Московский театр «Et cetera»

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть

«Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался…Подробнее «Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался Александр Володин, которого советские идеологи обвиняли в дегероизации. В его лирических пьесах действительно действовали простые люди, не совершавшие никаких героических поступков. Они просто жили своей обыденной невзрачной жизнью, но жили честно и достойно и заставляли всех вокруг становиться лучше. Может быть, поэтому сегодня возник такой бум володинских пьес про обычных людей, пьес, в которых авторская лирическая интонация трогает до слез. В своем недавнем интервью известный кинорежиссер Георгий Григорьевич Натансон на вопрос, каким должен быть современный кинематограф, ответил: добрым. Именно добрым и очень трогательным был его фильм «Старшая сестра» по пьесе Володина, покоривший миллионы зрителей. А сегодня режиссер Владимир Скворцов вновь обращается к этой пьесе, к тексту Володина, который не только не устарел, но, может быть, зазвучал еще более пронзительно. Режиссер почувствовал, как остро мы сейчас ощущаем ностальгию, нет, не по ушедшему времени, не по знакам советской эпохи, а по тем простым и вечным ценностям, в которые верили и которыми жили наши соотечественники в 60-х годы прошлого века. Спектакль «Старшая сестра» о надеждах и ожиданиях любви, о сострадании и умении жить ради другого, об ответственности за наши поступки или лучше сказать, об ответственности за наши не поступки. В общем, о том главном, что составляет содержание жизни человека во все времена. Это взгляд из 2014 года на события 1962 года, и уже зрителю судить, насколько эти два времени сопряжены.Режиссер — Владимир СкворцовХудожник — Мария РыбасоваХудожник по костюмам — Инга ЛобковскаяВ ролях — Мария Скосырева, Екатерина Егорова, Иван Косичкин, Андрей Кондаков, Татьяна Владимирова, Алексей Осипов, Анжела Белянская, Наталья Попенко, Кирилл ЩербинаСвернуть

Автор: Александр Сергеевич ПушкинПетер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна.Штайн на сцене своего театра…Подробнее Автор: Александр Сергеевич ПушкинПетер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна.Штайн на сцене своего театра в разные годы ставил «Дачников» М. Горького, «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского, «Три сестры» и «Вишневый сад» А.П. Чехова. С русскими артистами Петер Штайн сделал два знаменитых спектакля: «Орестея» Эсхила и «Гамлет» У. Шекспира.«Борис Годунов» на сцене Московского театра «Et Cetera» – это возвращение Петера Штайна на драматическую сцену в России. Это новое обращение известного западноевропейского режиссера к великому тексту русской литературы, к пушкинскому шедевру – трагедии «Борис Годунов». Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты — это тот творческий союз, который дает нам новое открытие великой пушкинской пьесы.Петер Штайн: «Считаю себя консервативным старым режиссером. Я заинтересован в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский. Мне интересны не режиссерские ухищрения, а актер. Некоторые используют актеров как куклы и это самое простое. Но я не вижу в этом никакого смысла, мне важно понять, что сам актер может. Я хочу видеть на сцене людей, мне интересны их взаимоотношения, их мысли и чувства, даже, если эти люди преступники. О чем собственно рассказывает Пушкин — о драматической истории государства. Многие тексты фиксируются из исторических архивов. Почему такой способ работы избрал Пушкин? Он хотел донести точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. Конечно, проблема пьесы — мало женских ролей. Здесь одни мужчины, мужчины... а это скучно. Но тема пьесы – политика, а политика — дело мужское, хотя в современном мире есть женщины-политики. Чтобы заниматься политикой, надо получить власть. Но за власть надо сражаться. А в борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то».Премьера состоялась 17 января 2015 года.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом.Режиссер: Петер Штайн Сценография: Фердинанд ВегербауэрХудожник по костюмам: Анна-Мария ХайнрайхХудожник по свету: Иоахим БартКомпозитор: Массимилиано ГальярдиХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовДействующие лица и исполнители:Борис Годунов – народный артист РФ Владимир Симонов Пимен – народный артист РФ Борис ПлотниковГригорий Отрепьев – Сергей ДавыдовКнязь Василий Шуйский – заслуженный артист РФ Владимир Скворцов Марина Мнишек – Анастасия Кормилицына, Марина Дубкова Князь Воротынский, Ежи Мнишек – Сергей ТонгурПатриарх – Петр Смидович Игумен, Боярин – Александр Жоголь Князь Адам Вишневецкий, Мисаил, Боярин – заслуженный артист РФ Сергей ПлотниковВарлаам, Петр Басманов – заслуженный артист РФ Алексей ОсиповСемен Годунов – Александр НикифоровРожнов, Боярин – Кирилл ЛоскутовАфанасий Пушкин – Виктор ФокинМосальский, Карела, Нищий – Грант КаграманянРозен, Поэт, Боярин, Мужик – Андрей КондаковКнязь Трубецкой – Алексей ЕгоршинХозяйка корчмы – Марина Чуракова Хрущов, Пристав, Нищий, Солдат, Монах – Иван КосичкинПристав, Нищий, Солдат, Посол – заслуженный артист республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковЦаревич Феодор – Евгений ТихомировКсения Годунова – Екатерина БуйловаМамка, Старуха – народная артистка РФ Татьяна Владимироваи другие…Свернуть

Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир,…Подробнее Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир, которым правит Просперо, владеющий всеми тайнами природы. Ему подвластны стихии и духи, но даже он не в состоянии изменить греховную природу человека. Он может вызвать бурю, спасти корабль, своих врагов разместить на острове, но не в его силах заставить раскаяться грешников.Спектакль «Буря» похож на волшебную сказку, а на самом деле, это философская притча, наполненная горькими раздумьями.Автор — Уильям ШекспирРежиссер-постановщик — Роберт СтуруаХудожник-постановщик — Георгий Алекси-МесхишвилиХудожник по свету — Глеб ФильштинскийКомпозитор — Гия КанчелиХудожник по гриму — заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовДействующие лица и исполнители:Алонзо, Король Неаполитанский — заслуженный артист России Вячеслав ЗахаровСебастьян, его брат — Кирилл ЛоскутовПросперо, законный герцог Миланский — народный артист России Александр КалягинАнтонио, его брат, захвативший власть в Миланском герцогстве — заслуженный артист России Сергей ПлотниковФердинанд, сын короля Неаполитанского — Сергей ДавыдовГонзало, советник Короля Неаполитанского — Александр НикифоровАдриан, придворный — Григорий СтаростинКалибан, раб — заслуженный артист России Владимир СкворцовТринкуло — Андрей КондаковСтефано — заслуженный артист России Алексей ОсиповМиранда, дочь Просперо — Ольга КотельниковаАриэль — заслуженная артистка России Наталья БлагихПремьера спектакля состоялась 25 сентября 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 40 минут без антракта.Свернуть

РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые…Подробнее РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви,…Подробнее Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. В ролях: народная артистка России Татьяна Владимирова, заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, заслуженная артистка России Мария Скосырева, заслуженный артист России Сергей Плотников Режиссер-постановщик Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик Изабель Ларивьер (Канада) 16+Свернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть

12+ Театр «Et Cetera» продолжает серию встреч — вечеров поэтических чтений. На этот раз зрители услышат стихотворения поэтов поколения «оттепели» в исполнении актеров нашего театра. В программе вечера —…Подробнее 12+ Театр «Et Cetera» продолжает серию встреч — вечеров поэтических чтений. На этот раз зрители услышат стихотворения поэтов поколения «оттепели» в исполнении актеров нашего театра. В программе вечера — поэзия 60-х годов. Со сцены Эфросовского зала прозвучат стихотворения таких великих поэтов, как Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский, Булат Окуджава, Геннадий Шпаликов, Леонид Аронзон, Кирилл Ковальджи, Роальд Мандельштам, Юнна Мориц, Всеволод Некрасов, Олег Григорьев, Игорь Холин, Виктор Соснора, Ян Сатуновский, Борис Слуцкий и Генрих Сапгир. В вечере примут участие актеры «Et Cetera»: нар.арт.РФ Татьяна Владимирова, засл.арт.РФ Мария Скосырева, Наталия Житкова, Анна Дианова, Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Сергей Тонгур, Глеб Данилов, Грант Каграманян, засл.арт.Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Евгений Тихомиров, Евгений Токарев, Евгений Шевченко. Литературный консультант вечера поэзии, главный редактор журнала «Знамя" — Сергей Чупринин: «Сейчас в это почти невозможно поверить, но в эпоху, что запомнилась нам как Оттепель (1956–1965), стихи звучали всюду – в Лужниках и на квартирниках, в рабочих бараках и в Колонном зале, в Москве и от нее далече. Тиражи поэтических книг взлетали до небес, а в параллель им разлетались и бледные машинописные копии неподцензурного русского самиздата. Творили гении Анна Ахматова и Борис Пастернак, первые уверенные шаги в литературе делал Иосиф Бродский. Со своим словом выходили в жизнь «романтики, ум у книг занявшие, кроме математики, трудностей не знавшие», а в спор и с ними, и с казенным официозом бросались поэты отечественного андеграунда. «Хорошо, что пришло время стихов», — сказал Илья Эренбург, который, собственно говоря, и ввел навсегда понятие «Оттепели» в наш словарь. А его современник Леонид Мартынов подтвердил: Удивительно мощное эхо – Очевидно такая эпоха. …Эта эпоха миновала. Но остались стихи – очень разные, друг с другом перекликающиеся, а очень часто и враждующие друг с другом. Они прозвучат сегодня — впервые на театральной сцене в полноцветной радуге соединив поэзию для миллионов и поэзию для немногих, публицистику, оперенную рифмами, и чистую лирику, барак и Политехнический музей. Как напоминание о самом поэтическом периоде в русской истории. И как отчаянный вызов: вы, нынешние поэты, вы, нынешние читатели, нутка!» Автор идеи, режиссер вечера — Ольга Матвеева Сценография и костюмы — Алина Бровина Режиссер по пластике — Олег Волынцев Художник по гриму — Мария Максимова Литературный консультант — Сергей Чупринин Музыкальное оформление — Ольга Матвеева Звукорежиссер — Андрей Никишин Видеопроекция — Денис Архипкин Ассистент режиссера — Тимофей Дунаев Помощник режиссера — Нина ПатрушеваСвернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена…Подробнее Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена генералов, это цифры и карты боевых действий. Для нас война — это выцветшие черно-белые фотографии и военные песни, рождающие чувства светлой радости и светлой печали.В памяти каждого из нас всегда будет звучать «музыка Победы»: в рассказах дедушек и бабушек, в документальных кадрах, песнях войны, романсах, военной лирике, частушках, плакатах, рисунках Кукрыниксов. Из всех этих музыкальных фраз родился спектакль «Надежда, вера и любовь…». Он про них, отважных и смелых, доблестных и честных воинах, героях, защитивших свою Родину. Про то, как они верили в свою страну, надеялись выжить и победить, как любили и этой любовью были защищены.Режиссер — Екатерина ГранитоваАвтор идеи — Юлий КимХудожник — Елена ЯрочкинаМузыкальный руководитель, аранжировка — Григорий АуэрбахХореограф — Анатолий ВоиновХудожник по свету — Антонина ЛебедеваВ спектакле участвуют: Анжела Белянская, заслуженная артистка России Наталья Благих, Никита Быченков, Андрей Кондаков, Кирилл Лоскутов, Наталья Попенко, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Федор Урекин и другие.Оркестр: Юрий Афтаев (гитара), Вячеслав Козлов (баян), Михаил Хохлов (контрабас), Геннадий Попов (ударные), Анна Петухова (клавишные).Премьера спектакля состоялась 8 мая 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Свернуть

Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена…Подробнее Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена генералов, это цифры и карты боевых действий. Для нас война — это выцветшие черно-белые фотографии и военные песни, рождающие чувства светлой радости и светлой печали.В памяти каждого из нас всегда будет звучать «музыка Победы»: в рассказах дедушек и бабушек, в документальных кадрах, песнях войны, романсах, военной лирике, частушках, плакатах, рисунках Кукрыниксов. Из всех этих музыкальных фраз родился спектакль «Надежда, вера и любовь…». Он про них, отважных и смелых, доблестных и честных воинах, героях, защитивших свою Родину. Про то, как они верили в свою страну, надеялись выжить и победить, как любили и этой любовью были защищены.Режиссер — Екатерина ГранитоваАвтор идеи — Юлий КимХудожник — Елена ЯрочкинаМузыкальный руководитель, аранжировка — Григорий АуэрбахХореограф — Анатолий ВоиновХудожник по свету — Антонина ЛебедеваВ спектакле участвуют: Анжела Белянская, заслуженная артистка России Наталья Благих, Никита Быченков, Андрей Кондаков, Кирилл Лоскутов, Наталья Попенко, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Федор Урекин и другие.Оркестр: Юрий Афтаев (гитара), Вячеслав Козлов (баян), Михаил Хохлов (контрабас), Геннадий Попов (ударные), Анна Петухова (клавишные).Премьера спектакля состоялась 8 мая 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Свернуть

Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена…Подробнее Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена генералов, это цифры и карты боевых действий. Для нас война — это выцветшие черно-белые фотографии и военные песни, рождающие чувства светлой радости и светлой печали.В памяти каждого из нас всегда будет звучать «музыка Победы»: в рассказах дедушек и бабушек, в документальных кадрах, песнях войны, романсах, военной лирике, частушках, плакатах, рисунках Кукрыниксов. Из всех этих музыкальных фраз родился спектакль «Надежда, вера и любовь…». Он про них, отважных и смелых, доблестных и честных воинах, героях, защитивших свою Родину. Про то, как они верили в свою страну, надеялись выжить и победить, как любили и этой любовью были защищены.Режиссер — Екатерина ГранитоваАвтор идеи — Юлий КимХудожник — Елена ЯрочкинаМузыкальный руководитель, аранжировка — Григорий АуэрбахХореограф — Анатолий ВоиновХудожник по свету — Антонина ЛебедеваВ спектакле участвуют: Анжела Белянская, заслуженная артистка России Наталья Благих, Никита Быченков, Андрей Кондаков, Кирилл Лоскутов, Наталья Попенко, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Федор Урекин и другие.Оркестр: Юрий Афтаев (гитара), Вячеслав Козлов (баян), Михаил Хохлов (контрабас), Геннадий Попов (ударные), Анна Петухова (клавишные).Премьера спектакля состоялась 8 мая 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Свернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Лариса Титова, Александр СтароторжскийСовременная сказка для современных детей в 2-х действиях.В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая…Подробнее Автор: Лариса Титова, Александр СтароторжскийСовременная сказка для современных детей в 2-х действиях.В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая корова, не священная, а королевская. Зовут ее по-простому, по-нашему – Зорька. Состоит Зорька на королевской службе: интриги плетет, песенки поет и с королем в шашки играет. Злых наказывает, влюбленных под венец ведет, да и себя не забывает.Премьера состоялась 25 марта 2008 года.Продолжительность спектакля с антрактом 2 часа 10 минут.Режиссер-постановщик: Алексей СеровСценография: Мария РыбасоваХудожник по костюмам: Ольга РезниченкоКомпозитор: Лариса КазаковаХореограф: Ирина ЛычагинаСтихи: Наталья ГермашХудожник по свету: Майя ШавдатуашвилиХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовХудожник-аниматор: Борис КоршуновДействующие лица и исполнители:Корова – Наталья Попенко, Марина ЧураковаКороль – Александр Жоголь, Грант КаграманянПринцесса – Екатерина ЕгороваПастух – Кирилл Лоскутов, Евгений ТокаревФрейлина – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаСтражник – Григорий Старостин, Федор УрекинПовар, Советник, Жених – Андрей КондаковДекорации изготовлены мастерскими «Сценический портал».Свернуть

12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви.Подробнее 12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста — народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов.Свернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые…Подробнее РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

Автор повести — Александра ВасильеваАвтор инсценировки и режиссер-постановщик — Марина БрусникинаХудожник-сценограф — Екатерина КузнецоваХудожник по костюмам — Ваня БоуденМузыкальное…Подробнее Автор повести — Александра ВасильеваАвтор инсценировки и режиссер-постановщик — Марина БрусникинаХудожник-сценограф — Екатерина КузнецоваХудожник по костюмам — Ваня БоуденМузыкальное оформление — Алена ХованскаяХудожник по свету — Нарек ТуманянВ спектакле заняты: Анжела Белянская, Антонина Березка, Наталья Житкова, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Сергей Давыдов, Максим Ермичев, Александр Жоголь, Петр Смидович, Кирилл Щербина.«Моя Марусечка» — так называется повесть Александры Васильевой, которую невозможно пересказать, как очень трудно пересказать просто жизнь со всеми ее печалями, любовью и радостями. Режиссер Марина Брусникина взялась это сделать, наверное, потому что она одна из немногих, кто умеет рассказывать про Человека, не спеша и не броско. Она владеет этим редким даром — из прозаических текстов создавать театральное действо.И премьера театра «Et Cetera» — это очень пронзительный спектакль о русской женщине Марусечке. О той самой русской женщине, которая жертвует собой так же легко и привычно, как другие по утрам пьют кофе. Спектакль рассказывает историю Марии Христофоровны, душа которой «мучается разными событиями, потому что живая была», в мире, разломанном на куски после землетрясения, в котором «вот уже три месяца дождь, и каждую ночь ударяют шаровые молнии и сжигают деревья, по двести деревьев каждую ночь».Как жить, как выжить, как спасти себя и других? У каждого из нас в жизни есть своя Марусечка — тот самый главный человек, который был неприметен при жизни, но которого помнишь потом до конца дней своих, тот человек, благодаря которому мы становимся людьми.Свернуть

Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль,…Подробнее Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обратился к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения — «Декамерону» Джованни Боккаччо. Со дня выхода в свет одной из великих книг человечества «Декамерон» прошло 665 лет. Этот юбилей будет праздновать все культурное мировое сообщество, и спектакль театра — это своего рода посвящение столь грандиозному юбилею. Прошло более шести веков, а новеллы Боккаччо живут, продолжают волновать, вызывать эмоции, новые мысли. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» — это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят» — писал Боккаччо в «Декамероне». О чем спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней? Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом Режиссер-постановщик, автор сценической редакции и музыкального оформления — Александр Морфов Художник-постановщик — Александр Горенштейн Художник по костюмам, художник по гриму — Ника Велегжанинова Хореография — Инга Красовска Художник по свету — Андрей Абрамов Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Художник по видео — Роза Гиматдинова Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Педагог по жестовому языку — Мария Румянцева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Концертмейстер — Нина Сарапиан Педагог по речи — Елена Стефанко Суфлер — Татьяна Горячева Помощники режиссера — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Беатриче — Мария Милешкина Эллиса — Евгения Вайс Фиамета — Елизавета Рыжих Пампинеа — Анастасия Шумилкина Филомена — Екатерина Буйлова Франческа — Анна Дианова / Екатерина Егорова Лаура — Наталья Баландина Джанина — Кристина Гагуа Джованни — Максим Ермичев Бьянка — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Прокаженный — Артем Блинов Отец Франческо, Аригучо Барлингиери, муж Бьянки — Федерико — заслуженный артист России Алексей Осипов Гульельмо — Евгений Шевченко Панфило — Евгений Токарев Дионео — Кирилл Щербина / Сергей Давыдов Игуменья — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Мазетто — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков / Кирилл Щербина Монахини: Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Евгения Вайс, Анастасия Шумилкина, Екатерина Буйлова, Анна Дианова, Наталья Баландина, Кристина Гагуа Чумной — Кузьма Сапрыкин / Глеб Данилов Франческа — Екатерина Егорова / Анна Дианова Франческо — Федор Бавтриков / Евгений Токарев Лаура — Наталья Баландина Гулиельмо Джентиле — Максим Ермичев Гулиельмо Дон Джани — Евгений Шевченко Джорджио — Сергей Давыдов Священник — Евгений Тихомиров Пако — Грант Каграманян Музыканты: Грант Каграманян (гитара), Артем Блинов (гитара), Федор Бавтриков (калимба) Гости на свадьбе: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Вячеслав Мизин, Владимир Нечаев Статуи: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Ольга МоисееваСвернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат…Подробнее Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат Государственной премии Республики Башкортостан Ирина ФилипповаДействующие лица и исполнители:Звездный мальчик — Кирилл ЩербинаМать — Анастасия КормилицынаДух матери — Ольга КотельниковаФея леса — Марина ДубковаМагистр черной магии — заслуженный артист России Алексей ОсиповПервый лесоруб, отчим — Максим ЕрмичевЖена лесоруба — Марина ЧураковаВторой лесоруб, священник — Алексей Доронини другие.В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уайльдом, есть нечто большее, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уайльдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Спектакль театра будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уайльдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Это спектакль для семейного просмотра, настоящая театральная феерия, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца.Свернуть

Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко…Подробнее Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и Прекрасная Лика.Пьеса «Ваш Чехов» участвовала в конкурсе, объявленном Министерством культуры РФ, стала победительницей и получила грант на постановку.В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. Анна Артамонова сумела увлечь молодых артистов, которые без оглядки кинулись в эту работу. Может быть, с безответственностью молодости, но они играют всех своих известных героев предельно искренне и достоверно, совершенно не задумываясь, а так ли выглядели их знаменитые прототипы. И в результате возникает очень точная и пронзительная интонация спектакля, возникает уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Премьера состоялась 25 февраля 2015 года.Режиссер: Анна Артамонова Художник-постановщик: Павел УхлинХудожник по костюмам: Наталья ЛысяковаХудожник по гриму: Николай МаксимовРежиссер по пластике: Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Антон Павлович Чехов – Федор БавтриковЛика Мизинова – Анна Артамонова, Елизавета РыжихАлександр Чехов – Артем БлиновНиколай Чехов – Андрей ИвановИван Чехов – Евгений ТокаревМария Чехова – Кристина Гагуа, Ирина МакароваМихаил Чехов – Евгений ТихомировИгнатий Потапенко, протоиерей Покровский, фотограф, газетчик – Иван КосичкинСвернуть

Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир,…Подробнее Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир, которым правит Просперо, владеющий всеми тайнами природы. Ему подвластны стихии и духи, но даже он не в состоянии изменить греховную природу человека. Он может вызвать бурю, спасти корабль, своих врагов разместить на острове, но не в его силах заставить раскаяться грешников.Спектакль «Буря» похож на волшебную сказку, а на самом деле, это философская притча, наполненная горькими раздумьями.Автор — Уильям ШекспирРежиссер-постановщик — Роберт СтуруаХудожник-постановщик — Георгий Алекси-МесхишвилиХудожник по свету — Глеб ФильштинскийКомпозитор — Гия КанчелиХудожник по гриму — заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовДействующие лица и исполнители:Алонзо, Король Неаполитанский — заслуженный артист России Вячеслав ЗахаровСебастьян, его брат — Кирилл ЛоскутовПросперо, законный герцог Миланский — народный артист России Александр КалягинАнтонио, его брат, захвативший власть в Миланском герцогстве — заслуженный артист России Сергей ПлотниковФердинанд, сын короля Неаполитанского — Сергей ДавыдовГонзало, советник Короля Неаполитанского — Александр НикифоровАдриан, придворный — Григорий СтаростинКалибан, раб — заслуженный артист России Владимир СкворцовТринкуло — Андрей КондаковСтефано — заслуженный артист России Алексей ОсиповМиранда, дочь Просперо — Ольга КотельниковаАриэль — заслуженная артистка России Наталья БлагихПремьера спектакля состоялась 25 сентября 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 40 минут без антракта.Свернуть

Студия творческого развития «Это правда» (г.Челябинск) в рамках показов в поддержку Фонда Константина Хабенского, представляет два лучших спектакля: «Не про любовь, но все-таки о ней» и «Папа, я тебя люблю» 22 мая в19:00…Подробнее Студия творческого развития «Это правда» (г.Челябинск) в рамках показов в поддержку Фонда Константина Хабенского, представляет два лучших спектакля: «Не про любовь, но все-таки о ней» и «Папа, я тебя люблю» 22 мая в19:00 Театр «Et Cetera» 6+ Спектакль «Папа, я тебя люблю» «Папа, я тебя люблю» — это спектакль, созданный на основе реальных историй артистов. Только со сцены они осмелились сказать то, что никогда не говорили друг другу в жизни. «В нашем спектакле мы не даем ответов, мы задаем вопросы.» «В процессе создания спектакля мы осознали, что ПАПА — это не просто слово. Это человек, который может превратить твою жизнь в сказку, подарить счастье или разрушить ее…» Этот спектакль-история каждого. Каждого взрослого, каждого ребенка, каждой живой души. Это не детский спектакль, это не комедия, это не трагедия, это разговор о самом главном и о самом личном. Сочетание потрясающей игры актеров, музыки, пластики, текстов, костюмов, света делают этот спектакль уникальным и единствен-ном в своем роде, но при этом доступным для всех. Спектакль «Не про любовь, но все-таки о ней» Спектакль – поэтическая драматическая история о любви и взгляде на нее современных подростков на сегодняшний день. Это честный разговор подростка и взрослого о любви… Не про любовь..Если не про любовь…, тогда ничто не имеет смысла… любовь это… когда… мы встретимся… и это останется с нами… навсегда. Просто посмотри в глаза улыбнись и запомни меня… Не пропустите! 22 мая в 19:00 Театр «Et Cetera» Два спектакля: Спектакль «Папа, я тебя люблю» Спектакль «Не про любовь, но все-таки о ней» Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

12+ Показ проводится в поддержку Фонда Константина Хабенского Взбалмошные истории творческих людей. Спектакль Студии творческого развития «Жить на Севере...» (г.Новосибирск) Наш спектакль — это не написанная…Подробнее 12+ Показ проводится в поддержку Фонда Константина Хабенского Взбалмошные истории творческих людей. Спектакль Студии творческого развития «Жить на Севере...» (г.Новосибирск) Наш спектакль — это не написанная кем-то пьеса, это рождённый нами текст и сюжеты о жизни, творчестве, мечте, желании и воплощении. Спектакль посвящен «Году театра».Все наши спектакли благотворительные — театр не только развлечение, а ещё и возможность помочь тому, кому это жизненно необходимо. Песни и музыка в спектакле сочинены самими исполнителями при помощи взрослых наставников — мастеров Студии. Первый акт — отрывки-взбалмошные истории из жизни творческих людей разных направлений, Второй акт — Шоу-Не формат…воплощение мечты и желаний каждого персонажа в ярком музыкальном Шоу со смыслом и глубиной. Может быть, мы не делаем ничего гениального... просто хотим пофантазировать... закулисная жизнь молодых творческих людей... нам это нравится... юмор... эмоции... отношения... ситуации... человеческие истории переплетаются с творческим поиском, сомнениями, переживаниями, дурацкими поступками, пробами и ненужностью... творчество не материально – без этого можно прожить... займитесь нормальным делом... Герои небольших историй сливаются в единое Шоу под названием «Я – бездарность... или не формат..:)))». Именно эту фразу говорят творческие люди, когда что-то не получается или когда их творение не принимают и не понимают остальные... Может быть, надо просто взять и попробовать воплотить свою мечту?.. Шоу объединяет воплощения мечты каждого героя историй... Если молодые творческие люди не будут нужны здесь и сейчас, они уедут... и на их месте останется пустота... А ведь каждый день состоит именно из этих «здесь и сейчас»… Не пропустите!Свернуть

«Небо над небом…» Спектакль Студии творческого развития «Жить на Севере…», Город Новосибирск 23 мая 2019 год Театр Et Cetera, под руководством А.А. Калягина Жанр: откровение — выплеск в одном действии.Подробнее «Небо над небом…» Спектакль Студии творческого развития «Жить на Севере…», Город Новосибирск 23 мая 2019 год Театр Et Cetera, под руководством А.А. Калягина Жанр: откровение — выплеск в одном действии. 12+ Спектакль состоит из текстов – откровений подростков, современных музыкальных включений, рождённых самими ребятами на тему «Небо над небом…». Это выплески, ощущения, эмоции, которые уносят нас в «небо». Нет, выше, чем в небо…. В «небо над небом…»! Это истории про состояние, когда замирает дыхание, когда ты отрываешься от земли, когда ты понимаешь, что ТО, что с тобой происходит СЕЙЧАС – это, самое главное для тебя чувство. Это истории, которые объединяют все поколения, которые дают «кислород» и желание поделиться своим счастьем. «Главное, что ты вдохнул… а, как ты выдохнешь никто не знает…». Этот спектакль без спецэффектов, декораций, костюмов. Это спектакль про то, что происходит в душе молодых людей в самые яркие моменты их подростковой жизни. Это больше внутренний, смысловой спектакль, что не исключает драйв и энергию действия. Хотелось, чтобы зритель тоже «оторвался от земли» и почувствовал внутри себя состояние воодушевления, вдохновения, замирания дыхания и унёсся вместе с ребятами в «Небо над небом…», которое у каждого своё. Спектакль рассчитан на зрителя от 12 лет, но не является детским, так как затрагивает темы, волнующие не только подрастающее поколение. Спектакль «Небо над небом…» — авторский проект Студии творческого развития «Жить на Севере…», созданный студийцами и педагогами студии, актрисами театра «Красный факел» Резник Натальей (режиссёр спектакля) и Жировой Екатериной (вокальное, ритмовое содержание), а, так же Мисютиным Максимом (инструментальные включения), Сорокиным Александром (пластическое решение). Продолжительность спектакля 1 час 30 мин. (Без антракта) Не пропустите! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Автор: Александр Сергеевич ПушкинПетер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна.Штайн на сцене своего театра…Подробнее Автор: Александр Сергеевич ПушкинПетер Штайн один из рьяных и последовательных апологетов системы К.С. Станиславского. Его интерес и любовь к русской литературе тоже хорошо известна.Штайн на сцене своего театра в разные годы ставил «Дачников» М. Горького, «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского, «Три сестры» и «Вишневый сад» А.П. Чехова. С русскими артистами Петер Штайн сделал два знаменитых спектакля: «Орестея» Эсхила и «Гамлет» У. Шекспира.«Борис Годунов» на сцене Московского театра «Et Cetera» – это возвращение Петера Штайна на драматическую сцену в России. Это новое обращение известного западноевропейского режиссера к великому тексту русской литературы, к пушкинскому шедевру – трагедии «Борис Годунов». Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты — это тот творческий союз, который дает нам новое открытие великой пушкинской пьесы.Петер Штайн: «Считаю себя консервативным старым режиссером. Я заинтересован в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский. Мне интересны не режиссерские ухищрения, а актер. Некоторые используют актеров как куклы и это самое простое. Но я не вижу в этом никакого смысла, мне важно понять, что сам актер может. Я хочу видеть на сцене людей, мне интересны их взаимоотношения, их мысли и чувства, даже, если эти люди преступники. О чем собственно рассказывает Пушкин — о драматической истории государства. Многие тексты фиксируются из исторических архивов. Почему такой способ работы избрал Пушкин? Он хотел донести точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. Конечно, проблема пьесы — мало женских ролей. Здесь одни мужчины, мужчины... а это скучно. Но тема пьесы – политика, а политика — дело мужское, хотя в современном мире есть женщины-политики. Чтобы заниматься политикой, надо получить власть. Но за власть надо сражаться. А в борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то».Премьера состоялась 17 января 2015 года.Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут с антрактом.Режиссер: Петер Штайн Сценография: Фердинанд ВегербауэрХудожник по костюмам: Анна-Мария ХайнрайхХудожник по свету: Иоахим БартКомпозитор: Массимилиано ГальярдиХудожник по гриму: заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовДействующие лица и исполнители:Борис Годунов – народный артист РФ Владимир Симонов Пимен – народный артист РФ Борис ПлотниковГригорий Отрепьев – Сергей ДавыдовКнязь Василий Шуйский – заслуженный артист РФ Владимир Скворцов Марина Мнишек – Анастасия Кормилицына, Марина Дубкова Князь Воротынский, Ежи Мнишек – Сергей ТонгурПатриарх – Петр Смидович Игумен, Боярин – Александр Жоголь Князь Адам Вишневецкий, Мисаил, Боярин – заслуженный артист РФ Сергей ПлотниковВарлаам, Петр Басманов – заслуженный артист РФ Алексей ОсиповСемен Годунов – Александр НикифоровРожнов, Боярин – Кирилл ЛоскутовАфанасий Пушкин – Виктор ФокинМосальский, Карела, Нищий – Грант КаграманянРозен, Поэт, Боярин, Мужик – Андрей КондаковКнязь Трубецкой – Алексей ЕгоршинХозяйка корчмы – Марина Чуракова Хрущов, Пристав, Нищий, Солдат, Монах – Иван КосичкинПристав, Нищий, Солдат, Посол – заслуженный артист республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковЦаревич Феодор – Евгений ТихомировКсения Годунова – Екатерина БуйловаМамка, Старуха – народная артистка РФ Татьяна Владимироваи другие…Свернуть

Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства.Подробнее Автор: Корней ЧуковскийМузыкальная сказка по мотивам произведений К. Чуковского.Либретто Е. ГранитовойСодержание сказки Корнея Чуковского «Ваня и Крокодил» каждый из нас помнит наизусть с детства. Так что пересказывать историю не нужно. Это та самая старая-добрая сказка, которую знали еще наши бабушки и дедушки.Сегодня мы ждем вас в нашем уютном Эфросовском зале. Для вас – музыкальный спектакль, разыгранный в камерной, домашней обстановке. Приходите всей семьей: мамы, папы, бабушки, дедушки и, конечно, дети – и получайте удовольствие!Музыкальная сказка для наших маленьких зрителей по произведениям К. Чуковского «Ваня и Крокодил».Премьера состоялась 27 декабря 2010 года.Продолжительность спектакля 1 час 10 минут без антракта.Режиссер-постановщик: Екатерина Гранитова Художник-постановщик: Елена ЯрочкинаКомпозитор, музыкальный руководитель: Григорий АуэрбахХудожник по свету: Арсения СафиуллинаХореограф: Анатолий ВойновХореограф-репетитор: Анастасия ГалкинаПедагог по вокалу: заслуженная артистка России Ирина МусаэлянДействующие лица и исполнители:Сказочник, Горилла – Александр Жоголь, Кирилл ЛоскутовКрокодил – Григорий Старостин, Федор УрекинКрокодилица, мама Лялечки – Анжела Белянская, Марина ЧураковаЛялечка, Серна – Ольга Котельникова, Ирина МакароваВаня Васильчиков, Жираф – Евгений ТихомировГородовой, Гиппопотам – Сергей Тонгур, Петр СмидовичМальчик 1, Тотоша – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревМальчик 2, Кокоша – Екатерина Егорова, Кристина ГагуаТигрица – Наталия Житкова, Анастасия КормилицынаСвернуть

РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые…Подробнее РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви.Подробнее 12+ Спектакль «Земля Эльза» по пьесе Ярославы Пулинович поставила известный кинорежиссер Наталья Тарадина, это ее первая работа в театре. Можно прожить длинную жизнь, не познав счастья любви. Так бы и произошло с героями пьесы Пулинович, если бы они однажды не встретились. Уже в почтенном возрасте, можно сказать на исходе жизни они полюбили, полюбили впервые. Прожив свои жизни безрадостно и серо, они вдруг ощутили, что мир вокруг полон ярких красок. И тогда пожилая женщина, проходившая свою жизнь только в черном, впервые надевает розовое платье, и ей все равно, что думают об этом и ее дети, и старые подруги. Эту трогательную историю расскажут два блистательных артиста — народные артисты России Людмила Дмитриева и Евгений Стеблов.Свернуть

Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви,…Подробнее Автор: Важди Муавад Перевод Татьяны Уманской «Пожары» – это запутанный детектив и одновременно современная притча, в которой слышны мотивы эдиповой трагедии. Это три истории, сложенные в одну: истории любви, ненависти и примирения. Это три пути, охваченные пламенем... Французский критик Катрин Ришон назвала «Пожары» поездом, летящим на скорости 300 км в час. Если в него сел, то уже не выскочить: вместе с героями ты преодолеешь весь этот страшный путь от начала до конца, перемещаясь из одного места в другое, из настоящего в прошлое, из зоны молчания на территорию горьких признаний. В ролях: народная артистка России Татьяна Владимирова, заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, заслуженная артистка России Мария Скосырева, заслуженный артист России Сергей Плотников Режиссер-постановщик Важди Муавад (Канада) Художник-постановщик Изабель Ларивьер (Канада) 16+Свернуть

Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский…Подробнее Автор: Рэй БрэдбериПеревод повести – Татьяна Шинкарь В 60-е годы, когда в России появилась книга Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», ее читали все, ее передавали из рук в руки. Сегодня, спустя сорок лет, Московский театр «Et Cetera» взялся перечитать эту культовую повесть и обнаружил, что в предсказаниях известного американского фантаста вырисовываются наши сегодняшние проблемы, общие для всех жителей планеты.Брэдбери рассказывает фантастическую историю как вполне реальную, захватывающую, как остросюжетный детектив… Случайная встреча юной девушки и пожарного, сжигающего книги, взрывает запрограммированную жизнь города, где живут люди, которые выполняют исключительно чужие команды, переживают только чужие драмы, глядя на большие экраны телевизоров, расставленных повсюду. Каждый, кто пожелает вырваться из программы, обречен. И все же человек решается на бунт. Его история — это история прозрения и любви, обретения свободы думать, чувствовать, это история погони и смерти.Огонь, пожирающий культуру, — это метафора, из которой возникает мир Брэдбери. И этот фантастический и такой пугающе реальный мир Брэдбери возникает на сцене, давая зрителям шанс услышать предупреждение заокеанского мыслителя.Премьера состоялась 22 декабря 2007 года.Продолжительность спектакля 2 часа 20 мин.Пьеса и постановка: Адольф ШапироСценография и костюмы: Борис Заборов (Франция)Художник по свету: Глеб ФильштинскийХудожник-конструктор: Юрий Суханов (Израиль)Режиссер-оператор: Александр ШапошниковАссистент-технолог по костюмам: Вадим АндреевДействующие лица и исполнители:Монтэг – Эльмо Нюганен (Эстония)Жена – Марина ЧураковаДевушка – заслуженная артистка России Мария Скосырева, Елизавета РыжихБитти – заслуженный артист России Игорь ЯцкоФабер – Сергей ДрейденСтаруха – народная артистка России Татьяна ВладимироваПожарные – Андрей Кондаков, заслуженный артист России Сергей Плотников, Максим Ермичев, Евгений ТокаревПодруги – Анжела Белянская, Анастасия КормилицынаПилигримы – Сергей Дрейден, заслуженный артист Республики Алтай и Тыва Амаду Мамадаков, Петр Смидович, Григорий Старостин, Сергей Тонгур, Федор УрекинВ спектакле звучит музыка: Concerto Grosso N5 для скрипки, симфонического оркестраи фортепиано за сценой Альфреда Шнитке,Концерт для скрипки с оркестром Филипа Глассаи песня Евгения Бачурина «Первый менестрель»Свернуть

Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции.Подробнее Автор: Антон ЧеховПо юмористическим рассказам «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат».Рассказы Чехова — это удивительно точные зарисовки из жизни русской провинции. Его герои — обыкновенные люди, до боли знакомые типажи. Чехов как никакой другой писатель распознал природу российской ментальности, ее корни и неповторимость. Неслучайно все великие русские артисты любили и любят играть юмористические рассказы Чехова.В спектакле «Лица» представлен блистательный актерский дуэт народного артиста России Александра Калягина и народного артиста России Владимира Симонова (Театр им. Евг. Вахтангова).Премьера состоялась 25 октября 1998 года.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Постановка народный артист РСФСР Александр КалягинХудожник Виктор ДургинСпектакль играют:народный артист России Александр Калягиннародный артист России Владимир Симонов (Театр им. Евг. Вахтангова)Свернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат…Подробнее Автор — Оскар УайльдАвтор сценической редакции, художественный руководитель постановки — народный артист России Роберт СтуруаРежиссер — Гурам БрегадзеХудожник-постановщик — Анна НинуаХореограф — лауреат Государственной премии Республики Башкортостан Ирина ФилипповаДействующие лица и исполнители:Звездный мальчик — Кирилл ЩербинаМать — Анастасия КормилицынаДух матери — Ольга КотельниковаФея леса — Марина ДубковаМагистр черной магии — заслуженный артист России Алексей ОсиповПервый лесоруб, отчим — Максим ЕрмичевЖена лесоруба — Марина ЧураковаВторой лесоруб, священник — Алексей Доронини другие.В этой прелестной сказке есть все: ангелы, феи и даже магистр черной магии. И все это сопровождают фантастические события, чудесные превращения, победа добра над злом. Но в этой сказке, написанной Оскаром Уайльдом, есть нечто большее, что превращает ее в философскую притчу, в высочайший образец уайльдовского эстетизма. «Звездный мальчик» одинаково восхищает детей и взрослых, это многослойное произведение, когда существует только нижняя возрастная граница для ее понимания, но нет верхней. Спектакль театра будет именно таким: юные зрители будут с замиранием сердца следить за всеми фантастическими приключениями мальчика-Звезды, а их родители внимать неповторимой уайльдовской интонации, то лиричной, то саркастической. Это спектакль для семейного просмотра, настоящая театральная феерия, в которой сосуществуют театр теней и театр тонких психологических переживаний, живописность театрального зрелища и ясная история о том, как самый красивый мальчик может превратиться в уродливую мерзкую жабу, если у него нет доброго сердца.Свернуть

Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко…Подробнее Пьеса молодой актрисы нашего театра написана о великом русском писателе, о его молодости, семье, первом любовном увлечении. Среди действующих лиц — братья писателя, его сестра, беллетрист Потапенко и Прекрасная Лика.Пьеса «Ваш Чехов» участвовала в конкурсе, объявленном Министерством культуры РФ, стала победительницей и получила грант на постановку.В качестве режиссера выступила сама Анна Артамонова, которая поставила живой и искренний спектакль. Именно спектакль, а не литературную композицию, как это обычно бывает, когда берется за основу такой материал. Анна Артамонова сумела увлечь молодых артистов, которые без оглядки кинулись в эту работу. Может быть, с безответственностью молодости, но они играют всех своих известных героев предельно искренне и достоверно, совершенно не задумываясь, а так ли выглядели их знаменитые прототипы. И в результате возникает очень точная и пронзительная интонация спектакля, возникает уверенность, что все на самом деле так и происходило. И возникает огромная любовь к этим людям, которые были так возвышенно прекрасны, так веселы и остроумны, так живо чувствовали и живо мыслили.Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антракта.Премьера состоялась 25 февраля 2015 года.Режиссер: Анна Артамонова Художник-постановщик: Павел УхлинХудожник по костюмам: Наталья ЛысяковаХудожник по гриму: Николай МаксимовРежиссер по пластике: Сергей ГрицайДействующие лица и исполнители:Антон Павлович Чехов – Федор БавтриковЛика Мизинова – Анна Артамонова, Елизавета РыжихАлександр Чехов – Артем БлиновНиколай Чехов – Андрей ИвановИван Чехов – Евгений ТокаревМария Чехова – Кристина Гагуа, Ирина МакароваМихаил Чехов – Евгений ТихомировИгнатий Потапенко, протоиерей Покровский, фотограф, газетчик – Иван КосичкинСвернуть

«Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался…Подробнее «Лишь ненормальный психически человек может утверждать своим творчеством, что жизнь ужасна. Только – помогать жить. Потому что другой жизни – вместо этой, лучше этой – не будет» — когда-то оправдывался Александр Володин, которого советские идеологи обвиняли в дегероизации. В его лирических пьесах действительно действовали простые люди, не совершавшие никаких героических поступков. Они просто жили своей обыденной невзрачной жизнью, но жили честно и достойно и заставляли всех вокруг становиться лучше. Может быть, поэтому сегодня возник такой бум володинских пьес про обычных людей, пьес, в которых авторская лирическая интонация трогает до слез. В своем недавнем интервью известный кинорежиссер Георгий Григорьевич Натансон на вопрос, каким должен быть современный кинематограф, ответил: добрым. Именно добрым и очень трогательным был его фильм «Старшая сестра» по пьесе Володина, покоривший миллионы зрителей. А сегодня режиссер Владимир Скворцов вновь обращается к этой пьесе, к тексту Володина, который не только не устарел, но, может быть, зазвучал еще более пронзительно. Режиссер почувствовал, как остро мы сейчас ощущаем ностальгию, нет, не по ушедшему времени, не по знакам советской эпохи, а по тем простым и вечным ценностям, в которые верили и которыми жили наши соотечественники в 60-х годы прошлого века. Спектакль «Старшая сестра» о надеждах и ожиданиях любви, о сострадании и умении жить ради другого, об ответственности за наши поступки или лучше сказать, об ответственности за наши не поступки. В общем, о том главном, что составляет содержание жизни человека во все времена. Это взгляд из 2014 года на события 1962 года, и уже зрителю судить, насколько эти два времени сопряжены.Режиссер — Владимир СкворцовХудожник — Мария РыбасоваХудожник по костюмам — Инга ЛобковскаяВ ролях — Мария Скосырева, Екатерина Егорова, Иван Косичкин, Андрей Кондаков, Татьяна Владимирова, Алексей Осипов, Анжела Белянская, Наталья Попенко, Кирилл ЩербинаСвернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

комедия в двух частях (16+) Жанр комедии предполагает немало комических моментов. Вместе с тем этот спектакль задаёт много вопросов, актуальных во все времена. Главное понимание талантливого произведения…Подробнее комедия в двух частях (16+) Жанр комедии предполагает немало комических моментов. Вместе с тем этот спектакль задаёт много вопросов, актуальных во все времена. Главное понимание талантливого произведения лежит на поверхности: «Всё это было бы смешно, если бы не было так грустно» ... Иногда главного героя озаряет чувство благодарности к верной жене за уютную домашнюю жизнь, за покорность. Но дни его сочтены и не даёт покоя мысль, что его молодая супруга «Не дай Бог, будет счастлива!», выйдет замуж, а его миллионы послужат на пользу новой семье. «Отписывать дарственную Вере Филипповне или пренебречь женой?», — мучается он, раздираемый противоречиями. Но сердце-то не камень даже у тщеславного старика… Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль,…Подробнее Автор: по мотивам новелл Дж.Боккаччо 16+ Много лет назад режиссер Александр Морфов поставил спектакль по одной из великих книг человечества — «Дон Кихоту» Мигеля де Сервантеса. Это был блистательный спектакль, в котором режиссер сформулировал философию «донкихотства», показал, как из реальности рождается миф. Прошло почти 20 лет и Александр Морфов вновь обратился к великому тексту, теперь к шедевру Итальянского Возрождения — «Декамерону» Джованни Боккаччо. Со дня выхода в свет одной из великих книг человечества «Декамерон» прошло 665 лет. Этот юбилей будет праздновать все культурное мировое сообщество, и спектакль театра — это своего рода посвящение столь грандиозному юбилею. Прошло более шести веков, а новеллы Боккаччо живут, продолжают волновать, вызывать эмоции, новые мысли. Вряд ли найдется хоть мало-мальски образованный человек, который никогда бы не слышал этого названия. Для многих «Декамерон» — это только эротические истории, а для тех, кто оценит их поэтичность, это дивные рассказы о любви, недаром Боккаччо в итальянской культуре стоит в одном ряду с Петраркой и Данте. «…и поймете, сколь святы, могучи и каким благом исполнены силы любви, которую многие осуждают и поносят крайне несправедливо, сами не зная, что говорят» — писал Боккаччо в «Декамероне». О чем спектакль Александра Морфова? Конечно, о любви. Но любви во время чумы, когда «черная смерть» подстерегает каждого и отпускает только 10 дней жизни. Что можно успеть за эти десять дней? Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом Режиссер-постановщик, автор сценической редакции и музыкального оформления — Александр Морфов Художник-постановщик — Александр Горенштейн Художник по костюмам, художник по гриму — Ника Велегжанинова Хореография — Инга Красовска Художник по свету — Андрей Абрамов Ассистент режиссера — Елена Лукьянчикова Художник по видео — Роза Гиматдинова Звукорежиссеры — Иван Краснов, Артем Моргунов Педагог по жестовому языку — Мария Румянцева Педагог по вокалу — Ирина Мусаелян Концертмейстер — Нина Сарапиан Педагог по речи — Елена Стефанко Суфлер — Татьяна Горячева Помощники режиссера — Ольга Моисеева, Наталья Диковицкая ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Беатриче — Мария Милешкина Эллиса — Евгения Вайс Фиамета — Елизавета Рыжих Пампинеа — Анастасия Шумилкина Филомена — Екатерина Буйлова Франческа — Анна Дианова / Екатерина Егорова Лаура — Наталья Баландина Джанина — Кристина Гагуа Джованни — Максим Ермичев Бьянка — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Прокаженный — Артем Блинов Отец Франческо, Аригучо Барлингиери, муж Бьянки — Федерико — заслуженный артист России Алексей Осипов Гульельмо — Евгений Шевченко Панфило — Евгений Токарев Дионео — Кирилл Щербина / Сергей Давыдов Игуменья — Анна Артамонова / народная артистка России Татьяна Владимирова Мазетто — заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду Мамадаков / Кирилл Щербина Монахини: Мария Милешкина, Елизавета Рыжих, Евгения Вайс, Анастасия Шумилкина, Екатерина Буйлова, Анна Дианова, Наталья Баландина, Кристина Гагуа Чумной — Кузьма Сапрыкин / Глеб Данилов Франческа — Екатерина Егорова / Анна Дианова Франческо — Федор Бавтриков / Евгений Токарев Лаура — Наталья Баландина Гулиельмо Джентиле — Максим Ермичев Гулиельмо Дон Джани — Евгений Шевченко Джорджио — Сергей Давыдов Священник — Евгений Тихомиров Пако — Грант Каграманян Музыканты: Грант Каграманян (гитара), Артем Блинов (гитара), Федор Бавтриков (калимба) Гости на свадьбе: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Вячеслав Мизин, Владимир Нечаев Статуи: Мария Румянцева, Елена Лукьянчикова, Мария Панкова, Ольга МоисееваСвернуть

Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена…Подробнее Надежда, вера любовь: музыка ПобедыПесни войны — то немногое доброе и светлое, что осталось нам в наследство от тяжелых военных лет сегодня. Для историков Великая Отечественная война — это документы, имена генералов, это цифры и карты боевых действий. Для нас война — это выцветшие черно-белые фотографии и военные песни, рождающие чувства светлой радости и светлой печали.В памяти каждого из нас всегда будет звучать «музыка Победы»: в рассказах дедушек и бабушек, в документальных кадрах, песнях войны, романсах, военной лирике, частушках, плакатах, рисунках Кукрыниксов. Из всех этих музыкальных фраз родился спектакль «Надежда, вера и любовь…». Он про них, отважных и смелых, доблестных и честных воинах, героях, защитивших свою Родину. Про то, как они верили в свою страну, надеялись выжить и победить, как любили и этой любовью были защищены.Режиссер — Екатерина ГранитоваАвтор идеи — Юлий КимХудожник — Елена ЯрочкинаМузыкальный руководитель, аранжировка — Григорий АуэрбахХореограф — Анатолий ВоиновХудожник по свету — Антонина ЛебедеваВ спектакле участвуют: Анжела Белянская, заслуженная артистка России Наталья Благих, Никита Быченков, Андрей Кондаков, Кирилл Лоскутов, Наталья Попенко, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Федор Урекин и другие.Оркестр: Юрий Афтаев (гитара), Вячеслав Козлов (баян), Михаил Хохлов (контрабас), Геннадий Попов (ударные), Анна Петухова (клавишные).Премьера спектакля состоялась 8 мая 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Свернуть

Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир,…Подробнее Театральный мудрец, поставивший все великие пьесы Шекспира, Роберт Стуруа вместе со своими соавторами, художником Георгием Алекси-Месхишвили и композитором Гией Канчели, создали завораживающий мир, которым правит Просперо, владеющий всеми тайнами природы. Ему подвластны стихии и духи, но даже он не в состоянии изменить греховную природу человека. Он может вызвать бурю, спасти корабль, своих врагов разместить на острове, но не в его силах заставить раскаяться грешников.Спектакль «Буря» похож на волшебную сказку, а на самом деле, это философская притча, наполненная горькими раздумьями.Автор — Уильям ШекспирРежиссер-постановщик — Роберт СтуруаХудожник-постановщик — Георгий Алекси-МесхишвилиХудожник по свету — Глеб ФильштинскийКомпозитор — Гия КанчелиХудожник по гриму — заслуженный деятель искусств России Николай МаксимовДействующие лица и исполнители:Алонзо, Король Неаполитанский — заслуженный артист России Вячеслав ЗахаровСебастьян, его брат — Кирилл ЛоскутовПросперо, законный герцог Миланский — народный артист России Александр КалягинАнтонио, его брат, захвативший власть в Миланском герцогстве — заслуженный артист России Сергей ПлотниковФердинанд, сын короля Неаполитанского — Сергей ДавыдовГонзало, советник Короля Неаполитанского — Александр НикифоровАдриан, придворный — Григорий СтаростинКалибан, раб — заслуженный артист России Владимир СкворцовТринкуло — Андрей КондаковСтефано — заслуженный артист России Алексей ОсиповМиранда, дочь Просперо — Ольга КотельниковаАриэль — заслуженная артистка России Наталья БлагихПремьера спектакля состоялась 25 сентября 2010 года.Продолжительность спектакля — один час 40 минут без антракта.Свернуть

Автор повести — Александра ВасильеваАвтор инсценировки и режиссер-постановщик — Марина БрусникинаХудожник-сценограф — Екатерина КузнецоваХудожник по костюмам — Ваня БоуденМузыкальное…Подробнее Автор повести — Александра ВасильеваАвтор инсценировки и режиссер-постановщик — Марина БрусникинаХудожник-сценограф — Екатерина КузнецоваХудожник по костюмам — Ваня БоуденМузыкальное оформление — Алена ХованскаяХудожник по свету — Нарек ТуманянВ спектакле заняты: Анжела Белянская, Антонина Березка, Наталья Житкова, Анастасия Попова, заслуженная артистка России Мария Скосырева, Сергей Давыдов, Максим Ермичев, Александр Жоголь, Петр Смидович, Кирилл Щербина.«Моя Марусечка» — так называется повесть Александры Васильевой, которую невозможно пересказать, как очень трудно пересказать просто жизнь со всеми ее печалями, любовью и радостями. Режиссер Марина Брусникина взялась это сделать, наверное, потому что она одна из немногих, кто умеет рассказывать про Человека, не спеша и не броско. Она владеет этим редким даром — из прозаических текстов создавать театральное действо.И премьера театра «Et Cetera» — это очень пронзительный спектакль о русской женщине Марусечке. О той самой русской женщине, которая жертвует собой так же легко и привычно, как другие по утрам пьют кофе. Спектакль рассказывает историю Марии Христофоровны, душа которой «мучается разными событиями, потому что живая была», в мире, разломанном на куски после землетрясения, в котором «вот уже три месяца дождь, и каждую ночь ударяют шаровые молнии и сжигают деревья, по двести деревьев каждую ночь».Как жить, как выжить, как спасти себя и других? У каждого из нас в жизни есть своя Марусечка — тот самый главный человек, который был неприметен при жизни, но которого помнишь потом до конца дней своих, тот человек, благодаря которому мы становимся людьми.Свернуть

РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые…Подробнее РЕВИЗОР.ВЕРСИЯ Автор: Н.В.Гоголь Жанр: комедия 16+ Московский театр «Et Cetera» предлагает свою версию великой пьесы Гоголя. Стуруа, известный в мире как выдающийся интерпретатор шекспировских пьес, впервые обращается к русскому классику.Свернуть

Автор: Михаил БулгаковСаундрама по рассказу Михаила Булгакова.Новое театральное направление саундрама впервые осваивает классику: Владимир Панков ставит прозу Михаила Булгакова. В спектакле…Подробнее Автор: Михаил БулгаковСаундрама по рассказу Михаила Булгакова.Новое театральное направление саундрама впервые осваивает классику: Владимир Панков ставит прозу Михаила Булгакова. В спектакле «Морфий» осуществлен синтез самых разных приемов, свойственных самым разным театральным жанрам. Но основа всего — музыка, она управляет драматическим действием. Через музыку можно вычитать сценический текст спектакля, она дает шифр ко всем художественным образам. Музыка в спектакле — это и арии из оперы «Аида», и звуки природы, и деревенские песни. Речь персонажей, оперные фрагменты, инструментальная музыка, язык тела, пение — все эти элементы образуют единый текст, который, в свою очередь, тоже становится музыкой. Реплики персонажей, сочетание пауз и звуков вливаются в конструкцию музыкальной фразы, формируют её. Музыка и контрастирует с обыденной речью, и вбирает её в себя как одну из красок, они взаимопроникают, формируют дополнительный объём, расширяющий рамки обычного драматического спектакля. Все элементы спектакля создают совершенно новый театральный язык, новую форму, развивающую уже найденное в предыдущих спектаклях студии “SounDrama”.Спектакль «Морфий» — это подробное исследование распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни, а история гибели человеческого духа. Случай доктора Полякова — это лишь повод рассмотреть явление мирового масштаба: человек, который не в силах противостоять жизни, предпочитает уйти в мир иллюзий. Слабый человек, будучи не в состоянии бороться за самого себя, погружается в процесс отчаянного саморазрушения.Алексей Черных за исполнение роли доктора Полякова был награжден Высшей театральной премией Москвы «Хрустальная Турандот» (2007).Татьяна Владимирова, исполнительница роли Анны Кирилловны, стала лауреатом премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую женскую роль второго плана в категории «мэтры» (2007). Премьера состоялась 3 октября 2006 года.Продолжительность спектакля 1 час 55 минут без антракта.Постановка: Владимир ПанковЛибретто: Ирина ЛычагинаМузыка: студия «SounDrama"Сценография: Максим Обрезков Художники по костюмам: Сергей Агафонов, Наталья ЖолобоваХудожник по свету: Андрей ТарасовМузыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр ГусевХореография: Екатерина Кислова, Сергей ЗемлянскийДействующие лица и исполнители:Доктор Поляков – Антон ПахомовАнна Кирилловна – народная артистка России Татьяна ВладимироваАмнерис – Ирина РындинаХор – Павел Акимкин, Юрий Буторин, Андрей Кондаков, Алексей Лонгин, Григорий Старостин, Кирилл ЛоскутовМузыканты – Сергей Родюков (аккордеон, флейта), Владимир Нелинов (перкуссия), Андрей Самойлов (контрабас), Александр Гусев (скрипка), Ольга Демина (виолончель), Тарас Куценко (труба)Свернуть

Имя Александра Вампилова — не случайное для театра Ермоловой. В 70-е годы прошлого века на его сцене были поставлены пьесы «Старший сын» (1972), «Прошлым летом в Чулимске» (1973), «Стечение…Подробнее Имя Александра Вампилова — не случайное для театра Ермоловой. В 70-е годы прошлого века на его сцене были поставлены пьесы «Старший сын» (1972), «Прошлым летом в Чулимске» (1973), «Стечение обстоятельств» (1977), «Утиная охота» (1979). Эти спектакли стали событием не только для театра им. М.Н.Ермоловой, определив целое десятилетие творческой жизни коллектива, но также и для всей советской культуры, ведь многие произведения одного из лучших драматургов страны были поставлены здесь впервые. Одним из первых исполнителей роли Зилова в Москве стал народный артист СССР Владимир Андреев. «Утиная охота» — одна из лучших и загадочных пьес Александра Вампилова. Появился даже такой термин – «Загадка Зилова». Спектакль Евгения Марчелли разрушает все привычные стереотипы постановки этой пьесы. Его Зилов в исполнении Ивана Янковского – не разочарованный в себе и в жизни персонаж, а молодой человек, полный любви, нежности и жизненной силы. Для режиссера отправным моментом оказался предложенный автором возраст героя – «Зилову около тридцати лет».Со свойственной молодости энергией вступления в жизнь, он пытается разобраться в своих дружественных и любовных связах, иной раз невольно причиняя боль себе и окружающим его людям. В спектакле много иронии, а текст, написанный 50 лет назад (летом 1967 года), звучит очень современно. «Меня в этой пьесе привлекает именно эта «Загадка Зилова». Что он такое и что с ним происходит? При кажущейся простоте истории очень непросто определить причинно-следственные связи происходящего. Что это? Пресловутый кризис юношеского возраста? Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости? Территория убийства… не ради выживания и необходимости, а ради… развлечения… охота… убийство… развлечение… Почему человек так трагически несовершенен? И так трагически не умеет жить?! Эти вопросы бесконечно изводят и мучают при попытке разобраться в пьесе и в герое. Скажу только, что мне Зилов симпатичен, несмотря на его явную «отрицательность» Евгений МарчеллиСвернуть

ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира.Подробнее ЛОДОЧНИК Автор: Анна Яблонская Жанр: серьезная комедия 16+ Анна Яблонская была одним из самых талантливых драматургов, и ее трагическая гибель стала потрясением для всего театрального мира. Пьесы Яблонской идут по стране, и в афише нашего театра также появится ее имя. Артист театра Иван Косичкин решился поставить «Лодочника». Он сделал небольшой отрывок, и его работа стала единственной, которую руководство театра приняло к постановке, художественным руководителем которой стал Роберт Стуруа. Эта фантастическая история, ее можно назвать сказкой для взрослых, а можно — комедией, в которой происходят совсем не шуточные, а вполне серьезные события. Ведь это правда, « все глупости на свете делаются с умным выражением лица», а мы предлагаем поговорить о вещах серьезных и умных, но … смеясь. Несколько молодых артистов решили сыграть все роли в спектакле, включая роль режиссера и художника, сообща высказать свой мужской взгляд на женские проблемы, а также преподать урок, как надо и можно избавляться от всех возможных страхов. Спектакль обещает стать веселым для тех, кто обладает чувством юмора, обещает быть умным для тех, кто работу мозга не считает излишней в театре, и наконец, не утомительным, поскольку театральная игра будет не только заразительной, но и не очень долгой. Действие спектакля сопровождается живой музыкой в исполнении оркестра «Папоротник».Свернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451…Подробнее Автор: Луиджи Пиранделло Жанр: притча 16+ Перевод Г.Рубцовой К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро — стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р.Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж.Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т.Хренникова. Продолжительность спектакля — 1 час 50 мин без антракта Адольф Шапиро стал лауреатом премии фестиваля «Биеннале театрального искусства» 2018 — «за урок мудрости, юмора и легкости в интерпретации» (спектакль «Это так (если вам так кажется)»). Режиссер-постановщик — Адольф Шапиро Сценограф, художник по костюмам — Мария Трегубова Ассистенты режиссера — Елена Лукьянчикова, Наталья Людскова Балетмейстер — Михаил Кисляров Художник по свету — Андрей Абрамов Художник по гриму — Мария Максимова Сценическое движение — Вячеслав Рыбаков Музыкальный руководитель — Нина Сарапиан Звукорежиссер — Андрей Гордеев Помощники режиссера — Любовь Дмитриева, Нина Патрушева Суфлер — Татьяна Горячева ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Ламберто Лаудизи — Сергей Дрейден, заслуженный артист России Игорь Яцко Синьора Фрола — Ирина Денисова Синьор Понца, ее зять — Антон Пахомов Синьор Агацци — Кирилл Лоскутов Синьора Амалия — Наталия Житкова Дина — Анна Дианова Синьора Сирелли — Ольга Котельникова Синьор Сирелли — Федор Урекин Префект — Грант Каграманян Комиссар Чентури — заслуженный артист России Сергей Плотников Синьора Чини — Евгений Тихомиров Человек от театра — Елизавета РыжихСвернуть

Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов…Подробнее Автор: Уильям ШекспирПеревод – А. Некор, П. Вейнберг«Комедия ошибок» – это переделка комедии римского писателя Плавта «Менехмы». В историю о двух близнецах Шекспир добавил еще пару двойников – слуг: шутов и балагуров. Итак, в городе Эфесе волей веселого случая или трагической судьбы, кто как расценит, сходятся: два отпрыска богатой купеческой семьи, похожих друг на друга как две капли воды, и еще пара близнецов – их слуг, тоже не отличимых друг от друга.Нелепые смешные курьезы неизбежны в сюжете, в котором действует пара близнецов, а когда их вдвое больше, то начинается настоящий фарс. События следуют друг за другом так стремительно, что, кажется, за ними просто не уследить.Премьера состоялась 3 декабря 2013 года.Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.Режиссер: народный артист СССР Роберт СтуруаХудожник-постановщик: народный художник Грузии Георгий Алекси-МесхишвилиКомпозитор: народный артист СССР Гия КанчелиДействующие лица и исполнители:Герцог Солинас Антон Пахомов, Грант КаграманянЭгеон – заслуженный артист России Вячеслав Захаров, Сергей ТонгурАнтифолос – заслуженный артист России Владимир СкворцовДромио – Кирилл Щербина, Евгений ТокаревАдриана – Ольга Котельникова, Екатерина БуйловаЛюциана – Анжела БелянскаяАнжело – Кирилл ЛоскутовБальтазар – заслуженный артист России Алексей Осипов, Алексей ЕгоршинКуртизанка – заслуженная артистка России Наталья БлагихКупец – Иван КосичкинЭмилия – народная артистка России Людмила ДмитриеваПинч – заслуженный артист Республик Алтай и Тыва Амаду МамадаковДевушка – Екатерина Егорова, Екатерина БуйловаСтражники – Максим Ермичев, Григорий Старостин, Федор УрекинСвернуть