Московский Губернский театр

А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.Подробнее А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998–2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым (за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате»), репетирует юный ученик Табакова – Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже.Свернуть

16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий…Подробнее 16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния. Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя. Создатели спектакля: Автор пьесы – Александр Гельман Режиссер-постановщик – Дмитрий Дюжев Художник-постановщик – Марсель Калмагамбетов Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Хореограф – Альберт Альбертc Художник по свету – Лора Максимова Звукорежиссер – Александр Николин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Екатерина Михалькевич ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Он:Антон Хабаров Она:Елена Хабарова / Вера Шпак Музыканты:Павел Бахмутов (кларнет), Илья Махов (гитара)Свернуть

Детектив по роману Б. Акунина В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых…Подробнее Детектив по роману Б. Акунина В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи. Во время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории. На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи. В руке убитого обнаружен значок в виде золотого кита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Это эмблема корабля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетом всем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… Сергей Безруков, художественный руководитель постановки: «Наш театр пробует самые разные жанры и направления. В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума» по гоголевским «Записками сумасшедшего», есть пластический спектакль Сергея Землянского «Калигула». Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, — жанре детектива. Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается. Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык — покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, — это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы. Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазеле», для Фандорина продолжается».Свернуть

Автор идеи и режиссер — Ольга Матвеева Известные и забытые поэтессы начала ХХ века Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно…Подробнее Автор идеи и режиссер — Ольга Матвеева Известные и забытые поэтессы начала ХХ века Литературная эпоха, именуемая Серебряным веком, была невероятно щедра на таланты, но помнят сегодня преимущественно мужские имена. Женщины-поэтессы, за исключением Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, оказались незаслуженно забыты. А между тем в их блистательной лирике, словно в зеркале, отражается вся эпоха: мечты о независимости, ростки феминизма, растоптанные революцией надежды. Поэтессы достойно и ярко представляют свое время. Женская лирика Серебряного века завораживает чувственностью, внутренней мелодикой, ритмом, даже паузами. Страстные, пылкие стихи обращены к мужчинам, женщинам, иногда – к вымышленным героям. Почти у каждой из поэтесс не было счастливой женской судьбы. Создатели спектакля пытаются восстановить их судьбы поэтические. В спектакле прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Аделаиды Герцык, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи, Веры Инбер и других поэтесс, романсы Александра Вертинского и песни начала ХХ века.Свернуть

по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда…Подробнее по мотивам пьесы К.Чапека «Мать» 16+ Драма Режиссер спектакля: Анна Горушкина Спектакль Московского Губернского театра предлагает взглянуть на мир глазами матерей. В самые непростые времена, когда кажется, что рушится весь мир, и брат идёт на брата, Мать пытается уберечь семью, уберечь своих сыновей. Ведь в мире нет ничего сильнее, чем материнская любовь. Она начинается с первым биением сердца ребенка, но никогда не заканчивается. И даже пережив самую страшную потерю, сердце матери продолжает любить и вести бесконечный диалог с теми, кого уже нет в живых. Задает вопросы – и не находит ответа. Дозволено ли спасать одну жизнь ценою другой? Почему самые лучшие должны умирать? И разве есть что-нибудь более ценное, чем человеческая жизнь?Свернуть

в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В…Подробнее в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В. Гордеева Театр «Русский балет» на сцене Московского губернского театра представляет шедевр золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро». Первую постановку этого балета в старомосковской версии в редакции народного артиста СССР Вячеслава Гордеева театр представил зрителям в Государственном Кремлевском Дворце в 1990 году. В своей постановке маэстро сохранил лучшие хореографические страницы Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Это самый востребованный спектакль театра как в России, так и за рубежом. В основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. От колдовских чар девушку сможет избавить только истинная любовь. Благородный принц Зигфрид, полюбив Одетту, вступает в противоборство с Ротбартом. Но зло не может противостоять силе любви. Добро торжествует. Балет «Лебединое озеро» в признанной классической постановке Мариуса Петипа был впервые представлен в 1895 году на сцене Мариинского театра. С тех пор романтические образы шедевра волнуют и взрослых, и юных зрителей, вдохновляют к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира. О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

Артур Миллер В порт Бруклина прибывают новые иммигранты. Главный герой, простой портовый грузчик Эдди Карбоне, соглашается приютить Марко и Родольфо – братьев жены, приехавших в страну нелегально…Подробнее Артур Миллер В порт Бруклина прибывают новые иммигранты. Главный герой, простой портовый грузчик Эдди Карбоне, соглашается приютить Марко и Родольфо – братьев жены, приехавших в страну нелегально в надежде вырваться из нищеты. Но с их появлением тихая и размеренная семейная жизнь дает трещину. Даже опасность быть уличенным в нарушении закона не так тревожит Эдди, как страх потерять свою любимицу, племянницу Кэтрин. Чувства, возникшие между Родольфо и Кэт, становятся испытанием для всей семьи, обнажив самые потаенные желания и страхи. И очень скоро Эдди и его близким предстоит узнать, в какие бездны способна затянуть запретная любовь. Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Анна Горушкина Режиссер по пластике – Сергей Землянский Сценография и костюмы – Алексей Лобанов Композитор – Павел Акимкин ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ • Эдди:Дмитрий Карташов /Алексей Шемес / Дмитрий Миллер • Биатрис:Елена Доронина / Елена Киркова • Кэтрин:Ирина Токмакова • Марко:Алексей Веретин / Дмитрий Карташов • Родольфо:Илья Малаков / Антон Соколов • Алфиери:Евгений Гомоной / Сергей Куницкий / Андрей Щеткин • Луис:Андрей Исаенков / Андрей СорокаСвернуть

Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек — Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду …Подробнее Среди праздной московской публики, озабоченной лишь тем, как весело провести время и как найти себе выгодную партию, появляется странный человек — Савва Васильков. Нелепый, наивный провинциал, по виду — с достатком, но деньгами не сорит, не приемлет жульничества. Да вдобавок ко всему без памяти влюблен в первую красавицу Москвы Лидию Чебоксарову! Уж слишком смешон и странен он в своих взглядах, и слишком велик соблазн воспользоваться его искренностью в своих интересах…Можно ли остаться честным и прямодушным в мире, где правят бешеные деньги? Можно ли быть успешным в делах и не воровать? И уживутся ли вместе трезвый ум и горячее сердце? Об этих вечно актуальных вопросах предлагают задуматься создатели спектакля.Автор — А.Н. ОстровскийРежиссер-постановщик — Сергей БезруковВ ролях: Дмитрий Дюжев (Васильков), Карина Андоленко (Лидия Чебоксарова), Антон Хабаров (Глумов), Галина Бокашевская (Надежда Чебоксарова), Сергей Вершинин (Телятев) и другие.Свернуть

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О. Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы…Подробнее Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О. Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его богатого папаши выкуп. Но малыш Джонни, настоящий бесенок, провозглашается себя «вождем краснокожих» и устраивает своим захватчикам такую жизнь, от которой у них кровь стынет в жилах. Вскоре незадачливые разбойники начинают понимать, что они не в состоянии справиться с буйной детской фантазией, и мечтают избавиться от Джонни любым путем. Под музыку кантри разворачивается смешная история, в которой есть все, что нравится детям: индейцы, бандиты, драки и розыгрыши. Премьера: 18 июня 1996 года Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут Автор произведения: О. Генри Создатели спектакля: Режиссер-постановщик – Валерий Якунин Помощник режиссера — Татьяна Губанова, Людмила Бобкова ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Вождь Краснокожих:Валентина Акимова Билл-Рваное ухо:Алексей Веретин / Сергей Кисса Сэм:Евгений Гомоной/ Степан Куликов Отец Вождя:Олег Курлов / Сергей Кисса / Геннадий Христенко Буфетчик:Сергей Вершинин / Сергей Кисса / Владимир БалдовСвернуть

16+ Большая сцена В. Астафьев Драма Спектакль включен в long list 2017 Национальной премии «Золотая маска» Спектакль сопровождается тифлокомментированием В основе спектакля –…Подробнее 16+ Большая сцена В. Астафьев Драма Спектакль включен в long list 2017 Национальной премии «Золотая маска» Спектакль сопровождается тифлокомментированием В основе спектакля – одноименная повесть Виктора Астафьева, который прошел всю Великую Отечественную войну простым солдатом. Главным героем спектакля становится сам писатель. Из настоящего он вглядывается в прошлое, в себя – молодого, веселого солдата. Заново проживает свою первую юношескую влюбленность, первое ранение, первую потерю, первого убитого немца. История солдата Вити – это история о «другой войне», не той лакированной, героической, которую мы привыкли видеть в красивых советских фильмах. Ведь на войне не только воевали, но и жили: влюблялись, дружили, ненавидели. Но именно из этих будней, из боли, грязи и бесчисленных потерь рождалась наша Победа. Создатели спектакля: Инсценировка – Ричард Бондарев, Анатолий Королев Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Над спектаклем работали: Ричард Бондарев, Анна Горушкина, Евгений Гомоной, Елена Киркова Сценография – Екатерина Малинина Художник по костюмам – Карина Автандилова Художник по свету – Лора Максимова Художник видео – Евгений Гомоной Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Звукорежиссеры – Михаил Лузин, Владимир Алимин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Людмила Бобкова ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Виктор Астафьев:Борис Галкин Витя:Илья Малаков / Андрей Сорока / Денис Нурулин Клава:Елена Киркова / Вера Шпак / Виктория Скицкая Анечка:Наталья Качалкина / Ирина Токмакова Боря:Эдуард Айткулов Вася:Сергей Бурлаченко / Василий Шмаков Начальница:Елена Доронина / Елена Цагина Анкундин:Алексей Веретин / Дмитрий Карташов Владыко:Николай Басканчин / Андрей Мисилин Миля:Наталья Шклярук / Полина Галкина / Александрина Питиримова Отец:Юрий Колганов Мать:Елена Петрова / Ольга Смирнова Калерия: Юлия Пилипович / Елена Хабарова / Наталья Смирнова Капитан:Сергей Куницкий / Михаил Шилов Немец:Андрей Исаенков / Андрей ЩеткинСвернуть

Театр «Русский балет» на сцене Московского губернского театра представляет романтический балетный спектакль «Жизель» на музыку французского композитора А. Адана. Эта знаменитая постановка…Подробнее Театр «Русский балет» на сцене Московского губернского театра представляет романтический балетный спектакль «Жизель» на музыку французского композитора А. Адана. Эта знаменитая постановка о любви, над которой не властна смерть, покоряет сердца зрителей уже второе столетие. Именно балет «Жизель», в котором танец получил такую поэтическую одухотворенность, утвердил жанр балетного романтизма. Этот спектакль стал украшением афиш всех театров и вошел в репертуар самых именитых мастеров сцены. В основу спектакля положена старинная немецкая легенда о «виллисах» — невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает предание, виллисы выходят из своих могил и танцуют. Горе путнику, который встретится им — виллисы вовлекают его в свой хоровод и кружат в танцах, пока он не упадет замертво. Но любовь сильнее смерти… В театре «Русский балет» спектакль «Жизель» был поставлен в 1991 году в редакции Вячеслава Гордеева, который, будучи премьером Большого театра, считался одним из самых блистательных исполнителей партии Альберта. О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Михаил Мартенюк, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

По мотивам произведений А.П.Чехова В основе спектакля – рассказ Антона Чехова «Цветы запоздалые», а также рассказ «Крыжовник» и одноактная пьеса «О вреде табака». Создатели спектакля приглашают вас вместе…Подробнее По мотивам произведений А.П.Чехова В основе спектакля – рассказ Антона Чехова «Цветы запоздалые», а также рассказ «Крыжовник» и одноактная пьеса «О вреде табака». Создатели спектакля приглашают вас вместе с чеховскими героями поразмышлять о природе человеческих чувств, о первой любви, которой суждено стать последней, о разочарованиях зрелости и о том, как в суете будней не потерять способности чувствовать и любить. Словом, как и полагается произведениям Чехова, в нашем спектакле много тонкого юмора, грустных прозрений и, конечно же, «пять пудов любви». Премьера: 26 марта 2017 годаСвернуть

Р. КиплингМузыкально-пластический спектакльЧто произойдет с человеческим детёнышем, если он потеряется в индийских джунглях?Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут…Подробнее Р. КиплингМузыкально-пластический спектакльЧто произойдет с человеческим детёнышем, если он потеряется в индийских джунглях?Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шер-Хан и шакал Табаки – заклятыми врагами.Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим Человеком…Эта история покорит и детей, и взрослых.Создатели спектакля:Режиссер-постановщик – Татьяна ВдовиченкоРежиссер, балетмейстер – Антон КрамарСценография и костюмы – Ирина ЗайцеваКомпозитор – Александр ОвчинниковХудожник по свету – Нарек ТуманянЗаведующий постановочной частью – Дмитрий СластинЗаведующий музыкальной частью – Светлана МедведеваПомощники режиссера – Екатерина Михалькевич, Людмила МоскаленкоПремьера: 27 декабря 2014 годаПродолжительность спектакля: 2 часаСвернуть

6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые…Подробнее 6+ Большая сцена А. де Сент-Экзюпери Музыкальная сказка Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым – философская глубина и афористичность текста. Музыка французских композиторов в исполнении Губернаторского оркестра Московской области станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля. Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем. Сказку читает: Сергей Безруков / Григорий Фирсов Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут Спектакль идет с одним антрактомСвернуть

16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий…Подробнее 16+ Малая сцена Эксцентрическая комедия Однажды майским вечером в парке на скамейке встретились Он и Она. Слово за словом, фраза за фразой – и перед нами закручивается настоящий психологический триллер, в котором смешались правда и ложь, любовь и ненависть. Мужчине и женщине, которые встретились случайно в парке на скамейке, предстоит прожить за один вечер целую жизнь. Скамейка становится свидетелем надежд и разочарований, взрывов страсти и отчаяния. Но любая встреча – неслучайна: постепенно герои приходят к пониманию не только друг друга, но и самих себя. Создатели спектакля: Автор пьесы – Александр Гельман Режиссер-постановщик – Дмитрий Дюжев Художник-постановщик – Марсель Калмагамбетов Музыкальный руководитель – Светлана Медведева Хореограф – Альберт Альбертc Художник по свету – Лора Максимова Звукорежиссер – Александр Николин Помощник режиссера – Мила Москаленко, Екатерина Михалькевич ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Он:Антон Хабаров Она:Елена Хабарова / Вера Шпак Музыканты:Павел Бахмутов (кларнет), Илья Махов (гитара)Свернуть

в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В…Подробнее в 2-х действиях, 4-х картинах с прологом и апофеозом Музыка П.И. Чайковского. Режиссер-постановщик — Вячеслав Гордеев. Хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, В. Гордеева Театр «Русский балет» на сцене Московского губернского театра представляет шедевр золотой коллекции русского классического балета — «Лебединое озеро». Первую постановку этого балета в старомосковской версии в редакции народного артиста СССР Вячеслава Гордеева театр представил зрителям в Государственном Кремлевском Дворце в 1990 году. В своей постановке маэстро сохранил лучшие хореографические страницы Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Это самый востребованный спектакль театра как в России, так и за рубежом. В основе сюжета лежит старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. От колдовских чар девушку сможет избавить только истинная любовь. Благородный принц Зигфрид, полюбив Одетту, вступает в противоборство с Ротбартом. Но зло не может противостоять силе любви. Добро торжествует. Балет «Лебединое озеро» в признанной классической постановке Мариуса Петипа был впервые представлен в 1895 году на сцене Мариинского театра. С тех пор романтические образы шедевра волнуют и взрослых, и юных зрителей, вдохновляют к творчеству балетмейстеров и хореографов всего мира. О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

Детектив по роману Б. Акунина В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых…Подробнее Детектив по роману Б. Акунина В основе спектакля – роман Бориса Акунина «Левиафан», третья книга из знаменитой серии исторических детективов об Эрасте Фандорине. После событий, пережитых на Русско-турецкой войне, Эраст Петрович отплывает на судне «Левиафан» в Японию, куда он направлен на службу в качестве секретаря посольства Российской империи. Во время морского путешествия Фандорин снова становится участником детективной истории. На днях в Париже совершено убийство лорда Литтлби и его семьи. В руке убитого обнаружен значок в виде золотого кита, по всей вероятности сорванный с убийцы. Это эмблема корабля «Левиафан», которая была вручена вместе с билетом всем пассажирам первого класса. Но кто из них мог совершить такое страшное преступление? Начинается расследование, подозрение падает на пять человек, у которых отсутствует золотой кит. Среди них оказывается и Эраст Фандорин… Сергей Безруков, художественный руководитель постановки: «Наш театр пробует самые разные жанры и направления. В нашем репертуаре есть музыкальные спектакли, например, «Высоцкий. Рождение легенды», есть фантасмагория «Сон разума» по гоголевским «Записками сумасшедшего», есть пластический спектакль Сергея Землянского «Калигула». Мы раньше никогда не пробовали работать в жанре пластической драмы, и это был интересный, замечательный эксперимент. Сейчас мы пробуем себя в новом жанре, — жанре детектива. Насколько это будет успешно, судить зрителю, но интерес к этой постановке уже сейчас очень велик. Конечно, это, прежде всего, интерес к материалу: Бориса Акунина очень любят как автора, и созданный им образ Фандорина любим и в рекламе не нуждается. Насколько возможно детектив Акунина переложить на сценический язык — покажет время. Мы взяли за основу роман «Левиафан», но для нас было важно связать его с историей, описанной в романе «Азазель». Потому что трагедия, которая произошла с героем в конце той истории, гибель его невесты, — это тот самый отпечаток, с которым он живет потом долгие годы. Он не может забыть Лизу. Поэтому образ девушки, погибшей невесты, присутствует в нашем спектакле. И борьба со злом, начавшаяся в «Азазеле», для Фандорина продолжается».Свернуть

Театр «Русский балет» представляет российскую премьеру хореографической драмы в двух актах «Бахчисарайский фонтан». Постановка по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина…Подробнее Театр «Русский балет» представляет российскую премьеру хореографической драмы в двух актах «Бахчисарайский фонтан». Постановка по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина на музыку композитора Бориса Асафьева посвящена 220-летию со дня рождения великого русского поэта в рамках программы Года театра. Историческая премьера балета «Бахчисарайский фонтан» в постановке балетмейстера Ростислава Захарова состоялась в 1934 году в Мариинском театре. Автором новой редакции балета «Бахчисарайский фонтан», поставленном в театре «Русский балет», выступил народный артист СССР Вячеслав Гордеев. Он же является и автором обновленного либретто, балетмейстером и постановщиком. Лирический балет-поэма, в котором задействована практически вся труппа театра, поражает исполнительской экспрессией и роскошью костюмов. Оформление спектакля задумано с использованием мультимедийной инсталляции. Описание балета «Бахчисарайский фонтан» История любви крымского хана Гирея к плененной польской княжне Марии разворачивается в двух действиях. Знатный польский князь празднует в своём поместье день рождения любимой дочери Марии, помолвленной с князем Вацлавом. Жизнь Марии наполнена красотой и любовью. Но счастью не суждено случиться. Татарская орда врывается в поместье. Пылает замок, гибнут польские князья, защищающие его обитателей и многочисленных гостей, прибывших на помолвку княжны Марии. Ужас жестокой расправы отражается на только что радостных лицах. Спасающимся Вацлаву и Марии преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он убивает Вацлава. Поражённый красотой Марии, Гирей склоняется перед ней. Его сердце поражено любовью … Развязка трагична – убита кинжалом прекрасная Мария, казнена любимая наложница хана ревнивая Зарема, раздавлен душевной мукой хан Гирей. В память о своей возлюбленной могущественный Хан Гирей возводит «фонтан слез». О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Михаил Мартенюк, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

18+ Большая сцена Версия без слов по мотивам пьесы А. Камю Образ знаменитого римского императора Гая Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и на…Подробнее 18+ Большая сцена Версия без слов по мотивам пьесы А. Камю Образ знаменитого римского императора Гая Цезаря по прозвищу Калигула до сих пор продолжает жить, перерождаясь из века в век в литературе, кино и на сцене. В основе постановки Сергея Землянского – не только сюжет одноименной пьесы Альбера Камю, но и исторические материалы, сюжеты художественных произведений других авторов. Спектакль поставлен в жанре «пластической драмы» – без слов. При этом создание художественных образов происходит не только с помощью пластики тела и ярких музыкальных акцентов, но и с использованием характерных танцевальных элементов, музыки, сценографии, визуальных эффектов. Театр исследует внутренний мир героя, причины его поступков и желаний. Что делает человека жестоким и почему люди до сих пор жаждут именно таких правителей? Что порождает страх и желание подчиняться? Проклятье это или единственная форма существования?.. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут Спектакль идет без антракта Создатели спектакля: Режиссер-хореограф – Сергей Землянский Сценография и костюмы – Максим Обрезков Композитор – Павел Акимкин Автор либретто – Владимир Моташнёв Художник по свету – Александр Сиваев Ассистент хореографа – Дмитрий Акимов ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ Калигула:Илья Малаков / Станислав Бондаренко (Театр им. Моссовета) Цезония:Мария Александрова / Виктория Скицкая Друзилла:Мария Богданович (Большой театр) / Катерина Шпица Геликон:Дмитрий Карташов / Всеволод Болдин (Театр им. Ермоловой) Херея:Сергей Сафронов / Максим Щеголев Сципион:Антон Соколов / Андрей Щеткин Муций:Андрей Мисилин / Олег Курлов Жена Муция:Вера Шпак / Зоя Бербер Тиберий:Григорий Фирсов / Юрий Колганов Парка:Елена Цагина / Виктория Скицкая Патриции:Максим Тиунов, Игорь Стрелкин, Алексей Лемешев (Театр мимики и жеста), Олег Селянинов, Александр Арчебасов (Театр «Недослов») В спектакле участвуют:Дмитрий Акимов, Яна Алякина, Анна Гилунова, Валентин Ермоленко, Лолия Касаткина, Екатерина Мордвинова, Станислав Румянцев, Николай Симонов, Василий Шмаков, Светлана ЯремчукСвернуть

Балет «Дон-Кихот» в 2-х действиях, 5-ти картинах с прологом и эпилогом по мотивам романа М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Либретто – М. Петипа в редакции В…Подробнее Балет «Дон-Кихот» в 2-х действиях, 5-ти картинах с прологом и эпилогом по мотивам романа М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Либретто – М. Петипа в редакции В. Гордеева Музыка Л. Минкуса, Балетмейстер-постановщик – Вячеслав Гордеев Хореография – М. Петипа, А. Горский, В. Гордеев Художники – И. Нежный (сценография), Т. Тулубьева (костюмы) Известную историю о благородном рыцаре из Ламанчи по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» на музыку Людвига Минкуса воплощает на сцене Московского губернского театра художественный руководитель театра народный артист СССР Вячеслав Гордеев. Основываясь на сюжете романе Сервантеса и сценарии Петипа и Горского, Гордеев сочинил собственное либретто. Сюжет развернется в двух актах и шести картинах. Большой знаток классики, Вячеслав Гордеев — балетмейстер, сохранил в хореографической ткани спектакля золотые страницы творчества Петипа и Горского. При этом он придал спектаклю новый сценографический облик, который заиграет новыми красками, будет динамичнее и понятней по сюжету. Главные герои — Дон Кихот и Санчо Пансо не просто комедийно-драматические герои — они приобрели танцевальные партии. В спектакле появятся новые персонажи, например, Алонсо Кихано (молодой Дон Кихот), монахиня Жуанна, племянница Дон Кихота. О театре Московский областной государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР, профессора Вячеслава Гордеева, имеет богатейший репертуар, большую часть которого занимает классическое наследие – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Золушка», «Коппелия», «Дон Кихот», «Шехеразада». Мировое признание «Русскому балету» принесли не только шедевры классической хореографии и виртуозное исполнительское мастерство, но также авторские постановки художественного руководителя театра — от хореографических миниатюр до полнометражных спектаклей самых разных жанров, стилей. Сегодня в труппу «Русского балета» входят более 70 танцовщиков. Среди них заслуженные артисты, яркие, молодые участники и победители международных конкурсов балета. На сцене блистают Анна Щербакова, Юлия Звягина, Светлана Устюжанина, Дмитрий Котермин, Михаил Мартенюк, Максим Фомин, Владимир Минеев, Арутюн Аракелян, Никита Михайлов и другие. Исполнительский состав ежегодно пополняется молодыми талантами – выпускниками лучших хореографических учебных заведений России. В труппе работают артисты из Японии, Италии, США. Театр был удостоен звания «Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ему Ассоциацией западноевропейских импресарио. ______________________________________________ МГТ, Волгоградский проспект, д.121. (м. Кузьминки) Начало в 19:00 Возрастная категория 6+Свернуть

А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег.Подробнее А.Н. Островский Егор Дмитриевич Глумов – молодой дворянин из обедневшей семьи. Он талантлив, умен, образован и чертовски хорош собой, но все эти качества ничего не значат, если нет денег. Понимая, что честным путем успешную карьеру сделать невозможно, Глумов решается на хитроумную интригу, а каждый свой шаг, каждое событие записывает в дневник. Используя слабости своего влиятельного дядюшки и его окружения, Глумов стремительно приближается к своей цели. Но, окрыленный успехами, он забывает, что и у него есть одна слабость, из-за которой можно в одночасье лишиться всего достигнутого. Московский Губернский театр представляет возобновленную версию легендарного спектакля Олега Табакова, который с успехом шел в репертуаре «Табакерки» более 15 лет (1998–2014). Постановки мастера были прежде всего «актерскими спектаклями», где в точном, ясном режиссерском рисунке раскрывались и замысел автора, и талант артистов. «Мудрец» полюбился зрителям благодаря прекрасному актерскому ансамблю, который ярко, искрометно, с наслаждением исследовал хитросплетения комедии Островского. Роль Глумова в спектакле исполнял один из самых знаменитых учеников Табакова – Сергей Безруков. Последний сезон он отыграл этот спектакль уже будучи художественным руководителем Московского Губернского театра, на его сцене. Олег Павлович лично присутствовал на спектакле, когда он впервые игрался на сцене МГТ, и у всех присутствующих было ощущение, что с появлением на этих подмостках легендарного спектакля в театре в Кузьминках придут долгожданные аншлаги и успех. Спустя годы в память о своем Учителе Сергей Безруков решил восстановить этот спектакль Табакова в авторском рисунке, в сценографии Боровского, но уже с артистами Губернского театра. Примечательно, что роль Глумова, наряду с уже опытным актером Ильей Малаковым (за его плечами такие роли как Виктор Астафьев, Калигула, а также главная роль в фильме «Легенда о Коловрате»), репетирует юный ученик Табакова – Денис Нурулин, выпускник последнего курса Мастера в его колледже.Свернуть