Московский международный Дом музыки

К 120-летию со дня рождения Д. Эллингтона Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Анна БУТУРЛИНА, вокал …Подробнее К 120-летию со дня рождения Д. Эллингтона Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Анна БУТУРЛИНА, вокал Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема в России по праву называют живой легендой джаза. Основанный в 1934 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Менялись поколения музыкантов, но интерес к оркестру все это время не ослабевал – во многом благодаря немеркнущему мастерству исполнителей и аранжировщиков, а также яркому и разнообразному репертуару. Заключительную программу цикла оркестр посвятит 120-летию со дня рождения Дюка Эллингтона. Эдвард Эллингтон Кеннеди – безусловно, самый великий джазовый композитор и бэндлидер. Прозвище, под которым его знает весь мир, Duke (то есть Герцог) он сам придумал себе в раннем детстве, словно предвидя великую судьбу и всемирное признание. Действительно, мало найдется на свете людей, которые хоть раз не слышали бы мелодии Caravan, Solitude, Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), Don’t Get Around Much Anymore, которые до сих пор исполняются во всех стилях, от джаза до танцевальной клубной музыки. Биг-бэнд Дюка Элингтона был настоящей коллекцией музыкантов высочайшего класса, украсивших впоследствии джазовые энциклопедии. Не случайно Эллингтон-композитор в партитуре новых опусов указывал не тембры инструментов, а фамилии исполнителей. Оркестр Эллингтона стал и одним из первых зарубежных джазовых коллективов, которому разрешили выступить в Советском Союзе во время холодной войны: в 1971 году турне оркестра от Ленинграда и Москвы до Киева собрало десятки тысяч человек.Свернуть

Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 06 апреля 2019 года. Билеты действительны. Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный академический Северный русский народный хор…Подробнее Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 06 апреля 2019 года. Билеты действительны. Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный академический Северный русский народный хор (Архангельск) Государственный Волжский русский народный хор имени П.М. Милославова (Самара) Суровая архаика и скоморошьи наигрыши, кадрили и хороводы русского Севера, свободолюбивые, сердечные песни и зажигательные танцы Поволжья – и все это ВПЕРВЫЕ на одной сцене! В апрельском концерте выступят легендарные коллективы из Архангельска и Самары. Государственный академический Северный русский народный хор представит традиционную народную культуру русскоязычного населения Северо-Запада России – от Псковской области до Республики Коми, а хор им. П.М. Милославова познакомит с самобытными песнями и танцами Поволжья. Северный хор, лауреат многих международных конкурсов, по праву считается песенной душой Русского Севера. Его история насчитывает более 90 лет. В состав коллектива входят три группы – хоровая, танцевальная и оркестр русских народных инструментов. Веселые «скоморошины» чередуются с лирическими протяжными песнями, задорные кадрили сменяют степенные хороводы. Гордость ансамбля – костюмы, созданные профессиональными художниками на основе лучших образцов из музейных коллекций Архангельска, Москвы и Санкт-Петербурга. Они являют собой собирательный образ русского национального костюма северян. Не менее впечатляющим будет и выступление Волжского русского народного хора имени П.М. Милославова, история которого насчитывает 65 лет. Коллектив представляет удивительный пласт российской культуры – сотни маленьких шедевров, самобытных песен и танцев, овеянных вольным степным ветром Поволжья, наполненных сердечностью и искренностью.Свернуть

«ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних…Подробнее «ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних выступлений «NEW YEAR VIENNA GALА», которые проходили в Большом зале Московской консерватории в 2011–2015 в рамках совместных гастролей с Венской национальной оперой (Wiener Volksoper), а также прошлогоднего весеннего «Бала Иоганна Штрауса» в Доме музыки, – в Москву возвращается легендарный «BЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» под управлением Райнера Рооса. В концерте примет участие солистка Венской оперы – Элизабет Флечл (Elisabeth Flechl) и солисты балета Венской оперы с программой музыкальных шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара «Иоганн Штраус-Бал Цветов». Весенний праздничный концерт «Иоганн Штраус-Бал Цветов», исполняемый в неповторимом венском стиле, включает три обязательных «хита»: «На прекрасном голубом Дунае», увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский «бис», который публика ждет с особым нетерпением – «Марш Радецкого», а также арии из оперетт «Летучая мышь», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок» и специально поставленные в Венской опере танцевальные номера на музыку Иоганна Штрауса! Cцена Дома музыки будет украшена цветами и празднично подсвечена, чтобы создать незабываемую атмосферу. Зрителей ждет потрясающий незабываемый музыкальный праздник – каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом! «Венский оркестр Иоганна Штрауса» (Wiener Capelle Johann Strauss) был основан Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор – «король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в его владение в 1849 г., после смерти своего отца. «Венский оркестр Иоганна Штрауса» служил семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса, и среди них такие вальсы, как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868). Две отличительные особенности оркестра – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки (парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Венский оркестр Иоганна Штрауса», помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады, основанные братьями Штраусами), в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дал около 2700 концертов по всему миру!Свернуть

15.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 07 декабря 2018 года. Билеты действительны. Ансамбль солистов «ЭРМИТАЖ» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист –…Подробнее 15.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 07 декабря 2018 года. Билеты действительны. Ансамбль солистов «ЭРМИТАЖ» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист – Александр ГИНДИН, фортепиано В программе: Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор Элгар. Серенада для струнных Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром На гармонии и контрастах построен мир и… программы ансамбля солистов «Эрмитаж». Этот коллектив ценят и широкая публика, и профессионалы не только за безупречное чувство стиля и артистизм, но и за динамичный формат программ, в которых учитываются вкусовые предпочтения современного слушателя. Художественный руководитель Александр Гиндин – один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней – с особым пристрастием относится к выбору репертуара, проявляя отменный вкус при составлении программ, в которых нередко он отводит главную роль роялю. Вторая программа абонемента порадует поклонников Александра Гиндина возможностью услышать сразу два произведения для солирующего фортепиано с оркестром. Открывает вечер светлый, торжественный и праздничный по характеру Второй концерт для фортепиано с оркестром И. Брамса – немецкого романтика, преданного классической форме. Во втором отделении, вслед за сентиментально-романтической Серенадой для струнных британского композитора Э. Элгара, прозвучит шедевр симфоджазовой музыки – «Рапсодия в стиле блюз», ставшая визитной карточкой Дж. Гершвина. Ныне произведение с равным успехом исполняется музыкантами и академического, и джазового направлений.Свернуть

Возрастной ценз: 12+ Спектакль-концерт «МОЦАРТ И МАЯКОВСКИЙ» Заслуженный артист РФ Михаил ПОРЕЧЕНКОВ Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист…Подробнее Возрастной ценз: 12+ Спектакль-концерт «МОЦАРТ И МАЯКОВСКИЙ» Заслуженный артист РФ Михаил ПОРЕЧЕНКОВ Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Юрий БАШМЕТ (альт) Новый театрально-музыкальный эксперимент «Моцарт и Маяковский» впервые в Москве на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки представят Михаил Пореченков и маэстро Юрий Башмет в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» 25 апреля 2019 года. Заслуженный артист России Михаил Пореченков — одна из ярчайших фигур современного российского театра и кино. Уже более двух десятилетий он продолжает быть одним из самым востребованных актеров. Люди сегодняшнего дня и великие исторические личности, герои В. Шекспира, Л. Толстого, М. Булгакова, А. Вампилова — диапазон его актерских работ необычайно широк. На этот раз Михаил Пореченков прочитает стихи и поэмы главного поэта революции. «Облако в штанах» Михаил декламировал еще при поступлении в театральный институт, но лишь с годами понял, как должны звучать со сцены строки великого Маяковского. «Многие его не понимают: что это такое ‒ лозунги всякие. Он специально это делает, педалирует, чтобы произвести максимальное впечатление, раздразнить рецепторы зрителя», ‒ делится своим восприятием Михаил Пореченков. Революционную бескомпромиссность Маяковского Юрий Башмет смело соединяет с музыкой Прокофьева и Шостаковича. Казалось бы, вещи совсем несочетаемые, но в действительности судьбы всех троих были тесно переплетены: с Прокофьевым поэт дружил, с Шостаковичем вместе работал над постановкой «Клоп». Моцарт в этом концерте также был выбрал совсем не случайно: Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром он написал после смерти матери и расторгнутой помолвки с любимой. В программе вечера прозвучит: Владимир Маяковский (1893–1930), «Облако в штанах» — музыкально-литературная композиция. Музыка Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке. Читает Михаил Пореченков. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром.Свернуть

26 апреля 2019 Камерный зал 19.00 6+ Леонид ЕГОРОВ, фортепиано PianoFortuna* «В современном исполнительском искусстве Егоров – явление исключительное! – писал музыкальный критик и импресарио Франк Купер…Подробнее 26 апреля 2019 Камерный зал 19.00 6+ Леонид ЕГОРОВ, фортепиано PianoFortuna* «В современном исполнительском искусстве Егоров – явление исключительное! – писал музыкальный критик и импресарио Франк Купер после оглушительного успеха Леонида Егорова на Международном фортепианном фестивале в Майами (США). Лучшие традиции современного пианизма сочетаются здесь с характерными чертами исполнительского искусства прошлого. Очаровывающие филигранной отделкой мельчайших деталей интерпретации в духе старых мастеров, продолжающие традиции Листа виртуозные транскрипции, увлекающие игрой ритмов и интонационным разнообразием джазовые эскизы – все это и многое другое ожидает слушателей на концерте Леонида Егорова в Доме музыки. Равнодушным не останется никто. Свидетельство тому – слова знаменитого Вэна Клайберна: «Стоит хотя бы раз прийти на концерт Леонида Егорова: увидеть, услышать и испытать восторг!» *ПианоФортуна Леонид ЕГОРОВ. PianoFortuna* «В современном исполнительском искусстве Егоров – явление исключительное! – писал музыкальный критик и импресарио Франк Купер после оглушительного успеха Леонида Егорова на Международном фортепианном фестивале в Майами (США). «Стоит хотя бы раз прийти на концерт Леонида Егорова: увидеть, услышать и испытать восторг!» (Вэн Клайберн). Программа подробно: I отделение Егоров. Интро 2019 Шопен. Этюд до минор, соч. 25/12 Малер. Пролог к Симфонии № 5. (транскрипция Леонида Егорова) И.С. Бах. Прелюдия и фуга до минор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том I Моцарт. Фантазия № 3 ре минор, K. 397 Бетховен. Соната № 8 («Патетическая») до минор, соч. 13 II отделение Шопен. Ноктюрн № 8 ре-бемоль мажор, соч. 27/2 Шопен. Баллада № 4 фа минор, соч. 52 Бузони. Парафраз на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» Лист. Большой этюд по Паганини № 3 «Кампанелла» (в обработке Леонида Егорова) Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» (с джазовыми каденциями Леонида Егорова)Свернуть

Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солистка – Йол Юм СОН, фортепиано (Южная Корея) Дирижер – Владимир…Подробнее Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солистка – Йол Юм СОН, фортепиано (Южная Корея) Дирижер – Владимир СПИВАКОВ Моцарт. Концерты №№ 13 и 21 для фортепиано с оркестром «Виртуозы Москвы» – всемирно известный камерный оркестр, созданный Владимиром Спиваковым, – в 2019 году отметит 40-летие творческой деятельности. Феноменальная артистическая свобода, высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание – все это слагаемые фирменного стиля «Виртуозов». В каждом выступлении музыкантам во главе с маэстро удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного слушателя, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, пробудить в нем желание еще раз прийти на концерт. «Для нас, – говорит Владимир Спиваков, – творчество стало потребностью, а работа – искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, “смывает пыль повседневности с души”». Много лет подряд «Виртуозы Москвы» проводят именной абонемент в Светлановском зале Дома музыки, продолжая напряженную, но радостную творческую работу. От множества других камерных оркестров их отличает, в частности, внимание к мельчайшим деталям, бережное отношение к авторскому замыслу, креативная репертуарная политика, яркий артистизм и огромное уважение к публике. Каждый участник этого удивительного содружества – творческая индивидуальность, настоящий солист с полновесным голосом. Творческий портрет сегодняшних «Виртуозов» был бы незавершенным без сотрудничества с яркими солистами – корифеями мировой сцены и восходящими звездами. В заключительной программе цикла Владимир Спиваков пригласил в партнеры по сцене блистательную южнокорейскую пианистку Йол Юм Сон. Артистка выступает с ведущими оркестрами мира под управлением известнейших дирижеров, дает сольные концерты в самых престижных залах. Ее международная карьера стала активно развиваться после ярких выступлений на международных конкурсах им. В. Клайберна в Форт-Уорте и им. П.И. Чайковского в Москве. Наряду с серебряной медалью и II премией Йол Юм Сон получила на конкурсе Чайковского приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром. Тогда пианистка остановила свой выбор на 21-м концерте Моцарта, и именно его исполнит теперь с «Виртуозами Москвы».Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Светлановский зал 6+ Шопен. Скерцо № 2 си-бемоль минор, соч. 31 Вальс фа минор, соч. 70 № 2 Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64 № 1 Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2 Соната № 2 си-бемоль минор, соч.Подробнее Светлановский зал 6+ Шопен. Скерцо № 2 си-бемоль минор, соч. 31 Вальс фа минор, соч. 70 № 2 Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64 № 1 Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2 Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35 24 прелюдии, соч. 28 Южнокорейская пианистка Йол Юм Сон – лауреат XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2011), XIII конкурса имени В. Клайберна (2009) и Международного конкурса имени А. Рубинштейна (2005). Плюс еще полдесятка лауреатских званий. Победы поражают и количеством, и весом. Впрочем, как и все, что она делает, настойчиво, планомерно и несуетно выстраивая свою карьеру, в которой достигает все больших и больших успехов. Сон начала заниматься музыкой в возрасте 3,5 лет, в 12 лет дала первый сольный концерт, в 16 поступила в Корейский национальный университет искусств. В настоящее время живет артистка в Германии, совершенствует мастерство в Высшей школе музыки и театра в Ганновере у Арье Варди. Пианистка много гастролирует, часто выступает с ведущими оркестрами. В прошлом концертном сезоне она играла в Бирмингеме, Лондоне, Белграде, Дрездене, Будапеште, Вашингтоне, Сан-Франциско, Дуйсбурге, Щецине. У Йол Юм Сон обширный репертуар – от музыки барокко до новейших сочинений. В каждой своей программе она любит выстраивать какой-то сюжет, противопоставляя произведения, стили и жанры. Но в московском концерте избрала другой путь – весь вечер будет звучать музыка Шопена. Критики часто хвалят Сон за внимание к деталям композиции, искренность и эмоциональность исполнения, но при этом пишут и о «неженской» мощи и силе воли. Шопен дает возможность оценить и первое, и второе.Свернуть

28 апреля 2019 Камерный зал 19.00 0+ «Опера-гала» Пасхальный концерт Елена ОКОЛЫШЕВА, меццо-сопрано Анна-Мария фон КАДА, сопрано Михаил ГУЖОВ, бас Чингис АЮШЕЕВ, тенор Симфонический «Оркестр ХХI века» …Подробнее 28 апреля 2019 Камерный зал 19.00 0+ «Опера-гала» Пасхальный концерт Елена ОКОЛЫШЕВА, меццо-сопрано Анна-Мария фон КАДА, сопрано Михаил ГУЖОВ, бас Чингис АЮШЕЕВ, тенор Симфонический «Оркестр ХХI века» Художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист России Павел ОВСЯННИКОВ Праздничный Пасхальный концерт «Опера-гала» объединил и корифеев оперной сцены, и молодых вокалистов. В концерте прозвучит оперная классика – бессмертные произведения Верди и Бизе, Пуччини и Вагнера, Римского-Корсакого и Дворжака, Россини, Чилеа, Масканьи. Оперное искусство, стремясь к большей реалистичности, всегда вовлекало в свою сферу приёмы народной и народно-бытовой музыки – характерные мелодические интонации и танцевальные ритмы. На контрасте к шедеврам оперной музыки прозвучат неаполитанские, испанские и русские песни в композиторской обработке. Голос всегда был выражением непосредственного, эмоционального начала в музыке. Сочетание красивого, неповторимого голоса, уникального тембра и выразительной мелодии подчеркнёт атмосферу праздника и напомнит о непреходящих ценностях, о сочетании сиюминутного и вечного в нашей жизни. Чингис Аюшеев (тенор) — заслуженный артист республики Бурятия, солист МАМТ им. К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко Михаил Гужов (бас) — заслуженный артист России, лауреат премии Ф. Шаляпина. Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Елена Околышева (меццо-сопрано) — лауреат международных конкурсов «Минь-Он» (Япония), имени Дж.Беллини (Италия). Долгое время являлась солисткой Большого Театра России, в настоящее время принимает участие в постановках ГАБТ Анна-Мария Фон Када (сопрано) — участница международного оперного фестиваля в Праге (Opern Fest Prague) и концерта Северо-чешского театра оперы и балета «Опера-гала» Пасхальный концерт Праздничный Пасхальный концерт «Опера-гала» объединил и корифеев оперной сцены, и молодых вокалистов. Прозвучит оперная классика – бессмертные произведения Верди и Бизе, Пуччини и Вагнера, Римского-Корсакого и Дворжака, Россини, Чилеа, Масканьи.Свернуть

29 апреля 2019 Театральный зал 19.00 6+ «Международный день танца» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» Международный день танца отмечается по решению ЮНЕСКО 29 апреля – в день рождения французского…Подробнее 29 апреля 2019 Театральный зал 19.00 6+ «Международный день танца» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» Международный день танца отмечается по решению ЮНЕСКО 29 апреля – в день рождения французского балетмейстера Ж.-Ж. Новера, который вошел в историю как «отец современного балета». Концерт, посвященный этому празднику, в Доме музыки уже несколько лет проходит благодаря Международному центру современного танца «Вортэкс» под руководством Андрея Тимофеева. В программе – оригинальные концертные номера, сцены из балетов и танцевальные миниатюры из популярных мюзиклов. Русский, классический, ирландский танец, джаз, модерн, хип-хоп и степ – «Международный день танца» предоставит всем в этот вечер уникальную возможность ощутить особую атмосферу творчества и эксперимента, осознать тенденции развития современной хореографии как в нашей стране, так и за рубежом. Артисты посвящают свое выступление памяти А.А. Борзова (1928–2017) – ведущего специалиста по теории и методике народной хореографии, профессора, академика, благодаря которому народный танец стал искусством, покорившим мир. «Международный день танца» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» Русский, классический, ирландский танец, джаз, модерн, хип-хоп и степ – «Международный день танца» предоставит уникальную возможность ощутить особую атмосферу творчества и экспериментаСвернуть

Светлановский зал 6+ Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солист – Даниэль ЛОЗАКОВИЧ, скрипка (Швеция) Дирижер – Владимир СПИВАКОВ …Подробнее Светлановский зал 6+ Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солист – Даниэль ЛОЗАКОВИЧ, скрипка (Швеция) Дирижер – Владимир СПИВАКОВ В программе: Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 Рахманинов. «Симфонические танцы», соч. 45 Роскошный подарок зрителям Дома музыки – одна из самых популярных и любимых программ Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова. Прозвучат Скрипичный концерт Чайковского и «Симфонические танцы» Рахманинова: с этой музыкой маэстро и оркестр покорили и российскую, и зарубежную аудиторию. «Поистине феноменально!» – так охарактеризовал исполнение «Симфонических танцев» осенью 2018 года в мюнхенском Геркулес-зале критик Sueddeutsche Zeitung. В Концерте Чайковского сольную партию исполнит восходящая звезда мирового скрипичного искусства – 18-летний виртуоз Даниэль Лозакович, выступающий с самыми известными оркестрами и дирижерами мира. Блестящая международная карьера музыканта сложилась во многом благодаря поддержке Владимира Спивакова, который распознал в юном скрипаче огромный талант и принял в число стипендиатов своего фонда. Именно с оркестром Владимира Спивакова – «Виртуозами Москвы» – 9-летний Даниэль дебютировал на большой сцене. Лауреат престижных конкурсов в Европе и США, российской публике Даниэль стал известен после победы на телевизионном конкурсе «Щелкунчик» в Москве. В 2016 году он одержал уверенную победу на I Международном конкурсе скрипачей Владимира Спивакова в Уфе и вскоре подписал эксклюзивный контракт с крупнейшим мировым лейблом Deutsche Grammophon. Знаменитый профессор Борис Кушнир, член жюри конкурса, сказал о Лозаковиче: «Я выбрал его, потому что мне очень понравился его звук. Я слышал звук неповторимой красоты». «Симфонические танцы» Рахманинова – сочинение, стоящее особняком в репертуаре Владимира Спивакова. «Рахманинов – одна из моих икон, – говорит маэстро. – Это целая планета. И там так много полезных ископаемых, которые еще предстоит открыть людям». Спиваков считает этот шедевр «духовным завещанием» автора и видит в его исполнении особый смысл: «В наш неспокойный век нужно думать о любви и о Страшном Суде».Свернуть

Светлановский зал 6+ «Защитникам Отечества посвящается» Государственный академический хореографический ансамбль «БЕРЕЗКА» имени Н.С. Надеждиной Художественный руководитель – Мира Кольцова …Подробнее Светлановский зал 6+ «Защитникам Отечества посвящается» Государственный академический хореографический ансамбль «БЕРЕЗКА» имени Н.С. Надеждиной Художественный руководитель – Мира Кольцова Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной – всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» ансамбля – девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом. А ведь за эти годы, по сведениям прессы, хороводы ансамбля «Березка» прошли этим фирменным шагом расстояние, превышающее длину экватора! Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений. «В центре любой нашей работы, – говорила основатель ансамбля Н.С. Надеждина, – будь то лирический хоровод или веселая пляска – поэтический образ русской девушки... Мы хотим, как можно ярче отразить чистоту и величие русского народного искусства». Основой программы, приуроченной к празднованию Дня победы, станет танцевальная сюита «Защитникам Отечества посвящается», поставленная художественным руководителем и главным балетмейстером «Березки», народной артисткой СССР и Украины Мирой Кольцовой. Этот мини-спектакль – эмоциональный рассказ о судьбе женщины, разлученной с любимым из-за войны, но, несмотря на трагическую судьбу, не утратившей веру, надежду и доброту. В лирической постановке, продолжающей лучшие традиции Надежды Надеждиной, отражена целая эпоха в жизни нашей страны.Свернуть

Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста,…Подробнее Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante». Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны. 26 июня в Камерном зале ММДМ певец исполнит программу «Песни Булата Окуджавы». 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante».Свернуть

Камерный зал 6+ Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр Художественный руководитель и дирижер – Сергей Поспелов Вивальди, Паганини, Сарасате, Чайковский, Пьяццолла, Гершвин и др.Подробнее Камерный зал 6+ Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр Художественный руководитель и дирижер – Сергей Поспелов Вивальди, Паганини, Сарасате, Чайковский, Пьяццолла, Гершвин и др. В первые весенние дни афиши пестрят традиционными праздничными концертами. На их фоне, словно яркая комета на звездном небе, выделяется проект скрипача-виртуоза Сергея Поспелова. Программу, состоящую из настоящих хитов классической и популярной музыки, отличает утонченная экстравагантность. Зрители станут свидетелями «столкновения двух музыкальных стихий, очень разных, но и близких друг другу мощной энергией, обжигающей страстью и мистическими чертами» (С. Поспелов). От классики к танго и джазу… Словно перелистывая страницы увлекательного авантюрного романа, зрители побывают в Италии на «Венецианском карнавале» (Паганини), переживут летнюю грозу (Вивальди), отправятся в Испанию, где услышат «Цыганские напевы» (Сарасате), обменяются «приветами любви по-английски» (Элгар), а потом отправятся на танцевальную вечеринку, где растворятся в ритмах танго (Гардель, Пьяццолла). Завершат вечер уже на джазовой волне вечнозеленые мелодии американского классика (Гершвин). Блистательный скрипач, обладатель пяти первых премий престижных международных конкурсов в Европе и России (среди них – конкурс им. Д. Ойстраха в Москве, Concertino Praga в Чехии, конкурсы им. А. Курчи в Неаполе и им. А. Ямпольского в Москве), Сергей Поспелов в 2017 году создал Московский камерный оркестр. В его составе  – лауреаты международных конкурсов. Их слаженная ансамблевая игра, оригинальные трактовки и яркий артистизм делают каждое выступление коллектива незабываемым.Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Светлановский зал 6+ Органист Церкви Святых Апостолов Петра и Павла в Ратингене Бах, Вьерн, Франк «Великолепное знание органа, вдохновение, невероятная виртуозность» (Westfälische Nachrichten),…Подробнее Светлановский зал 6+ Органист Церкви Святых Апостолов Петра и Павла в Ратингене Бах, Вьерн, Франк «Великолепное знание органа, вдохновение, невероятная виртуозность» (Westfälische Nachrichten), «потрясающее разнообразие звуковых красок» (Kölner Rundschau), «импровизации, воспламеняющие воображение» (Вonner Generalanzeiger) – все эти восторженные слова сказаны об искусстве выдающегося немецкого органиста Ансгара Валленхорста. В его исполнительской манере соединены лучшие черты двух великих традиций – немецкой и французской. Окончив с отличием Высшую школу музыки в Вюрцбурге по классам органа и фортепиано, он получил мощную «прививку» парижской школы, постигая мастерство импровизатора под руководством признанных мастеров – Тьерри Эскеша, Оливье Латри и Жана Гийю. Валленхорст обстоятелен и серьезен, как истинный сын Германии, но при этом артистичен и обаятелен, словно настоящий галл. В его интерпретациях музыка разных стилей всегда несет в себе толику импровизационной свободы. Но и его импровизации, в свою очередь, поражают не только полетом фантазии, но и ясной внутренней логикой. Критик франкфуртской Taunus Zeitung с юмором заметил как-то: «90 минут абсолютной сосредоточенности – фантастические импровизации Валленхорста заставили слушателей забыть о страшно неудобных стульях в старинной церкви». Музыкант выступает в США, Австралии, России и различных странах Европы и Азии, преподает, входит в состав жюри международных органных конкурсов. Под его руководством фестиваль Orgelwelten в Ратингене стал одним из самых значительных событий музыкальной жизни Германии.Свернуть

Камерный зал 6+ В программе: Шопен. Полонез фа-диез минор, соч. 44 Три мазурки, соч. 59 Ноктюрн до минор, соч. 48 № 1 Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 55 № 2 Баллада соль минор, соч. 23 № 1 Чайковский.Подробнее Камерный зал 6+ В программе: Шопен. Полонез фа-диез минор, соч. 44 Три мазурки, соч. 59 Ноктюрн до минор, соч. 48 № 1 Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 55 № 2 Баллада соль минор, соч. 23 № 1 Чайковский. «Времена года» Имя Анны Цыбулевой приобрело интернациональную известность после победы на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (2015) – она стала второй женщиной-пианисткой в истории, покорившей эту вершину. «Честно говоря, – признается пианистка, – ни во время самого конкурса, ни после я не думала о результатах. Я была благодарна судьбе за возможность сыграть на всех четырех турах конкурса. Когда я услышала окончательный результат, то не сразу поверила. Не спала всю ночь после награждения. До этого момента был пройден довольно долгий, местами очень непростой путь, но, получив этот приз и открыв новую дверь, я сделала, на самом деле, первый шаг. Большой путь музыкальных поисков впереди. И меня это очень вдохновляет!». Действительно, путь к награде был непростым: в начале его была районная музыкальная школа в поселке Нижний Архыз (Карачаево-Черкессия), за которой последовала школа в Волгодонске, потом – ЦМШ, класс профессора, Л.В. Рощиной в Московской консерватории, магистерский диплом в Базельской Академии музыки (Швейцария). И на каждом этапе Цыбулева достигала впечатляющих успехов. На большую концертную сцену вышла еще десятилетней, участвовала во многих юношеских международных конкурсах, взрослых конкурсах и фестивалях – всегда удачно. Россия, европейские страны, США, Япония – сегодня пианистка имеет плотный гастрольный график, совмещая его с обучением в аспирантуре Московской консерватории. В программе ее концерта, завершающего абонемент «Русская фортепианная школа», прозвучат сочинения Шопена и Чайковского. Концерты серии «Русская фортепианная школа» проводятся при поддержке компании Yamaha Music (Russia).Свернуть

Светлановский зал 12+ Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) Музыка к фильмам «Сладкая жизнь», «Ночи Кабирии», «Сатанинская…Подробнее Светлановский зал 12+ Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) Музыка к фильмам «Сладкая жизнь», «Ночи Кабирии», «Сатанинская рапсодия», «Почтальон», «Однажды на Диком Западе», «Встреча», «Пиноккио» и др. Премьера мистического хоррора «Сатанинская рапсодия» (немой фильм 1917 года с «живым» музыкальным сопровождением); саундтреки к фильмам «Сладкая жизнь», «Ночи Кабирии», «Сатанинская рапсодия», «Почтальон», «Однажды на Диком Западе», «Пиноккио» и др. Музыка итальянского кино любима миллионами зрителей по всему миру, гениальные мелодии Морриконе, Роты, Пьовани придают особый колорит кинолентам Пазолини, Тарантино, Феллини, Бениньи. Сегодня шедевры киномузыки постоянно звучат в концертных залах, а диски с записью саундтреков к фильмам продаются громадными тиражами. Новый проект итальянского дирижера Николы Джулиани подарит зрителям не только возможность услышать в исполнении симфонического оркестра музыку к фильмам «Сладкая жизнь», «Ночи Кабирии», «Однажды на Диком Западе» и др., но и стать свидетелями эксклюзивной премьеры: впервые в России будет показан немой фильм 1917 года «Сатанинская рапсодия» с «живым» музыкальным сопровождением. Именно этот мистический хоррор стал первым в истории мирового кинематографа немым фильмом, музыку к которому написал Пьетро Масканьи – известный итальянский композитор, его опера «Сельская честь» с успехом идет в театрах всего мира уже более 100 лет! Главное достоинство музыки Масканьи – передача обнаженных эмоций, психологического надрыва, достоверное описание жизненных ситуаций, в которых люди отдаются своим страстям и убивают друг друга под влиянием рока или природных инстинктов, а именно это и было необходимо режиссеру для наиболее яркого воплощения его замысла. Впервые в России эта раритетная кинолента будет показана с субтитрами на русском языке и с «живым» музыкальным сопровождением. В основу картины легла поэма Фаусто Марии Мартини – своего рода «женская версия Фауста». Стареющая итальянская аристократка ради возвращения молодости заключает договор с дьяволом. Графиня станет молодой, но при условии полного отказа от любви. И вот она снова молода и красива. За ней ухаживают два брата Тристано и Серджио. Графиня готовится выйти замуж, но… дьявол не допускает безнаказанного нарушения условий договора. Зрители смогут оценить не только превосходную музыку Масканьи, но и прекрасную актёрскую игру Лиды Борелли и Уго Баццини. Проект проходит при поддержке Итальянского института культуры в Москве.Свернуть

07.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Алексей ЛУНДИН, скрипка Юрий МАРТЫНОВ, фортепиано В программе: Моцарт Соната для скрипки и клавира до мажор, KV 296 (1778) Соната для скрипки и клавира ми-бемоль мажор,…Подробнее 07.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Алексей ЛУНДИН, скрипка Юрий МАРТЫНОВ, фортепиано В программе: Моцарт Соната для скрипки и клавира до мажор, KV 296 (1778) Соната для скрипки и клавира ми-бемоль мажор, KV 302 (1778) Соната для скрипки и клавира фа мажор, KV 377 (1781) Соната для скрипки и клавира ля мажор, KV 526 (1787) Первый скрипач «Виртуозов Москвы», заслуженный артист России Алексей Лундин – яркий харизматичный солист, интерпретации которого всегда отличают чувство стиля и тонкий вкус. Он известен не только как виртуоз, активно развивающий сольную карьеру, но и как артист широкой эрудиции и человек безмерного обаяния, искренне считающий, что «людям не хватает классической музыки». Алексей выступает на самых престижных сценах в содружестве с известнейшими музыкантами и неизменно приглашает ярких солистов в свои абонементные программы. В сентябре музыкант начал новый амбициозный проект: в ансамбле с выдающимися пианистами современности он исполняет все скрипичные сонаты Моцарта. С самого раннего детства будущий венский классик блестяще играл на скрипке и фортепиано, виртуозностью пятилетнего вундеркинда восхищалась вся Европа. Для своих любимых инструментов (то есть в расчете на самого себя в той или другой ипостаси) Моцарт создал ряд шедевров концертного жанра и написал множество ансамблей, в том числе разнообразные сонаты для скрипки и клавира, по которым мы можем проследить творческую эволюцию композитора. Для Алексея Лундина с юных лет Моцарт стал особым автором. В сезонах 2018/2019 и 2019/2020 музыкант примет участие также в исполнении всех квартетов композитора в Зале имени Моцарта в МАМТе. «Меня привлекает в нем удивительное сочетание легкости бытия и ощущения раскрывающейся бездны перед тобой. Моцарт учит нас жить в полную силу, несмотря на мрачные перспективы, – говорит Алексей Лундин. – Наш моцартовский цикл – это четыре очень разных концерта, так как все четыре пианиста, с которыми я буду играть, – очень разные индивидуальности. А индивидуальность пианиста определяет едва ли не бóльшую часть исполнительской трактовки этих произведений. Я уверен, что этот опыт будет очень интересен и мне, и слушателям». Партнером Алексея Лундина в третьей программе станет профессор Московской консерватории, победитель международных конкурсов в Зальбурге, Кальяри и Барселоне Юрий Мартынов – один из наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов наших дней. Его исполнительское искусство объединяет лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ с неповторимой самобытностью. К примеру, он первый и единственный пианист, записавший все симфонии Бетховена в фортепианной транскрипции Листа на инструментах листовской эпохи. В мире насчитываются единицы исполнителей, в равной степени владеющих таким количеством клавишных инструментов и музыкальных стилей, как Мартынов – от первых клавикордов до современного фортепиано и органа, от XVI до ХХI века.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Камерный зал 6+ К 40-летию оркестра Мадрид – Кристиания (Осло) В программе: Синдинг. Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано Турина. «Сцены Андалусии» для фортепиано и струнного квинтета …Подробнее Камерный зал 6+ К 40-летию оркестра Мадрид – Кристиания (Осло) В программе: Синдинг. Трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано Турина. «Сцены Андалусии» для фортепиано и струнного квинтета Сарасате. Три пьесы для скрипки и камерного оркестра Григ. Сюита «Из времен Хольберга» «Виртуозы Москвы» ежегодно проводят увлекательные экскурсы в историю мировой музыкальной культуры, «рассказывая» о важнейших направлениях и выдающихся явлениях, делясь своим необъятным репертуаром. В своем персональном абонементе музыканты традиционно выступают без дирижера, демонстрируя ансамблевую слаженность и единство. В мозаичных программах неизменно соседствуют произведения разных стилей и жанров, раритеты и шлягеры. К 40-летию коллектива «Виртуозы Москвы» подготовили беспрецедентное историко-культурное турне по столицам европейских государств, где жили и творили крупнейшие деятели музыкального искусства, где сложились влиятельные национальные композиторские и исполнительские школы. Каждая программа абонемента представляет два города – финальный концерт посвящен столицам Испании и Норвегии. Музыкальный вечер подарит слушателям два безусловных раритета – Фортепианное трио Кристиана Синдинга и «Сцены Андалусии» Хоакина Турины. Сегодня имя Синдинга мало говорит и любителям музыки, и профессионалам. Однако при жизни композитора его произведения регулярно исполнялись в России, странах Европы и США, а в родной Норвегии ему была присуждена государственная пенсия как «крупнейшему национальному композитору после Грига». Хоакин Турина – один из наиболее одаренных представителей сформировавшейся в 1910-е годы молодой испанской национальной школы. Все его творчество проникнуто национальным духом, в своей музыке (в том числе в «Сценах Андалусии») он использовал элементы андалусского музыкального фольклора. Второе отделение заключительной программы «Виртуозы» проведут полным составом, исполнив знаменитые шедевры Сарасате и Грига. Без скрипичных пьес Пабло Сарасате (которого музыковед Израиль Ямпольский назвал «колоратурным сопрано» среди великих скрипачей ХIХ века») сегодня не обходится репертуар ни одного концертирующего виртуоза, а сюита Грига «Из времен Хольберга», воскрешающая танцевальные жанры эпохи французских клавесинистов, украшает афиши лучших камерных оркестров мира.Свернуть

Театральный зал 6+ «Игорь Бутман и звезды Московского джазового оркестра» Игорь БУТМАН, саксофон и его квартет Олег АККУРАТОВ, фортепиано Квинтет Сергея ДОЛЖЕНКОВА Проект Александра ДОВГОПОЛОГО…Подробнее Театральный зал 6+ «Игорь Бутман и звезды Московского джазового оркестра» Игорь БУТМАН, саксофон и его квартет Олег АККУРАТОВ, фортепиано Квинтет Сергея ДОЛЖЕНКОВА Проект Александра ДОВГОПОЛОГО Квартет Евгения ПОБОЖЕГО Секстет Ильи МОРОЗОВА и Виктории КАУНОВОЙ и другие Один из величайших в мире джазовых саксофонистов, лицо российского джаза, опытный эстрадный продюсер и организатор престижных фестивалей, солист и бэндлидер, арт-директор культовых джаз-клубов и владелец российско-американского джазового лейбла Butman Music – все это Игорь Бутман, без проектов которого невозможно представить себе музыкальную жизнь Москвы. Игорь Бутман – неутомимый артист, находящийся в постоянном творческом поиске. Он сотрудничает с выдающимися музыкантами и актерами, придумывает оригинальные программы и эксклюзивные проекты, открывает новые имена и часто привозит в Москву джазовых звезд первой величины, в частности, на свой знаменитый фестиваль «Триумф джаза». И не меньше, чем западных коллег по джазу, он ценит российских музыкантов: ведь и у нас есть кого послушать и кем гордиться. К примеру, в собственном биг-бэнде Игоря Бутмана (Московском джазовом оркестре) каждый участник – полноценный солист и виртуоз. Не случайно оркестр активно гастролирует не только по России, но и в Европе и США, где коллектив неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-центре и легендарном джазовом клубе Birdland. В абонементе «Игорь Бутман представляет…» слушателям представится уникальная возможность поближе познакомиться с лидерами и корифеями прославленного оркестра и по достоинству оценить их мастерство. В заключительном гала-концерте абонемента на сцену Театрального зала выйдут не только все участники цикла, но и сам художественный руководитель Московского джазового оркестра Игорь Бутман, чтобы преподнести поклонникам джаза программу-сюрприз и, конечно же, порадовать зажигательным джемом.Свернуть

Ливика Соколов Московский Международный дом музыки 24.05.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ 24 мая в камерном зале Московского международного Дома музыки впервые с сольной программой выступит молодая пианистка…Подробнее Ливика Соколов Московский Международный дом музыки 24.05.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ 24 мая в камерном зале Московского международного Дома музыки впервые с сольной программой выступит молодая пианистка из Молдовы Ливика Соколов. Несмотря на свой юный возраст, эта молодая леди является зрелым и уверенным музыкантом. Она заворажива-ет зрителей своими интерпретациями самых сложных фортепианных композиций и впечатляет особым техни-ческим мастерством. Обладая чувством стиля и умением представить различные музыкальные эпохи, Ливика создает образные оттенки и передает все нюансы произведений, которые исполняет. Ливика Соколов родилась 6 января 1998 года в семье музыкантов. Ее отец, Ливиу Штирбу – известный молдав-ский композитор, а мать – пианистка. Молодая «укротительница фортепиано», как ее называют в музыкальных кругах, Ливика начала заниматься музыкой в возрасте шести лет. Она принимала участие в ряде престижных музыкальных конкурсов и фестивалей и громко заявила о себе всему миру на конкурсе «Евровидение» для мо-лодых музыкантов 2014. С момента своего дебюта в 2006 году в Органном зале Кишинева Ливика покоряла международные концертные площадки: играла с симфоническим оркестром западногерманского радио WDR, Национальным филармониче-ским и Национальным камерным оркестром Молдовы, Оркестром оперы и балета Молдовы, Симфоническим оркестром г. Питешти, Молдавским молодежным оркестром и многими другими. Она выступала с такими ди-рижерами, как Кристина Поска, Михаил Агафица, Михай Сечкин, Кристиан Флореа, Валентин Дони, Чарльз Анс-бахер, Криспин Вард, Думитру Карчумару, Игорь Андриевский, Аркадий Берин и другими. Особое место в музыкальной биографии Ливики занимает участие в фестивалях, среди которых Next Generation (Швейцария, 2017), Фестиваль Менухина (Гштаад, Швейцария, 2010 и 2012), Фестиваль Джордже Энеску (Румы-ния), Восходящие звезды в Кремле (Москва, Россия), Москва встречает друзей (Россия, 2008 и 2012), Berliner Klassiksommer (Берлин), Волшебное лето в Румынском Атенеуме (Бухарест, Румыния) и многие другие. 1 отделение C. Debussy — Clair de lune Preludes from I Book: Le vent dans la plaine Les collines d'Anacapri La danse de Puck Minstrels F. Poulenc — 3 Novelettes F.Liszt — Apres une lecture du Dante 2 отделение S.Prokofiev — Sonata no.3 op.28 R.Schedrin — Sonata no.1 Liviu Shtirbu — Попурри на темы из кинофильмов Liviu Shtirbu — Фрагмент из концерта для фортепьянно с оркестром ( аранжировка для соло ф-но)Свернуть

24 мая 2019 Валерия «Акустика. На бис!» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ «Акустика» — уникальный и эксклюзивный концерт! Не успели отгреметь аплодисменты…Подробнее 24 мая 2019 Валерия «Акустика. На бис!» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ «Акустика» — уникальный и эксклюзивный концерт! Не успели отгреметь аплодисменты в «Крокус-сити-холле», где состоялось феерическое шоу Валерии – с эффектной режиссурой и постановочными эффектами, сложными сценическими конструкциями, буйством красок и страстей, как певица предлагает вниманию поклонников новый, абсолютно иной формат концерта как диалога со зрителем. Валерия впервые представит акустическую программу, свободную от каких бы то ни было отвлекающих спецэффектов. В новых акустических аранжировках знакомые и любимые всеми песни обретут неожиданное, совершенно новое звучание. Каждый из зрителей, бесспорно, найдет в них что-то, предназначенное специально для него. И ничто не будет отвлекать от удивительного диалога о сокровенном. Это будет абсолютно новая, единственная в своем роде история, рассказанная Валерией. Прозвучат признанные хиты разных лет, в том числе и песни, ставшие особенно любимыми для самой певицы.Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

25 мая 2018 Театральный зал 19.00 6+ Международный день степа Международный день степа – праздник, который весь танцевальный мир ежегодно отмечает 25 мая, в день рождения величайшего степиста XX века Билла…Подробнее 25 мая 2018 Театральный зал 19.00 6+ Международный день степа Международный день степа – праздник, который весь танцевальный мир ежегодно отмечает 25 мая, в день рождения величайшего степиста XX века Билла Робинсона. Концерт звезд степа в Доме музыки – уникальное событие для всех любителей джазовой музыки, ритма и движения. Артисты представят зрителям различные направления степа от виртуозных номеров из бродвейских мюзиклов, ирландского степа до русской чечётки. Специальные гости программы – звезда американского степа Джозеф Уигган и единственный российский участник всемирно известного шоу Lord of the Dance, солист Rhytm of the Night и Danceperados, финалист ирландского телешоу Jig Gig Сергей Назаров, а также джаз-бэнд «Бинго Паприка» Владислава Дубровина. Свое виртуозное мастерство продемонстрируют солисты степ-шоу «ВОРТЭКС» Тимофей Тимофеев, Виктор Шустов, Дмитрий Силаев, Дарья Федунова – лауреаты премии «Все цвета джаза», победители чемпионатов России и мира, обладатели Гран-при международных фестивалей и конкурсов, финалисты телешоу «Минута славы». В концерте также примут участие лауреаты и обладатели Гран-при фестиваля-конкурса Tap Marathon-2018. Международный день степа Специальные гости программы – звезда американского степа Джозеф Уигган и единственный российский участник всемирно известного шоу Lord of the Dance, солист Rhytm of the Night и Danceperados, финалист ирландского телешоу Jig Gig Сергей Назаров, а также джаз-бэнд «Бинго Паприка» Владислава Дубровина.Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Максим Венгеров и Полина Осетинская Московский Международный дом музыки 28.05.2019, начало в 19:30 Возрастной ценз: 12+ Скрипка — Максим Венгеров Фортепиано  — Полина Осетинская Два невероятно…Подробнее Максим Венгеров и Полина Осетинская Московский Международный дом музыки 28.05.2019, начало в 19:30 Возрастной ценз: 12+ Скрипка — Максим Венгеров Фортепиано  — Полина Осетинская Два невероятно талантливых классических музыканта встретятся на одной сцене! 28 мая на сцене Московского Международного Дома Музыки выступит скрипач-виртуоз Максим Венгеров, чье имя прочно вошло в ТОП-5 лучших скрипачей мира. Аккомпанировать музыканту бу-дет лауреат молодежной премии «Триумф», выдающаяся пианистка Полина Осетинская. Музыканты, прославившиеся далеко за пределами России, уже давали совместные концерты в рамках международного фестиваля Odessa Classics, фестиваля Мстислава Ростроповича, а также Международного скрипичного фестиваля в Санкт-Петербурге. Их совместные выступления были высоко оценены публикой и критиками. В программу концерта войдут шедевры скрипичной музы-ки Равеля, Энеску, Шоссона, Изаи, Сен-Санса. Максим Венгеров — один из самых востребованных скрипачей современности, исполняющий свои концерты на скрипке Страдивари. Он сотрудничал с великими музыкантами прошлых лет — М. Ростроповичем, Дж. Шолти, И. Менухиным, К. Джулини и неоднократно выступал с лучшими ор-кестрами под управлением прославленных дирижеров на самых престижных мировых площадках. Венгеров получил целый ряд наград в области звукозаписи, включая две Grammy, четыре Gramo-phone Award UK, четыре Edison Award, два Echo Klassik Award и другие. За достижения в исполни-тельском искусстве Венгеров был удостоен Премии GLORIA, учрежденной Мстиславом Ростропо-вичем, и Премии им. Д.Д. Шостаковича, вручаемой Благотворительным фондом Юрия Башмета. Полина Осетинская начала играть на фортепиано в пять лет, а в шесть уже дала свой первый соль-ный концерт. Как и Венгерова, ее называют вундеркиндом. Полина выступала со многими оркест-рами, среди которых оркестр им. Е. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониеттой и другие. Ее игре аплодировали зрители в самых престижных мировых залах – Мос-ковской консерватории, Петербургской филармонии, венском Мюзикферайне, Концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других. Успех и особая музыкальная атмосфера совместных концертов Венгерова и Осетинской широко отмечены музыкальными критиками: «Они обнаружили удивительную алхимию совместной игры. Музыкальные инструменты в их руках звучат в идеальной гармонии, раскрывая все богатство кра-сок творений великих композиторов». Продюсером данного концерта является международный концертный холдинг BERIN IGLESIAS ART, который более 15 лет занимается проведением масштабных ивентов и концертов таких звезд классической сцены, как Анна Нетребко, Денис Мацуев, Элина Гаранча, Йонас Кауфман, Роберто Аланья, Андреа Бочелли, а также всемирно популярных джазовых и поп-артистов, среди которых Элтон Джон, Дайана Кролл, Хулио Иглесиас, Энрике Иглесиас, Том Джонс, Робби Уильямс и многие др. С сентября 2018 года BERIN IGLESIAS ART является эксклюзивным представителем Максима Вен-герова.Свернуть

Камерный зал 6+ Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА Шедевры русской хоровой музыки, популярные русские и советские песни Этот хор звучит фантастически: отшлифованное…Подробнее Камерный зал 6+ Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА Шедевры русской хоровой музыки, популярные русские и советские песни Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения с его участием проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл и др.). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, руководители крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.Свернуть

Светлановский зал 6+ Дуэт джазовых пианистов Стефано БОЛЛАНИ (Италия) и  Чано ДОМИНГЕС (Испания – США) Два феноменальных пианиста-виртуоза, два средиземноморских темперамента, две…Подробнее Светлановский зал 6+ Дуэт джазовых пианистов Стефано БОЛЛАНИ (Италия) и  Чано ДОМИНГЕС (Испания – США) Два феноменальных пианиста-виртуоза, два средиземноморских темперамента, две оригинальные манеры – концерт Чано Домингеса и Стефано Боллани станет одной из вершин «Джазового Олимпа». Джазовые диалоги музыкантов захватывают зал с первых звуков. Чано Домингеса – виртуоза-самоучку, самостоятельно освоившего все то, что другие годами постигают в школах и консерваториях, – обожают и в родной Испании, и за ее пределами. В его игре элементы классического джаза сочетаются с фламенко, причем так необычно и убедительно, что критики считают: именно он на рубеже веков вдохнул новую жизнь в сочетание этих стилей. Релизы Домингеса четырежды были номинированы на Grammy (последний раз – в 2016 году), неоднократно становились лучшими альбомами года, по версии авторитетных изданий. Этот пианист, по словам Пауля Рауха (All About Jazz), «обладает уникальной способностью соединять разные музыкальные миры, создавая мосты между ними, в результате чего рождается единое звуковое и культурное пространство». Партнера и «собеседника» Домингеса Стефано Боллани называют одним из лучших итальянских джазовых пианистов, блестящим импровизатором. «От него можно ожидать всего чего угодно!», – слова, сказанные одним из журналистов, полностью соответствуют действительности. Музыкальная фантазия и техническая изобретательность присуща Боллани и тогда, когда он выступает с джазовой программой, и тогда, когда играет классическую музыку, оправдывая прекрасное академическое образование, полученное во Флорентийской консерватории, и тогда, когда пишет собственные композиции. У Боллани около полусотни дисков, больше десятка почетных премий. Но самое главное – он завоевал большую популярность у слушателей с самыми разными музыкальными интересами.Свернуть

Тем, кто любит симфоническую музыку, но не знает, чем бы таким необычным порадовать свой слух. Тем, кому классика откровенно скучна, и хочется просто развлечься. Кабаре-квартет «MozART group» – тот самый уникальный…Подробнее Тем, кто любит симфоническую музыку, но не знает, чем бы таким необычным порадовать свой слух. Тем, кому классика откровенно скучна, и хочется просто развлечься. Кабаре-квартет «MozART group» – тот самый уникальный шанс совместить приятное с полезным. «MozART group» – квартет виртуозов, работающих с классикой совершенно нетипично. Как и положено, на сцену выходят четверо во фраках, садятся, начинают играть… и на этом сходство с классическим концертом заканчивается. Что они выкинут в следующую секунду? Стилизуют Моцарта под кантри? Сыграют смычками на собственных пюпитрах? Напялят на себя мушкетерские шляпы? Это известно только им самим. Впрочем, от подобных экспериментов качество музыки совсем не страдает, даже наоборот – тем, кто считал классику смертной скукой, придется пересмотреть свою точку зрения. Филипп Яслар (первая скрипка), Михал Сикорски (вторая скрипка), Павел Ковалук (альт) и Болек Блазтсик (виолончель) не зря называют себя «кабаре-квартетом»: ни одно произведение в их исполнении не обходится без неожиданности. За каждой импровизацией – труд, а за очередной забавной и неожиданной выходкой – долгие раздумья. Объехав всю Европу, побывав в Америке и Японии, музыканты доказали, что юмор уместен всегда и везде, даже на классической сцене».Свернуть

Камерный зал 6+ Суворовцы Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта В.М. Халилова Оркестр «Конкордия» (Швейцария) Московское военно-музыкальное училище имени генерал-лейтенанта В.М.Подробнее Камерный зал 6+ Суворовцы Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта В.М. Халилова Оркестр «Конкордия» (Швейцария) Московское военно-музыкальное училище имени генерал-лейтенанта В.М. Халилова – единственное в стране среднее учебное заведение такого профиля. Его воспитанники хранят и преумножают славные традиции военных музыкантов. Начиная с 1940 года, все парады на Красной площади открывает рота барабанщиков Московского военно-музыкального училища. Это – «фирменный знак» московских военных парадов, предмет гордости и громадной ответственности для юных участников. В последние годы суворовцы участвуют во всех знаковых международных мероприятий страны, среди них – церемония открытия Международного конкурса эстрадной песни «Евровидение» (2009), Торжественной церемонии закрытия XII Зимних Олимпийских игр в Сочи (2014), церемонии открытия III зимних Всемирных военных игр (2017) и др. Оркестр училища ведет активную концертную деятельность. Суворовцы – желанные гости в воинских частях и на крупнейших концертных площадках Москвы (Государственный Кремлевский Дворец, Большой зал Московской государственной консерватории и т.д.), а в последние годы – и постоянные участники международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня». Традиционными стали ежегодные гастроли оркестра по странам Западной Европы. В этом ряду особое место занимает Швейцария: суворовцев связывает многолетняя творческая дружба с «Конкордией» – официальным оркестром города Фрибург. К 20-летию этого сотрудничества коллективы подготовили большую совместную программу, в которую войдут известные произведения зарубежных и русских композиторов, джазовые композиции и, конечно, военные марши и вальсы.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Светлановский зал 12+ Фламенко-спектакль Catedral («Собор») Ее называют «бриллиантом» молодого поколения фламенко, хвалят за элегантность и изящество стиля, эмоциональность и жизненную силу, которая…Подробнее Светлановский зал 12+ Фламенко-спектакль Catedral («Собор») Ее называют «бриллиантом» молодого поколения фламенко, хвалят за элегантность и изящество стиля, эмоциональность и жизненную силу, которая ощущается в каждом движении. «Мне не нужно искать себя. Я современная байлаора, и я танцую фламенко» – в этих простых словах Патрисия Герреро точно обозначила свое жизненное кредо. Патрисия родилась в Гранаде, в районе Альбайсин, где, кажется, все по вечерам или танцуют фламенко, или смотрят на это зрелище, подбадривая артистов традиционными возгласами Ola! и Prima! Свой путь на профессиональную сцену она начала очень рано, получив первые уроки танца в школе, которую возглавляла ее мать, тоже байлаора. А в возрасте 8 лет уже выступала наравне со взрослыми в знаменитом Peña de la Plateria, чья публика видела немало звезд. Попутно юная танцовщица осваивала основы балета и испанской классики, но поступив в академию легендарного Марио Майя, сосредоточилась на фламенко. Герреро победила в нескольких важных танцевальных конкурсах, была отмечена премиями на европейских фестивалях. Яркая страница в ее биографии – сотрудничество с легендарным режиссером Карлосом Саурой, который пригласил ее в спектакль «Фламенко сегодня» (2010), с триумфом показанный в разных странах, а позже снял в своем знаменитом фильме «Фламенко, фламенко». У Герреро есть и собственные спектакли, погружающие зрителя в особый, полный магической энергетики мир танца. Ее последняя работа как хореографа-постановщика – спектакль Catedral («Собор») – была удостоена премии Giraldillo как лучший спектакль Биеннале в Севилье (2016). Главная идея постановки – размышление о роли женщины в религиозном мире, реализованная «в священном танце борьбы мирского с духовным, дьявольского с божественным под звон колоколов, плач гитары и накаляющиеся ритмы фламенко, в архитектуре света и тени…» (Патрисия Герреро).Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Jonny Lang 06 июня 2019 год Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг (Jonny Lang) впервые выступит в Москве!!! «Да не введет вас в заблуждение ангельское…Подробнее Jonny Lang 06 июня 2019 год Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг (Jonny Lang) впервые выступит в Москве!!! «Да не введет вас в заблуждение ангельское личико Джонни, — писал журналист U.S. News World Report. — Он обладает голосом опытного блюзмена с многолетним пристрастием к табаку и алкоголю. И таким же стажем игры на гитаре». Эти слова были написаны в 1997-м году, когда музыканту едва только исполнилось 16. Может ли считать себя «блюзменом» несовершеннолетний подросток — если блюз, по определению, музыка умудренных опытом, много повидавших на своем веку исполнителей? «Блюз — музыка универсальная, — считает Джонни. — Не признающая ни границ, ни возрастов». Джонни Лэнг (Jonny Lang) один из самых талантливых современных блюзовых музыкантов. Его пятый альбом «Turn Around» (повернись) получил «Грэмми» в номинации «Best Rock or Rap Gospel Album» (лучший рок-госпел-альбом). Успех пришел к одаренному юноше уже в 16 лет. Любовь к блюзу случилась у Джонни Лэнга (Jonny Lang) фактически с «первой ноты» в тот момент, когда его отец, тоже музыкант, привел сына на один из концертов местной группы Bad Medicine Blues Band. Это был исторический для будущего блюзмена вечер! Сразу же после концерта Лэнг с большим энтузиазмом начал заниматься на гитаре и брать уроки игры у лидера той самой музыкальной команды. Спустя несколько месяцев ученик превзошел своего учителя и его, несмотря на юный возраст Джонни, пригласили в группу фронтменом. Обновив состав коллектива, музыканты изменили и название. На обложке пластинки красовалась надпись Kid Jonny Lang & The Big Bang. Появление молодого дарования на блюзовой сцене стало настоящим откровением для критиков и слушателей. Когда на сцене звучит блюз Джонни в зале происходит магия: зрители перестают видеть музыканта, перед ними возникает его обнаженная душа, которая своей трогательностью и силой зовет их за собой, и открывает новые грани современного блюза. На счету у Джонни Лэнг уже 8 студийных альбомов, собственный звукозаписывающий лейбл SayRai Music. Его творческой карьере более 20 лет. Такой блюз в России вы услышите впервые! И помните, вечер начинает с MoscowShow!Свернуть

Светлановский зал 12+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Солисты русских народных хоров – Сибирского, Воронежского, Кубанского казачьего хора, Оренбургского, Рязанского, Уральского, Государственного…Подробнее Светлановский зал 12+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Солисты русских народных хоров – Сибирского, Воронежского, Кубанского казачьего хора, Оренбургского, Рязанского, Уральского, Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого Государственный академический русский оркестр им. В.В. Андреева Протяжные и задорные, азартные и темпераментные, военные, свадебные и шуточные песни разных областей России в исполнении мастеров народного пения, солистов нескольких легендарных коллективов, которые ВПЕРВЫЕ соберутся на одной сцене. 12 июня, в День России, абонемент-фестиваль культуры народов РФ завершает грандиозный гала-концерт с участием ведущих солистов прославленных хоровых коллективов – Сибирского, Воронежского, Кубанского казачьего хора, Оренбургского, Рязанского, Уральского и легендарного Русского народного хора им. М.Е. Пятницкого. Вместе с певцами на сцене – Государственный академический русский оркестр (бывший Императорский Великорусский оркестр) имени В.В. Андреева, отмечающий в 2018 году свое 130-летие.Свернуть

25 июня 2019 Московский Международный Дом музыки, Светлановский зал 19.00 6+ Джаз_Поп_Классика Анастасия МАКЕЕВА, вокал Марселла ПАППИНИ, вокал (Великобритания) Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара Ансамбль…Подробнее 25 июня 2019 Московский Международный Дом музыки, Светлановский зал 19.00 6+ Джаз_Поп_Классика Анастасия МАКЕЕВА, вокал Марселла ПАППИНИ, вокал (Великобритания) Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара Ансамбль «МЕЛОДИЯ» Георгия ГАРАНЯНА Дирижер и солист – Антти Мартин РИССАНЕН, тромбон (Финляндия) Самые известные и любимые мелодии — Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта — в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат в концерте, соединившем классический джаз и популярную музыку. Вы услышите неподражаемые голоса Анастасии Макеевой и Марселлы Паппини (Великобритания), блистательные соло солистов Ансамбля Мелодия – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. Специальным подарком для зрителей станет участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России. Концерт посвящается Георгию Гараняну.Свернуть

Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста,…Подробнее Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante». Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны. 26 июня в Камерном зале ММДМ певец исполнит программу «Песни Булата Окуджавы». 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante».Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим и ненавидим.Подробнее ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим и ненавидим. Михаил Ефремов – это более 110 ролей в кино, 20 ролей в театре, более 10 театральных проектов в качестве режиссера. Кроме того, Михаил Ефремов – это сотни публикаций и телесюжетов откровенно скандального, философского, искусствоведческого, бытового, Политического, гражданского и антигражданского содержания. (В принципе самим можно дать справочку по Википедии) За два часа зрители пройдут с Михаилом весь его творческий и жизненный путь. Проиллюстрированный стихами – от прочитанных на первом в его жизни конкурсе художественной самодеятельности до новейших номеров «Гражданина Поэта» и «Господина Хорошего». Украшенный фрагментами фильмов – от 14-летнего Копейкина из «Когда я стану великаном», 19-летнего Дубровского из одноименного сериала до самых отъявленных алкашей и ментов. Разбавленный отровенными сплетнями про себя, родителей, друзей, учителей, жен, детей, друзей, собутыльников, врагов и политиков. Кроме того, Михаил Олегович обязуется, если не врет, честно ответить на вопросы из зала. Приятного просмотра.Свернуть

24 июля 2019 года, 20:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал UFO «Last Order – 50th Anniversary tour» 12+ 24 июля в Московском международном Доме музыки состоится единственный…Подробнее 24 июля 2019 года, 20:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал UFO «Last Order – 50th Anniversary tour» 12+ 24 июля в Московском международном Доме музыки состоится единственный в Москве концерт рок-группы UFO (Великобритания) в рамках прощального мирового турне. Одни из родоначальников и чуть ли не старейшие представители «хэви-метал», соберутся в почти классическом составе для того, чтобы предстать перед московской публикой во всей своей металлической красе. Группа UFO образовалась в 1969 году и внесла существенный вклад в формирование стиля «хэви-метал» и оказала большое влияние на становление многих классических металлических групп (Iron Maiden, Metallica, Megadeth и др.). UFO берет своё начало из группы The Boyfriends, сформированной в Лондоне Миком Болтоном (гитара), Питом Уэем (бас-гитара) и Тиком Торрацо (ударные). Группа несколько раз меняла названия, в числе которых Hocus Pocus, The Good the Bad and the Ugly и Acid. Вскоре Торрацо был заменен Колином Тернером, также к группе присоединился вокалист Фил Могг. Группа берет название UFO в честь одноименного лондонского клуба. Ещё до своего первого выступления Тернера заменил Энди Паркер. Таким образом сформировался первый устойчивый состав группы. Вскоре им удается подписать контракт с лейблом Beacon Records. Энди Паркеру пришлось ждать наступления совершеннолетия, чтобы подписать контракт, так как его родители были против. За пятидесятилетнюю историю группа UFO пережила несколько распадов и многочисленные изменения в составе. Единственным неизменным участником группы и автором большинства текстов является вокалист Фил Могг. 18 июля 2003 года UFO объявляют имя нового гитариста, им становится американец Винни Мур. В группу возвращается Пол Рэймонд, а барабанщиком становится Джейсон Бонэм. Музыканты начинают запись альбома с продюсером Томми Ньютоном. Семнадцатый студийный альбом группы, названный You Are Here, вышел в свет 16 марта 2004 года, на немецком независимом лейбле Steamhammer. 29 сентября 2005 года в группу возвращается один из её основателей, барабанщик Энди Паркер. Таким образом в составе UFO играют четверо из пяти музыкантов классического состава конца 70-х годов. В ноябре 2005 года выходит концертный альбом Showtime, выпущенный в двух вариантах: 2 CD и 2 DVD. Альбом запечатлел выступление группы в немецком городе Вильгельмсхафен 13 мая 2005 года. В сентябре 2006 выходит очередной альбом группы под названием The Monkey Puzzle. Стиль музыки на альбоме претерпел некоторые изменения по сравнению с предыдущими записями. Так, кроме типичной для UFO смеси хард-рока и хэви-метала, на альбоме есть также элементы блюз-рока. Оставшуюся часть года группа проводит в туре в поддержку нового альбома. В начале следующего года случается неприятность с Энди Паркером, который поскользнулся и сломал лодыжку. Поэтому в начале тура, который стартовал 1 марта 2007 года Паркера подменял старый знакомый группы Саймон Райт. В ходе данных гастролей группа посещает Россию, дав концерты в Калининграде, Москве, Екатеринбурге, Уфе, Волгограде и Санкт-Петербурге. 10 сентября 2016 года гитарист Винни Мур в Facebook анонсировал о том, что UFO записывает новый альбом. Пластинка Salentino Cuts вышла 2017 году. В мае 2018 года вокалист Фил Могг объявил, что 50-й юбилейный тур UFO в 2019 году станет для него последним в качестве фронтмена группы. Не пропустите!!! 24 июля 2019 года в 20:00 Московский Международный Дом музыки!!! Потрясающий вечер настоящего классического хард-рока!!!Свернуть

Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста,…Подробнее Олег Погудин с программой «Je chante» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante». Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны. 26 июня в Камерном зале ММДМ певец исполнит программу «Песни Булата Окуджавы». 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante».Свернуть

6+ «Любимые романсы» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества признанного мастера.Подробнее 6+ «Любимые романсы» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества признанного мастера. Уникальности концерту добавит Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под руководством дирижера Сергея Тарарина и Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова. Александр Малинин – Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звезд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады, как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко. Малинин награжден Государственным орденом Дружбы, Государственным орденом Почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других Правительственных Государственных структур. Как артист, имеющий самые большие продажи альбомов в своей стране Александр Малинин был награжден международным призом «The World Music Awards». Концерты Малинина – это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство в одночасье, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет романсы, и с каждым разом они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными. В программе концерта прозвучат как старинные русские романсы, так и любимые аудиторией Александра современные композиции, составляющие основу репертуара артиста: «Гори, гори, моя звезда», «Утро туманное», «Только раз», «Калитка», «Напрасные слова», «Мольба», «Поручик Голицын», «Берега» и многие другие. Свой особый дар выразить все нюансы музыкального произведения, раскрыть его глубинный смысл, «пропустив» через себя, прочувствовав сложнейшие переживания, присущие русскому романсу, артист по традиции продемонстрирует 30 сентября на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ,…Подробнее Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина «В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, – повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так». Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года. 14 октября на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки в исполнении Народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника. Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь». Письма Ван Гога к брату Тео – это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлетами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернется светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями желтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно — голубой… Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налетом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль – «Печаль будет длиться вечно…». Эти письма – не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах – это яркий пример того, как ведет себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдается и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. История о Ван Гоге, рассказанная в письмах и музыке. Таким задумали концерт его создатели. При выборе музыкальных произведений отталкивались в первую очередь от писем, их эмоциональной составляющей. В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро, Народного артиста СССР Юрия Башмета прозвучат: А.Шнитке – Ю.Башмет Трио-соната для струнных (1985) К.Бодров «Закат» для струнных Л.Бетховен – Г.Малер «Quartetto serioso» фа минор соч.95 Э.Григ Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 № 1 И.Брамс – К.Бодров Анданте для альта и струнных (вступление к IIIчасти Концерта № 2 для фортепиано с оркестром) Г.Малер Адажиетта для струнныхСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы…Подробнее Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы рок-н-ролла, и в настоящий момент фронтмен рок-группы Black Country Communion, исполнит лучшие классические хиты Deep Purple на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки уже этой осенью, 30 октября 2019 года. Шоу обещает быть динамичной, словно переносящей в легендарное прошлое, двухчасовой феерией в честь пребывания Гленна Хьюза в составах Mk 3 и Mk 4 Deep Purple, одной из самых знаменитых и влиятельных рок-н-ролльных групп в истории мировой музыки. Помимо Гленна, вокалиста и басиста, гастролирующая группа включает гитариста Сорена Андерсона, клавишника Йеспера Бо Хансена и нового, приглашенного специально для этого проекта, барабанщика Фера Эскобедо. Гленн Хьюз родился в 1951 году в английском графстве Стаффордшир. Без преувеличения можно сказать, что музыкой он занимается всю свою жизнь — первую фанк-рок группу «Trapeze» Хьюз основал еще в середине 60-ых. Уже в 1973 году Хьюз стал басистом Deep Purple и играл в этой группе вплоть до ее распада, вместе музыканты выпустили три альбома (Burn (1974), Stormbringer (1974) и Come Taste The Band (1975)). На протяжении 80-ых годов Гленн Хьюз в качестве бас-гитариста и вокалиста сотрудничал с такими артистами и группами, как Phenomena, Gary Moore, Black Sabbath, Тони Айомми, Джон Норум, Пэт Трэл. Вокалист, бас-гитарист, автор песен, Гленн стал уникальным музыкантом за свою долгую карьеру. Ранее ни один другой рок-музыкант не создавал такой отличительный стиль смешивания лучших элементов хард-рока, соул и фанка. Стиви Уандер однажды назвал Хьюза своим любимым певцом. Никто не собирается утопать в ностальгических воспоминаниях, но, как признается сам Гленн, он чувствует, что сейчас самое правильное время, чтобы признать и отдать дань уважения его творческому прошлому, его музыкальному наследию, и, самое главное, одной из самых известных, влиятельных и успешных рок-групп рок-н-ролла, и, конечно, он говорит о Deep Purple. «В некотором смысле, сейчас я могу исполнять все эти легендарные хиты даже лучше, чем тогда, в 70-х годах», — говорит Гленн. – «Я чувствую, что время пришло. Это весело и интересно — вернуться в те замечательные годы с Deep Purple. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни снова, ведь они действительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш разум и представление о той легендарной поре!»Свернуть

4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит…Подробнее 4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд. Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг. «Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден. В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит…Подробнее 4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд. Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг. «Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден. В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

«Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно…Подробнее «Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно так называют Ричарда за любовь к романтичной музыке и воздушную манеру исполнения, выступит в сопровождении Большого струнного оркестра в Светлановском зале Московского Дома Музыки. На концерте Ричарда Клайдермана в Москве прозвучат самые яркие хиты маэстро, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики, а также композиции из самых известных фильмов мирового кинематографа. Каждое выступление месье Клайдермана – это самые изысканные и романтические мелодии, исполненные с виртуозной лёгкостью. Ричард Клайдерман – французский пианист и аранжировщик, который внесён в книгу рекордов Гиннесса за самые высокие показатели по продаже своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда молодой музыкант исполнил “Балладу для Аделины”. Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира! Залог популярности месье Клайдермана – в музыке, которую он исполняет и в мастерстве, с каким он это делает, в музыке, наполненной самым разным характером от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного. «В России я не в первый раз, – говорил Ричард на последнем концерте в Москве, – мне очень нравится ваша публика. Спасибо за тёплый приём. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Обязательно вернусь ещё!» И не заставил себя долго ждать! Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 24 сентября зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

К 120-летию со дня рождения Д. Эллингтона Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Анна БУТУРЛИНА, вокал …Подробнее К 120-летию со дня рождения Д. Эллингтона Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Анна БУТУРЛИНА, вокал Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема в России по праву называют живой легендой джаза. Основанный в 1934 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Менялись поколения музыкантов, но интерес к оркестру все это время не ослабевал – во многом благодаря немеркнущему мастерству исполнителей и аранжировщиков, а также яркому и разнообразному репертуару. Заключительную программу цикла оркестр посвятит 120-летию со дня рождения Дюка Эллингтона. Эдвард Эллингтон Кеннеди – безусловно, самый великий джазовый композитор и бэндлидер. Прозвище, под которым его знает весь мир, Duke (то есть Герцог) он сам придумал себе в раннем детстве, словно предвидя великую судьбу и всемирное признание. Действительно, мало найдется на свете людей, которые хоть раз не слышали бы мелодии Caravan, Solitude, Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), Don’t Get Around Much Anymore, которые до сих пор исполняются во всех стилях, от джаза до танцевальной клубной музыки. Биг-бэнд Дюка Элингтона был настоящей коллекцией музыкантов высочайшего класса, украсивших впоследствии джазовые энциклопедии. Не случайно Эллингтон-композитор в партитуре новых опусов указывал не тембры инструментов, а фамилии исполнителей. Оркестр Эллингтона стал и одним из первых зарубежных джазовых коллективов, которому разрешили выступить в Советском Союзе во время холодной войны: в 1971 году турне оркестра от Ленинграда и Москвы до Киева собрало десятки тысяч человек.Свернуть

Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 06 апреля 2019 года. Билеты действительны. Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный академический Северный русский народный хор…Подробнее Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 06 апреля 2019 года. Билеты действительны. Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный академический Северный русский народный хор (Архангельск) Государственный Волжский русский народный хор имени П.М. Милославова (Самара) Суровая архаика и скоморошьи наигрыши, кадрили и хороводы русского Севера, свободолюбивые, сердечные песни и зажигательные танцы Поволжья – и все это ВПЕРВЫЕ на одной сцене! В апрельском концерте выступят легендарные коллективы из Архангельска и Самары. Государственный академический Северный русский народный хор представит традиционную народную культуру русскоязычного населения Северо-Запада России – от Псковской области до Республики Коми, а хор им. П.М. Милославова познакомит с самобытными песнями и танцами Поволжья. Северный хор, лауреат многих международных конкурсов, по праву считается песенной душой Русского Севера. Его история насчитывает более 90 лет. В состав коллектива входят три группы – хоровая, танцевальная и оркестр русских народных инструментов. Веселые «скоморошины» чередуются с лирическими протяжными песнями, задорные кадрили сменяют степенные хороводы. Гордость ансамбля – костюмы, созданные профессиональными художниками на основе лучших образцов из музейных коллекций Архангельска, Москвы и Санкт-Петербурга. Они являют собой собирательный образ русского национального костюма северян. Не менее впечатляющим будет и выступление Волжского русского народного хора имени П.М. Милославова, история которого насчитывает 65 лет. Коллектив представляет удивительный пласт российской культуры – сотни маленьких шедевров, самобытных песен и танцев, овеянных вольным степным ветром Поволжья, наполненных сердечностью и искренностью.Свернуть

«ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних…Подробнее «ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних выступлений «NEW YEAR VIENNA GALА», которые проходили в Большом зале Московской консерватории в 2011–2015 в рамках совместных гастролей с Венской национальной оперой (Wiener Volksoper), а также прошлогоднего весеннего «Бала Иоганна Штрауса» в Доме музыки, – в Москву возвращается легендарный «BЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» под управлением Райнера Рооса. В концерте примет участие солистка Венской оперы – Элизабет Флечл (Elisabeth Flechl) и солисты балета Венской оперы с программой музыкальных шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара «Иоганн Штраус-Бал Цветов». Весенний праздничный концерт «Иоганн Штраус-Бал Цветов», исполняемый в неповторимом венском стиле, включает три обязательных «хита»: «На прекрасном голубом Дунае», увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский «бис», который публика ждет с особым нетерпением – «Марш Радецкого», а также арии из оперетт «Летучая мышь», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок» и специально поставленные в Венской опере танцевальные номера на музыку Иоганна Штрауса! Cцена Дома музыки будет украшена цветами и празднично подсвечена, чтобы создать незабываемую атмосферу. Зрителей ждет потрясающий незабываемый музыкальный праздник – каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом! «Венский оркестр Иоганна Штрауса» (Wiener Capelle Johann Strauss) был основан Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор – «король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в его владение в 1849 г., после смерти своего отца. «Венский оркестр Иоганна Штрауса» служил семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса, и среди них такие вальсы, как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868). Две отличительные особенности оркестра – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки (парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Венский оркестр Иоганна Штрауса», помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады, основанные братьями Штраусами), в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дал около 2700 концертов по всему миру!Свернуть

Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солистка – Йол Юм СОН, фортепиано (Южная Корея) Дирижер – Владимир…Подробнее Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солистка – Йол Юм СОН, фортепиано (Южная Корея) Дирижер – Владимир СПИВАКОВ Моцарт. Концерты №№ 13 и 21 для фортепиано с оркестром «Виртуозы Москвы» – всемирно известный камерный оркестр, созданный Владимиром Спиваковым, – в 2019 году отметит 40-летие творческой деятельности. Феноменальная артистическая свобода, высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание – все это слагаемые фирменного стиля «Виртуозов». В каждом выступлении музыкантам во главе с маэстро удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного слушателя, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, пробудить в нем желание еще раз прийти на концерт. «Для нас, – говорит Владимир Спиваков, – творчество стало потребностью, а работа – искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, “смывает пыль повседневности с души”». Много лет подряд «Виртуозы Москвы» проводят именной абонемент в Светлановском зале Дома музыки, продолжая напряженную, но радостную творческую работу. От множества других камерных оркестров их отличает, в частности, внимание к мельчайшим деталям, бережное отношение к авторскому замыслу, креативная репертуарная политика, яркий артистизм и огромное уважение к публике. Каждый участник этого удивительного содружества – творческая индивидуальность, настоящий солист с полновесным голосом. Творческий портрет сегодняшних «Виртуозов» был бы незавершенным без сотрудничества с яркими солистами – корифеями мировой сцены и восходящими звездами. В заключительной программе цикла Владимир Спиваков пригласил в партнеры по сцене блистательную южнокорейскую пианистку Йол Юм Сон. Артистка выступает с ведущими оркестрами мира под управлением известнейших дирижеров, дает сольные концерты в самых престижных залах. Ее международная карьера стала активно развиваться после ярких выступлений на международных конкурсах им. В. Клайберна в Форт-Уорте и им. П.И. Чайковского в Москве. Наряду с серебряной медалью и II премией Йол Юм Сон получила на конкурсе Чайковского приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром. Тогда пианистка остановила свой выбор на 21-м концерте Моцарта, и именно его исполнит теперь с «Виртуозами Москвы».Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть