Московский международный Дом музыки

Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.Подробнее Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее…Подробнее Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.Свернуть

12 апреля 2020Светлановский зал19:006+Олег ПОГУДИН«Молитва»12 апреля 2020 года в ММДМ народный артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Молитва»…Подробнее 12 апреля 2020Светлановский зал19:006+Олег ПОГУДИН«Молитва»12 апреля 2020 года в ММДМ народный артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Молитва». Её основой являются духовные стихи иеромонаха Романа — продолжателя многовековых традиций русской духовной поэзии.Валентин Распутин писал о них: «В них есть и скорбь, и боль, и безжалостное к себе покаяние, и первые движения пробуждающейся души, и счастливые слезы её обретения...» По словам святителя Феофана Затворника «Молитва — это ума и сердца к Богу возношение, на славословие и благодарение Богу, и испрашивание у Него потребных благ, душевных и телесных».Все представленные в этой программе произведения, созданные как церковными, так и светскими авторами, могут быть описаны этими словами, ибо от избытка любви и желания Бога глаголят уста поэтов и музыканты выносят доброе из сокровищ своего сокрушённого сердца. Так рождаются песни покаянные и торжествующие, исполненные тихим светом, который никогда не обымет тьма.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

19 апреля 2020 Театральный зал 18.00 6+ Гала-концерт «Шедевры великих хореографов» Гала-концерт «Шедевры великих хореографов»  прекрасный повод погрузиться…Подробнее 19 апреля 2020 Театральный зал 18.00 6+ Гала-концерт «Шедевры великих хореографов» Гала-концерт «Шедевры великих хореографов»  прекрасный повод погрузиться в завораживающую атмосферу классического балета. В этот вечер на одной сцене будут представлены работы выдающихся балетмейстеров XIX-XX веков: А. Бурнонвиля, М. Петипа, Ж. Перро, Ж. Коралли, В. Вайнонена, А. Горского, Р. Захарова, М. Лавровского и других прославленных мастеров. Их постановки украшают лучшие балетные сцены мира и по сей день. Фрагменты знаменитых спектаклей исполнят молодые талантливые артисты, восходящие звёзды русского балета. В составе участников концерта  солисты ведущих балетных театров России, лауреаты международных конкурсов, участники престижных международных фестивалей. Потрясающая музыка, гениальная хореография в виртуозном исполнении  гала-концерт «Шедевры великих хореографов» станет ярким событием для всех любителей искусства.Свернуть

«Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены…Подробнее «Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений.Свернуть

Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александ�…Подробнее Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского. Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на предварительных показах «Карамазовых»: «нереально круто написано и исполнено!», «получился просто потрясающий мюзикл!», «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редкость умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» В главных ролях – звезды отечественных мюзиклов, популярные артисты театра и кино: Екатерина Гусева (мюзиклы «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Иисус Христос – суперзвезда», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки»), Ольга Беляева («Кошки», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «Анна Каренина»), Кирилл Гордеев («Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Монте-Кристо»), Сергей Ли (Notre Dame de Paris, «Ромео и Джульетта», «Граф Орлов», «Анна Каренина»), Денис Дэмкив («Анна Каренина», «Территория страсти»), Евгений Вальц («Всё о Золушке», «Преступление и наказание», «Принцесса цирка»). Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограммаСвернуть

Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Алексей ЛУНДИН, скрипка Евгений ШУЛЬКОВ, скрипка Виталий…Подробнее Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Алексей ЛУНДИН, скрипка Евгений ШУЛЬКОВ, скрипка Виталий ХАНДРАС, скрипка Лев ИОМДИН, скрипка Мендельсон, Гайдн, Вивальди, Дворжак В программе: Мендельсон. Квартет № 4 для струнных ми минор, соч. 44 № 2 Гайдн. Квартет для струнных ми-бемоль мажор («Шутка»), соч. 33 № 2 Вивальди. Концерт для четырех скрипок с оркестром ми минор, RV 550 Солисты – Алексей Лундин, Евгений Шульков, Виталий Хандрас и Лев Иомдин Дворжак. Серенада для струнных, соч. 22 Самый известный в мире российский камерный оркестр в 2019 году отметил 40-летие. К этой дате коллектив под руководством Владимира Спивакова подошел с внушительным багажом достижений, огромной аудиторией, бесценным опытом и неизменно высочайшим уровнем исполнительского мастерства. В 1979 году в ряды своих соратников Владимир Теодорович призвал лучших из лучших – настоящих мастеров, и с тех пор подход маэстро к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого оркестра. Цикл концертов в Камерном зале – лучшее тому подтверждение. Музыканты выступают в нем без дирижера, демонстрируя слаженность игры и единство. Программы оркестра всегда концептуальны и изысканны. Проводя увлекательные экскурсы в историю мировой музыкальной культуры, «Виртуозы Москвы» «рассказывают» о важнейших музыкальных направлениях и выдающихся явлениях, делясь своим необъятным репертуаром. На этот раз в программе будут представлены сочинения композиторов самых разных эпох: это и «классик среди романтиков» Феликс Мендельсон, квартеты которого (всего их семь) крайне редко звучат со сцены; и «рыжий священник» Антонио Вивальди, создавший несколько сотен инструментальных концертов (от 465 до 550 в разных источниках!); и чешский классик Антонин Дворжак, знаменитая Серенада которого вошла в золотой фонд европейской музыки; и венский классик Йозеф Гайдн – высочайший ориентир в квартетном искусстве для многих композиторов, начиная с Моцарта.Свернуть

Олег Погудин 7 мая ММДМ Камерный зал Начало 19:00 «Песни Великой Войны» 7 мая, накануне 75-летнего юбилея великой Победы, народной артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Песни…Подробнее Олег Погудин 7 мая ММДМ Камерный зал Начало 19:00 «Песни Великой Войны» 7 мая, накануне 75-летнего юбилея великой Победы, народной артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Песни Великой войны», в которой мы снова вспомним время общей беды и общей славы. В программе прозвучат всеми любимые и вечные песни «Темная ночь», «Смуглянка», « Огонек», «В лесу прифронтовом» и другие.Свернуть

Театральный зал 6+ Главный дирижер – Леонид Смирнов В концерте принимают участие: Илья Хардиков и Катерина Бабич, вокал Артисты хореографической труппы ансамбля В программе –…Подробнее Театральный зал 6+ Главный дирижер – Леонид Смирнов В концерте принимают участие: Илья Хардиков и Катерина Бабич, вокал Артисты хореографической труппы ансамбля В программе – праздничный калейдоскоп инструментальных, вокальных и хореографических номеров Знаменитый на весь мир хореографический ансамбль «Березка» уже давно стал культурным брендом России и не нуждается в представлениях для зрителей любого уголка земного шара. Не так давно «Березка» отметила свое 70-летие, и вот уже коллектив встречает новый юбилей! 60 лет назад неотъемлемой частью легендарного коллектива стал Оркестр русских народных инструментов, по праву признанный, как и сам ансамбль «Березка», «Национальным достоянием России». Музыканты оркестра неизменно принимают участие во всех грандиозных хореографических шоу «Березки», но обычно «скромно остаются за кадром», отдавая всю сцену танцовщикам. Этот юбилейный концерт поможет публике открыть для себя талантливых виртуозов, харизматичных солистов-инструменталистов и вокалистов, а также впервые в Доме музыки увидеть в центре сцены уникального дирижера-баяниста: народный артист России Леонид Константинович Смирнов, художественный руководитель оркестра, управляет музыкантами без помощи дирижерской палочки, нередко совмещая сольные партии на баяне и участие в постановочных номерах наравне с танцовщиками! В юбилейном музыкально-танцевальном проекте зрителей ждет калейдоскоп инструментальных, вокальных и танцевальных номеров: красочные хореографические композиции «Хохломская скамейка», «Танец с платком», любимые песни «Коробейники», «Ой, цветет калина», «Дорогой длинною», «На солнечной поляночке», «Подмосковные вечера», «Мы желаем счастья вам», Ария Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка», виртуозные инструментальные композиции по мотивам самых известных русских народных песен («Во поле березка стояла», «Калинка», «Валенки») и много другое.Свернуть

Величайший музыкант современности Крис Норман отметит 70-летний юбилей концертом в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки 17 мая 2020 года! Певец Крис Норман прославился…Подробнее Величайший музыкант современности Крис Норман отметит 70-летний юбилей концертом в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки 17 мая 2020 года! Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Can I Do», «Living Next Door To Alice», «I'll Meet You At Midnig» и «Stumblin’In», записанная дуэтом с Сьюзи Кватро, пользуются популярностью. Песни «Smokie» мгновенно стали популярны не только в родной Англии, но и в США и Европе. В то время каждая десятая композиция группы приобретала статус международного хита, а турне исполнителей успешно прошло по всей Европе и Австралии. Стоит отметить, что больше всего творчество ребят из «Smokie» полюбили слушатели Германии, в которой их песни регулярно крутились на всех популярных радиостанциях. Пика своей популярности группа достигла в 1978 году, когда вышел их знаменитый диск «The Mоntrеux Album», в этом же году Крис Норман впервые попробовал себя в сольном выступлении, спев дуэтом с Сьюзи Кватро. Сегодня сольная карьера Криса Нормана исчисляется двумя десятками альбомов, и он не собирается уходить на покой, выпуская в свет свежие пластинки раз в два года. Крис Норман признает, что своей популярностью он в большей степени обязан отцу. Когда вокалисту исполнилось 7 лет, папа подарил ему первую гитару. В тот период в сердцах и умах подростков звучал рок-н-ролл, и Крис так же, как и многие, был увлечен этим направлением. В то время его кумирами были Элвис Пресли, Литтл Ричард и Лонни Донеган. В сентябре 2017 года на прилавки вышел новый альбом Криса «Don’t Knock The Rock», изданный на лейбле вокалиста «Solo Sound Records». Диск включает в себя 14 композиций. Одна песня («Resurrection») написана Норманом в соавторстве с его гитаристом Джеффом Карлайном, автором остальных 13-ти является сам Крис. В записи альбома также участвовали музыканты группы Нормана — Джефф Карлайн (гитара), Дорино Голдбраннер (ударные), Мишель Плам (бэк-вокал) и бывшая вокалистка Элли Луха. Поклонников порадует то, что в работе присутствуют как рок-композиции, так и баллады, которые, так или иначе, выражают дух рок-н-рола. Сейчас именитый артист разъезжает по городам с концертной программой, в трек-листе которой присутствуют как старые синглы, так и песни с новой пластинки. Несмотря на рабочий график, вокалист не забывает и о поклонниках. В социальных сетях исполнитель регулярно выкладывает фотографии с выступлений, а также делится с подписчиками новостями, происходящими в его жизни.Свернуть

Светлановский зал 6+ Государственный академический Кубанский казачий хор Художественный руководитель и главный дирижер – Виктор Захарченко Каждый концерт Кубанского казачьего хора становится…Подробнее Светлановский зал 6+ Государственный академический Кубанский казачий хор Художественный руководитель и главный дирижер – Виктор Захарченко Каждый концерт Кубанского казачьего хора становится настоящим культурным событием, которое сопровождают грандиозный успех и продолжительные овации зала. В этом сезоне зрители Дома музыки уже стали свидетелями феерического выступления балета Кубанского казачьего хора, а теперь их ждет не менее яркое зрелище – концерт хоровой группы этого знаменитого коллектива. По традиции артисты выступят в красочных исторических костюмах, неизменно завораживающих даже самых искушенных зрителей. В программе хора в Доме музыки – лучшие образцы казачьего народного искусства: исторические, народные казачьи песни, духовные песнопения, современные авторские произведения. Эти песни не просто красивы: они проникнуты глубокой духовностью и огромной любовью к Отечеству и вызывают у публики самый живой отклик и неподдельные эмоции – восторг, слезы и смех… Кубанский казачий хор – единственный светский коллектив, получивший в 1995 году благословение Патриарха Алексия II сопровождать Божественную литургию в храмах. Художественный руководитель коллектива – народный артист России, Украины, Адыгеи, Абхазии и Карачаево-Черкесии, заслуженный артист Южной Осетии, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики, дважды лауреат Государственной премии России, лауреат международной премии Фонда Андрея Первозванного, дважды Герой труда Кубани, доктор искусствоведения, профессор, композитор Виктор Захарченко. Истоки коллектива восходят к 1811 году, когда протоиереем Черноморского казачьего войска и просветителем Кубани Кириллом Россинским был создан Войсковой певческий хор. Музыканты не только служили в православном храме, но и давали светские концерты, гастролировали, исполняли вместе с симфоническим оркестром отечественную и зарубежную классику. Не случайно их пением восхищались члены императорской семьи. Как и двести лет назад, сегодня этот легендарный коллектив с честью несет почетную миссию, служа своим искусством Отечеству. Для концерта хоровой группы коллектива в Московском международном Доме музыки Виктор Гаврилович Захарченко подготовил специальную программу «Россия спасется, знайте!», в которую включил в числе прочих авторские песни, романсы, баллады, поэмы композитора Захарченко на стихи русских и украинских поэтов: А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Блока, С. Есенина, Т. Шевченко, Л. Украинки, Цветаевой, З. Гиппиус, Н. Рубцова, Ю. Кузнецова, Н. Зиновьева.Свернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

«Лучшее» Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический…Подробнее «Лучшее» Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова – легендарный коллектив с 90-летней историей – покорил весь мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений: армейские и народные песни, духовная и оперная музыка, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты. Российских «артистов в погонах» давно признали одним из национальных брендов России. В Доме музыки в исполнении прославленного хора, солистов и оркестра прозвучат композиции, вошедшие в золотой фонд национального искусства. В первом отделении артисты представят песни советских композиторов, самые известные народные и военные песни, а также танцевальные композиции из репертуара ансамбля. Основу второго отделения составят песни народов мира, которые звучат в исполнении солистов, хора и оркестра ансамбля во время гастрольных туров на китайском, турецком, греческом, итальянском и других языках.Свернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН В программе: Симфония № 93 ре мажор, Hob.Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН В программе: Симфония № 93 ре мажор, Hob.I:93 Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор, Hob. I:105 Симфония № 94 соль мажор, Hob.I:94 Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара…Подробнее Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин «Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. В спектакле используется музыкальная фонограмма. *Фанфаре ЧиокарлиаСвернуть

Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел…Подробнее Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел Фахртдинов, Тамара Сидорова, Лариса Брохман и др. Новые песни нашего времени Концерты фестиваля авторской песни Олега Митяева охватывают всю страну, от Хабаровска до Санкт-Петербурга. И повсюду, где бы ни выступал Олег Митяев вместе с коллегами по сцене, зрителей ждет теплая, душевная, почти семейная атмосфера. Граница между артистами и зрителями в зале становится чисто условной. Всех объединяет согревающая, естественная, мудрая простота «песен о главном». Современный формат фестивалю придает стилевое разнообразие композиций на пересечении жанров авторской песни, рок-музыки и этно-джаза. Поклонники авторской песни безоговорочно отдают Олегу Митяеву первое место в «новой волне» бардовского творчества. Без его композиций невозможно представить современную авторскую песню. В них отражается сама душа этого музыкального движения, присущего только нашей стране. А знаменитый хит «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стал настоящим гимном бардовского движения. Каждое выступление Митяева – чистая импровизация: он непредсказуем, остроумен и лиричен. На фестивале прозвучат песни из его нового альбома «Никому не хватает любви» и старые хиты «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди, скоро лето!» – песня, задавшая тему этого проекта. Среди гостей фестиваля – популярная исполнительница авторской песни, постоянный член жюри Грушинского фестиваля Галина Хомчик вместе с группой «Доброград»; группа «Ромарио», исполняющая акустическую музыку на стыке рок-н-ролла, блюза и авторской песни; группа «Мезозой» – лауреат конкурса молодых авторов-исполнителей «Высоцкий. Фест»; группа «Калина фолк» и рок-группа «Белая гвардия»; а также актриса проектов Первого канала Лариса Брохман, поэты и музыканты Павел Пиковский, Павел Фахртдинов и Ирина Богушевская; актриса театра и кино Марина Есипенко; знаменитая исполнительница цыганских песен Леонсия Эрденко; уникальная «шоу-скрипачка», певица и актриса Тамара Сидорова и многие другие.Свернуть

Театральный зал 12+ «Немое кино – живая музыка» Демонстрация фильма «Девушка с коробкой» с живой музыкой Музыка Алексея Айги Алексей Айги – скрипач, композитор, автор саундтреков…Подробнее Театральный зал 12+ «Немое кино – живая музыка» Демонстрация фильма «Девушка с коробкой» с живой музыкой Музыка Алексея Айги Алексей Айги – скрипач, композитор, автор саундтреков к десяткам кинофильмов, принесших ему множество премий. Он давно занял свое особенное место в музыкальном ландшафте России и стал признанным авторитетом в российской и европейской киноиндустрии: фильмы с саундтреками Алексея (почти все они были записаны с участием его ансамбля 4’33”) получили все существующие российские кинопремии: «Ника», «Золотой орел», «Белый слон» (премия Гильдии кинокритиков), премии фестиваля «Кинотавр» и др. Картина «Я не ваш негр» с саундтреком ансамбля была номинирована на «Оскар» и стала обладателем престижнейших премий Британской киноакадемии ВАFТА и главной кинематографической премии Франции «Сезар». Ансамбль 4’33” Алексея Айги за 25 лет своего существования стал для многих не только символом современной российской киномузыки, но и окном в мир современной академической музыки. Сегодня 4’33” – коллектив, который одинаково гармонично воспринимается и интеллектуальной аудиторией филармонических залов (свидетельство тому – переполненный Большой зал консерватории), и завсегдатаями ночных клубов, и публикой крупнейших российских и европейских фестивалей. Каждый концерт Алексея Айги и ансамбля 4’33” в Доме музыки неизменно становится центром притяжения для истинных ценителей нового и актуального. Не станет исключением и новый проект «Немое кино – живая музыка», в основе которого – немой шедевр Бориса Барнетта «Девушка с коробкой» (1927) с авторским музыкальным рядом Алексея Айги.Свернуть

Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.Подробнее Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали…Подробнее Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали фактически народными, сформировали мировоззрение нескольких поколений российских слушателей и научили задумываться о жизни, понимать и ценить её в различных проявлениях. В поэзии Булата Окуджавы органически соединились слово, музыка и краски, грусть и ирония, любовь и печаль. Характерный для поэта жанр «песенки» нес в себе черты русского городского романса, фольклора, «пересаженного на городскую почву», традиционной элегии, баллады и других жанров лирики. Его герой постоянно путешествует в памяти, живя «посередине между войной и тишиной», сохраняя в себе черты рыцаря, воина, защитника мира и добра. Война вошла в лирическую ткань и образность его поэзии: в стихах о любви «отправляется нежность на приступ, в свои тихие трубы трубя»; «часовые любви» неизменно стоят на улицах Москвы. С темой войны связан и «надежды маленький оркестрик под управлением любви», и образы «трех сестер милосердных – Веры, Надежды, Любви». В концерте, посвященном поэту-барду Булату Окуджаве, выступят участники знаменитого проекта «Песни нашего века», признанные мастера сцены и авторской песни, чье творчество хорошо знает и любит российская публика. Теплая и задушевная атмосфера целиком заполненного зала – непременная черта их выступления.Свернуть

Валерий КИСЕЛЕВ, саксофон и Ансамбль классического джаза Когда на рубеже XIX и ХХ веков в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, основными его инструментами были корнет и труба.Подробнее Валерий КИСЕЛЕВ, саксофон и Ансамбль классического джаза Когда на рубеже XIX и ХХ веков в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, основными его инструментами были корнет и труба. Но уже скоро их вытеснил саксофон – инструмент, поначалу доступный лишь белым музыкантам. Однако именно он к 30-м годам прошлого года отвоевал у трубы титул «королевы джаза». Для этой музыки как нельзя лучше подходили тембр и огромные выразительные возможности саксофона. К началу 20-х годов Америку захлестнула самая настоящая «саксофономания». Саксофоны облюбовали вошедшие в моду свинговые биг-бэнды, стали появляться великолепные солисты. Они показали, что саксофон – это практически человеческий голос, которым джазмен говорит с аудиторией. Среди выдающихся тенор-саксофонистов эпохи свинга и бибопа (30–60-х годов) – Лестер Янг, Коулмен Хокинс, Бен Уэбстер, Бенни Голсон, Сонни Роллинс, Джон Колтрейн и другие. Эти имена прекрасно знакомы даже тем, кто не слишком глубоко разбирается в джазовой музыке. Благодаря этим великим музыкантам саксофон утвердился как ключевой джазовый инструмент. В своей новой программе «Золотой век тенор-саксофона» Валерий Киселев исполняет джазовые хиты 1930–60-х годов, отдавая дань памяти великим тенор-саксофонистам той эпохи.Свернуть

Театральный зал 6+ «Терем-квартет» в составе: Андрей Смирнов, баян Андрей Константинов, домра малая Алексей Барщёв, домра альт Владимир Кудрявцев, контрабас Квартет имени Танеева в составе: Илья…Подробнее Театральный зал 6+ «Терем-квартет» в составе: Андрей Смирнов, баян Андрей Константинов, домра малая Алексей Барщёв, домра альт Владимир Кудрявцев, контрабас Квартет имени Танеева в составе: Илья Козлов, скрипка Дмитрий Корявко, скрипка Денис Гончар, альт Дмитрий Хрычёв, виолончель Программа под кодовым названием «ТТ» – совместный творческий проект двух блистательных санкт-петербургских коллективов: «Терем-квартета», ставшего символом современного города на Неве, и Квартета имени Танеева, основанного в 1946 году и возобновившего свою деятельность благодаря приходу молодых музыкантов из легендарного Заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Каждый из квартетов занимает свою прочную нишу в российской музыкальной культуре: Квартет Танеева – в классике, «Терем-квартет» – в жанре «кроссовер». В новой программе «Терем-квартет» предлагает Квартету имени Танеева ступить на новую для них территорию, перейти границы своего жанра, поэкспериментировать, поиграть, а возможно и выиграть… Музицируя вместе, но не изменяя при этом своему кредо и сохраняя свой собственный неповторимый стиль, Терем-квартет и Квартет им. Танеева дадут концерт на стыке жанров. Результат их экспериментального творчества поражает новизной и дерзостью. В программе – произведения И. С. Баха, Л. ван Бетховена, П. Чайковского, Ф. Шуберта, А. Глазунова, С. Прокофьева в оригинальных версиях и авторских аранжировках Терем-квартета, а также сочинения Ю. Красавина, Е. Петрова, А. Чайковского и А. Хрущёвой, созданные композиторами специально для проекта «ТТ». Концерт обещает слушателям заряд сумасшедшего драйва и позитива, ювелирный уровень исполнения, неожиданные в своей оригинальности аранжировки широко известных и любимых мелодий.Свернуть

Камерный зал 12+ АРГИШТИ, армянский дудук Иван ИПАТОВ, рояль/орган Вивальди, Шуберт, И.С. Бах, Лефебюр-Вели, Вангелис, Циммер, традиционные армянские мелодии, авторские композиции …Подробнее Камерный зал 12+ АРГИШТИ, армянский дудук Иван ИПАТОВ, рояль/орган Вивальди, Шуберт, И.С. Бах, Лефебюр-Вели, Вангелис, Циммер, традиционные армянские мелодии, авторские композиции В этот вечер зал Дома музыки наполнится волшебными мелодиями дудука Аргишти (Санкт-Петербург), романтичными звуками рояля и вселенским дыханием органа от Ивана Ипатова (Москва). Дудук и орган – два короля музыки. Такие древние и такие разные, они великолепно дополняют друг друга. Сочетание их тембров рождает неповторимое звучание, окрашенное самым неожиданным спектром красок. Знойный тембр армянского дудука – рожденного среди гор, устремленных в небо. И орган – божественный оракул, вобравший в себя всю вселенную. Вы услышите традиционные армянские мелодии, полюбуетесь «Первым ереванским снегом» от Аргишти и прикоснетесь к «Голосу северной земли» – Иван Ипатов исполнит фантазию на музыкальные темы Ханса Циммера из оскароносного фильма «Гладиатор». Музыка Вивальди, Шуберта, Баха, Лефебюра-Вели, Вангелиса, авторские композиции самих исполнителей – два часа гармонии и красоты! Первые упоминания о дудке были оставлены три с половиной тысячи лет назад на шумерских табличках. Аргишти называет дудук особенным и очень душевным: «Я взял его в руки 10 лет назад и не могу отпустить. Думаю, что это на всю жизнь». Музыкант отметил, что дудук и орган – близкие родственники. «У органа ровный, волевой, однозначный и четкий звук. Орган у меня ассоциируется с холодным звездным небом – это вечность вокруг нас. У дудука более чувственное начало, оно трепещет и волнуется. Соединение воли, холода и трепетности – самое удивительное в сочетании этих инструментов».Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Олег Погудин 23 июня ММДМ Камерный зал «Je chante» Начало 19:00 Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante…Подробнее Олег Погудин 23 июня ММДМ Камерный зал «Je chante» Начало 19:00 Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante soir et matin, Je chante sur mon chemin Je chante, je vais de ferme en château Je chante pour du pain je chante pour de l'eau ( Я пою, я пою утром и вечером, я пою в дороге, я пою за хлеб и за воду…) Это незатейливая песня, но в ней очень много о сути творчества, о призвании артиста, для которого главное – петь — даже за хлеб и воду. «Вообще эта программа интересна тем, что в ней не звучит ни одного русского слова – только французский шансон, у нас нет никаких субтитров и либретто, как в опере, и при этом реакция слушателей бывает такая же горячая, как на концертах русского романса. Это, наверное, говорит о том, что у искусства — свой язык и оно говорит с нами на этом языке «поверх барьеров», — рассказывает народный артист России Олег Погудин о своей программе, которая прозвучит 23 июня в Московском Международном Доме Музыки.Свернуть

…Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть, ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам, которых с полным правом можно назвать артистами. В.Б. Фейертаг, джазовый критик …Подробнее …Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть, ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам, которых с полным правом можно назвать артистами. В.Б. Фейертаг, джазовый критик Джазовую жизнь Москвы, как и музыкальные телепроекты Первого канала, сложно представить без Сергея Жилина и его «Фонографа». В прошлом году коллективу исполнилось 35 лет, а за роялем маэстро – только вдумайтесь! – уже целых 50! Виртуозный джазовый пианист, которому аплодировали страны Европы и СНГ, Израиль, Индия, США и Канада, обладает неповторимым исполнительским стилем: симбиоз безупречной виртуозной техники и искусных импровизаций дает фору многим прославленным джазменам. Потому не случайно свой цикл абонементных концертов в Московском международном Доме музыки Сергей Жилин завершит программой «Рояль – король джаза». Мир рояля неисчерпаем по глубине и красоте звучания. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков его не сравнить ни с одним другим инструментом. Как сказал однажды кумир музыканта Оскар Питерсон: «Я верю, что фортепиано – это единственный инструмент, способный выразить все возможные музыкальные идеи». И Сергей Жилин с ним полностью согласен. Программа «Рояль – король джаза» вновь докажет всем, что в одном-единственном инструменте заложен потенциал целого оркестра.Свернуть

Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные…Подробнее Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные мартовские парады. В Доме музыки концерты, посвященные Дню Святого Патрика, всегда сопровождаются аншлагами, особенно если на сцене – первопроходцы стиля пайп-музыки в России, единственный в Москве оркестр шотландских волынок и барабанов! Для России волынка – почти экзотический инструмент, и в 2004 году под руководством Артемия Воробьева был создан первый российский профессиональный оркестр волынщиков, обладающий потрясающей мощью звучания и неповторимой притягательной силой. У волынки всего девять нот, зато много приемов игры, каждый из них надо оттачивать годами, чтобы добиться легкости и виртуозности исполнения. Оркестр волынщиков Москвы исполняет не только национальные шотландские и ирландские мелодии, но и музыку самых разных направлений. В составе оркестра 12 музыкантов: 6 волынок и 6 барабанов. Все выступления коллектива украшают оригинальные постановочные номера и неожиданные авторские аранжировки, поэтому каждый концерт Оркестра волынщиков Москвы полон настоящих сюрпризов. В Доме музыки зрителей ждут традиционная английская и шотландская классика, современные рок — и фьюжн-аранжировки, хиты рок-музыки на волынках и барабанах, яркие дефиле, драм-салют и, конечно же, зажигательное барабанное шоу. Гости программы – артисты Школы ирландского танца «Иридан».Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Олег Погудин 23 июня ММДМ Камерный зал «Je chante» Начало 19:00 Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante…Подробнее Олег Погудин 23 июня ММДМ Камерный зал «Je chante» Начало 19:00 Название программы «Je chante» переводится просто: «Я пою». У французского шансонье Шарля Трене есть песня: Je chante! Je chante soir et matin, Je chante sur mon chemin Je chante, je vais de ferme en château Je chante pour du pain je chante pour de l'eau ( Я пою, я пою утром и вечером, я пою в дороге, я пою за хлеб и за воду…) Это незатейливая песня, но в ней очень много о сути творчества, о призвании артиста, для которого главное – петь — даже за хлеб и воду. «Вообще эта программа интересна тем, что в ней не звучит ни одного русского слова – только французский шансон, у нас нет никаких субтитров и либретто, как в опере, и при этом реакция слушателей бывает такая же горячая, как на концертах русского романса. Это, наверное, говорит о том, что у искусства — свой язык и оно говорит с нами на этом языке «поверх барьеров», — рассказывает народный артист России Олег Погудин о своей программе, которая прозвучит 23 июня в Московском Международном Доме Музыки.Свернуть

На сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы».Подробнее На сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Две великие российские звезды: музыкальная и театральная – предстанут перед широкой публикой, вызвав гордость и восторг! Авторы и участники программы, созданной на стыке жанров – один из самых ярких и любимых публикой российских актеров театра и кино, Народный артист РФ, Константин Хабенский, известный своими многочисленными запоминающимися работами в кино и на театральной сцене, а также один из самых титулованных музыкантов современности, обладатель огромного количества наград, Народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми», Юрий Башмет – называют проект «литературно-музыкальным экспериментом». Такая формулировка в полной мере транслирует уникальность представления, а состав участников – высочайший класс мастерства! В первом отделении концерта прозвучит квартет «Смерть и девушка» Франца Шуберта в переложении Г.Малера для струнного оркестра в мастерском исполнении ансамбля «Солисты Москвы». Константин Хабенский прочтет отрывки из знаменитой пьесы А. Камю «Калигула». Во втором отделении концерта прозвучит сюита К. Сен-Санса «Карнавал животных», где роскошь, придуманная гениальным композитором, будет украшена блистательным прочтением поэтического текста к сюите в оригинальном переводе Дмитрия Быкова в исполнении Константина Хабенского. Синтез классической музыки и игры блестящего актера породит целый букет восторженных эмоций. Только один вечер в окружении блестящего таланта!Свернуть

Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна…Подробнее Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна Себастьяна Баха называют величайшим органистом всех времен. Он был не только гениальным композитором и блестящим импровизатором, но еще и знатоком органостроения. Лучшие органные мастера приглашали его как первейшего эксперта и с его помощью совершенствовали «короля инструментов». Бах как никто другой владел искусством соединения регистров и открыл такие тембровые возможности органа, о которых прежде никто не подозревал. Новации Баха оказались жизнеспособными на века, а его музыка – непревзойденной вершиной, которую век от века покоряют лучшие музыканты мира. Выдающаяся российская органистка Людмила Голуб и популярный ведущий Артём Варгафтик продолжают абонемент, посвященный тайнам баховского мастерства. Вторая программа расскажет о веймарском периоде творчества композитора. О том, в чем Баху повезло – а в чем нет – на службе при дворе Веймарского герцога, как оправдались – и нет – его надежды и чаяния, чем эта история для него закончилась и почему он решил больше никогда не возвращаться в этот город. Артём Варгафтик обладает талантом докапываться до самой сути явлений и интересно рассказывать о них. Можно не сомневаться, что его рассказ будет и захватывающим, и правдивым, ведь недаром “wahrhaftig” переводится с немецкого как «истинный»! На роскошном органе Светлановского зала – одном из крупнейших в Европе концертных инструментов – прозвучат шедевры веймарского периода, в частности, хоралы из «Органной книжечки», которую биограф Баха Альберт Швейцер сравнил с живописью Дюрера и назвал «одним из величайших достижений музыки». Их исполнит Людмила Голуб – заслуженная артистка России, одна из лучших представительниц российской органной школы, ученица прославленного мастера Леонида Ройзмана. «Это прекрасная органистка, владеющая «тайнами», сокрытыми в этом инструменте», – говорил о ней Евгений Светланов. Людмила Голуб выступила экспертом при строительстве органа Дома музыки и теперь является штатной органисткой ММДМ.Свернуть

Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером…Подробнее Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером, поэтом и композитором Сержем Генсбуром. В1969 году Джейн и Серж выпустили скандальный хит «Je t'aime ... Moi Non Plus» («Я тебя люблю ... Я тебя тоже нет»), содержащий имитацию звуков во время горячего секса (вздохов, стонов и пр.), который в итоге был запрещенную в ряде стран, но принес девушке популярность. Джейн Биркин стала главным секс-символом планеты. Она удостоена французского национального ордена «За заслуги», японского ордена Восходящего Солнца, а также звания офицера ордена Британской империи. В ее честь в 1984 названа дамская сумка Birkin французского бренда Hermès. С годами этот аксессуар стал символом высокого статуса, его стоимость может достигать семизначных цифр. В копилке знаменитости более восьми десятков фильмов, 13 студийных и 6 концертных альбомов. Она счастливая мама троих дочерей. Серж Генсбур способствовал развитию певческой карьеры своей музы — Джейн, не обладавшей выдающимися вокальными данными, но привлекавшей чувственным, хрипловатым и таинственным голосом. Генсбур подбирал ей репертуар, посвящал множество интересных композиций. В 1970-х она выпустила три сольных альбома: Di doo dah, Lolita go home и Ex fan des sixties. Музыкальное сотрудничество Биркин с Генсбуром продолжилось и после их разрыва в 1980. Так, в 1983 вышел ее новый сольный альбом «Baby alone in Babylone», содержавший 11 композиций авторства экс-супруга с великолепными текстами, позволившими ей выразить смятение, боль и грусть. По ее словам, он наблюдал за их записью, стоя в студии за стеклом и плача. Диск был признан самым красивым в ее карьере и впоследствии стал золотым. Продолжая сниматься в кино, в 2004 звезда выпустила новый альбом «Rendez-Vous», высоко оцененный критиками, спустя 2 года – пластинку «Fictions», где почти все песни записаны ею на родном, английском языке. В авторских композициях, включенных певицей в следующий альбом «Enfants d'Hiver», присутствовало много детских воспоминаний и горьких размышлений о возрасте. В 2016 она снялась в короткометражном фильме «La femme et lt TGV», объявив, что роль в нем будет последней в ее кинокарьере. В 2017 году увидел свет ее самый личный, трогательный и ностальгический альбом «Birkin / Gainsbourg: Le symphonique», объединивший 21 кавер-версию на песни Гензбура, включая те, что были написаны им для других исполнителей: Далиды, Катрин Денев, Брижит Бардо, Изабели Аджани, Ванессы Паради и пр. Композиции были исполнены при поддержке симфонического оркестра. Талантливая, харизматичная и обворожительная женщина-эпоха остается деятельным человеком. Она занимается благотворительностью в партнерстве с британской организацией Amnesty International, помогает больным СПИДом, беженцам, работает над книгами мемуаров, снимает фильмы, гастролирует с концертами. 14 апреля 2020 в рамках масштабного турне Джейн Биркин с единственным концертом выступит в Московском Международном Доме Музыки. Не пропустите!Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник:…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус…Подробнее Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Евгения Панфилова Балетмейстер — Алишер Хасанов Он безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить. В ролях: Даниил Страхов, Ольга Ломоносова / Глафира Тарханова Инга Оболдина Анна Уколова Дарья Повереннова Алиса Гребенщикова Продолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александ�…Подробнее Театральный зал 12+ В главных ролях – звезды московских мюзиклов: Екатерина ГУСЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Александр РАГУЛИН, Сергей ЛИ, Денис ДЭМКИВ, Ольга БЕЛЯЕВА, Евгений ВАЛЬЦ, Александр СУХАНОВ Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман Достоевского. Благодаря блестящему актерскому составу и яркой экспрессивной музыке, полной удивительно красивых мелодий и чисто рóкового драйва, этот мюзикл моментально завоевывает сердца зрителей. Свидетельство тому – десятки восторженных откликов счастливчиков, побывавших на предварительных показах «Карамазовых»: «нереально круто написано и исполнено!», «получился просто потрясающий мюзикл!», «великолепно, сильно и злободневно. Это просто нужно видеть. Блестящий состав и актерская игра. Смотреть необходимо!», «на сцене всё очень минималистично – но ТАК атмосферно! Это в который раз доказывает мне, что десять отличных артистов на сцене + качественная музыка с либретто прекрасно складывается в картинку и без лишних декораций!» «великое произведение Фёдора Михайловича… преподнесено на редкость умело и красиво – попадает в самую душу и сердце. Это однозначно стоит увидеть!» В главных ролях – звезды отечественных мюзиклов, популярные артисты театра и кино: Екатерина Гусева (мюзиклы «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Иисус Христос – суперзвезда», «Красавица и чудовище», «Звуки музыки»), Ольга Беляева («Кошки», «Монте-Кристо», «Звуки музыки», «Анна Каренина»), Кирилл Гордеев («Бал вампиров», «Джекилл & Хайд», «Монте-Кристо»), Сергей Ли (Notre Dame de Paris, «Ромео и Джульетта», «Граф Орлов», «Анна Каренина»), Денис Дэмкив («Анна Каренина», «Территория страсти»), Евгений Вальц («Всё о Золушке», «Преступление и наказание», «Принцесса цирка»). Автор идеи, музыки и либретто – известный актер театра и кино Александр Рагулин («Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»). В спектакле используется инструментальная фонограммаСвернуть

27 сентября 2020 года, 19:00 ММДМ, Светлановский зал Игорь Бутман (саксофон) Московский Джазовый Оркестр 27 сентября 2020 года в Светлановском зале Московского международного…Подробнее 27 сентября 2020 года, 19:00 ММДМ, Светлановский зал Игорь Бутман (саксофон) Московский Джазовый Оркестр 27 сентября 2020 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Московский джазовый оркестр под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана представит концертную программу «От классики до джаза»! В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности. Так, 24 февраля, в Консерватории будут представлены произведения великих классиков: Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Эдварда Грига и других авторов в джазовой обработке. Сегодня в Московском джазовом оркестре играют лучшие джазовые музыканты страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие. Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». Не пропустите! Помните, праздничный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей…Подробнее Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей от Калининграда до Южно-Сахалинска. Абсолютно лишенное аффектации и «игры на публику», каждое его сольное выступление – это всегда знак качества, гимн Настоящему Искусству. На сегодняшний день Фотий – единственный монах, добившейся любви огромной России. Его поклонники заранее узнают гастрольный график исполнителя и вслед за любимым батюшкой отправляются в путешествия по стране. Артистическую манеру иеромонаха Фотия отличает высокая вокальная культура, богатство тембровой нюансировки, отточенность фразировки, необыкновенное сценическое обаяние. Разносторонний и тонкий художник, он с равным успехом поет духовную, классическую и эстрадную музыку. Для своего первого концерта в Доме музыки иеромонах Фотий выбрал камерную программу, состоящую из настоящих жемчужин русского классического романса – самых известных сочинений Глинки («Жаворонок», «Скажи, зачем»), Рахманинова («Сирень», «Ангел», «Я не пророк», «Здесь хорошо», «Ночь печальна» и др.), Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты») и др.Свернуть

01 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической…Подробнее 01 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

Paolo Baccianella Московский Международный дом музыки. Светлановский зал 04 октября 2020 года, начало в 19:00 6+ Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)…Подробнее Paolo Baccianella Московский Международный дом музыки. Светлановский зал 04 октября 2020 года, начало в 19:00 6+ Концерт «ОРГАН И СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Дирижер — Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” 04 октября в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфоническо-го оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный мос-ковской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет фран-цузская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, веду-щая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре кон-церта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфониче-ского оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем цени-телям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Театральный зал 12+ музыкальный спектакль по комедии Н.В. Гоголя В главных ролях: звезды театра и кино Екатерина ВУЛИЧЕНКО, Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ, Владимир ГУСЕВ Режиссер – Роман…Подробнее Театральный зал 12+ музыкальный спектакль по комедии Н.В. Гоголя В главных ролях: звезды театра и кино Екатерина ВУЛИЧЕНКО, Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ, Владимир ГУСЕВ Режиссер – Роман Светлов «К нам едет ревизор!» – эта знаменитая фраза из вечно молодой и современной комедии Николая Васильевича Гоголя уже давно отделилась от остального текста и зажила своей жизнью. Актеры «Рыжего театра» предлагают зрителям вспомнить и другие, не менее яркие и сочные реплики из этой пьесы, ведь «Ревизор» – это уникальная выставка литературных портретов, характеров и поступков, комедия, полная искрометного юмора и хлесткой сатиры. Главные роли в постановке исполнили известные актеры театра и кино: Екатерина Вуличенко («Свободная женщина», «Звезда», «Шифр», «Консультант», «Однажды в Ростове», «По ту сторону волков», «Француз» и др.), Евгений Воскресенский («Старые клячи», «Ландыш серебристый», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», «Что сказал покойник» и др., телепроекты «Оба-на!», «Утренний экспресс», «Евгеник и…» и др.), Владимир Гусев («День выборов», «Олигарх», «Гаишники», «Две судьбы», «Исаев», «Котовский», «Жизнь и приключения Мишки Япончика» и др.). Красочные костюмы героев спектакля выполнены по лекалам 30-х годов XIX века, благодаря этому погружение в мир гоголевских героев становится более полным и убедительным.Свернуть

4 апреля 2020 Театральный зал 19.00 12+ Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет…Подробнее 4 апреля 2020 Театральный зал 19.00 12+ Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет артистов оркестра «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Режиссер-постановщик – Роман ВИКТЮК Это история о любви... Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. Интимное признание, любовный восторг, грусть расставания, боль утраты, ошеломляющее откровение – у зрителей, пришедших на спектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать все это и пережить самые разные эмоции под звучание музыкальных шедевров эпохи романтизма. Сати Спивакова, еще будучи студенткой ГИТИСа, зарекомендовала себя как чрезвычайно одаренная артистка. Снимаясь на «Арменфильме» с 17 лет, в 19-летнем возрасте она сыграла свою главную роль – в фильме-опере «Ануш». В 2000-е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ «Сати» (Первый канал) и «Камертон» («Культура»). Уже несколько лет она также ведет музыкально-образовательное ток-шоу «Нескучная классика», получившее телевизионную премию «ТЭФИ», телепроект «Большая опера» (2016–2017), а в 2017-м стала ведущей Международного конкурса молодых оперных дирижеров «Нано-опера». Среди последних театральных работ актрисы – главные роли в спектаклях «Нежность», «Фетишист», «Машина Мюллер», «Высокая вода венецианцев». Сати Спивакова возвратилась и в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой». Басиния Шульман – яркая представительница русской фортепианной школы, выпускница Московской государственной Консерватории им. Чайковского (класс выдающейся пианистки, профессора Элисо Вирсаладзе) проходила аспирантскую стажировку в Брюссельской консерватории, лауреат международных конкурсов. Со студенческих лет Басиния успешно гастролирует по стране и за рубежом, участвует в международных фестивалях, сотрудничает с различными оркестрами в России и за рубежом. Помимо насыщенной концертной деятельности является создателем и продюсером многочисленных драматическо-музыкальных постановок, которые с успехом идут на различных концертных площадках Москвы и других городов. Является куратором летних музыкальных сезонов и фестивалей в государственных усадьбах Архангельское и Поленово. Музыкально-литературные композиции стали излюбленным жанром обеих артисток, где полностью раскрывается их профессиональное мастерство. Партнерами по сцене становятся первоклассные артисты, режиссеры и музыканты, с которыми складывается превосходный творческий альянс, а совместная работа высочайших профессионалов находит горячий отклик у публики. Роман Виктюк – выдающийся театральный режиссер современности, народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Споры о творчестве Виктюка не утихают и по сей день: некоторые считают его самым скандальным и эпатажным режиссером современности, другие называют эстетом и продолжателем традиций Александра Яковлевича Таирова, а третьи – универсальным мастером, которому подвластны любые театральные жанры. Действительно, творчество режиссера очень непросто привести к единому знаменателю: «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го и 1991-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го, «Маскарад Маркиза де Сада» 2013-го – все эти спектакли очень разные и по форме и по заключенному в них художественному посланию. Но к какой бы истории не обращался Виктюк, в центре любой его постановки всегда – человек. Ищущий, страдающий и одинокий. Именно это внимание режиссера к душевным метаниям героя и объединяет все работы Романа Григорьевича. Каждая новая постановка мастера становится еще одним тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием человеческой души, и спектакль «Нежность» не является исключением. В спектакле прозвучат произведения Й. Брамса, Р. Шумана, С. Франка, и принимает участие струнный квартет солистов оркестра Виртуозы Москвы. В программе возможны измененияСвернуть

27 октября 2020 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Давид Ниман (Германия) Блистательная Вена заслуженно гордится…Подробнее 27 октября 2020 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Давид Ниман (Германия) Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. «Венская Императорская филармония» – один из хранителей таких традиций. В составе коллектива – 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющих опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав «Венской Императорской филармонии» в результате слепых прослушиваний. Популярность «Венской Императорской филармонии» в России подтверждается аншлагами в концертных залах и восторженными отзывами зрителей. Оркестр «Венской Императорской Филармонии» был основан в честь 200-летия Венского Императорского бала, собравшего весь мировой свет. Оркестр является культурным послом Вены в мире, сочетая уникальным образом две цели: сохранения традиции венского стиля и расширения музыкального кругозора. Информация о дирижере: Немецкий дирижер Давид Ниман зарекомендовал себя как один из самых перспективных дирижеров своего поколения. Второй лауреат конкурса дирижеров Малко 2015 года, в феврале 2015 года он был назначен помощником дирижера в национальном оркестре оперы Монпелье, где он работал вместе с главным дирижером Михаэлем Шенвандтом. Давид Ниман дирижировал Катарским Филармоническим оркестром, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, Люксембургским филармоническим оркестром и Национальным оркестром оперы Монпелье.Свернуть

Уважаемые меломаны, рады сообщить вам о ноябрьских концертах всемирно известного Оркестра Гленна Миллера под управлением Вила Салдена («The World Famous Glenn Miller Orchestra directed by Wil…Подробнее Уважаемые меломаны, рады сообщить вам о ноябрьских концертах всемирно известного Оркестра Гленна Миллера под управлением Вила Салдена («The World Famous Glenn Miller Orchestra directed by Wil Salden»). Джазовые мелодии, покорившие московскую публику, снова прозвучат на сцене Московского международного Дома музыки 7 и 8 ноября.В далеком 1937 году саксофонист Гленн Миллер, играющий джаз с 1935 года, организовал джазовый оркестр, названный позднее его именем. А спустя время, знаменитый голландский музыкант Вил Салден собрал отличных музыкантов, влюбленных и увлеченных наследием Гленна Миллера. В коллектив вошли только профессиональные мультиинструменталисты, так как Вил Салден очень требовательно относится к исполнению. К тому же Вил и его музыканты стараются воплотить в жизнь магическую формулу Миллера: «Каждый солист и аранжировщик музыки должен стремиться создать совершенно новый и безупречный стиль звучания, узнаваемый с самых первых нот».В 1990 году оркестр получил от Фонда Гленна Миллера право носить имя Оркестра Гленна Миллера. Президент «Glenn Miller Productions Inc., New York» Дэвид Маккэй поручил Вилу Салдену руководство оркестром Гленна Миллера в Европе. Этому предшествовала кропотливая работа по воссозданию оригинальных композиций Гленна Миллера — у Салдена на это ушло более 15 лет.Собрав лучших музыкантов Западной Европы (Германия, Голландия, Бельгия, Франция, Италия), Салден со своим оркестром успешно гастролирует по европейским странам. На выступлениях оркестра помимо произведений Гленна Миллера также исполняются композиции из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд. В программе сочетаются инструментальные композиции, мужские и женские вокальные партии. Естественно, кульминацией каждого концерта становится исполнение всемирно известной «Серенады лунного света» из фильма «Серенада солнечной долины», которое погружает зрителя в невероятную атмосферу эпохи Гленна Миллера.7–8 ноября на сцене ММДМ оркестр выступит с новой программой «The History of Big Bands».Свернуть

Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча…Подробнее Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча ЛИМБЕРГЕР (Бельгия) Дмитрий КУПЦОВ (Россия) Один из самых французских по своему происхождению и духу музыкальный жанр – джаз-мануш, также известный как «цыганский джаз» – имеет сотни тысяч поклонников по всему земному шару. Музыка, обязанная своим рождением величайшему гитаристу ХХ века Джанго Рейнхардту, впервые зазвучала в Париже в 20–30-х годах прошлого столетия. С уходом Джанго, согласно традициям его народа, эта музыка должна была исчезнуть с лица земли. Но этого не произошло: исторический след блистательного музыканта был так велик, что его поклонники и последователи не позволили джазу-мануш кануть в Лету. Число гитаристов, играющих в стиле мануш, приумножается с каждым десятилетием. Современный джаз-мануш, сохранив свои исторические корни и особую филигранную технику игры, имеет мало общего с хрестоматийными записями прошлого века. Музыканты сегодняшнего дня привносят в эту музыку элементы смежных стилей, раскрашивая ее новыми оттенками. Ежегодно по всему миру проходит не менее ста фестивалей, посвященных джазу-мануш. В Москве эту традицию годами поддерживает преданный поклонник стиля, гитарист-виртуоз, композитор Дмитрий Купцов. Уже 15 лет он ведет не только исполнительскую, но и просветительскую деятельность: поддерживает начинающих музыкантов и работу главного в России интернет-портала, посвященного этой музыке (Manouche.club), организует фестивали. На фестивале Gypsysphera* в России впервые выступят великолепные музыканты из Франции и Бельгии: Адриан Моньяр, дважды номинированный на премию Grammy (в категории «Лучшее джазовое импровизационное соло»), один из лучших ритм-гитаристов нашего времени Матье Шатлен (Франция), а также бельгийский гитарист, скрипач и певец Тча Лимбергер. Россию на фестивале представит ансамбль мануш-гитариста Дмитрия Купцова. Не пропустите это уникальное событие! *Джипси-сфераСвернуть

Константин Хабенский и Юрий Башмет Московский Международный дом музыки 212.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 16+ 21 декабря 2020 года на сцене Светлановского зала Московского Международного…Подробнее Константин Хабенский и Юрий Башмет Московский Международный дом музыки 21.12.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 16+ 21 декабря 2020 года на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Две великие российские звезды: музыкальная и театральная – предстанут перед широкой публикой, вызвав гордость и восторг! Авторы и участники программы, созданной на стыке жанров – один из самых ярких и любимых публикой российских актеров театра и кино, Народный артист РФ, Константин Хабенский, известный своими многочисленными запоминающимися работами в кино и на театральной сцене, а также один из самых титулованных музыкантов современности, обладатель огромного количества наград, Народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми», Юрий Башмет – называют проект «литературно-музыкальным экспериментом». Такая формулировка в полной мере транслирует уникальность представления, а состав участников – высочайший класс мастерства! В первом отделении концерта прозвучит квартет «Смерть и девушка» Франца Шуберта в переложении Г.Малера для струнного оркестра в мастерском исполнении ансамбля «Солисты Москвы». Константин Хабенский прочтет отрывки из знаменитой пьесы А. Камю «Калигула». Во втором отделении концерта прозвучит сюита К. Сен-Санса «Карнавал животных», где роскошь, придуманная гениальным композитором, будет украшена блистательным прочтением поэтического текста к сюите в оригинальном переводе Дмитрия Быкова в исполнении Константина Хабенского. Синтез классической музыки и игры блестящего актера породит целый букет восторженных эмоций. Только один вечер в окружении блестящего таланта!Свернуть

Горан Брегович Wedding and Funeral Band Московский международный дом музыки. Светлановский зал 10 ноября 2020 года, начало в 19:00 12+ Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович…Подробнее Горан Брегович Wedding and Funeral Band Московский международный дом музыки. Светлановский зал 10 ноября 2020 года, начало в 19:00 12+ Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович написал музыку к фильмам «Время цыган», «Аризонская мечта» и «Андерграунд», а также песни, которые пели Игги Поп и Сезария Эвора. Музыка Бреговича, это коктейль из национального колорита, свободного творчества, импровизации и поиска себя. Он совмещает абсолютно разные направления и тем самым всегда производит самые незабываемые впечатления от своих выступлений. «Свадебно-похоронная группа» Бреговича – это коллектив из 10 человек, где каждый виртуозно владеет своим музыкальным инструментом. Все их выступления, это гремучая смесь балканского фольклора, симфонических изысков и рок-музыки, где во главе — замечательный сербский музыкант и композитор.Свернуть

Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата…Подробнее Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата премий «Золотая Маска» и «Музыкальное Сердце Театра», главного героя культовых мюзиклов «Призрак Оперы» и «Бал Вампиров» — Ивана Ожогина в сопровождении музыкального коллектива «Fusion Sympho Band» (уже известного как ФСБэнд) под управлением Елены Булановой. «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино» — сказал всемирно известный кинорежиссёр и продюсер Роман Полански. Комедии, триллеры, боевики, мелодрамы – жанров кино великое множество, но ни один из них не обходится без музыкального сопровождения — саундтрека к фильму. Именно саундтрек помогает зрителю погрузиться в действие фильма на все сто процентов. Вы можете не знать сам фильм, но не узнать эго музыку невозможно! Оригинальное прочтение всеми любимых мелодий из кинофильмов и неповторимый голос Ивана Ожогина погрузит Вас в волшебный мир киногрёз. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

11 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА вечер великих балетов «ШОПЕНИАНА» «БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» В Доме музыки вечер великих…Подробнее 11 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА вечер великих балетов «ШОПЕНИАНА» «БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» В Доме музыки вечер великих балетных шедевров ХХ века – «Шопениана» Ф.Шопен – М.Фокин, «Болеро» М. Равеля и «Кармен-сюиты»(избранные сцены ) Ж. Бизе – Р. Щедрина. На сцене – ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва) и С.Петербургский Национальный балет. В 1 отделении Балет «ШОПЕНИАНА» в хореографии великого Михаила Фокина на музыку Фредерика Шопена исполнят ведущие солисты Мариинского театра и С.Петербургский Национальный балет. Во 2 отделении «БОЛЕРО » М.Равеля и «КАРМЕН-СЮИТА » Ж. Бизе – Р. Щедрина (избранные сцены )  – абсолютные бестселлеры балета благодаря потрясающей хореографии и фантастическим, мгновенно врезающимся в память мелодиям. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

18 нояюря 2020 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз».Подробнее 18 нояюря 2020 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз». 18 ноября в Доме музыки выступит один из самых интересных камерных ансамблей современности — Rastrelli Cello Quartet, они доказали, что на виолончели можно играть все! Rastrelli Cello Quartet под руководством Кирилла Кравцова — флагман ансамблей виолончелистов, на который равняются многие мировые музыканты. Репертуар коллектива охватывает практически все музыкальные жанры – классика, джаз, народная музыка и лучшие образцы рока (The Beatles, Pink Floyd и Queen) одинаково хорошо подвластны музыкантам. Необыкновенная виртуозность, фирменный звук, тонкий юмор обработок, стали визитной карточкой ансамбля. Это один из самых известных и востребованных российских коллективов в мире. География выступлений коллектива охватывает более 40 стран, от Аляски до Австралии. Квартет выступал практически на всех значимых фестивалях Европы, Азии, Северной и Южной Америки, дав более 1200 концертов, из них около 550 – в США. Программа „От Чайковского до Битлз“ будет состоять из двух отделений. В исполнении квартета можно будет услышать известные мировые композиции, Петра Чайковского, Иоханнеса Брамса, Астора Пиаццолы, вторая часть отделения будет посвящена творчеству The Beatles. Вести концерт будет известный российский музыкальный критик — Артём Варгафтик.Свернуть

4 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет солисты театра ЛА СКАЛА (Милан) ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO – NESSUN DORMA — LA DONNA e MOBILE–…Подробнее 4 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет солисты театра ЛА СКАЛА (Милан) ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO – NESSUN DORMA — LA DONNA e MOBILE– LIBIAMO — AVE MARIA  – SANTA LUCIA — GRANADA Франческо Касторо ( Francesco Castoro ), тенор (Италия) Лоренцо Декаро (Lorenzo Decaro), тенор (Италия) Маттео Маччиони (Matteo Macchioni ), тенор (Италия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро Дагостини (Италия) Блистательные солисты ЛА СКАЛА – три экстоординарных тенора — Лоренцо Декаро, Франческо Касторо и Маттео Маччиони собрались вместе и решили повторить программу первого легендарного концерта 3 Теноров (Паваротти, Доминго и Каррераса) прошедшего в Риме в 1990 г. Звезды театра ЛА СКАЛА и Маэстро Дагостини представят шедевры оперной музыки  — «иконы» оперного и популярного жанра, самые известные в истории оперы арии, неаполитанские и популярные песни со всего мира: Nessun Dorma из «Турандот», Santa Lucia и Granada, La Donna e Mobile и AVE MARIA, великую «O SOLE MIO» и многое другое!Так же будет спето знаменитое попурри 3 теноров из самых популярных и всемирно-известных мелодий! Блистательные тенора Лоренцо Декаро, Франческо Касторо и Маттео Маччиони выступают на крупнейших мировых оперных сценах –Ла Скала, Арена ди Верона, Deutsche Oper Berlin, Венской государственной опере в ансамбле с крупнейшими дирижерами современности.Свернуть

DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 23 ноября 2020 начало 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима…Подробнее DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 23 ноября 2020 начало 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима, суперзвезда, умеющая с первых минут появления на сцене покорить самую взыскательную публику и критику. Она выступала и записывалась с лучшими джазовыми музыкантами, среди которых — Рей Чарльз, Джордж Бенсон, Сонни Роллинз, Диззи Гиллеспи, Декстер Гордон, Макс Роуч. Для полной реализации своего таланта Бриджуотер в 30 лет решилась на смелый шаг: она покинула Родину, переехала в Париж и начала там музыкальную карьеру с чистого листа. Именно Франция по-настоящему раскрыла ее талант величайшей джазовой певицы и театральной актрисы. Здесь она создала свой джаз-бэнд и получила признание. Ди Ди Бриджуотер работала в телешоу с великим Шарлем Азновуром. Благодаря своей общественной активности она стала первой американкой, вошедшей в состав Высшего совета франкофонии — государственного органа защиты и развития культуры Франции. В 2005 году Ди Ди Бриджуотер выбрали Послом ООН по вопросам продовольствия и сельского хозяйства. В этом качестве она объездила десятки стран, в том числе на Африканском континенте, внося посильный вклад в решение проблемы недоедания и голода. Ди Ди Бриджуотер родилась в Мемфисе 27 мая 1950 года. Росла под пение Эллы Фицджералд, чьи пластинки без конца слушала мать, и звуки трубы, на которой играл отец — не только первоклассный трубач и педагог, среди учеников которого были саксофонисты Чарлз Ллойд и Джордж Коулман, но и ди-джей на WDIA, ведущей радиостанции в Мемфисе. В ансамбле, где играл её отец, девочка получила свой первый профессиональный опыт. Начав петь в университетском биг-бэнде (с которым, кстати, приезжала в СССР в 1969 г.), она познакомилась с трубачом Сесилом Бриджуотером, за которого вышла замуж и переехала в Нью-Йорк. В 1974 году Ди Ди прошла кастинг в бродвейский мюзикл «The Wiz», в котором пела до 1976, получив за роль Глинды свою первую театральную премию Tony. Семь раз Бриджуотер номинировали на Грэмми и трижды Ди Ди эту премию получала. В 2017 Ди Ди Бриджуотер выпускает НОВЫЙ АЛЬБОМ «MEMPHIS ... ДА, Я ГОТОВ». «Работа над альбомом Мемфисе в Royal Studios была похожа на магию», — говорит Ди Ди Бриджуотер. «В этих стенах рождались чувства и истории. Я чувствовала, что смогу совершить это путешествие, а главное — я не одна! Кирк и Бу помогли мне реализовать этот проект и воплотить его в жизнь». В альбом вошли лучшие песни классического блюза: B.B. King’s ‘Thrill Is Gone’ Bobby Blue Bland’s ‘Going Down Slow’, Otis Redding’s ‘Try A Little Tenderness’ Al Green’s ‘Can’t Get Next To You’ Ann Peebles’ ‘I Can’t Stand The Rain’ and The Staple Singers’ ‘Why? (Am I Treated So Bad’. Возможность сделать эти песни своими для Ди Ди Бриджуотер стала не только испытанием, но и огромной честью. «Я хочу почтить Мемфис, который мы называем Соулсвилль, потому что он принес радость многим людям во всем мире», — говорит Бриджуотер. «Это всегда было частью меня. Чем больше я возвращаюсь, тем больше чувствую себя дома. Огромная часть моего сердца и моей души здесь». Не пропустите, 23 ноября 2020 года единственный концерт богини джаза — Ди Ди Бриджуотер И, помните, вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

27 МАРТА 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ВАГНЕР –ГАЛА «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» Гибель Богов, Тристан и Изольда, Лоэнгрин, Тангейзер ЛИСТ-ГАЛА «ПЛЯСКА СМЕРТИ»…Подробнее 27 МАРТА 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ВАГНЕР –ГАЛА «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» Гибель Богов, Тристан и Изольда, Лоэнгрин, Тангейзер ЛИСТ-ГАЛА «ПЛЯСКА СМЕРТИ» концерт № 1 для ф-но с орк., Венгерская рапсодия № 2 Виталий Писаренко ф-но (Англия),Гран-при Международного конкурса им. Ф. Листа Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Лючиано Акочелла (Италия) Впервые бессмертные творения двух гениев –Рихарда Вагнера и Ференца Листа собраны в одном концерте и это уникальная возможность услышать их! В 1 отд. — грандиозные произведения Ференца Листа для ф-но с оркестром — «Пляска смерти» и 1 концерт и его всемирный бестселлер Венгерская рапсодия № 2 для оркестра. За роялем Гран-при VIII Международного конкурса им. Ф. Листа, феноменальный пианист — Виталий Писаренко (Англия)! Во 2 отд. прозвучат великие «Полет Валькирий» и «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия», «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»,у-ры к «Нюренбергским Майстерзингерам», «Лоэнгрину» и «Тангейзеру», Траурный марш из «Гибели богов» Рихарда Вагнера. За дирижерским пультом – маэстро Лючиано Акочелла, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации! Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание хора, оркестра и мастерство солистов – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта!Свернуть

29 ноябряСветлановский залНачало 19:00Венский Филармонический Штраус оркестрДирижер Андраш ДэакВенский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской…Подробнее 29 ноябряСветлановский залНачало 19:00Венский Филармонический Штраус оркестрДирижер Андраш ДэакВенский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.В состав Венского Филармонического Штраус оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.Венский Филармонический Штраус оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак.Информация о дирижере:Андраш Дэак родился в Будапеште, где учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, после чего окончил Академию музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.С 1985 по 1991 год Андраш Дэак возглавлял Шальготарьянский Симфонический Оркестр (Венгрия) и был главным дирижером Дунайского симфонического оркестра с 1991 года.В 1995 году г-н. Дик на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров ВенгрииНа протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.В 2006 году маэстро Андраш Дэак был приглашен в знаменитый Мьюзикферейн (Вена) в качестве дирижера Венского Моцарт Оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого знаменитого оркестра.Свернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были…Подробнее Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были номинированы на премию Grammy, их концерты стали подарком для публики! Сегодня на счету Klazz Brothers & Cuba Percussion 500 000 проданных альбомов, престижные джазовые награды (EchoKlassik 2003 и 2006, Jazz Award 2003 и 2005), номинация на премию Grammy за альбомы: Classic meets Cuba, Jazz meets Cuba, Mozart meets Cuba; их музыку можно услышать и в голливудских блокбастерах, таких как «Соучастник» с Томом Крузом или «Метод Хитча» с Уиллом Смитом в главной роли. Создатели проекта – Klazz Brothers – классические музыканты из Дрездена во время гастролей на Кубе встретились с двумя выдающимися кубинскими перкуссионистами. Эта встреча стала точкой отсчёта для появления уже «Klazz Brothers & Cuba Percussion». Артисты, принадлежащие к совершенно разным культурам, интуитивно нашли общий музыкальный язык, и их сотрудничество продолжилось уже в лучших концертных залах мира, где музыка альбома «Classic Meets Cuba» вдохновляла публику, открывая яркий мир свинга и сальсы. Остроумные аранжировки артистов погрузят слушателя в мир кубинской музыки, завораживающей своей страстью. Оригинальное звучание и нетрадиционный музыкальный язык ансамбля позволят заново услышать творения Моцарта, Баха, Паганини, Брамса, уникальным образом объединяя классическую европейскую музыкальную традицию со свингом, меренге, афро-кубинским джазом. Klazz Brothers & Cuba Percussion – это легендарный коктейль «Классика+Куба», создающий неповторимую атмосферу в концертном зале.Свернуть

Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.Подробнее Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть