Выставка «Говорящие плакаты немого кино»

С 23 сентября по 29 ноября 2026 года в рамках «Фотобиеннале-2026» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку шедевров советского киноплаката 1920–1930-х годов из собрания известного адвоката, писателя и коллекционера Александра Добровинского.

Проект, приуроченный к 130-летию появления кино в России, расскажет о том, что показывали на экранах сто лет назад и как развивался отечественный кинематограф. В экспозиции представлены киноплакаты выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна.

Кино нуждалось в рекламе, и именно плакат стал главным средством привлечения внимания зрителя не только к импортным, но и к отечественным фильмам. «Уличная картина», пришедшая на смену классической станковой живописи, обращалась к самой широкой аудитории и успешно решала задачи наглядной агитации и рекламы. Зрелищный киноплакат фактически выполнял роль трейлера к фильму — за несколько мгновений он должен был убедить прохожего отправиться в кинотеатр.

Наибольшего успеха в искусстве киноплаката добились братья Стенберги — ключевые фигуры раннего конструктивизма, театральные художники, соорганизаторы «лаборатории конструктивистов», где проводились эксперименты в области формотворчества. Начиная с 1925 года, они создали около 300 киноафиш, ставших классикой мирового киноплаката, и выработали собственный графический стиль, повлиявший на последующие поколения художников.

«Мы даем плакат броский, который мог бы, что называется, огорошить зрителя <…>, используем все, что может остановить даже торопящегося прохожего», — описывали принципы своей работы Стенберги. Они виртуозно играли с цветом и предельно крупными планами, пропорциями предметов и фигур, активно пользовались приемами супрематизма и кубофутуризма, головокружительными ракурсами и рублеными шрифтами. Их острые и динамичные композиции были созвучны самому языку кинематографа.

Модернистская поэтика монтажа стала новым способом художественного видения и мышления. Так, в изобразительном искусстве начала 1920-х годов важнейшим открытием стал фотомонтаж — метод, последовательно разработанный Александром Родченко и наряду с киномонтажом оказавший мощное влияние на искусство плаката. Фотомонтажу в киноплакате посвящен отдельный большой раздел выставки.

Выставка «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции Александра Добровинского» знакомит зрителей с главными жанрами зарубежного и отечественного кинематографа тех лет: от остросюжетных шпионских до историко-революционных фильмов, от комедии положений до сатирических лент, высмеивавших образ жизни нэпманов и западных буржуа. В кинозале внутри экспозиции можно почувствовать себя зрителем начала XX века и посмотреть знаковые фильмы эпохи. Среди них — «Процесс о трех миллионах» (1926, реж. Яков Протазанов) и «Девушка с коробкой» (1927, реж. Борис Барнет).

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://mamm.art/exhibitions/2026/plakaty-nemogo-kino/