Выставка «На краю цвета»

С 22 декабря по 22 апреля в Институте русского реалистического искусства пройдет выставка «На краю цвета», на которой представят выдающиеся полотна Владимирской школы живописи, чьи эксперименты с цветом отсылают к аналогичному опыту Винсента Ван Гога.

Владимирская школа, как и знаменитая школа Барбизона, неразрывно связана с местом своего зарождения. Художники Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин искали вдохновение в природе Владимирской области и в ее ремеслах — в мстерской вышивке и лаковой миниатюре, в художественном стекле из Гусь-Хрустального и в гороховецкой игрушке.

Синтез народного искусства и классического художественного образования стал основой стиля владимирцев. Их яркие, самобытные пейзажи скорее вызывают ассоциации с творчеством фовистов и группы Наби, чем с работами современников, а эксперименты с грунтом и цветом отсылают к аналогичным опытам Игоря Грабаря и Винсента Ван Гога.

Поиски нового стиля были начаты молодыми художниками послевоенного поколения. Это было частью общей атмосферы, царившей в культуре страны — художники ощущали свежий ветер перемен и откликались на него искусством чистым и эмоциональным. Время сталинского «большого стиля» закончилось. На смену официальным и помпезным полотнам пришли пейзажи и жанровые произведения нового содержания.

Самостоятельное творческое лицо владимирские художники обрели, пройдя через познание опыта передвижников, через увлечение искусством русских импрессионистов. Кроме того, на их формирование оказали влияние народное и древнерусское искусство.

Цвет и владимирский пейзаж — понятия неразделимые. Через цвет художники передают свое мироощущение, он для них является воплощением чувств. Сегодня стал совершенно очевидным и неоспоримым тот факт, что художники Владимира совершили цветовой прорыв в русском искусстве XX века, тем самым значительно расширив и обогатив его палитру.

Лучшие произведения мастеров владимирского пейзажа стали классикой, вошли в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а также большинства региональных музеев России, частных российских и зарубежных собраний.

Впервые о феномене владимирской живописи заговорили в 1960 году, после I Республиканской художественной выставки «Советская Россия». Cвои работы на ней показали три владимирских живописца — Владимир Юкин, Ким Бритов, Валерий Кокурин.

Живопись группы молодых владимирских авторов была настолько необычной и яркой, что интерес к ней постоянно возрастал В 1964 году в Москве, в выставочном зале Союза Художников России была организована «Выставка работ художников Владимира, Мстеры, Гуся-Хрустального». Юкин, Бритов и Кокурин представили там около восьмидесяти работ. Выставка имела большой ажиотаж — вокруг неё было много споров и разногласий.

Кураторы выставки размышляют о феномене этого направления, ищут источники его зарождения, а также пытаются сопоставить художников владимирской школы и художников Владимира.

В состав выставки вошли произведения Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Михаила Изотова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова, и других.

В экспозиции будут представлены образцы знаменитой мстерской лаковой миниатюры и стекла, а также редкие фото и документы из архивов художников. Выставка подготовлена в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей, Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, РОСИЗО и частными коллекционерами.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://rusrealart.ru/exibitions/events/na-krayu-tsveta/