Московский международный Дом музыки

21 октября состоится премьерный концерт «Дух красоты» в рамках вечеров классического искусства в Москве. В премьере участвует заслуженная артистка России, прима-балерина Большого…Подробнее 21 октября состоится премьерный концерт «Дух красоты» в рамках вечеров классического искусства в Москве. В премьере участвует заслуженная артистка России, прима-балерина Большого театра Нина Капцова. Мы создаем концерты на основе красоты и высоких нот человеческих чувств. В вечерах классического искусства «Дух Красоты» участвуют звёзды Большого, Мариинского и других выдающихся театров мира. Поторопитесь стать первыми зрителями оригинальных балетов бразильского балетмейстера Альфредо Боржеса в сопровождении оркестра “Melodiam vitae” под руководством дирижера Большого театра Алексея Богорада. Премьера, которую невозможно пропустить!Свернуть

Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз»…Подробнее Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» выбирают для сотрудничества ведущие артисты российской сцены. Что и говорить: сам Раймонд Паулс доверил Сергею Жилину и его оркестру музыкальное сопровождение своего грандиозного юбилейного концерта в честь 80-летия! Его любят зрители всей России и постсоветского пространства: помните первые сезоны шоу «Танцы со звездами», «Достояние республики» и «Две звезды»? А для миллиардной аудитории Первого канала он просто Сергей Сергеич – тот самый, кого сердечно благодарят все участники шоу «Голос», «Голос. Дети» и «Голос 60+». Виртуозный пианист, дирижер, бэнд-лидер, аранжировщик, бессменный вдохновитель и руководитель «Группы компаний «Фонограф», «пианист, который играл джаз с американским президентом», коллекционер галстуков, человек, у которого нет ни одной страницы в соцсетях, ровно 196 джазовых сантиметров – это все он, заслуженный артист России Сергей Жилин. Он признается: «Джаз – это моя жизнь». И каждый год в день своего рождения делится с любимыми зрителями лучшими композициями своей жизни. 2019 не станет исключением: 22 октября маэстро Сергей Жилин – а вместе с ним и все зрители Театрального зала Дома музыки! – получит множество музыкальных подарков от своего «Фонограф-Джаз-Бэнда».Свернуть

Камерный зал 6+ Дмитрий СИБИРЦЕВ, Михаил УРУСОВ, Александр БОГДАНОВ, Максим ПАСТЕР, Александр ЗАХАРОВ, Георгий ФАРАДЖЕВ, Александр СКВАРКО, Сергей ПИСАРЕВ, Александр ОСТРОВСКИЙ Во все времена тенора были любимцами…Подробнее Камерный зал 6+ Дмитрий СИБИРЦЕВ, Михаил УРУСОВ, Александр БОГДАНОВ, Максим ПАСТЕР, Александр ЗАХАРОВ, Георгий ФАРАДЖЕВ, Александр СКВАРКО, Сергей ПИСАРЕВ, Александр ОСТРОВСКИЙ Во все времена тенора были любимцами публики. Пылкие герои-любовники, благородные рыцари и коварные обольстители – именно для них оперные композиторы сочиняли самые красивые мелодии с эффектными верхними нотами. Благодарные зрители и особенно зрительницы, замирая от восторга, всегда награждали своих любимцев неистовыми аплодисментами. Абонемент арт-проекта «ТенорА XXI века» подарит возможность испытать все эти эмоции с особой силой – ведь на сцене сразу несколько выдающихся теноров! Дмитрию Сибирцеву (музыканту и продюсеру, директору Московского театра «Новая опера») удалось собрать великолепную команду теноров из крупнейших московских оперных театров – Большого театра России, Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы» им. Колобова. Каждый из участников проекта – великолепный певец, способный и сам по себе собрать зал, но все вместе они – «тенориссимо в многократном увеличении»! Именно это и превращает каждый их концерт в яркое вокальное шоу. Первую свою программу нового сезона «ТенорА XXI века» посвящают русскому романсу. Чтобы прочувствовать всю его романтическую сущность, глубину и искренность, мечтательность и страстность, надо побывать на концерте знаменитого арт-проекта «ТенорА XXI века». Певцы исполнят сольно и в ансамбле старинные русские романсы Булахова, Варламова, неизвестных авторов, а также жемчужины вокальной лирики Глинки, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Танеева, написанные на стихи великих и малоизвестных поэтов.Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета,…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера…Подробнее Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского. Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на предварительных показах «Карамазовых»: «нереально круто написано и исполнено!», «получился просто потрясающий мюзикл!», «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редкость умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» В главных ролях – звезды отечественных мюзиклов, популярные артисты театра и кино: Екатерина Гусева (мюзиклы «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Иисус Христос – суперзвезда», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки»), Ольга Беляева («Кошки», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «Анна Каренина»), Кирилл Гордеев («Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Монте-Кристо»), Сергей Ли (Notre Dame de Paris, «Ромео и Джульетта», «Граф Орлов», «Анна Каренина»), Денис Дэмкив («Анна Каренина», «Территория страсти»), Евгений Вальц («Всё о Золушке», «Преступление и наказание», «Принцесса цирка»). Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограммаСвернуть

Камерный зал 0+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист – Илья НОРШТЕЙН, скрипка Инструментальные концерты для струнных и духовых инструментов …Подробнее Камерный зал 0+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист – Илья НОРШТЕЙН, скрипка Инструментальные концерты для струнных и духовых инструментов Инструментальные концерты для струнных и духовых инструментов Сегодня имя Вивальди в афише – залог кассового успеха. Трудно представить, что после ухода композитора в лучший мир его музыка двести лет пребывала в забвении, и лишь в 20-х годах XX века мир открыл Вивальди заново. Подлинный масштаб его творчества стал понятен после того, как были найдены рукописи туринского собрания – несколько сотен инструментальных концертов, включая знаменитые «Времена года», а также Stabat Mater, Gloria, несколько десятков опер. Блеск, яркость, энергия и сочность колорита музыки Вивальди, которая как будто бы впитала в себя прозрачность воздуха и ароматы ломбардской весны – все это зрители смогут прочувствовать на концерте ансамбля солистов «Эрмитаж». Прозвучат концерты для разных составов (как известно, Вивальди вошел в историю музыки как один из создателей жанра инструментального концерта) – для солирующих фагота, виолончели, гобоя и флейты, что позволит блеснуть виртуозной игрой солистам ансамбля, ведь практически каждый из участников коллектива – виртуоз, лауреат международных конкурсов.Свернуть

Светлановский зал 0+ Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Николай ХОЗЯИНОВ, фортепиано Федор ЕЛЕСИН, виолончель Дирижер – Сергей ТАРАРИН В программе: Чайковский.Подробнее Светлановский зал 0+ Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Николай ХОЗЯИНОВ, фортепиано Федор ЕЛЕСИН, виолончель Дирижер – Сергей ТАРАРИН В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор Сюита из балета «Щелкунчик» Бессмертные шедевры Чайковского входят в листинг самых знаменитых залов мира и украшают репертуар выдающихся солистов и оркестров. Красота, глубокая духовность и человечность музыки Чайковского волнуют как опытных, так и неискушенных слушателей, объединяя зал в едином порыве восторга и душевного подъема. Зрители вновь смогут в этом убедиться на концерте симфонического оркестра «Русская филармония» с участием солистов-виртуозов Николая Хозяинова, Федора Елесина. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – коллектив нового тысячелетия, единственный официальный оркестр Правительства Москвы. Он уже завоевал любовь зрителей и стал известным музыкальным мировым брендом. С оркестром «Русская филармония» выступают топовые солисты мира, покорившие самые престижные концертные залы. Среди них – виолончелист Федор Елесин, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и Гамбургской Высшей школы музыки и театра, обладатель 24-х премий различных конкурсов, среди которых Jugend musiziert в Германии, конкурсы в Мулен д`Анде во Франции и «Ibla Foundation» в Италии. После записи компакт-диска, осуществленной на личной виолончели последнего русского царя Николая II, Федора Елесина стали называть «царем виолончели». Сольную партию в самом знаменитом русском фортепианном концерте исполнит выпускник Московской консерватории и Ганноверской Высшей школы музыки и театра Николай Хозяинов. Он выиграл Международный конкурс пианистов в Дублине, стал лауреатом Сиднейского конкурса пианистов и финалистом Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве.Свернуть

Театральный зал 12+ Анатолий Кролл представляет: Фестиваль «РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» Лучшие голоса российского джаза Лариса ДОЛИНА, Анна БУТУРЛИНА, АЛСУ и Микелла АБРАМОВЫ, Юлиана РОГАЧЕВА,…Подробнее Театральный зал 12+ Анатолий Кролл представляет: Фестиваль «РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» Лучшие голоса российского джаза Лариса ДОЛИНА, Анна БУТУРЛИНА, АЛСУ и Микелла АБРАМОВЫ, Юлиана РОГАЧЕВА, Ольга СИНЯЕВА, Юлия ШЕГАЙ, Анастасия ИВАНОВА, Арпи АБКАРЯН Вокальный ансамбль Татианы Фатеевой Лауреаты Международного вокального конкурса Gnesin Jazz-Voice «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла Проект Анатолия Кролла «Очарование джаза» представит самых ярких и неординарных вокалисток, представляющих «лицо» российской джазовой сцены. Каждая из них уже завоевала любовь публики и уважение профессионалов – недаром с легкой руки автора проекта, народного артиста России Анатолия Кролла, этот концерт проходит под девизом: «Мы любим их джаз! Мы любим их в джазе!». Бессмертные джазовые мелодии в оригинальных интерпретациях, демонстрирующие самые неожиданные грани талантов прекрасной половины джазового сообщества, по достоинству оценят все меломаны, влюбленные в джаз. Не упускайте свой шанс стать свидетелями столь исключительного события! Среди участниц проекта – легендарная отечественная дива Лариса Долина, блистательная Алсу и ее очаровательная дочь Микелла, звезды российской джазовой сцены Анна Бутурлина, Юлиана Рогачева, Ольга Синяева, участницы телешоу «Голос» Юлия Шегай, Арпи Абкарян, обладательница Гран-при Анастасия Иванова и другие лауреаты Международного вокального конкурса Gnesin Jazz-Voice, вокальный ансамбль Татьяны Фадеевой и, конечно же, «Академик-бэнд» Анатолия Кролла. Мы приглашаем всех на этот незабываемый праздник красоты, таланта и мастерства!Свернуть

Светлановский зал 6+ Анатолий Кролл представляет: Фестиваль «РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» «Музыка в кино Карена Шахназарова: на экране и наяву» Уникальное кино-концертное шоу с участием кинорежиссера…Подробнее Светлановский зал 6+ Анатолий Кролл представляет: Фестиваль «РОССИЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» «Музыка в кино Карена Шахназарова: на экране и наяву» Уникальное кино-концертное шоу с участием кинорежиссера Карена Шахназарова и композитора Анатолия Кролла Оркестра «Академик-Бэнд» и квартета «Мы из джаза» Анатолия Кролла Специальные гости: Лариса Долина, Аркадий Насыров, Владимир Кирсанов Легендарные кадры и любимые саундтреки фильмов «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» Проект осуществлен при технической и творческой поддержке киностудии «Мосфильм» Классик российского джаза, пианист, композитор и блистательный бэндлидер Анатолий Кролл представляет уникальное кино-концертное шоу «Музыка в кино Карена Шахназарова: на экране и наяву». Популярность фильмов Карена Шахназарова «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» в Советском Союзе была всенародной и неоспоримой: по опросу читателей журнала «Советский экран» обе картины были признаны лучшими музыкальными фильмами года (1983, 1985). Музыкальный ряд своих фильмов известный режиссер доверил мэтру российского джаза Анатолию Кроллу – и, безусловно, не прогадал!Свернуть

Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» Все дети обожают дуть…Подробнее Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну «надувных инструментов», сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, мелодии из мультфильмов, детские песни отечественных и зарубежных композиторов.Свернуть

Камерный зал 6+ Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, художественное слово Лилия РАВИЛОВА, песочная анимация Анна ГЛАЗКОВА, меццо-сопрано Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова …Подробнее Камерный зал 6+ Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, художественное слово Лилия РАВИЛОВА, песочная анимация Анна ГЛАЗКОВА, меццо-сопрано Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ Мифы древней Греции – невероятные приключения богов и бесстрашных героев. Они ссорились и мирились, завидовали и вмешивались в жизнь людей, обижались, принимали участие в войнах, радовались, веселились и влюблялись… Поначалу мифы и легенды передавались из уст в уста, из поколения в поколение. К нам же эти истории дошли уже в поэзии Гесиода и Гомера, а также в произведениях греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и др. Самые известные мифы о Геракле, Орфее и Эвридике поведает известная актриса театра и кино Светлана Тимофеева-Летуновская. Светлана – не только разносторонне одаренная артистка, воплотившая на экране множество самых разнохарактерных ролей (в том числе множество главных ролей и ярких ролей второго плана), но также дипломированный психолог и заботливая мама, которая превосходно знает детскую литературу, великолепно ладит с детьми и прекрасно ориентируется в потребностях современного юношества. Музыкальной канвой программы станут сочинения греческих композиторов (Теодоракиса, Хатзиса, Киолафидеса и др.) в исполнении лауреата международных конкурсов Анны Глазковой (меццо-сопрано) и ансамбля солистов оркестра имени Н.П. Осипова.Свернуть

Театральный зал 6+ музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. Генри Детский музыкальный театр юного актера Художественный руководитель спектакля – Александр Федоров Режиссер-постановщик – Андрей…Подробнее Театральный зал 6+ музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. Генри Детский музыкальный театр юного актера Художественный руководитель спектакля – Александр Федоров Режиссер-постановщик – Андрей Крючков Художник – Елена Бочкова Режиссер по пластике – Елена Каралашвили Композитор – Алексей Сударенков Автор текста песен – Вадим Попович Подробнее>> Искрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью. Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников? На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев.Свернуть

Камерный зал 6+ Александр БИЧЕВ, тенор Инструментальный ансамбль под руководством Оксаны Петриченко I отделение В городском саду (М.Блантер — А.Фатьянов) Я помню вальса звук (Н.Листов — Н.Подробнее Камерный зал 6+ Александр БИЧЕВ, тенор Инструментальный ансамбль под руководством Оксаны Петриченко I отделение В городском саду (М.Блантер — А.Фатьянов) Я помню вальса звук (Н.Листов — Н.Листов) Воспоминания (М.Блантер — В.Гуревич) Люблю (Е.Розенфельд — Н.Венгерский) Кончилось счастье (Н.Харито — В.Шумский) Мне бесконечно жаль (А.Цфасман — Б.Тимофеев) Ты рядом (Б.Мокроусов — Н.Глейзаров) Гори, гори моя звезда (П.Булахов — В.Чуевский) Ямщик, гони-ка к яру(А.Юрьев — Б.Андржиевский) Я люблю Вас так безумно (Б.Кейль — Б.Белгородов) II отделение Счастье моё (Е.Розенфельд — Г.Намлагин) Осенние листья (Б.Мокроусов — М.Лисянский) Капли жемчужные(Е.Крылатов — С.Есенин) Утомлённое солнце (Е.Петерсбургский — И.Альвек) Случайный вальс (М.Фрадкин — Е.Долматовский) День и ночь (Н.Брегвадзе — Н.Брегвадзе) Золотое танго (А.Бабаджанян — о.Гаджикасимов) Хороши весной в саду цветочки (Б.Мокроусов — С.Алымов) Только раз (П.Герман — Б.Фомин) Школьный вальс (И.Дунаевский — М.Матусовский) Как много девушек хороших (В.Лебедев-Кумач — И.Дунаевский) Прекрасный шанс окунуться в песенную стихию прошлых лет и вспомнить о кумирах советской эстрады подарит праздничный концерт Александра Бичева – звезды популярного телепроекта «Голос», лауреата международного конкурса «Романсиада Молодой певец – обладатель неповторимого тембра, пленяющего слушателей невероятным лиризмом. «Золотые шлягеры» в его исполнении обретают новую жизнь и напоминают о нерасторжимой связи времен. Вживаясь в репертуар кумиров прошлого, Александр Бичев привносит свое видение в звучание незабываемых мелодий, делая их еще более волнующими и прекрасными. В Доме музыки Александр Бичев исполнит самые известные романсы, танго и фокстроты прошлых лет: «Счастье мое», «Утомленное солнце», «Люблю», «День и ночь», «Гори, гори, моя звезда», «Мне бесконечно жаль» и другие.Свернуть

Театральный зал 12+ Ансамбль 4’33” Алексея Айги за 25 лет своего существования стал для многих не только символом современной российской киномузыки, но и окном в мир современной академической…Подробнее Театральный зал 12+ Ансамбль 4’33” Алексея Айги за 25 лет своего существования стал для многих не только символом современной российской киномузыки, но и окном в мир современной академической музыки. Сегодня 4’33” – коллектив, который одинаково гармонично воспринимается и интеллектуальной аудиторией филармонических залов (свидетельство тому – переполненный Большой зал консерватории), и завсегдатаями ночных клубов, и публикой крупнейших российских и европейских фестивалей. Алексей Айги занял свое особенное место в музыкальном ландшафте России и стал признанным авторитетом в российской и европейской киноиндустрии: фильмы с саундтреками Алексея (а почти все они были записаны с участием ансамбля 4’33”) получили все существующие российские кинопремии: «Ника», «Золотой орел», «Белый слон» (премия Гильдии кинокритиков), премии фестиваля «Кинотавр» и др. Картина «Я не ваш негр» с саундтреком ансамбля была номинирована на «Оскар» и стала обладателем престижнейших премий Британской киноакадемии ВАFТА и главной кинематографической премии Франции «Сезар». В творческих планах группы – не только активная концертная деятельность, но и запись альбома, работа над новыми саундтреками в России и Франции.Свернуть

Светлановский зал 6+ Органный дуэт Оливье Верне и Седрик Меклер (Франция) Органные транскрипции произведений Рамо, И.С. Баха, Равеля Подробная программа: Рамо. Увертюра к опере «Кастор и Поллукс»…Подробнее Светлановский зал 6+ Органный дуэт Оливье Верне и Седрик Меклер (Франция) Органные транскрипции произведений Рамо, И.С. Баха, Равеля Подробная программа: Рамо. Увертюра к опере «Кастор и Поллукс» (транскрипция Л. Гарбана) Гавот из оперы «Кастор и Поллукс» (транскрипция Л. Винклера) Чакона, Мюзетт и Рондо, Танец дикарей из оперы-балета «Галантные Индии» (транскрипция Л. Рока) И.С. Бах. «Бранденбургский концерт» № 3, BWV 1048 (транскрипция Э. Наумана) Чакона, BWV 1004 (транскрипция К. Райнеке) Равель. Болеро (транскрипция автора) Титулярный органист Кафедрального собора Св. Николая в Монако Оливье Верне и доктор наук, бывший полковник медицинской службы Седрик Меклер, использующий свои знания и навыки гипноза для подготовки музыкантов к сценическим выступлениям, – вот состав одного из самых неординарных органных дуэтов. Этот проект, поначалу носивший экспериментальный характер, произвел настоящий фурор в музыкальном мире и завоевал огромную аудиторию во Франции и за ее пределами. Музыкантов охотно приглашают известные фестивали в различных регионах Франции, а также в Риме, Женеве, Барселоне, Андорре, Монте-Карло. На сегодняшний день дуэт признан одним из самых авторитетных органных ансамблей Европы. В репертуаре Верне и Меклера – внушительное число оригинальных композиций для органного дуэта и многочисленных транскрипций. Каждый новый проект артистов – концертная программа или запись диска – неизменно вызывает шквал откликов в прессе. Записи полного собрания органных сочинений Моцарта и Мендельсона получили не только высочайшие оценки критики, но и престижные европейские премии: Choc du Monde de la Musique, Diapason d'Or, 4 étoiles Monde de la Musique, 5/5 Hifi. Основатель ансамбля Оливье Верне – воспитанник всемирно известных органистов и педагогов Гастона Литеза, Мари-Клер Ален и Мишеля Шапюи, победитель международных конкурсов в Париже и Бордо, обладатель наград нескольких крупных фондов. Зарекомендовав себя как один из самых ярких представителей французской органной школы, он сделал прекрасную сольную карьеру и записал 110 компакт-дисков (многие из них отмечены премиями Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Гран-при Новой академии искусств, Гран-при Академии Шарля Кро и др.). Будучи органистом Кафедрального собора Монако, он преподает в Академии музыки принца Ренье III в Монако и Национальной консерватории в Ницце, является художественным руководителем Международного органного фестиваля в Монако и Органного фестиваля в Мужене. Удостоен почетного звания кавалера французского ордена Искусств и Изящной словесности. В России органный дуэт выступит впервые. В Доме музыке исполнители представят лучшие из переложений известных классических сочинений. В их числе – интереснейшие транскрипции «Болеро» Равеля, сюиты «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, а также шедевры эпохи барокко – Третий «Бранденбургский концерт» и Чакона И.С. Баха.Свернуть

Камерный зал 12+ В роли Альфио – Мауро Тромбетта, баритон (Италия) Елена Исаева, сопрано (Россия) Альбина Хрипкова, сопрано (Россия) Ирина Волкова, меццо-сопрано (Россия) Елена Князева, меццо-сопрано…Подробнее Камерный зал 12+ В роли Альфио – Мауро Тромбетта, баритон (Италия) Елена Исаева, сопрано (Россия) Альбина Хрипкова, сопрано (Россия) Ирина Волкова, меццо-сопрано (Россия) Елена Князева, меццо-сопрано (Россия) Данило Формаджа, тенор (Италия) Вокальный ансамбль Arielle Художественный руководитель  – Эльмира Дадашева Симфонический оркестр под управлением Арифа Дадашева Дирижер – Лоренцо Таццьери Драматический театр песочного искусства «Пески времени» Художник – Александра Басова Роли и исполнители: П. Масканьи. «Дзанетто» Сильвия – Альбина Хрипкова Дзанетто – Ирина Волкова П. Масканьи. «Сельская честь» Сантуцца – Елена Исаева Туридду – Данило Формаджа Альфио – Мауро Тромбетта Лола  – Елена Князева Лючия – Ирина Волкова В рамках Фестиваля одноактных опер Фестиваль одноактных опер, организованный в рамках международного проекта «Оперный диалог Россия-Италия. Содружество великих культур», представит мировые шедевры в сопровождении песочных картин, возникающих в реальном времени прямо на глазах у зрителей. В Доме музыки оперные певцы из России и Италии представят концертное исполнение двух творений П. Масканьи, двух историй любви – его самой популярной оперы «Сельская честь», настоящей сицилийской истории о страсти и ревности, и редко исполняемой в нашей стране оперы-идиллии «Дзанетто». Уникальные песочные иллюстрации театра песочного искусства «Пески времени» становятся фоном, на котором разворачиваются события одноактных опер, и помогают зрителям погрузиться в удивительный мир ярких чувств и бурных эмоциональных переживаний В Доме музыки бессмертные мелодии и знаменитые арии прозвучат в исполнении международного состава участников: баритона Мауро Тромбетта, обладателя бархатного тембра голоса и безупречной вокальной техники, тенора Данило Формаджа, обладателя фантастической экспрессии, так необходимой в операх композиторов-веристов, а также российских оперных певиц Альбины Хрипковой, Ирины Волковой, Елены Исаевой и Елены Князевой.Свернуть

Театральный зал 12+ Solo Tango Orquesta* и российские звезды аргентинского танго Аргентинское танго – это больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви…Подробнее Театральный зал 12+ Solo Tango Orquesta* и российские звезды аргентинского танго Аргентинское танго – это больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви и чувственности, печали и радости, встреч и расставаний. «В Аргентине говорят: “Танго – роман на три минуты”. В жизни нет возможности прожить много романов, а у кого-то даже одного не случается. Поэтому их стараются прожить за те три минуты, которые танцуют. И поэтому в Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману» (Алехандра Мантиньян). Ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго прозвучат в исполнении великолепного Solo Tango Orquesta*, российского коллектива, за невероятно короткое время стремительно взлетевшего на вершину мирового танго-Олимпа и признанного одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой музыкантов. По традиции гостями программ Solo Tango Orquesta станут российские звезды аргентинского танго – призеры международных конкурсов и фестивалей. *Соло танго-оркестрСвернуть

Хеллоуин — самый таинственный и жуткий праздник года, время, когда в мир врываются потусторонние силы. Ведьмы и духи, устраивают Шабаши под музыку в стиле «хард-рок»... Фонд «Таланты мира» предлагает…Подробнее Хеллоуин — самый таинственный и жуткий праздник года, время, когда в мир врываются потусторонние силы. Ведьмы и духи, устраивают Шабаши под музыку в стиле «хард-рок»... Фонд «Таланты мира» предлагает зрителям свой креативный и абсолютно новый музыкальной формат праздника в высоком стиле классической музыки. Жанры оперы и мюзикла — грандиозное действо, которое соединяет музыку, вокал, танец, живопись и сценографию. И их действующие лица – не только герои и прекрасные дамы, но и мистические, подчас, абсолютно фантастические персонажи! Впервые на одной сцене в канун Дня всех святых, на бале-маскараде встретятся Русалка («Русалка» Дворжака), Призрак оперы («Призрак оперы» Ллойда Уэббера), Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта), валькирии («Полет валькирий» Вагнера), Властитель тьмы (Мефистофель из «Фауста» Гуно и «Мефистофеля» Бойто, Воланд из «Мастера и Маргариты») и даже легендарная возлюбленная графа Сен-Жермен (Графиня из «Пиковой дамы» Чайковского). Гостей вечера ждут гадания и романтические свидания, воспоминания и откровения сверхъестественных сил! На сцене — звезды оперы и мюзикла: Оксана Лесничая (сопрано) – солистка Государственного академического Большого театра России, звезда мюзикла «Анна Каренина» Мария Пахарь (сопрано) – солистка МАМТ им.Станиславского и Немировича — Данченко Юлия Корнева (контральто) – солистка Фонда «Таланты мира», лауреат международных конкурсов. Денис Федоренко (бас-баритон) — солист театра «Санктъ-Петербургъ Опера», звезда отечественных мюзиклов. победитель международного телевизионного конкурса «Голос страны» (Украина), обладатель звания «Серебряный голос России», лауреат многих престижных оперных и эстрадных конкурсов. Владимир Кудашев (бас) — солист Государственного академического Большого театра России, Московского муниципального театра «Новая опера» Ансамбль солистов Образцово-показательного оркестра Войск национальной гвардии РФ Авторы проекта обещают: атрибуты праздника, мистические персонажи, атмосфера таинственности и хорошее настроение в этот вечер гарантированы!Свернуть

Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы…Подробнее Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы рок-н-ролла, и в настоящий момент фронтмен рок-группы Black Country Communion, исполнит лучшие классические хиты Deep Purple на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки уже этой осенью, 30 октября 2019 года. Шоу обещает быть динамичной, словно переносящей в легендарное прошлое, двухчасовой феерией в честь пребывания Гленна Хьюза в составах Mk 3 и Mk 4 Deep Purple, одной из самых знаменитых и влиятельных рок-н-ролльных групп в истории мировой музыки. Помимо Гленна, вокалиста и басиста, гастролирующая группа включает гитариста Сорена Андерсона, клавишника Йеспера Бо Хансена и нового, приглашенного специально для этого проекта, барабанщика Фера Эскобедо. Гленн Хьюз родился в 1951 году в английском графстве Стаффордшир. Без преувеличения можно сказать, что музыкой он занимается всю свою жизнь — первую фанк-рок группу «Trapeze» Хьюз основал еще в середине 60-ых. Уже в 1973 году Хьюз стал басистом Deep Purple и играл в этой группе вплоть до ее распада, вместе музыканты выпустили три альбома (Burn (1974), Stormbringer (1974) и Come Taste The Band (1975)). На протяжении 80-ых годов Гленн Хьюз в качестве бас-гитариста и вокалиста сотрудничал с такими артистами и группами, как Phenomena, Gary Moore, Black Sabbath, Тони Айомми, Джон Норум, Пэт Трэл. Вокалист, бас-гитарист, автор песен, Гленн стал уникальным музыкантом за свою долгую карьеру. Ранее ни один другой рок-музыкант не создавал такой отличительный стиль смешивания лучших элементов хард-рока, соул и фанка. Стиви Уандер однажды назвал Хьюза своим любимым певцом. Никто не собирается утопать в ностальгических воспоминаниях, но, как признается сам Гленн, он чувствует, что сейчас самое правильное время, чтобы признать и отдать дань уважения его творческому прошлому, его музыкальному наследию, и, самое главное, одной из самых известных, влиятельных и успешных рок-групп рок-н-ролла, и, конечно, он говорит о Deep Purple. «В некотором смысле, сейчас я могу исполнять все эти легендарные хиты даже лучше, чем тогда, в 70-х годах», — говорит Гленн. – «Я чувствую, что время пришло. Это весело и интересно — вернуться в те замечательные годы с Deep Purple. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни снова, ведь они действительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш разум и представление о той легендарной поре!»Свернуть

Театральный зал 12+ Мариам МЕРАБОВА, Этери БЕРИАШВИЛИ, Маша КАЦ, Мария БРИЛЬ Игорь БРИЛЬ, фортепиано Александр БРИЛЬ, тенор-саксофон Дмитрий БРИЛЬ, сопрано-саксофон Трио Якова Окуня и другие «В…Подробнее Театральный зал 12+ Мариам МЕРАБОВА, Этери БЕРИАШВИЛИ, Маша КАЦ, Мария БРИЛЬ Игорь БРИЛЬ, фортепиано Александр БРИЛЬ, тенор-саксофон Дмитрий БРИЛЬ, сопрано-саксофон Трио Якова Окуня и другие «В джазе только девушки» – это не только название «оскароносного» фильма Билли Уайлдера с участием обворожительной Мэрилин Монро, но и главная идея нового проекта мэтра российского джаза Игоря Бриля и его сыновей – саксофонистов Александра и Дмитрия. Участие в программе «первых леди» джаза Мариам Мерабовой, Этери Бериашвили, Маши Кац – певиц, уже давно завоевавших любовь публики и уважение профессионалов, позволит превратить этот концерт в настоящую этно-джазовую феерию.Свернуть

Театральный зал 6+ Московский театр «Корона русского балета» Хореография – Анатолий Емельянов Музыка С. Рахманинова и П. Чайковского Московский театр «Корона русского балета» представит…Подробнее Театральный зал 6+ Московский театр «Корона русского балета» Хореография – Анатолий Емельянов Музыка С. Рахманинова и П. Чайковского Московский театр «Корона русского балета» представит оригинальное хореографическое воплощение знаменитой Рапсодии на тему Паганини Сергея Рахманинова и Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского. Мировая премьера балета «Паганини» в Йоханнесбурге (ЮАР) в конце 2017 года. В его основе – легенда о том, как великий итальянский скрипач и композитор «продал душу дьяволу», чтобы получить небывалый исполнительский талант и власть над женскими сердцами. Это балет-размышление о добре и зле, о судьбе мятежного музыканта, окруженного ореолом таинственности, и о бремени славы гениального художника… Соединяясь с экспрессивной и полной ярких контрастов, музыкой Рапсодии Рахманинова, в основу которой легла знаменитая тема 24-го каприса Никколо Паганини, танец свободно и стремительно развивается в сценическом пространстве. В первом отделении зрители увидят лирический одноактный балет на музыку Серенады для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского. Премьера спектакля состоялась в марте 2018 года (в Йоханнесбурге). Несмотря на то, что музыка Серенады Чайковского изначально не предназначена для балета, музыкально-ритмический рисунок всех ее частей имеет танцевальный характер и легко может быть воплощен в пластике танце. Получился балет, похожий на игру – легкую, непритязательную, изящную. Подсвеченные голубоватым «сильфидным» светом, танцовщицы-эфемериды танцуют в белых длинных туниках. Изысканная красота движений, одухотворенность и возвышенность, настоящий «чистый танец» – вот главные черты этого балета. Опираясь на великие традиции русской балетной классики, труппа театра «Корона русского балета», состоящая из выпускников лучших хореографических школ России, с равным блеском и мастерством представляет как балеты классического русского наследия, так и современные постановки. Театр с успехом выступает на российских и зарубежных сценах. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Виталий ХАНДРАС, скрипка Алексей СТРЕЛЬНИКОВ, скрипка Моцарт, Григ В программе: …Подробнее Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Виталий ХАНДРАС, скрипка Алексей СТРЕЛЬНИКОВ, скрипка Моцарт, Григ В программе: Зеленка. Концерт для восьми исполнителей соль мажор, ZWV 186 Моцарт. Квинтет № 4 для струнных соль минор, KV 516 Витали. Чакона Солист – Виталий Хандрас Григ. Соната № 2 для скрипки и фортепиано соль мажор, соч. 13. Оркестровка Алексея Стрельникова Солист – Алексей Стрельников Вольф. Итальянская серенада для струнных Самый известный в мире российский камерный оркестр в 2019 году отмечает 40-летие. К этой дате коллектив под руководством Владимира Спивакова подошел с внушительным багажом достижений, огромной аудиторией, бесценным опытом и неизменно высочайшим уровнем исполнительского мастерства. В 1979 году в ряды своих соратников Владимир Теодорович призвал лучших из лучших – настоящих мастеров, и с тех пор подход маэстро к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого оркестра. Цикл концертов в Камерном зале – лучшее тому подтверждение. Музыканты выступают в нем без дирижера, демонстрируя слаженность игры и единство. Программы оркестра всегда концептуальны и изысканны. Проводя увлекательные экскурсы в историю мировой музыкальной культуры, «Виртуозы Москвы» «рассказывают» о важнейших музыкальных направлениях и выдающихся явлениях, делясь своим необъятным репертуаром. На этот раз в программу вошли сочинения мастеров барокко Томазо Витали и Яна Дисмаса Зеленки и романтиков Эдварда Грига и Хуго Вольфа. Центром концерта станет квинтет Моцарта – «абсолютный шедевр», по мнению П.И. Чайковского.Свернуть

Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям,…Подробнее Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской хореографической школы, звучит гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, помогающая создать удивительную атмосферу волшебной сказки. В этом балете «оживают» цветы, эльфы, кузнечики, лягушата, кроты, что неизменно приводит в восторг маленьких зрителей. Яркие и реалистичные костюмы персонажей помогают артистам воплотить запоминающиеся образы героев. Анатолий Емельянов (художественный руководитель театра и режиссер-постановщик балета): «История Дюймовочки учит доброте и чуткости, стремлению к новому и неизведанному. Мои дети обожают эту сказку и не раз спрашивали: почему я до сих пор не поставил такого балета? Так в 2018 году в репертуаре нашего театра появился новый сказочный спектакль – «Дюймовочка». В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Камерный зал 6+ Ф. Лист 1 отделение: Венгерская рапсодия № 12 до-диез минор, S.244 Фантазия и фуга на тему B-A-C-H, S 260 Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий», S.161 Баллада № 2 си минор, S.Подробнее Камерный зал 6+ Ф. Лист 1 отделение: Венгерская рапсодия № 12 до-диез минор, S.244 Фантазия и фуга на тему B-A-C-H, S 260 Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий», S.161 Баллада № 2 си минор, S.171 2 отделение: Чардаш смерти/ Csardas macabre, S. 224 «Серые облака»/ Nuages gris, S.199 «К празднику Преображения Господа нашего Иисуса Христа», S.188 «Воспоминание о «Дон-Жуане» Моцарта» /Réminiscences de Don Juan, S.418 Этюды Un sospiro («Вздох») и La leggierezza («Легкость») из цикла «Три концертных этюда», S.144 Каждый концерт Михаила Лидского – праздник для меломанов. Пианист всегда открывает новые эмоциональные оттенки в давно знакомом произведении и увлекает безграничной виртуозностью. Он владеет тайной звука, поражая тем, насколько по-своему слышит музыку внутри себя, каждую фразу и интонацию. В первом концерте цикла зрителей ждет монографическая программа, посвященная Ференцу Листу. Концептуально мыслящий музыкант, Михаил Лидский обратится к наиболее эффектным страницам фортепианного творчества венгерского композитора, что позволит пианисту показать и блестящую виртуозность, и красоту звука, и глубину мысли.Свернуть

Светлановский зал 6+ Ришар ГАЛЬЯНО, аккордеон/бандонеон и его New Jazz Musette Quartet (Франция): Жан-Мари ЭКЭ, гитара Брюно РУССЛЕ, контрабас Жан-Кристоф ГАЛЬЯНО, барабаны «Гальяно…Подробнее Светлановский зал 6+ Ришар ГАЛЬЯНО, аккордеон/бандонеон и его New Jazz Musette Quartet (Франция): Жан-Мари ЭКЭ, гитара Брюно РУССЛЕ, контрабас Жан-Кристоф ГАЛЬЯНО, барабаны «Гальяно управляется с аккордеоном так, будто родился с ним в руках!» Астор Пьяццолла «Гальяно – один из немногих аккордеонистов, кто по-настоящему умеет играть джаз» Уинтон Марсалис Лучший аккордеонист мира, «священный монстр джаза», ученик и духовный наследник легендарного Астора Пьяццоллы, обладатель Приза Джанго Рейнхарда в категории «музыкант года» – Ришар Гальяно давно уже стал национальным кумиром Франции, а созданный им жанр new musette – олицетворением самого духа Парижа. «Новый мюзет» – оригинальное направление, в котором соединились пронзительно-щемящее звучание аргентинского танго, бразильских мелодий и свинга, традиционного французского шансона и классических баллад, влияние афро-американской культуры и отголоски классических произведений великих композиторов. За время своей карьеры Гальяно записал множество альбомов, принесших ему престижнейшие награды, давал концерты на самых престижных площадках планеты – от фестиваля в Монтрё до театра Ла Скала и Линкольн-центра, но главное – завоевал абсолютное признание у публики всего мира. Ведь почти каждая композиция Ришара Гальяно – пронзительно-щемящая история любви, любви чувственной и романтичной, любви зрелой и, возможно, последней, а потому приобретающей оттенок мудрой и прекрасной печали…Свернуть

Театр «Эль Арт» В марте любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями – героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный…Подробнее Театр «Эль Арт» В марте любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями – героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный стихотворный текст, соединенный с русскими народными песнями и танцами XVII-XIX вв. Солдатские, свадебные, обрядовые и бытовые песни звучат в сопровождении русских народных инструментов. Лубок, палехская роспись и другие виды прикладного искусства, украшавшие быт россиян не одно столетие, отражены в сценографии и костюмах спектакля. Постановщики и исполнители «Сказки о царе Салтане» стремились дать детям возможность почувствовать красоту и образность родной речи, мелодичность и гармоничность русской музыки, прикоснуться к различным пластам русского музыкального фольклора, услышать звучание народных инструментов и ощутить неповторимое волшебство сказки, рассказанной великим поэтом. Родителям тоже скучать не придется: спектакль поставлен с любовью и юмором, его музыкальное оформление уникально по широте охвата русского фольклора.Свернуть

Камерный зал 0+ П. Ершов. «Конек-горбунок» «Конек-горбунок» – «визитная карточка» Павла Любимцева. Вот уже много лет юные слушатели хохочут до слез – так забавно и обаятельно изображает артист конька,…Подробнее Камерный зал 0+ П. Ершов. «Конек-горбунок» «Конек-горбунок» – «визитная карточка» Павла Любимцева. Вот уже много лет юные слушатели хохочут до слез – так забавно и обаятельно изображает артист конька, Царя и старших братьев Ивана. Исполнителю не раз задавали вопрос: почему именно это произведение так им любимо? По словам Павла Евгеньевича, «увлекательная и забавная, переливающаяся всеми цветами радуги сказка Ершова уже более 180 лет радует всех, кто говорит и думает по-русски – и маленьких детишек и взрослых. Именно потому я адресую эту программу каждой семье – слушателям от 7 до 70 лет!»Свернуть

3 ноября 2019 Камерный зал 19.00 6+ «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Солисты: Александр РУДИН, виолончель Леонид ГОРОХОВ, виолончель (Германия) Дарко БРЛЕК, кларнет (Словения) Московский…Подробнее 3 ноября 2019 Камерный зал 19.00 6+ «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Солисты: Александр РУДИН, виолончель Леонид ГОРОХОВ, виолончель (Германия) Дарко БРЛЕК, кларнет (Словения) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр РУДИН В программе: Горохов. Фантазия для виолончели, струнного оркестра и колокольчиков. Мировая премьера Вебер. Квинтет для кларнета и струнных Крафт. Концертино для двух виолончелей В сезоне 2019/2020 цикл концертов «Серебряная классика» предстанет перед слушателями в обновленном виде. Первоначальная идея знакомства с неизвестной музыкой классиков, с новыми именами молодых исполнителей обогатилась участием во всех концертах выдающегося виолончелиста Александра Рудина. По приглашению маэстро в каждом концерте будут участвовать его именитые коллеги, представляющие известные консерватории мира. Наряду с маститыми музыкантами в концертах примут участие их студенты и талантливая молодежь из российских музыкальных вузов. Непосредственная творческая атмосфера, богатство и разнообразие программ превращают каждый из этих концертов в мини-фестиваль во славу виолончели. По приглашению маэстро Рудина в ноябре в Москву приедет Леонид Горохов (Германия) – виолончелист с мировым именем, обладатель премии «За исключительный талант и высокий профессионализм» Европейской ассоциации поощрения искусств. В концерте серии «Серебряная классика» музыкант представит свое сочинение для виолончели с оркестром и исполнит в нем сольную партию. Виолончелист часто приезжает в Россию, где выступает и как солист, и в составе камерного ансамбля. В концерте также примет участие кларнетист Дарко Брлек, один из наиболее авторитетных словенских музыкантов, художественный руководитель и директор Люблянского фестиваля. В качестве солиста Дарко Брлек выступал со многими знаменитыми дирижерами, в их числе – Кшиштоф Пендерецкий, Марко Летонья, Антон Нанут, Юрий Башмет, Эмил Табаков, Лоран Петитгард. «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Автор проекта – выдающийся музыкант Александр Рудин – превращают каждый из концертов серии в мини-фестиваль во славу виолончели. На этот раз вместе с оркестром Musica Viva выступят виолончелист с мировым именем Леонид Горохов (Германия) и кларнетист Дарко Брлек (Словения).Свернуть

Театральный зал 6+ Анжелика АКБАР, фортепиано/вокал (Турция) Данила ПОПОВ, виолончель Альп КАЯ, перкуссия (Турция) Художественный руководитель проекта – Мурат Онеш Видеопроекции 500 живописных…Подробнее Театральный зал 6+ Анжелика АКБАР, фортепиано/вокал (Турция) Данила ПОПОВ, виолончель Альп КАЯ, перкуссия (Турция) Художественный руководитель проекта – Мурат Онеш Видеопроекции 500 живописных полотен И. Айвазовского, авторская музыка А. Акбар Зрелищный мультимедийный проект «Неизвестный Айвазовский» обещает зрителям эффект погружения в мир живописи знаменитого мариниста. 500 полотен великого русского художника благодаря синтезу живописи и музыки получат в этот вечер новую жизнь. С помощью инновационных технологий были смоделированы звуки прибоя, шум ветра, крики чаек, которые придадут глубину и реалистичность всему музыкально-визуальному действу. Стамбул – город, в который Айвазовский был страстно влюблен и которому посвятил около 200 своих картин. Эти полотна и станут основой для видеоряда российско-турецкого проекта «Неизвестный Айвазовский». Автор музыки – певица, композитор и пианистка Анжелика Акбар – вплела в свою «Рапсодию Айвазовского» различные национальные мотивы, сопровождавшие художника в различные годы его жизни: османскую музыку, которую Айвазовский слушал во время путешествий; крымско-татарские мотивы, столь распространенные на его родине – в Феодосии; кавказские напевы, близкие ему благодаря армянским корням; и русскую музыку (Ноктюрн М. Глинки), которую он слышал в Санкт-Петербурге, где жил и учился. Вместе с Анжеликой Акбар на сцене – российский виолончелист Данила Попов и известный турецкий перкуссионист Альп Кая.Свернуть

4 ноября 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 15:00 и 19:306+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском…Подробнее 4 ноября 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 15:00 и 19:306+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд.Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки.Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг.«Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден.В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

4 ноября 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 15:00 и 19:306+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском…Подробнее 4 ноября 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 15:00 и 19:306+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд.Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки.Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг.«Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден.В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

Камерный зал 6+ Регент – Андрей БРИЛЬКОВ Новый Иерусалим, расположенный в городе Истра Московской области, — уникальное святое место. Монастырь был основан Святейшим Патриархом Никоном…Подробнее Камерный зал 6+ Регент – Андрей БРИЛЬКОВ Новый Иерусалим, расположенный в городе Истра Московской области, — уникальное святое место. Монастырь был основан Святейшим Патриархом Никоном в 1656 году. По его замыслу весь комплекс должен был воссоздать преображенное подобие знаменитого Иерусалимского храма Воскресения Господня и Святую Землю: Голгофу – место распятия Христа, место погребения и Живоносного Воскресения. Так вся местность при Истре получила новые названия – Галилея, Вифлеем, Елеон. При императрице Елизавете Петровне монастырь достраивался под руководством великих зодчих К.И. Бланка и Б. Ф. Растрелли, явив миру архитектурный шедевр в стиле барокко. Сильно разрушенный во время Второй мировой войны, монастырь был полностью восстановлен и привлекает ныне толпы верующих и туристов. Особая гордость монастыря – мужской хор. Слаженное и чистое пение хора делает слушателей соучастниками удивительного действа, вызывая в душе живой эмоциональный отклик. Коллектив был создан в 2007 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. В первые годы услышать прекрасное пение хора Ново-Иерусалимского мужского монастыря можно было только во время ежедневных и праздничных богослужений. Тогда же был записан диск с пасхальными песнопениями и кантами Ново-Иерусалимского монастыря XVII века, текст и мелодия которых были написаны монахами Ново-Иерусалимского монастыря. В 2016 году Святейший Патриарх Кирилл совершил великое освящение Воскресенского собора обители. Само событие освящения и участие хора в патриаршем богослужении дало новый творческий импульс коллективу. Ныне хор Ново-Иерусалимского монастыря ведет активную концертную жизнь. В его составе – выпускники музыкальных училищ, консерваторий, духовных школ. Хористы знакомят слушателей с культурным наследием древней обители, исполняя наряду с духовными песнопениями народные песни и авторскую музыку. Регент хора – Андрей Брильков, выпускник Московской духовной академии.Свернуть

Светлановский зал 6+ Оркестр волынщиков Москвы Ансамбль солистов «Эрмитаж» Симфонический оркестр «Глобалис» Дирижеры: Леонид БУТИНСКИЙ, Илья НОРШТЕЙН Знаменитый Оркестр волынщиков Москвы вновь удивит публику…Подробнее Светлановский зал 6+ Оркестр волынщиков Москвы Ансамбль солистов «Эрмитаж» Симфонический оркестр «Глобалис» Дирижеры: Леонид БУТИНСКИЙ, Илья НОРШТЕЙН Знаменитый Оркестр волынщиков Москвы вновь удивит публику Дома музыки грандиозностью своих замыслов. Зрителей ждет небывалый по своему размаху проект: вместе с Волынщиками Москвы в Светлановском зале выступят симфоджазовый состав оркестра «Глобалис» и прославленный ансамбль солистов «Эрмитаж», всегда открытый к экспериментам. На российской сцене столь масштабных программ с участием волынщиков еще не было! Мелодии шотландских горцев, мировые хиты, взрывные рок-композиции и даже вечная классика – и все это в искрометных переложениях, сделанных специально для ансамбля шотландских волынок, органа и большого симфонического оркестра. Конечно же, и на этот раз программу украсят оригинальные постановочные номера, уже ставшие «визитной карточкой» концертных выступлений Волынщиков Москвы. Новая программа «15 лет выдержки» приурочена ко дню рождения коллектива. Конечно же, этот праздничный концерт оркестра будет наполнен премьерами, сюрпризами и музыкальными поздравлениями от друзей и коллег.Свернуть

Один из самых любимых и уважаемых неоклассических музыкантов нового тысячелетия, участник всемирно известного дуэта 2Cellos Лука ШУЛИЧ едет в Москву с сольным проектом! Виртуозный виолончелист…Подробнее Один из самых любимых и уважаемых неоклассических музыкантов нового тысячелетия, участник всемирно известного дуэта 2Cellos Лука ШУЛИЧ едет в Москву с сольным проектом! Виртуозный виолончелист из Хорватии станет первым музыкантом, когда-либо сыгравшим «Времена года» Антонио ВИВАЛЬДИ для соло виолончели с оркестром. Лука ШУЛИЧ учился музыке с пяти лет и впервые громко заявил о себе как о талантливом классическом музыканте на Летнем фестивале в Дубровнике в 2009 году. В 15 он стал одним из самых молодых учеников, когда-либо поступавших в Загребскую музыкальную академию, которую с успехом окончил в 18. Учился в классе профессора Вальтера ДЕШПАЛЬЯ, после чего продолжил образование в мировой столице классической музыки, Вене, у профессора Рейнхарда ЛАТЦКО. В 2011 году музыкант получил степень магистра с отличием Королевской академии музыки в Лондоне. Концертная деятельность Луки ШУЛИЧА простирается от европейских музыкальных фестивалей (Любляна 2003, Дубровник 2005) и побед в Международных состязаниях (конкурс виолончелистов им. Витольда ЛЮТОСЛАВСКОГО 2009, Европейский конкурс Союза телерадиовещания «Новый талант» 2006) до участия в благотворительных мероприятиях (программа Фонда Владимира СПИВАКОВА, Москва). Музыкант выступал совместно с Лондонским симфоническим оркестром, Австралийским камерным и Сиднейским симфоническим оркестром, Немецким оркестром радио и телевидения, Варшавским и Русским филармоническими оркестрами. Гастролировал по Европе, США, Южной Америке и Японии, сочетая сольные классические выступления с работой в суперпопулярном проекте 2Cellos. С 2011 года Лука ШУЛИЧ и другой одаренный хорватский виолончелист, Степан ХАУСЕР, основали невероятно успешный дуэт 2Cellos. Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube кавер-версии на хит Майкла Джексона ‘Smooth Criminal’, которая набрала более 7 млн. просмотров в первые несколько недель. Дуэт много лет гастролировал по всему миру с сэром Элтоном ДЖОНОМ, выступая на огромных аренах и стадионах. Помимо своих аншлаговых туров, виртуозы играли в таких знаковых залах, как Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, «Олимпия» в Париже, Арена-ди-Верона и Сиднейская Опера; участвовали в таких престижных мероприятиях, как Бриллиантовый юбилей правления Королевы Елизаветы II, Финал Лиги Чемпионов, церемония вручения Золотого мяча и премия Эмми. Среди коллабораций проекта – выступления с Red Hot Chili Peppers, Джорджем МАЙКЛОМ, Queens of the Stone Age, Андреа БОЧЕЛЛИ, Zucchero и Стивом ВАЕМ. В качестве специальных гостей 2Cellos отметились на Вечернем шоу с Джеем ЛЕНО, Ток-шоу Эллен ДЕДЖЕНЕРИС, TV-Total со Штефаном РААБОМ, «Доброе утро, Америка» и многих других. Вместе со звездным пианистом Lang Lang они сыграли на новогоднем гала-концерте CCTV для аудитории, превышающей 1 млрд. зрителей. 7 ноября в Москве Лука ШУЛИЧ выступит вживую со струнным оркестром из 12 музыкантов на сцене Светлановского зала ММДМ! В первой части концерта прозвучат «Четыре сезона» ВИВАЛЬДИ, а во второй – известные и виртуозные классические пьесы ГАЙДНА, ПУЧЧИНИ, МОНТИ и других композиторов.Свернуть

Светлановский зал 6+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный театр танца «Казаки России» Московский государственный академический театр танца «Гжель» Концертная программа цикла…Подробнее Светлановский зал 6+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный театр танца «Казаки России» Московский государственный академический театр танца «Гжель» Концертная программа цикла «Музыкальный мир РОССИЯ» – яркий праздник, в котором есть все: танцы и песни, легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки. Государственный ансамбль танца «Казаки России» – один из ведущих профессиональных танцевальных коллективов нашей страны. «Большой казачий балет» – так называют его критики, отмечая высочайшее мастерство артистов и масштабность программ, включающих песенные и танцевальные образцы фольклора многочисленных «казачьих» регионов России – от реки Дон и Черного моря до Сибири и Дальнего Востока. «Забудьте «Риверданс»! Эта группа достойна считаться лучшей в мире», – писала шотландская пресса (The Scotsman) после триумфального выступления «Казаков России» на фестивале Military Tattoo в Эдинбурге. Захватывающая, динамичная концертная программа с неистовыми битвами на саблях и трюками, выполненными «на сверхчеловеческом уровне», и в дальнейшем не раз становилась предметом восхищения многотысячной интернациональной аудитории. Московский государственный академический театр танца «Гжель» был основан к 650-летию существования гжели – одного из самых известных и узнаваемых исконно русских промыслов. Используя богатый фольклорный материал различных регионов России, артисты ансамбля воссоздают картинки прошлого и настоящего, рассказывающие об обычаях и традициях, о выдумке и фантазии русских умельцев. Прямо на глазах у зрителей оживают прекрасные творения мастеров народных художественных промыслов: гжели, палеха, хохломы, финифти...Свернуть

Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский…Подробнее Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский Филармонический Штраус оркестр привезет в Россию новую программу. Исполнение сольных партий поручили звезде венской оперной сцены — Сэре Гош. Чтобы послушать ее драматическое колоратурное сопрано в Золотом зале Венской филармонии зрители приезжают со всего мира. Ее ангажементы расписаны между Венской государственной оперой, Императорским дворцом Хофбург и двумя десятками лучших мировых площадок, включая Тайвань, Южную Корею, Израиль, Турцию, Австрию, Венгрию, Германию, Канаду, США.Голос Сэры Гош музыкальные критики назвали уникальным. Все дело в особенном таланте певицы легко менять регистры и при этом быть убедительной: от драматических вспышек до сияющей металлической высоты. Получается игра, в которую вовлекаются зрители, плененные ее красотой и артистизмом.В программе московского концерта Венского Филармонического Штраус Оркестра Сэра Гош исполнит три совершенно разноплановых произведения, раскрывающие всю широту ее таланта.Во-первых, это виртуозная ария Электры из оперы В.А. Моцарта «Идоменей», единственной оперы, поставленной при жизни композитора. Во-вторых, ария Розалинды из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», завоевавшей оглушительный успех в Париже, потому что в основу ее сюжета был положен действительный факт, имевший место во французской столице. И на десерт – чудесный вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джультта», признанной самой удачной из более чем 40 оперных адаптаций.Музыкальную часть программы берет на себя признанный хранитель наследия Штрауса, оркестр, являющийся гордостью венского музыкального мира. Венский Филармонический Штраус оркестр представит австрийскую классику произведениями В.А. Моцарта, Йозефа Ланнера, музыкой братьев Шраммель, редко исполняемых в России, но горячо любимых каждым венцем и, конечно, вальсами и польками композиторов династии Штрауса – отца и двух сыновей.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак, уроженец Венгрии он учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, и продолжил обучении в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров Венгрии. На протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.Маэстро руководит Венским Филармоническим Штраус Оркестром боле пяти лет, сочетая виртуозность с глубоким знанием своего дела, за, что Оркестр получил эталонный статус образчика особого венского звучания.Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении Венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами и активно участвует в культурных проектах за рубежом.Свернуть

Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский…Подробнее Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский Филармонический Штраус оркестр привезет в Россию новую программу. Исполнение сольных партий поручили звезде венской оперной сцены — Сэре Гош. Чтобы послушать ее драматическое колоратурное сопрано в Золотом зале Венской филармонии зрители приезжают со всего мира. Ее ангажементы расписаны между Венской государственной оперой, Императорским дворцом Хофбург и двумя десятками лучших мировых площадок, включая Тайвань, Южную Корею, Израиль, Турцию, Австрию, Венгрию, Германию, Канаду, США.Голос Сэры Гош музыкальные критики назвали уникальным. Все дело в особенном таланте певицы легко менять регистры и при этом быть убедительной: от драматических вспышек до сияющей металлической высоты. Получается игра, в которую вовлекаются зрители, плененные ее красотой и артистизмом.В программе московского концерта Венского Филармонического Штраус Оркестра Сэра Гош исполнит три совершенно разноплановых произведения, раскрывающие всю широту ее таланта.Во-первых, это виртуозная ария Электры из оперы В.А. Моцарта «Идоменей», единственной оперы, поставленной при жизни композитора. Во-вторых, ария Розалинды из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», завоевавшей оглушительный успех в Париже, потому что в основу ее сюжета был положен действительный факт, имевший место во французской столице. И на десерт – чудесный вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джультта», признанной самой удачной из более чем 40 оперных адаптаций.Музыкальную часть программы берет на себя признанный хранитель наследия Штрауса, оркестр, являющийся гордостью венского музыкального мира. Венский Филармонический Штраус оркестр представит австрийскую классику произведениями В.А. Моцарта, Йозефа Ланнера, музыкой братьев Шраммель, редко исполняемых в России, но горячо любимых каждым венцем и, конечно, вальсами и польками композиторов династии Штрауса – отца и двух сыновей.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак, уроженец Венгрии он учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, и продолжил обучении в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров Венгрии. На протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.Маэстро руководит Венским Филармоническим Штраус Оркестром боле пяти лет, сочетая виртуозность с глубоким знанием своего дела, за, что Оркестр получил эталонный статус образчика особого венского звучания.Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении Венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами и активно участвует в культурных проектах за рубежом.Свернуть

Камерный зал 6+ Актриса мюзикла, театра и кино Ирина Медведева стала известна миллионам как звезда скетч-шоу «Шесть кадров» и исполнительница главной роли в 3D-мюзикле «Pola Negri». Однако первый…Подробнее Камерный зал 6+ Актриса мюзикла, театра и кино Ирина Медведева стала известна миллионам как звезда скетч-шоу «Шесть кадров» и исполнительница главной роли в 3D-мюзикле «Pola Negri». Однако первый большой успех к Ирине пришел как к исполнительнице романсов: в 18 лет она получила приз «За лучший дебют» на фестивале «Читают и поют актеры» (за романс «А напоследок я скажу»), два года спустя на том же фестивале она получила Гран-При (за исполнение песни «Страдальная»), а в 2005 году – лауреатом конкурса авторской песни имени Андрея Миронова. В программе сольного концерта актрисы в Доме музыки – романсы, песни из кинофильмов, мюзиклов, эстрадные хиты и др.Свернуть

Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Самая новогодняя сказка –…Подробнее Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Самая новогодняя сказка – «Щелкунчик» Гофмана – предстанет в этом проекте в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения – все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым. Артистке-рассказчице Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка из одноименного балета П.И. Чайковского. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.Свернуть

10 ноября 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Моцарт «Lacrimosa», Верди «DIES IRAE», Шуберт «Ave…Подробнее 10 ноября 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Моцарт «Lacrimosa», Верди «DIES IRAE», Шуберт «Ave Maria», Бизе «Марш Тореадора», Чайковский «1812 год» 250 артистов на сцене Солисты театра Арена ли Верона (Италия) Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Хор Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Маттео Белтрами (ИТАЛИЯ) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! В этот раз зрителям будет представлена совместная продукция фестивалей в античном театре Оранжа (Франция) и Арены ди Верона (Италия)  — Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ! Для этого в Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер — Маттео Белтрами один из руководителей фестиваля Оранжа и блистательные солисты Арена ди Верона:Габриелла СТИМОЛА, сопрано и Энрико МАРАБЕЛЛИ, баритон. Огромный состав музыкантов-250 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение Карла Орфа «КАРМИНА БУРАНА» и великие шедевры музыки! Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде — поистине «колдовская музыка»!! Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отделение: К. Орф. «Кармина Бурана» 2 отделение: Дж. Верди. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема  — Исполняет хор и оркестр С. Прокофьев. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» — Исполняет оркестр В.А. Моцарт. Lacrimosa из Реквиема — Исполняет хор и оркестр Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» — Исполняет хор и оркестр Р. Вагнер. «Полет валькирий » из оперы «Валькирия» — Исполняет оркестр Дж. Верди. Хор пленных иудеев из оперы «Набукко» — Исполняет хор и оркестр Ж. Бизе. «Марш тореадора» из оперы «Кармен» — Исполняет хор и оркестр Дж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (финал) — Исполняет оркестр П.И. Чайковский. Увертюра «1812 год» (финал) — Исполняет хор и оркестрСвернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

14 ноября 2019 Камерный зал 19.00 12+ «Уроки романса» Владимир БРИЛЁВ, баритон Эльмира КАЛИМУЛЛИНА, меццо-сопрано Александр НОВИКОВ, фортепиано Владимир ГАПОНЦЕВ, гитара Романс. От этого слова веет…Подробнее 14 ноября 2019 Камерный зал 19.00 12+ «Уроки романса» Владимир БРИЛЁВ, баритон Эльмира КАЛИМУЛЛИНА, меццо-сопрано Александр НОВИКОВ, фортепиано Владимир ГАПОНЦЕВ, гитара Романс. От этого слова веет романтикой. Может быть, с легким налетом старины. Но что мы знаем об этом популярном и очень красивом музыкальном жанре? Откуда он появился? Кто и для чего написал первые романсы? Ответом на эти и многие другие вопросы станет новая программа «Уроки романса», в которой зритель не только услышит удивительные по красоте известные всем романсы в исполнении Владимира Брилёва и Эльмиры Калимуллиной, но и увидят известных вокалистов в роли ведущих вечера. Артисты в интересной и доступной форме расскажут о разных вехах в развитии жанра. Видеоряд не только дополнит музыкальные номера, но и поможет зрителям узнать необычные и интересные факты о привычном и любимом жанре – романсе. Эпохи сменяют друг друга, но неизменным всегда остается только одно – сам романс и любовь зрителей к этому старинному и вечно молодому музыкальному жанру. История каждого романса – написан он сто лет назад или вчера – всегда несет в себе загадку, которую помогут разгадать «Уроки романса». «Уроки романса» Владимир Брилёв и Эльмира Калимуллина Эпохи сменяют друг друга, но неизменной остается любовь зрителей к этому старинному и вечно молодому музыкальному жанру. История каждого романса – написан он сто лет назад или вчера – всегда несет в себе загадку, которую помогут разгадать «Уроки романса».Свернуть

Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла…Подробнее Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она – актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия. Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.Свернуть

Театральный зал 12+ Екатерина СИМОНОВА и Станислав ФУРСОВ Анастасия ИЗВЕКОВА и Иван НАБОКИН Мария МАКАРЕНКО и Александр ДЕСЯТОВ Юлия ОСИНА и Артём МАЙОРОВ Танго-оркестр Tango en Vivo под руководством…Подробнее Театральный зал 12+ Екатерина СИМОНОВА и Станислав ФУРСОВ Анастасия ИЗВЕКОВА и Иван НАБОКИН Мария МАКАРЕНКО и Александр ДЕСЯТОВ Юлия ОСИНА и Артём МАЙОРОВ Танго-оркестр Tango en Vivo под руководством Ивана Таланина Хореография – Иван Террасас и Сара Грдан Новый проект «Времена года»  – это танго-спектакль в лучших традициях аргентинских шоу. Его авторы уверены: настоящее танго – это вечная история любви, этапы которой созвучны смене времен года. Отличительная черта шоу – наличие сюжетной линии: это не просто набор постановочных номеров, а именно спектакль, в котором внимание зрителей удерживается вплоть до последней секунды. Проходя полный цикл – «весна, лето, осень, зима и снова весна» – люди влюбляются, ссорятся, преодолевают кризисы, проживают моменты абсолютного счастья, рассказывая об этом посредством танца. На сцене – знаменитые танцовщики, артисты и хореографы международного уровня, призеры российских и международных чемпионатов мира по аргентинскому танго Станислав Фурсов и Екатерина Симонова, Иван Набокин и Анастасия Извекова, Александр Десятов и Мария Макаренко, Артём Майоров и Юлия Осина. Для них танго – это универсальный язык общения, так же как и для танго-оркестра Tango en Vivo* под руководством известного бандонеониста Ивана Таланина. В их исполнении в этот вечер прозвучат ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго.Свернуть

22 НОЯБРЯ TOPCONCERTS представляет «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» 200 артистов на сцене «БЕТХОВЕН-ВАГНЕР ГАЛА – ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ» Солисты Большого театра России хоровая капелла России им. А.А.Подробнее 22 НОЯБРЯ TOPCONCERTS представляет «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» 200 артистов на сцене «БЕТХОВЕН-ВАГНЕР ГАЛА – ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ» Солисты Большого театра России хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист – Георгий ЧЕРКИН, фортепиано (Германия) Дирижер – Лючиано АКОЧЕЛЛА (Италия) Впервые бессмертные творения двух гениев собраны в одном концерте и это уникальная возможность услышать их! Великие Лунная соната и «Ода к Радости » Людвига ван Бетховена, грандиозные Полет Валькирий и Музыка волшебного огня из «Валькирии», Траурный марш из «Гибели богов», Смерть Изольды из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера!На сцене великий маэстро Лючиано АкочеллаСвернуть

Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является…Подробнее Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является национальным достоянием России» – столь лестная оценка французского критика отнюдь не похожа на обычный комплимент. Рецензии с восторженными отзывами профессионалов появляются после каждого концерта локтевцев, где бы они ни выступали – в России или за рубежом. А гастрольными маршрутами за 70 лет существования ансамбля можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки. Хор Ансамбля имени Локтева исполняет детские песни прошлых лет и современные, популярные мелодии из известных мультфильмов и кинофильмов. Их сейчас редко можно услышать по телевидению и в радиопрограммах. Поэтому каждый концерт коллектива становится настоящим праздником для всей семьи.Свернуть

23 ноября 2019 Светлановский зал 19.00 6+ Концерт в рамках международного проекта «Турне Мальтийского филармонического оркестра – объединение культур» Мальтийский филармонический оркестр Дирижер – Сергей…Подробнее 23 ноября 2019 Светлановский зал 19.00 6+ Концерт в рамках международного проекта «Турне Мальтийского филармонического оркестра – объединение культур» Мальтийский филармонический оркестр Дирижер – Сергей СМБАТЯН Специальный гость – Рэй ЧЕН, скрипка (Тайвань – Австралия) В программе: К. Мускат. «Праздничная увертюра» А. Шор. «Phantasms» К. Сен-Санс. «Интродукция и Рондо-каприччиозо» П. Чайковский. Симфония № 5 Концертное турне Мальтийского филармонического оркестра в Москве станет еще одним подтверждением того, что истинная красота и сила музыки объединяют людей разных культур. Мальтийский филармонический оркестр успешно гастролирует не только по странам Европы, но и по всему миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение музыкальной культуры Мальты и ее продвижение на международном уровне. Программа концерта откроется мальтийской музыкой: прозвучит «Праздничная увертюра» для симфонического оркестра Кристофера Муската. В исполнении одного из самых медийных скрипачей нашего времени Рэя Чена зрители услышат Концерт для скрипки с оркестром «Phantasms» («Фантазмы») современного американо-мальтийского композитора Алексея Шора и знаменитую пьесу французского композитора Камиля Сен-Санса «Интродукцию и Рондо-каприччиозо». Завершит программу Пятая симфония величайшего русского композитора П.И. Чайковского. Солист вечера Рэй Чен – один из самых выдающихся молодых скрипачей современности, победитель Конкурса имени Королевы Елизаветы (2009) и Конкурса имени Иегуди Менухина (2008). За пультом оркестра – заслуженный артист Республики Армения, главный дирижер Мальтийского филармонического оркестра Сергей Смбатян. Концертный Тур в Москве инициирован и организован Европейским Фондом поддержки культуры совместно с Мальтийским филармоническим оркестром. Партнером проведения Тура в Москве стала Ассоциация поддержки культурных и коммерческих инициатив при участии Посольства Республики Мальта в России. Турне Мальтийского филармонического оркестра – объединение культур Рэй ЧЕН, Сергей СМБАТЯН Мальтийский филармонический оркестр под управлением Сергея Смбатяна познакомит московскую публику с музыкой известного американо-мальтийского композитора Алексея Шора и новым прочтением Пятой симфонии Чайковского. Блистательный скрипач Рэй Чен исполнит знаменитое сочинение Сен-Санса.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

«Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно…Подробнее «Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно так называют Ричарда за любовь к романтичной музыке и воздушную манеру исполнения, выступит в сопровождении Большого струнного оркестра в Светлановском зале Московского Дома Музыки. На концерте Ричарда Клайдермана в Москве прозвучат самые яркие хиты маэстро, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики, а также композиции из самых известных фильмов мирового кинематографа. Каждое выступление месье Клайдермана – это самые изысканные и романтические мелодии, исполненные с виртуозной лёгкостью. Ричард Клайдерман – французский пианист и аранжировщик, который внесён в книгу рекордов Гиннесса за самые высокие показатели по продаже своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда молодой музыкант исполнил “Балладу для Аделины”. Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира! Залог популярности месье Клайдермана – в музыке, которую он исполняет и в мастерстве, с каким он это делает, в музыке, наполненной самым разным характером от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного. «В России я не в первый раз, – говорил Ричард на последнем концерте в Москве, – мне очень нравится ваша публика. Спасибо за тёплый приём. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Обязательно вернусь ещё!» И не заставил себя долго ждать! Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 24 сентября зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Егор Дружинин представит в Вегас Сити Холле свой пластический спектакль «Всюду жизнь». 22 апреля 2018 года на сцену выйдут два десятка артистов, чтобы рассказать удивительную историю о борьбе за счастье.Подробнее Егор Дружинин представит в Вегас Сити Холле свой пластический спектакль «Всюду жизнь». 22 апреля 2018 года на сцену выйдут два десятка артистов, чтобы рассказать удивительную историю о борьбе за счастье. Герои спектакля-притчи хорошо знакомы зрителям: это они сами ― грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Местечко, в котором живут герои, называется «Жизнь», и оно затеряно где-то в восточной Европе. Время действия ― между сороковыми и шестидесятыми. Наши герои ― пятнадцать абсолютно разных одиноких женщин и шестеро абсолютно разных мужчин, которые ищут друг друга. Им приходится бороться за счастье, изобретая для этого разные способы. Режиссером стал Егор Дружинин ― популярный хореограф-постановщик, широко известный по работе такими ТВ-проектами, как «Фабрика звезд» на Первом, «Танцы со звездами» на Россия 1 и «Танцы» на ТНТ. Также в его копилке десятки мюзиклов и пластических спектаклей, работа со звездами, в числе которых звезда балета Николай Цискаридзе, прима-балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе и звезды российского шоу-бизнеса. Поставленные Егором номера современной хореографии завоевывали призовые места на конкурсах артистов балета в Москве, Люксембурге, Берлине, а сам артист ― обладатель «Золотой маски» за роль Лео Блума в мюзикле «Чикаго».Свернуть

15 ноября БЗК в 19.00 TOPCONCERTS представляет ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА Мусоргский «Картинки с выставки» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ГИГАНТСКИЕ ВИДЕОПРОЕКЦИИ МИКЕЛАНДЖЕЛО,ВАН ГОГА, К.Подробнее 15 ноября БЗК в 19.00 TOPCONCERTS представляет ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА Мусоргский «Картинки с выставки» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ГИГАНТСКИЕ ВИДЕОПРОЕКЦИИ МИКЕЛАНДЖЕЛО,ВАН ГОГА, К. МОНЕ ДАРИУС БАТИВАЛЛА – ОРГАН (Вестминстерское аббатство Англия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер  — Алессандро Дагостини (Италия) Мировая премьера великих «Картинок с выставки» Мусоргского в редакции для Большого органа и симфонического оркестра! В Большом зале консерватории — «ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА» собирающий десятки тысяч человек ежегодно в Лондонском Royal Albert Hall, ДАРИУС БАТИВАЛЛА  — главный органист ВЕСТМИНСТЕРСКОГО АББАТСТВА и «Король инструментов» — огромный симфонический орган Большого зала! 10000 органных труб в монументальной гармонии! Это грандиозный концерт, в котором великие шедевры органной музыки будут иллюстрированы видеопроекциями и звуковой мощью огромного органа Большого зала и большого симфонического оркестра! Зал будет превращен в огромный собор, благодаря гигантским видеопроекциям на орган великих шедевров живописи — картин МИКЕЛАНДЖЕЛО, ВАН ГОГА, КЛОДА МОНЕ и других великих художников! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. 1 отделение Мусоргский «Картинки с выставки» — - редакция для органа с оркестром Прогулка I. Гном II. Средневековый замок III.Тюильский сад IV. Быдло V. Балет невылупившихся птенцов VI. Два еврея, богатый и бедный VII. Лимож. Рынок VIII. Катакомбы.Римская гробница IX. Избушка на курьих ножках X. Богатырские ворота. В стольном городе Киеве 2 отделение Р.ШТРАУС Восход(предисловие) из «Так говорил Заратустра» — орган с оркестром И.С. Бах. Токатта и Фуга ре минор (орган соло) Т.АЛЬБИНОНИ — АДАЖИО  — для органа и струнного оркестра И.С.БАХ — Ave Maria — для органа и хора Ф. Мендельсон. Свадебный марш для органа с оркестром Ш.ВИДОР Токатта из органной симфонии № 5 – орган соло А.ВИВАЛЬДИ – «ГРОЗА» из «Времен года» — для органа и струнного оркестра К.СЕН-САНС Финал из симфонии № 3 «Органной» — для органа с оркестром .Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

1 декабря 2019 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ! The WALL («СТЕНА») и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙД Гигантские видеопроекции снимков телескопа Hubble …Подробнее 1 декабря 2019 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ! The WALL («СТЕНА») и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙД Гигантские видеопроекции снимков телескопа Hubble Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Дирижер – Пейт ХАРРИСОН (США – Великобритания) Концерт в 1 отделении 1 ч 15 м  Легендарные песни из лучшего альбома всех времен и народов — The WALL («СТЕНА») и Великие хиты группы «ПИНК ФЛОЙД» будут сопровождаться гигантскими видеоинсталляциями космоса на стены и потолок зала на основе снимков, сделанных с помощью телескопа Hubble и кадрами из фильма «Пинк Флойд: Стена». Все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта! Будут исполнены: «Another Brick in The Wall», « In The Flesh », «The Great Gig In The Sky», «Hey You», «Run Like Hell & Waiting For the Worms», а так же «Shine On You Crazy Diamond», «Money», «Us and Them», «Learning To Fly», «Time» и др. в потрясающей аранжировке для оркестра, хора и ритм-группы Хермана Вейндорфа, получившего за эту работу и запись диска с Лондонским Королевским филармоническим оркестром премию Грэмми! Космический масштаб песен «ПИНК ФЛОЙД» вдохновил Хермана Вейндорфа на создание грандиозных аранжировок с использованием мощнейшего состава исполнителей. Все фанаты Пинк Флойд приглашаются – получите огромное удовольствие,гарантируем!Свернуть

02 декабря 2019 года 19:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 6+ Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена…Подробнее 02 декабря 2019 года 19:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 6+ Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” 02 декабря в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера…Подробнее Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского. Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на предварительных показах «Карамазовых»: «нереально круто написано и исполнено!», «получился просто потрясающий мюзикл!», «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редкость умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» В главных ролях – звезды отечественных мюзиклов, популярные артисты театра и кино: Екатерина Гусева (мюзиклы «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Иисус Христос – суперзвезда», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки»), Ольга Беляева («Кошки», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «Анна Каренина»), Кирилл Гордеев («Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Монте-Кристо»), Сергей Ли (Notre Dame de Paris, «Ромео и Джульетта», «Граф Орлов», «Анна Каренина»), Денис Дэмкив («Анна Каренина», «Территория страсти»), Евгений Вальц («Всё о Золушке», «Преступление и наказание», «Принцесса цирка»). Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограммаСвернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

5 декабря 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Полет…Подробнее 5 декабря 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Полет валькирий », Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна» 200 артистов на сцене солисты Большого театра России Государственный Большой Сводный хор капеллы имени А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Лючиано Акочелла (Италия) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! В Светлановском зале на сцене будет 200 артистов — оркестр,большой сводный хор и солисты. В Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер — Лючиано Акочелла художественный руководитель фестиваля в античном театре Оранжа, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации Огромный состав музыкантов-200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение В.А.Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и великие шедевры музыки — Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «хор Пилигримов», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна» и др. Программа концерта поражает потрясающим подбором великих музыкальных шедевров — гениальные, гипнотические мелодии, грандиозные хоровые пассажи и хоралы, звучание оркестра  – все это безусловно оставит неизгладимое впечатление у слушателей. Программа 1 отделение В.А.МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» 2 отделение Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «АЛЛИЛУЙЯ» (хор из оратории «Мессия») — для хора и оркестра И.С. Бах – Ш. Гуно. «Ave Maria» — для хора и оркестра Э. ЭЛЬГАР — «Нимрод» из оркестровых вариаций «Энигма» — исполняет оркестр Р. ВАГНЕР — «ХОР ПИЛЛИГРИМОВ» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра Э.ГРИГ– «В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ» из сюиты «Пер Гюнт» — для хора и оркестра Р. ВАГНЕР — «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ » из оперы «Валькирия» — исполняет оркестр А. Хачатурян — Танец с саблями из балета «Гаянэ» — исполняет оркестр К.ОРФ – «О, ФОРТУНА» (хор из кантаты «Кармина Бурана») — для хора и оркестра Л.В. БЕТХОВЕН – «ОДА К РАДОСТИ »-финальный хор из 9 симфонии — для хора и оркестраСвернуть

Даниил КРАМЕР, фортепиано Специальные гости: Виктория КАУНОВА, Анастасия ЛЮТОВА, Ирина РОДИЛЕС Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет…Подробнее Даниил КРАМЕР, фортепиано Специальные гости: Виктория КАУНОВА, Анастасия ЛЮТОВА, Ирина РОДИЛЕС Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Олег Аккуратов/Игорь Бутман Юбилейный концерт с джазовым оркестром Игоря Бутмана Московский международный дом музыки. Светлановский зал 6 декабря 2019, начало в 19:00 12+ Олег Аккуратов — виртуозный пианист, джазовый…Подробнее Олег Аккуратов/Игорь Бутман Юбилейный концерт с джазовым оркестром Игоря Бутмана Московский международный дом музыки. Светлановский зал 6 декабря 2019, начало в 19:00 12+ Олег Аккуратов — виртуозный пианист, джазовый импровизатор, певец, уникальный музы-кант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще ис-полняющий как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллио-нов людей по всему миру. 6 декабря на концерте в Светлановском зале Московского меж-дународного Дома Музыки Олег Аккуратов продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. Концерт приурочен к юбилею музыканта – в 2019 году Олегу испол-няется 30 лет. В концерте примет участие Московский Джазовый оркестр Игоря Бутмана и другие специальные гости. Олег родился в городе Ейске, с рождения у него обнаружился амавроз – полная слепота. В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услы-шанные мелодии. Его тут же привели в музыкальную школу на прослушивание. Педагоги, потрясенные услышанным, немедленно приняли юное дарование в 1 класс. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей. В школе мальчика научили читать ноты по системе Брайля. Позже Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства. Затем поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского универси-тета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, а затем Аспирантуру по классу камерной музыки. Во время обучения Олег участвовал в концертах и становился лауреатом различных музыкальных конкурсов, вклю-чая международные. С 2013 года Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В 2014 году выступление таланливого молодого музы-канта завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи и в этом же году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза». В 2016 году на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана. Олег Аккуратов был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Каба-лье, выступал вместе с Эвелин Гленни. Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского. Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссёрскую работу – снятый в 2009 году фильм «Пёстрые сумерки». Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения. Великолепно поет на многих языках: английском, немецком, французском, испанском, пор-тугальском, японском, китайском, корейском и других.Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Даниил КРАМЕР и Денис МАЖУКОВ, фортепиано В концерте с интригующим названием «Джаз-энд-ролл» на одной сцене сойдутся две легендарных джазмена, чьи имена вошли в историю российского джаза…Подробнее Даниил КРАМЕР и Денис МАЖУКОВ, фортепиано В концерте с интригующим названием «Джаз-энд-ролл» на одной сцене сойдутся две легендарных джазмена, чьи имена вошли в историю российского джаза и рок-н-ролла – Даниил Крамер и Денис Мажуков. Концертные программы «Игры в джаз» уже давно стали визитной карточкой выдающегося мастера, универсально одаренного пианиста Даниила Крамера, который практикует совместное музицирование с коллегами по джазовому цеху. На этот раз в джазовых импровизациях его партнером станет известный пианист-виртуоз и композитор Денис Мажуков. Он принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российского короля рок-н-ролла». В нашей стране он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Встреча двух музыкантов на сцене Светлановского зала обещает подарить беспрецедентный праздник музыки.Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета,…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Камерный зал 6+ Яна ИВАНИЛОВА, сопрано Андрей КОРОБЕЙНИКОВ, фортепиано В программе – романсы 1860–70-х гг.: «То было раннею весной», «Средь шумного бала», «Страшная минута», «Уноси мое сердце»,…Подробнее Камерный зал 6+ Яна ИВАНИЛОВА, сопрано Андрей КОРОБЕЙНИКОВ, фортепиано В программе – романсы 1860–70-х гг.: «То было раннею весной», «Средь шумного бала», «Страшная минута», «Уноси мое сердце», «Колыбельная песня» и другие Романсы Чайковского – настоящие жемчужины русской вокальной лирики, полные чувственной экспрессии и яркого национального колорита. Абсолютный гений Чайковского подарил миру мелодии такой эмоциональной силы, что даже чуждые музыке люди не остаются равнодушными. Надежда на счастье или разочарование, стремление к прекрасному или оковы повседневного бытия – все это сегодня может стать не только темой диалога с психоаналитиком: разобраться в своих проблемах и истинных желаниях вполне можно и самому – просто погрузившись в мир образов романсов Чайковского. Все романсы Петра Ильича Чайковского – невероятные по мелодической экспрессии и многообразию эмоциональных оттенков – будут представлены в новом цикле в блистательном конгениальном прочтении Яны Иваниловой и Андрея Коробейникова. Яна Иванилова – одна из самых востребованных российских камерных певиц, обладательница сопрано, «которому подвластны и яркие краски, и нежные полутона». «Она уверенно чувствует себя во всех регистрах, а совершенная техника позволяет ей сосредотачивать все внимание на создании различных художественных образов…». Все эти качества, отмеченные критикой, позволяют Яне Иваниловой за пару минут – пока звучит романс – проживать на сцене целую жизнь! Ее партнером по сцене вновь станет пианист Андрей Коробейников, обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах. В их числе – I премия Международного конкурса пианистов им. А.Н. Скрябина, II премия и Приз публики Международного конкурса пианистов им. С.В. Рахманинова в Лос-Анджелесе, специальный приз Московской консерватории и приз за лучшее исполнение произведений Чайковского на XIII Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. В первом концерте цикла будут исполнены сочинения 1860–70-х годов: чарующие своей поэтической прелестью романсы «То было раннею весной», «Средь шумного бала»; проникнутые сожалением об утраченном счастье или наполненные страстью – «Нет, только тот, кто знал», «Страшная минута», «Уноси мое сердце»; «Колыбельная песня», «Отчего?», «Хотел бы в единое слово» и другие. В программу также войдет самый ранний романс Чайковского «Мой гений, мой ангел, мой друг», вышедший из-под пера юного композитора, тогда еще ученика Училища Правоведения.Свернуть

15 октября 2019г. ММДМ Камерный зал Начало в 19–00 6+ «Лунная рапсодия» Светлана БЕЗРОДНАЯ и «Вивальди-оркестр» Солист и ведущий – Сергей ПОЛЯНСКИЙ, баритон К 30-летию коллектива По страницам лучших программ…Подробнее 15 октября 2019г. ММДМ Камерный зал Начало в 19–00 6+ «Лунная рапсодия» Светлана БЕЗРОДНАЯ и «Вивальди-оркестр» Солист и ведущий – Сергей ПОЛЯНСКИЙ, баритон К 30-летию коллектива По страницам лучших программ Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных композиций Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» под управлением народной артистки России Светланы Безродной. В январе 2019 года этот единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметил свое 30-летие. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар, в который входят более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений – от барокко до авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает и на иных музыкальных магистралях, в их числе – отечественная песенная классика, городской романс, оперетта, музыка из репертуара всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20 – 50-х годов XX века. Особое место в творчестве С. Безродной и ее коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов. Программа «Лунная рапсодия» – это, по сути, «ожившие страницы» тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении концерта будет представлена популярная классика в особой интерпретации Светланы Безродной: сочинения Вивальди, Моцарта, Чайковского, Брамса, Бизе, Щедрина, Сибелиуса, Крейслера, Гершвина, Чаплина и других авторов. Второе отделение составят композиции, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Многие из них сегодня можно услышать (по крайней мере, в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. Сергей Полянский (солист оркестра и ведущий концерта) исполнит вокальные номера, сделавшие в свое время знаменитыми Леонида Утесова и Петра Лещенко, Владимира Бунчикова и Павла Михайлова, Юрия Морфесси, Константина Сокольского и других великих русских артистов той далекой «патефонной» эпохи. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 16 декабря 2019г. ММДМ Камерный зал Начало в 19–00 6+ «Сюрпризы патефона» Светлана БЕЗРОДНАЯ и «Вивальди-оркестр» Солист и ведущий – Сергей ПОЛЯНСКИЙ, баритон К 30-летию коллектива По страницам лучших программ Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных композиций Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» под управлением народной артистки России Светланы Безродной. В январе 2019 года этот единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметит свое 30-летие. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар, в который входят более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений – от барокко до авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает и на иных музыкальных магистралях, в их числе – отечественная песенная классика, городской романс, оперетта, музыка из репертуара всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20 – 50-х годов XX века. Особое место в творчестве С. Безродной и ее коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов. Программа «Сюрпризы патефона» – это, по сути, «ожившие страницы» тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении концерта будет представлена популярная классика в особой интерпретации Светланы Безродной: сочинения Вивальди, Моцарта, Чайковского, Брамса, Бизе, Щедрина, Сибелиуса, Крейслера, Гершвина, Чаплина и других авторов. Второе отделение составят композиции, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Многие из них сегодня можно услышать (по крайней мере, в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. Сергей Полянский (солист оркестра и ведущий концерта) исполнит вокальные номера, сделавшие в свое время знаменитыми Леонида Утесова и Петра Лещенко, Владимира Бунчикова и Павла Михайлова, Юрия Морфесси, Константина Сокольского и других великих русских артистов той далекой «патефонной» эпохи. *Продолжительность мероприятия: * 2 отделения по 50 минутСвернуть

Традиционные новогодние джазовые стандарты Серию предновогодних концертов в Доме музыки по традиции украсит программа одного из самых популярных коллективов России – «Фонографа» Сергея Жилина.Подробнее Традиционные новогодние джазовые стандарты Серию предновогодних концертов в Доме музыки по традиции украсит программа одного из самых популярных коллективов России – «Фонографа» Сергея Жилина. Про свой джаз-бэнд маэстро говорит так: «Это прочное содружество ярких индивидуальностей». С этим невозможно не согласиться, ведь именно средоточие талантливых музыкантов позволяет «Фонографу» иметь столь разнообразный и поистине универсальный репертуар – от шедевров джаза, блюза и рока до классической и современной популярной музыки. «Let It Snow*!» – ежегодная праздничная программа Сергея Жилина, которая уже 8 лет радует москвичей и гостей столицы в середине декабря. Рождественские мелодии, избранные фортепианные и оркестровые композиции, новогодние песни в исполнении «Фонографа» Сергей Жилина и солистов оркестра гарантируют новогоднее настроение – а ведь именно этого нам так хочется в предпраздничной суете, когда город мерцает миллионами разноцветных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат. И после концерта, вдыхая морозный декабрьский воздух и напевая «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!», каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо. *Let It Snow – «Пусть идет снег!»Свернуть