Московский международный Дом музыки

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

«Песни Булата Окуджавы» В 2019 году мы отметили 95-летний юбилей Окуджавы и теперь с уверенностью можно сказать, что этот поэт и исполнитель во многом сформировал мировоззрение не одного поколения.Подробнее «Песни Булата Окуджавы» В 2019 году мы отметили 95-летний юбилей Окуджавы и теперь с уверенностью можно сказать, что этот поэт и исполнитель во многом сформировал мировоззрение не одного поколения. Как написал в аннотации к своему диску с песнями Окуджавы Олег Погудин, для него Окуджава — наставник юности и всё более необходимый с годами собеседник, охраняющий нас своими песнями, как Булатный клинок. В сентябре 2020 года слушатели вновь смогут встретиться с его творчеством.Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 27 апреля 2020 года. Билеты действительны. Алексей ЛУНДИН, скрипка Татьяна ФЕДОСЕЕВА, фортепиано В программе: Франк. Соната ля мажор для скрипки и фортепиано…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 27 апреля 2020 года. Билеты действительны. Алексей ЛУНДИН, скрипка Татьяна ФЕДОСЕЕВА, фортепиано В программе: Франк. Соната ля мажор для скрипки и фортепиано Шуберт. Блестящее рондо си минор для скрипки и фортепиано Р. Штраус. Соната ми-бемоль мажор для скрипки и фортепиано В заключительную программу абонемента «Великие романтические сонаты» первый скрипач «Виртуозов Москвы», заслуженный артист России Алексей Лундин включил произведения Сезара Франка, Франца Шуберта и Рихарда Штрауса. Яркий харизматичный солист познакомит слушателей со своими интерпретациями, которые отличаются чувством стиля и тонким вкусом. Лундин известен не только как виртуоз, активно развивающий сольную карьеру, но и как артист широкой эрудиции и человек безмерного обаяния, искренне считающий, что «людям не хватает классической музыки». Алексей выступает на самых престижных сценах в содружестве с известнейшими музыкантами и неизменно приглашает ярких солистов в свои абонементные программы. «В нашем цикле собраны не только самые великие, а практически все основные скрипичные сонаты, созданные в эпоху романтизма, – рассказывает Алексей Лундин. – Романтический скрипичный репертуар вообще небольшой, а многие композиторы, как Шуберт, предпочитали писать для фортепиано, так как были прекрасными пианистами». Рихард Штраус писал преимущественно для оркестра, Франк – для оркестра и для органа. И все же они создали шедевры скрипичной музыки благодаря общению с выдающимися исполнителями. Франк преподнес свою знаменитую скрипичную сонату в качестве свадебного подарка бельгийскому скрипачу-виртуозу Эжену Изаи. Шуберт написал Блестящее рондо для чешского скрипача Йозефа Славика, талантом которого восхищался сам Паганини. 23-летнему Штраусу не на кого из выдающихся скрипачей было опереться (неким ориентиром для него была музыка Брамса), однако его сонату впоследствии играли лучшие исполнители – от Яши Хейфеца до Вадима Репина. Партнером Алексея Лундина по сцене в заключительной программе станет пианистка Татьяна Федосеева, с которой скрипач составляет не только творческий, но и семейный союз. Лауреат международного конкурса Татьяна Федосеева много лет играла в составе оркестра «Виртуозы Москвы», ныне работает в Московской консерватории. «В эпоху романтизма возрастает роль личного начала во всем, более важной становится личность исполнителя, – говорит Алексей Лундин. – Поэтому мне кажется, очень важно, чтобы в дуэте с тобой был «свой человек», музыкант из близкого круга, с которым можно рассчитывать на совместность, на общность мыслей и чувств во время исполнения». В программе возможны измененияСвернуть

Народной артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Песни Великой войны», в которой мы снова вспомним время общей беды и общей славы. В программе прозвучат всеми любимые и вечные песни «Темная ночь»…Подробнее Народной артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Песни Великой войны», в которой мы снова вспомним время общей беды и общей славы. В программе прозвучат всеми любимые и вечные песни «Темная ночь», «Смуглянка», « Огонек», «В лесу прифронтовом» и другие.Свернуть

Анна АГЛАТОВА, сопрано Алексей НЕКЛЮДОВ, тенор Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель – Лев Конторович Национальный филармонический оркестр…Подробнее Анна АГЛАТОВА, сопрано Алексей НЕКЛЮДОВ, тенор Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель – Лев Конторович Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Дирижер – Владимир СПИВАКОВ Президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков первый концерт XVIII сезона ММДМ посвящает 30-летию со дня трагической гибели отца Александра Меня. В память о великом богослове прозвучит Реквием Моцарта. Протоиерей Александр Мень – выдающийся апологет и проповедник христианства конца второго тысячелетия, крупнейший библеист и историк, блестящий писатель и публицист – на многие годы стал пастырем российской интеллигенции. Ранним утром 9 сентября 1990 года его жизненный путь был оборван рукой убийцы, но слово проповедника убить не удалось. Сегодня имя отца Александра известно всему миру, его книги переведены на многие языки и изданы огромными тиражами. Продолжает звучать и его голос, запечатленный в многочисленных записях. Владимир Спиваков, считающий себя одним из духовных детей отца Александра, много лет проводит концерты памяти пастыря. В храме Сретения Господня в Новой Деревне под, где служил отец Александр, благодаря Владимиру Спивакову появились колокола. «Когда Иисус готовился совершить свою великую жертву, Он сказал, что если пшеничное зерно не умрет, то останется одно, если же умрет, принесет много плода, – говорит Владимир Спиваков. – Со смертью отца Александра Меня началась новая его жизнь, которая будет продолжаться: мы будем жить его словами, его мыслью, его молитвами, так как он приближал нас к Творцу, он наполнял жизнь человеческую особым, очень важным смыслом». В программе возможны измененияСвернуть

Регент – Никон ЖИЛА Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря –…Подробнее Регент – Никон ЖИЛА Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.Свернуть

На сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы»…Подробнее На сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Две великие российские звезды: музыкальная и театральная – предстанут перед широкой публикой, вызвав гордость и восторг! Авторы и участники программы, созданной на стыке жанров – один из самых ярких и любимых публикой российских актеров театра и кино, Народный артист РФ, Константин Хабенский, известный своими многочисленными запоминающимися работами в кино и на театральной сцене, а также один из самых титулованных музыкантов современности, обладатель огромного количества наград, Народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми», Юрий Башмет – называют проект «литературно-музыкальным экспериментом». Такая формулировка в полной мере транслирует уникальность представления, а состав участников – высочайший класс мастерства! В первом отделении концерта прозвучит квартет «Смерть и девушка» Франца Шуберта в переложении Г.Малера для струнного оркестра в мастерском исполнении ансамбля «Солисты Москвы». Константин Хабенский прочтет отрывки из знаменитой пьесы А. Камю «Калигула». Во втором отделении концерта прозвучит сюита К. Сен-Санса «Карнавал животных», где роскошь, придуманная гениальным композитором, будет украшена блистательным прочтением поэтического текста к сюите в оригинальном переводе Дмитрия Быкова в исполнении Константина Хабенского. Синтез классической музыки и игры блестящего актера породит целый букет восторженных эмоций. Только один вечер в окружении блестящего таланта!Свернуть

Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна…Подробнее Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна Себастьяна Баха называют величайшим органистом всех времен. Он был не только гениальным композитором и блестящим импровизатором, но еще и знатоком органостроения. Лучшие органные мастера приглашали его как первейшего эксперта и с его помощью совершенствовали «короля инструментов». Бах как никто другой владел искусством соединения регистров и открыл такие тембровые возможности органа, о которых прежде никто не подозревал. Новации Баха оказались жизнеспособными на века, а его музыка – непревзойденной вершиной, которую век от века покоряют лучшие музыканты мира. Выдающаяся российская органистка Людмила Голуб и популярный ведущий Артём Варгафтик продолжают абонемент, посвященный тайнам баховского мастерства. Вторая программа расскажет о веймарском периоде творчества композитора. О том, в чем Баху повезло – а в чем нет – на службе при дворе Веймарского герцога, как оправдались – и нет – его надежды и чаяния, чем эта история для него закончилась и почему он решил больше никогда не возвращаться в этот город. Артём Варгафтик обладает талантом докапываться до самой сути явлений и интересно рассказывать о них. Можно не сомневаться, что его рассказ будет и захватывающим, и правдивым, ведь недаром “wahrhaftig” переводится с немецкого как «истинный»! На роскошном органе Светлановского зала – одном из крупнейших в Европе концертных инструментов – прозвучат шедевры веймарского периода, в частности, хоралы из «Органной книжечки», которую биограф Баха Альберт Швейцер сравнил с живописью Дюрера и назвал «одним из величайших достижений музыки». Их исполнит Людмила Голуб – заслуженная артистка России, одна из лучших представительниц российской органной школы, ученица прославленного мастера Леонида Ройзмана. «Это прекрасная органистка, владеющая «тайнами», сокрытыми в этом инструменте», – говорил о ней Евгений Светланов. Людмила Голуб выступила экспертом при строительстве органа Дома музыки и теперь является штатной органисткой ММДМ.Свернуть

Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером…Подробнее Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером, поэтом и композитором Сержем Генсбуром. В1969 году Джейн и Серж выпустили скандальный хит «Je t'aime ... Moi Non Plus» («Я тебя люблю ... Я тебя тоже нет»), содержащий имитацию звуков во время горячего секса (вздохов, стонов и пр.), который в итоге был запрещенную в ряде стран, но принес девушке популярность. Джейн Биркин стала главным секс-символом планеты. Она удостоена французского национального ордена «За заслуги», японского ордена Восходящего Солнца, а также звания офицера ордена Британской империи. В ее честь в 1984 названа дамская сумка Birkin французского бренда Hermès. С годами этот аксессуар стал символом высокого статуса, его стоимость может достигать семизначных цифр. В копилке знаменитости более восьми десятков фильмов, 13 студийных и 6 концертных альбомов. Она счастливая мама троих дочерей. Серж Генсбур способствовал развитию певческой карьеры своей музы — Джейн, не обладавшей выдающимися вокальными данными, но привлекавшей чувственным, хрипловатым и таинственным голосом. Генсбур подбирал ей репертуар, посвящал множество интересных композиций. В 1970-х она выпустила три сольных альбома: Di doo dah, Lolita go home и Ex fan des sixties. Музыкальное сотрудничество Биркин с Генсбуром продолжилось и после их разрыва в 1980. Так, в 1983 вышел ее новый сольный альбом «Baby alone in Babylone», содержавший 11 композиций авторства экс-супруга с великолепными текстами, позволившими ей выразить смятение, боль и грусть. По ее словам, он наблюдал за их записью, стоя в студии за стеклом и плача. Диск был признан самым красивым в ее карьере и впоследствии стал золотым. Продолжая сниматься в кино, в 2004 звезда выпустила новый альбом «Rendez-Vous», высоко оцененный критиками, спустя 2 года – пластинку «Fictions», где почти все песни записаны ею на родном, английском языке. В авторских композициях, включенных певицей в следующий альбом «Enfants d'Hiver», присутствовало много детских воспоминаний и горьких размышлений о возрасте. В 2016 она снялась в короткометражном фильме «La femme et lt TGV», объявив, что роль в нем будет последней в ее кинокарьере. В 2017 году увидел свет ее самый личный, трогательный и ностальгический альбом «Birkin / Gainsbourg: Le symphonique», объединивший 21 кавер-версию на песни Гензбура, включая те, что были написаны им для других исполнителей: Далиды, Катрин Денев, Брижит Бардо, Изабели Аджани, Ванессы Паради и пр. Композиции были исполнены при поддержке симфонического оркестра. Талантливая, харизматичная и обворожительная женщина-эпоха остается деятельным человеком. Она занимается благотворительностью в партнерстве с британской организацией Amnesty International, помогает больным СПИДом, беженцам, работает над книгами мемуаров, снимает фильмы, гастролирует с концертами. 14 апреля 2020 в рамках масштабного турне Джейн Биркин с единственным концертом выступит в Московском Международном Доме Музыки. Не пропустите!Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник:…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

Светлановский зал 6+ Государственный академический Кубанский казачий хор Художественный руководитель и главный дирижер – Виктор Захарченко Каждый концерт Кубанского казачьего хора становится…Подробнее Светлановский зал 6+ Государственный академический Кубанский казачий хор Художественный руководитель и главный дирижер – Виктор Захарченко Каждый концерт Кубанского казачьего хора становится настоящим культурным событием, которое сопровождают грандиозный успех и продолжительные овации зала. В этом сезоне зрители Дома музыки уже стали свидетелями феерического выступления балета Кубанского казачьего хора, а теперь их ждет не менее яркое зрелище – концерт хоровой группы этого знаменитого коллектива. По традиции артисты выступят в красочных исторических костюмах, неизменно завораживающих даже самых искушенных зрителей. В программе хора в Доме музыки – лучшие образцы казачьего народного искусства: исторические, народные казачьи песни, духовные песнопения, современные авторские произведения. Эти песни не просто красивы: они проникнуты глубокой духовностью и огромной любовью к Отечеству и вызывают у публики самый живой отклик и неподдельные эмоции – восторг, слезы и смех… Кубанский казачий хор – единственный светский коллектив, получивший в 1995 году благословение Патриарха Алексия II сопровождать Божественную литургию в храмах. Художественный руководитель коллектива – народный артист России, Украины, Адыгеи, Абхазии и Карачаево-Черкесии, заслуженный артист Южной Осетии, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики, дважды лауреат Государственной премии России, лауреат международной премии Фонда Андрея Первозванного, дважды Герой труда Кубани, доктор искусствоведения, профессор, композитор Виктор Захарченко. Истоки коллектива восходят к 1811 году, когда протоиереем Черноморского казачьего войска и просветителем Кубани Кириллом Россинским был создан Войсковой певческий хор. Музыканты не только служили в православном храме, но и давали светские концерты, гастролировали, исполняли вместе с симфоническим оркестром отечественную и зарубежную классику. Не случайно их пением восхищались члены императорской семьи. Как и двести лет назад, сегодня этот легендарный коллектив с честью несет почетную миссию, служа своим искусством Отечеству. Для концерта хоровой группы коллектива в Московском международном Доме музыки Виктор Гаврилович Захарченко подготовил специальную программу «Россия спасется, знайте!», в которую включил в числе прочих авторские песни, романсы, баллады, поэмы композитора Захарченко на стихи русских и украинских поэтов: А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Блока, С. Есенина, Т. Шевченко, Л. Украинки, Цветаевой, З. Гиппиус, Н. Рубцова, Ю. Кузнецова, Н. Зиновьева.Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 22 апреля 2020 года. Билеты действительны. Музыкально-драматический спектакль по мотивам романа Г.Г. Маркеса «Любовь во время чумы» Музыка А.Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 22 апреля 2020 года. Билеты действительны. Музыкально-драматический спектакль по мотивам романа Г.Г. Маркеса «Любовь во время чумы» Музыка А. Пьяццоллы Нина ШАЦКАЯ, вокал Григорий СИЯТВИНДА, художественное слово Инструментальный квинтет в составе: Дмитрий Селипанов, фортепиано Игорь Иванушкин, контрабас Сергей Осокин, аккордеон Владимир Троицкий, скрипка Александр Ботвинкин, перкуссия Режиссер – Сергей Сотников Сценография и костюмы – Марфа Гудкова Подробнее>> Два художника Латинской Америки – колумбийский мастер слова Габриэль Гарсиа Маркес и аргентинский композитор Астор Пьяццолла – в своих произведениях воспевали одно чувство: любовь, неподвластную времени, – самое ценное, что есть в этой жизни. Идея объединить два этих мира в единое целое стала отправной точкой нового проекта неординарной певицы Нины Шацкой и харизматичного актера театра и кино Григория Сиятвинды (сериалы «Кухня», «Отель Элеон», «Гранд», спектакли театра «Сатирикон» и т.д.). В этом завораживающем музыкально-драматическом спектакле два артиста подобны паре птиц, дрейфующих на обломках корабля жизни. Они разлетаются, теряют на время друг друга, но всегда соединяются снова. Гениальные строки Габриэля Гарсиа Маркеса, оживающие на сцене благодаря Григорию Сиятвинде, дополнят завораживающие своей страстностью танго Пьяццоллы в исполнении Нины Шацкой. Художественный перевод оригинальных текстов произведений «короля танго» осуществил Игорь Писарский, которому удалось из каждой песни создать самостоятельную цельную историю. Исполнять известнейшие танго Великого Астора, да еще не в привычном формате концертной программы, а в рамках драматического спектакля – задача непростая для вокалиста, но Нина Шацкая – как личность самобытная, неординарная и в хорошем смысле дерзкая – не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность. «Она многое поет не так, как привычно и принято, но ты вдруг понимаешь, что именно она поет ровно так, как надо, – говорят критики. Сама певица не раз признавалась, что ее творчество – это, прежде всего, музыка любви, такая разная, самобытная и непредсказумая, что и позволяет артистке ежегодно дарить своим зрителям столь разнообразные проекты, воспевающие это великое чувство. В программе возможны измененияСвернуть

«Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены…Подробнее «Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений.Свернуть

Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус…Подробнее Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Евгения Панфилова Балетмейстер — Алишер Хасанов Он безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить. В ролях: Даниил Страхов, Ольга Ломоносова / Глафира Тарханова Инга Оболдина Анна Уколова Дарья Повереннова Алиса Гребенщикова Продолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

«Песни Булата Окуджавы» В 2019 году мы отметили 95-летний юбилей Окуджавы и теперь с уверенностью можно сказать, что этот поэт и исполнитель во многом сформировал мировоззрение не одного поколения.Подробнее «Песни Булата Окуджавы» В 2019 году мы отметили 95-летний юбилей Окуджавы и теперь с уверенностью можно сказать, что этот поэт и исполнитель во многом сформировал мировоззрение не одного поколения. Как написал в аннотации к своему диску с песнями Окуджавы Олег Погудин, для него Окуджава — наставник юности и всё более необходимый с годами собеседник, охраняющий нас своими песнями, как Булатный клинок. В сентябре 2020 года слушатели вновь смогут встретиться с его творчеством.Свернуть

В концерте принимают участие: Леонид МАРГОЛИН, клавишные Родион МАРЧЕНКО, гитара Артист-загадка, он сценичен, прост и скромен. Поклонники авторской песни безоговорочно отдают Олегу…Подробнее В концерте принимают участие: Леонид МАРГОЛИН, клавишные Родион МАРЧЕНКО, гитара Артист-загадка, он сценичен, прост и скромен. Поклонники авторской песни безоговорочно отдают Олегу Митяеву первое место в «новой волне» бардовского творчества. Его знаменитый хит «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стал гимном бардовского движения, несмотря на то, что далеко не все считают его песни бардовскими. Народный артист России, член Союза писателей, лауреат премий «Овация» и Фонда русской поэзии, Олег Митяев объездил с гастролями всю Россию и множество стран мира: был в Германии и США, Франции и Израиле, в Италии и ЮАР. Его выступления трудно назвать «концертом» в привычном понимании этого слова. Каждое выступление – чистая импровизация: он непредсказуем, остроумен и лиричен; задушевно и тепло общается со зрителями. Выбор и порядок исполнения песен зависит от настроения аудитории, а комментарии и истории из жизни – от интонации случайной реплики из зала. В большинстве своем песни Олега Митяева пронизаны грустью, но на сцене он всегда весел и с удовольствием отвечает на традиционные записки зрителей. В Доме музыки Олег Митяев наряду с новыми песнями непременно исполнит и свои старые хиты – проникновенные, задушевные, всенародно любимые, неоднократно становившиеся гимнами: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», «С добрым утром, любимая», «Крепитесь люди, скоро лето», «Соседка», «Небесный калькулятор» и многие другие. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр…Подробнее Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского. Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на предварительных показах «Карамазовых»: «нереально круто написано и исполнено!», «получился просто потрясающий мюзикл!», «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редкость умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» В главных ролях – звезды отечественных мюзиклов, популярные артисты театра и кино: Екатерина Гусева (мюзиклы «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Иисус Христос – суперзвезда», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки»), Ольга Беляева («Кошки», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «Анна Каренина»), Кирилл Гордеев («Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Монте-Кристо»), Сергей Ли (Notre Dame de Paris, «Ромео и Джульетта», «Граф Орлов», «Анна Каренина»), Денис Дэмкив («Анна Каренина», «Территория страсти»), Евгений Вальц («Всё о Золушке», «Преступление и наказание», «Принцесса цирка»). Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограммаСвернуть

Открытие концертного сезона К 114-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков…Подробнее Открытие концертного сезона К 114-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солисты: Иван БЕССОНОВ, фортепиано Александр БАХАРЕВ, труба Дирижер – Владимир СПИВАКОВ В программе: Шостакович. Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. 70 Концерт № 1 для фортепиано и солирующей трубы с оркестром до минор, соч. 35 Сюита для джазового оркестра В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей Театр «Школа современной пьесы» Каждый новенький ребенок Вылезает из пеленок И теряется повсюду, И находится везде.Подробнее Театральный зал 6+ Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей Театр «Школа современной пьесы» Каждый новенький ребенок Вылезает из пеленок И теряется повсюду, И находится везде. Он всегда куда-то мчится, Он ужасно огорчится, Если что-нибудь на свете Вдруг случится без него. Г. Остер Юмористические «Вредные советы» в стихах когда-то придумал Григорий Остер, «специально для непослушных детей» – чтобы они делали все наоборот и получалось правильно. С тех пор на этой книге, полюбившейся многим, выросло не одно поколение. Веселый, задорный, озорной музыкальный спектакль «Вредные советы» по бестселлеру Григория Остера непременно вызовет восторг не только у юных театралов, но и у родителей, бабушек и дедушек. Сами артисты называют свой спектакль «фолк-рок-рэп-поп-фантазией». На деле эта фантазия превращается в веселое и яркое музыкально-игровое шоу, два часа нескончаемого праздника непослушания детей всех возрастов. Роли озорных остеровских персонажей исполняют молодые артисты театра «Школа современной пьесы» – играют они бойко, увлеченно, почти превращаясь в своих героев, и при этом еще замечательно поют. Особое место в действии отведено танцам, их в спектакле поставил Егор Дружинин – известный российский актер, кинорежиссер и хореограф. «Мне нравятся «Вредные советы» Остера, – говорит Дружинин. – Они соответствуют парадоксальности детского мышления. Дети в большинстве своем сказочно умны и остроумны. Те, кто говорят, что стихи Остера для взрослых – глубоко неправы».Свернуть

Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» Из года в год абонемент «Балет – детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые…Подробнее Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» Из года в год абонемент «Балет – детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Балет «Золушка» – одно из самых любимых пpоизведений Cергея Пpокофьева. В ноябpе 1945 года он писал: «Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке «Золушки», – поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты». Спектакль театра «Корона русского балета» – хореографическая версия художественного руководителя и главного балетмейстера труппы Анатолия Емельянова. Это легкая волшебная сказка, поставленная с любовью к заветам великих мастеров прошлого: «Основываясь на традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота». В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Алексей ЛУНДИН, скрипка Алексей КУРБАТОВ, фортепиано Сонаты для скрипки и фортепиано № 3, № 5, № 9 Ведущий скрипач «Виртуозов Москвы», яркий харизматичный солист, чьи интерпретации всегда…Подробнее Алексей ЛУНДИН, скрипка Алексей КУРБАТОВ, фортепиано Сонаты для скрипки и фортепиано № 3, № 5, № 9 Ведущий скрипач «Виртуозов Москвы», яркий харизматичный солист, чьи интерпретации всегда отличают тонкое чувство стиля и безупречный вкус, Алексей Лундин в сезоне 2020/2021 предлагает поклонникам высокой классики и камерного формата все скрипичные сонаты Людвига ван Бетховена. Алексей выступает на самых престижных сценах в содружестве с известнейшими музыкантами, приглашая их и в свои абонементные программы. В этот вечер его партнером по сцене станет Алексей Курбатов – самобытный пианист и композитор, лауреат нескольких международных конкурсов, в числе которых «Yamaha World Competition» (2002), конкурс памяти В. Горовица (2005), конкурс пианистов в Мадриде (2006). В 2020-м году весь мир отмечает 250-летие Бетховена. Всё многообразие его музыкальной вселенной представлено в скрипичных сонатах. В каждой из них герой Бетховена предстает в новом ракурсе. Обладая неукротимой смелостью и страстностью, он нередко предается созерцанию и мечтам. Первый концерт цикла открывает Соната для скрипки и фортепиано № 3 ми-бемоль мажор, написанная «в духе Моцарта», но посвященная Сальери, учителю Бетховена. Будучи превосходным пианистом, Бетховен неплохо играл на скрипке; в его сонатах скрипка и фортепиано ведут свой диалог абсолютно на равных. Соната № 5, «Весенняя», фа мажор полна весенней свежести и лирического настроения, составляя ярчайший контраст к знаменитому шедевру Бетховена – драматической «Крейцеровой» сонате, вдохновившей Льва Толстого на создание известной повести. В программе возможны измененияСвернуть

Игорь Бутман (саксофон) Московский Джазовый Оркестр Московский джазовый оркестр под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана представит концертную программу «От классики до джаза»! …Подробнее Игорь Бутман (саксофон) Московский Джазовый Оркестр Московский джазовый оркестр под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана представит концертную программу «От классики до джаза»! В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности. Так, 24 февраля, в Консерватории будут представлены произведения великих классиков: Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Эдварда Грига и других авторов в джазовой обработке. Сегодня в Московском джазовом оркестре играют лучшие джазовые музыканты страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие. Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». Не пропустите! Помните, праздничный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл…Подробнее Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Органист Сикстинской капеллы Вряд ли можно найти для органиста более почетное место службы, чем Сикстинская капелла в Ватикане. Хуан Парадель Соле, уроженец Каталонии, получив приглашение занять его в 2011…Подробнее Органист Сикстинской капеллы Вряд ли можно найти для органиста более почетное место службы, чем Сикстинская капелла в Ватикане. Хуан Парадель Соле, уроженец Каталонии, получив приглашение занять его в 2011 году, сопровождает все торжественные службы папы в Соборе Святого Петра и концерты хора капеллы. «Я могу гастролировать где угодно, но, главное, чтобы в воскресенье я был на литургии», – музыкант в полной мере пользуется этим правом, проводя много времени в дороге. С концертными турами он побывал во многих странах, в том числе и в России, где его полюбили, да и сам Парадель Соле признается: «Нигде так не слушают орган, как в России – полные залы, музыка звучит в звенящей тишине». Глубина и проникновенность, внимание к малейшим деталям и архитектонически точная выстроенность формы – качества, свойственные исполнительскому стилю этого выдающегося музыканта. Путь к вершинам в органной церковной «иерархии» он начал в Барселоне с детского хора, исполнявшего григорианские песнопения и старинную полифоническую музыку. Консерваторию в Барселоне окончил уже как органист, попутно занимаясь фортепиано, хоровым дирижированием и композицией. Затем была стажировка в Германии и, наконец, Рим. В свои концертные программы Парадель Соле почти всегда включает сочинения Баха, считая его музыку вершиной органного искусства. Но не ограничивается классикой: «На органе можно сыграть всё что угодно, – заметил он в одном из интервью. – Для души, к примеру, я играю «Битлз». Я их большой фанат! Выходит совсем недурно». В программе возможны измененияСвернуть

моноспектакль по роману в стихах А.С. Пушкина Дмитрий ДЮЖЕВ, художественное слово Федор СТРОГАНОВ, фортепиано Популярный актер театра и кино, ставший знаменитым на всю страну после роли…Подробнее моноспектакль по роману в стихах А.С. Пушкина Дмитрий ДЮЖЕВ, художественное слово Федор СТРОГАНОВ, фортепиано Популярный актер театра и кино, ставший знаменитым на всю страну после роли в культовом сериале «Бригада», артист МХТ имени А.П. Чехова Дмитрий Дюжев вновь и вновь удивляет поклонников многообразием своих амплуа. Истинные театралы высоко оценили игру актера в спектаклях «Примадонны» (режиссер Е. Писарев, постановка удостоена премии «Чайка»), «Дворянское гнездо» (режиссер М. Брусникина), «Двенадцатая ночь» и «Борис Годунов» (режиссер Д. Доннеллан) и др. И все же его театральный «послужной список» не может соперничать с перечнем ролей в кино, где актер виртуозно демонстрирует свою многоплановость. Среди самых ярких – роли в фильмах «Жмурки», «Остров», «Гамлет XXI века», «Каникулы строгого режима» и исторической кинодраме «Тобол» (роль Петра I). Поклонникам Дмитрия Дюжева прекрасно знакомы и работы артиста в вокальном жанре – так, его дуэт с Тамарой Гвердцители во втором сезоне шоу «Две звезды» произвел настоящий фурор! К наиболее успешным проектам последних лет относится моноспектакль «Евгений Онегин»: известнейшие строки А.С. Пушкина звучат в сопровождении музыки С. Прокофьева, написанной специально для спектакля «Евгений Онегин» в знаменитом Камерном театре. Режиссер – народная артистка РСФСР Антонина Кузнецова. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей…Подробнее Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей от Калининграда до Южно-Сахалинска. Абсолютно лишенное аффектации и «игры на публику», каждое его сольное выступление – это всегда знак качества, гимн Настоящему Искусству. На сегодняшний день Фотий – единственный монах, добившейся любви огромной России. Его поклонники заранее узнают гастрольный график исполнителя и вслед за любимым батюшкой отправляются в путешествия по стране. Артистическую манеру иеромонаха Фотия отличает высокая вокальная культура, богатство тембровой нюансировки, отточенность фразировки, необыкновенное сценическое обаяние. Разносторонний и тонкий художник, он с равным успехом поет духовную, классическую и эстрадную музыку. Для своего первого концерта в Доме музыки иеромонах Фотий выбрал камерную программу, состоящую из настоящих жемчужин русского классического романса – самых известных сочинений Глинки («Жаворонок», «Скажи, зачем»), Рахманинова («Сирень», «Ангел», «Я не пророк», «Здесь хорошо», «Ночь печальна» и др.), Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты») и др.Свернуть

01 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической…Подробнее 01 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

В программе: И. С Бах. 7 маленьких прелюдий и фуг Задерацкий. Восемь прелюдий Курбатов. «Затерянные во тьме» Шуман. «Симфонические этюды» Сольный концерт Варвары Мягковой станет настоящим…Подробнее В программе: И. С Бах. 7 маленьких прелюдий и фуг Задерацкий. Восемь прелюдий Курбатов. «Затерянные во тьме» Шуман. «Симфонические этюды» Сольный концерт Варвары Мягковой станет настоящим откровением для жаждущих музыкального чуда. Пианистка стала настоящей звездой после того, как записи ее выступлений появились в соцсетях. Коллеги по цеху высоко оценили сверхестественный, стихийный талант артистки: «Мягкова – обладатель дарования, которое можно назвать «потусторонним»: она как бы вещает, пророчит» (Лукас Генюшас); «У нее все состоит из озарений. Она абсолютно чиста в своих отношениях с музыкой, ни грамма показухи» (Ксения Кнорре). «Музыка для меня – способ восприятия жизни, способ мышления… Если не бояться высоких слов, музыка – образ Божий на земле», – говорит сама Варвара Мягкова. В программу своего первого выступления в Доме музыки пианистка включила сложнейшие «Симфонические этюды» Роберта Шумана, сочинения И.С. Баха и музыку современных композиторов. Варвара Мягкова закончила Специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс Е.С. Пляшкевич), Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского (класс К.В. Кнорре). Лауреат всесоюзного (1992) и Международного конкурса в Андорре (2002). Участник московских и международных фестивалей («Возвращение», ArsLonga, фестиваль Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге» и др.). В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ «Блестящий», «потрясающий», «бесподобный и любимый», народный артист России, советский и российский актер театра и кино, певец и продюсер, Федор Добронравов в живой…Подробнее Театральный зал 6+ «Блестящий», «потрясающий», «бесподобный и любимый», народный артист России, советский и российский актер театра и кино, певец и продюсер, Федор Добронравов в живой и душевной атмосфере поделится со зрителями своими уникальными и увлекательными историями о встречах с выдающимися актерами, режиссерами, педагогами и друзьями. Артист также исполнит любимые песни на все времена и с удовольствием ответит на вопросы зрителей. Федор Добронравов получил всенародную известность не только благодаря сугубо комедийному амплуа, но и благодаря необыкновенному обаянию и неоднозначности своих героев. С 1990 года – он актер театра «Сатирикон», а с 2003 года – ведущий актер Театра Сатиры. Снялся более чем в ста двадцати фильмах и сериалах и в том числе в историческом сериале «Тайны дворцовых переворотов», комедийном телесериале «Сваты», широкую популярность получил также благодаря участию в скетч-шоу «6 кадров». Этот вечер – счастливая возможность познакомиться в домашней камерной обстановке с чудесным артистом и замечательным человеком, получить положительный заряд на долгое время. Ведь каждое слово, каждая нота, спетая им с душой, несет в себе целительную энергию доброты.Свернуть

Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически:…Подробнее Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции.Подробнее Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции. Его искрометный талант, страсть и мастерство покоряют с первых же минут концерта. «Я создаю музыку лишь потому, что чувствую – она часть моей сущности, часть моей души», – признается музыкант. Выпускник знаменитого Музыкального колледжа Беркли, Марк Гросс был сразу замечен мастерами американской джазовой сцены, среди которых были такие легендарные музыканты, как Лайонел Хэмптон, Нэт Эддерли и Дэйв Холланд. В составе джазового оркестра Dave Holland Big Band саксофонист дважды становился лауреатом премии Грэмми. Среди партнеров Марка Гросса по сцене – такие знаковые для джазовой музыки имена, как Бастер Уильямс, Малгрю Миллер, Николас Пэйтон, Уинтон Марсалис, Диззи Гиллеспи, Джимми Хит, Том Харрел, Фредди Хаббард, Джо Чемберс, Джимми Кобб и многие-многие другие. Более 20 лет безупречной джазовой карьеры – этому альтисту, безусловно, есть чем гордиться. Марк Гросс участвовал в записи более сорока популярных альбомов. Мастерство и талант этого исполнителя были отмечены многочисленными наградами, среди которых – две премии Грэмми от американской академии звукозаписи и 40 платиновых дисков. В программе возможны измененияСвернуть

Квартет в составе: Ксения ГАМАРИС, первая скрипка Анна ЯНЧИШИНА, вторая скрипка Ксения ЖУЛЕВА, альт Петр КАРЕТНИКОВ, виолончель В программе: Бетховен. Струнный квартет оp.18 № 6 Большая фуга, op.Подробнее Квартет в составе: Ксения ГАМАРИС, первая скрипка Анна ЯНЧИШИНА, вторая скрипка Ксения ЖУЛЕВА, альт Петр КАРЕТНИКОВ, виолончель В программе: Бетховен. Струнный квартет оp.18 № 6 Большая фуга, op.133 Струнный квартет оp. 59 № 3 «Разумовский» Струнный квартет – особый жанр камерной музыки, в котором между исполнителями и зрителем возникает доверительная атмосфера, позволяющая общаться на языке тонких эмоций. Каждое выступление Rusquartet* – яркое тому подтверждение, особенно если в программе – квартеты Бетховена, поражающие богатством психологических оттенков. Как профессиональный коллектив Rusquartet образовался в стенах Московской консерватории в 2001 году. Квартет – победитель конкурса к 100-летию со дня рождения Шостаковича (Германия, 2006) и VIII Международного конкурса квартетов имени Д. Шостаковича (Москва, 2008). Rusquartet первым из российских квартетов прошел отбор на Международный конкурс струнных квартетов Банфф (Канада) и с тех пор не только является постоянным участником фестивалей в Канаде, но выступает в лучших залах мира. Открывает программу Квартет Бетховена № 6, написанный молодым композитором, полным жизненной энергии. Особой любовью у зрителей пользуются пленительная лирическая музыка второй части (Адажио) и финал «Меланхолия», где безудержное веселье побеждает меланхолическое настроение. К квартетам примыкает Большая фуга, которая изначально создавалась в качестве финала квартета № 13. Венчает программу знаменитый Квартет № 3 ор.59, относящийся к русской серии, написанной по заказу графа Разумовского, русского посла в Вене. Квартет, музыку которого отличает славянский колорит, написан, по словам Бетховена, «для грядущих поколений»… В программе возможны изменения * РусквартетСвернуть

Песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные распевы, духовная музыка У Валаамского монастыря более чем тысячелетняя история, полная драматических событий. Хор же был основан совсем…Подробнее Песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные распевы, духовная музыка У Валаамского монастыря более чем тысячелетняя история, полная драматических событий. Хор же был основан совсем недавно, в 2005 году, по случаю восстановления и освящения Святейшим Патриархом Алексием II главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора. В его состав вошли выпускники Хорового училища при Государственной академической капелле им. М.И. Глинки и Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, солисты петербургских театров. Так что высокий профессиональный уровень, стройность и строгость исполнительской манеры «подпитывается» и особой духовной энергией, присущей Валааму, и великолепной академической школой хористов, среди которых немало народных и заслуженных артистов. Хор Валаамского монастыря участвует в Патриарших богослужениях на Валааме, на Валаамском подворье в Санкт-Петербурге, выступает с концертными программами на ведущих филармонических площадках в России и за рубежом. В Доме музыки хор представит новую концертную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Сергея Есенина. В нее войдут не только песни и романсы на стихи великого русского поэта, но и старинные церковные распевы, русская классическая и современная духовная музыка. По словам авторов проекта, «в стихах всенародно любимого русского поэта повествуется о человеке, который и сегодня живет среди нас, печалится и радуется, любит и страдает. О человеке, который ищет Бога, ищет истину. На своем пути он ошибается и падает, поднимается и снова теряет дорогу. В какой-то момент он падает в пропасть и почти гибнет, но находит в себе силы и, оттолкнувшись от дна, через Веру устремляется ввысь. Прикоснувшись к Небесам, он понимает, что Господь никогда не оставлял его, Он всегда был рядом, Он был в сердце». В программе возможны измененияСвернуть

Интерактивные программы для самых маленьких Галина ВЛАСЁНОК, художественное слово Академический большой концертный оркестр имени Ю. Силантьева Российского государственного…Подробнее Интерактивные программы для самых маленьких Галина ВЛАСЁНОК, художественное слово Академический большой концертный оркестр имени Ю. Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра Художественный руководитель и дирижер – Александр Клевицкий «Сказка о рыбаке и рыбке» «Сказка о золотом петушке» Заслуженная артистка России Галина Власёнок – одна из самых востребованных и авторитетных ведущих концертных программ, представляет новый цикл интерактивных программ, в котором дети и взрослые отправятся в музыкальное путешествие с любимыми сказками А.С. Пушкина. Обаятельная, веселая рассказчица позволит слушателям по-новому взглянуть на всем известные сюжеты и персонажей, а «старые добрые сказки» прозвучат в сопровождении современной и необычной музыки. В первой программе цикла примет участие Академический большой концертный оркестр им. Ю. Силантьева. Зрители услышат оригинальную музыку художественного руководителя и главного дирижера оркестра, заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Александра Клевицкого – автора двух рок-опер и десяти мюзиклов, балетов, музыки кино, а также музыки детского юмористического киножурнала «Ералаш». Иллюстрациями к музыкальным сказкам станут чудесные картины лаковых миниатюр и уникальных предметов из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 11 апреля 2020 года. Билеты действительны. музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. Генри Детский музыкальный театр юного актера Художественный руководитель…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 11 апреля 2020 года. Билеты действительны. музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. Генри Детский музыкальный театр юного актера Художественный руководитель спектакля – Александр Федоров Режиссер-постановщик – Андрей Крючков Художник – Елена Бочкова Режиссер по пластике – Елена Каралашвили Композитор – Алексей Сударенков Автор текста песен – Вадим Попович Искрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью. Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников? На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев. В программе возможны измененияСвернуть

Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр…Подробнее Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” Известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, веду-щая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре кон-церта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем цени-телям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

К 150-летию Зинаиды Гиппиус Юлия РУТБЕРГ С участием Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер –…Подробнее К 150-летию Зинаиды Гиппиус Юлия РУТБЕРГ С участием Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Андропов В программе – стихотворения и проза З. Гиппиус; музыка А. Скрябина, Ф. Пуленка и Г. Форе Интеллектуальный аристократический облик и глубокий, низкий, чувственный голос альтовой тесситуры выделяют Юлию Рутберг из массы российских актрис. Звезда театра и кино, она в шутку называет себя контрабасом и девушкой с сомнительной внешностью, и не перестает удивляться парадоксу своей профессии, в которой изъяны и недостатки превращаются в своеобразную фишку. В театральной среде Рутберг слывет «могиканином», поскольку свыше четверти века хранит верность театру имени Евгения Вахтангова. К 150-летию русской поэтессы и писательницы, драматурга и литературного критика Зинаиды Гиппиус Юлия Рутберг вместе с Оркестром им. Н.П. Осипова подготовила специальный моноспектакль, посвященный жизни поэтессы, поэзии и эпистолярному наследию. Зинаида Гиппиус – видная представительница Серебряного века, одна из главных идеологов русского символизма, составившая со своим мужем Дмитрием Мережковским единственный в своем роде поэтический супружеский союз в истории литературы. Творческий тандем супругов оказал беспрецедентное влияние на культурную жизнь России Серебряного века, а после их отъезда – на русскую эмиграцию. Юлия Рутберг вместе с оркестром им. Осипова и со зрителями перелистает страницы непростой, подчас трагической, но удивительно полнокровной жизни великой русской женщины – Зинаиды Гиппиус. В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 27 апреля 2020 года. Билеты действительны. Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко Александр СОКОЛКИН, гитара Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара Игорь ИВАНУШКИН, контрабас Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 27 апреля 2020 года. Билеты действительны. Ольга ПШЕНИЦЫНА, фламенко Александр СОКОЛКИН, гитара Сергей ЛЕБЕДЕВ, гитара Игорь ИВАНУШКИН, контрабас Дмитрий ЯКОВЛЕВ, фортепиано Вартан БАБАЯН, барабаны/кахон Алина ЛАРИНА, вокал Ведущий – Федор СТЕПАНОВ Джазовая импровизация и энергия фламенко – настоящий адреналиновый коктейль! Что будет в итоге – взрыв или дружеский диалог? Этого не знает никто, даже исполнители... Приходите и увидите все своими глазами! Новый проект известных московских музыкантов и исполнителей фламенко – это уникальный творческий эксперимент, в котором артисты попробуют соединить два «пламенных» жанра и поимпровизировать вместе. Атмосферу огненного фламенко создаст неповторимая Ольга Пшеницына – танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов. Фламенко-джаз-проект «Комбо» объединит незаурядных московских инструменталистов: мэтра российского джаза, контрабасиста Игоря Иванушкина, гитаристов Александра Соколкина и Сергея Лебедева, джазового пианиста Дмитрия Яковлева и Вартана Бабаяна, виртуозного барабанщика и кахониста. Ведущий концерта – актер, режиссер и радиоведущий Федор Степанов, лауреат премии Нью-Йоркского радиофестиваля в номинации Worlds Best Drama Special (единственный в России обладатель этой престижной награды). Выпускник отделения актерского искусства Высшей гуманитарной школы «Das Goetheanum» (Швейцария), в разные годы Федор Степанов участвовал в постановках театральной компании Circle-X (Великобритания), спектаклях театра «Практика». Как педагог сотрудничал с Michael Tschehov Studio Berlin, Центром театральной педагогики в Гейдельберге (Германия), школой Das Goetheanum, летней школой The Russian School of Acting университета Бирмингема (Великобритания) и др. В программе возможны измененияСвернуть

Камерный зал 6+ Классика в рок-обработке с шоу песка и света Государственный струнный квартет «Мелодион» Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Каччини, Бах, Гендель, Вивальди…Подробнее Камерный зал 6+ Классика в рок-обработке с шоу песка и света Государственный струнный квартет «Мелодион» Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Каччини, Бах, Гендель, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Паганини, Шнитке, Пьяццолла и др. Проект «Моцарт-Драйв» – это музыкальные шедевры четырех веков в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках light – flight (рисование светом) и sand art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух  – музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь – световое шоу; земля – песочная анимация. Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне музыкальных произведений разных эпох и направлений – от Каччини и Вивальди до Шнитке, от И.С. Баха и Генделя до Пьяццоллы и Поля Мориа – в оригинальных рок-обработках. Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!Свернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста…Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель – Вера Крылова Ведущая – Елена ЗАЙЦЕВА Знаете ли вы музыкальную азбуку? Проверить себя сможет каждый…Подробнее Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель – Вера Крылова Ведущая – Елена ЗАЙЦЕВА Знаете ли вы музыкальную азбуку? Проверить себя сможет каждый, не понадобится ни специальный учебник, ни словари и энциклопедии. Надо просто прийти на новый проект Президентского оркестра Российской Федерации! А пока немного подготовимся к нашему веселому «уроку»: А – ария, арфа, ансамбль Б – бубен, бурлеска В – вальс, валторна, вокал Г – гамма, гусли, гавот, гобой Вспомним певучие гласные: Э – этюд, электрогитара И – инструменты сольные и ансамблевые Шипящие тоже готовы: Ч – Чайковский (целых 3) – Петр, Борис и Александр Ш – Шопен, Шумен, Шуберт, Шнитке Щ – щеточка для барабана и тарелок, Щедрин А теперь из различных музыкальных терминов и определений попробуем составить главное слово нашего урока: М – марш У – ударные инструменты З – звук, зурна Ы – гласная для распевания К – концерт в Светлановском зале А – аккорд и аплодисменты Но вот мы и готовы! Музыкальный тренинг будет проводить опытный преподаватель и музыковед Елена Зайцева, а задавать темп урока – Президентский оркестр Российской Федерации. В программе возможны изменения.Свернуть

Познавательный интерактивный концерт для детей Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Владимир СЕДОВ, фортепиано Анна ИВАНОВА, песочная…Подробнее Познавательный интерактивный концерт для детей Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Владимир СЕДОВ, фортепиано Анна ИВАНОВА, песочная анимация В программе: музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», («Утро», «Шествие гномов», «В пещере горного короля», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг»), детские песни и романсы, фрагменты из балета «Ледяная дева» Ученый Кот из пушкинской волшебной страны Лукоморье приглашает детей в очередное музыкальное путешествие – на этот раз в далекую северную страну Норвегию – страну скал, омываемых морем, долгой зимы с высокими сугробами и поющими льдинами, страну чудесных сказок и легенд. Вместе с Ученым Котом с помощью волшебной музыки дети узнают о том, что дремучие норвежские леса и суровые моря населены сказочными существами – эльфами, русалками и водяными, гномами, кобольдами и троллями. Обо всем этом расскажет красочная музыка норвежского композитора Эдварда Грига, раскрывающая все богатство сказочного скандинавского фольклора, повествующая о приключениях героев, о коварстве, преданности и доброте. Музыкальные иллюстрации дополнят песочные картины, возникающие прямо на глазах у зрителей. В программу войдут популярные произведения: знаменитый марш «Шествие гномов», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля», детские песни. В исполнении известных музыкантов маленькие зрители услышат музыку в разных жанрах – вокальную и инструментальную. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ по сказке Х.К. Андерсена Театр кукол «Жар-Птица» Режиссер-постановщик: Александр Янкелевич Художник-постановщик: Роза Гиматдинова Сценография: Роза Гиматдинова Художник…Подробнее Театральный зал 6+ по сказке Х.К. Андерсена Театр кукол «Жар-Птица» Режиссер-постановщик: Александр Янкелевич Художник-постановщик: Роза Гиматдинова Сценография: Роза Гиматдинова Художник по куклам: Сергей Тараканов «Русалочка», самая романтичная и полная драматизма сказка Ханса Кристиана Андерсена, предстанет перед зрителями в новом ярком сценическом воплощении. Театру кукол «Жар-Птица» вместе с художником Розой Гиматдиновой удалось придумать и воссоздать фантастический подводный мир и выразительные образы сказочных персонажей. Не случайно этот спектакль стал номинантом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Создатели спектакля очень бережно отнеслись к тексту гениального сказочника – не отступили ни на шаг от его сюжетной линии и донесли главную мысль автора, вложенную в уста героини: «Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни». «Эта сказка – урок всем нам, забывающим о том, что нужно не только ценить каждый миг своей жизни и замечать в ней все самое прекрасное – красивое облако, птиц, звезды на небе, тишину спящего города, но самое главное – ценить Божий дар любить и быть любимыми», – считают авторы спектакли. – Не стоит отказывать себе в удовольствии еще раз услышать и задуматься над простыми истинами, на которых держится этот мир».Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 25 сентября 2020 года. Билеты действительны. Посвящение Виктору Бокову Галина ВЛАСЁНОК, вокал/художественное слово Вокальный дуэт «Бирюза»…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 25 сентября 2020 года. Билеты действительны. Посвящение Виктору Бокову Галина ВЛАСЁНОК, вокал/художественное слово Вокальный дуэт «Бирюза» в составе: Катя Агаркова и Эля Самоварова Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной «Оренбургский пуховый платок», «На побывку едет молодой моряк», «Черемуха», «На Мамаевом кургане тишина» – эти и многие другие песни на стихи Виктора Бокова знают и любят во всем мире за теплоту, удивительную лиричность, свежесть чувств и прекрасный язык. Только поэт, сердце которого полно неисчерпаемой любви к своей родине, мог так ярко выразить себя в слове. Это позволило Бокову стать не только одним из лучших современных русских поэтов и знаменитым поэтом-песенником, но и занять место в одном ряду с поэтами-классиками. В его поэзии явно ощутимо творческое осмысление традиций, заложенных лучшими представителями русской литературы, а особое боковское поэтическое ощущение родной земли, русской природы часто сравнивают с есенинским. В литературно-музыкальную программу-посвящение Виктору Федоровичу Бокову войдут стихи «Чудо», «Биография», «Откуда начинается Россия», известные песни на его стихи и др. В программе возможны изменения.Свернуть

Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.Подробнее Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова часто приравнивают к таким известным российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея. Этот легендарный коллектив уже 90 лет поражает мир своим блистательным творческим мастерством. Ансамбль и его артисты удостоены многих советских, российских и международных наград. Хор признан одним из лучших мужских хоров мира. В его искусстве стройность и чистота звучания академической капеллы сочетаются с яркой эмоциональностью и непосредственностью, присущей народному исполнительству. Успех работы хора, солистов и танцевальной группы во многом зависит от звучания оркестра. Его состав уникален: наряду с русскими народными инструментами (домрами, балалайками, баянами) в оркестр входят деревянные и медные духовые инструменты. Свою историю коллектив начал еще в 1928 году и состоял тогда из 12 человек. Ныне в штате ансамбля около 200 человек: солисты, мужской хор, оркестр, танцевальная группа. В репертуаре коллектива более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, духовная музыка, произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок — и поп-музыки. Лучшее из традиционного репертуара коллектива будет представлено в большой юбилейном концерте в Доме музыки. В программе возможны измененияСвернуть

Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр…Подробнее Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” Известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, веду-щая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре кон-церта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем цени-телям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 24 апреля 2020 года. Билеты действительны. Александр ЛЕОНТЬЕВ, художественное слово Андрей БАТУРКИН, баритон (Макбет) Роман УЛЫБИН, бас (Банко) Ирина ВАЩЕНКО, сопрано…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 24 апреля 2020 года. Билеты действительны. Александр ЛЕОНТЬЕВ, художественное слово Андрей БАТУРКИН, баритон (Макбет) Роман УЛЫБИН, бас (Банко) Ирина ВАЩЕНКО, сопрано (Леди Макбет) Анна РАХМАН, фортепиано Струнный квинтет МАМТа имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко под руководством Наталии Фролкиной Авторы идеи и режиссеры-постановщики – Людмила и Александр Леонтьевы Театрализованное представление по мотивам оперы Дж. Верди «Макбет» «Над истинно прекрасным время бессильно, – уверены Людмила и Александр Леонтьевы. – Совершенные творения великих мастеров не только идут в ногу с ним, но порой и опережают его. Это и рождает сегодня огромный интерес к шедеврам прошлого и их создателям». Заключительная программа цикла будет посвящена Джузеппе Верди – гениальному мелодисту и музыкальному драматургу, самому популярному оперному композитору. Он превращал каждое свое сочинение в образец прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства и был нетерпим к любому проявлению фальши, бессмысленной виртуозности, не оправданной глубокими чувствами. Верди никогда не вел дневника и никогда не собирался писать воспоминаний. Он объявил беззаконием посмертное обнародование личных писем, газеты называл «бичом своей эпохи», а свою усадьбу превратил в неприступную крепость. Тем интереснее сегодня узнать подробности его жизни и творчества, кропотливо собранные авторами проекта. Живой и яркий рассказ Александра Леонтьева станет основой нового театрализованного представления, в котором самые любимые арии, дуэты и ансамбли из оперы Верди будут не только спеты, но и с блеском сыграны талантливыми артистами, солистами Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Органичным дополнением вечеров цикла станет демонстрация уникального видеоряда, воспроизводящего на экране эпоху, в которую жил и творил Верди. Александр Леонтьев – автор и ведущий музыкальных вечеров в Картинной галерее Ильи Глазунова, театрализованных представлений в Доме музыки («Ананасы в шампанском», «Когда мы в Россию вернемся», «Фантазия на тему «Собаки», «Сергей Довлатов. Твое дело – слово» и др.), художественный руководитель «Музыкально-поэтического Рождественского фестиваля». Вместе с Людмилой Леонтьевой Александр более 15 лет работает в оригинальном жанре ТЕ-КО-ПРЕ (ТЕатрально-КОнцертное ПРЕдставление). Моцарт и Пушкин, Глинка и Цветаева, Северянин и Ахматова, Пастернак, Гиляровский, Шаляпин, Вертинский и даже... питерское кафе «Бродячая собака» – вот далеко не полный перечень «героев» их работ. Трепетное отношение к литературному тексту, тщательно подобранный музыкальный материал, высокая духовность – вот качества, которые, по признанию публики, отличают работы авторов. Ряд постановок («Незнакомый Глинка», «Ананасы в шампанском», «Гой ты, Русь, моя родная», «Фантазия на тему «Собаки») был показан телеканалами «Культура» и «РТР-Планета». Зрителям Дома музыки памятны постановки Леонтьевых, показанные в рамках абонементов «Вечера в жанре Те-Ко-Пре», «Музыкальные истории», «Два века. Два гения». В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 30 апреля 2020 года. Билеты действительны. Оркестр балканской и цыганской музыки Exilados Если вы обожаете фильмы Эмира Кустурицы, а народные балканские и цыганские…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 30 апреля 2020 года. Билеты действительны. Оркестр балканской и цыганской музыки Exilados Если вы обожаете фильмы Эмира Кустурицы, а народные балканские и цыганские мотивы будоражат вашу кровь, тогда у вас есть отличный шанс попасть в сумасшедший водоворот жизнерадостной музыки, неотделимой от кинокартин Кустурицы и югославского колорита. Саундтреки фильмов знаменитого сербского режиссера насыщены балканскими и цыганскими традиционными мотивами в сочетании с сочными басами и битами, яркими и пронзительными тембрами духовых инструментов. Оркестр балканской и цыганской музыки Exilados – единственный оркестр в России, который снимался в ролике с Эмиром Кустурицей (ЕВРО 2012, Первый канал). На своих выступлениях Exilados создает балканско-цыганские настроения и атмосферу всеобщего веселья, в которой царит чарующий и завораживающий голос солистки. Сердце коллектива – музыканты из самых известных духовых проектов Москвы. Трубачи, тубисты, саксофонисты самозабвенно играют в темпах, захватывающих дух, а красивейшие танцовщицы вторят им на страстном языке цыганского танца. Музыкальная феерия Exilados «по мотивам» фильмов Кустурицы запомнится вам надолго! В программе возможны измененияСвернуть

Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante soir et matin, Je chante sur mon chemin Je chante, je vais de ferme en château…Подробнее Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante soir et matin, Je chante sur mon chemin Je chante, je vais de ferme en château Je chante pour du pain je chante pour de l'eau ( Я пою, я пою утром и вечером, я пою в дороге, я пою за хлеб и за воду…) Это незатейливая песня, но в ней очень много о сути творчества, о призвании артиста, для которого главное – петь — даже за хлеб и воду. «Вообще эта программа интересна тем, что в ней не звучит ни одного русского слова – только французский шансон, у нас нет никаких субтитров и либретто, как в опере, и при этом реакция слушателей бывает такая же горячая, как на концертах русского романса. Это, наверное, говорит о том, что у искусства — свой язык и оно говорит с нами на этом языке «поверх барьеров», — рассказывает народный артист России Олег Погудин о своей программе, которая прозвучит 23 июня в Московском Международном Доме Музыки.Свернуть

Дмитрий Богданов, Вадим и Валерий Мищуки, Александр Мирзаян, Елена Фролова Галина Хомчик, Константин Тарасов, Сергей Хутас Специальные гости – Олег Митяев, Леонид Сергеев, Георгий Васильев Алексей…Подробнее Дмитрий Богданов, Вадим и Валерий Мищуки, Александр Мирзаян, Елена Фролова Галина Хомчик, Константин Тарасов, Сергей Хутас Специальные гости – Олег Митяев, Леонид Сергеев, Георгий Васильев Алексей Иващенко, Вадим Егоров, Александр Городницкий, Юлий Ким Этот проект был придуман бардами, поэтому наш век предстанет перед зрителями таким, каким увидели его классики авторской песни: Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Юрий Кукин, Юлий Ким, Александр Городницкий и многие другие. Их творения уже стали подлинно народными, их продолжают петь у костров и на кухнях, но теперь они звучат и в престижных залах по всему миру. И на каждом концерте зрители всегда поют вместе с теми, кто стоит на сцене. Потому что любят и хорошо знают песни, избранные веком. Вот уже более 20 лет проект «Песни нашего века» дарит слушателям лучшие образцы авторской песни. На сегодняшний день в репертуаре артистов – более 200 песен, часть из которых вошла в новый двойной альбом «Песни нашего века. Десятый». По словам артистов, этот проект «стал некоторой антологией авторской песни, в которой, на наш взгляд, имеются явные пробелы». Первый диск нового альбома включает песни «Облака» А. Галича, «Дерева» Е. Бачурина, «Ты – мое дыхание» А. Якушевой, «Журавль по небу летит» Ю. Кима и др.; второй диск посвящен творчеству Г. Васильева, А. Иващенко, В. Луферова, В. Ланцберга, О. Митяева, Вад. и Вал. Мищуков, В. Киреева, Л. Сергеева и др. В программе возможны измененияСвернуть

Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные…Подробнее Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные мартовские парады. В Доме музыки концерты, посвященные Дню Святого Патрика, всегда сопровождаются аншлагами, особенно если на сцене – первопроходцы стиля пайп-музыки в России, единственный в Москве оркестр шотландских волынок и барабанов! Для России волынка – почти экзотический инструмент, и в 2004 году под руководством Артемия Воробьева был создан первый российский профессиональный оркестр волынщиков, обладающий потрясающей мощью звучания и неповторимой притягательной силой. У волынки всего девять нот, зато много приемов игры, каждый из них надо оттачивать годами, чтобы добиться легкости и виртуозности исполнения. Оркестр волынщиков Москвы исполняет не только национальные шотландские и ирландские мелодии, но и музыку самых разных направлений. В составе оркестра 12 музыкантов: 6 волынок и 6 барабанов. Все выступления коллектива украшают оригинальные постановочные номера и неожиданные авторские аранжировки, поэтому каждый концерт Оркестра волынщиков Москвы полон настоящих сюрпризов. В Доме музыки зрителей ждут традиционная английская и шотландская классика, современные рок — и фьюжн-аранжировки, хиты рок-музыки на волынках и барабанах, яркие дефиле, драм-салют и, конечно же, зажигательное барабанное шоу. Гости программы – артисты Школы ирландского танца «Иридан».Свернуть

Театральный зал 6+ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр…Подробнее Театральный зал 6+ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема в России по праву называют живой легендой джаза. Основанный в 1934 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Менялись поколения музыкантов, но интерес к оркестру все это время не ослабевал – во многом благодаря немеркнущему мастерству исполнителей и аранжировщиков, а также яркому и разнообразному репертуару. Новый оригинальный проект оркестра – программа «Лики джаза», органично соединяющая джазовые стандарты Стэна Кентона, Гила Эванса, Билли Стрейхорна, Тэда Льюиса и Мэла Джонса и шедевры русской классики в обработках Бориса Фрумкина, Юрия Маркина и других мастеров российского джаза.Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Театральный зал 12+ музыкальный спектакль по комедии Н.В. Гоголя В главных ролях: звезды театра и кино Екатерина ВУЛИЧЕНКО, Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ, Владимир ГУСЕВ Режиссер – Роман…Подробнее Театральный зал 12+ музыкальный спектакль по комедии Н.В. Гоголя В главных ролях: звезды театра и кино Екатерина ВУЛИЧЕНКО, Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ, Владимир ГУСЕВ Режиссер – Роман Светлов «К нам едет ревизор!» – эта знаменитая фраза из вечно молодой и современной комедии Николая Васильевича Гоголя уже давно отделилась от остального текста и зажила своей жизнью. Актеры «Рыжего театра» предлагают зрителям вспомнить и другие, не менее яркие и сочные реплики из этой пьесы, ведь «Ревизор» – это уникальная выставка литературных портретов, характеров и поступков, комедия, полная искрометного юмора и хлесткой сатиры. Главные роли в постановке исполнили известные актеры театра и кино: Екатерина Вуличенко («Свободная женщина», «Звезда», «Шифр», «Консультант», «Однажды в Ростове», «По ту сторону волков», «Француз» и др.), Евгений Воскресенский («Старые клячи», «Ландыш серебристый», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», «Что сказал покойник» и др., телепроекты «Оба-на!», «Утренний экспресс», «Евгеник и…» и др.), Владимир Гусев («День выборов», «Олигарх», «Гаишники», «Две судьбы», «Исаев», «Котовский», «Жизнь и приключения Мишки Япончика» и др.). Красочные костюмы героев спектакля выполнены по лекалам 30-х годов XIX века, благодаря этому погружение в мир гоголевских героев становится более полным и убедительным.Свернуть

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) Музыка к фильмам «Однажды в Америке»…Подробнее Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Дирижер – Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) Музыка к фильмам «Однажды в Америке», «Профессионал», «Спрут», «Однажды на Диком Западе», «Миссия», «Хороший, плохой, злой», «Неприкасаемые», «Легенда о пианисте», «Малена» и др. Судьбу мирового кинематографа вершат не только именитые актеры и режиссеры, но и великие композиторы. Именно музыка в кино расставляет «атмосферные акценты» и усиливает его магию. Любимые мелодии из легендарных фильмов остаются в памяти навсегда. Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Николы Джулиани подарит столичным меломанам потрясающий вечер саундтреков Эннио Морриконе. Среди всех кинокомпозиторов он безусловный лидер по количеству написанной музыки к фильмам. Обладатель двух премий «Оскар» – за выдающиеся заслуги в кинематографе и за лучшую музыку — к «Омерзительной восьмерке» (2016), 9-кратный лауреат национальной кинопремии Италии «Давид ди Донателло» за лучшую музыку к фильму, трехкратный лауреат премии «Золотой глобус», 6-кратный лауреат премии BAFTA и многих других, он создал около 500 саундтреков. В этот вечер зрителей ждут некоторые из наиболее знаменитых его киноработ. Маэстро Никола Джулиани, известный своими масштабными проектами, определяет сам «видеопартитуру», включив на этот раз кадры и фотографии к следующим фильмам: – «спагетти-вестернам» режиссера С. Леоне «Хороший, плохой, злой» (1966) и «Однажды на Диком Западе» (1969), «За пригоршню динамита» (1971) и гангстерскому фильму «Однажды в Америке» (1984);  – криминальной драме «Неприкасаемые» (1987) режиссера Б. Де Пальмы о противостоянии группы агентов США и империи гангстера Аль Капоне;  – фильму «Новый кинотеатр «Парадизо» (1988) режиссера Дж. Торнаторе, завоевавшему премии «Оскар» и «Феликс»;  – фильму Р. Жоффе «Миссия» (1986) об испанских иезуитах, вставших на защиту индейцев;  – музыкальной драме «Легенда о пианисте» (1998) итальянского режиссера Дж. Торнаторе и др. В программе возможны измененияСвернуть

Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе…Подробнее Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе, Равеля Ее сольная карьера началась с соло альта во «Всенощном бдении» Рахманинова в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Более 10 лет певица служила в церковном хоре, учась параллельно на двух отделениях в Академии хорового искусства – на дирижерско-хоровом и отделении сольного пения. Ныне Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура», обладательница приза зрительских симпатий (2017). Наделенная красивым, густым, бархатным голосом и сценическим обаянием, она с первых секунд приковывает к себе внимание. Услышав ее выступление на Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в Будапеште, представители Венгерской государственной оперы были настолько очарованы ее вокальными данными, что вручили ей спецприз — приглашение на ведущие партии сезона 2017/2018. С тех пор визитной карточкой Полины стала сложнейшая партия Композитора в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Помимо «брючных партий» юношей в опере (Федор, Стефано, Зибель) Полина постепенно стала осваивать другие партии и образы, в том числе роковых женщин. Участница фестивалей в Рейнгау (Германия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России, Московского Пасхального фестиваля, Opera Art Динары Алиевой, «Опера Live» Василия Ладюка, Полина Шамаева сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Александр Сладковский. Сегодня в ее репертуаре – более 20 оперных партий: Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Кармен (в одноименной опере Бизе), Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и др., а также 40 произведений кантатно-ораториального жанра. Увидеть и услышать Полину Шамаеву в амплуа камерной певицы зрители смогут в программе, в которую войдут романсы Чайковского, Рахманинова, вокальный цикл де Фальи, арии Кармен из оперы Бизе и арии из оперы Равеля «Испанский час». В программе возможны измененияСвернуть

«Крещение Руси. Княгиня Ольга и князь Владимир» Автор и ведущий – протоиерей Артемий ВЛАДИМИРОВ Московский ансамбль духовной музыки «Благовест» Художественный руководитель – Галина…Подробнее «Крещение Руси. Княгиня Ольга и князь Владимир» Автор и ведущий – протоиерей Артемий ВЛАДИМИРОВ Московский ансамбль духовной музыки «Благовест» Художественный руководитель – Галина Кольцова «Великие люди Святой Руси» – новый просветительский цикл концертов, призванный помочь детям и подросткам приоткрыть двери в одну из самых заповедных областей знания. Живой, увлекательный рассказ о героях Отчизны, уже давно ставших культурным достоянием нашей страны, лишенный внешней дидактики, специально подобранные музыкальные фрагменты и видеоряд, включающий шедевры изобразительного искусства, сделают эти исторические образы зримыми и запоминающимися. Автор проекта отец Артемий – известный писатель и проповедник, член Союза писателей России, духовник Алексеевского женского монастыря (г. Москва), педагог высшей категории. Его уникальные субботние образовательные программы для всей семьи уже давно стали очень популярными у зрителей Дома музыки. Первая встреча нового цикла будет посвящена родоначальникам Святой Руси – княгине Ольге и князю Владимиру. Жизненный путь этих героев Духа, тайны их нравственного становления будут раскрыты на фоне исторического контекста IX-X вв. и в связи с провиденциальной миссией России в современном мире. В программе возможны измененияСвернуть

По сказке Вильгельма Гауфа Театр кукол «Жар-птица» «Холодное сердце» – волшебная история о бедняке Петере, который обменял сердце на богатство и потерял его. Маленький Стеклянный Человечек вернул…Подробнее По сказке Вильгельма Гауфа Театр кукол «Жар-птица» «Холодное сердце» – волшебная история о бедняке Петере, который обменял сердце на богатство и потерял его. Маленький Стеклянный Человечек вернул его к жизни, дав всем нам прекрасный урок: лучше довольствоваться малым, чем иметь золото и всякое добро, но при этом холодное сердце. Театр кукол «Жар-птица» предлагает яркий, красочный и очень поучительный спектакль, в котором задействованы куклы разных систем – планшетные, тростевые, теневые и марионетки. В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 09 июня 2020 года. Билеты действительны. Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр под руководством Сергея Поспелова Тартини, Паганини, Вивальди…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 09 июня 2020 года. Билеты действительны. Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр под руководством Сергея Поспелова Тартини, Паганини, Вивальди, Пьяццолла 1 отделение Тартини. Соната для скрипки и фортепиано «Дьявольские трели» (обработка Фрица Крейслера, переложение для скрипки с оркестром С. Хржановского) Паганини. «Кантабиле» для скрипки и гитары (переложение для скрипки с оркестром) Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром. Паганини. Каприс для скрипки соло № 24 2 отделение Пьяццолла. «Времена года в Буэнос — Айресе» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Хохлова) «Meditango» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Скорика) «Oblivion» «Tango Diablo» для скрипки с оркестром (аранжировка М. Иглицкого) «La muerte del Angel» (аранжировка М. Иглицкого) «Настолько проникновенной оказалась игра Сергея Поспелова, что даже сцена, которая еще минуту назад выглядела совсем обычно, с появлением на ней скрипача словно превратилась в какое-то удивительное, сакральное место, куда ступить может не каждый. Будто рядом с нами неизвестно откуда вдруг вырос, окреп и возвысился музыкальный Олимп...» («Комсомольская правда») Блистательный скрипач-виртуоз, обладатель пяти первых (!) премий престижных международных конкурсов в Европе и России (среди них – конкурс им. Д. Ойстраха в Москве, Concertino Praga в Чехии, конкурсы им. А. Курчи в Неаполе и им. А. Ямпольского в Москве), Сергей Поспелов играет на скрипке знаменитого французского маст­ера XIX века Ж.-Б. Вийо­ма из Государственной коллекции уникальных инструментов России. Музыкант впервые взял в руки скрипку в 3,5 года, а уже в пять выступил на сцене. Он начал обучение в Ростовском лицее для одаренных детей в классе Д. Шейнкмана. Дебют с оркестром состоялся в возрасте 11 лет – Сергей исполнил концерт Мендельсона с симфоническим оркестром Ростовской филармонии. С 9-го класса юный скрипач продолжил обучение в ЦМШ при МГК, а затем в Московской консерватории у профессора Эдуарда Грача. Благодаря яркому таланту, блестящей технике, «чистому звуку» и необычайно проникновенной манере игры исполнительская карьера Сергея Поспелова стремительно развивалась. Старшие коллеги не скупятся на лестные отзывы, называя его «скрипачом от Бога» (Э. Грач), «выдающимся музыкантом», «достойнейшим украшением на любой площадке мира» (В. Понькин), «настоящим русским музыкантом» (Ш. Минц). Молодой скрипач ведет активную творческую жизнь, он покорил многие страны мира (Франция, Германия, Япония, Италия, Китай), выступал в ансамбле с такими известными музыкантами, как Юрий Башмет, Владимир Понькин, Шломо Минц, Рудольф Кёльман, Станислав Кочановский, Филипп Нодель, Арнальдо де Феличе, Филипп Копачевский, Андрей Ярошинский, Александр Рамм, Илья Гофман. В Доме музыки Сергей Поспелов выступит вместе с недавно созданным им коллективом. В составе Московского камерного оркестра – созвездие талантлив­ых молодых музыкантов, выпускников Московской консерватории. За плечами артистов – выступления в лучших концертных залах России, Европы и США. Гибкая и уверенная ансамблевая игра оркестра, оригинальные трактовки позволяют музыкантам открывать новые образные грани в музыке композиторов-классиков. В программу войдут настоящие хиты скрипичного репертуара: «Времена года» А. Вивальди, знаменитый 24-й каприс и Кантабиле Н. Паганини, Соната «Дьявольские трели» Дж. Тартини. Второе отделение будет целиком посвящено музыке Астора Пьяццоллы: наряду с циклом «Времена года в Буэнос-Айресе» прозвучат страстные и экспрессивные танго великого аргентинского композитора – Oblivion, Tango Diablo и La muerte del Angel. В программе возможны измененияСвернуть

Людмила ГОЛУБ, орган Ведущий – Артем ВАРГАФТИК «Органная книжечка», хоралы из Органной мессы, «Лейпцигские» хоралы Цикл органных концертов с участием знатока музыки, потрясающего рассказчика…Подробнее Людмила ГОЛУБ, орган Ведущий – Артем ВАРГАФТИК «Органная книжечка», хоралы из Органной мессы, «Лейпцигские» хоралы Цикл органных концертов с участием знатока музыки, потрясающего рассказчика Артема Варгафтика и известной органистки Людмилы Голуб целиком посвящен гению немецкого барокко Иоганну Себастьяну Баху. Это имя знакомо каждому, и всегда вызывает устойчивую ассоциацию с шедеврами органной музыки. Всем известно, что всё самое великое для органа написано Бахом. Орган – родная стихия композитора. Здесь его гений раскрылся с грандиозным размахом и во всем своем духовном величии. В первом концерте цикла речь пойдет о хоралах или хоральных прелюдиях. Основу этих органных миниатюр составляют мелодии протестантских хоралов. Зрители услышат небольшие хоральные пьесы, мелодии которых близки народным песням, они полны живого чувства и всегда оставались для Баха постоянным источником поэтического вдохновения. Прозвучат хоральные прелюдии из «Органной книжечки», многие из них хорошо известны широкой публике. (Например, прелюдия фа минор из фильма Тарковского «Солярис»). «Orgelbuchlein» – собрание миниатюр на темы протестантских хоралов, во­площающее широкий спектр образов и настроений, связанных с христианским вероучением и духовно-эмоциональным переживанием событий Священного Писания. В хоралах из Органной мессы «хоральные мотивы» несколько завуалированы, эти пьесы скорее можно назвать свободными фантазиями. И, наконец, «Лейпцигские» хоралы Баха – своего рода баховский органный The best, сборник лучших хоралов, созданных в течение всей жизни композитора. У них особое свойство – они восхищают как знатоков, так и обычных слушателей. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту…Подробнее Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей, а интерес к ней не падает до сих пор! Артисты раскрывают новые грани и в знакомом сюжете, и в самом жанре музыкального спектакля, а зрители, воодушевленные происходящим, возвращаются к истокам театра – шутовским балаганчикам, масленичным комическим действам и итальянской комедии масок. При этом старые добрые традиции обогащаются современными средствами. На спектакле «Буратино» публика попадает в театр, в котором действующие лица – все, и на сцене и в зале – участники одной игры, исход которой зависит от каждого.Свернуть

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова…Подробнее Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова посвящает Году памяти и славы, 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. За четверть века существования Фонда многие наши питомцы выросли и стали знаменитыми музыкантами, другие – только в начале звездного пути, но уже сейчас ясно: они непременно будут большими мастерами. Фонд даёт возможность юным талантам состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Руководители Фонда: «"Мир входящему" – девиз этого юбилейного года. И мы всё сделаем для того, чтобы наши концерты были радостными, яркими, праздничными. И всегда несли свет, любовь и надежду». Все концертные программы МБФ Владимира Спивакова сопровождаются экспозицией детских художественных работ в фойе Камерного зала. В программе возможны измененияСвернуть

Ансамбль российского казачества (Волгоград) Юбилейный концерт к 85-летию коллектива В программе возможны изменения…Подробнее Ансамбль российского казачества (Волгоград) Юбилейный концерт к 85-летию коллектива В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 20 мая 2020 года. Билеты действительны. Творческий вечер Александра Городницкого Александр Городницкий – авторитетный академик РАН, ученый-геофизик – широко…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 20 мая 2020 года. Билеты действительны. Творческий вечер Александра Городницкого Александр Городницкий – авторитетный академик РАН, ученый-геофизик – широко известен в нашей стране и как автор песен, поэт и писатель. Наряду с Булатом Окуджавой, Александром Галичем и Владимиром Высоцким его считают основоположником жанра авторской песни. А песни «Атланты держат небо», «Чистые пруды», «Кожаные куртки», «Перекаты» давно уже стали народными. Александр Городницкий – автор более 50 книг стихов, песен и мемуарной прозы и нескольких десятков дисков с авторскими песнями. Он член Союза писателей России (1972) и Международного Пен-клуба (1998), заслуженный деятель искусств; лауреат Царскосельской художественной премии (1998, 2012) и национальной общественной премии «Благодарность» (2005); первый лауреат Государственной премии имени Булата Окуджавы (1999). Стихи и песни Городницкого переведены на языки многих народов мира, включены в школьные программы. Его творчеству посвящены многочисленные статьи, кандидатские и докторские диссертации. Именем Александра Городницкого названы малая планета Солнечной системы и горный перевал в Саянах. В этот вечер прозвучат самые любимые песни Александра Городницкого в исполнении автора. И вновь согреют зрительские души и сердца мелодии, полные искренности и теплоты, и стихи, лишенные ложного пафоса и фальши.Свернуть

Александр ДОРОНИН, фортепиано Роман БОРИСОВ, фортепиано С. Прокофьев, М. Равель С. Рахманинов. «Вариации на тему Корелли», оп.42 И. Брамс. 4 пьесы для фортепиано, оп.119 Ф. Шопен.Подробнее Александр ДОРОНИН, фортепиано Роман БОРИСОВ, фортепиано С. Прокофьев, М. Равель С. Рахманинов. «Вариации на тему Корелли», оп.42 И. Брамс. 4 пьесы для фортепиано, оп.119 Ф. Шопен. Фантазия фа минор, оп.49 М. Балакирев. «Исламей», восточная фантазия для фортепиано, оп.18 В ожидании IV Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева, который пройдет в марте – апреле 2021 года в Доме музыки, у московских «пианоманов», есть прекрасная возможность проникнуться духом этого состязания, оценить высоту планки конкурса Крайнева и отдать должное уровню мастерства победителей прежних лет. Организаторы конкурса, определив раз и навсегда для себя миссию помогать и оказывать поддержку своим участникам, в этом сезоне проводят серию концертов в Камерном зале Доме музыки. Восемь лауреатов конкурсов прошлых лет получили возможность выступить с сольной программой. Цикл концертов открывает вечер, в котором выступят лауреаты III Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2019) – Роман Борисов, обладатель премии «Достижение», учащийся Колледжа при Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс М. С. Лебензон) и Александр Доронин, удостоенный II премии, учащийся МССМШ (колледж) имени Гнесиных (класс М.С. Хохлова). Каждый из юных пианистов – наряду с конкурсом Крайнева – собрал коллекцию призов других состязаний: Роман – Гран-при VII Международного конкурса юных пианистов им. А.Д. Артоболевской, лауреат конкурса Astana Piano Passion (Астана) и обладатель золотой медали Пятнадцатых молодежных Дельфийских игр России; Александр Доронин – лауреат I премии Международного конкурса пианистов им. А. Рубинштейна (Германия), II премии I Международного конкурса молодых пианистов им. В.С. Рахманинова (Москва) и др. В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 04 июня 2020 года и 26 сентября 2020 года. Билеты действительны. В концерте произошла замена программы. Ранее заявленные Филипп Копачевский и Сергей Тарарин принимать участие…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 04 июня 2020 года и 26 сентября 2020 года. Билеты действительны. В концерте произошла замена программы. Ранее заявленные Филипп Копачевский и Сергей Тарарин принимать участие в концерте не будут. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солист – Александр СИНЧУК, фортепиано Дирижер – Фабио МАСТРАНДЖЕЛО В программе: Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор «Рапсодия на тему Паганини» Вокализ (авторская редакция для оркестра) Самые сокровенные страницы творчества Сергея Рахманинова – сочинения, в которых самобытная творческая индивидуальность композитора проявилась во всей своей мощи и неповторимом поэтическом обаянии – представлены в программе Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело. Третий фортепианный концерт – это бесспорная вершина творчества Рахманинова, так же как и Рапсодия на тему Паганини (24 вариации на тему знаменитого 24-го скрипичного Каприса Паганини). Созданная в 1934 году, Рапсодия отразила умонастроения XX века, века катаклизмов и расшатывания устоев человеческих ценностей. Не случайно автор использует в этом произведении зловещую тему средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»). Для пианиста Рапсодия на тему Паганини – возможность блеснуть виртуозным мастерством, а для слушателей – совершить загадочное путешествие, состоящее из 24-х эпизодов. Одним из лучших интерпретаторов Рахманинова по праву считается Александр Синчук – лауреат престижных международных конкурсов, среди них – IV Международный конкурс имени Рахманинова (I премия, Москва, 2008), IX конкурс молодых пианистов памяти В. Горовица (I премия, Киев, 2012), конкурс European Piano Nights (I премия, Люксембург, 2012), VI Международный конкурс молодых пианистов Interlaken Classics (I премия, Берн, Швейцария, 2013). Лирическая кульминация вечера – Вокализ, бесконечно прекрасная, примиряющая и всепрощающая ностальгическая мелодия, известная во всех уголках мира и ассоциируемая многими с загадочной русской душой.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Валентин МАЛИНИН, фортепиано Родион ПЕТРОВ, скрипка Дирижер – Сергей ТАРАРИН В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром…Подробнее Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Валентин МАЛИНИН, фортепиано Родион ПЕТРОВ, скрипка Дирижер – Сергей ТАРАРИН В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Бессмертные шедевры Чайковского украшают афиши самых знаменитых залов мира и входят в репертуар выдающихся солистов и оркестров. Зрители всех возрастов, национальностей и профессий, в разных уголках мира, слушая ее, переживают невероятный восторг и душевный подъем, открывают новые смыслы и краски в окружающем мире. Лично убедиться в этом сможет каждый на новом проекте симфонического оркестра «Русская филармония» с участием солистов-виртуозов Валентина Малинина и Родиона Петрова. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – коллектив нового тысячелетия, единственный официальный оркестр Правительства Москвы. За пультом Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» в этот вечер – Сергей Тарарин. С 2009 года он в качестве дирижера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» провел множество концертов во всех крупнейших залах Москвы, в других городах России и за рубежом. В скрипичном концерте Чайковского зрители смогут насладиться вдохновенной и виртуозной игрой Родиона Петрова, первой скрипки Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» – лауреата многих международных конкурсов, в том числе конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996); им. Паганини (Италия, 1997); Valsesia Musica (Италия, 2005); Московского конкурса им. Паганини (2006). В Первом концерте для фортепиано с оркестром в качестве солиста выступит молодой пианист Валентин Малинин, обладатель Гран-при III Международного конкурса Владимира Крайнева, лауреат целого ряда престижных всероссийских и международных конкурсов. В сентябре 2019 года на 62-м Международном конкурсе пианистов имени Ферруччо Бузони в Больцано Валентин Малинин занял V место и стал обладателем специального приза за исполнение сочинений современных композиторов. В программе возможны измененияСвернуть

Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр…Подробнее Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» выбирают для сотрудничества ведущие артисты российской сцены. Что и говорить: сам Раймонд Паулс доверил Сергею Жилину и его оркестру музыкальное сопровождение своего грандиозного юбилейного концерта в честь 80-летия! Его любят зрители всей России и постсоветского пространства: помните первые сезоны шоу «Танцы со звездами», «Достояние республики» и «Две звезды»? А для миллиардной аудитории Первого канала он просто Сергей Сергеич – тот самый, кого сердечно благодарят все участники шоу «Голос», «Голос. Дети» и «Голос 60+». Виртуозный пианист, дирижер, бэнд-лидер, аранжировщик, бессменный вдохновитель и руководитель «Группы компаний «Фонограф», «пианист, который играл джаз с американским президентом», коллекционер галстуков, человек, у которого нет ни одной страницы в соцсетях, ровно 196 джазовых сантиметров – это все он, заслуженный артист России Сергей Жилин. Он признается: «Джаз – это моя жизнь». И каждый год в день своего рождения делится с любимыми зрителями лучшими композициями своей жизни. 2019 не станет исключением: 22 октября маэстро Сергей Жилин – а вместе с ним и все зрители Театрального зала Дома музыки! – получит множество музыкальных подарков от своего «Фонограф-Джаз-Бэнда».Свернуть

«Я московский озорной гуляка» К 125-летию со дня рождения Сергея Есенина Музыканту и продюсеру Дмитрию Сибирцеву в рамках арт-проекта «ТенорА XXI века» удалось собрать великолепную команду…Подробнее «Я московский озорной гуляка» К 125-летию со дня рождения Сергея Есенина Музыканту и продюсеру Дмитрию Сибирцеву в рамках арт-проекта «ТенорА XXI века» удалось собрать великолепную команду теноров из крупнейших московских оперных театров – Большого театра России, Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы» им. Колобова. Любая популярная мелодия в исполнении роскошных оперных голосов преображается настолько, что способна встать в один ряд с признанными шедеврами. Именно поэтому концерты звездной команды теноров рассчитаны на самого широкого зрителя, и каждый их концерт – вокальное шоу. Новый концертный сезон команда «Теноров XXI века» открывает концертом, посвященным 125-летию Сергея Есенина. В программу войдут песни на стихи великого русского поэта «Клен ты мой опавший», «Отговорила роща золотая…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Устал я жить в чужом краю», «Есть одна хорошая песня у соловушки», «В том краю, где желтая крапива», «Пой да пой, на проклятой гитаре…», «Я московский озорной гуляка» и др. В программе возможны измененияСвернуть

А. Конан Дойл. «Собака Баскервилей» Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово Песочная анимация – Анна ИВАНОВА Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный…Подробнее А. Конан Дойл. «Собака Баскервилей» Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово Песочная анимация – Анна ИВАНОВА Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений Волчков «Собака Баскервилей» – самая леденящая душу история Артура Конан Дойла, классика английского детектива. По числу экранизаций история о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне попала в Книгу рекордов Гиннесса: на сегодняшний день насчитывается около 210 кинофильмов, сериалов, анимационных фильмов с участием знаменитого сыщика. Даниил Спиваковский и ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова представят зрителям свою, «211-ю экранизацию» приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона. На этот раз – с песочной анимацией. «Музыка, которая будет звучать в этом моноспектакле, под стать мистической и загадочной прозе Артура Конан Дойла, – рассказывает Даниил Спиваковский.  – Это будут опусы наших современников: Ольги Егоровой, Светланы Яшиной, Анны Староверовой, Виктора Панина. И, конечно же, в этот вечер мы не смогли обойтись без замечательной музыки Владимира Дашкевича, которая была написана к одной из лучших экранизаций приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона». В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара…Подробнее Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин «Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. В спектакле используется музыкальная фонограмма. *Фанфаре ЧиокарлиаСвернуть

В программе: И.С. Бах. Три прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира»* Дебюсси. Три прелюдии*: «Прерванная серенада», «Шаги на снегу», «Вереск» Равель. Сюита «Моя матушка-гусыня»*: «Павана…Подробнее В программе: И.С. Бах. Три прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира»* Дебюсси. Три прелюдии*: «Прерванная серенада», «Шаги на снегу», «Вереск» Равель. Сюита «Моя матушка-гусыня»*: «Павана Спящей красавицы» «Мальчик-с-пальчик» «Дурнушка, императрица пагод» «Разговоры Красавицы и Чудовища» «Волшебный сад» Сонатина Кастельнуово-Тедеско. Три прелюдии и фуги из цикла «24 прелюдии и фуги для двух гитар» *Переложение для двух гитар – М. Муссо и Д. Томази Итальянские гитаристы Давиде Томази и Марко Муссо – признанные любимцы публики, покорившие самых взыскательных слушателей не только своим удивительным ансамблевым мастерством, но и оригинальным репертуаром. Основу концертных программ виртуозов составляют собственные транскрипции и переложения шедевров фортепианной и клавирной музыки – сочинений И.С. Баха, Дебюсси, Равеля, Альбениса и др. Каждый из участников дуэта – великолепный виртуоз, победитель ряда престижных международных конкурсов: ARD в Мюнхене, Токийского международного конкурса гитаристов, конкурса Guitar Masters во Вроцлаве и др. Великолепную школу оба музыканта получили, обучаясь у таких мастеров, как Паоло Пегораро, Адриано дель Саль, Лоренцо Микели и Маттео Мела. В составе дуэта Давиде Томази и Марко Муссо уже объездили весь мир – от Японии до Мексики, от России до Тайваня, выступали в Северной и Южной Америке и в странах Европы. Московская публика уже знакома с Давиде Томази (его сольный концерт с успехом прошел в рамках абонемента «Многоликая гитара») и лично могла убедиться, что слова европейских критиков о потрясающей виртуозности и огненном темпераменте гитариста – отнюдь не преувеличение. Теперь же слушатели смогут оценить и волшебное звучание дуэта гитар, помноженное на мастерство и изысканное чувство стиля итальянских виртуозов. Давиде Томази играет на инструменте Philip Woodfield (2015 года), Марко Муссо – на гитаре Matthias Dammann (2012 года). В программе возможны измененияСвернуть

Звезды театра и кино в Доме музыки Творческий вечер В программе принимает участие Ансамбль Дмитрия Купцова Народный артист РФ, лауреат премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот» Дмитрий Назаров –…Подробнее Звезды театра и кино в Доме музыки Творческий вечер В программе принимает участие Ансамбль Дмитрия Купцова Народный артист РФ, лауреат премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот» Дмитрий Назаров – актер с мощной энергетикой и уникальным сценическим темпераментом, человек редкого обаяния, способный «протянуть руку сквозь экран или через рампу» и «сыграть на струнах души» каждого зрителя. Яркая завораживающая жизнь в кадре и за кадром, на театральной сцене и киноэкране подарила ему любовь миллионов. Блестящие роли в спектаклях МХТ им. Чехова («Лес», «Мастер и Маргарита» и др.), неподражаемые работы в кино и сериалах («Кухня», «Вызов», «Шпион», «Вокзал», «Штрафбат» и др.), популярных телепроектах – нет такой сферы творчества, в которой уникальный импровизационный талант Дмитрия Назарова не нашел бы применения. Но в этот вечер артист предстанет перед зрителями без маски и грима. Его новый проект с шутливым названием «Ля мур-мур!» (продукт коллаборации с музыкантами джазового коллектива Дмитрия Купцова) дает возможность открыть для себя совершенно иного Назарова. Сам Дмитрий Юрьевич рассказывает об идее «L’amour – Мур!*» так: Как совместить Театр с Эстрадой, Чтоб ничего не потерять? Для этого, похоже, надо Слезу с улыбкою смешать. Как Чехова смешать с Дассеном, Как музыкой стихи объять? Для этого, проникновенно, Мы будем жить, а не играть. Живёт кларнет с аккордеоном, С гитарой добрый контрабас, Ударные живут с актёром! Всё будет с вами и про вас! *Ля мур-мур В программе возможны измененияСвернуть

Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья…Подробнее Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет артистов оркестра «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ»…Подробнее Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет артистов оркестра «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Режиссер-постановщик – Роман ВИКТЮК Это история о любви... Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. Интимное признание, любовный восторг, грусть расставания, боль утраты, ошеломляющее откровение – у зрителей, пришедших на спектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать все это и пережить самые разные эмоции под звучание музыкальных шедевров эпохи романтизма. Сати Спивакова, еще будучи студенткой ГИТИСа, зарекомендовала себя как чрезвычайно одаренная артистка. Снимаясь на «Арменфильме» с 17 лет, в 19-летнем возрасте она сыграла свою главную роль – в фильме-опере «Ануш». В 2000-е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ «Сати» (Первый канал) и «Камертон» («Культура»). Уже несколько лет она также ведет музыкально-образовательное ток-шоу «Нескучная классика», получившее телевизионную премию «ТЭФИ», телепроект «Большая опера» (2016–2017), а в 2017-м стала ведущей Международного конкурса молодых оперных дирижеров «Нано-опера». Среди последних театральных работ актрисы – главные роли в спектаклях «Нежность», «Фетишист», «Машина Мюллер», «Высокая вода венецианцев». Сати Спивакова возвратилась и в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой». Басиния Шульман – яркая представительница русской фортепианной школы, выпускница Московской государственной Консерватории им. Чайковского (класс выдающейся пианистки, профессора Элисо Вирсаладзе) проходила аспирантскую стажировку в Брюссельской консерватории, лауреат международных конкурсов. Со студенческих лет Басиния успешно гастролирует по стране и за рубежом, участвует в международных фестивалях, сотрудничает с различными оркестрами в России и за рубежом. Помимо насыщенной концертной деятельности является создателем и продюсером многочисленных драматическо-музыкальных постановок, которые с успехом идут на различных концертных площадках Москвы и других городов. Является куратором летних музыкальных сезонов и фестивалей в государственных усадьбах Архангельское и Поленово. Музыкально-литературные композиции стали излюбленным жанром обеих артисток, где полностью раскрывается их профессиональное мастерство. Партнерами по сцене становятся первоклассные артисты, режиссеры и музыканты, с которыми складывается превосходный творческий альянс, а совместная работа высочайших профессионалов находит горячий отклик у публики. Роман Виктюк – выдающийся театральный режиссер современности, народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Споры о творчестве Виктюка не утихают и по сей день: некоторые считают его самым скандальным и эпатажным режиссером современности, другие называют эстетом и продолжателем традиций Александра Яковлевича Таирова, а третьи – универсальным мастером, которому подвластны любые театральные жанры. Действительно, творчество режиссера очень непросто привести к единому знаменателю: «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го и 1991-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го, «Маскарад Маркиза де Сада» 2013-го – все эти спектакли очень разные и по форме и по заключенному в них художественному посланию. Но к какой бы истории не обращался Виктюк, в центре любой его постановки всегда – человек. Ищущий, страдающий и одинокий. Именно это внимание режиссера к душевным метаниям героя и объединяет все работы Романа Григорьевича. Каждая новая постановка мастера становится еще одним тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием человеческой души, и спектакль «Нежность» не является исключением. В спектакле прозвучат произведения Й. Брамса, Р. Шумана, С. Франка, и принимает участие струнный квартет солистов оркестра Виртуозы Москвы. В программе возможны измененияСвернуть

27 октября 2020 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Давид Ниман (Германия) Блистательная Вена заслуженно гордится…Подробнее 27 октября 2020 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Давид Ниман (Германия) Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. «Венская Императорская филармония» – один из хранителей таких традиций. В составе коллектива – 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющих опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав «Венской Императорской филармонии» в результате слепых прослушиваний. Популярность «Венской Императорской филармонии» в России подтверждается аншлагами в концертных залах и восторженными отзывами зрителей. Оркестр «Венской Императорской Филармонии» был основан в честь 200-летия Венского Императорского бала, собравшего весь мировой свет. Оркестр является культурным послом Вены в мире, сочетая уникальным образом две цели: сохранения традиции венского стиля и расширения музыкального кругозора. Информация о дирижере: Немецкий дирижер Давид Ниман зарекомендовал себя как один из самых перспективных дирижеров своего поколения. Второй лауреат конкурса дирижеров Малко 2015 года, в феврале 2015 года он был назначен помощником дирижера в национальном оркестре оперы Монпелье, где он работал вместе с главным дирижером Михаэлем Шенвандтом. Давид Ниман дирижировал Катарским Филармоническим оркестром, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, Люксембургским филармоническим оркестром и Национальным оркестром оперы Монпелье.Свернуть

Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин…Подробнее Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире. Его танцуют, слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни. С самыми фантастическими версиями танго зрителей познакомят лучшие российские танцоры – призеры российских и международных чемпионатов по аргентинскому танго в странах Европы, Юго-Восточной Азии и Аргентине. Весь вечер на сцене – непревзойденный российский танго-оркестр Solo Tango Orquesta* – коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой артистов.Свернуть

Театральный зал 6+ Московский театр «Корона русского балета» Хореография – Анатолий Емельянов Музыка С. Рахманинова и П. Чайковского Московский театр «Корона русского…Подробнее Театральный зал 6+ Московский театр «Корона русского балета» Хореография – Анатолий Емельянов Музыка С. Рахманинова и П. Чайковского Московский театр «Корона русского балета» представит оригинальное хореографическое воплощение знаменитой Рапсодии на тему Паганини Сергея Рахманинова и Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского. Мировая премьера балета «Паганини» в Йоханнесбурге (ЮАР) в конце 2017 года. В его основе – легенда о том, как великий итальянский скрипач и композитор «продал душу дьяволу», чтобы получить небывалый исполнительский талант и власть над женскими сердцами. Это балет-размышление о добре и зле, о судьбе мятежного музыканта, окруженного ореолом таинственности, и о бремени славы гениального художника… Соединяясь с экспрессивной и полной ярких контрастов, музыкой Рапсодии Рахманинова, в основу которой легла знаменитая тема 24-го каприса Никколо Паганини, танец свободно и стремительно развивается в сценическом пространстве. В первом отделении зрители увидят лирический одноактный балет на музыку Серенады для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского. Премьера спектакля состоялась в марте 2018 года (в Йоханнесбурге). Несмотря на то, что музыка Серенады Чайковского изначально не предназначена для балета, музыкально-ритмический рисунок всех ее частей имеет танцевальный характер и легко может быть воплощен в пластике танце. Получился балет, похожий на игру – легкую, непритязательную, изящную. Подсвеченные голубоватым «сильфидным» светом, танцовщицы-эфемериды танцуют в белых длинных туниках. Изысканная красота движений, одухотворенность и возвышенность, настоящий «чистый танец» – вот главные черты этого балета. Опираясь на великие традиции русской балетной классики, труппа театра «Корона русского балета», состоящая из выпускников лучших хореографических школ России, с равным блеском и мастерством представляет как балеты классического русского наследия, так и современные постановки. Театр с успехом выступает на российских и зарубежных сценах. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен из Светлановского зала. Билеты действительны. Гершвин, Гиббонс Программа подробно: Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» Рапсодия № 2 I Got Rhythm Swanee Someone To Watch…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен из Светлановского зала. Билеты действительны. Гершвин, Гиббонс Программа подробно: Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» Рапсодия № 2 I Got Rhythm Swanee Someone To Watch Over Me  Fascinating Rhythm Sweet and Low Down For You, For Me, For Evermore Do Do Do  Looking For A Boy Somebody From Somewhere Гиббонс. Appalachian Fancy, оp.107 Solace, оp.110 Прелюдия ля-бемоль мажор, оp.37 Ноктюрн си-бемоль мажор, оp.93 Британский пианист Джек Гиббонс известен во всем мире не только как авторитетный исполнитель фортепианных произведений Шопена и Алькана: вот уже 30 лет, начиная с 1990 года, одну из своих концертных программ он ежегодно посвящает творчеству Джорджа Гершвина. В программе возможны измененияСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 22 апреля 2020 года. Билеты действительны. «The Voice»* Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова Солисты: Дарья АНТОНОВА, Павел ИВАНОВ, Андрей…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 22 апреля 2020 года. Билеты действительны. «The Voice»* Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова Солисты: Дарья АНТОНОВА, Павел ИВАНОВ, Андрей КРАСИЛЬНИКОВ, вокал Эпоха Фрэнка Синатры, Дорис Дэй и Аниты О’Дэй, время километровых очередей в танцевальные и концертные залы, звездный час Modernairs, Snowflakes – именно эту невероятно притягательную атмосферу воскресит на своем концерте Большой джазовый оркестр. Чтобы воссоздать подлинное звучание классического джаза того времени, музыканты используют оригинальные партитуры и старые инструменты, звучание которых придает особое очарование вечнозеленым хитам. В составе Большого джазового оркестра, созданного в 2010 году Дарьей Антоновой и Петром Востоковым, – почти весь авангард московской джазовой сцены и единомышленники в музыке, выпускники РАМ им. Гнесиных. С 2012 года Оркестр является резидентом джаз-клуба «Эссе» и постоянным участником российских и международных джазовых фестивалей («Триумф джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба-Джаз», «Российские звезды мирового джаза», Koktebel Jazz Party, «Какой удивительный мир», JazzMay и др.). * Голос В программе возможны измененияСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи много раз была на театральной сцене и телеэкранах, но ее самый известный вариант – популярнейший фильм-мюзикл с песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. И только в Детском музыкальном театре юного актера играют полную версию этого мюзикла Дашкевича – Кима. В главных ролях здесь заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? В программе возможны измененияСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи много раз была на театральной сцене и телеэкранах, но ее самый известный вариант – популярнейший фильм-мюзикл с песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. И только в Детском музыкальном театре юного актера играют полную версию этого мюзикла Дашкевича – Кима. В главных ролях здесь заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? В программе возможны измененияСвернуть

Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1…Подробнее Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1 Баллада ля-бемоль мажор op. 47 2 отделение Ноктюрн фа-диез минор ор. 48–2 Вальс ля-бемоль мажор ор.69–1 Мазурка до-диез минор ор. 50–3 Ноктюрн ми-бемоль мажор ор. 55–2 Мазурка ля минор (Эмилю Гайару) Баркарола ор. 60 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Ф. Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского – мы узнаем на концерте.Свернуть

«Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены…Подробнее «Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений.Свернуть

ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году…Подробнее ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад. Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур. Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов. Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности. В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).Свернуть

В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль «Зулейха открывает глаза», созданный Центром современной драматургии. Тогда билеты на премьерные показы были…Подробнее В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль «Зулейха открывает глаза», созданный Центром современной драматургии. Тогда билеты на премьерные показы были распроданы за рекордные 14 часов, что неудивительно – постановка снискала себе заслуженную славу ещё в родном Екатеринбурге. Автор пьесы Гузель Яхина, приехав однажды в этот город, была восхищена ЦСД и сразу же дала добро на постановку своего бестселлера. Культовая история воплотилась на сцене в виде моноспектакля с Татьяной Савиной, в котором декорациями служат лишь ветки деревьев и могила Упырихи, свекрови героини. Таким образом огромный роман превращается в очень интимную историю одной женщины. Действие романа «Зулейха открывает глаза» начинается в 1930 году в далекой татарской деревне. Зимой 1930-го убивают мужа крестьянки Зулейхи, а ее саму вместе с сотнями других переселенцев отправляют в вагоне-теплушке по каторжному маршруту в Сибирь. Во второй части романа рассказывается история выживания ссыльных, брошенных в глухой тайге на берегу Ангары без пищи, крова и теплой одежды. Кучке людей самых разных национальностей, конфессий и судеб приходится вместе бороться за выживание против суровой природы и нового правительства. Наконец московская публика получила возможность ещё раз увидеть своими глазами постановку, уже ставшую легендарной.Свернуть

Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча…Подробнее Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча ЛИМБЕРГЕР (Бельгия) Дмитрий КУПЦОВ (Россия) Один из самых французских по своему происхождению и духу музыкальный жанр – джаз-мануш, также известный как «цыганский джаз» – имеет сотни тысяч поклонников по всему земному шару. Музыка, обязанная своим рождением величайшему гитаристу ХХ века Джанго Рейнхардту, впервые зазвучала в Париже в 20–30-х годах прошлого столетия. С уходом Джанго, согласно традициям его народа, эта музыка должна была исчезнуть с лица земли. Но этого не произошло: исторический след блистательного музыканта был так велик, что его поклонники и последователи не позволили джазу-мануш кануть в Лету. Число гитаристов, играющих в стиле мануш, приумножается с каждым десятилетием. Современный джаз-мануш, сохранив свои исторические корни и особую филигранную технику игры, имеет мало общего с хрестоматийными записями прошлого века. Музыканты сегодняшнего дня привносят в эту музыку элементы смежных стилей, раскрашивая ее новыми оттенками. Ежегодно по всему миру проходит не менее ста фестивалей, посвященных джазу-мануш. В Москве эту традицию годами поддерживает преданный поклонник стиля, гитарист-виртуоз, композитор Дмитрий Купцов. Уже 15 лет он ведет не только исполнительскую, но и просветительскую деятельность: поддерживает начинающих музыкантов и работу главного в России интернет-портала, посвященного этой музыке (Manouche.club), организует фестивали. На фестивале Gypsysphera* в России впервые выступят великолепные музыканты из Франции и Бельгии: Адриан Моньяр, дважды номинированный на премию Grammy (в категории «Лучшее джазовое импровизационное соло»), один из лучших ритм-гитаристов нашего времени Матье Шатлен (Франция), а также бельгийский гитарист, скрипач и певец Тча Лимбергер. Россию на фестивале представит ансамбль мануш-гитариста Дмитрия Купцова. Не пропустите это уникальное событие! *Джипси-сфераСвернуть