Московский Губернский театр

А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.Подробнее А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998–2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым (за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате»), репетирует юный ученик Табакова – Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже.Свернуть

Фантазия в двух частях по мотивам пьесы Данилы Привалова Спектакль – лауреат II Международного театрального фестиваля «У Троицы» в номинации «За поэтичность, обаяние искренности и атмосферность…Подробнее Фантазия в двух частях по мотивам пьесы Данилы Привалова Спектакль – лауреат II Международного театрального фестиваля «У Троицы» в номинации «За поэтичность, обаяние искренности и атмосферность спектакля» (Сергиев Посад, 2015) Обладатель Гран-при Х театрального фестиваля «Долгопрудненская осень» (Долгопрудный, 2016) Есть на свете одно райское место… Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо здесь, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет никаких проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть Cвобода? Так почему же все, обитающие в этом райском месте, так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет Жизнь?Свернуть

по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда…Подробнее по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?Свернуть

Детектив по роману Б.Акунина 12+ 23 и 24 сентября на сцене Московского Губернского театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда…Подробнее Детектив по роману Б.Акунина 12+ 23 и 24 сентября на сцене Московского Губернского театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и Московского Губернского театра, художественный руководитель постановки – Сергей Безруков, режиссер — Татьяна Вдовиченко. В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи. Во время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории. На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи. В руке убитого обнаружен значок в виде золотого кита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Это эмблема корабля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетом всем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… В роли Фандорина — актеры МГТ Антон Соколов и Александр Соколовский, популярный у молодой аудитории своими работами в сериалах «Молодежка», «Склифософский» и др. На роль сыщика Гоша приглашены актеры Леонид Громов и Александр Стержаков, на роль Ренаты Клебер — актрисы Зоя Бербер и Анна Снаткина. Сергей Безруков, художественный руководитель постановки: «Наш театр пробует самые разные жанры и направления. В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума» по гоголевским «Записками сумасшедшего», есть пластический спектакль Сергея Землянского «Калигула». Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, — жанре детектива. Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается. Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык — покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, — это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы. Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазели», для Фадорина продолжается». Премьера спектакля состоится 23, 24 сентября Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Режиссер – Татьяна Вдовиченко Сценография и костюмы — Ирина Зайцева Художник по свету – Тарас Михалевский Композитор — Александр Биллион Хореограф — Дмитрий Акимов В ролях: Александр Соколовский, Антон Соколов, Леонид Громов, Владимир Стержаков, Борис Хвощнянский, Зоя Бербер, Анна Снаткина, Виктория Скицкая, Елена Хабарова, Валерия Минина, Александр Амелин, Андрей Мисилин, Олег Курлов Азамат Нигманов, Наталья Житкова, Екатерина Мельник и другиеСвернуть

Московский областной государственный театр «Русский балет»«СКАЗОЧНЫЙ МИР БАЛЕТА»спектакль для семейного просмотра в 2-х действияхЭто спектакль, который в легкой и доступной форме…Подробнее Московский областной государственный театр «Русский балет»«СКАЗОЧНЫЙ МИР БАЛЕТА»спектакль для семейного просмотра в 2-х действияхЭто спектакль, который в легкой и доступной форме показывает детской и юношеской аудитории удивительный и прекрасный мир танца. Проводником в этот мир станет артист, принявший образ двух самых знаменитых балетных мастеров кукол – Дроссельмейера и Коппелиуса. Рассказчик поведает вам о том, что такое балетный театр. Вы узнаете, как называются артисты, которые своим трудом и талантом создают прекрасные образы и разыгрывают прелюбопытные истории. Он остановится на том, как создается балетный спектакль, люди каких профессий, начиная от композитора, балетмейстера и заканчивая художником-декоратором участвуют в создании сказки, именуемой балетный театр.Ну а само понятие «балет» очень сложное. Ведь в спектакле авторы хореографии используют классическую речь – вы хорошо знаете, что девушки, которые изъясняются на этом языке классики, обуты в туфельки — пуанты. Пуанты, кулисы, грим, тюника…Все, что рассказывает Ведущий, проиллюстрируют знаменитые фрагменты самых известных балетов Петра Ильича Чайковского – великого композитора. Из-под его гениального пера вышли партитуры трех самых любимых зрителями всех возрастов балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». С фрагментом каждого из них, и не только, вы познакомитесь на чудесном спектакле «Сказочный мир балета», а также станете важными участниками сказочного действа, потому что ваши аплодисменты и заинтересованное внимание будут той волшебной силой, которая поможет артистам творить на сцене для вас.О театреМосковский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей.Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Михаил Мартенюк, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США.Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио.______________________________________________МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки)Возрастная категория 0+Свернуть

16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий…Подробнее 16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния. Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя. Создатели спектакля: Автор пьесы – Александр Гельман Режиссер-постановщик – Дмитрий Дюжев Художник-постановщик – Марсель Калмагамбетов Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Хореограф – Альберт Альбертc Художник по свету – Лора Максимова Звукорежиссер – Александр Николин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Екатерина Михалькевич ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Он:Антон Хабаров Она:Елена Хабарова / Вера Шпак Музыканты:Павел Бахмутов (кларнет), Илья Махов (гитара)Свернуть

Московский областной государственный академический театр «Спящая красавица» Балет в 2-х действиях. 4 — х картинах с апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Либретто И. Всеволожского…Подробнее Московский областной государственный академический театр «Спящая красавица» Балет в 2-х действиях. 4 — х картинах с апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Либретто И. Всеволожского, М. Петипа Хореография – М. Петипа, Ф. Лопухов, В Гордеев Художник-постановщик – И. Нежный Постановка – В. Гордеев Балет «Спящая красавица» на музыку гениального русского композитора П. И. Чайковского считается энциклопедией классического танца и является ярким примером классического русского балета. Это волшебная история по сказке Шарля Перро о принцессе Авроре, которой злая фея Карабос, предсказала, что в день своего шестнадцатилетия Аврора уколется веретеном и умрет. Но добрая Фея Сирени смягчает предсказание – принцесса уснет только на 100 лет, а пробудит ее поцелуй прекрасного принца Дезире. Историческая премьера в постановке Мариуса Петипа с триумфом состоялась в 1890 году на сцене Мариинского театра. Вот уже почти 130 лет почитатели балетного искусства во всем мире сопереживают героям этой сказочной истории, наслаждаясь гениальной музыкой и виртуозной хореографией. На сцене Московского губернского театра «Русский балет» представит балет «Спящая красавица» в постановке и редакции народного артиста СССР Вячеслав Гордеева. Особого внимания заслуживают роскошные декорации и костюмы. Спектакль оформили талантливые художники-постановщики – И. Нежный и Т. Тулубьев. За постановку «Спящей красавицы» В. Гордеев был удостоен приза Ассоциации западноевропейских импресарио «За самую грандиозную постановку 2000 года». О театре Московский областной государственный академический театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие. Мировое признание театру принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты и яркие, молодые победители международных конкурсов балета. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. Возрастная категория 6+Свернуть

Балет в 2-х действиях по одноименной сказке Дж.РодариМузыка — К.ХачатурянаЛибретто Г.РыхловаХореография Г. Майорова в редакции Вячеслава ГордееваЭту замечательную сказку…Подробнее Балет в 2-х действиях по одноименной сказке Дж.РодариМузыка — К.ХачатурянаЛибретто Г.РыхловаХореография Г. Майорова в редакции Вячеслава ГордееваЭту замечательную сказку сочинил известный итальянский писатель Джанни Родари. И рассказывается в ней о том, как дружба и верность помогает преодолеть любые препятствия.Музыку к этому сказке-балету написал выдающийся композитор Карен Хачатурян, а хореографию сочинил балетмейстер Генрих Майоров. Впервые балет «Чиполлино» зрители увидели в 1974 года на сцене Киевского театра оперы и балета.Балет “Чиполлино”, безусловно, родился под счастливой звездой, потому что он не только пользуется любовью и даже обожанием маленьких зрителей, интересом их родителей, но и триумфально перекочевал на десятки сценических подмостков.Балет пользуется любовью маленьких зрителей. Он воспитывает в детских сердцах верность дружбе, чувства добра и справедливости. Да и родители на «Чиполлино» не скучают, ведь по красоте и сложности хореографии этот балет, вовсе не упрошенный детский спектакль, а бесспорный шедевр классического русского искусства!О театреМосковский областной государственный академический театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие. Мировое признание театру принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей.Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты и яркие, молодые победители международных конкурсов балета. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США.Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио.Свернуть

в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В…Подробнее в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В. Гордеева Театр «Русский балет» на сцене Московского губернского театра представляет шедевр золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро». Первую постановку этого балета в старомосковской версии в редакции народного артиста СССР Вячеслава Гордеева театр представил зрителям в Государственном Кремлевском Дворце в 1990 году. В своей постановке маэстро сохранил лучшие хореографические страницы Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Это самый востребованный спектакль театра как в России, так и за рубежом. В основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. От колдовских чар девушку сможет избавить только истинная любовь. Благородный принц Зигфрид, полюбив Одетту, вступает в противоборство с Ротбартом. Но зло не может противостоять силе любви. Добро торжествует. Балет «Лебединое озеро» в признанной классической постановке Мариуса Петипа был впервые представлен в 1895 году на сцене Мариинского театра. С тех пор романтические образы шедевра волнуют и взрослых, и юных зрителей, вдохновляют к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира. О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек — Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду …Подробнее Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек — Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду — с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества. Да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидию Чебоксарову! Уж слишком смешон и странен он в своих взглядах, и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах…Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят бешеные деньги? Можно ли быть успешным в делах и не воровать? И уживутся ли вместе трезвый ум и горячее сердце? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.Автор — А.Н. ОстровскийРежиссер-постановщик — Сергей БезруковВ ролях: Дмитрий Дюжев (Васильков), Карина Андоленко (Лидия Чебоксарова), Антон Хабаров (Глумов), Галина Бокашевская (Надежда Чебоксарова), Сергей Вершинин (Телятев) и другие.Свернуть

Артур Миллер В порт Бруклина прибывают новые иммигранты. Главный герой, простой портовый грузчик Эдди Карбоне, соглашается приютить Марко и Родольфо – братьев жены, приехавших в страну нелегально…Подробнее Артур Миллер В порт Бруклина прибывают новые иммигранты. Главный герой, простой портовый грузчик Эдди Карбоне, соглашается приютить Марко и Родольфо – братьев жены, приехавших в страну нелегально в надежде вырваться из нищеты. Но с их появлением тихая и размеренная семейная жизнь дает трещину. Даже опасность быть уличенным в нарушении закона не так тревожит Эдди, как страх потерять свою любимицу, племянницу Кэтрин. Чувства, возникшие между Родольфо и Кэт, становятся испытанием для всей семьи, обнажив самые потаенные желания и страхи. И очень скоро Эдди и его близким предстоит узнать, в какие бездны способна затянуть запретная любовь. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Анна Горушкина Режиссер по пластике – Сергей Землянский Сценография и костюмы – Алексей Лобанов Композитор – Павел Акимкин ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ • Эдди:Дмитрий Карташов /Алексей Шемес / Дмитрий Миллер • Биатрис:Елена Доронина / Елена Киркова • Кэтрин:Ирина Токмакова • Марко:Алексей Веретин / Дмитрий Карташов • Родольфо:Илья Малаков / Антон Соколов • Алфиери:Евгений Гомоной / Сергей Куницкий / Андрей Щеткин • Луис:Андрей Исаенков / Андрей СорокаСвернуть

В одном селе происходит совершенно фантастическая история: простой крестьянин-колхозник находит клад, невиданное богатство – золотой слиток в виде слона. Из счастливого обладателя…Подробнее В одном селе происходит совершенно фантастическая история: простой крестьянин-колхозник находит клад, невиданное богатство – золотой слиток в виде слона. Из счастливого обладателя сокровища он сразу же становится его охранником и заложником, ведь охотников завладеть золотым кладом – огромное множество. Тщетные попытки крестьянина сохранить богатство превращаются в череду увлекательнейших событий. Театр предлагает зрителям окунуться в атмосферу веселого, богатого на придумки площадного театра с его яркими характерами и всепобеждающим простонародным юмором. Эта на первый взгляд нехитрая веселая история дает повод подумать вместе с героями об истинном богатстве нашей жизни: о семье, о вере, о деле, за которое ты отвечаешь. Создатели спектакля: Автор пьесы – Александр Копков Режиссер-постановщик – Алла Решетникова Идея сценографии – Анна Бубнова Костюмы – Андрей Климов Художник по свету – Лора Максимова Хореография – Анна Гилунова Премьера: 17 декабря 2015 года Продолжительность спектакля: 1 ч 50 минСвернуть

Р. КиплингМузыкально-пластический спектакльЧто произойдет с человеческим детёнышем, если он потеряется в индийских джунглях?Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут…Подробнее Р. КиплингМузыкально-пластический спектакльЧто произойдет с человеческим детёнышем, если он потеряется в индийских джунглях?Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шер-Хан и шакал Табаки – заклятыми врагами.Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим Человеком…Эта история покорит и детей, и взрослых.Создатели спектакля:Режиссер-постановщик – Татьяна ВдовиченкоРежиссер, балетмейстер – Антон КрамарСценография и костюмы – Ирина ЗайцеваКомпозитор – Александр ОвчинниковХудожник по свету – Нарек ТуманянЗаведующий постановочной частью – Дмитрий СластинЗаведующий музыкальной частью – Светлана МедведеваПомощники режиссера – Екатерина Михалькевич, Людмила МоскаленкоПремьера: 27 декабря 2014 годаПродолжительность спектакля: 2 часаСвернуть

по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда…Подробнее по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?Свернуть

16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий…Подробнее 16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния. Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя. Создатели спектакля: Автор пьесы – Александр Гельман Режиссер-постановщик – Дмитрий Дюжев Художник-постановщик – Марсель Калмагамбетов Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Хореограф – Альберт Альбертc Художник по свету – Лора Максимова Звукорежиссер – Александр Николин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Екатерина Михалькевич ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Он:Антон Хабаров Она:Елена Хабарова / Вера Шпак Музыканты:Павел Бахмутов (кларнет), Илья Махов (гитара)Свернуть

16+ Большая сцена В. Астафьев Драма Спектакль включен в long list 2017 Национальной премии «Золотая маска» Спектакль сопровождается тифлокомментированием В основе спектакля –…Подробнее 16+ Большая сцена В. Астафьев Драма Спектакль включен в long list 2017 Национальной премии «Золотая маска» Спектакль сопровождается тифлокомментированием В основе спектакля – одноименная повесть Виктора Астафьева, который прошел всю Великую Отечественную войну простым солдатом. Главным героем спектакля становится сам писатель. Из настоящего он вглядывается в прошлое, в себя – молодого, веселого солдата. Заново проживает свою первую юношескую влюбленность, первое ранение, первую потерю, первого убитого немца. История солдата Вити – это история о «другой войне», не той лакированной, героической, которую мы привыкли видеть в красивых советских фильмах. Ведь на войне не только воевали, но и жили: влюблялись, дружили, ненавидели. Но именно из этих будней, из боли, грязи и бесчисленных потерь рождалась наша Победа. Создатели спектакля: Инсценировка – Ричард Бондарев, Анатолий Королев Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Над спектаклем работали: Ричард Бондарев, Анна Горушкина, Евгений Гомоной, Елена Киркова Сценография – Екатерина Малинина Художник по костюмам – Карина Автандилова Художник по свету – Лора Максимова Художник видео – Евгений Гомоной Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Звукорежиссеры – Михаил Лузин, Владимир Алимин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Людмила Бобкова ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Виктор Астафьев:Борис Галкин Витя:Илья Малаков / Андрей Сорока / Денис Нурулин Клава:Елена Киркова / Вера Шпак / Виктория Скицкая Анечка:Наталья Качалкина / Ирина Токмакова Боря:Эдуард Айткулов Вася:Сергей Бурлаченко / Василий Шмаков Начальница:Елена Доронина / Елена Цагина Анкундин:Алексей Веретин / Дмитрий Карташов Владыко:Николай Басканчин / Андрей Мисилин Миля:Наталья Шклярук / Полина Галкина / Александрина Питиримова Отец:Юрий Колганов Мать:Елена Петрова / Ольга Смирнова Калерия: Юлия Пилипович / Елена Хабарова / Наталья Смирнова Капитан:Сергей Куницкий / Михаил Шилов Немец:Андрей Исаенков / Андрей ЩеткинСвернуть

Фантазия в двух частях по мотивам пьесы Данилы Привалова Спектакль – лауреат II Международного театрального фестиваля «У Троицы» в номинации «За поэтичность, обаяние искренности и атмосферность…Подробнее Фантазия в двух частях по мотивам пьесы Данилы Привалова Спектакль – лауреат II Международного театрального фестиваля «У Троицы» в номинации «За поэтичность, обаяние искренности и атмосферность спектакля» (Сергиев Посад, 2015) Обладатель Гран-при Х театрального фестиваля «Долгопрудненская осень» (Долгопрудный, 2016) Есть на свете одно райское место… Нет, это не залитый солнцем пляж с белоснежным песком и пальмами, а уютный деревянный домик в заснеженном лесу. Тихо здесь, хорошо. Здесь можно провести целую вечность, сидя у теплой печки, лакомясь ароматной картошкой с маслом, напевая песни под гитару в компании хороших людей, ставших ангелами. Здесь нет никаких проблем, болезней, нет времени, нет смерти. И ничего нового, важного уже не случится. Может, это и есть Cвобода? Так почему же все, обитающие в этом райском месте, так мечтают вернуться туда, где идут войны, где плачут, ненавидят, влюбляются и расстаются, – туда, где идет Жизнь?Свернуть

16+ Ярослава Пулинович Драматическая импровизация Этот спектакль – взгляд молодого поколения на историю страны. Главный герой  – Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912…Подробнее 16+ Ярослава Пулинович Драматическая импровизация Этот спектакль – взгляд молодого поколения на историю страны. Главный герой  – Вениамин Александрович, Веня, который родился в 1912 году, а умер в 2010-м. Он помнит, как шла экспроприация после Октября, как семья выживала в Ленинградскую блокаду, наблюдает, как родня борется за жизнь в новейшее время. В спектакле молодого режиссера Анны Горушкиной этот герой-интеллигент созерцает весь ХХ век. Он не участвует в истории, но является ее неотъемлемой частью. Его глазами мы смотрим на жестко меняющийся мир. Как выживет его род и что одержит верх в семье, грубый материализм или трепетное отношение к миру? Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Анна Горушкина Художник-постановщик – Александра Ловянникова Ассистент режиссера – Евгений Гомоной Заведующий музыкальной частью – Светлана Медведева Заведующий постановочной частью – Дмитрий Сластин Помощник режиссера – Людмила Москаленко Премьера: 29 ноября 2014 года Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Анна Горушкина Художник-постановщик – Александра Ловянникова Художник по свету – Лора Максимова Ассистент режиссера – Евгений Гомоной Заведующий музыкальной частью – Светлана Медведева Заведующий постановочной частью – Дмитрий Сластин Помощник режиссера – Мила Москаленко ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Веня:Андрей Ильин / Александр Амелин Мама:Ирина Безрукова / Елена Киркова Люба:Анна Цанг Галя :Елена Доронина Галя (внучка):Наталья Качалкина / Наталья Шклярук Мальчик:Саша Беляев/ Ян Алабушев Женщина, мать мальчика:Анна Цанг / Елена Доронина / Наталья Шклярук / Ирина Токмакова / Мария Дудкевич Женщина в поезде :Елена Киркова / Ирина ТокмаковаСвернуть

Московский Губернский театр в помещении Театриума на Серпуховке 19:30 16+ Владимир Моташнёв Либретто по мотивам пьесы Альбера Камю «Калигула» Место действия: Рим. Дворец Калигулы.Подробнее Московский Губернский театр в помещении Театриума на Серпуховке 19:30 16+ Владимир Моташнёв Либретто по мотивам пьесы Альбера Камю «Калигула» Место действия: Рим. Дворец Калигулы. Раздавленный внезапной кончиной сестры и любовницы Друзиллы юный император Гай Юлий Цезарь Август Германик (Калигула) тайно покидает дворец. Обеспокоенные его состоянием и долгим отсутствием приближенные императора повсюду ищут его. Заручившись поддержкой своего друга Геликона и обещанием «помогать императору в невозможном», Гай возвращается спустя несколько дней во дворец. Представ пред патрициями и римской знатью, – император холодно приветствует своего друга – Сципиона. Оскверняя святыни, Калигула провозглашает себя равным Богу, обещая установить царство, в котором будет править невозможное. Несогласных казнят без церемоний. Жена Калигулы, Цезония, просит мужа образумиться, но тот неумолим. Единственный способ сравниться с Богом, – стать таким же жестоким, как он. Цезония принимает выбор мужа и готова дойти с ним до конца. Доносы, пытки, казни накрывают Рим кровавой волной. Калигулу терзают воспоминания о прабабке Ливии, которая наказала юноше не выдавать своих истинных чувств по отношению к его двоюродному деду Тиберию, – предшествующему императору, жестоко убившему родителей Гая. Изображать полнейшее равнодушие к судьбе родных – единственный способ выжить. После трех лет кровавого безрассудства императора-тирана, который отрицает людей и мир, обезумевшая от гнева и страха, униженная и раздавленная, римская знать готовит заговор. Херея Кассий, офицер преторианской гвардии, готов возглавить его. В компании Цезонии и Геликона собрание заговорщиков посещает Калигула, явно демонстрируя, что знает о заговоре. Трусость, раболепство собравшихся приводит Калигулу в еще большую ярость, он убеждается в том, что страх лишает человека всякого благородства. Калигула при всех насилует и уродует жену одного из знатных римских мужей – Муция. Но ни Муций, и никто из присутствующих не решаются возразить, выказывая любовь и преданность императору. На требование своего друга Сципиона остановиться, Калигула отвечает, что выполнять работу Бога не сложно, нужно лишь ожесточить сердце, и он, Гай Юлий Цезарь Август Германик, посмел сделать это и готов принять расплату. Сципион жалеет Калигулу, прощается с ним и покидает друга навсегда. Воспоминания о юности при императоре Тиберии, о том, как в особых постельных комнатах Тиберий собирал девочек и мальчиков самого нежного возраста и заставлял совокупляться перед ним, возбуждая его угасающую похоть, продолжают мучить Гая. К любострастию такого рода Тиберий склонил и самого юного Калигулу с его сестрой Друзиллой. Калигула убивает Тиберия и занимает его место императора. Теперь им с Друзиллой ничто не угрожает, но внезапная болезнь сестры-любовницы и ее ранняя смерть переворачивают сознание Калигулы. Херея просит Сципиона примкнуть к заговорщикам, но тот отказывается участвовать в убийстве императора. Цезония возвещает об открытии игр. Дабы подчеркнуть свое божественное величие, Калигула является изумленной публике в облачении Венеры. Воздвигнув свое изваяние, он глумится над богами, выставляя их глупыми марионетками в этом спектакле. Предчувствие смерти не покидает безумца, он готов к ней. Жестокость императора во время гладиаторских поединков подталкивает заговорщиков к решительным действиям. Геликон пытается предупредить Гая, но Херея Кассий убивает его и открыто говорит императору, что и он, Калигула, всем мешает и должен исчезнуть. Калигула просит Херею довести задуманное до конца. Обезумевший Калигула убивает верную Цезонию и с готовностью принимает смерть.Свернуть

А. П. Чехов Комедия Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Написанная в 1903 году, на сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда…Подробнее А. П. Чехов Комедия Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Написанная в 1903 году, на сломе эпох, чеховская пьеса сегодня актуальна, как никогда. Ведь и сейчас мы живем в эпоху слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви – любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше. Знаменитый вишневый сад в спектакле обретет вполне зримый образ – зрители увидят, как по ходу действия он цветет, увядает, а в финале буквально исчезает с лица земли. Режиссер постановки Сергей Безруков признается, что замысел спектакля во многом складывался исходя из актерской природы Антона Хабарова, выбранного им на роль Лопахина. Известно, что Чехов мечтал о том, чтобы первым исполнителем роли Ермолая Лопахина стал сам Константин Сергеевич Станиславский – этот персонаж виделся ему тонким, ранимым, несмотря на низкое происхождение. Именно таким видится Лопахин Сергею Безрукову. Сергей Безруков, режиссер-постановщик: «Лопахина у нас играет Антон Хабаров – в нем есть и сила, и ранимость. У нас эта история — о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и спустя много лет продолжает ее любить, и ничего не может с собой поделать. Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным ее». Работа над спектаклем началась еще летом, и часть репетиций прошли в усадьбе К.С.Станиславского в Любимовке, где летом 1902 года гостил Чехов и где у него возник замысел этой пьесы. Эскиз спектакля С.Безрукова «Вишневый сад» был показан в июне этого года в естественных декорациях усадьбы, в настоящем вишневом саду. Показ состоялся на открытии фестиваля «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров». Благодарим нашего партнера, компанию «Вишневый СадЪ» за создание уютной, потрясающей атмосферы усадьбы в нашем фойе! Автор произведения: А. Чехов Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Сценография — Сергей Безруков Художник по костюмам — Людмила Кучмий Ассистент режиссера — Анна Горушкина Художник по свету — Руслан Майоров Художник-бутафор — Джима Барнелли Режиссер видео — Дмитрий Титкин Звукорежиссеры — Михаил Лузин, Екатерина Мочалина Помощник режиссера — Екатерина Михалькевич ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Раневская Любовь Андреевна:Карина Андоленко Аня:Мария Дудкевич / Полина Галкина Варя:Наталья Шклярук Гаев Леонид Андреевич:Александр Тютин Лопахин Ермолай Алексеевич:Антон Хабаров Трофимов Петр Сергеевич:Сергей Куницкий / Степан Куликов Симеонов-Пищик Борис Борисович:Сергей Кисса Шарлотта Ивановна:Анна Горушкина / Анна Цанг Епиходов Семен Пантелеевич:Сергей Вершинин Дуняша:Александрина Питиримова Фирс:Виктор Шутов Яша:Данил ИвановСвернуть

Музыкальный спектакль Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного…Подробнее Музыкальный спектакль Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07» «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания. Сергей Безруков: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом, мне кажется, неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Премьера: 25 января 2017 года Продолжительность спектакля: 4 часа Спектакль идет с одним антрактом В спектакле участвуют: Губернаторский оркестр Московской области Главный дирижер – Сергей Пащенко Артисты Московского Губернского театра: Сергей Безруков Карина Андоленко Саша Беляев Сергей Вершинин Елена Доронина Мария Дудкевич Андрей Исаенков Дмитрий Карташов Сергей Кисса Степан Куликов Сергей Куницкий Валерия Минина Юлия Пилипович Наталия Смирнова Антон Соколов Андрей Сорока Александр Тютин Александр Фролов Григорий Фирсов Михаил Шилов Наталья Шклярук Вера Шпак Виктор Шутов Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Ассистент режиссера по музыкальной части – Светлана Медведева Ассистент режиссера — Евгений Гомоной Сценарий – Андрей Щеткин Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Художник по свету – Тарас Михалевский Лора Максимова Хореограф-постановщик – Анна Гилунова Помощник режиссера – Мила МоскаленкоСвернуть

6+ По мотивам сказки Льюиса Кэрролла Куда спешит говорящий кролик, и что находится в кроличьей норе? Вслед за любознательной девочкой Алисой мы приглашаем вас отправиться за Белым…Подробнее 6+ По мотивам сказки Льюиса Кэрролла Куда спешит говорящий кролик, и что находится в кроличьей норе? Вслед за любознательной девочкой Алисой мы приглашаем вас отправиться за Белым Кроликом и совершить путешествие в сказочный мир, где невероятные приключения ждут вас буквально за каждым углом. Нашим проводником по Стране чудес станет очаровательный Чеширский кот, который познакомит Алису с Безумным Шляпником, Мартовским Зайцем, Королевой и другими занятными существами. Вам предстоит стать свидетелями множества метаморфоз и настоящих чудес, ведь в мире нет ничего невозможного! Главное — никогда не переставать удивляться, не терять присутствия духа и верить в чудеса! Создатели спектакля: Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Инсценировка – Сергей Виноградов Режиссер-постановщик – Сергей Виноградов Художник-постановщик/художник по костюмам – Денис Полубояров Композитор – Арам Мирзоянц Художник по свету – Андрей Шепелев Хореограф – Павел Ефремов Художник по гриму — Юлия Петрушова Мастер визуальных эффектов – Вадим Савинков Помощник режиссера – Юлия Нестерова ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Алиса: Дарья Рябцева / Мария Наумова / Александра Халипская Чеширский кот: Сергей Вершинин / Александр Фролов / Сергей Соцердотский / Сергей Зайцев Белый кролик: Сергей Медведев / Эдуард Айткулов / Сергей Соцердотский Шляпник: Сергей Куницкий / Андрей Щеткин / Андрей Исаенков / Павел Кузьмин Герцогиня: Полина Галкина / Валерия Минина / Анастасия Крылова / Ольга Пономарева Королева: Анна Цанг / Елена Киркова / Софья Володчинская /Мария Ефремова / Ирина Соболева Лягушонок: Ирина Токмакова / Сергей Бурлаченко / Сергей Смолин / Александр Шам Гусеница: Сергей Кисса / Олег Курлов / Альберт Хасиев Валет: Евгений Гомоной / Александр Фролов / Альберт Хасиев Садовник: Сергей Кисса / Олег Курлов / Сергей Смолин / Александр ШамСвернуть

6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые…Подробнее 6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении Губернаторского оркестра Московской области станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем. Сказку читает: Сергей Безруков / Григорий Фирсов Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые…Подробнее 6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении Губернаторского оркестра Московской области станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем. Сказку читает: Сергей Безруков / Григорий Фирсов Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

Автор идеи и режиссер — Ольга Матвеева Известные и забытые поэтессы начала ХХ века Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно…Подробнее Автор идеи и режиссер — Ольга Матвеева Известные и забытые поэтессы начала ХХ века Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Женщины-поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма, растоптанные революцией надежды. Поэтессы достойно и ярко представляют свое время. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у каждой из поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.Свернуть

Детектив по роману Б.Акунина 12+ 23 и 24 сентября на сцене Московского Губернского театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда…Подробнее Детектив по роману Б.Акунина 12+ 23 и 24 сентября на сцене Московского Губернского театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина». Это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и Московского Губернского театра, художественный руководитель постановки – Сергей Безруков, режиссер — Татьяна Вдовиченко. В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи. Во время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории. На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи. В руке убитого обнаружен значок в виде золотого кита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Это эмблема корабля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетом всем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… В роли Фандорина — актеры МГТ Антон Соколов и Александр Соколовский, популярный у молодой аудитории своими работами в сериалах «Молодежка», «Склифософский» и др. На роль сыщика Гоша приглашены актеры Леонид Громов и Александр Стержаков, на роль Ренаты Клебер — актрисы Зоя Бербер и Анна Снаткина. Сергей Безруков, художественный руководитель постановки: «Наш театр пробует самые разные жанры и направления. В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума» по гоголевским «Записками сумасшедшего», есть пластический спектакль Сергея Землянского «Калигула». Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, — жанре детектива. Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается. Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык — покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, — это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы. Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазели», для Фадорина продолжается». Премьера спектакля состоится 23, 24 сентября Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Режиссер – Татьяна Вдовиченко Сценография и костюмы — Ирина Зайцева Художник по свету – Тарас Михалевский Композитор — Александр Биллион Хореограф — Дмитрий Акимов В ролях: Александр Соколовский, Антон Соколов, Леонид Громов, Владимир Стержаков, Борис Хвощнянский, Зоя Бербер, Анна Снаткина, Виктория Скицкая, Елена Хабарова, Валерия Минина, Александр Амелин, Андрей Мисилин, Олег Курлов Азамат Нигманов, Наталья Житкова, Екатерина Мельник и другиеСвернуть

Караоке-спектакль по повести В. Шукшина Действие «Энергичных людей» происходит в 70-е годы прошлого века. Герои пьесы — авантюристы, спекулянты и «импровизаторы» эпохи…Подробнее Караоке-спектакль по повести В. Шукшина Действие «Энергичных людей» происходит в 70-е годы прошлого века. Герои пьесы — авантюристы, спекулянты и «импровизаторы» эпохи соцреализма. Сами себя они называют «энергичными людьми» — и действительно, их энергии, изобретательности и предприимчивости можно позавидовать. И, вобщем-то, неплохие они люди, как говорит о них сам Шукшин, — просто вся их кипучая энергия уходит на обустройство собственного достатка и изобилия, достичь которого законными путями невозможно. И все в жизни главного героя Аристарха Петровича Кузькина и его соратников шло прекрасно, — пока не случилось то, чего никто не ожидал… Задумывая постановку, Сергей Безруков сознательно не стал переносить действие в наши дни, — напротив, он подчеркивает хорошо знакомые приметы того времени, от дефицитной мебели и ковров до модных причесок и эстрадных песен. Но все же спектакль по произведению Василия Шукшина – не просто ностальгическая стилизация той эпохи, — это попытка с иронией, юмором взглянуть на свое прошлое и увидеть в нем черты нашего времени. Сергей Безруков: «Приступил к репетициям спектакля по повести Василия Макаровича Шукшина «Энергичные люди», работа уже кипит. Главные герои – спекулянты. Кто-то скажет, что тема устарела, спекулянтов сейчас нет, — это неправда! Спекулянты есть, только называют их теперь по-другому, и поле деятельности у них намного шире, чем у шукшинских «энергичных людей». Мы тщательно воссоздаем в нашем спектакле атмосферу тех лет, мещанский быт, о котором много упоминаний в тексте Шукшина. Будет и гарнитур «Рамона», и другие дефицитные вещи: икра, шампанское, коньяк, элитные сорта колбасы, — все, что характеризует эпоху 70-х. Это время моего детства, о котором воспоминания самые светлые и ностальгические — хотя в моей семье, разумеется, не было всего того дефицита, которым богаты энергичные люди. Я родился в 1973-м, и хорошо помню то время: оно в старых фото родителей, где мама с подведенными глазами по тогдашней моде, это и прически с шиньонами, и рубашки с острым воротом, брюки клеш, — для меня все это воспоминания детства. Это будет яркий, музыкальный, энергичный спектакль. Много юмора, сатиры, яркие образы, типажи, и любимые всеми песни, без которых не обходилось ни одно застолье 70-х годов. Я придумал для этой постановки новый жанр – караоке-спектакль. Жанр возник из самого названия. Энергичные люди — энергия, драйв… Они не просто хапуги – они очень творческие, изобретательные люди, этакие современные Бендеры, «великие импровизаторы». Они живут энергично, драйвово, потому и возникла мысль сделать ансамбль – ВИА «Энергичные люди», который задает действию ритм, драйв. Для меня важно, что они в принципе-то неплохие люди. Но, как у Булгакова, — «их испортил квартирный вопрос». Энергии масса, им бы действительно изобретать, импровизировать и зарабатывать на этом честные деньги, — но сам уклад жизни вынуждает их жить именно так, как они живут. И, казалось бы, эта эпоха в прошлом, но многое созвучно нашему времени: люди, взаимоотношения, проблемы – все те же». Автор произведения: Василий Шукшин Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Сценография — Сергей Безруков Художник по костюмам — Дмитрий Дробышев Художник по свету — Руслан Майоров Видео-оформление спектакля — Евгений Гомоной Хореогоафия — Анна Гилунова Помощник режиссёра — Екатерина Михалькевич Музыкальный руководитель — Валерий Федоренко Педагог по сценической речи — Ольга Матвеева Педагог по вокалу — Евгений Астафуров ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Аристарх Петрович Кузькин: Сергей Вершинин Вера Сергеевна: Галина Бокашевская / Елена Доронина Брюхатый: Александр Тютин Курносый: Степан Куликов / Сергей Куницкий Чернявый: Дмитрий Карташов / Сергей Бурлаченко Лысый: Михаил Шилов Человек с простым лицом: Олег Курлов / Юрий Колганов Соня: Вера Шпак / Валерия Минина Ведущий: Евгений Гомоной В спектакле участвует Губернаторский оркестр Московской области: Главный дирижер: Сергей Пащенко Саксофон: Павел Дей / Алексей Мякушко Труба: Алексей Озеров / Пётр Воронецкий Тромбон: Максим Дубков / Константин Шеметов Клавиши: Максим Марков / Евгений Соколовский Ритм-гитара: Илья Махов, Александр Грэин Бас-гитара: Геннадий Яковчук, Александр ГруздевСвернуть

А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.Подробнее А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998–2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым (за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате»), репетирует юный ученик Табакова – Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже.Свернуть

Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно…Подробнее Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно вечером на станции высаживают безбилетную Неизвестную из столицы. По счастливой случайности эти двое оказываются под одной крышей – и приводят в движение все вокруг. И жизнь всего городка, и каждого жителя в нем обретает новый смысл. Потому что для того, чтобы увидеть свой путь, свою мечту, необходима звезда, которая подарит тебе свет.«Безымянная звезда» Московского Губернского театра – история трогательной, красивой, романтической встречи провинциального учителя астрономии и столичной светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Но порой легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. А чтобы чего-то добиться, надо отважиться быть самим собой, решиться стать настоящей звездой, — неважно, астроном ты или пекарь, музыкант или учитель. Твой шанс всегда рядом, надо лишь осмелиться и подарить своей любви свет звезд.Постановка режиссёра Александра Созонова – это авторское современное прочтение знакомого сюжета. Для спектакля композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным написаны музыкальные номера, которые станут хитами.Спектакль наполнен музыкой, современной хореографией, новыми ритмами и энергией, которые соединяют историю с сегодняшним днем. Каждый актер и зритель в этом спектакле – звезда, и это самое главное.Свернуть

Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно…Подробнее Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно вечером на станции высаживают безбилетную Неизвестную из столицы. По счастливой случайности эти двое оказываются под одной крышей – и приводят в движение все вокруг. И жизнь всего городка, и каждого жителя в нем обретает новый смысл. Потому что для того, чтобы увидеть свой путь, свою мечту, необходима звезда, которая подарит тебе свет.«Безымянная звезда» Московского Губернского театра – история трогательной, красивой, романтической встречи провинциального учителя астрономии и столичной светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Но порой легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. А чтобы чего-то добиться, надо отважиться быть самим собой, решиться стать настоящей звездой, — неважно, астроном ты или пекарь, музыкант или учитель. Твой шанс всегда рядом, надо лишь осмелиться и подарить своей любви свет звезд.Постановка режиссёра Александра Созонова – это авторское современное прочтение знакомого сюжета. Для спектакля композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным написаны музыкальные номера, которые станут хитами.Спектакль наполнен музыкой, современной хореографией, новыми ритмами и энергией, которые соединяют историю с сегодняшним днем. Каждый актер и зритель в этом спектакле – звезда, и это самое главное.Свернуть

Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно…Подробнее Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно вечером на станции высаживают безбилетную Неизвестную из столицы. По счастливой случайности эти двое оказываются под одной крышей – и приводят в движение все вокруг. И жизнь всего городка, и каждого жителя в нем обретает новый смысл. Потому что для того, чтобы увидеть свой путь, свою мечту, необходима звезда, которая подарит тебе свет.«Безымянная звезда» Московского Губернского театра – история трогательной, красивой, романтической встречи провинциального учителя астрономии и столичной светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Но порой легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. А чтобы чего-то добиться, надо отважиться быть самим собой, решиться стать настоящей звездой, — неважно, астроном ты или пекарь, музыкант или учитель. Твой шанс всегда рядом, надо лишь осмелиться и подарить своей любви свет звезд.Постановка режиссёра Александра Созонова – это авторское современное прочтение знакомого сюжета. Для спектакля композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным написаны музыкальные номера, которые станут хитами.Спектакль наполнен музыкой, современной хореографией, новыми ритмами и энергией, которые соединяют историю с сегодняшним днем. Каждый актер и зритель в этом спектакле – звезда, и это самое главное.Свернуть

Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно…Подробнее Два таинственных события нарушают покой маленького провинциального городка, где никогда не останавливаются скорые поезда: учителю астрономии привозят немыслимо дорогой звездный каталог, а поздно вечером на станции высаживают безбилетную Неизвестную из столицы. По счастливой случайности эти двое оказываются под одной крышей – и приводят в движение все вокруг. И жизнь всего городка, и каждого жителя в нем обретает новый смысл. Потому что для того, чтобы увидеть свой путь, свою мечту, необходима звезда, которая подарит тебе свет.«Безымянная звезда» Московского Губернского театра – история трогательной, красивой, романтической встречи провинциального учителя астрономии и столичной светской красавицы. Их любовь возникает как внезапный звездопад, пролившийся на маленький город. Но порой легче открыть на небе новую звезду, чем понять и удержать рядом любимую. А чтобы чего-то добиться, надо отважиться быть самим собой, решиться стать настоящей звездой, — неважно, астроном ты или пекарь, музыкант или учитель. Твой шанс всегда рядом, надо лишь осмелиться и подарить своей любви свет звезд.Постановка режиссёра Александра Созонова – это авторское современное прочтение знакомого сюжета. Для спектакля композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным написаны музыкальные номера, которые станут хитами.Спектакль наполнен музыкой, современной хореографией, новыми ритмами и энергией, которые соединяют историю с сегодняшним днем. Каждый актер и зритель в этом спектакле – звезда, и это самое главное.Свернуть

А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.Подробнее А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998–2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым (за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате»), репетирует юный ученик Табакова – Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже.Свернуть