Московский международный Дом музыки

Литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения»Александр Цыпкин читает свои новые, неопубликованные рассказы.Александр Цыпкин выступит с программой, в которую вошли новые…Подробнее Литературно-театральный проект «БеспринцЫпные чтения»Александр Цыпкин читает свои новые, неопубликованные рассказы.Александр Цыпкин выступит с программой, в которую вошли новые, нигде неопубликованные рассказы. Это будут три рассказа в трех совершенно разных жанрах:Новый Цыпкин: рассказ «Децимация на Стиксе». Антиутопия о жестоком социальном эксперименте в обществе будущего. Старый Цыпкин: рассказ «Сливянкинагейт». Сатира на тему фильма «Не смотрите наверх». Продолжение известного рассказа «Трагическое недоразумение». Вечный Цыпкин: рассказ «Прометейка». Эпатажная комедия на тему отношений и радикального феминизма.«БеспринцЫпные чтения» — литературно-театральный проект общероссийского масштаба с более чем семилетней историей. Главная особенность «Чтений» — это возможность автору наравне с профессиональными артистами выступать на сцене и читать свою прозу. Проект ориентирован на современных авторов, а главным идейным основателем проекта является писатель Александр Цыпкин, который вместе с продюсером Анастасией Приц собрали в «БеспринцЫпные чтения» порядка сотни литературных произведений, сотни писателей и актеров, множество городов, стран и тысячи зрителей. 1 ноября 2022 года прошли юбилейные 400-ые чтения с участием Константина Хабенского в Московском Международном Доме Музыки.В разное время участниками проекта были:Актеры: Константин Хабенский, Павел Деревянко, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Ингеборга Дапкунайте, Гоша Куценко, Анна Михалкова, Максим Виторган, Виктория Исакова, Катерина Шпица, Дмитрий Чеботарёв, Евгений Стычкин, Максим Матвеев, Сергей Бурунов, Виктория Толстоганова, Юрий Борисов и многие другие. Писатели: Александр Маленков, Александр Снегирёв, Наринэ Абгарян, Марина Степнова, Андрей Аствацатуров, Маша Трауб и ряд других авторов.География проекта: Москва, Петербург, Барнаул, Белгород, Воронеж, Владивосток, Екатеринбург, Иваново, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Кострома, Краснодар, Красноярск, Курск, Нижний Новгород, Новосибирск, Норильск, Омск, Пермь, Петрозаводск, Ростов, Самара, Сочи, Тверь, Томск, Уфа, Челябинск, Хабаровск, Южно-Сахалинск, Ярославль. А также проект побывал во Франции, Великобритании, Германии, Швейцарии, США, Канаде и других странах.Продолжительность: 1 час 40 минутСвернуть

Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность…Подробнее Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни – все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране – традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу – знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.В составе труппы – чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд – Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого…Подробнее Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.Свернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов…Подробнее Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа.В основе сюжета – события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.«Дон Кихот» Л. Минкуса – знаковый спектакль Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Они создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 отделение – 35 минут, 2 отделение – 40 минут, 3 отделение – 25 минутСвернуть

Фламенко-шоу с барочными зарисовкамиАвтор и режиссер-постановщик – Ольга ПШЕНИЦЫНАОльга ПШЕНИЦЫНА, Наталья ПРИБЫТКО,Степан ПРИБЫТКО, Марина КОРОБКО, Людмила ПУЩИНА, танец…Подробнее Фламенко-шоу с барочными зарисовкамиАвтор и режиссер-постановщик – Ольга ПШЕНИЦЫНАОльга ПШЕНИЦЫНА, Наталья ПРИБЫТКО,Степан ПРИБЫТКО, Марина КОРОБКО, Людмила ПУЩИНА, танец фламенкоСергей СОСНИЦКИЙ, Анна НИКОЛАЕВА, Михаил ЕРЕМЕНКО,Ольга ПШЕНИЦЫНА, танец бароккоСтудия фламенко Ольги ПшеницынойМузыканты:Мария ЖАРКОВА, вокалГлеб ОКУНЕВ, гитараСергей ПОЛТАВСКИЙ, альт/виолаОлег БОЙКО, барочная гитара/лютняКирилл РОССОЛИМО, перкуссияЕвгения БОГИНСКАЯ, виолончельШоу «Flamenco Capriccios» – это увлекательное путешествие в многогранный мир красочного танцевального искусства Испании, в котором, как «отголосок прошлого», спрятан барочный театр.Автор проекта и режиссер-постановщик шоу Ольга Пшеницына: «Основная идея – собрать лучших исполнителей фламенко и исторических танцев эпохи барокко в России на одной сцене. Мы готовим для зрителей уникальную художественную историю, где выступление каждого танцовщика будет тематически связано с произведениями искусства в различных жанрах – живописи, музыке, литературе. Таким образом, посредством языка танца нам удастся показать эстетику нового художественного повествования».Продолжительность: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Атланты:Премьеры Большого театра: Семен Чудин, Артём Овчаренко, Денис РодькинПремьеры Мариинского театра: Ким Кимин, Владимир Шкляров.Идея: Павел КаплевичПри участии Марии Виноградовой, Екатерины…Подробнее Атланты:Премьеры Большого театра: Семен Чудин, Артём Овчаренко, Денис РодькинПремьеры Мариинского театра: Ким Кимин, Владимир Шкляров.Идея: Павел КаплевичПри участии Марии Виноградовой, Екатерины Крысановой, Анны Тихомировой, Ренаты Шакировой, Валерии Кузнецовой.Первая позиция русского балета признана всем миром.Кто же эти Атланты, получившие свыше право держать на своих плечах такой хрупкий и зыбкий мир балета?Мы увидим их на нашем Гала-концерте!Ярких и мощных, артистических и музыкальных, обладающих яркими актерскими индивидуальностями.Только на один вечер, в абсолютно эксклюзивной программе, наши любимые артисты соберутся на Олимп, где каждому будет дана возможность показать свой талант во всём блеске.Классика и современность, лирика и трагизм, юмор и нежность, страсть и поэзия — все это сможет увидеть зритель ...И конечно Любовь — то единственное чувство, без которого балета просто нет!Звезды Большого и Мариинского театров, звезды МАМТа не оставят равнодушными любителей Балета на волшебной сцене Московского Международного Дома Музыки.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

А. АданТеатр «Корона русского балета»Театр «Корона русского балета» представит на сцене Театрального зала Дома музыки совершенный образец академической хореографии Петипа – «Жизель…Подробнее А. АданТеатр «Корона русского балета»Театр «Корона русского балета» представит на сцене Театрального зала Дома музыки совершенный образец академической хореографии Петипа – «Жизель» А. Адана, самый трогательный и поэтичный из всех pомантических балетов. Зрители любят его за утонченную виртуозность и благородную чувственность, сочетание элегантной стильности классики и феерической фантазии постановщиков. «Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит, добро и красота».Московский театр «Корона русского балета» был создан в 1997 году. Балетная труппа театра состоит из выпускников лучших хореографических школ России. К участию в спектаклях также приглашаются артисты Большого театра России, Мариинского, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.Спектакли театра «Корона русского балета» идут с большим успехом на сценах Испании, Германии, Италии, США, Канады и других стран.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской…Подробнее Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской хореографической школы, звучит гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, помогающая создать удивительную атмосферу волшебной сказки.В этом балете «оживают» цветы, эльфы, кузнечики, лягушата, кроты, что неизменно приводит в восторг маленьких зрителей. Яркие и реалистичные костюмы персонажей помогают артистам воплотить запоминающиеся образы героев.Анатолий Емельянов (художественный руководитель театра и режиссер-постановщик балета): «История Дюймовочки учит доброте и чуткости, стремлению к новому и неизведанному. Мои дети обожают эту сказку и не раз спрашивали: почему я до сих пор не поставил такого балета? Так в 2018 году в репертуаре нашего театра появился новый сказочный спектакль – «Дюймовочка».В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 отделение – 35 минут, 2 отделение – 30 минутСвернуть

Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность…Подробнее Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни – все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране – традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу – знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.В составе труппы – чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд – Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона…Подробнее В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин«Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта.«Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»).Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 час 10 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D…Подробнее Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D очкам, которые берегут глаза от переутомления и делают вымышленную Страну Чудес реальной и осязаемой.3D-мюзикл «Алиса в стране чудес» – остросюжетная, полная музыки и превращений история путешествия талантливой девочки в «зазеркальный» мир шоу-бизнеса. На тернистом пути к успеху героиня встречает удивительных персонажей, и зрителю приходится гадать, кто это: знакомый Белый Кролик Кэрролла или рэпер с обложки глянцевого журнала?Знаменитая сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» перевернула мир литературы. Постановка продюсерского центра «Триумф Арт» переворачивает представление о жанре у любителей мюзиклов, поражая воображение сочетанием новейших технологий, великолепной актерской игры, яркой хореографии, блистательного вокала и уникальных костюмов.Этот спектакль увлекает детей сказочным сюжетом, а взрослых – изящными пародиями на небожителей «музыкального Олимпа». Действие происходит в наше время и несколько отличается от оригинального сюжета, что придает 3D-мюзиклу «Алиса в стране чудес» особый колорит.Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

На сцене Московского Международного Дома Музыки всемирно известный артист балета Сергей Полунин представит свой гала-концерт.Помимо самого Сергея Полунина, в концерте примут участие и его друзья…Подробнее На сцене Московского Международного Дома Музыки всемирно известный артист балета Сергей Полунин представит свой гала-концерт.Помимо самого Сергея Полунина, в концерте примут участие и его друзья – известные артисты балета, которые выступят, как со знакомыми зрителю номерами, так и с совершенно новыми постановками – подготовленными специально для праздничного вечера.Сергей Полунин родился в Херсоне, в 13 лет переехал в Лондон, где учился в Королевской балетной школе. В 19 лет он стал самым молодым премьером в истории Лондонского Королевского балета Великобритании. Добившись невероятного успеха на лондонской сцене, Полунин в 2012 приезжает в Россию и становится премьером Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. Работая в России, Полунин становится победителем в номинации «Лучший танцовщик» всероссийского телевизионного конкурса «Большой балет» на телеканале «Россия — Культура». В 2014 г. он также получает приз «Душа танца» редакции журнала «Балет» в номинации «Звезда», в этом же году становится номинантом на «Лучшую мужскую роль» Национальной театральной премии «Золотая маска» за роль принца Рудольфа в балете «Майерлинг» Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2016 года Сергей является приглашенным солистом Баварского государственного балета.Сергей Полунин является признанным артистом балета, сочетающим высочайшую технику танца с ярким артистизмом. Одни из лучших его ролей, отмеченные как многочисленными критиками, так и зрителями, — это Спартак, (балет «Спартак» хореография Ю. Григоровича), принц Рудольф (балет «Майерлинг» хор. K. Макмиллана), Граф Альберт («Жизель» хор. Ж. Коралли), Петруччо («Укрощение строптивой» хор. Джон Кранко), Арман («Маргарита и Арман» хор.Ф. Аштона), Франц («Коппелия» хор. Р. Пети).За последние несколько лет зритель увидел и высоко оценил новые работы Сергея: Sacre, Распутин, Данте, Ромео и Джульетта.С 2016 года Сергей начинает сниматься в кино. В 2017 году на экраны вышел документальный фильм «Танцовщик», повествующий о его жизни, директора Стивена Кантора. В числе фильмов с участием Сергея – «Убийство в Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Брана, «Красный воробей» Френсиса Лоуренса, биографическая драма Райфа Файнса о Рудольфе Нурееве «Белая ворона». В конце 2020 года состоялась премьера фильма французского режиссера Даньэль Арбид, отмеченного Каннским фестивалем, в котором Полунин снялся в главной роли.В 2019 г. Сергей основывает в России Благотворительный фонд Сергея Полунина, целью которого является развитие искусства и поддержка талантливых детей по всей России.Также в конце 2019 года Сергей Полунин был назначен Директором Театра оперы и балета Севастополя.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

На сцене Московского Международного Дома Музыки всемирно известный артист балета Сергей Полунин представит свой гала-концерт.Помимо самого Сергея Полунина, в концерте примут участие и его друзья…Подробнее На сцене Московского Международного Дома Музыки всемирно известный артист балета Сергей Полунин представит свой гала-концерт.Помимо самого Сергея Полунина, в концерте примут участие и его друзья – известные артисты балета, которые выступят, как со знакомыми зрителю номерами, так и с совершенно новыми постановками – подготовленными специально для праздничного вечера.Сергей Полунин родился в Херсоне, в 13 лет переехал в Лондон, где учился в Королевской балетной школе. В 19 лет он стал самым молодым премьером в истории Лондонского Королевского балета Великобритании. Добившись невероятного успеха на лондонской сцене, Полунин в 2012 приезжает в Россию и становится премьером Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. Работая в России, Полунин становится победителем в номинации «Лучший танцовщик» всероссийского телевизионного конкурса «Большой балет» на телеканале «Россия — Культура». В 2014 г. он также получает приз «Душа танца» редакции журнала «Балет» в номинации «Звезда», в этом же году становится номинантом на «Лучшую мужскую роль» Национальной театральной премии «Золотая маска» за роль принца Рудольфа в балете «Майерлинг» Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2016 года Сергей является приглашенным солистом Баварского государственного балета.Сергей Полунин является признанным артистом балета, сочетающим высочайшую технику танца с ярким артистизмом. Одни из лучших его ролей, отмеченные как многочисленными критиками, так и зрителями, — это Спартак, (балет «Спартак» хореография Ю. Григоровича), принц Рудольф (балет «Майерлинг» хор. K. Макмиллана), Граф Альберт («Жизель» хор. Ж. Коралли), Петруччо («Укрощение строптивой» хор. Джон Кранко), Арман («Маргарита и Арман» хор.Ф. Аштона), Франц («Коппелия» хор. Р. Пети).За последние несколько лет зритель увидел и высоко оценил новые работы Сергея: Sacre, Распутин, Данте, Ромео и Джульетта.С 2016 года Сергей начинает сниматься в кино. В 2017 году на экраны вышел документальный фильм «Танцовщик», повествующий о его жизни, директора Стивена Кантора. В числе фильмов с участием Сергея – «Убийство в Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Брана, «Красный воробей» Френсиса Лоуренса, биографическая драма Райфа Файнса о Рудольфе Нурееве «Белая ворона». В конце 2020 года состоялась премьера фильма французского режиссера Даньэль Арбид, отмеченного Каннским фестивалем, в котором Полунин снялся в главной роли.В 2019 г. Сергей основывает в России Благотворительный фонд Сергея Полунина, целью которого является развитие искусства и поддержка талантливых детей по всей России.Также в конце 2019 года Сергей Полунин был назначен Директором Театра оперы и балета Севастополя.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

По мотивам повести А. К. Толстого «Упырь»Музыкальная комедия ужасов в двух действияхПривидения, предсказания, предчувствия, ночная явь, дневные видения и, конечно, ТАЙНА! Встреча с потусторонним миром все…Подробнее По мотивам повести А. К. Толстого «Упырь»Музыкальная комедия ужасов в двух действияхПривидения, предсказания, предчувствия, ночная явь, дневные видения и, конечно, ТАЙНА! Встреча с потусторонним миром всегда небезопасна. Упыри, принявшие человеческий облик, ласково глядят и щелкают языками, предвкушая тот момент, когда смогут присосаться всерьез и надолго... Именно они стараются помешать счастью влюбленных.Повесть А.К. Толстого привлекла создателей спектакля тем, что все персонажи в сценической версии, сменяя друг друга, становятся главными действующими лицами. Перипетии сюжета таинственны и причудливо запутаны. Есть здесь пара влюбленных, счастью которых, конечно, стараются помешать злые силы. Есть привидения, время от времени оживающие. Страшные сны, дуэли. Есть, наконец, проклятие, несколько веков тяготеющее над целым родом... Как все решится – вы узнаете, посмотрев комедию ужасов «Охотники на вампиров».Театр – игра, исчезающая полумистическая реальность, о которой никогда точно не скажешь: было ли, не было... Постановщиком найден необычный жанр – музыкальная комедия ужасов. В спектакле использована музыка П. Чайковского, В.А. Моцарта, Ж. Бизе, Л. Делиба, Дж. Пучинни; звучат старинные русские романсы, арии и дуэты из опер.«Упырь» был написан А.К. Толстым отчасти под влиянием повести «Вампир» Дж. У. Полидори, которая была опубликована в русском переводе в Москве в 1828 году. Еще в конце 1830-х Толстой написал на сходную тему рассказ «Семья вурдалака», однако он остался в рукописи и увидел свет только после смерти автора. Источником вдохновения для создания повести были воспоминания Толстого о его пребывании в итальянском городе Комо. Он писал об этом жене, упоминая виллу Ремонди и девушку по имени Пепина. Впервые Толстой прочитал повесть «Упырь» в 1841 году у В. Соллогуба. В числе слушателей были В. Жуковский и В. Одоевский. Примерно в то же время и в том же кругу М. Лермонтов читал свой мистический отрывок «Штосс».В программе возможны измененияСвернуть

На сцене актёры – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвКомпозитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея…Подробнее На сцене актёры – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвКомпозитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Действие разворачивается одновременно в трёх плоскостях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос.Звучат проза и стихи: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили.Музыка Алексея АйгиРежиссёр и автор сценической версии – Наталья СемёноваПродолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Продюсерский центр «Триумф Арт»«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Артисты приглашают всех в мир самодовольных королей и своенравных принце…Подробнее Продюсерский центр «Триумф Арт»«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Артисты приглашают всех в мир самодовольных королей и своенравных принцесс, коварных разбойников, хитрых сыщиков и обаятельных музыкальных авантюристов! Стильных, модных и харизматичных героев из сказочного Бремена публика полюбила раз и навсегда, ведь они – настоящие звезды континентов!Триумфальный мюзикл «Бременские музыканты» уже более 10 лет срывает овации и собирает аншлаги, ведь «ничего на свете лучше нету», чем забыть о том, что находишься в зрительном зале, и отправиться «бродить по белу свету» в поисках правды, счастья и любви. Напевая вместе с актерами любимые песни, в победу добра и таланта над злом и бездарностью поверит каждый. Взрослые на пару часов вернутся в детство и порадуются внешнему сходству героев с персонажами старого доброго мультфильма, ну а малыши откроют для себя волшебную страну, где балом правят чудеса, музыка и жажда приключений.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Продюсерский центр «Триумф Арт»«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Артисты приглашают всех в мир самодовольных королей и своенравных принце…Подробнее Продюсерский центр «Триумф Арт»«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Артисты приглашают всех в мир самодовольных королей и своенравных принцесс, коварных разбойников, хитрых сыщиков и обаятельных музыкальных авантюристов! Стильных, модных и харизматичных героев из сказочного Бремена публика полюбила раз и навсегда, ведь они – настоящие звезды континентов!Триумфальный мюзикл «Бременские музыканты» уже более 10 лет срывает овации и собирает аншлаги, ведь «ничего на свете лучше нету», чем забыть о том, что находишься в зрительном зале, и отправиться «бродить по белу свету» в поисках правды, счастья и любви. Напевая вместе с актерами любимые песни, в победу добра и таланта над злом и бездарностью поверит каждый. Взрослые на пару часов вернутся в детство и порадуются внешнему сходству героев с персонажами старого доброго мультфильма, ну а малыши откроют для себя волшебную страну, где балом правят чудеса, музыка и жажда приключений.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник…Подробнее Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник по костюмам – Елена ЖелезняковаХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичРок-мюзикл «Графиня де Ла Фер» – оригинальный приквел к любимому миллионами музыкальному фильму «Три мушкетера». Абсолютно новую версию истории жизни и любви Атоса, Портоса, Арамиса задолго до их судобоносного знакомства с Д’Артаньяном предлагает известный российский актер и композитор Александр Рагулин: «В детстве я обожал «Трех мушкетеров», особенно меня цепляла история Атоса – но там так много оставалось недосказанным: казнил ли граф де Ла Фер свою Миледи? Как ей удалось выжить? Были ли как-то связаны с этими событиями Арамис и Портос? Прошли годы, и я вновь вернулся к этой истории, которой Дюма в своем романе уделил лишь один абзац (разговор с лилльским палачом), а ведь это отдельный самодостаточный сюжет!»Блестящий актерский состав, яркая экспрессивная музыка и чисто рóковый драйв, помноженные на увлекательную историю о любви и коварстве, интригах и предательстве, помогают новому мюзиклу моментально завоевывать сердца зрителей.Свидетельство тому – десятки восторженных откликов тех, кому уже удалось побывать на премьерных показах «Графини де Ла Фер»:«Это бомба! Несмотря на то, что я была готова, как мне казалось, ко всему – такого я не ожидала. Видели ли Вы когда-нибудь Анну Австрийскую, играющую в футбол? А могли ли подозревать, что между роковой красоткой Миледи и милой и скромной Констанцией есть нечто общее? Я теперь – ДА! И это было ярко, смешно и гениально!»«Даже не знаю, как удалось уместить все интриги и хитросплетения сюжета в трехчасовый мюзикл, но это действительно увлекательно!»«Захватывающая история о высокой любви и грязном предательстве, о грешнице и святой, о короле и кардинале, о добре и зле, о Франции и каждом из нас. Причем первая часть спектакля более драматическая, а во второй настроение меняется в сторону юмора, танцев и рока. Рекомендую!».«Любовь и коварство, водоворот чувств и эмоций, накал страстей – и все это за 3 часа на одном дыхании!».«В финале весь зал стоял, подпевая мушкетерам. Не удивлюсь, если наше раскатистое пение было слышно далеко за пределами зала».«Браво! Теперь история Миледи, одержимой местью, не только обрела логическое начало, но и заиграло новыми красками».«Меня очень тронул такой вариант развития образа Миледи – от послушницы монастыря до чуть ли не самой влиятельной женщины Франции. Как говорится: «я верю!»«Минимума декораций вполне хватает, чтоб из монастыря перенестись в Лувр, из часовни в спальню королевы... Очень понравилась идея с католическими крестами, которые по ходу действия становятся карающими мечами».(отзывы зрителей на grafiniadelafere.ru, afisha.ru и др.)Автор идеи, музыки и либретто, а также режиссер-постановщик и продюсер мюзикла – известный актер театра и кино Александр Рагулин («КарамазоВЫ», «Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»).В спектакле используется инструментальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 1 часу 30 минутСвернуть

Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик…Подробнее Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик – Андрей КрючковХудожник – Елена БочковаРежиссер по пластике – Елена КаралашвилиКомпозитор – Алексей СударенковАвтор текста песен – Вадим ПоповичИскрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью.Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников?На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик…Подробнее Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик – Андрей КрючковХудожник – Елена БочковаРежиссер по пластике – Елена КаралашвилиКомпозитор – Алексей СударенковАвтор текста песен – Вадим ПоповичИскрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью.Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников?На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Литературно-музыкальная композицияЕкатерина ГУСЕВА и Сергей ЛИ, художественное словоНациональный академический оркестр народных инструментов Россииим. Н.П. ОсиповаДирижер – Евгений…Подробнее Литературно-музыкальная композицияЕкатерина ГУСЕВА и Сергей ЛИ, художественное словоНациональный академический оркестр народных инструментов Россииим. Н.П. ОсиповаДирижер – Евгений ВОЛЧКОВПесочная анимация – Анна ИвановаМузыка О. Егоровой и И. КрасильниковаБабочки полетБудит тихую полянуВ солнечных лучах.Мацуо БасёИзвестная российская актриса театра и кино, покорившая сердца миллионов зрителей после выхода на экраны гангстерской саги «Бригада», Екатерина Гусева в этот вечер удивит даже тех, кто давно оценил многогранность ее таланта. К списку ролей в фильмах и сериалах («Охота на изюбра», «Танкер «Танго», «Спасите наши души», «Вербное воскресенье», «Деревенская история», «Тонкий лед», «Двое против смерти», «А.Л.Ж.И.Р.» и др.) и мюзиклах («Норд-Ост», «Красавица и Чудовище», «Звуки музыки», «Карамазовы») добавится еще одна роль – роль гейши в новом музыкально-театральном проекте «Чио-Чио-сан. Рассказ гейши».Образ мадам Баттерфляй, как ни странно, во многом перекликается с образом романтической барышни, влюбленной в криминального авторитета, но с разворотом истории на Восток и с добавлением трагедийного акцента (все-таки имеет место харакири!). Партнером Екатерины Гусевой по сцене станет Сергей Ли, признанная звезда российских мюзиклов.Атмосферу и колорит загадочной Страны восходящего солнца, цветущей сакуры, культа минимализма и асимметрии, воссоздаст Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова. Пронзительная история любви японской девушки, цинично обманутой офицером военно-морских сил США, знакома многим благодаря опере Джакомо Пуччини. Сюжет заимствован из одноименной драмы Дэвида Беласко (1900), написанной по рассказу «Мадам Баттерфляй» американского писателя Джона Лютера Лонга (1898), вдохновленного в свою очередь автобиографическим романом французского писателя и путешественника Пьера Лоти «Мадам Хризантема».Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий …Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий солист московских мюзикловВладимир ДЫБСКИЙ, вокалВ программе участвуют:Известные цирковые артисты – призеры Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победители телепроекта «Минута славы»: акробаты, эквилибристы, гимнасты, гимнастки-каучук. Актеры московских музыкальных и драматических театров.Цирковой мюзикл со зрелищными номерами (акробаты, эквилибристы, гимнастки-каучук) от призеров Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победителей проекта «Минута славы» и яркими вокальными номерами в исполнении солистов столичных мюзиклов перенесет зрителей в настоящую сказку! Фантастическая история о невероятных приключениях девочки, унесенной ураганом в неведомую страну, предстанет в атмосфере экстрима и яркой музыки в новом красочном музыкально-цирковом шоу.Все помнят Страшилу, который мечтал получить ум вместо соломы, Дровосека, нуждавшегося в сердце, способном любить, Льва, который хотел избавиться от трусости? Вместе с отважной девочкой они отправятся к доброму Волшебнику в Изумрудный город, преодолевая на пути все преграды…В роли главной героини – юная певица Анастасия Дятлова, участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица», в роли Волшебника из страны Оз – солист первых составов московских мюзиклов Владимир Дыбский («Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», Notre Dame de Paris и др.).Оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, эксклюзивные костюмы, декорации и видеопроекции – создатели этого необычного циркового шоу добавили к эффектным трюковым номерам все то, что так нравится детям!Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий …Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий солист московских мюзикловВладимир ДЫБСКИЙ, вокалВ программе участвуют:Известные цирковые артисты – призеры Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победители телепроекта «Минута славы»: акробаты, эквилибристы, гимнасты, гимнастки-каучук. Актеры московских музыкальных и драматических театров.Цирковой мюзикл со зрелищными номерами (акробаты, эквилибристы, гимнастки-каучук) от призеров Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победителей проекта «Минута славы» и яркими вокальными номерами в исполнении солистов столичных мюзиклов перенесет зрителей в настоящую сказку! Фантастическая история о невероятных приключениях девочки, унесенной ураганом в неведомую страну, предстанет в атмосфере экстрима и яркой музыки в новом красочном музыкально-цирковом шоу.Все помнят Страшилу, который мечтал получить ум вместо соломы, Дровосека, нуждавшегося в сердце, способном любить, Льва, который хотел избавиться от трусости? Вместе с отважной девочкой они отправятся к доброму Волшебнику в Изумрудный город, преодолевая на пути все преграды…В роли главной героини – юная певица Анастасия Дятлова, участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица», в роли Волшебника из страны Оз – солист первых составов московских мюзиклов Владимир Дыбский («Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», Notre Dame de Paris и др.).Оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, эксклюзивные костюмы, декорации и видеопроекции – создатели этого необычного циркового шоу добавили к эффектным трюковым номерам все то, что так нравится детям!Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

Единственный в своем роде спектакль по мотивам любимой сказки в жанре эксцентричной комедии с пушистыми артистами театра Юрия Куклачева в главных ролях, с музыкой, фокусами и веселой…Подробнее Единственный в своем роде спектакль по мотивам любимой сказки в жанре эксцентричной комедии с пушистыми артистами театра Юрия Куклачева в главных ролях, с музыкой, фокусами и веселой клоунадой, подарит зрителям невероятный заряд энергии, любви, добра и отличного настроения!Давным-давно, когда люди верили в чудеса, жил-был один мастер. Он создавал чудесных кукол, которые оживали, пели и танцевали как настоящие артисты. Арлекино, Мальвина и Пьеро очень любили кошек, но злой и коварный директор театра кукол Карабас ненавидел животных и запрещал своим артистам общаться с пушистыми друзьями, тем более выступать вместе с ними на одной сцене. Кто же придет куклам на помощь? Кто разгадает тайну золотого ключика и поможет куклам найти счастье и сохранить дружбу с четвероногими друзьями? Обо всем этом вы узнаете, посмотрев спектакль по мотивам известной сказки про Буратино и его друзей.Театр кошек Куклачева в мировом сообществе не случайно признан «феноменальным явлением в области искусства». Это единственный театр на планете, где животных называют не просто кошками и собаками – им присваивают звание артиста. И это не случайно, хвостатые участники спектакля не уступают в мастерстве людям-актерам, в чем убеждает волшебное динамичное представление «Кошки против Барабаса».Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Режиссёр-постановщик – Наталья СемёноваМузыка – Алексей АЙГИ и группа 4`33“В ролях: Даниил СТРАХОВ, Ирина ПЕГОВА/Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ЧОНИШВИЛИ, Сергей ШНЫРЁВБлистательный текст…Подробнее Режиссёр-постановщик – Наталья СемёноваМузыка – Алексей АЙГИ и группа 4`33“В ролях: Даниил СТРАХОВ, Ирина ПЕГОВА/Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ЧОНИШВИЛИ, Сергей ШНЫРЁВБлистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А ещё – это удивительно современная история.Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы.В нашей версии «Онегина» представляют интереснейшие актёры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Алиса Гребенщикова, Сергей Шнырёв. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Специально для проекта снято кино.Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив её знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, – комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову ещё со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актёры вступают в непринуждённую и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ.Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, её двигатель, её энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает, таким образом, в напряжённый диалог с великими интерпретациями прошлого.Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов…Подробнее Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа.В основе сюжета – события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.«Дон Кихот» Л. Минкуса – знаковый спектакль Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Они создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 отделение – 35 минут, 2 отделение – 40 минут, 3 отделение – 25 минутСвернуть

Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D…Подробнее Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D очкам, которые берегут глаза от переутомления и делают вымышленную Страну Чудес реальной и осязаемой.3D-мюзикл «Алиса в стране чудес» – остросюжетная, полная музыки и превращений история путешествия талантливой девочки в «зазеркальный» мир шоу-бизнеса. На тернистом пути к успеху героиня встречает удивительных персонажей, и зрителю приходится гадать, кто это: знакомый Белый Кролик Кэрролла или рэпер с обложки глянцевого журнала?Знаменитая сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» перевернула мир литературы. Постановка продюсерского центра «Триумф Арт» переворачивает представление о жанре у любителей мюзиклов, поражая воображение сочетанием новейших технологий, великолепной актерской игры, яркой хореографии, блистательного вокала и уникальных костюмов.Этот спектакль увлекает детей сказочным сюжетом, а взрослых – изящными пародиями на небожителей «музыкального Олимпа». Действие происходит в наше время и несколько отличается от оригинального сюжета, что придает 3D-мюзиклу «Алиса в стране чудес» особый колорит.Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D…Подробнее Продюсерский центр «Триумф Арт»В уникальном 3D-мюзикле «Алиса в стране чудес» чудеса реальны, а реальность похожа на чудо! И все благодаря виртуальным декорациям и высокотехнологичным 3D очкам, которые берегут глаза от переутомления и делают вымышленную Страну Чудес реальной и осязаемой.3D-мюзикл «Алиса в стране чудес» – остросюжетная, полная музыки и превращений история путешествия талантливой девочки в «зазеркальный» мир шоу-бизнеса. На тернистом пути к успеху героиня встречает удивительных персонажей, и зрителю приходится гадать, кто это: знакомый Белый Кролик Кэрролла или рэпер с обложки глянцевого журнала?Знаменитая сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» перевернула мир литературы. Постановка продюсерского центра «Триумф Арт» переворачивает представление о жанре у любителей мюзиклов, поражая воображение сочетанием новейших технологий, великолепной актерской игры, яркой хореографии, блистательного вокала и уникальных костюмов.Этот спектакль увлекает детей сказочным сюжетом, а взрослых – изящными пародиями на небожителей «музыкального Олимпа». Действие происходит в наше время и несколько отличается от оригинального сюжета, что придает 3D-мюзиклу «Алиса в стране чудес» особый колорит.Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Юбилейный тур 35 летОркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕН Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск…Подробнее Юбилейный тур 35 летОркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕН Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад.Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур.Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов.Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности.В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).Свернуть

На сцене актёры – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвКомпозитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея…Подробнее На сцене актёры – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвКомпозитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Действие разворачивается одновременно в трёх плоскостях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос.Звучат проза и стихи: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили.Музыка Алексея АйгиРежиссёр и автор сценической версии – Наталья СемёноваПродолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя…Подробнее Только для Вас и Ваших детей — щедрые музыкальные подарки из волшебного мешка сказочника Дроссельмейера!Щелкунчик и Маша, Фея Драже и Китайские куклы, Красная Шапочка и Серый Волк, Синяя Птица и Весёлые Мыши — все-все-все герои сказок, вдохновившие Петра Ильича Чайковского на создание своих великих балетов, впервые запоют со сцены Московского международного дома музыки.В фантазийном гала-шоу примут участие звёзды оперных театров Москвы.Декорации и костюмы от кудесника Павла Каплевича.Подарки детям (Новогодний подарок входит в стоимость каждого билета), фотосессия от Главных Героев спектакля и компании Moscow Show — под ваши аплодисменты!По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: sales@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Режиссёр-постановщик – Наталья СемёноваМузыка – Алексей АЙГИ и группа 4`33“В ролях: Даниил СТРАХОВ, Ирина ПЕГОВА/Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ЧОНИШВИЛИ, Сергей ШНЫРЁВБлистательный текст…Подробнее Режиссёр-постановщик – Наталья СемёноваМузыка – Алексей АЙГИ и группа 4`33“В ролях: Даниил СТРАХОВ, Ирина ПЕГОВА/Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ЧОНИШВИЛИ, Сергей ШНЫРЁВБлистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А ещё – это удивительно современная история.Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы.В нашей версии «Онегина» представляют интереснейшие актёры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Алиса Гребенщикова, Сергей Шнырёв. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Специально для проекта снято кино.Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив её знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, – комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову ещё со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актёры вступают в непринуждённую и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ.Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, её двигатель, её энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает, таким образом, в напряжённый диалог с великими интерпретациями прошлого.Продолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьи по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес»Цирковое и акробатическое искусство, музыкальный театр и современный балет – в этом зрелищном…Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьи по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес»Цирковое и акробатическое искусство, музыкальный театр и современный балет – в этом зрелищном и динамичном шоу постановщики спектакля использовали лучшие элементы разных жанров. Волшебная история Льюиса Кэрролла о невероятных приключениях маленькой девочки, случайно провалившейся в кроличью нору и оказавшейся в Стране Чудес, позволит детям окунуться в странный и удивительный мир сказки, а взрослым напомнит, что нужно не забывать мечтать.Диковинные цветы и грибы в человеческий рост, покосившийся сюрреалистический торт в сцене «Безумного чаепития», и динамичное переключение от номера к номеру – пространство спектакля противопоставляет обыденный серый мир и полную сюрпризов Страну Чудес. Любимые персонажи здесь обязательно будут петь – и Алиса, и Белый кролик, и Шляпник, и Мартовский заяц, и, конечно же, любимый всеми Чеширский кот.Создатели спектакля сохранили ключевые сцены из книги Кэрролла, остроумно обыграв их и объединив с цирковыми и акробатическими номерами, предполагающими интерактив, который так нравится детям.Продолжительность: 1 отделение – 40 минут, 2 отделение – 25 минутСвернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьи по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес»Цирковое и акробатическое искусство, музыкальный театр и современный балет – в этом зрелищном…Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьи по мотивам сказки Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес»Цирковое и акробатическое искусство, музыкальный театр и современный балет – в этом зрелищном и динамичном шоу постановщики спектакля использовали лучшие элементы разных жанров. Волшебная история Льюиса Кэрролла о невероятных приключениях маленькой девочки, случайно провалившейся в кроличью нору и оказавшейся в Стране Чудес, позволит детям окунуться в странный и удивительный мир сказки, а взрослым напомнит, что нужно не забывать мечтать.Диковинные цветы и грибы в человеческий рост, покосившийся сюрреалистический торт в сцене «Безумного чаепития», и динамичное переключение от номера к номеру – пространство спектакля противопоставляет обыденный серый мир и полную сюрпризов Страну Чудес. Любимые персонажи здесь обязательно будут петь – и Алиса, и Белый кролик, и Шляпник, и Мартовский заяц, и, конечно же, любимый всеми Чеширский кот.Создатели спектакля сохранили ключевые сцены из книги Кэрролла, остроумно обыграв их и объединив с цирковыми и акробатическими номерами, предполагающими интерактив, который так нравится детям.Продолжительность: 1 отделение – 40 минут, 2 отделение – 25 минутСвернуть

Мюзикл Г. МатвейчукаВ ролях: Агата Вавилова, Ярослав Баярунас, Юлия Довганишина, Теона Дольникова, Александра Каспарова, Эмиль Салес и другие.Зрелищный мюзикл с роскошными песнями…Подробнее Мюзикл Г. МатвейчукаВ ролях: Агата Вавилова, Ярослав Баярунас, Юлия Довганишина, Теона Дольникова, Александра Каспарова, Эмиль Салес и другие.Зрелищный мюзикл с роскошными песнями, зажигательными танцами, остроумными диалогами, великолепными декорациями и костюмами в диснеевском стиле, да и еще с участием звездных артистов, будет интересен и детям, и взрослым. Тем, кто знаком со знаменитой книгой Льюиса Кэрролла, будут любопытны ее современная необычная интерпретация, преображение знакомых персонажей и неожиданный финал. Повзрослевшая Алиса видит сон, увлекающий ее в волшебное путешествие по Стране чудес, в которой на каждом шагу ее ждут загадки. Разгадывая их вместе с Алисой, зрители сделают множество полезных жизненных открытий.Режиссер и композитор – Глеб Матвейчук, актер, певец, музыкальный продюсер, автор музыки более чем к 30 фильмам; создатель мюзикла «Садко в подводном царстве». Автор текстов песен – Карен Кавалерян, 18-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года», 10-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Новые песни о главном».Продолжительность: 2 отделения по 1 часуСвернуть

Мюзикл Г. МатвейчукаВ ролях: Агата Вавилова, Ярослав Баярунас, Юлия Довганишина, Теона Дольникова, Александра Каспарова, Эмиль Салес и другие.Зрелищный мюзикл с роскошными песнями…Подробнее Мюзикл Г. МатвейчукаВ ролях: Агата Вавилова, Ярослав Баярунас, Юлия Довганишина, Теона Дольникова, Александра Каспарова, Эмиль Салес и другие.Зрелищный мюзикл с роскошными песнями, зажигательными танцами, остроумными диалогами, великолепными декорациями и костюмами в диснеевском стиле, да и еще с участием звездных артистов, будет интересен и детям, и взрослым. Тем, кто знаком со знаменитой книгой Льюиса Кэрролла, будут любопытны ее современная необычная интерпретация, преображение знакомых персонажей и неожиданный финал. Повзрослевшая Алиса видит сон, увлекающий ее в волшебное путешествие по Стране чудес, в которой на каждом шагу ее ждут загадки. Разгадывая их вместе с Алисой, зрители сделают множество полезных жизненных открытий.Режиссер и композитор – Глеб Матвейчук, актер, певец, музыкальный продюсер, автор музыки более чем к 30 фильмам; создатель мюзикла «Садко в подводном царстве». Автор текстов песен – Карен Кавалерян, 18-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года», 10-кратный лауреат телевизионного фестиваля «Новые песни о главном».Продолжительность: 2 отделения по 1 часуСвернуть