Московский международный Дом музыки

Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин…Подробнее Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире. Его танцуют, слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни. С самыми фантастическими версиями танго зрителей познакомят лучшие российские танцоры – призеры российских и международных чемпионатов по аргентинскому танго в странах Европы, Юго-Восточной Азии и Аргентине. Весь вечер на сцене – непревзойденный российский танго-оркестр Solo Tango Orquesta* – коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой артистов.Свернуть

Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча…Подробнее Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча ЛИМБЕРГЕР (Бельгия) Дмитрий КУПЦОВ (Россия) Один из самых французских по своему происхождению и духу музыкальный жанр – джаз-мануш, также известный как «цыганский джаз» – имеет сотни тысяч поклонников по всему земному шару. Музыка, обязанная своим рождением величайшему гитаристу ХХ века Джанго Рейнхардту, впервые зазвучала в Париже в 20–30-х годах прошлого столетия. С уходом Джанго, согласно традициям его народа, эта музыка должна была исчезнуть с лица земли. Но этого не произошло: исторический след блистательного музыканта был так велик, что его поклонники и последователи не позволили джазу-мануш кануть в Лету. Число гитаристов, играющих в стиле мануш, приумножается с каждым десятилетием. Современный джаз-мануш, сохранив свои исторические корни и особую филигранную технику игры, имеет мало общего с хрестоматийными записями прошлого века. Музыканты сегодняшнего дня привносят в эту музыку элементы смежных стилей, раскрашивая ее новыми оттенками. Ежегодно по всему миру проходит не менее ста фестивалей, посвященных джазу-мануш. В Москве эту традицию годами поддерживает преданный поклонник стиля, гитарист-виртуоз, композитор Дмитрий Купцов. Уже 15 лет он ведет не только исполнительскую, но и просветительскую деятельность: поддерживает начинающих музыкантов и работу главного в России интернет-портала, посвященного этой музыке (Manouche.club), организует фестивали. На фестивале Gypsysphera* в России впервые выступят великолепные музыканты из Франции и Бельгии: Адриан Моньяр, дважды номинированный на премию Grammy (в категории «Лучшее джазовое импровизационное соло»), один из лучших ритм-гитаристов нашего времени Матье Шатлен (Франция), а также бельгийский гитарист, скрипач и певец Тча Лимбергер. Россию на фестивале представит ансамбль мануш-гитариста Дмитрия Купцова. Не пропустите это уникальное событие! *Джипси-сфераСвернуть

Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара…Подробнее Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин «Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. В спектакле используется музыкальная фонограмма. *Фанфаре ЧиокарлиаСвернуть

Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное…Подробнее Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут. 16 апреля на сцене ММДМ Олег Погудин представит слушателям как уже знакомые и любимые ими произведения из своего огромного репертуара, так и премьерыСвернуть

Дирижер – Денис Власенко «ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА» — роскошный концерт исполненной в неповторимом Венском стиле! «Король Венского вальса» великий Иоганн Штраус подарил миру…Подробнее Дирижер – Денис Власенко «ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА» — роскошный концерт исполненной в неповторимом Венском стиле! «Король Венского вальса» великий Иоганн Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий  — их красота,совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно! Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов, вальсов, полек, маршей – «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Венская кровь», полька «Трик трак», «Канкан» Жака Оффенба́ха, а так же арии и дуэты из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Сильва» и многое другое! На сцене потрясающий музыкальный праздник — хит за хитом!! СИНОПСИС «ПРАЗДНИЧНЫЙ ВЕНСКИЙ БАЛ ШТРАУСА» Музыкальный праздник с «Королем Венского вальса» великим Иоганном Штраусом! Знаменитые вальсы, польки и марши семьи Штраусов; арии и дуэты из великих оперетт Иоганна Штрауса, Франца Легара и Имре Кальмана: «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Веселая вдова», «Сильва» и многое-многое другое!Свернуть

Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус…Подробнее Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Евгения Панфилова Балетмейстер — Алишер Хасанов Он безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить. В ролях: Даниил Страхов, Ольга Ломоносова / Глафира Тарханова Инга Оболдина Анна Уколова Дарья Повереннова Алиса Гребенщикова Продолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

В программе: Шопен. 24 прелюдии, соч. 28 Соната № 3 си минор, соч. 58 Баркарола, соч. 60 Елена Дроздова – талантливая российская пианистка, чья карьера стремительно развивается.Подробнее В программе: Шопен. 24 прелюдии, соч. 28 Соната № 3 си минор, соч. 58 Баркарола, соч. 60 Елена Дроздова – талантливая российская пианистка, чья карьера стремительно развивается. Елена родилась в семье потомственных музыкантов и начала играть на фортепиано в 6 лет. Училась сначала у своих родителей, а потом поступила в РАМ им. Гнесиных (класс профессора В. М. Троппа), там же закончила аспирантуру. Лауреат пяти международных конкурсов, в том числе Конкурса Листа в Венгрии. Ее игру отличает высочайшее мастерство и виртуозность в сочетании с прекрасным владением. Интерпретации произведений Шопена Елены Дроздовой стали настоящим откровением для искушенной московской публики. Пианистка ведет активную концертную деятельность, участвует в российских и зарубежных фестивалях. Гастроли Елены Дроздовой проходили в таких странах, как Украина, Польша, Венгрия, Австрия, Испания, Италия, США, Китай, Мексика. В программе возможны изменения Елена Дроздова, фортепиано. Шопен До недавнего времени имя этой талантливой российской пианистки не было известно широкой публике. О ней заговорили после серии концертов в 2019 году. Прекрасные интерпретации произведений Шопена явились настоящим откровением для искушенной московской публики. Творчеству этого композитора Елена Дроздова посвящает свой первый концерт в Доме музыкиСвернуть

6+ Концертная программа с участием стипендиатов и участников программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова будет сопровождаться экспозицией художественных работ…Подробнее 6+ Концертная программа с участием стипендиатов и участников программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова будет сопровождаться экспозицией художественных работ Надежды Леонидовны Лоскутовой, участницы Международного художественного фонда (МХФ) и Московского объединения художников. Концерт организован в поддержку детей, страдающих тяжёлыми заболеваниями и нуждающимися в постоянной поддержке и реабилитации. Иван Ткачев, фортепиано Шао Цзыюй, фортепиано София Яковенко, скрипка Стефания Поспехина, скрипка Дина Шабанина, саксофон Ксения Курлович, арфа Георгий Мусаелян, гусли Александр Буров, ксилофон Александр Бегунов, балалайка Ансамбль солистов НАОНИР имени Н.П. Осипова Ансамбль народного танца «Калинка» Оркестр Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева Дирижер – Александр Сафронов Ведущие – Андрей Андреев и Вера Новикова В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел…Подробнее Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел Фахртдинов, Тамара Сидорова, Лариса Брохман и др. Новые песни нашего времени Концерты фестиваля авторской песни Олега Митяева охватывают всю страну, от Хабаровска до Санкт-Петербурга. И повсюду, где бы ни выступал Олег Митяев вместе с коллегами по сцене, зрителей ждет теплая, душевная, почти семейная атмосфера. Граница между артистами и зрителями в зале становится чисто условной. Всех объединяет согревающая, естественная, мудрая простота «песен о главном». Современный формат фестивалю придает стилевое разнообразие композиций на пересечении жанров авторской песни, рок-музыки и этно-джаза. Поклонники авторской песни безоговорочно отдают Олегу Митяеву первое место в «новой волне» бардовского творчества. Без его композиций невозможно представить современную авторскую песню. В них отражается сама душа этого музыкального движения, присущего только нашей стране. А знаменитый хит «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стал настоящим гимном бардовского движения. Каждое выступление Митяева – чистая импровизация: он непредсказуем, остроумен и лиричен. На фестивале прозвучат песни из его нового альбома «Никому не хватает любви» и старые хиты «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди, скоро лето!» – песня, задавшая тему этого проекта. Среди гостей фестиваля – популярная исполнительница авторской песни, постоянный член жюри Грушинского фестиваля Галина Хомчик вместе с группой «Доброград»; группа «Ромарио», исполняющая акустическую музыку на стыке рок-н-ролла, блюза и авторской песни; группа «Мезозой» – лауреат конкурса молодых авторов-исполнителей «Высоцкий. Фест»; группа «Калина фолк» и рок-группа «Белая гвардия»; а также актриса проектов Первого канала Лариса Брохман, поэты и музыканты Павел Пиковский, Павел Фахртдинов и Ирина Богушевская; актриса театра и кино Марина Есипенко; знаменитая исполнительница цыганских песен Леонсия Эрденко; уникальная «шоу-скрипачка», певица и актриса Тамара Сидорова и многие другие.Свернуть

Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были…Подробнее Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были номинированы на премию Grammy, их концерты стали подарком для публики! Сегодня на счету Klazz Brothers & Cuba Percussion 500 000 проданных альбомов, престижные джазовые награды (EchoKlassik 2003 и 2006, Jazz Award 2003 и 2005), номинация на премию Grammy за альбомы: Classic meets Cuba, Jazz meets Cuba, Mozart meets Cuba; их музыку можно услышать и в голливудских блокбастерах, таких как «Соучастник» с Томом Крузом или «Метод Хитча» с Уиллом Смитом в главной роли. Создатели проекта – Klazz Brothers – классические музыканты из Дрездена во время гастролей на Кубе встретились с двумя выдающимися кубинскими перкуссионистами. Эта встреча стала точкой отсчёта для появления уже «Klazz Brothers & Cuba Percussion». Артисты, принадлежащие к совершенно разным культурам, интуитивно нашли общий музыкальный язык, и их сотрудничество продолжилось уже в лучших концертных залах мира, где музыка альбома «Classic Meets Cuba» вдохновляла публику, открывая яркий мир свинга и сальсы. Остроумные аранжировки артистов погрузят слушателя в мир кубинской музыки, завораживающей своей страстью. Оригинальное звучание и нетрадиционный музыкальный язык ансамбля позволят заново услышать творения Моцарта, Баха, Паганини, Брамса, уникальным образом объединяя классическую европейскую музыкальную традицию со свингом, меренге, афро-кубинским джазом. Klazz Brothers & Cuba Percussion – это легендарный коктейль «Классика+Куба», создающий неповторимую атмосферу в концертном зале.Свернуть

6+ Олег Погудин «Песни Великой войны» «Сороковые роковые» уходят от нас все дальше. Но наша благодарная память о том времени остается. В преддверии Дня Победы народный артист России Олег Погудин…Подробнее 6+ Олег Погудин «Песни Великой войны» «Сороковые роковые» уходят от нас все дальше. Но наша благодарная память о том времени остается. В преддверии Дня Победы народный артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Песни Великой войны». Прозвучат всеми любимые песни «Темная ночь», «Смуглянка», «Случайный вальс», «Журавли» и другие.Свернуть

Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата…Подробнее Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата премий «Золотая Маска» и «Музыкальное Сердце Театра», главного героя культовых мюзиклов «Призрак Оперы» и «Бал Вампиров» — Ивана Ожогина в сопровождении музыкального коллектива «Fusion Sympho Band» (уже известного как ФСБэнд) под управлением Елены Булановой. «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино» — сказал всемирно известный кинорежиссёр и продюсер Роман Полански. Комедии, триллеры, боевики, мелодрамы – жанров кино великое множество, но ни один из них не обходится без музыкального сопровождения — саундтрека к фильму. Именно саундтрек помогает зрителю погрузиться в действие фильма на все сто процентов. Вы можете не знать сам фильм, но не узнать эго музыку невозможно! Оригинальное прочтение всеми любимых мелодий из кинофильмов и неповторимый голос Ивана Ожогина погрузит Вас в волшебный мир киногрёз. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии…Подробнее Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии Национального Филармонического оркестра России, дирижер Народный артист СССР Владимир Спиваков В основе концерта-спектакля «Признание в любви» — переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Отноше-ния этих двух людей — пример не только высокого меценатства, но и духовного родства, обоюдно-го преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать. Их переписка стала хроникой дружбы, продолжавшейся 13 лет. Народные артисты России Евгений Миронов и Ксения Раппопорт прочтут избранные фрагменты из этой переписки. В программе концерта — музыка Петра Ильича Чайковского: вступление к балету «Лебединое озеро», вальс из балета «Лебединое озеро», фрагмент из оперы «Евгений Онегин», фрагмент из первой части Симфонии № 4, русский танец из балета «Щелкунчик», фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом», венгерский танец из балета «Лебединое озеро», Pas de Deux из балета «Щелкунчик». Продолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Александр Бичёв — обладатель неповторимого тембра, пленяющего слушателей невероятным лиризмом. Высочайший профессионализм, своё собственное прочтение исполняемых произведений, доверительный и открытый…Подробнее Александр Бичёв — обладатель неповторимого тембра, пленяющего слушателей невероятным лиризмом. Высочайший профессионализм, своё собственное прочтение исполняемых произведений, доверительный и открытый диалог со зрителем, делают его концерт настоящим музыкальным спектаклем.Свернуть

Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически:…Подробнее Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

25 мая 2021 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз». 25…Подробнее 25 мая 2021 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз». 25 мая в Доме музыки выступит один из самых интересных камерных ансамблей современности — Rastrelli Cello Quartet, они доказали, что на виолончели можно играть все! Rastrelli Cello Quartet под руководством Кирилла Кравцова — флагман ансамблей виолончелистов, на который равняются многие мировые музыканты. Репертуар коллектива охватывает практически все музыкальные жанры – классика, джаз, народная музыка и лучшие образцы рока (The Beatles, Pink Floyd и Queen) одинаково хорошо подвластны музыкантам. Необыкновенная виртуозность, фирменный звук, тонкий юмор обработок, стали визитной карточкой ансамбля. Это один из самых известных и востребованных российских коллективов в мире. География выступлений коллектива охватывает более 40 стран, от Аляски до Австралии. Квартет выступал практически на всех значимых фестивалях Европы, Азии, Северной и Южной Америки, дав более 1200 концертов, из них около 550 – в США. Программа „От Чайковского до Битлз“ будет состоять из двух отделений. В исполнении квартета можно будет услышать известные мировые композиции, Петра Чайковского, Иоханнеса Брамса, Астора Пиаццолы, вторая часть отделения будет посвящена творчеству The Beatles. Вести концерт будет известный российский музыкальный критик — Артём Варгафтик.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова …Подробнее 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»…Подробнее Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» 6 и 7 июня 2021 года в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»…Подробнее Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» 6 и 7 июня 2021 года в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солист и дирижер – Максим Емельянычев, орган/клавесин И.С. Бах, Люлли, Рамо Июньский…Подробнее 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солист и дирижер – Максим Емельянычев, орган/клавесин И.С. Бах, Люлли, Рамо Июньский концерт – первый опыт сотрудничества камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Максима Емельянычева. «Концерт Владимира Спивакова и «Виртуозов» стал одним из моих самых сильных впечатлений в детстве, поэтому играть с этим коллективом – большая честь для меня. Для первого совместного выступления мы подготовили программу, которая точно не даст слушателям заскучать: в нее вошли произведения Баха, в том числе одно из самых известных – Сюита для оркестра № 3, а также музыка эпохи французского барокко – веселая, танцевальная, которую я сам очень люблю и регулярно исполняю», – говорит Максим. Максим Емельянычев – главный дирижер Шотландского камерного оркестра и оркестра Il Pomo D’Oro, лауреат международных конкурсов, в том числе конкурса пианистов-дирижеров имени Ганса фон Бюлова в Майнингене (Германия) и конкурса клавесинистов в Брюгге (Бельгия). Номинант на премию Grammy-2021 в категории «Лучшая оперная запись» (c Il Pomo D’Oro). Обладатель специального приза премии «Золотая маска» за исполнение партии хаммерклавира в постановке оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» (дирижер – Теодор Курентзис). Стипендиат фондов Мстислава Ростроповича и Владимира Спивакова. Выступал с ведущими мировыми коллективами, среди которых – лондонский Королевский филармонический оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Мюнхенский филармонический оркестр, Национальный филармонический оркестр России. «Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Коллективом выпущены диски не только с произведениями классического репертуара, но и с сочинениями современных композиторов. Художественный руководитель оркестра «Виртуозы Москвы» – народный артист СССР, артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков. В 1979 году он объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». В книге Соломона Волкова «Диалоги с Владимиром Спиваковым» маэстро вспоминает: «Аура этого созвездия ярких дарований была уникальной». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. В программе возможны изменения «Виртуозы Москвы» и Максим Емельянычев М. Емельянычев о программе концерта: «она точно не даст слушателям заскучать: сюда вошли произведения Баха, в том числе одно из самых известных – Сюита для оркестра № 3, а также музыка эпохи французского барокко – веселая, танцевальная, которую я сам очень люблю и регулярно исполняю».Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Незабываемый вечер с ADELE the symphonic tribute show при участии Симфонического оркестра Москвы ”Русская филармония” Ждете гастроли ADELE? Впервые в Москве бесподобное ADELE THE SYMPHONIC трибьют-шоу…Подробнее Незабываемый вечер с ADELE the symphonic tribute show при участии Симфонического оркестра Москвы ”Русская филармония” Ждете гастроли ADELE? Впервые в Москве бесподобное ADELE THE SYMPHONIC трибьют-шоу. ADELE THE SYMPHONIC TRIBUTE SHOW от Натали Блэк (Великобритания) оставляет зрителей зачарованными своим богатым и одухотворенным голосом, костюмами-репликами и естественным подобием, которое заставит вас задуматься, быть может Вы только что видели оригинал? Идеально подобранный концертный зал, регулярно принимающий в своих стенах грандов международной музыкальной сцены… Богатый одухотворенный голос, бесподобные костюмы, сценическая хореография и волшебное звучание симфонического оркестра. Впервые в России! Концерт ADELE THE SYMPHONIC TRIBUTE SHOW в сопровождении симфонического оркестра Москвы ”РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ”. ВНИМАНИЕ! Певица Адель Лори Блу Эдкинс НЕ принимает участия в данном шоу! Учитывайте это при покупке билетов и посещении мероприятия!Свернуть

Театральный зал 6+ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр…Подробнее Театральный зал 6+ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема в России по праву называют живой легендой джаза. Основанный в 1934 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Менялись поколения музыкантов, но интерес к оркестру все это время не ослабевал – во многом благодаря немеркнущему мастерству исполнителей и аранжировщиков, а также яркому и разнообразному репертуару. Новый оригинальный проект оркестра – программа «Лики джаза», органично соединяющая джазовые стандарты Стэна Кентона, Гила Эванса, Билли Стрейхорна, Тэда Льюиса и Мэла Джонса и шедевры русской классики в обработках Бориса Фрумкина, Юрия Маркина и других мастеров российского джаза.Свернуть

Концерт в сопровождении симфонического оркестра «Русская Филармония» Дирижер — Фабио Мастранджело 6+ 15 марта 2021 Президент России Владимир Путин присвоил звание Заслуженного артиста…Подробнее Концерт в сопровождении симфонического оркестра «Русская Филармония» Дирижер — Фабио Мастранджело 6+ 15 марта 2021 Президент России Владимир Путин присвоил звание Заслуженного артиста РФ оперному певцу, солисту Мариинского театра Ильдару Абдразакову. Ильдар Абдразаков — всемирно известный оперный певец, дважды обладатель премии Grammy — имеет заслуженную репутацию одного из лучших басов вердиевского репертуара всех времен. Музыка Верди захватила будущую звезду мировой оперной сцены еще в то время, когда он учился в Уфимском институте искусств. «В моей профессии все действительно, началось с музыки Верди. Но в детстве я слушал другую музыку, сам с четырех лет исполнял песни из репертуара Муслима Магомаева, Кобзона, Лещенко. Классикой заинтересовался благодаря моему брату. А когда я уже учился вокалу, мне попалась запись оперы «Аттила» с великим Самюэлем Рэйми, и она меня настолько захватила, что я просто «заболел» этой музыкой. Идея соединить в одном концерте мои любимые произведения от классической оперы до романсов и песен из детства витала давно. Я рад, что мы представим новую программу московским слушателям уже в этом году «, — поделился Ильдар Абдразаков. С арией Аттилы молодой певец победил на конкурсе «Вердиевские голоса», обойдя 700 конкурентов. Запись «Реквиема» Верди с его участием в 2011 году получила две статуэтки «Грэмми», победив в номинации «Лучшая классическая запись» и «Лучшее хоровое исполнение». В 1999 году выиграл гран-при на Международном конкурсе Елены Образцовой и дал свой первый сольный концерт в Санкт-Петербургской академической филармонии на сцене Малого зала имени М. И. Глинки. В 2000 году победа на V Международном телевизионном конкурсе им. Марии Каллас «Nuove voci per Verdi», прошедшем в Парме, открыла Ильдару Абдразакову международную карьеру. В 2001 году, в двадцать четыре года, дебютировал в Ла Скала (партия Родольфо в опере В. Беллини«Сомнамбула») по приглашению художественного руководителя и главного дирижёра театра (1986—2005) Риккардо Мути. В 2002 году дебютировал на Оперном фестивале Россини в Пезаро (Дж. Россини: Stabat Mater). В 2003 году дебютировал в Венской государственной опере в партии Эскамильо в опере Ж. Бизе «Кармен» и Немецкой опере в Берлине в партии Ассура в опере Дж. Россини «Семирамида» (дирижёр — Альберто Дзедда). В 2004 году дебютировал на сцене Метрополитен-опера сразу в двух постановках: в партии Мазетто в опере В. А. Моцарта «Дон Жуан)» и в партии Мустафы в опере Дж. Россини «Итальянка в Алжире» (дирижёр — Джеймс Ливайн). В сезоне 2004—2005 гг. участвовал в концерте под управлением Риккардо Мути, посвящённом открытию театра Ла Скала после реставрации. В 2006 году состоялся дебют Ильдара Абдразакова на сцене Оперы Лос-Анджелеса в партии Фигаро в опере В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро». Также в 2006 году Ильдар Абдразаков впервые исполнил одну из важнейших для баса партий: певец предстал перед зрителями Метрополитен-опера в роли Мефистофеля (опера Ш. Гуно «Фауст»). Позже певцу приходилось сталкиваться с этим персонажем и в других операх — «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза в Метрополитен-опера (2009) и «Мефистофель» А. Бойто в Опере Сан-Франциско(2013). В 2007 году дебютировал в Вашингтонской национальной опере в партии Лепорелло в опере В. А. Моцарта «Дон Жуан)» (дирижёр — Пласидо Доминго). В 2008 году дебютировал в Парижской национальной опере в партии Графа Вальтера в опере Дж. Верди «Луиза Миллер». В 2009 году дебютировал на Зальцбургском музыкальном фестивале(партия Моисея в опере Дж. Россини «Моисей и фараон», дирижёр — Риккардо Мути) и в Королевском театре Ковент-Гарден(Дж. Верди: «Реквием», дирижёр — Антонио Паппано). В 2010 году принял участие в записи «Реквиема» Дж. Верди в сопровождении Чикагского симфонического оркестра под управлением Риккардо Мути. В 2010 году состоялся ещё один важный совместный проект певца и маэстро Мути: на сцене Метрополитен-опера в опере Дж. Верди «Аттила» Ильдар Абдразаков дебютировал в заглавной роли, а Риккардо Мути — в качестве дирижёра. Роль Аттилы с тех пор станет для Ильдара любимой (в интервью певец подчёркивает кровную близость с героем). 10 января 2010 года состоялся первый сольный концерт Ильдара Абдразакова в Ла Скала. По инициативе певца среди инструментов на концерте также присутствовал курай — башкирский духовой инструмент. В 2011 году был в составе жюри во главе с Еленой Образцовой на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. Оперой Г. Доницетти «Анна Болейн» с Ильдаром Абдразаковым в роли Генриха VIII открылся сезон 2011—2012гг. в Метрополитен-опера. В 2013 году дебютировал в Баварской государственной опере в партии дона Базилио в опере Дж. Россини «Севильский цирюльник» (дирижёр — Риккардо Фрицца); удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска»(номинация «Опера/Мужская роль») за роль Линдорфа в постановке Мариинского театра «Сказки Гофмана». В 2014 году был назначен художественным руководителем Международной академии музыки Елены Образцовой по инициативе легендарной певицы. В июне-июле 2015 года состоялось европейское турне Ильдара Абдразакова, сопрано Анны Нетребко, тенора Александра Антоненко и меццо-сопрано Екатерины Губановой. В Париже (Версаль), Вене, Москве и Праге артисты исполнили арии из итальянских опер в сопровождении оркестров под управлением дирижёра Марко Армильято. С 2001 по 2016 год Ильдар Абдразаков являлся послом благотворительной организации «Зенья анд Мьюзик» (Zegna & Music), задача которой — поддержка достижений в области музыкального искусства. В 2016 году состоялся дебют Ильдара Абдразакова в Большом театре России в партии Филиппа II в опере Дж. Верди «Дон Карлос». В 2017 году дебютировал в Национальной опере в Амстердаме в партии Князя Игоря в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». В 2017 году подписал контракт со звукозаписывающей компанией Deutsche Grammophon. Первым проектом под лейблом Deutsche Grammophon стала запись совместного альбома Ильдара Абдразакова и Роландо Вильясон, дирижёр — Янник Незе-Сеген. Ильдар Абдразаков выступал практически со всеми крупнейшими оперными труппами США и Европы. Кроме уже перечисленных залов, он пел на сцене барселонского Театра Лисео, мадридского Королевского театра, туринского Королевского театра, нью-йоркского Карнеги-холл, лондонских Альберт-холл и Квин-Элизабет-холл, манчестерского Бриджуотер-холл, Берлинской филармонии, Оперы Монте-Карло, токийского NHK-холл, концертного зала Tokyo Bunka Kaikan,Шанхайского большого театра и др. Среди выдающихся дирижёров, с которыми сотрудничал Ильдар Абдразаков — Риккардо Мути, Валерий Гергиев, Джеймс Ливайн, Джанандреа Нозеда, Риккардо Фрицца, Риккардо Шайи, Антонио Паппано и Бертран де Бийи. Характеризуя творческий потенциал Ильдара Абдразакова, газета The Independent писала: «бас… у которого есть абсолютно всё: великолепный звук, прекрасное легато и мастерство». Не пропустите, 6 августа в 19:00 в Московском Международном Доме Музыки концерт выдающего артиста и обладателя титула «лучший бас мира» — Ильдара Абдразакова!Свернуть

Маэстро Владимир Спиваков и Национальный Филармонический оркестр России открывают 19-ый концертный сезон Московского Международного дома музыки грандиозным концертом! Программа…Подробнее Маэстро Владимир Спиваков и Национальный Филармонический оркестр России открывают 19-ый концертный сезон Московского Международного дома музыки грандиозным концертом! Программа готовится и будет объявлена дополнительно, но сейчас мы знаем, что первое отделение откроет музыка П.И. Чайковского, увертюра — фантазия «Ромео и Джульетта» и С.В. Рахманинов, рапсодия на тему Паганини (солистка Ева Геворкян, фортепиано), а во втором отделении прозвучат арии и дуэты из итальянских и французских опер. Количество билетов на открытие нового концертного сезона Московского Международного дома музыки ограничено.Свернуть

Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером…Подробнее Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером, поэтом и композитором Сержем Генсбуром. В1969 году Джейн и Серж выпустили скандальный хит «Je t'aime ... Moi Non Plus» («Я тебя люблю ... Я тебя тоже нет»), содержащий имитацию звуков во время горячего секса (вздохов, стонов и пр.), который в итоге был запрещенную в ряде стран, но принес девушке популярность. Джейн Биркин стала главным секс-символом планеты. Она удостоена французского национального ордена «За заслуги», японского ордена Восходящего Солнца, а также звания офицера ордена Британской империи. В ее честь в 1984 названа дамская сумка Birkin французского бренда Hermès. С годами этот аксессуар стал символом высокого статуса, его стоимость может достигать семизначных цифр. В копилке знаменитости более восьми десятков фильмов, 13 студийных и 6 концертных альбомов. Она счастливая мама троих дочерей. Серж Генсбур способствовал развитию певческой карьеры своей музы — Джейн, не обладавшей выдающимися вокальными данными, но привлекавшей чувственным, хрипловатым и таинственным голосом. Генсбур подбирал ей репертуар, посвящал множество интересных композиций. В 1970-х она выпустила три сольных альбома: Di doo dah, Lolita go home и Ex fan des sixties. Музыкальное сотрудничество Биркин с Генсбуром продолжилось и после их разрыва в 1980. Так, в 1983 вышел ее новый сольный альбом «Baby alone in Babylone», содержавший 11 композиций авторства экс-супруга с великолепными текстами, позволившими ей выразить смятение, боль и грусть. По ее словам, он наблюдал за их записью, стоя в студии за стеклом и плача. Диск был признан самым красивым в ее карьере и впоследствии стал золотым. Продолжая сниматься в кино, в 2004 звезда выпустила новый альбом «Rendez-Vous», высоко оцененный критиками, спустя 2 года – пластинку «Fictions», где почти все песни записаны ею на родном, английском языке. В авторских композициях, включенных певицей в следующий альбом «Enfants d'Hiver», присутствовало много детских воспоминаний и горьких размышлений о возрасте. В 2016 она снялась в короткометражном фильме «La femme et lt TGV», объявив, что роль в нем будет последней в ее кинокарьере. В 2017 году увидел свет ее самый личный, трогательный и ностальгический альбом «Birkin / Gainsbourg: Le symphonique», объединивший 21 кавер-версию на песни Гензбура, включая те, что были написаны им для других исполнителей: Далиды, Катрин Денев, Брижит Бардо, Изабели Аджани, Ванессы Паради и пр. Композиции были исполнены при поддержке симфонического оркестра. Талантливая, харизматичная и обворожительная женщина-эпоха остается деятельным человеком. Она занимается благотворительностью в партнерстве с британской организацией Amnesty International, помогает больным СПИДом, беженцам, работает над книгами мемуаров, снимает фильмы, гастролирует с концертами. 14 апреля 2020 в рамках масштабного турне Джейн Биркин с единственным концертом выступит в Московском Международном Доме Музыки. Не пропустите!Свернуть

Константин Хабенский и Юрий Башмет Московский Международный дом музыки 212.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 16+ 21 декабря 2020 года на сцене Светлановского зала Московского Международного…Подробнее Константин Хабенский и Юрий Башмет Московский Международный дом музыки 21.12.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 16+ 21 декабря 2020 года на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Две великие российские звезды: музыкальная и театральная – предстанут перед широкой публикой, вызвав гордость и восторг! Авторы и участники программы, созданной на стыке жанров – один из самых ярких и любимых публикой российских актеров театра и кино, Народный артист РФ, Константин Хабенский, известный своими многочисленными запоминающимися работами в кино и на театральной сцене, а также один из самых титулованных музыкантов современности, обладатель огромного количества наград, Народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми», Юрий Башмет – называют проект «литературно-музыкальным экспериментом». Такая формулировка в полной мере транслирует уникальность представления, а состав участников – высочайший класс мастерства! В первом отделении концерта прозвучит квартет «Смерть и девушка» Франца Шуберта в переложении Г.Малера для струнного оркестра в мастерском исполнении ансамбля «Солисты Москвы». Константин Хабенский прочтет отрывки из знаменитой пьесы А. Камю «Калигула». Во втором отделении концерта прозвучит сюита К. Сен-Санса «Карнавал животных», где роскошь, придуманная гениальным композитором, будет украшена блистательным прочтением поэтического текста к сюите в оригинальном переводе Дмитрия Быкова в исполнении Константина Хабенского. Синтез классической музыки и игры блестящего актера породит целый букет восторженных эмоций. Только один вечер в окружении блестящего таланта!Свернуть

Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Ca…Подробнее Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Can I Do», «Living Next Door To Alice», «I’ll Meet You At Midnig» и «Stumblin’In», записанная дуэтом с Сьюзи Кватро, пользуются популярностью. Песни «Smokie» мгновенно стали популярны не только в родной Англии, но и в США и Европе. В то время каждая десятая композиция группы приобретала статус международного хита, а турне исполнителей успешно прошло по всей Европе и Австралии. Стоит отметить, что больше всего творчество ребят из «Smokie» полюбили слушатели Германии, в которой их песни регулярно крутились на всех популярных радиостанциях. Пика своей популярности группа достигла в 1978 году, когда вышел их знаменитый диск «The Mоntrеux Album», в этом же году Крис Норман впервые попробовал себя в сольном выступлении, спев дуэтом с Сьюзи Кватро. Сегодня сольная карьера Криса Нормана исчисляется двумя десятками альбомов, и он не собирается уходить на покой, выпуская в свет свежие пластинки раз в два года. Крис Норман признает, что своей популярностью он в большей степени обязан отцу. Когда вокалисту исполнилось 7 лет, папа подарил ему первую гитару. В тот период в сердцах и умах подростков звучал рок-н-ролл, и Крис так же, как и многие, был увлечен этим направлением. В то время его кумирами были Элвис Пресли, Литтл Ричард и Лонни Донеган. В сентябре 2017 года на прилавки вышел новый альбом Криса «Don’t Knock The Rock», изданный на лейбле вокалиста «Solo Sound Records». Диск включает в себя 14 композиций. Одна песня («Resurrection») написана Норманом в соавторстве с его гитаристом Джеффом Карлайном, автором остальных 13-ти является сам Крис. В записи альбома также участвовали музыканты группы Нормана – Джефф Карлайн (гитара), Дорино Голдбраннер (ударные), Мишель Плам (бэк-вокал) и бывшая вокалистка Элли Луха. Поклонников порадует то, что в работе присутствуют как рок-композиции, так и баллады, которые, так или иначе, выражают дух рок-н-рола. Сейчас именитый артист разъезжает по городам с концертной программой, в трек-листе которой присутствуют как старые синглы, так и песни с новой пластинки. Несмотря на рабочий график, вокалист не забывает и о поклонниках. В социальных сетях исполнитель регулярно выкладывает фотографии с выступлений, а также делится с подписчиками новостями, происходящими в его жизни.Свернуть

Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Ca…Подробнее Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Can I Do», «Living Next Door To Alice», «I’ll Meet You At Midnig» и «Stumblin’In», записанная дуэтом с Сьюзи Кватро, пользуются популярностью. Песни «Smokie» мгновенно стали популярны не только в родной Англии, но и в США и Европе. В то время каждая десятая композиция группы приобретала статус международного хита, а турне исполнителей успешно прошло по всей Европе и Австралии. Стоит отметить, что больше всего творчество ребят из «Smokie» полюбили слушатели Германии, в которой их песни регулярно крутились на всех популярных радиостанциях. Пика своей популярности группа достигла в 1978 году, когда вышел их знаменитый диск «The Mоntrеux Album», в этом же году Крис Норман впервые попробовал себя в сольном выступлении, спев дуэтом с Сьюзи Кватро. Сегодня сольная карьера Криса Нормана исчисляется двумя десятками альбомов, и он не собирается уходить на покой, выпуская в свет свежие пластинки раз в два года. Крис Норман признает, что своей популярностью он в большей степени обязан отцу. Когда вокалисту исполнилось 7 лет, папа подарил ему первую гитару. В тот период в сердцах и умах подростков звучал рок-н-ролл, и Крис так же, как и многие, был увлечен этим направлением. В то время его кумирами были Элвис Пресли, Литтл Ричард и Лонни Донеган. В сентябре 2017 года на прилавки вышел новый альбом Криса «Don’t Knock The Rock», изданный на лейбле вокалиста «Solo Sound Records». Диск включает в себя 14 композиций. Одна песня («Resurrection») написана Норманом в соавторстве с его гитаристом Джеффом Карлайном, автором остальных 13-ти является сам Крис. В записи альбома также участвовали музыканты группы Нормана – Джефф Карлайн (гитара), Дорино Голдбраннер (ударные), Мишель Плам (бэк-вокал) и бывшая вокалистка Элли Луха. Поклонников порадует то, что в работе присутствуют как рок-композиции, так и баллады, которые, так или иначе, выражают дух рок-н-рола. Сейчас именитый артист разъезжает по городам с концертной программой, в трек-листе которой присутствуют как старые синглы, так и песни с новой пластинки. Несмотря на рабочий график, вокалист не забывает и о поклонниках. В социальных сетях исполнитель регулярно выкладывает фотографии с выступлений, а также делится с подписчиками новостями, происходящими в его жизни.Свернуть

В основе вечера одноактный спектакль — монолог SACRE, посвященный гениальному танцовщику и хореографу Вацлаву Нижинскому на музыку И. Стравинского. «Стремление жить чувствами, освобождаясь от диктата…Подробнее В основе вечера одноактный спектакль — монолог SACRE, посвященный гениальному танцовщику и хореографу Вацлаву Нижинскому на музыку И. Стравинского. «Стремление жить чувствами, освобождаясь от диктата разума — один из девизов Нижинского. Он не боялся идти против правил во имя искусства. Он был полностью предан этой идее, — говорит Сергей, — и я также верю в подобную философию. Человек не думающий, а чувствующий заставляет нас выходить за пределы того, что мы знаем. И это мне очень близко. Юка Ойши, хореограф спектакля, создала для меня такую сильную Связь c Нижинским, что я чувствую его присутствие каждый раз, когда танцую в этом спектакле». «Я хотела установить духовную связь между танцовщиком и пространством, в котором он находится, и поэтому я решила назвать спектакль SACRE (священный), ведь на французском языке слова «круг» и «священный» созвучны», — говорит Юка Ойши. Вторая часть вечера пройдет в виде камерной беседы Сергея и зрителей о жизни, творчестве, сьемках в кино, благотворительных проектах, планах на будущее, у зрителей будет возможность задать любой вопрос одному из выдающихся танцовщиков своего времени. Сергей Полунин родился в Херсоне, в 13 лет переехал в Лондон, где учился в Королевской балетной школе. В 19 лет он стал самым молодым премьером в истории Лондонского Королевского балета Великобритании. Добившись невероятного успеха на лондонской сцене, Полунин в 2012 приезжает в Россию и становится премьером Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. Работая в России, Полунин становится победителем в номинации «Лучший танцовщик» всероссийского телевизионного конкурса «Большой балет» на телеканале «Россия — Культура». В 2014 г. он также получает приз «Душа танца» редакции журнала «Балет» в номинации «Звезда», в этом же году становится номинантом на «Лучшую мужскую роль» Национальной театральной премии «Золотая маска» за роль принца Рудольфа в балете «Майерлинг» Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2016 года Сергей является приглашенным солистом Баварского государственного балета. Сергей Полунин является признанным артистом балета, сочетающим высочайшую технику танца с ярким артистизмом. Одни из лучших его ролей, отмеченные как многочисленными критиками, так и зрителями,  — это Спартак, (балет «Спартак» хореография Ю. Григоровича), принц Рудольф (балет «Майерлинг» хор. K. Макмиллана), Граф Альберт («Жизель» хор. Ж. Коралли), Петруччо («Укрощение строптивой» хор. Джон Кранко), Арман («Маргарита и Арман» хор.Ф. Аштона), Франц («Коппелия» хор. Р. Пети). С 2016 года Сергей начинает сниматься в кино. В 2017 году на экраны вышел документальный фильм «Танцовщик», повествующий о его жизни, директора Стивена Кантора. В числе фильмов с участием Сергея – «Убийство в Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Брана, «Красный воробей» Френсиса Лоуренса, биографическая драма Райфа Файнса о Рудольфе Нурееве «Белая ворона». В конце 2020 года состоится премьера фильма французского режиссера Даньэль Арбид, отмеченного Каннским фестивалем, в котором Полунин снялся в главной роли. В 2019 г. Сергей основывает в России Благотворительный фонд Сергея Полунина, целью которого является развитие искусства и поддержка талантливых детей по всей России.Свернуть

12+ Культовый роман Булгакова уже давно утратил вкус «запретного плода», но свою многомерность, глубину и театральную яркость при этом сохранил, подвигая режиссеров к новым и новым его инсценировкам.Подробнее 12+ Культовый роман Булгакова уже давно утратил вкус «запретного плода», но свою многомерность, глубину и театральную яркость при этом сохранил, подвигая режиссеров к новым и новым его инсценировкам. В нашем проекте роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» получит необычное сценическое прочтение. В основу интерпретации положен принцип симфонизма. Это музыкальное понятие легко распространяет свои принципы на драматургию вообще: это принцип философского отражения жизни, с его борьбой противоположных начал, с одновременным развитием нескольких сюжетных (в тексте) и образных (в музыке) линий, с его многомерностью, единством всех многочисленных составляющих, складывающихся в масштабную симфонию. Исключительные выразительные возможности большого симфонического оркестра делают фантастических персонажей романа еще более яркими, зримыми, наделяя каждого из них удивительно конкретными, читаемыми музыкальными образами. Бах, Гайдн, Бетховен, Брамс, Рахманинов, Шостакович, Прокофьев – вот лишь неполный перечень композиторов, чья музыка прозвучит в симфоспектакле «Мастер и Маргарита». Музыка и слово поведут зрителя собственным маршрутом, заставляя задуматься о проблемах, не утративших остроты. И каждый сам для себя будет трактовать слова Воланда: «что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?»Свернуть

«Влюбленный в романс» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества…Подробнее «Влюбленный в романс» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества признанного мастера. Уникальности концерту добавит Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под руководством дирижера Сергея Тарарина. Александр Малинин – Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звезд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады, как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко. Малинин награжден Государственным орденом Дружбы, Государственным орденом Почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других Правительственных Государственных структур. Как артист, имеющий самые большие продажи альбомов в своей стране Александр Малинин был награжден международным призом «The World Music Awards». Концерты Малинина – это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство в одночасье, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет романсы, и с каждым разом они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными. Свой особый дар выразить все нюансы музыкального произведения, раскрыть его глубинный смысл, «пропустив» через себя, прочувствовав сложнейшие переживания, присущие русскому романсу, артист по традиции продемонстрирует 27 сентября на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки.Свернуть

Органист Сикстинской капеллы Вряд ли можно найти для органиста более почетное место службы, чем Сикстинская капелла в Ватикане. Хуан Парадель Соле, уроженец Каталонии, получив приглашение занять его в 2011…Подробнее Органист Сикстинской капеллы Вряд ли можно найти для органиста более почетное место службы, чем Сикстинская капелла в Ватикане. Хуан Парадель Соле, уроженец Каталонии, получив приглашение занять его в 2011 году, сопровождает все торжественные службы папы в Соборе Святого Петра и концерты хора капеллы. «Я могу гастролировать где угодно, но, главное, чтобы в воскресенье я был на литургии», – музыкант в полной мере пользуется этим правом, проводя много времени в дороге. С концертными турами он побывал во многих странах, в том числе и в России, где его полюбили, да и сам Парадель Соле признается: «Нигде так не слушают орган, как в России – полные залы, музыка звучит в звенящей тишине». Глубина и проникновенность, внимание к малейшим деталям и архитектонически точная выстроенность формы – качества, свойственные исполнительскому стилю этого выдающегося музыканта. Путь к вершинам в органной церковной «иерархии» он начал в Барселоне с детского хора, исполнявшего григорианские песнопения и старинную полифоническую музыку. Консерваторию в Барселоне окончил уже как органист, попутно занимаясь фортепиано, хоровым дирижированием и композицией. Затем была стажировка в Германии и, наконец, Рим. В свои концертные программы Парадель Соле почти всегда включает сочинения Баха, считая его музыку вершиной органного искусства. Но не ограничивается классикой: «На органе можно сыграть всё что угодно, – заметил он в одном из интервью. – Для души, к примеру, я играю «Битлз». Я их большой фанат! Выходит совсем недурно». В программе возможны измененияСвернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста…Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

Песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные распевы, духовная музыка У Валаамского монастыря более чем тысячелетняя история, полная драматических событий. Хор же был основан совсем…Подробнее Песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные распевы, духовная музыка У Валаамского монастыря более чем тысячелетняя история, полная драматических событий. Хор же был основан совсем недавно, в 2005 году, по случаю восстановления и освящения Святейшим Патриархом Алексием II главной святыни Валаамской обители – Спасо-Преображенского собора. В его состав вошли выпускники Хорового училища при Государственной академической капелле им. М.И. Глинки и Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, солисты петербургских театров. Так что высокий профессиональный уровень, стройность и строгость исполнительской манеры «подпитывается» и особой духовной энергией, присущей Валааму, и великолепной академической школой хористов, среди которых немало народных и заслуженных артистов. Хор Валаамского монастыря участвует в Патриарших богослужениях на Валааме, на Валаамском подворье в Санкт-Петербурге, выступает с концертными программами на ведущих филармонических площадках в России и за рубежом. В Доме музыки хор представит новую концертную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Сергея Есенина. В нее войдут не только песни и романсы на стихи великого русского поэта, но и старинные церковные распевы, русская классическая и современная духовная музыка. По словам авторов проекта, «в стихах всенародно любимого русского поэта повествуется о человеке, который и сегодня живет среди нас, печалится и радуется, любит и страдает. О человеке, который ищет Бога, ищет истину. На своем пути он ошибается и падает, поднимается и снова теряет дорогу. В какой-то момент он падает в пропасть и почти гибнет, но находит в себе силы и, оттолкнувшись от дна, через Веру устремляется ввысь. Прикоснувшись к Небесам, он понимает, что Господь никогда не оставлял его, Он всегда был рядом, Он был в сердце». В программе возможны измененияСвернуть

Светлановский зал 12+ Государственный академический заслуженный ансамбль танца Республики Дагестан «Лезгинка» Ансамбль танца «Лезгинка» – легендарный коллектив, покоривший мир зажигательными кавказскими…Подробнее Светлановский зал 12+ Государственный академический заслуженный ансамбль танца Республики Дагестан «Лезгинка» Ансамбль танца «Лезгинка» – легендарный коллектив, покоривший мир зажигательными кавказскими танцами, огненным темпераментом и виртуозным мастерством артистов. Лезгинка и другие народные танцы в исполнении знаменитого ансамбля – это нечто феерическое! Не случайно каждое выступление прославленной хореографической труппы, возродившей древние горские обычаи, зрители ждут с нетерпением. Горы и долины, быстрые реки, ледники и лавины, срывающиеся со скал – таков Кавказ, горный край, изрезанный тысячами ущелий и долин, населенный смелыми и гордыми людьми. Для всех народов Северного Кавказа горячая лезгинка стала настоящим культом, традиционным символом их культурной жизни и отражением характера и внутреннего мира горцев. Изначально это был танец воинов, в котором кавказские мужчины демонстрировали силу, мужественность и ловкость натренированного тела. Красочная концертная программа ансамбля «Лезгинка» – победителя 48 всемирно известных фестивалей фольклорного танца среди профессиональных коллективов – включает танцы народов Дагестана, Кавказа и других регионов России.Свернуть

Мария Гулегина — одна из известнейших оперных певиц мира. Ее называют «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина…Подробнее Мария Гулегина — одна из известнейших оперных певиц мира. Ее называют «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина особенно прославилась исполнением партии Тоски в одноименной опере. Кроме того, ее репертуар включает главные партии в операх «Аида», «Манон Леско», «Норма», «Федора», «Турандот», «Адриенна Лекуврер», а также партии Абигайль в «Набукко», Леди Макбет в «Макбете», Виолетты в «Травиате», Леоноры в «Трубадуре», «Оберто, графе ди Сан-Бонифачо» и «Силе судьбы», Эльвиры в «Эрнани», Елизаветы в «Дон Карлосе», Амелии в «Симоне Бокканегре» и «Бале-маскараде», Лукреции в «Двое Фоскари», Дездемоны в «Отелло», Сантуццы в «Сельской чести», Маддалены в «Андре Шенье», Лизы в «Пиковой даме», Одабеллы в «Аттиле» и многие другие. Профессиональная карьера Марии Гулегиной началась в Минском государственном оперном театре, а через год она дебютировала в Ла Скала в опере «Бал-маскарад» под управлением маэстро Джанандреа Гаваццени; ее сценическим партнером был Лучано Паваротти. Сильный, теплый и энергичный голос певицы и ее выдающиеся актерские способности сделали ее желанной гостьей на самых знаменитых сценах мира. В Ла Скала Мария Гулегина приняла участие в 14 новых постановках, включая спектакли «Двое Фоскари» (Лукреция), «Тоска», «Федора», «Макбет» (Леди Макбет), «Пиковая дама» (Лиза), «Манон Леско», «Набукко» (Абигайль) и «Сила судьбы» (Леонора) под управлением Риккардо Мути. Кроме того, певица дала два сольных концерта в этом легендарном театре, а также дважды — в 1991 и 1999 годах — гастролировала в составе труппы театра в Японии. После дебюта в Метрополитен-опера, где она приняла участие в новой постановке «Андре Шенье» с Лучано Паваротти (1991), Гулегина более 130 раз выходила на ее сцену, в том числе в спектаклях «Тоска», «Аида», «Норма», «Адриенна Лекуврер», «Сельская честь» (Сантуцца), «Набукко» (Абигайль), «Пиковая дама» (Лиза), «Хитрец, или Легенда о том, как спящий проснулся» (Долли), «Плащ» (Жоржетта) и «Макбет» (Леди Макбет). В 1991 году Мария Гулегина дебютировала в Венской государственной опере в «Андре Шенье», а также исполнила на сцене театра партии Лизы в «Пиковой даме», Тоски в «Тоске», Аиды в «Аиде», Эльвиры в «Эрнани», Леди Макбет в «Макбете», Леоноры в «Трубадуре» и Абигайль в «Набукко». Еще до дебюта в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, где певица исполнила главную партию в «Федоре», выступив с Пласидо Доминго, она приняла участие в концертном исполнении «Эрнани» в Барбикан-холл с труппой Королевского оперного театра. Затем последовало исключительно успешное выступление в Вигмор-холл. Среди других партий, исполненных на сцене Ковент-Гарден — Тоска в одноименной опере, Одабелла в «Аттиле», Леди Макбет в «Макбете», а также участие в концертном исполнении оперы «Андре Шенье». В 1996 году Мария Гулегина дебютировала на сцене театра Арена ди Верона в роли Абигайль («Набукко»), за что была награждена премией Джованни Дзанателло за выдающийся дебют. Позднее певица неоднократно выступала в этом театре. В 1997 году Мария Гулегина дебютировала в Опера де Пари в партии Тоски в одноименной опере, а затем выступила в этом театре в партиях Леди Макбет в «Макбете», Абигайль в «Набукко» и Одабеллы в «Аттиле». Мария Гулегина сохраняет тесные связи с Японией, где она приобрела огромную популярность. В 1990 году Гулегина исполнила в Японии партию Леоноры в «Трубадуре» и совместно с Ренато Брюсоном участвовала в записи оперы «Отелло» под управлением Густава Куна. В 1996 году Гулегина вновь вернулась в Японию, чтобы участвовать в исполнении оперы «Трубадур» в Новом Национальном театре Токио. Позднее она исполнила в Японии партию Тоски с труппой Метрополитен-опера и в том же году приняла участие в открытии Нового национального театра Токио, исполнив партию Аиды в новой постановке «Аиды», осуществленной Франко Дзеффирелли. В 1999 и 2000 годах Мария Гулегина предприняла два концертных тура по Японии и записала два сольных диска. Также она гастролировала в Японии с труппой театра Ла Скала, исполняя партию Леоноры в «Силе судьбы», и с труппой Вашингтонской оперы, исполняя партию Тоски. В 2004 году Мария Гулегина дебютировала в Японии в роли Виолетты в «Травиате». Мария Гулегина выступала с сольными концертами по всему миру, включая театр Ла Скала, Театро Лисеу, Вигмор-холл, Сантори-холл, Мариинский театр, а также крупнейшие концертные залы Лилля, Сан-Паоло, Осаки, Киото, Гонконга, Рима, не пропустите, 10 февраля 2021 года единственный концерт великой оперной дивы Марии Гулегиной в Московском Международном Доме Музыки!Свернуть

Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр…Подробнее Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» выбирают для сотрудничества ведущие артисты российской сцены. Что и говорить: сам Раймонд Паулс доверил Сергею Жилину и его оркестру музыкальное сопровождение своего грандиозного юбилейного концерта в честь 80-летия! Его любят зрители всей России и постсоветского пространства: помните первые сезоны шоу «Танцы со звездами», «Достояние республики» и «Две звезды»? А для миллиардной аудитории Первого канала он просто Сергей Сергеич – тот самый, кого сердечно благодарят все участники шоу «Голос», «Голос. Дети» и «Голос 60+». Виртуозный пианист, дирижер, бэнд-лидер, аранжировщик, бессменный вдохновитель и руководитель «Группы компаний «Фонограф», «пианист, который играл джаз с американским президентом», коллекционер галстуков, человек, у которого нет ни одной страницы в соцсетях, ровно 196 джазовых сантиметров – это все он, заслуженный артист России Сергей Жилин. Он признается: «Джаз – это моя жизнь». И каждый год в день своего рождения делится с любимыми зрителями лучшими композициями своей жизни. 2019 не станет исключением: 22 октября маэстро Сергей Жилин – а вместе с ним и все зрители Театрального зала Дома музыки! – получит множество музыкальных подарков от своего «Фонограф-Джаз-Бэнда».Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи много раз была на театральной сцене и телеэкранах, но ее самый известный вариант – популярнейший фильм-мюзикл с песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. И только в Детском музыкальном театре юного актера играют полную версию этого мюзикла Дашкевича – Кима. В главных ролях здесь заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? В программе возможны измененияСвернуть

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова…Подробнее Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова посвящает Году памяти и славы, 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. За четверть века существования Фонда многие наши питомцы выросли и стали знаменитыми музыкантами, другие – только в начале звездного пути, но уже сейчас ясно: они непременно будут большими мастерами. Фонд даёт возможность юным талантам состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Руководители Фонда: «"Мир входящему" – девиз этого юбилейного года. И мы всё сделаем для того, чтобы наши концерты были радостными, яркими, праздничными. И всегда несли свет, любовь и надежду». Все концертные программы МБФ Владимира Спивакова сопровождаются экспозицией детских художественных работ в фойе Камерного зала. В программе возможны измененияСвернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец…Подробнее Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.В состав Венского Филармонического Штраус оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.Венский Филармонический Штраус оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак.Информация о дирижере:Андраш Дэак родился в Будапеште, где учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, после чего окончил Академию музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.С 1985 по 1991 год Андраш Дэак возглавлял Шальготарьянский Симфонический Оркестр (Венгрия) и был главным дирижером Дунайского симфонического оркестра с 1991 года.В 1995 году г-н. Дик на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров ВенгрииНа протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.В 2006 году маэстро Андраш Дэак был приглашен в знаменитый Мьюзикферейн (Вена) в качестве дирижера Венского Моцарт Оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого знаменитого оркестра.Свернуть

Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна…Подробнее Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна ИВАНОВА Познавательные интерактивные концерты для детей В программе – «Маленькая ночная серенада», «Турецкий марш», Детские песни, арии и дуэт из оперы «Волшебная флейта» и др. С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей. В первой программе, посвященной музыке Моцарта, маленькие зрители узнают много интересного о жизни и творчестве композитора, а также услышат чудесную музыку «Маленькой ночной серенады», популярный «Турецкий марш», пьесы, написанные юным вундеркиндом в 7-летнем возрасте. Также прозвучат песни, написанные Моцартом специально для детей: «День рождения маленького Фридриха», «Жил-был на свете мальчик» и «Маленькая пряха», а еще арии и дуэт из сказочной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Коту, конечно, придется подавить в себе инстинкт хищника, чтобы не напасть на героя оперы Папагено – существо в птичьих перьях, но … Музыка всех примирит.Свернуть

Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе…Подробнее Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе, Равеля Ее сольная карьера началась с соло альта во «Всенощном бдении» Рахманинова в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Более 10 лет певица служила в церковном хоре, учась параллельно на двух отделениях в Академии хорового искусства – на дирижерско-хоровом и отделении сольного пения. Ныне Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура», обладательница приза зрительских симпатий (2017). Наделенная красивым, густым, бархатным голосом и сценическим обаянием, она с первых секунд приковывает к себе внимание. Услышав ее выступление на Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в Будапеште, представители Венгерской государственной оперы были настолько очарованы ее вокальными данными, что вручили ей спецприз — приглашение на ведущие партии сезона 2017/2018. С тех пор визитной карточкой Полины стала сложнейшая партия Композитора в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Помимо «брючных партий» юношей в опере (Федор, Стефано, Зибель) Полина постепенно стала осваивать другие партии и образы, в том числе роковых женщин. Участница фестивалей в Рейнгау (Германия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России, Московского Пасхального фестиваля, Opera Art Динары Алиевой, «Опера Live» Василия Ладюка, Полина Шамаева сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Александр Сладковский. Сегодня в ее репертуаре – более 20 оперных партий: Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Кармен (в одноименной опере Бизе), Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и др., а также 40 произведений кантатно-ораториального жанра. Увидеть и услышать Полину Шамаеву в амплуа камерной певицы зрители смогут в программе, в которую войдут романсы Чайковского, Рахманинова, вокальный цикл де Фальи, арии Кармен из оперы Бизе и арии из оперы Равеля «Испанский час». В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов…Подробнее Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ – балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. Ист­ория о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» – это романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году…Подробнее ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад. Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур. Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов. Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности. В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).6+Свернуть

Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1…Подробнее Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1 Баллада ля-бемоль мажор op. 47 2 отделение Ноктюрн фа-диез минор ор. 48–2 Вальс ля-бемоль мажор ор.69–1 Мазурка до-диез минор ор. 50–3 Ноктюрн ми-бемоль мажор ор. 55–2 Мазурка ля минор (Эмилю Гайару) Баркарола ор. 60 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Ф. Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского – мы узнаем на концерте.Свернуть

DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 09.12021, начало в 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима…Подробнее DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 09.11.2021, начало в 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима, суперзвезда, умеющая с первых минут появления на сцене покорить самую взыскательную публику и критику. Она выступала и записывалась с лучшими джазовыми музыкантами, среди которых — Рей Чарльз, Джордж Бенсон, Сонни Роллинз, Диззи Гиллеспи, Декстер Гордон, Макс Роуч. Для полной реализации своего таланта Бриджуотер в 30 лет решилась на смелый шаг: она покинула Родину, переехала в Париж и начала там музыкальную карьеру с чистого листа. Именно Франция по-настоящему раскрыла ее талант величайшей джазовой певицы и театральной актрисы. Здесь она создала свой джаз-бэнд и получила признание. Ди Ди Бриджуотер работала в телешоу с великим Шарлем Азновуром. Благодаря своей общественной активности она стала первой американкой, вошедшей в состав Высшего совета франкофонии — государственного органа защиты и развития культуры Франции. В 2005 году Ди Ди Бриджуотер выбрали Послом ООН по вопросам продовольствия и сельского хозяйства. В этом качестве она объездила десятки стран, в том числе на Африканском континенте, внося посильный вклад в решение проблемы недоедания и голода. Ди Ди Бриджуотер родилась в Мемфисе 27 мая 1950 года. Росла под пение Эллы Фицджералд, чьи пластинки без конца слушала мать, и звуки трубы, на которой играл отец — не только первоклассный трубач и педагог, среди учеников которого были саксофонисты Чарлз Ллойд и Джордж Коулман, но и ди-джей на WDIA, ведущей радиостанции в Мемфисе. В ансамбле, где играл её отец, девочка получила свой первый профессиональный опыт. Начав петь в университетском биг-бэнде (с которым, кстати, приезжала в СССР в 1969 г.), она познакомилась с трубачом Сесилом Бриджуотером, за которого вышла замуж и переехала в Нью-Йорк. В 1974 году Ди Ди прошла кастинг в бродвейский мюзикл «The Wiz», в котором пела до 1976, получив за роль Глинды свою первую театральную премию Tony. Семь раз Бриджуотер номинировали на Грэмми и трижды Ди Ди эту премию получала. В 2017 Ди Ди Бриджуотер выпускает НОВЫЙ АЛЬБОМ «MEMPHIS ... ДА, Я ГОТОВ». «Работа над альбомом Мемфисе в Royal Studios была похожа на магию», — говорит Ди Ди Бриджуотер. «В этих стенах рождались чувства и истории. Я чувствовала, что смогу совершить это путешествие, а главное — я не одна! Кирк и Бу помогли мне реализовать этот проект и воплотить его в жизнь». В альбом вошли лучшие песни классического блюза: B.B. King’s ‘Thrill Is Gone’ Bobby Blue Bland’s ‘Going Down Slow’, Otis Redding’s ‘Try A Little Tenderness’ Al Green’s ‘Can’t Get Next To You’ Ann Peebles’ ‘I Can’t Stand The Rain’ and The Staple Singers’ ‘Why? (Am I Treated So Bad’. Возможность сделать эти песни своими для Ди Ди Бриджуотер стала не только испытанием, но и огромной честью. «Я хочу почтить Мемфис, который мы называем Соулсвилль, потому что он принес радость многим людям во всем мире», — говорит Бриджуотер. «Это всегда было частью меня. Чем больше я возвращаюсь, тем больше чувствую себя дома. Огромная часть моего сердца и моей души здесь». Не пропустите, 23 ноября 2020 года единственный концерт богини джаза — Ди Ди Бриджуотер И, помните, вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

Карла Бруни входит в список супер-моделей 90-х — вместе с Наоми Кэмпбелл, Хеленой Кристенсен, Клаудией Шиффер и Синди Кроуфорд она работала в показах главных модных французских…Подробнее Карла Бруни входит в список супер-моделей 90-х — вместе с Наоми Кэмпбелл, Хеленой Кристенсен, Клаудией Шиффер и Синди Кроуфорд она работала в показах главных модных французских и итальянских брендов: Christian Dior, Balmain, Versace, Valentino, Chanel, YSL и др., В начале 2000 года Карла приостановила работу в модной индустрии, чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. В 2002 году с огромным успехом во всем мире вышел её первый альбом «Quelqu'un m'a dit» (два миллиона продаж и статус «двойной бриллиантовый диск»), за которыми последовали ещё 4 успешных альбома: «No Promises», «Comme si de rien n'était», дважды платиновый альбом «Little French Songs» и платиновый «French Touch». Карла Бруни — вторая по популярности французская певица. Её музыку знает публика во всем мире, она часто гастролирует по Франции и другим странам. Также, Карла сыграла во многих фильмах, таких как: «Подиум» Ричарда Ликока (1995 г.), «Папарацци» Алена Бербериана (1997 г.) и «Полночь в Париже» Вуди Аллена (2011 г). Седьмой альбом певицы, под названием «Carla Bruni», в поддержку которого посвящён её новый гастрольный тур, пройдёт также через Москву (14.11.21) и Санкт — Петербург (17.11.21), где певица последний раз выступала семь лет тому назад. Также семь лет прошло и с момента выпуска её последнего альбома — Little French Songs. Новый альбом Карлы носит её имя, словно автограф. Чуткая, иногда нервная, музыка этого альбома, состоящего из 13 композиций, словно вторит темпераменту певицы, что свидетельствует о стремлении к простоте и искренности её музыки. Гитара, фортепиано, несколько битов и мелодических фрагментов — основа большинства треков альбома, который спродюсировал один из самых блестящих за последние двадцать лет мультиинструменталистов — Альбин де ла Симон. Альбом, в основном написанный на французском языке, включает одну песню на английском языке и дуэт, исполненный с актрисой Валерией Бруни Тедески на итальянском. Композиции, вошедшие в альбом, написаны Карлой Бруни, Мишелем Амселлем, Джереми Рейнольдсом и Калоджеро. Они просты, наполнены любовью и искренностью. Carla Bruni is on the list of supermodels of the 90s — with Naomi Campbell, Helena Christensen, Claudia Schiffer and Cindy Crawford, she worked in the shows of the main fashionable French and Italian brands: Christian Dior, Balmain, Versace, Valentino, Chanel, YSL, etc... At the beginning of 2000, Carla stopped working in the fashion industry to focus on her music career. In 2002, her first album «Quelqu'un m'a dit» (two million sales and the status of «double diamond disc») was released with great success all over the world, followed by 4 more successful albums: «No Promises», «Comme si de rien n'était», «Little French Songs» twice platinum and «French Touch» platinum. Carla Bruni is the second most popular French singer. Her music is known to the public all over the world, she often tours France and other countries. Also, Carla has played in many films, such as: «Runway» by Richard Leacock (1995), «Paparazzi» by Alain Berberian (1997) and «Midnight in Paris» by Woody Allen (2011). The singer's seventh album, entitled «Carla Bruni», in support of which her new tour is dedicated, will also pass through Moscow (11/14/21) and St. Petersburg (11/17/21), where the singer last performed seven years ago. Also, seven years have passed since the release of her last album, Little French Songs. Carla's new album bears her name, like an autograph. The sensitive, sometimes nervous, music of this album, consisting of 13 compositions, seems to echo the singer's temperament, which testifies to the desire for the simplicity and sincerity of her music. Guitar, piano, a few beats and melodic fragments are the basis of most of the tracks on the album, which was produced by one of the most brilliant multi-instrumentalists of the last twenty years — Albin de la Simone. The album, mostly written in French, includes one song in English and a duet performed with actress Valeria Bruni Tedeschi in Italian. The compositions included in the album were written by Carla Bruni, Michel Amsell, Jeremy Reynolds and Calogero. They are simple, filled with love and sincerity.Свернуть

Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что…Подробнее Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты, таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме. Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов, обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов. Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена. Его уже много лет называют *Принцем Романтики*, с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах, в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику. Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 22 марта зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

Московский Международный дом музыки, Светлановский зал 16.12021, начало в 19:00 Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович написал музыку к фильмам «Время цыган»…Подробнее Московский Международный дом музыки, Светлановский зал 16.11.2021, начало в 19:00 Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович написал музыку к фильмам «Время цыган», «Аризонская мечта» и «Андерграунд», а также песни, которые пели Игги Поп и Сезария Эвора. Музыка Бреговича, это коктейль из национального колорита, свободного творчества, импровизации и поиска себя. Он совмещает абсолютно разные направления и тем самым всегда производит самые незабываемые впечатления от своих выступлений. “Свадебно-похоронная группа” Бреговича – это коллектив из 10 человек, где каждый виртуозно владеет своим музыкальным инструментом. Все их выступления, это гремучая смесь балканского фольклора, симфонических изысков и рок-музыки, где во главе – замечательный сербский музыкант и композитор.Свернуть

Театральный зал 12+ Автор и режиссер-постановщик – Наталья Зайкова Наталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танец Владимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитара Татьяна…Подробнее Театральный зал 12+ Автор и режиссер-постановщик – Наталья Зайкова Наталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танец Владимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитара Татьяна ШИШКОВА, вокал Вячеслав КУСКОВ, фортепиано Сергей КОНЯЕВ, перкуссия Спектакль «Фрида» посвящен мексиканской художнице Фриде Кало, на творчество которой заметное влияние оказала традиционная мексиканская культура и искусство индейских племен ацтеков и майя. В 17 лет Фрида Кало попала в страшную аварию, в результате которой была прикована к кровати год и впоследствии перенесла несколько десятков операций. Но именно там, на грани жизни и смерти, она начала рисовать. Первой картиной Кало был автопортрет, и это навсегда определило основное направление ее живописи: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». На создание фламенко-спектакля «Фрида» его автора и режиссера-постановщика Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография художницы. Хореографу удалось перевести художественный дневник Фриды Кало на язык фламенко. По мнению Зайковой та страсть, внутренний мощный огонь и жизнелюбие Фриды не могли быть выражены иначе. Кроме того, точеная пластика фламенко своей грацией и символизмом каждого движения созвучна картинам Кало, в которых все элементы наделены определенным смыслом. В основу спектакля легли главные события жизни художницы, начиная с аварии, полностью изменившей ее. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и видеопроекций картин Фриды, которые усиливают общее впечатление и дополняют танцевальное шоу.Свернуть

Триумфальный проект легенды рока! Гленн Хьюз — легенда рок-н-ролла, известен миллионам как уникальный «Голос рока». Ни один другой рок-музыкант не создавал такого отличительного стиля…Подробнее Триумфальный проект легенды рока! Гленн Хьюз — легенда рок-н-ролла, известен миллионам как уникальный «Голос рока». Ни один другой рок-музыкант не создавал такого отличительного стиля, смешивающего в себе лучшие элементы хард-рока, соула и фанка. «Мы сделали все возможное, чтобы слушатель, следуя за нами, полностью погрузился в нашу музыку» — так сказал Гленн Хьюз, певец и басист группы «The Dead Daisies». Послушав новый альбом этой группы, «HOLY GROUND», становится очевидным, что у них получилось! Этот мускулистый и тяжелый зверь, с сокрушительными гитарными рифами, кричит миру, что рок жив. И те, кто много лет пытается его похоронить, находятся в глубоком потрясении видя, как альбом «HOLY GROUND» покоряет вершины мировых рок-чартов. Пожалуй, на данный момент, это лучший альбом группы «The Dead Daisies» и им не терпится исполнить эти песни вживую. Дуг Олдрич (Doug Aldrich), гитарист, говорит, что это новый старт группы! Он уже несколько лет поражает поклонников своим виртуозным мастерством игры на соло гитаре. Он играл и записывался в нескольких высококлассных группах, среди которых Whitesnake, Dio, Burning Rain, Hurricane, House of Lords и Bad Moon Rising, но работать с легендарным Гленном Хьюзом для него особенный кайф. И очевидно, что новый альбом «HOLY GROUND» — это мощный, многообещающий старт. Такой гитары вы точно не ожидаете, а тексты Гленна Хьюза, при всей своей глубине, позволят вам включить свое воображение на полную мощность. И все это, приправленное неудержимой энергией Томми Клуфетоса (Tommy Clufetos), бывшего барабанщика Black Sabbath, который буквально «живет на барабанах». С тех пор, как в 7 лет ему подарили первую пару палочек. Сейчас Томми опытный профессионал с сотнями и сотнями концертов за плечами. Клуфетос играл на барабанах с самыми громкими и шокирующими рокерами в мире, включая Теда Наггента, Элиса Купера, Роба Зомби и самого Принца Тьмы Оззи Осборна. The Dead Daisies – стопроцентный успех его основателя, гитариста Дэвида Лоуи (David Lowy), автора огромного количества хитов, в том числе для групп Рэд Феникс (2005) и Минк (2006–2008). У Вас есть уникальная возможность насладится первоклассной рок-музыкой 18 и 19 ноября 2021 года в Московском Международном Доме Музыки, начало в 19:00. Не упустите свой шанс погрузится в мир настоящего рока!Свернуть

Триумфальный проект легенды рока! Гленн Хьюз — легенда рок-н-ролла, известен миллионам как уникальный «Голос рока». Ни один другой рок-музыкант не создавал такого отличительного стиля…Подробнее Триумфальный проект легенды рока! Гленн Хьюз — легенда рок-н-ролла, известен миллионам как уникальный «Голос рока». Ни один другой рок-музыкант не создавал такого отличительного стиля, смешивающего в себе лучшие элементы хард-рока, соула и фанка. «Мы сделали все возможное, чтобы слушатель, следуя за нами, полностью погрузился в нашу музыку» — так сказал Гленн Хьюз, певец и басист группы «The Dead Daisies». Послушав новый альбом этой группы, «HOLY GROUND», становится очевидным, что у них получилось! Этот мускулистый и тяжелый зверь, с сокрушительными гитарными рифами, кричит миру, что рок жив. И те, кто много лет пытается его похоронить, находятся в глубоком потрясении видя, как альбом «HOLY GROUND» покоряет вершины мировых рок-чартов. Пожалуй, на данный момент, это лучший альбом группы «The Dead Daisies» и им не терпится исполнить эти песни вживую. Дуг Олдрич (Doug Aldrich), гитарист, говорит, что это новый старт группы! Он уже несколько лет поражает поклонников своим виртуозным мастерством игры на соло гитаре. Он играл и записывался в нескольких высококлассных группах, среди которых Whitesnake, Dio, Burning Rain, Hurricane, House of Lords и Bad Moon Rising, но работать с легендарным Гленном Хьюзом для него особенный кайф. И очевидно, что новый альбом «HOLY GROUND» — это мощный, многообещающий старт. Такой гитары вы точно не ожидаете, а тексты Гленна Хьюза, при всей своей глубине, позволят вам включить свое воображение на полную мощность. И все это, приправленное неудержимой энергией Томми Клуфетоса (Tommy Clufetos), бывшего барабанщика Black Sabbath, который буквально «живет на барабанах». С тех пор, как в 7 лет ему подарили первую пару палочек. Сейчас Томми опытный профессионал с сотнями и сотнями концертов за плечами. Клуфетос играл на барабанах с самыми громкими и шокирующими рокерами в мире, включая Теда Наггента, Элиса Купера, Роба Зомби и самого Принца Тьмы Оззи Осборна. The Dead Daisies – стопроцентный успех его основателя, гитариста Дэвида Лоуи (David Lowy), автора огромного количества хитов, в том числе для групп Рэд Феникс (2005) и Минк (2006–2008). У Вас есть уникальная возможность насладится первоклассной рок-музыкой 18 и 19 ноября 2021 года в Московском Международном Доме Музыки, начало в 19:00. Не упустите свой шанс погрузится в мир настоящего рока!Свернуть

Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции.Подробнее Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции. Его искрометный талант, страсть и мастерство покоряют с первых же минут концерта. «Я создаю музыку лишь потому, что чувствую – она часть моей сущности, часть моей души», – признается музыкант. Выпускник знаменитого Музыкального колледжа Беркли, Марк Гросс был сразу замечен мастерами американской джазовой сцены, среди которых были такие легендарные музыканты, как Лайонел Хэмптон, Нэт Эддерли и Дэйв Холланд. В составе джазового оркестра Dave Holland Big Band саксофонист дважды становился лауреатом премии Грэмми. Среди партнеров Марка Гросса по сцене – такие знаковые для джазовой музыки имена, как Бастер Уильямс, Малгрю Миллер, Николас Пэйтон, Уинтон Марсалис, Диззи Гиллеспи, Джимми Хит, Том Харрел, Фредди Хаббард, Джо Чемберс, Джимми Кобб и многие-многие другие. Более 20 лет безупречной джазовой карьеры – этому альтисту, безусловно, есть чем гордиться. Марк Гросс участвовал в записи более сорока популярных альбомов. Мастерство и талант этого исполнителя были отмечены многочисленными наградами, среди которых – две премии Грэмми от американской академии звукозаписи и 40 платиновых дисков. В программе возможны измененияСвернуть