Московский международный Дом музыки

Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1…Подробнее Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1 Баллада ля-бемоль мажор op. 47 2 отделение Ноктюрн фа-диез минор ор. 48–2 Вальс ля-бемоль мажор ор.69–1 Мазурка до-диез минор ор. 50–3 Ноктюрн ми-бемоль мажор ор. 55–2 Мазурка ля минор (Эмилю Гайару) Баркарола ор. 60 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Ф. Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского – мы узнаем на концерте.Свернуть

Театральный зал 12+ Ася СЕЛЮТИНА, классическая гитара Уилл МАКНИКОЛ, акустическая гитара (Великобритания) Клаус БЁССЕР-ФЕРРАРИ, гитара/фингерстайл (Германия) Аркадий РЕЗНИК…Подробнее Театральный зал 12+ Ася СЕЛЮТИНА, классическая гитара Уилл МАКНИКОЛ, акустическая гитара (Великобритания) Клаус БЁССЕР-ФЕРРАРИ, гитара/фингерстайл (Германия) Аркадий РЕЗНИК, гитара и Квартет имени В. А. Берлинского В программе: Руднев. «Хуторок», «Калинушка» Кошкин. «Ашер-вальс» (по мотивам рассказа Э. По «Падение дома Ашеров») Рок-фантазия для гитары и струнного квартета (Посвящается А. Резнику) Мерц. «Песня без слов» и Тарантелла из цикла Bardenklange Агуадо. Два контраданса Леньяни. Пять каприсов и другие Международный фестиваль «Гитара. От классики до рока» – редкая возможность увидеть за два фестивальных дня целое созвездие топовых гитаристов-виртуозов. Все они – звезды мирового уровня, обладатели всевозможных наград, признанные мастера, искусство которых получило признание, а записи – высочайшую оценку критики Каждый концерт фестиваля представляет яркий вернисаж музыкальных стилей, убедительно доказывающий, что гитаре подвластно любое направление, будь то академическая музыка или джаз, блюз или рок. Ежегодно фестиваль знакомит российских меломанов с новыми яркими именами мирового Олимпа. В их числе – и виртуоз Уилл МакНикол, «гитарист года в Великобритании» (2011), вошедший в топ-30 лучших гитаристов мира по версии журнала Acoustic Guitar (2014). В России музыкант выступит впервые. Большой подарок для знатоков фингерстайла – новая встреча с уникальным немецким гитаристом и композитором Клаусом Бёссер-Феррари, блестяще владеющим этой сложнейшей техникой звукоизвлечения (музыкант использует маленькие металлические наперстки, своеобразные индивидуальные медиаторы для каждого пальца). Он существенно расширил звучание гитары при помощи различных элементов перкуссионной техники, что позволяет достигать фантастической красочности звучания, рождающей у слушателей живописные ассоциации с полотнами импрессионистов. Новое поколение отечественных гитаристов представят лауреаты международных конкурсов Ася Селютина и Аркадий Резник. Ася Селютина успешно выступает и как солистка, и в составе гитарного дуэта, демонстрируя необыкновенно красивый звук, отточенную технику и удивительную выразительность исполнения. Центральное место в репертуаре гитаристки занимают сочинения Никиты Кошкина, который специально для Селютиной сочинил уникальный цикл 24 прелюдий и фуг для гитары соло. Дебютный диск гитаристки, выпущенный немецкой фирмой Kreuzberg Records, был высоко оценен критиками разных стран. Лауреат премии президента РФ по поддержке талантливой молодежи, обладатель золотой медали Дельфийских игр России Аркадий Резник представит гитару в камерном ансамбле. Широта репертуара музыканта весьма впечатляюща: здесь и шедевры мировой музыкальной классики, и старинная музыка, исполняемая на аутентичных инструментах – и сочинения современных композиторов, джаз, рок и латиноамериканская музыка. В Доме музыки гитарист вместе с Квартетом имени В.А. Берлинского представит рок-фантазию Н. Кошкина, посвященную композитором молодому виртуозу. В составе квартета – артисты МГАСО п/у П. Когана: Роман Филипов, Сергей Сухобрусов (скрипки), Павел Романенко (альт), Михаил Калашников (виолончель).Свернуть

Светлановский зал 0+ Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солисты: Александра СТЫЧКИНА, фортепиано Сергей…Подробнее Светлановский зал 0+ Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солисты: Александра СТЫЧКИНА, фортепиано Сергей ЖУРАВЕЛЬ, флейта Дирижер – Владимир СПИВАКОВ В программе: Моцарт Адажио и фуга до минор для струнных, KV 546 Концерт № 21 для фортепиано с оркестром до мажор, KV 467 Концерт № 1 для флейты с оркестром соль мажор, KV 313 Симфония № 36 до мажор («Линцская»), KV 425 2019 год отмечен в жизни народного артиста СССР, «артиста мира ЮНЕСКО» Владимира Спивакова двумя значительными событиями: маэстро отметит свое 75-летие и 40-летие со дня основания его прославленного оркестра «Виртуозы Москвы». Поэтому традиционный концертный цикл в Доме музыки Владимир Спиваков и его коллектив проведут с шедеврами Моцарта – олицетворением совершенства в музыкальном искусстве. Маэстро назвал абонемент «AmaDeus», напоминая о том, что в самом имени композитора – Амадей («любящий Бога») – заложено свидетельство божественного промысла, воплотившегося в прекраснейших бессмертных звуках. «Как скрипка Страдивари учит тебя совершенствовать свою игру, так и Моцарт совершенствует игру оркестра, – говорит Владимир Спиваков. – Если вы прочли Шекспира в 16 лет, вы постигаете его исходя из своего юношеского опыта, в 40 – из сорокалетнего, а в 70 он откроется вам совсем в другом объеме... Так же и с Моцартом. Вспомним знаменитое высказывание Шарля Гуно: “Когда мне было двадцать лет, я признавал только самого себя. Тридцати лет я говорил уже “я и Моцарт”, сорока – “Моцарт и я”, а теперь я говорю уже только “Моцарт”». С музыкой Моцарта связаны многочисленные триумфы Владимира Спивакова и в России, и за ее пределами, для многих слушателей имя музыканта стало ассоциироваться с эталонным прочтением партитур австрийского гения. Не случайно Булат Окуджава посвятил маэстро знаменитое стихотворение «С Моцартом мы уезжаем из Зальцбурга…». Австрийская критика адресовала Спивакову и «Виртуозам» такие строки: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов и для слушателей». В первой программе цикла в Доме музыки на одну сцену с «Виртуозами Москвы» и их бессменным лидером выйдут 16-летняя пианистка, лауреат международных конкурсов, стипендиат Фонда Владимира Спивакова Александра Стычкина и солист Национального филармонического оркестра России Сергей Журавель.Свернуть

Зулейха открывает глаза Московский международный дом музыки 25 и 26 февраля 2020, начало в 19:30 18+ В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль…Подробнее Зулейха открывает глаза Московский международный дом музыки 25 и 26 февраля 2020, начало в 19:30 18+ В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль «Зулейха открывает глаза», созданный Центром современной драматургии. Тогда билеты на премьерные показы были распроданы за рекордные 14 часов, что неудивительно – постановка снискала себе заслуженную славу ещё в родном Екатеринбурге. Автор пьесы Гузель Яхина, приехав однажды в этот город, была восхищена ЦСД и сразу же дала добро на постановку своего бестселлера. Культовая история воплотилась на сцене в виде моноспектакля с Татьяной Савиной, в котором декорациями служат лишь ветки деревьев и могила Упырихи, свекрови героини. Таким образом огромный роман превращается в очень интимную историю одной женщины. Действие романа «Зулейха открывает глаза» начинается в 1930 году в далекой татарской деревне. Зимой 1930-го убивают мужа крестьянки Зулейхи, а ее саму вместе с сотнями других переселенцев отправляют в вагоне-теплушке по каторжному маршруту в Сибирь. Во второй части романа рассказывается история выживания ссыльных, брошенных в глухой тайге на берегу Ангары без пищи, крова и теплой одежды. Кучке людей самых разных национальностей, конфессий и судеб приходится вместе бороться за выживание против суровой природы и нового правительства. Наконец московская публика получила возможность ещё раз увидеть своими глазами постановку, уже ставшую легендарной – показы пройдут 25 и 26 февраля 2020 года на сцене Московского международного Дома музыки.Свернуть

Камерный зал 12+ АРГИШТИ, армянский дудук Иван ИПАТОВ, рояль/орган Вивальди, Шуберт, И.С. Бах, Лефебюр-Вели, Вангелис, Циммер, традиционные армянские мелодии, авторские композиции …Подробнее Камерный зал 12+ АРГИШТИ, армянский дудук Иван ИПАТОВ, рояль/орган Вивальди, Шуберт, И.С. Бах, Лефебюр-Вели, Вангелис, Циммер, традиционные армянские мелодии, авторские композиции В этот вечер зал Дома музыки наполнится волшебными мелодиями дудука Аргишти (Санкт-Петербург), романтичными звуками рояля и вселенским дыханием органа от Ивана Ипатова (Москва). Дудук и орган – два короля музыки. Такие древние и такие разные, они великолепно дополняют друг друга. Сочетание их тембров рождает неповторимое звучание, окрашенное самым неожиданным спектром красок. Знойный тембр армянского дудука – рожденного среди гор, устремленных в небо. И орган – божественный оракул, вобравший в себя всю вселенную. Вы услышите традиционные армянские мелодии, полюбуетесь «Первым ереванским снегом» от Аргишти и прикоснетесь к «Голосу северной земли» – Иван Ипатов исполнит фантазию на музыкальные темы Ханса Циммера из оскароносного фильма «Гладиатор». Музыка Вивальди, Шуберта, Баха, Лефебюра-Вели, Вангелиса, авторские композиции самих исполнителей – два часа гармонии и красоты! Первые упоминания о дудке были оставлены три с половиной тысячи лет назад на шумерских табличках. Аргишти называет дудук особенным и очень душевным: «Я взял его в руки 10 лет назад и не могу отпустить. Думаю, что это на всю жизнь». Музыкант отметил, что дудук и орган – близкие родственники. «У органа ровный, волевой, однозначный и четкий звук. Орган у меня ассоциируется с холодным звездным небом – это вечность вокруг нас. У дудука более чувственное начало, оно трепещет и волнуется. Соединение воли, холода и трепетности – самое удивительное в сочетании этих инструментов».Свернуть

Зулейха открывает глаза Московский международный дом музыки 25 и 26 февраля 2020, начало в 19:30 18+ В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль…Подробнее Зулейха открывает глаза Московский международный дом музыки 25 и 26 февраля 2020, начало в 19:30 18+ В апреле 2018 года на сцене театра Наций столичной публике впервые был представлен спектакль «Зулейха открывает глаза», созданный Центром современной драматургии. Тогда билеты на премьерные показы были распроданы за рекордные 14 часов, что неудивительно – постановка снискала себе заслуженную славу ещё в родном Екатеринбурге. Автор пьесы Гузель Яхина, приехав однажды в этот город, была восхищена ЦСД и сразу же дала добро на постановку своего бестселлера. Культовая история воплотилась на сцене в виде моноспектакля с Татьяной Савиной, в котором декорациями служат лишь ветки деревьев и могила Упырихи, свекрови героини. Таким образом огромный роман превращается в очень интимную историю одной женщины. Действие романа «Зулейха открывает глаза» начинается в 1930 году в далекой татарской деревне. Зимой 1930-го убивают мужа крестьянки Зулейхи, а ее саму вместе с сотнями других переселенцев отправляют в вагоне-теплушке по каторжному маршруту в Сибирь. Во второй части романа рассказывается история выживания ссыльных, брошенных в глухой тайге на берегу Ангары без пищи, крова и теплой одежды. Кучке людей самых разных национальностей, конфессий и судеб приходится вместе бороться за выживание против суровой природы и нового правительства. Наконец московская публика получила возможность ещё раз увидеть своими глазами постановку, уже ставшую легендарной – показы пройдут 25 и 26 февраля 2020 года на сцене Московского международного Дома музыки.Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Светлановский зал 6+ Аудиовизуальное музыкальное шоу Солисты и оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Артисты «Имперского русского балета» п/р Гедиминаса Таранды …Подробнее Светлановский зал 6+ Аудиовизуальное музыкальное шоу Солисты и оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Артисты «Имперского русского балета» п/р Гедиминаса Таранды Дирижер – Андрей ЛЕБЕДЕВ Режиссер-постановщик – Алексей ВЭЙРО Художник по свету – Сергей СКОРНЕЦКИЙ В программе: Арии и симфонические фрагменты из опер Россини, Моцарта, Верди, Бизе, Пуччини, Оффенбаха, Чайковского и оперетт Штрауса; балетные миниатюры; попурри для фортепиано на темы Шопена, Листа, Рахманинова, Моцарта «Единственное представление в Москве! Дальше – только Австралия», – такой неблизкий гастрольный маршрут ожидал участников аудиовизуального музыкального шоу «Операмания». Сегодня шоу, завоевавшее успех в Сиднее, Мельбурне и других городах мира, вновь возвращается на сцену Дома музыки. Ирония, провокация и даже эстетское хулиганство haute couture  – «Операмания», подобно огненному коктейлю, соединяет предельно контрастные элементы. Каждый номер программы – это маленький спектакль с роскошными костюмами и красочными световыми эффектами и изысканным видеорядом, составленным из живописных полотен известных мастеров. Благодаря удивительно точному подбору музыкального материала авторам шоу Алексею Вэйро и Андрею Лебедеву удалось создать удивительно яркий музыкальный дивертисмент, в котором знаменитые оперные арии и балетные сцены, фрагменты камерной и симфонической музыки закружились в настоящем калейдоскопе. Добро пожаловать на «Операманию»!Свернуть

Театральный зал 16+ Российская премьера! Молодые солисты московских музыкальных театров Мария КОЗЛОВА, меццо-сопрано (Ромео) Анна ВОДОПЕТОВА, сопрано (Джульетта) Игорь ВИТКОВСКИЙ, бас (Капеллио)…Подробнее Театральный зал 16+ Российская премьера! Молодые солисты московских музыкальных театров Мария КОЗЛОВА, меццо-сопрано (Ромео) Анна ВОДОПЕТОВА, сопрано (Джульетта) Игорь ВИТКОВСКИЙ, бас (Капеллио) Иван МАРКОВ, баритон (Лоренцо) Богдан ГАЛЯПА, тенор (Тебальдо) Солисты Детского музыкального театра имени Н. Сац Вокальный ансамбль ARIELLE под руководством Эльмиры Дадашевой Оркестр «Новая Москва» Дирижер-постановщик – Даяна ГОФМАН Режиссер-постановщик – Елизавета Корнеева Художник-постановщик – Екатерина Агений Бельканто и современный режиссерский театр, сочетаясь в дерзком альянсе, преподнесут любителям оперы долгожданный подарок – первую в России сценическую версию шедевра Винченцо Беллини «Капулети и Монтекки». Лирическая трагедия на либретто Ф. Романи по произведениям Шекспира, Банделло и других итальянских писателей предстанет как полноценная оперная постановка, но с элементами иммерсивного спектакля, что позволит зрителям почувствовать себя участниками театрального действа. Новую «Историю любви Ромео и Джульетты... не по Шекспиру» представит молодая команда постановщиков и исполнителей, выпускников Московской консерватории и ГИТИСа, солистов московских музыкальных театров. Прекрасная музыка Беллини, сильные молодые голоса, динамичная режиссура дадут возможность по-новому взглянуть на вечную историю любви. Казалось бы, те же персонажи, место и время действия, но логика характеров и событий окажется совсем иной. Мужскому миру с его культом войны и амбициями правящих элит противостоит Любовь Ромео и Джульетты – именно поэтому Беллини сближает голоса влюбленных по тембровому звучанию, написав партию Ромео для женского голоса меццо-сопрано. Роль неистового Ромео, предводителя клана Монтекки в спектакле исполняет выпускница ГИТИСа, солистка театра им. Наталии Сац Мария Козлова. Объединенное пространство зрительного зала и сцены превращено в огромный дом главы клана Капулети. Рассаживаясь не только в зале, но и на сцене, зрители оказываются в едином поле с героями, эмоционально и физически проникая в каждую сцену. История Ромео и Джульетты выносится на открытый публичный суд, где бесстрастный «доктор» Лоренцо каждому герою готов вынести приговор и поставить смертельный диагноз. Но главная истина – в музыке Беллини, именно она заставляет в финале плакать по окончательно утраченной возможности настоящей любви.Свернуть

Камерный зал 12+ «Венера Ильская», «Локис» Ни для кого не секрет, что чтение художественной литературы в наши дни – увы – непопулярно у молодого поколения. Именно для «нечитающих»…Подробнее Камерный зал 12+ «Венера Ильская», «Локис» Ни для кого не секрет, что чтение художественной литературы в наши дни – увы – непопулярно у молодого поколения. Именно для «нечитающих» детей и был придуман этот проект, благодаря которому каждый зритель непременно превращается в увлеченного читателя, не раз возвращающегося к книге теперь уже знакомого автора. Павел Любимцев – уникальный артист, он подкупает слушателей любого возраста теплой и доверительной манерой речи, тонким артистизмом, а еще – потрясающим чувством юмора и способностью невероятно увлекательно обо всем рассказывать. Эта программа будет посвящена творчеству Проспера Мериме – французского драматурга, мастера художественной прозы и блестящего переводчика и популяризатора русской литературы. Он не раз бывал в Москве и Санкт-Петербурге, дружил с русскими писателями и перевел на французский язык сочинения Пушкина, Гоголя и Тургенева. Наибольшую известность Мериме принесла новелла «Кармен», на сюжет которой впоследствии Жорж Бизе написал свою великую оперу. Однако у подростковой аудитории, по мнению Павла Любимцева, гораздо более популярны увлекательные «триллеры XIX века»  – захватывающие новеллы «Венера Ильская» и «Локис».Свернуть

Театральный зал 6+ Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей Театр «Школа современной пьесы» Каждый новенький ребенок Вылезает из пеленок И теряется повсюду, И находится везде.Подробнее Театральный зал 6+ Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей Театр «Школа современной пьесы» Каждый новенький ребенок Вылезает из пеленок И теряется повсюду, И находится везде. Он всегда куда-то мчится, Он ужасно огорчится, Если что-нибудь на свете Вдруг случится без него. Г. Остер Юмористические «Вредные советы» в стихах когда-то придумал Григорий Остер, «специально для непослушных детей» – чтобы они делали все наоборот и получалось правильно. С тех пор на этой книге, полюбившейся многим, выросло не одно поколение. Веселый, задорный, озорной музыкальный спектакль «Вредные советы» по бестселлеру Григория Остера непременно вызовет восторг не только у юных театралов, но и у родителей, бабушек и дедушек. Сами артисты называют свой спектакль «фолк-рок-рэп-поп-фантазией». На деле эта фантазия превращается в веселое и яркое музыкально-игровое шоу, два часа нескончаемого праздника непослушания детей всех возрастов. Роли озорных остеровских персонажей исполняют молодые артисты театра «Школа современной пьесы» – играют они бойко, увлеченно, почти превращаясь в своих героев, и при этом еще замечательно поют. Особое место в действии отведено танцам, их в спектакле поставил Егор Дружинин – известный российский актер, кинорежиссер и хореограф. «Мне нравятся «Вредные советы» Остера, – говорит Дружинин. – Они соответствуют парадоксальности детского мышления. Дети в большинстве своем сказочно умны и остроумны. Те, кто говорят, что стихи Остера для взрослых – глубоко неправы».Свернуть

Камерный зал 6+ В программе: Брамс. Фантазии, ор. 116 И.С. Бах. Чакона (транскрипция для фортепиано Р. Лутца) Победитель международных конкурсов в Больцано и Канту, лауреат…Подробнее Камерный зал 6+ В программе: Брамс. Фантазии, ор. 116 И.С. Бах. Чакона (транскрипция для фортепиано Р. Лутца) Победитель международных конкурсов в Больцано и Канту, лауреат Международного конкурса имени П.И. Чайковского Александр Романовский – один из самых востребованных музыкантов своего поколения. Издание New York Times в статье о лучших современных пианистах выделило его из многих, отмечая не только поразительное совершенство игры, но и творческую индивидуальность, и благородный вкус. Британская The Gardian назвала пианиста «истинным хранителем традиций великой русской фортепианной школы». Уже в 15 лет Александр получил звание Почетного академика Болонской филармонической академии (в столь юном возрасте этого титула удостоились лишь Моцарт и Россини), а в 17 стал победителем престижнейшего конкурса имени Бузони в Больцано и заключил контракт с известной фирмой Decca. Ведя активную исполнительскую деятельность в разных странах и возглавляя Московский конкурс пианистов Владимира Крайнева, Александр живет преимущественно в Италии. Владимир Спиваков говорит о нем: «По мнению дирижера К.М. Джулини, с которым я солидарен, после А.Б. Микеланджели и М. Поллини в Италии такого пианиста не было и нет».Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа – вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле «Приключения Тома Сойера» зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история.Свернуть

Камерный зал 6+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель  – Александр Гиндин Ведущий – Артем ВАРГАФТИК В программе – инструментальные сочинения В.А. Моцарта «Ты, Моцарт –…Подробнее Камерный зал 6+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель  – Александр Гиндин Ведущий – Артем ВАРГАФТИК В программе – инструментальные сочинения В.А. Моцарта «Ты, Моцарт – Бог, и сам того не знаешь!» А.С. Пушкин. «Моцарт и Сальери» Программа, посвященная музыке Моцарта, – одна из самых популярных познавательных программ ансамбля «Эрмитаж». «Мы покажем и расскажем, как сила музыки проявляется в ее самых известных и самых прекрасных классических образцах XVIII века – в шедеврах, которые никогда не устареют, потому что они и есть те самые Простые Истины!» – говорит бессменный ведущий цикла Артем Варгафтик. В программу концерта войдут инструментальные сочинения австрийского гения, в которых музыканты блеснут виртуозной техникой, высокой культурой звука, свежестью интерпретации. «Чисто мальчишеское озорство, бесконечно трогательная нежность и способность видеть темную, таинственную сторону в привычных и обыкновенных вещах – все это и есть Вольфганг Амадей Моцарт! – уверен Артем Варгафтик. – Вот эти три совершенно разные стороны одного характера мы и попробуем расслышать в шедеврах Моцарта».Свернуть

Лезли ХАРРИСОН, вокал (США) и джазовое трио в состав: Сергей ВАСИЛЬЕВ, контрабас Павел ТИМОФЕЕВ, барабаны Иван ФАРМАКОВСКИЙ, фортепиано В программе – мировые хиты в оригинальных аранжировках (джаз, госпел…Подробнее Лезли ХАРРИСОН, вокал (США) и джазовое трио в состав: Сергей ВАСИЛЬЕВ, контрабас Павел ТИМОФЕЕВ, барабаны Иван ФАРМАКОВСКИЙ, фортепиано В программе – мировые хиты в оригинальных аранжировках (джаз, госпел, соул, фанк) Звезда американской музыкальной сцены, певица Лезли Харрисон покорила самые крутые нью-йоркские клубы, а также взыскательную публику Charlie Parker Jazz Festival. Ее незабываемый голос, знойный джазовый драйв отмечали многие коллеги по цеху. Темнокожая дива и в Москве обзавелась целой армией поклонников. В России Лезли особенно ценят за то, что она всегда поет «только то, что трогает ее душу» и за уникальную манеру вокала со своеобразным скольжением от блюза к свингу с непременным погружением в соул. Ведь именно соул (soul – душа) – та музыка, которая указала в 60-е годы юной певице путь в мир искусства. В 2006 году, по версии журнала All About Jazz, Лезли со своим ансамблем и известным джазовым трубачом Роем Харгрувом была названа победительницей в номинации «Лучшее джазовое выступление». Сегодня голос Харрисон звучит не только в клубах и концертных залах, но и в эфире: она ведет собственное радиошоу, которое считается одним из наиболее популярных среди джазовой аудитории. В Доме музыки Лезли Харрисон выступит вместе с именитыми российскими джазменами – победителями и лауреатами всероссийских и международных джазовых конкурсов контрабасистом Сергеем Васильевым, барабанщиком Павлом Тимофеевым, а также одним из ведущих джазовых пианистов России Иваном Фармаковским. В программе – мировые хиты в стилях джаз, госпел, соул, фанк в оригинальных аранжировках, авторские композицииСвернуть

«Новая акустика» – уникальный и эксклюзивный концерт! Певица предлагает вниманию поклонников новый, абсолютно иной формат концерта как диалога со зрителем. Валерия впервые представит акустическую…Подробнее «Новая акустика» – уникальный и эксклюзивный концерт! Певица предлагает вниманию поклонников новый, абсолютно иной формат концерта как диалога со зрителем. Валерия впервые представит акустическую программу, свободную от каких бы то ни было отвлекающих спецэффектов. В новых акустических аранжировках знакомые и любимые всеми песни обретут неожиданное, совершенно новое звучание. Каждый из зрителей, бесспорно, найдет в них что-то, предназначенное специально для него. И ничто не будет отвлекать от удивительного диалога о сокровенном. Это будет абсолютно новая, единственная в своем роде история, рассказанная Валерией. Прозвучат признанные хиты разных лет, в том числе и песни, ставшие особенно любимыми для самой певицы.Свернуть

ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим…Подробнее ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим и ненавидим. Михаил Ефремов – это более 110 ролей в кино, 20 ролей в театре, более 10 театральных проектов в качестве режиссера. Кроме того, Михаил Ефремов – это сотни публикаций и телесюжетов откровенно скандального, философского, искусствоведческого, бытового, Политического, гражданского и антигражданского содержания. За два часа зрители пройдут с Михаилом весь его творческий и жизненный путь. Проиллюстрированный стихами – от прочитанных на первом в его жизни конкурсе художественной самодеятельности до новейших номеров «Гражданина Поэта» и «Господина Хорошего». Украшенный фрагментами фильмов – от 14-летнего Копейкина из «Когда я стану великаном», 19-летнего Дубровского из одноименного сериала до самых отъявленных алкашей и ментов. Разбавленный отровенными сплетнями про себя, родителей, друзей, учителей, жен, детей, друзей, собутыльников, врагов и политиков. Кроме того, Михаил Олегович обязуется, если не врет, честно ответить на вопросы из зала. Приятного просмотра.Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

Серенада — вечерняя песня, исполняемая для возлюбленной под ее окном... На протяжении уже 500 лет это самый красивый и поэтичный способ признания в любви! Трубадуры своими вечерними…Подробнее Серенада — вечерняя песня, исполняемая для возлюбленной под ее окном... На протяжении уже 500 лет это самый красивый и поэтичный способ признания в любви! Трубадуры своими вечерними песнями прославляли и возвеличивали Прекрасную Даму, создавали веками культ куртуазного поклонения. В наши дни многие представительницы прекрасного пола мечтают (пусть и в тайне) услышать серенаду в свою честь. Но воздыхатели, приходящие под окно с гитарой и поющие для своей избранницы стали, увы, редкостью. В дни празднования прихода весны Фонд «Таланты мира» предлагает возродить традицию преклонения колен перед Ее Величеством Женщиной! И преподносит зрителям особенный музыкальный подарок – гала-концерт «СЕРЕНАДА ДЛЯ ПРЕКРАСНЫХ ДАМ». В программе — самая романтичная и пьянящая музыка, воспевающая возвышенную Любовь. Не только традиционные серенады, но и ноктюрны и альборады, баркаролы и романсы прозвучат в исполнении тенора, баритона и баса в сопровождении уникального ансамбля неаполитанских инструментов п/у Т.Лачиновой. В концерте принимают учасмтие: Михаил Новиков, тенор – солист МТ «Новая опера» им. Е. Колобова, лауреат международного конкурса Василий Соколов, баритон — солист Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России, лауреат международных конкурсов Руслан Розыев, бас – солист фонда «Таланты мира», лауреат международного конкурса Ансамбль неаполитанских инструментов «Серенада» п/у Татьяны Лачиновой Ведущая – Мариана ГаланинаСвернуть

Светлановский зал 6+ Органист Храма Святого Семейства (Саграда Фамилия) в Барселоне И.С. Бах, Моцарт, Мендельсон, Дюпре, Вьерн, Гласс, Холст Первое, что хочет увидеть каждый, приезжающий…Подробнее Светлановский зал 6+ Органист Храма Святого Семейства (Саграда Фамилия) в Барселоне И.С. Бах, Моцарт, Мендельсон, Дюпре, Вьерн, Гласс, Холст Первое, что хочет увидеть каждый, приезжающий в Барселону, – это храм Саграда Фамилия (Храм Святого Семейства), уникальное творение Гауди. Ежегодно его посещают больше двух миллионов человек – почти столько же, сколько музей Прадо. Но только некоторым выпадает счастье услышать под его сводами звучание органа. Перенестись мысленно в фантастический по красоте интерьер знаменитого памятника поможет концерт Хуана де ла Рубиа, титульного органиста знаменитого храма. «Он сочетает естественность, спонтанность игры с изысканностью техники» (La Vanguardia), «мыслит, как дирижер, управляющий огромным оркестром» (El País), «это настоящий гений импровизации» (Revista Musical Catalana) – мастерство Хуана дель Рубиа получило признание в Испании и многих европейских, латиноамериканских и азиатских странах, где он гастролировал, практически, в режиме нон-стоп. При этом музыкант успел записать восемь альбомов, отмеченных в обзорах авторитетных изданий. Его репертуар обширен – от ранних органных сочинений до новейшей музыки, ему принадлежат удачные переложения симфонической музыки для органа. Две свои транскрипции де ла Рубиа исполнит Москве – часть из «Рождественской оратории» Баха и «Юпитер» из «Планет» Холста. И. конечно, можно надеяться, что органист порадует слушателей импровизацией.Свернуть

Театральный зал 12+ Дмитрий НОСКОВ, вокал Илья МОРОЗОВ, альт-саксофон Иннокентий ИВАНОВ, вибрафон Григорий САНДОМИРСКИЙ, рояль Александр ГОРОХ, гитара Денис ШУШКОВ, контрабас Евгений КАМКИН…Подробнее Театральный зал 12+ Дмитрий НОСКОВ, вокал Илья МОРОЗОВ, альт-саксофон Иннокентий ИВАНОВ, вибрафон Григорий САНДОМИРСКИЙ, рояль Александр ГОРОХ, гитара Денис ШУШКОВ, контрабас Евгений КАМКИН, ударные Струнный ОКТЕТ Специальные гости: Александр АБРАМОВ, вокал Виктория КАУНОВА, вокал Накануне Международного Женского Дня известный джазмен и кинокомпозитор Дмитрий Носков презентует новую концертную программу, в которой собраны наиболее популярные, а также редко исполняемые песни Фрэнка Синатры. Сложно представить лучший музыкальный подарок. Дмитрий Носков – кинокомпозитор и певец. Автор музыки более полусотни отечественных блокбастеров («Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и др.). Два года назад ворвался в мир джаза со своей программой и одноименной оригинальной композицией «Я буду петь тебе как Фрэнк», моментально завоевав сердца даже самых строгих ценителей творчества Синатры. «Всё или ничего» – это не только первая песня Фрэнка Синатры, записанная им с оркестром Гарри Джеймса в 1939 году и давшая ему большой старт в индустрии. Теперь это и название новой беспрецедентной концертной программы блистательного Дмитрия Носкова. К джазовому секстету добавятся восемь смычковых инструментов. Композиции, выбранные для программы, охватят все этапы и периоды жизни Синатры, о которых Дмитрий непременно расскажет в течение концерта в присущей ему юмористической манере. Оркестровки воссозданы известным вибрафонистом Иннокентием Ивановым. Вас ждёт качественная живая музыка, утонченный юмор, интересные факты и истории из жизни Синатры. Живое общение с Дмитрием подарит полное ощущение того, что вы пришли на вечеринку к лучшему другу, который поёт как Фрэнк Синатра!Свернуть

Фонд «Таланты мира» представляет 5 марта 2020 года В Театральном зале ММДМ ГАЛА-КОНЦЕРТ Кабаре – это особенный мир, где царит праздник красок и музыки, где гламурная атмосфера пронизана нотками…Подробнее Фонд «Таланты мира» представляет 5 марта 2020 года В Театральном зале ММДМ ГАЛА-КОНЦЕРТ Кабаре – это особенный мир, где царит праздник красок и музыки, где гламурная атмосфера пронизана нотками дерзости, где веселье разбавлено легким флером утонченнсти томной печали, место, где можно отрешится от повседневной суеты и погрузиться в незабываемый вечер. Классическое кабаре – это место, где выступали лучшие артисты, где свои стихи читали известные и начинающие поэты… Сейчас таких дивных ревю больше нет, но у вас есть уникальная возможность ощутить воплощение истинного духа старейших кабаре Парижа и Берлина, Петербурга и Барселоны. В этот вечер для вас прозвучат незабываемые песни из репертуара знаменитых французских шансонье, мелодии из бродвейских мюзиклов и венских оперетт, шедевры оперной музыки и хиты эстрады. Приходите к нам. ведь жизнь – это кабаре. Это очень глубокая философия… К данному тексту, по-моему, не подходит…. Ждем Вас в нашем музыкальном кабаре! В концерте будут принимать участие: Ольга Варвус (сопрано) — российская эстрадная певица, лауреат международных эстрадных и джазовых фестивалей, конкурса исполнителей романса «Романсиада», постоянная Илия Корнева (контральто) — солистка Фонда «Талантты мира», лауреат международных конкурсов Кирилл Золочевский (тенор) – солист МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко Денис федоренко (бас-баритон) – солист Мариинского театра, «Санктъ-Петербургъ Опера», звезда отечественных мюзиклов. победитель международного телевизионного конкурса «Голос страны» (Украина), обладатель звания «Серебряный голос России», лауреат многих престижных оперных и эстрадных конкурсов. Гастролирует по всей Европе. Инструментальный ансамбль под руководством Оксаны ПетриченкоСвернуть

Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский…Подробнее Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия)Дирижер – Андраш ДЭАКСолистка – Сэра ГОШХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕВенский Филармонический Штраус оркестр привезет в Россию праздничную программу, подготовленную специально к 8 марта! Исполнение сольных партий поручили звезде венской оперной сцены — Сэре Гош. Чтобы послушать ее драматическое колоратурное сопрано в Золотом зале Венской филармонии зрители приезжают со всего мира. Ее ангажементы расписаны между Венской государственной оперой, Императорским дворцом Хофбург и двумя десятками лучших мировых площадок, включая Тайвань, Южную Корею, Израиль, Турцию, Австрию, Венгрию, Германию, Канаду, США.Голос Сэры Гош музыкальные критики назвали уникальным. Все дело в особенном таланте певицы легко менять регистры и при этом быть убедительной: от драматических вспышек до сияющей металлической высоты. Получается игра, в которую вовлекаются зрители, плененные ее красотой и артистизмом.В программе московского концерта Венского Филармонического Штраус Оркестра Сэра Гош исполнит три совершенно разноплановых произведения, раскрывающие всю широту ее таланта.Музыкальную часть программы берет на себя признанный хранитель наследия Штрауса, оркестр, являющийся гордостью венского музыкального мира. Венский Филармонический Штраус оркестр представит австрийскую классику произведениями В.А. Моцарта, Йозефа Ланнера, музыкой братьев Шраммель, редко исполняемых в России, но горячо любимых каждым венцем и конечно вальсами и польками композиторов династии Штрауса – отца и двух сыновей.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак, уроженец Венгрии он учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, и продолжил обучении в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров Венгрии. На протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.Маэстро руководит Венским Филармоническим Штраус Оркестром боле пяти лет, сочетая виртуозность с глубоким знанием своего дела, за, что Оркестр получил эталонный статус образчика особого венского звучания.Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении Венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами и активно участвует в культурных проектах за рубежом.Свернуть

6 марта ММДМ Светлановский зал 19.00 6+ Paris Combo Музыканты Paris Combo определяют свой стиль как «музыка мира», изящно смешивая французский шансон и американский свинг, народные итальянские…Подробнее 6 марта ММДМ Светлановский зал 19.00 6+ Paris Combo Музыканты Paris Combo определяют свой стиль как «музыка мира», изящно смешивая французский шансон и американский свинг, народные итальянские песни и джаз-мануш в стиле Джанго Рейнхардта. Состав коллектива также интернационален: гитарист Потзи – алжирский цыган, пианист и трубач Дэвид Льюис – австралиец, барабанщик и бэк-вокалист Франсуа Жане, контрабасист Эммануэль Шаббэ и певица Белль дю Берри, чей вокал давно является визитной карточкой группы – французы. За двадцатилетнюю историю группа выпустила 5 успешных альбомов, а пластинка Living Rooms в рекордные сроки получила статус золотого альбома во Франции. В 2003 жюри престижной премии Independent Music Awards во главе с культовым певцом Томом Уэйтсом и джазовым музыкантом Джорджем Дюком признало их композицию Terrien D'eau Douce лучшей песней года. Газета Scotland Tribune не зря назвала Paris Combo «лучшим французским культурным экспортом всех времен»: группа гастролирует по странам Европы, Южной и Северной Америки, Австралии и Азии. Их композиции постоянно звучат на радио и в кино, например, в картине режиссера Нэнси Мейерс «Любовь по правилам и без» (с Джеком Николсоном и Киану Ривзом в главных ролях). Музыканты активно сотрудничают с другими артистами: так, Дэвид Льюис участвовал в записи (партии трубы и фортепиано) и стал музыкальным продюсером сольного альбома Карлы Бруни Little french songs.Свернуть

Камерный зал 6+ Классика в рок-обработке с шоу песка и света Государственный струнный квартет «Мелодион» Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Каччини, Бах, Гендель, Вивальди…Подробнее Камерный зал 6+ Классика в рок-обработке с шоу песка и света Государственный струнный квартет «Мелодион» Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Каччини, Бах, Гендель, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Паганини, Шнитке, Пьяццолла и др. Проект «Моцарт-Драйв» – это музыкальные шедевры четырех веков в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках light – flight (рисование светом) и sand art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух  – музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь – световое шоу; земля – песочная анимация. Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне музыкальных произведений разных эпох и направлений – от Каччини и Вивальди до Шнитке, от И.С. Баха и Генделя до Пьяццоллы и Поля Мориа – в оригинальных рок-обработках. Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!Свернуть

Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Одна…Подробнее Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Одна из самых известных сказок Шарля Перро – «Золушка» – предстанет в этом проекте в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения – все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым. Артистке Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучат лучшие образцы мировой классической музыки – сочинения И.С. Баха, Чайковского, Прокофьева, Бородина. Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Дети так любят тайны, поэтому этот проект, раскрывающий таинство сказки в слове, музыке и песке, обязательно останется в пытливых детских сердцах!Свернуть

Камерный зал 6+ «Пять ликов любви» Финалист телепроекта «Живой звук», участник телепроектов «Главная сцена» и «Танцы со звездами» Альберт ЖАЛИЛОВ Обладатель глубокого, чувственного…Подробнее Камерный зал 6+ «Пять ликов любви» Финалист телепроекта «Живой звук», участник телепроектов «Главная сцена» и «Танцы со звездами» Альберт ЖАЛИЛОВ Обладатель глубокого, чувственного, бархатного голоса, лауреат престижных международных конкурсов, заслуженный артист Республики Татарстан Альберт Жалилов завоевал признание миллионов. Природный артистизм, сдержанная, наполненная внутренней энергетикой, манера исполнения певца не оставляют слушателей равнодушными. Среди последних крупных работ Альберта Жалилова – одна из главных ролей в уникальном международном проекте, 3D-мюзикле «Пола Негри» вместе с такими артистами, как Гоша Куценко, Теона Дольникова, Ирина Медведева и Максим Леонидов. На праздничном концерте в Доме музыки Альберт Жалилов обещает подарить москвичам настоящее музыкальное путешествие, наполненное солнцем, теплом и страстью – путешествие, во время которого пылкие признания в любви будут звучать на пяти языках разных стран и континентов.Свернуть

Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет: Солисты Большого театра России Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) «Праздничный…Подробнее Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет: Солисты Большого театра России Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) «Праздничный венский бал Штрауса» – роскошный концерт, исполненный в неповторимом венском стиле. Празднуем Международный женский день 8 марта с «королем венского вальса» – великим Иоганном Штраусом. Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий. Их красота, совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно! Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов – вальсы, польки, марши: «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Венская кровь», полька «Трик-трак», а также «Кан-Кан» Жака Оффенба́ха; арии и дуэты из великих оперетт: «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Иоганна Штрауса, «Веселая вдова» Франца Легара, «Сильва» Имре Кальмана и многое другое. На сцене потрясающий музыкальный праздник – хит за хитом! Билет на этот концерт будет лучшим подарком вашим дорогим и любимым женщинам!Свернуть

Камерный зал 6+ Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр Художественный руководитель и дирижер – Сергей Поспелов Вивальди, Паганини, Сарасате, Чайковский, Пьяццолла, Гершвин и др.Подробнее Камерный зал 6+ Сергей ПОСПЕЛОВ, скрипка Московский камерный оркестр Художественный руководитель и дирижер – Сергей Поспелов Вивальди, Паганини, Сарасате, Чайковский, Пьяццолла, Гершвин и др. В первые весенние дни афиши пестрят традиционными праздничными концертами. На их фоне, словно яркая комета на звездном небе, выделяется проект скрипача-виртуоза Сергея Поспелова. Программу, состоящую из настоящих хитов классической и популярной музыки, отличает утонченная экстравагантность. Зрители станут свидетелями «столкновения двух музыкальных стихий, очень разных, но и близких друг другу мощной энергией, обжигающей страстью и мистическими чертами» (С. Поспелов). От классики к танго и джазу… Словно перелистывая страницы увлекательного авантюрного романа, зрители побывают в Италии на «Венецианском карнавале» (Паганини), переживут летнюю грозу (Вивальди), отправятся в Испанию, где услышат «Цыганские напевы» (Сарасате), обменяются «приветами любви по-английски» (Элгар), а потом отправятся на танцевальную вечеринку, где растворятся в ритмах танго (Гардель, Пьяццолла). Завершат вечер уже на джазовой волне вечнозеленые мелодии американского классика (Гершвин). Блистательный скрипач, обладатель пяти первых премий престижных международных конкурсов в Европе и России (среди них – конкурс им. Д. Ойстраха в Москве, Concertino Praga в Чехии, конкурсы им. А. Курчи в Неаполе и им. А. Ямпольского в Москве), Сергей Поспелов в 2017 году создал Московский камерный оркестр. В его составе – лауреаты международных конкурсов. Их слаженная ансамблевая игра, оригинальные трактовки и яркий артистизм делают каждое выступление коллектива незабываемым.Свернуть

Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок"ММДМ9 мартаНачало 15:00 и 19:30"Сто скрипок" – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан…Подробнее Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок"ММДМ9 мартаНачало 15:00 и 19:30"Сто скрипок" – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 г. после смерти Шандора Яроки, в то время самого знаменитого «примаса» (цыганского солиста) Венгрии. На его похоронах тогда собрались лучшие музыканты страны. Чтобы выразить свое почтение Шандору и скорбь они начали играть. Так и родился Оркестр, который вскоре заставил рукоплескать в восторге всю Европу, а затем и весь мир.Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из примасов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену.Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет «Лист и Паганини восхитились бы. Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»Не пропустите настоящее музыкальное чудо!Свернуть

Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок"ММДМ9 мартаНачало 15:00 и 19:30"Сто скрипок" – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан…Подробнее Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок"ММДМ9 мартаНачало 15:00 и 19:30"Сто скрипок" – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 г. после смерти Шандора Яроки, в то время самого знаменитого «примаса» (цыганского солиста) Венгрии. На его похоронах тогда собрались лучшие музыканты страны. Чтобы выразить свое почтение Шандору и скорбь они начали играть. Так и родился Оркестр, который вскоре заставил рукоплескать в восторге всю Европу, а затем и весь мир.Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из примасов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену.Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет «Лист и Паганини восхитились бы. Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»Не пропустите настоящее музыкальное чудо!Свернуть

Камерный зал 6+ Александр БИЧЕВ, тенор Инструментальный ансамбль под руководством Оксаны Петриченко История любви, рассказанная в песнях – от зарождения первого чувства, вихря эмоций…Подробнее Камерный зал 6+ Александр БИЧЕВ, тенор Инструментальный ансамбль под руководством Оксаны Петриченко История любви, рассказанная в песнях – от зарождения первого чувства, вихря эмоций и пронзительных красок, до вынужденных разлук, новых встреч и расставаний – все это отзовется в сердцах зрителей, пришедших на концерт Александра Бичева. Благодаря романтическому имиджу и лирическому тембру голоса, покоряющему глубиной и чувственностью, певец моментально завоевал миллионную зрительскую аудиторию и стал одним из открытий телепроекта «Голос». В программе «Песни первой любви…» талант артиста засияет с особой яркостью: каждая мелодия – откровение, каждая песня – шедевр, ведь все они написаны гениальным мелодистом Арно Бабаджаняном. «Счастье пришло», «Не спеши», «Будь со мной», «Лучший город земли», «Верни мне музыку», «Песня первой любви» и, конечно же, знаменитый «Ноктюрн» – в советское время песни Бабаджаняна были слышны из всех окон, их исполняли самые известные певцы тех лет. Но и в наши дни эти песни продолжают завораживают энергией света и любви, поэтому не хочется относить их к ретро-эстраде, ведь настоящее – всегда вне времени… Выступление Александра Бичёва развеет на этот счет все сомнения.Свернуть

Театральный зал 12+ Ко дню рождения композитора Solo Tango Orquesta* El Gran Ástor, или Великий Астор, подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса и создатель стиля nuevo tango, музыкант…Подробнее Театральный зал 12+ Ко дню рождения композитора Solo Tango Orquesta* El Gran Ástor, или Великий Астор, подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса и создатель стиля nuevo tango, музыкант, заставивший обратить внимание всего мира на аргентинское танго и влюбиться в него – все это Астор Пьяццолла, революционер и классик аргентинской музыки ХХ века. Именно танго стало символом творчества музыканта, первой ассоциацией при упоминании его имени. Недаром итальянские критики, присудив Пьяццолле I премию за «Лучший диск инструментальной музыки», особо отметили «смелость композиций и поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание». Можно только предположить, сколько сегодня в мире существует последователей и поклонников творчества Великого Астора. Немало их и в России. Накануне 11 марта – дня рождения композитора – в Доме музыки ежегодно проходит вечер, посвященный его памяти. Solo Tango Orquesta* – коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой артистов. *Соло танго-оркестрСвернуть

Благотворительный концерт «Огни большого города» из цикла «Признание в любви» Фонда «Артист» Московский международный Дом музыки, Светлановский зал 11 марта 2020 г. 19:00 6+ Специальные гости:…Подробнее Благотворительный концерт «Огни большого города» из цикла «Признание в любви» Фонда «Артист» Московский международный Дом музыки, Светлановский зал 11 марта 2020 г. 19:00 6+ Специальные гости: Евгений Миронов и Кира Чаплин Участники концерта направляют средства в поддержку Благотворительных программ Фонда «Артист» на обеспечение ветеранов-деятелей искусства лекарственными препаратами, лечение и реабилитации в санаториях, патронаж и помощь на дому. Благотворительный фонд «Артист» ежегодно проводит концерты из цикла «Признание в любви». Те, кто любим и знаменит сегодня, выходят на сцену для того, чтобы выразить свою любовь и благодарность ветеранам, деятелям искусства, людям, на чьих работах мы росли и воспитывались. Признание в любви звучит на языке музыки и поэзии потому, что именно он неизменно связывает и объединяет людей разных поколений. Программа вечера: — Демонстрация фильма «Огни большого города» с музыкальным сопровождением Национального филармонического оркестра России под руководством Народного артиста СССР Владимира Спивакова. Композитор – Чарли Чаплин Аранжировка и оркестровка – Артур Джонстон и Альфред Ньюман Реконструкция партитуры – Тимоти Брок (2004) Дирижер – Владимир Спиваков — Торжественное вручение Премии имени Чарли Чаплина за выдающийся вклад в искусство. Ежегодно с 1972 года Премия Чаплина вручается наиболее известным деятелям киноиндустрии, таким как Альфред Хичкок, Лоуренс Оливье, Федерико Феллини, Элизабет Тейлор, Мартин Скорсезе, Барбара Стрейзанд и др. Специальные гости мероприятия — учредители Благотворительного фонда «Артист» Евгений Миронов, Мария Миронова, Игорь Верник, Леонид Ярмольник. Премию вручает внучка Чарли Чаплина – Кира Чаплин. «Огни большого города» – самый совершенный «немой» фильм Чаплина, снятый в 1931 году, когда на экраны уже выходили первые звуковые картины. Герой ленты – придуманный Чаплином «маленький бродяжка», ставший к тому времени всемирно признанным и самым любимым художественным образом на экране. В этом фильме Чаплин традиционно выступил в нескольких амплуа – как сценарист, режиссер, исполнитель главной роли, продюсер, балетмейстер и впервые как композитор. Оркестровку и аранжировку музыки Чаплин доверил профессионалам – Артуру Джонстону и Альфреду Ньюману, которых ценил очень высоко. Однако он сам тщательно разбирал партитуру и вносил коррективы, если считал, что что-то в музыке не соответствует замыслу, эпизоду, характеру или образу. «Мне нужна была изящная, романтическая музыка, которая контрастировала бы с образом бродяги и придавала бы моим комедиям эмоциональную глубину, – говорил он. – Музыка должна не конкурировать со мной, а служить в фильме контрапунктом изящества и обаяния, выражать чувство…». В 2004 году американский дирижер Тимоти Брок реконструировал партитуру «Огней большого города», спустя пять лет к ней обратился Владимир Спиваков. Он включил демонстрацию бессмертной ленты с живым музыкальным сопровождением в программу V Московского фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», и этот проект имел оглушительный успех. Впоследствии маэстро и НФОР представили его во многих городах нашей страны и за ее пределами. «Чаплин – великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры, – говорит Владимир Спиваков. – Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти и что жизнь человеческая – это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни… Показал, что нужно верить и надеяться и, что настоящее чувство может победить многие вещи». Не пропустите, 11 марта 2020 года, благотворительный концерт «Огни большого города»! И, помните, вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Федор БЕЗНОСИКОВ, скрипка Евгений СТЕМБОЛЬСКИЙ, скрипка …Подробнее Камерный зал 0+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Солисты: Федор БЕЗНОСИКОВ, скрипка Евгений СТЕМБОЛЬСКИЙ, скрипка Моцарт, Шуберт В программе: Боккерини. Квартет для струнных ля мажор, соч. 32 № 6 (G. 206) Шуберт. Квартет № 13 для струнных ля минор («Розамунда»), соч. 29 Мартынов. «Войдите» (Come in) для двух скрипок, челесты и струнных Солисты – Евгений Стембольский, Федор Безносиков Моцарт. Симфония ля минор («Оденсейская»), KV 16A (Anh. 220) Самый известный в мире российский камерный оркестр в 2019 году отмечает 40-летие. К этой дате коллектив под руководством Владимира Спивакова подошел с внушительным багажом достижений, огромной аудиторией, бесценным опытом и неизменно высочайшим уровнем исполнительского мастерства. В 1979 году в ряды своих соратников Владимир Теодорович призвал лучших из лучших – настоящих мастеров, и с тех пор подход маэстро к подбору кадров не изменился: ведь не только от сыгранности групп, но и от яркости солирующих голосов зависит класс любого оркестра. Цикл концертов в Камерном зале – лучшее тому подтверждение. Музыканты выступают в нем без дирижера, демонстрируя слаженность игры и единство. Программы оркестра всегда концептуальны и изысканны. Проводя увлекательные экскурсы в историю мировой музыкальной культуры, «Виртуозы Москвы» «рассказывают» о важнейших музыкальных направлениях и выдающихся явлениях, делясь своим необъятным репертуаром. На этот раз в программе будут представлены сочинения композиторов самых разных эпох: это и совсем еще юный Моцарт, которому приписывают очаровательную ля-минорную симфонию (якобы написанную в 1760-е годы в Лондоне); и Шуберт, включивший в струнный квартет мелодию из своей музыки к пьесе «Розамунда» и выстроивший на ее основе вариации; и итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини (автор более 100 струнных квартетов!); и наш современник Владимир Мартынов с его музыкально-философской притчей «Войдите», призывающей «войти во внутреннюю клеть твоего «я», чтобы узреть клеть небесную».Свернуть

Театральный зал 12+ Владислав КОСАРЕВ, баритон Судьба не поскупилась, одарив Владислава Косарева всем необходимым для музыкальной сцены: он талантлив, красив, блестяще образован…Подробнее Театральный зал 12+ Владислав КОСАРЕВ, баритон Судьба не поскупилась, одарив Владислава Косарева всем необходимым для музыкальной сцены: он талантлив, красив, блестяще образован, обладает голосом невероятной красоты, сценическим обаянием и темпераментом. Его концерты критики называют «театром песни», «театром одного актера-певца». Трудно сказать, в каком жанре Владислав Косарев более убедителен – в хитах российской и зарубежной эстрады или опере, в народной песне или искрометной оперетте – его выступления приводят в восторг любую аудиторию! Не случайно певец – непременный участник проекта «Романтика романса» и больших праздничных концертов, проходящих в лучших концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга (Государственный Кремлевский Дворец, Крокус Сити Холл, Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени Чайковского, БКЗ «Октябрьский» и др.). В 2018 году заслуженный артист Республики Карелия Владислав Косарев отметил свой первый творческий юбилей – десятилетие сольной карьеры. Все эти годы артист принимает участие во Всероссийском празднике «День семьи, любви и верности», проходящем в Муроме, и не перестает покорять все новую и новую аудиторию неподдельной искренностью и теплотой исполнения, а также невероятно разнообразным репертуаром.Свернуть

XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых…Подробнее XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня – «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. В 2020 году Фестиваль празднует двадцатилетний Юбилей! 13, 14 и 15 марта в Светлановском зале Международного дома музыки выступят легендарная американская группа «Spyro Gyra», один из наиболее известных джазовых контрабасистов мира Авишай Коэн и его Трио, бессменный хедлайнер Фестиваля — Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана, один из самых знаменитых гитаристов современности – Джон Скофилд и многие-многие другие! За историю фестиваля московская и петербуржская публика смогла увидеть и услышать музыкантов, чье появление в России было сложно представить – по приглашению Игоря Бутмана перед меломанами предстали легенды мировой джазовой сцены, объединившие поколения и культуры: Элвин Джонс, Гэри Бертон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дэйв Холланд, Рой Харгроув, Боб Джеймс и многие другие суперзвёзды, по праву представляющие джаз планетарного масштаба. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с этого момента Москва и Санкт — Петербург — в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» стал их джазовой визитной карточкой. 13 марта в рамках Фестиваля выступят легендарная американская джаз-фьюжн группа «Spyro Gyra», а также бессменные хедайнеры Фестиваля — Народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр! 14 марта свою программу «Arvoles» представиит Трио одного из наиболее известных джазовых контрабасистов мира — Авишая Коэна, а также выступят Квартет обладателя джазового «Оскара» Евгения Побожего и одна из самых успешных молодых певиц петербургской джазовой сцены — Кристина Ковалева. 15 марта на «Триумфе Джаза» выступят выдающийся американский гитарист Джон Скофилд и его Трио при участии Билла Стюарта и Винсенте Арчера, саксофонист Сергей Головня с проектом «Electro Machine», а также Трио пианиста и вокалиста Олега Аккуратова.Свернуть

Камерный зал 6+ Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ Художник-аниматор – Анна ИВАНОВА Автор сценария и рассказчик – Ольга ЕГОРОВА…Подробнее Камерный зал 6+ Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ Художник-аниматор – Анна ИВАНОВА Автор сценария и рассказчик – Ольга ЕГОРОВА Озорной и непослушный деревянный мальчик Буратино – один из самых известных и любимых персонажей детской литературы. Как известно, прототипом героя сказки Алексея Толстого стал Пиноккио из одноименной сказки итальянского писателя XIX века Карло Коллоди. История о длинноносом деревянном герое, вырезанном из полена папой Карло, не раз становилась основой для кино — и мультфильмов, мюзиклов и даже для компьютерной игры в жанре квест. Не устояли перед обаянием забавного Буратино и его друзей и артисты ансамбля солистов оркестра имени Н.П. Осипова. В Доме эту литературно-музыкальную композицию украсит уникальный визуальный ряд в технике эбру, который будет рождаться на глазах у зрителя. Это древняя восточная техника создания изображения на поверхности воды с помощью красок, кисти и шила: капли краски на воде, пребывая в движении, образуют удивительный сиюминутный рисунок. Автор и ведущая программы – Ольга Егорова, лауреат Премии Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи. Ее совместные программы с ансамблем солистов оркестра имени Н.П. Осипова стали настоящим хитом. Артисты много выступают в России и за рубежом, участвуют в Пасхальном фестивале Валерия Гергиева. В составе ансамбля – три домры, гусли, баян, балалайка-контрабас, гобой и фортепиано.Свернуть

XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых…Подробнее XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня – «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. В 2020 году Фестиваль празднует двадцатилетний Юбилей! 13, 14 и 15 марта в Светлановском зале Международного дома музыки выступят легендарная американская группа «Spyro Gyra», один из наиболее известных джазовых контрабасистов мира Авишай Коэн и его Трио, бессменный хедлайнер Фестиваля — Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана, один из самых знаменитых гитаристов современности – Джон Скофилд и многие-многие другие! За историю фестиваля московская и петербуржская публика смогла увидеть и услышать музыкантов, чье появление в России было сложно представить – по приглашению Игоря Бутмана перед меломанами предстали легенды мировой джазовой сцены, объединившие поколения и культуры: Элвин Джонс, Гэри Бертон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дэйв Холланд, Рой Харгроув, Боб Джеймс и многие другие суперзвёзды, по праву представляющие джаз планетарного масштаба. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с этого момента Москва и Санкт — Петербург — в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» стал их джазовой визитной карточкой. 13 марта в рамках Фестиваля выступят легендарная американская джаз-фьюжн группа «Spyro Gyra», а также бессменные хедайнеры Фестиваля — Народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр! 14 марта свою программу «Arvoles» представиит Трио одного из наиболее известных джазовых контрабасистов мира — Авишая Коэна, а также выступят Квартет обладателя джазового «Оскара» Евгения Побожего и одна из самых успешных молодых певиц петербургской джазовой сцены — Кристина Ковалева. 15 марта на «Триумфе Джаза» выступят выдающийся американский гитарист Джон Скофилд и его Трио при участии Билла Стюарта и Винсенте Арчера, саксофонист Сергей Головня с проектом «Electro Machine», а также Трио пианиста и вокалиста Олега Аккуратова.Свернуть

Камерный зал 6+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2019/2020 Международный благотворительный фонд…Подробнее Камерный зал 6+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2019/2020 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова посвящает 25-летию своей организации. За эти годы одни питомцы фонда выросли и стали знаменитыми музыкантами, а другие – только в начале своего звездного пути, но уже сейчас абсолютно ясно: они непременно станут большими мастерами. Фонд даёт возможность юным талантам состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Руководители фонда: «"Мир входящему" – девиз нашего юбилейного года. И мы всё сделаем для того, чтобы наши программы были радостными, яркими, праздничными. И всегда несли свет, любовь и надежду». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минутСвернуть

XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых…Подробнее XX Международный фестиваль «Триумф джаза» В начале нового тысячелетия всемирно известный саксофонист Игорь Бутман прославился еще и как выдающийся джазовый продюсер. В 2001 году он создал один самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня – «Триумф джаза», который стал настоящим культурным явлением в российской музыке. В 2020 году Фестиваль празднует двадцатилетний Юбилей! 13, 14 и 15 марта в Светлановском зале Международного дома музыки выступят легендарная американская группа «Spyro Gyra», один из наиболее известных джазовых контрабасистов мира Авишай Коэн и его Трио, бессменный хедлайнер Фестиваля — Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана, один из самых знаменитых гитаристов современности – Джон Скофилд и многие-многие другие! За историю фестиваля московская и петербуржская публика смогла увидеть и услышать музыкантов, чье появление в России было сложно представить – по приглашению Игоря Бутмана перед меломанами предстали легенды мировой джазовой сцены, объединившие поколения и культуры: Элвин Джонс, Гэри Бертон, Джо Ловано, Маккой Тайнер, Майк Стерн, Билли Кобэм, Ларри Кориэлл, Ли Ритенаур, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер, Тутс Тилеманс, Джино Ванелли, Ли Кониц, Take6, Ленни Уайт, Рой Хэйнз, Дэйв Холланд, Рой Харгроув, Боб Джеймс и многие другие суперзвёзды, по праву представляющие джаз планетарного масштаба. Вряд ли будет преувеличением сказать, что именно с этого момента Москва и Санкт — Петербург — в одном ряду с джазовыми столицами мира, а фестиваль «Триумф джаза» стал их джазовой визитной карточкой. 13 марта в рамках Фестиваля выступят легендарная американская джаз-фьюжн группа «Spyro Gyra», а также бессменные хедайнеры Фестиваля — Народный артист России Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр! 14 марта свою программу «Arvoles» представиит Трио одного из наиболее известных джазовых контрабасистов мира — Авишая Коэна, а также выступят Квартет обладателя джазового «Оскара» Евгения Побожего и одна из самых успешных молодых певиц петербургской джазовой сцены — Кристина Ковалева. 15 марта на «Триумфе Джаза» выступят выдающийся американский гитарист Джон Скофилд и его Трио при участии Билла Стюарта и Винсенте Арчера, саксофонист Сергей Головня с проектом «Electro Machine», а также Трио пианиста и вокалиста Олега Аккуратова.Свернуть

Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные…Подробнее Оркестр волынщиков Москвы Специальный гость – Школа ирландского танца «Иридан» Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни – традиционные мартовские парады. В Доме музыки концерты, посвященные Дню Святого Патрика, всегда сопровождаются аншлагами, особенно если на сцене – первопроходцы стиля пайп-музыки в России, единственный в Москве оркестр шотландских волынок и барабанов! Для России волынка – почти экзотический инструмент, и в 2004 году под руководством Артемия Воробьева был создан первый российский профессиональный оркестр волынщиков, обладающий потрясающей мощью звучания и неповторимой притягательной силой. У волынки всего девять нот, зато много приемов игры, каждый из них надо оттачивать годами, чтобы добиться легкости и виртуозности исполнения. Оркестр волынщиков Москвы исполняет не только национальные шотландские и ирландские мелодии, но и музыку самых разных направлений. В составе оркестра 12 музыкантов: 6 волынок и 6 барабанов. Все выступления коллектива украшают оригинальные постановочные номера и неожиданные авторские аранжировки, поэтому каждый концерт Оркестра волынщиков Москвы полон настоящих сюрпризов. В Доме музыки зрителей ждут традиционная английская и шотландская классика, современные рок — и фьюжн-аранжировки, хиты рок-музыки на волынках и барабанах, яркие дефиле, драм-салют и, конечно же, зажигательное барабанное шоу. Гости программы – артисты Школы ирландского танца «Иридан».Свернуть

Театральный зал 6+ Главный дирижер – Леонид Смирнов В концерте принимают участие: Илья Хардиков и Катерина Бабич, вокал Артисты хореографической труппы ансамбля В программе –…Подробнее Театральный зал 6+ Главный дирижер – Леонид Смирнов В концерте принимают участие: Илья Хардиков и Катерина Бабич, вокал Артисты хореографической труппы ансамбля В программе – праздничный калейдоскоп инструментальных, вокальных и хореографических номеров Знаменитый на весь мир хореографический ансамбль «Березка» уже давно стал культурным брендом России и не нуждается в представлениях для зрителей любого уголка земного шара. Не так давно «Березка» отметила свое 70-летие, и вот уже коллектив встречает новый юбилей! 60 лет назад неотъемлемой частью легендарного коллектива стал Оркестр русских народных инструментов, по праву признанный, как и сам ансамбль «Березка», «Национальным достоянием России». Музыканты оркестра неизменно принимают участие во всех грандиозных хореографических шоу «Березки», но обычно «скромно остаются за кадром», отдавая всю сцену танцовщикам. Этот юбилейный концерт поможет публике открыть для себя талантливых виртуозов, харизматичных солистов-инструменталистов и вокалистов, а также впервые в Доме музыки увидеть в центре сцены уникального дирижера-баяниста: народный артист России Леонид Константинович Смирнов, художественный руководитель оркестра, управляет музыкантами без помощи дирижерской палочки, нередко совмещая сольные партии на баяне и участие в постановочных номерах наравне с танцовщиками! В юбилейном музыкально-танцевальном проекте зрителей ждет калейдоскоп инструментальных, вокальных и танцевальных номеров: красочные хореографические композиции «Хохломская скамейка», «Танец с платком», любимые песни «Коробейники», «Ой, цветет калина», «Дорогой длинною», «На солнечной поляночке», «Подмосковные вечера», «Мы желаем счастья вам», Ария Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка», виртуозные инструментальные композиции по мотивам самых известных русских народных песен («Во поле березка стояла», «Калинка», «Валенки») и много другое.Свернуть

Концерт «La Diva» Посвящение Марии Каллас» в Доме музыкиКонцерт «La Diva» Посвящение Марии Каллас» в Доме музыки Марина Агафонова, сопрано Сергей Спиридонов, тенор Александр Касьянов, баритон…Подробнее Концерт «La Diva» Посвящение Марии Каллас» в Доме музыкиКонцерт «La Diva» Посвящение Марии Каллас» в Доме музыки Марина Агафонова, сопрано Сергей Спиридонов, тенор Александр Касьянов, баритон Владимир Седов, фортепиано Ведущий – Евгений Максимов В программе: Арии и сцены из опер Верди, Бизе, Пуччини Величайшей оперной певице XX века, непревзойденной, «божественной» Марии Каллас, признанной «лучшим сопрано всех времен», посвящают свой концерт российские певцы, лауреаты международных конкурсов: Марина Агафонова – лауреат Премии Верди Зальцбургского фестиваля; Александр Касьянов – солист Большого театра России, приглашенный солист Мариинского театра; Сергей Спиридонов – солист Самарского театра оперы и балета. В программу войдут самые известные партии и роли из репертуара легендарной греческой певицы, фрагменты ее любимых опер. Сопрано Марина Агафонова воплотит на сцене образы главных оперных героинь Каллас – блистательной Тоски из одноименной оперы Джакомо Пуччини, трогательной Виолетты из оперы Джузеппе Верди «Травиата», жертвенной Чио-Чио-Сан из оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй», сгорающей от любви Леоноры из оперы Верди «Трубадур». Не менее эффектными будут и концертные номера партнеров Марины Агафоновой по сцене – харизматичного баритона Александра Касьянова, который исполнит арии Жермона и Скарпиа, а также яркого лирико-драматичекого тенора Сергея Спиридонова, в чьем исполнении прозвучат арии Каварадосси и Пинкертона. Зрителей также ждут театрализованные ансамблевые сцены с участием всех артистов. Программу концерта дополнят видеоряд из фотографий великой Марии Каллас и рассказ Евгения Максимова о главных вехах творческого и жизненного пути великой певицы.Свернуть

Светлановский зал 6+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный ансамбль народного танца «Ингушетия» Государственный академический Сибирский русский народный хор …Подробнее Светлановский зал 6+ Фестиваль культуры народов Российской Федерации Государственный ансамбль народного танца «Ингушетия» Государственный академический Сибирский русский народный хор Необъятная, великая и до сих пор не познанная, Россия не перестает удивлять мир многообразием народного творчества. В красочной программе своим огненным темпераментом и виртуозным мастерством блеснет знаменитый ансамбль народного танца «Ингушетия». Государственный академический Сибирский русский народный хор – один из ведущих профессиональных коллективов страны – представит традиционную народную культуру русскоязычного населения Сибири.Свернуть

Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен c 07 ноября 2019 года. Билеты действительны. Rastrelli Cello Quartet* в составе: Кирилл КРАВЦОВ, Михаил ДЕГТЯРЕВ, Кирилл ТИМОФЕЕВ, Сергей ДРАБКИН…Подробнее Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен c 07 ноября 2019 года. Билеты действительны. Rastrelli Cello Quartet* в составе: Кирилл КРАВЦОВ, Михаил ДЕГТЯРЕВ, Кирилл ТИМОФЕЕВ, Сергей ДРАБКИН Художественный руководитель – Кирилл Кравцов Ведущий – Артем ВАРГАФТИК Популярная классика, народные мелодии и песни The Beatles в оригинальной обработке для четырех виолончелей Программа подробно: 1 отделение: Чайковский. Andante cantabile из квартета № 1 Брамс. Венгерские танцы № 14, 10, 17 Григ. Два фрагмента из сюиты «Пер Гюнт»: «Песнь Солвейг» «В пещере горного короля» Пьяццолла. «Обливион» Поппер. Тарантелла Тиммонс. «Стон» Три русские народные песни: «Ой, мороз, мороз» «Коробейники» «Вдоль по Питерской» Аранжировки для квартета виолончелей С. Драбкина 2 отделение: Песни The Beatles в обработке С. Драбкина и К. Кравцова: Yesterday St. Pepper’s lonely hearts club band Things we said today If I fell Honey Pie Here comes the sun Penny Lane Michelle Till there was you I saw her standing there Here, there and everywhere Dizzy Miss Lizzy Захватывающе! Чрезвычайно увлекательно! Эти четыре музыканта могут играть все: классику, джаз, танго или рэгтайм. The Barrie Examiner, Канада В этом коллективе уникально все: состав, необыкновенная виртуозность музыкантов и способность увлекать публику за собой. Neue Züricher Zeitung, Швейцария Завораживающая динамика и техника, просто гениально! Heilbronner Stimme, Германия Rastrelli Cello Quartet – один из самых интересных и успешных камерных ансамблей современности: музыканты объехали с гастролями более 30 стран, выступали на всех значимых фестивалях Европы, дали более 1000 концертов в разных городах мира, выступали с такими мировыми знаменитостями, как King Singers, Гиора Фейдман, Жиль Апап. Несмотря на то, что квартет базируется в Германии, в музыкальном мире он известен как петербургский коллектив, отсюда и название ансамбля – «Растрелли», в честь знаменитого архитектора Бартоломео Растрелли. Rastrelli Cello Quartet доказал широкой публике, что на виолончели можно играть любую музыку: в репертуаре музыкантов – и блистательные интерпретации классики, и искрометные джазовые импровизации, и популярная музыка в оригинальных обработках Сергея Драбкина, одного из лучших аранжировщиков мира. В программу своего первого концерта в Доме музыки артисты включили произведения, ставшие «визитной карточкой» квартета – именно эти уникальные композиции помогли Rastrelli Cello Quartet завоевать миллионы поклонников и обрести сотни последователей: самые известные классические «хиты» – Венгерские танцы Брамса, «Пер Гюнт» Грига, Andante cantabile Чайковского, любимые русские народные мелодии, песни The Beatles. * Квартет виолончелей «Растрелли»Свернуть

Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна…Подробнее Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна Себастьяна Баха называют величайшим органистом всех времен. Он был не только гениальным композитором и блестящим импровизатором, но еще и знатоком органостроения. Лучшие органные мастера приглашали его как первейшего эксперта и с его помощью совершенствовали «короля инструментов». Бах как никто другой владел искусством соединения регистров и открыл такие тембровые возможности органа, о которых прежде никто не подозревал. Новации Баха оказались жизнеспособными на века, а его музыка – непревзойденной вершиной, которую век от века покоряют лучшие музыканты мира. Выдающаяся российская органистка Людмила Голуб и популярный ведущий Артём Варгафтик продолжают абонемент, посвященный тайнам баховского мастерства. Вторая программа расскажет о веймарском периоде творчества композитора. О том, в чем Баху повезло – а в чем нет – на службе при дворе Веймарского герцога, как оправдались – и нет – его надежды и чаяния, чем эта история для него закончилась и почему он решил больше никогда не возвращаться в этот город. Артём Варгафтик обладает талантом докапываться до самой сути явлений и интересно рассказывать о них. Можно не сомневаться, что его рассказ будет и захватывающим, и правдивым, ведь недаром “wahrhaftig” переводится с немецкого как «истинный»! На роскошном органе Светлановского зала – одном из крупнейших в Европе концертных инструментов – прозвучат шедевры веймарского периода, в частности, хоралы из «Органной книжечки», которую биограф Баха Альберт Швейцер сравнил с живописью Дюрера и назвал «одним из величайших достижений музыки». Их исполнит Людмила Голуб – заслуженная артистка России, одна из лучших представительниц российской органной школы, ученица прославленного мастера Леонида Ройзмана. «Это прекрасная органистка, владеющая «тайнами», сокрытыми в этом инструменте», – говорил о ней Евгений Светланов. Людмила Голуб выступила экспертом при строительстве органа Дома музыки и теперь является штатной органисткой ММДМ.Свернуть

Камерный зал 6+ Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Екатерина СМОЛИНА, сопрано Любовь МОЛИНА, меццо-сопрано Сергей ВЫСОКИНСКИЙ, тенор Александр ГЛАДКОВ, баритон…Подробнее Камерный зал 6+ Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Екатерина СМОЛИНА, сопрано Любовь МОЛИНА, меццо-сопрано Сергей ВЫСОКИНСКИЙ, тенор Александр ГЛАДКОВ, баритон Сергей СЕМЕНОВ, фортепиано Михаил ШОСТАК, аккордеон Песочная анимация – Виктория ВОЛОДИНА В программе: Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада» (фрагменты). Переложение для фортепиано Сцены из сказочных опер Римского-Корсакова и Глинки: «Сказка о царе Салтане», «Садко», «Золотой петушок», «Снегурочка», «Руслан и Людмила» Новый познавательно-интерактивный проект для детей от трех лет – прекрасный шанс отправиться в музыкальное путешествие со сказочным Котом Ученым. С особым вдохновением он поведет маленьких зрителей по заповедным тропинкам пушкинского Лукоморья, где берут начало чудесные сказки, вдохновившие Глинку на создание оперы «Руслан и Людмила», а Римского-Корсакова – «Сказки о царе Салтане» и «Золотого петушка». Музыкальные произведения будет предварять разговор с Котом Ученым. Большой умница и симпатяга, он всегда сумеет направить беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальному ряду станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей.Свернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Дирижер и ведущий – Евгений БУШКОВ В программе: И.С.Подробнее Светлановский зал 6+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель – Владимир Спиваков Дирижер и ведущий – Евгений БУШКОВ В программе: И.С. Бах, Моцарт, И. Штраус, Корелли, Сен-Санс, Андерсон и др. Шутки виртуозные, шутки с «неправильными» нотами, музыкальные пародии или пародии-буриме? Все это и еще много-много других средств есть у Музыки для того, чтобы подарить вам настоящее веселье! Но чтобы в полной мере оценить музыкальный юмор, нужно побольше узнать. Именно эта возможность появится у юных меломанов на концерте «Как шутит оркестр», где прозвучат остроумнейшие пьесы композиторов с искрометным чувством юмора. Когда дирижер Евгений Бушков придумал цикл концертов для детей «Классика – это классно», он очень хотел, чтобы юные слушатели приобщались к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам, и при этом им не было бы скучно. «Когда я был маленький, я иногда ходил на детские концерты, – рассказывает Евгений Бушков, – и всегда ужасно мучился! Там долго и скучно что-то рассказывали, сидеть нужно было тихо, но главное – музыканты играли вяло и неинтересно... И вот, когда я вырос, мне захотелось сделать такие концерты, на которые детям было бы интересно приходить снова и снова. Потому что я уверен: если музыка понравится в детстве, то потом с ней уже не захочется расставаться». Концерты, в которых обаятельный дирижер выступает еще и рассказчиком, стали очень популярны. Умение подобрать ключик к сердцам детей – особый дар, бесценный вдвойне, если речь идет о такой сложной теме, как классическая музыка. Приглашая ребят на увлекательный цикл в Доме музыки, на помощь дирижеру уже несколько сезонов подряд приходят музыканты оркестра «Виртуозы Москвы». И каждая программа неизменно проходит с аншлагом!Свернуть

Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту…Подробнее Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей, а интерес к ней не падает до сих пор! Артисты раскрывают новые грани и в знакомом сюжете, и в самом жанре музыкального спектакля, а зрители, воодушевленные происходящим, возвращаются к истокам театра – шутовским балаганчикам, масленичным комическим действам и итальянской комедии масок. При этом старые добрые традиции обогащаются современными средствами. На спектакле «Буратино» публика попадает в театр, в котором действующие лица – все, и на сцене и в зале – участники одной игры, исход которой зависит от каждого.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

23 марта 2020Светлановский зал19:006+Олег ПОГУДИН«Молитва»Олег Погудин – православный, глубоко верующий. Он не претендует на роль публичного проповедника своих убеждений, однако все…Подробнее 23 марта 2020Светлановский зал19:006+Олег ПОГУДИН«Молитва»Олег Погудин – православный, глубоко верующий. Он не претендует на роль публичного проповедника своих убеждений, однако все его творчество – это проповедь добра, веры, надежды и любви. Не случайно на концерты Олега Погудина идут как в Храм искусства.В программе «Молитва» исполняются избранные песнопения иеромонаха Романа. С благословения автора артист записал их на магнитный альбом еще в 1997 году. Эта запись встретила горячую благодарность почитателей певца и получила высокую оценку исследователей творчества о. Романа (А.И. Матюшина). Но прошло еще несколько лет, прежде чем по настоятельным просьбам слушателей Олег Погудин решился вынести эти песнопения на сцену.Слушать живое исполнение Олегом Погудиным песнопений о. Романа – радость неизреченная. Облик певца, голос и манера исполнения столь гармоничны, что кажется – артист поет собственные сочинения, идущие из души. На сцене – юноша с прекрасным ликом, как бы отрешенным от мира сего, строгий костюм, гитара, а в голосе одухотворенность, будто ниспосланная свыше…Свернуть

Театральный зал 6+ Специальные гости: Игорь Бутман, Уилли Кей, Сергей Филатов, Александр Брыксин Группа Acoustic Story в составе: Виталий Кись, гитара/вокал Елена Кись, вокал Игорь Тукало…Подробнее Театральный зал 6+ Специальные гости: Игорь Бутман, Уилли Кей, Сергей Филатов, Александр Брыксин Группа Acoustic Story в составе: Виталий Кись, гитара/вокал Елена Кись, вокал Игорь Тукало, клавишные Святослав Текучев, альт-саксофон/сопрано-саксофон Алексей Лебедев, бас-гитара Андрей Атабеков, перкуссия Дмитрий Сапожников, барабаны Даниил Ливенцов, тромбон Ольга Сергеева, труба Анатолий Келе, альт-саксофон Вечнозеленые джазовые стандарты, зажигательная сальса и знойная босанова, этно-фьюжн, бибоп и самобытная авторская музыка – все эти стили и направления, оплетаемые причудливой вязью русских народных напевов, станут основой нового проекта «Рандеву с джазом». Его автор – гитарист, композитор и аранжировщик Виталий Кись, невероятно харизматичный артист и инициатор целого ряда креативных проектов на российской джазовой сцене. Он сотрудничал с оркестром Олега Лундстрема и «Фонограф-джаз-бэндом» Сергея Жилина, оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Русская филармония»; работал в театре Владимира Назарова, концертных коллективах Александра Малинина и Алсу, был партнером по сцене российских звезд world music – Сергея Старостина, Аркадия Шилклопера, Ивана Смирнова, а в качестве сессионного музыканта записывался и выступал с артистами самых разных жанров и направлений – от народного ансамбля «Бабье лето» до знаменитого греческого певца Демиса Руссоса во время его российского турне в 2005 году. Кися нередко сравнивают с легендарным американским гитаристом Джорджем Бенсоном. Примечательно, что Виталий, привнося в свой стиль классическую технику, играет пальцами, а не медиатором, что на современной эстраде большая редкость. Владение многими исполнительскими стилями позволяет артисту каждый раз создавать неповторимые программы, раскрывая новые грани любимого инструмента, а высочайшее мастерство и поистине безграничные возможности музыканта вкупе с личным обаянием стали залогом его популярности. В программе «Рандеву с джазом» на одну сцену с Виталием выйдут артисты из разных музыкальных «миров», чтобы как можно полнее «показать все грани джазовой музыки, чтобы наше путешествие в уникальную и неповторимую страну под названием «Джаз» было глубоким, захватывающим и запоминающимся надолго» (Виталий Кись).Свернуть

Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали…Подробнее Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали фактически народными, сформировали мировоззрение нескольких поколений российских слушателей и научили задумываться о жизни, понимать и ценить её в различных проявлениях. В поэзии Булата Окуджавы органически соединились слово, музыка и краски, грусть и ирония, любовь и печаль. Характерный для поэта жанр «песенки» нес в себе черты русского городского романса, фольклора, «пересаженного на городскую почву», традиционной элегии, баллады и других жанров лирики. Его герой постоянно путешествует в памяти, живя «посередине между войной и тишиной», сохраняя в себе черты рыцаря, воина, защитника мира и добра. Война вошла в лирическую ткань и образность его поэзии: в стихах о любви «отправляется нежность на приступ, в свои тихие трубы трубя»; «часовые любви» неизменно стоят на улицах Москвы. С темой войны связан и «надежды маленький оркестрик под управлением любви», и образы «трех сестер милосердных – Веры, Надежды, Любви». В концерте, посвященном поэту-барду Булату Окуджаве, выступят участники знаменитого проекта «Песни нашего века», признанные мастера сцены и авторской песни, чье творчество хорошо знает и любит российская публика. Теплая и задушевная атмосфера целиком заполненного зала – непременная черта их выступления.Свернуть

27 МАРТА 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ВАГНЕР –ГАЛА «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» Гибель Богов, Тристан и Изольда, Лоэнгрин, Тангейзер ЛИСТ-ГАЛА «ПЛЯСКА СМЕРТИ»…Подробнее 27 МАРТА 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ВАГНЕР –ГАЛА «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» Гибель Богов, Тристан и Изольда, Лоэнгрин, Тангейзер ЛИСТ-ГАЛА «ПЛЯСКА СМЕРТИ» концерт № 1 для ф-но с орк., Венгерская рапсодия № 2 Виталий Писаренко ф-но (Англия),Гран-при Международного конкурса им. Ф. Листа Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Лючиано Акочелла (Италия) Впервые бессмертные творения двух гениев –Рихарда Вагнера и Ференца Листа собраны в одном концерте и это уникальная возможность услышать их! В 1 отд. — грандиозные произведения Ференца Листа для ф-но с оркестром — «Пляска смерти» и 1 концерт и его всемирный бестселлер Венгерская рапсодия № 2 для оркестра. За роялем Гран-при VIII Международного конкурса им. Ф. Листа, феноменальный пианист — Виталий Писаренко (Англия)! Во 2 отд. прозвучат великие «Полет Валькирий» и «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия», «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»,у-ры к «Нюренбергским Майстерзингерам», «Лоэнгрину» и «Тангейзеру», Траурный марш из «Гибели богов» Рихарда Вагнера. За дирижерским пультом – маэстро Лючиано Акочелла, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации! Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание хора, оркестра и мастерство солистов – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта!Свернуть

Театральный зал 6+ П. Чайковский. «Лебединое озеро» Театр «Корона русского балета» Пленительная красота движений, четкий пластический рисунок, идеальные пропорции…Подробнее Театральный зал 6+ П. Чайковский. «Лебединое озеро» Театр «Корона русского балета» Пленительная красота движений, четкий пластический рисунок, идеальные пропорции безупречно выточенных тел – красноречивый и всегда правдивый язык танца способен передать миллион оттенков радости и грусти, упоительное ощущение полета и торжества человеческого духа. Дом музыки вновь приглашает любителей балетного искусства погрузиться в прекрасный и волшебный мир классического танца. В новом сезоне знаменитая на весь мир русская балетная школа будет представлена труппой театра «Корона русского балета». «Лебединое озеро» Чайковского в легендарной хореографической версии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского – «золотой стандарт» балетного искусства, который облюбовали в театре «Корона русского балета». Некогда эта же версия, взятая впоследствии за основу Юрием Григоровичем и им переосмысленная, стала «визитной карточкой» балета Большого театра. Сегодня «Лебединое» в исполнении артистов театра «Корона русского балета» – одна из лучших интерпретаций шедевра Чайковского на современной театральной сцене. «Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота». В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно…Подробнее Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ – балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. Ист­ория о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» – это романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча…Подробнее Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча ЛИМБЕРГЕР (Бельгия) Дмитрий КУПЦОВ (Россия) Один из самых французских по своему происхождению и духу музыкальный жанр – джаз-мануш, также известный как «цыганский джаз» – имеет сотни тысяч поклонников по всему земному шару. Музыка, обязанная своим рождением величайшему гитаристу ХХ века Джанго Рейнхардту, впервые зазвучала в Париже в 20–30-х годах прошлого столетия. С уходом Джанго, согласно традициям его народа, эта музыка должна была исчезнуть с лица земли. Но этого не произошло: исторический след блистательного музыканта был так велик, что его поклонники и последователи не позволили джазу-мануш кануть в Лету. Число гитаристов, играющих в стиле мануш, приумножается с каждым десятилетием. Современный джаз-мануш, сохранив свои исторические корни и особую филигранную технику игры, имеет мало общего с хрестоматийными записями прошлого века. Музыканты сегодняшнего дня привносят в эту музыку элементы смежных стилей, раскрашивая ее новыми оттенками. Ежегодно по всему миру проходит не менее ста фестивалей, посвященных джазу-мануш. В Москве эту традицию годами поддерживает преданный поклонник стиля, гитарист-виртуоз, композитор Дмитрий Купцов. Уже 15 лет он ведет не только исполнительскую, но и просветительскую деятельность: поддерживает начинающих музыкантов и работу главного в России интернет-портала, посвященного этой музыке (Manouche.club), организует фестивали. На фестивале Gypsysphera* в России впервые выступят великолепные музыканты из Франции и Бельгии: Адриан Моньяр, дважды номинированный на премию Grammy (в категории «Лучшее джазовое импровизационное соло»), один из лучших ритм-гитаристов нашего времени Матье Шатлен (Франция), а также бельгийский гитарист, скрипач и певец Тча Лимбергер. Россию на фестивале представит ансамбль мануш-гитариста Дмитрия Купцова. Не пропустите это уникальное событие! *Джипси-сфераСвернуть

Театральный зал 6+ «Терем-квартет» в составе: Андрей Смирнов, баян Андрей Константинов, домра малая Алексей Барщёв, домра альт Владимир Кудрявцев, контрабас Квартет имени Танеева в составе: Илья…Подробнее Театральный зал 6+ «Терем-квартет» в составе: Андрей Смирнов, баян Андрей Константинов, домра малая Алексей Барщёв, домра альт Владимир Кудрявцев, контрабас Квартет имени Танеева в составе: Илья Козлов, скрипка Дмитрий Корявко, скрипка Денис Гончар, альт Дмитрий Хрычёв, виолончель Программа под кодовым названием «ТТ» – совместный творческий проект двух блистательных санкт-петербургских коллективов: «Терем-квартета», ставшего символом современного города на Неве, и Квартета имени Танеева, основанного в 1946 году и возобновившего свою деятельность благодаря приходу молодых музыкантов из легендарного Заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Каждый из квартетов занимает свою прочную нишу в российской музыкальной культуре: Квартет Танеева – в классике, «Терем-квартет» – в жанре «кроссовер». В новой программе «Терем-квартет» предлагает Квартету имени Танеева ступить на новую для них территорию, перейти границы своего жанра, поэкспериментировать, поиграть, а возможно и выиграть… Музицируя вместе, но не изменяя при этом своему кредо и сохраняя свой собственный неповторимый стиль, Терем-квартет и Квартет им. Танеева дадут концерт на стыке жанров. Результат их экспериментального творчества поражает новизной и дерзостью. В программе – произведения И. С. Баха, Л. ван Бетховена, П. Чайковского, Ф. Шуберта, А. Глазунова, С. Прокофьева в оригинальных версиях и авторских аранжировках Терем-квартета, а также сочинения Ю. Красавина, Е. Петрова, А. Чайковского и А. Хрущёвой, созданные композиторами специально для проекта «ТТ». Концерт обещает слушателям заряд сумасшедшего драйва и позитива, ювелирный уровень исполнения, неожиданные в своей оригинальности аранжировки широко известных и любимых мелодий.Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Камерный зал 6+ Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, художественное слово Лилия РАВИЛОВА, песочная анимация Алексей КОРБАНОВ, гитара Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова…Подробнее Камерный зал 6+ Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, художественное слово Лилия РАВИЛОВА, песочная анимация Алексей КОРБАНОВ, гитара Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгений ВОЛЧКОВ В программе: Сказки «Ученик волшебника», «Кот-разбойник», «Горбатая принцесса» Музыка испанских композиторов Альбениса, Родриго, Сарасате и др. Музыкальные, поэтичные, наполненные солнцем и морем сказки Испании – удивительные истории о любви и дружбе, о добродетели и помощи ближнему – «оживут» в загадочных рисунках на песке художника Лилии Равиловой. Находчивый мальчишка Перикин, горбатая принцесса, превращающаяся в прекрасную королеву, кот-проказник Мисифус – об этих и многих других героях фольклора маленьким зрителям расскажет известная актриса театра и кино Светлана Тимофеева-Летуновская. Светлана – не только разносторонне одаренная артистка, воплотившая на экране множество самых разнохарактерных ролей (в том числе множество главных ролей и ярких ролей второго плана), но также дипломированный психолог и заботливая мама, которая превосходно знает детскую литературу, великолепно ладит с детьми и прекрасно ориентируется в потребностях современного юношества. Музыкальной основой программы станут известнейшие сочинения испанских композиторов-классиков Альбениса, Родриго, Сарасате в оригинальных обработках артистов ансамбля солистов оркестра имени Н.П. Осипова.Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были…Подробнее Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были номинированы на премию Grammy, их концерты стали подарком для публики! Сегодня на счету Klazz Brothers & Cuba Percussion 500 000 проданных альбомов, престижные джазовые награды (EchoKlassik 2003 и 2006, Jazz Award 2003 и 2005), номинация на премию Grammy за альбомы: Classic meets Cuba, Jazz meets Cuba, Mozart meets Cuba; их музыку можно услышать и в голливудских блокбастерах, таких как «Соучастник» с Томом Крузом или «Метод Хитча» с Уиллом Смитом в главной роли. Создатели проекта – Klazz Brothers – классические музыканты из Дрездена во время гастролей на Кубе встретились с двумя выдающимися кубинскими перкуссионистами. Эта встреча стала точкой отсчёта для появления уже «Klazz Brothers & Cuba Percussion». Артисты, принадлежащие к совершенно разным культурам, интуитивно нашли общий музыкальный язык, и их сотрудничество продолжилось уже в лучших концертных залах мира, где музыка альбома «Classic Meets Cuba» вдохновляла публику, открывая яркий мир свинга и сальсы. Остроумные аранжировки артистов погрузят слушателя в мир кубинской музыки, завораживающей своей страстью. Оригинальное звучание и нетрадиционный музыкальный язык ансамбля позволят заново услышать творения Моцарта, Баха, Паганини, Брамса, уникальным образом объединяя классическую европейскую музыкальную традицию со свингом, меренге, афро-кубинским джазом. Klazz Brothers & Cuba Percussion – это легендарный коктейль «Классика+Куба», создающий неповторимую атмосферу в концертном зале.Свернуть

Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья…Подробнее Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник:…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии…Подробнее Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии Национального Филармонического оркестра России, дирижер Народный артист СССР Владимир Спиваков В основе концерта-спектакля «Признание в любви» — переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Отноше-ния этих двух людей — пример не только высокого меценатства, но и духовного родства, обоюдно-го преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать. Их переписка стала хроникой дружбы, продолжавшейся 13 лет. Народные артисты России Евгений Миронов и Ксения Раппопорт прочтут избранные фрагменты из этой переписки. В программе концерта — музыка Петра Ильича Чайковского: вступление к балету «Лебединое озеро», вальс из балета «Лебединое озеро», фрагмент из оперы «Евгений Онегин», фрагмент из первой части Симфонии № 4, русский танец из балета «Щелкунчик», фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом», венгерский танец из балета «Лебединое озеро», Pas de Deux из балета «Щелкунчик». Продолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус…Подробнее Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Евгения Панфилова Балетмейстер — Алишер Хасанов Он безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить. В ролях: Даниил Страхов, Ольга Ломоносова / Глафира Тарханова Инга Оболдина Анна Уколова Дарья Повереннова Алиса Гребенщикова Продолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

После продолжительной холодной зимней унылости, после мрачной черно-белой неприкаянности мартовских улиц, так хочется распрямиться душой, улыбнуться пробившемуся сквозь надоевшие тучи…Подробнее После продолжительной холодной зимней унылости, после мрачной черно-белой неприкаянности мартовских улиц, так хочется распрямиться душой, улыбнуться пробившемуся сквозь надоевшие тучи солнцу… И, может быть, именно поэтому день календаря — первое апреля мы воспринимаем, как долгожданный подарок, безрассудный бесшабашный, но такой радужный… В этот день мы шутим, дурачимся, по-доброму разыгрываем друг друга. Одним словом, первое апреля – главный праздник шуток и смеха в году! Вот и концерт Фонда «Таланты мира» — настоящий первоапрельский бурлекс, т.е. первоапрельское развлекательное театральное шоу, как следует из всевозможных переводов. Сценические музыкальные шутки в исполнении вполне серьезных артистов прозвучат неожиданно и оригинально… Арии и сцены из опер и оперетт, розыгрыши и перевоплощения – вот тот неполный список сюрпризов, которые ожидают Вас на этом концерте В этот вечер будет звучать музыка выдающихся композиторов, чьи произведения составляют золотую сокровищницу музыкального искусства, в исполнении Марии Пахарь (сопрано) — солистки МАМТ им.Станиславского и Немировича — Данченко Ларисы Андреевой (меццо-сопрано) – солистки ММАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Николай Гладских – выпускника Королевской Консерватории, Гаага (Нидерланды) Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Московской Государственная Консерватория им. П.И. Чайковского, Государственная Московской Академии им. Маймонида, лауреата множества международных конкурсов, солиста Московской государственной академической филармонии Алексея Дедова (бас) – солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Инструментального ансамбля под управлением Станислава СеребрянниковаСвернуть

Светлановский зал 6+ Брэнфорд МАРСАЛИС, саксофоны (США) и его квартет: Джои КАЛЬДЕРАЦЦО, фортепиано Эрик РЕВИС, бас-гитара Джастин ФОЛКНЕР, барабаны Один из самых именитых саксофонистов…Подробнее Светлановский зал 6+ Брэнфорд МАРСАЛИС, саксофоны (США) и его квартет: Джои КАЛЬДЕРАЦЦО, фортепиано Эрик РЕВИС, бас-гитара Джастин ФОЛКНЕР, барабаны Один из самых именитых саксофонистов последних двух десятилетий, звездный представитель известнейшей династии музыкантов, Брэнфорд Марсалис никогда не оглядывается на чужое мнение и модные тренды: «Мне никогда не приходилась делать что-то в угоду публике и заниматься тем, чем я не хотел бы. Бог за что-то наградил меня удивительной удачей: что бы мне ни приходилось играть, я всегда нахожу в этом возможность для реализации своей личности». Марсалис любит вспоминать, что несмотря на джазовое окружение и влияние отца, известного пианиста, в юности он довольно долгое время отдал поп-музыке. Яркой страницей, во многом определившей его жизнь, стало сотрудничество со Стингом*. «Он был фантастически хорош, – вспоминает Марсалис, – но я все-таки захотел вернуться к джазу, хотя тогда мало что умел делать по-настоящему» (интервью life.pravda). Так или иначе, но три премии Grammy, полученные в 1990-е, номинации в 2000-е за релизы, записанные с Branford Marsalis Quartet, собственный лейбл Marsalis Music, который критики превозносят на все лады – что сегодня может лучше проиллюстрировать его успех? Марсалис всячески противится тому, чтобы его считали «новатором» или разбирали по косточкам его технику: «Есть всего 12 нот, неужели вы думаете, что изобразите из них то, что до вас никто не делал?» На риторический вопрос знаменитого музыканта тем не менее можно ответить: «Да – всего 12 нот, да – тот же мейнстрим, но Вам удалось добиться в нем совершенства!». *Наверное, нет на планете человека, хотя бы раз не слышавшего хит Стинга Englishman in New York, где партию саксофона исполнил Брэнфорд МарсалисСвернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

«Лучший рассказчик страны», знаменитый телеведущий, тонкий ценитель литературы, обезоруживающе обаятельный и остроумный актер, Павел Любимцев приглашает детей и взрослых в свой литературный театр! Маг…Подробнее «Лучший рассказчик страны», знаменитый телеведущий, тонкий ценитель литературы, обезоруживающе обаятельный и остроумный актер, Павел Любимцев приглашает детей и взрослых в свой литературный театр! Маг художественного слова, он читает в ролях, меняя голос и интонацию до неузнаваемости, читает всегда наизусть, сопровождая авторский текст бесценными меткими комментариями. Павел Любимцев уверен: без воображения наша жизнь была бы гораздо скучнее, только благодаря ему мы можем в красках представить самые невероятные происшествия, рожденные под пером А. Конан Дойла и О. Уайльда – истории захватывающе интересные, порой ужасные, а порой смешные. Для своей новой программы артист выбрал рассказ А. Конан Дойла «№ 249» написанный в жанре хоррора, и новеллу О. Уайльда «Кентервильское привидение», несмотря на готический колорит, изрядно приправленную английским юмором. Эти бессмертные творения Павел Любимцев преподнесет по-настоящему живо, реалистично и ярко – так, как это умеет делать только он один! 12+Свернуть

4 апреля 2020 Театральный зал 19.00 12+ Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет…Подробнее 4 апреля 2020 Театральный зал 19.00 12+ Спектакль «Нежность» Музыка и драма в пяти письмах Сати СПИВАКОВА, художественное слово Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе принимает участие квартет артистов оркестра «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Режиссер-постановщик – Роман ВИКТЮК Это история о любви... Прекрасной и невозможной, поэтому трагической. Для одного героя она первая, для другого – последняя. Интимное признание, любовный восторг, грусть расставания, боль утраты, ошеломляющее откровение – у зрителей, пришедших на спектакль «Нежность», будет прекрасная возможность прочувствовать все это и пережить самые разные эмоции под звучание музыкальных шедевров эпохи романтизма. Сати Спивакова, еще будучи студенткой ГИТИСа, зарекомендовала себя как чрезвычайно одаренная артистка. Снимаясь на «Арменфильме» с 17 лет, в 19-летнем возрасте она сыграла свою главную роль – в фильме-опере «Ануш». В 2000-е годы Сати Спивакова стала успешной телеведущей и автором собственных программ «Сати» (Первый канал) и «Камертон» («Культура»). Уже несколько лет она также ведет музыкально-образовательное ток-шоу «Нескучная классика», получившее телевизионную премию «ТЭФИ», телепроект «Большая опера» (2016–2017), а в 2017-м стала ведущей Международного конкурса молодых оперных дирижеров «Нано-опера». Среди последних театральных работ актрисы – главные роли в спектаклях «Нежность», «Фетишист», «Машина Мюллер», «Высокая вода венецианцев». Сати Спивакова возвратилась и в кино, снявшись в фильмах Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты», «Девушка с коробкой». Басиния Шульман – яркая представительница русской фортепианной школы, выпускница Московской государственной Консерватории им. Чайковского (класс выдающейся пианистки, профессора Элисо Вирсаладзе) проходила аспирантскую стажировку в Брюссельской консерватории, лауреат международных конкурсов. Со студенческих лет Басиния успешно гастролирует по стране и за рубежом, участвует в международных фестивалях, сотрудничает с различными оркестрами в России и за рубежом. Помимо насыщенной концертной деятельности является создателем и продюсером многочисленных драматическо-музыкальных постановок, которые с успехом идут на различных концертных площадках Москвы и других городов. Является куратором летних музыкальных сезонов и фестивалей в государственных усадьбах Архангельское и Поленово. Музыкально-литературные композиции стали излюбленным жанром обеих артисток, где полностью раскрывается их профессиональное мастерство. Партнерами по сцене становятся первоклассные артисты, режиссеры и музыканты, с которыми складывается превосходный творческий альянс, а совместная работа высочайших профессионалов находит горячий отклик у публики. Роман Виктюк – выдающийся театральный режиссер современности, народный артист РФ, народный артист Украины. Профессор, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка. Споры о творчестве Виктюка не утихают и по сей день: некоторые считают его самым скандальным и эпатажным режиссером современности, другие называют эстетом и продолжателем традиций Александра Яковлевича Таирова, а третьи – универсальным мастером, которому подвластны любые театральные жанры. Действительно, творчество режиссера очень непросто привести к единому знаменателю: «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го и 1991-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го, «Маскарад Маркиза де Сада» 2013-го – все эти спектакли очень разные и по форме и по заключенному в них художественному посланию. Но к какой бы истории не обращался Виктюк, в центре любой его постановки всегда – человек. Ищущий, страдающий и одинокий. Именно это внимание режиссера к душевным метаниям героя и объединяет все работы Романа Григорьевича. Каждая новая постановка мастера становится еще одним тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием человеческой души, и спектакль «Нежность» не является исключением. В спектакле прозвучат произведения Й. Брамса, Р. Шумана, С. Франка, и принимает участие струнный квартет солистов оркестра Виртуозы Москвы. В программе возможны измененияСвернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН В программе: Симфония № 93 ре мажор, Hob.Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН В программе: Симфония № 93 ре мажор, Hob.I:93 Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор, Hob. I:105 Симфония № 94 соль мажор, Hob.I:94 Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

4 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет солисты театра ЛА СКАЛА (Милан) ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO – NESSUN DORMA …Подробнее 4 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет солисты театра ЛА СКАЛА (Милан) ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO – NESSUN DORMA — LA DONNA e MOBILE– LIBIAMO — AVE MARIA  – SANTA LUCIA — GRANADA Франческо Касторо ( Francesco Castoro ), тенор (Италия) Лоренцо Декаро (Lorenzo Decaro), тенор (Италия) Маттео Маччиони (Matteo Macchioni ), тенор (Италия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро Дагостини (Италия) Блистательные солисты ЛА СКАЛА – три экстоординарных тенора — Лоренцо Декаро, Франческо Касторо и Маттео Маччиони собрались вместе и решили повторить программу первого легендарного концерта 3 Теноров (Паваротти, Доминго и Каррераса) прошедшего в Риме в 1990 г. Звезды театра ЛА СКАЛА и Маэстро Дагостини представят шедевры оперной музыки  — «иконы» оперного и популярного жанра, самые известные в истории оперы арии, неаполитанские и популярные песни со всего мира: Nessun Dorma из «Турандот», Santa Lucia и Granada, La Donna e Mobile и AVE MARIA, великую «O SOLE MIO» и многое другое!Так же будет спето знаменитое попурри 3 теноров из самых популярных и всемирно-известных мелодий! Блистательные тенора Лоренцо Декаро, Франческо Касторо и Маттео Маччиони выступают на крупнейших мировых оперных сценах –Ла Скала, Арена ди Верона, Deutsche Oper Berlin, Венской государственной опере в ансамбле с крупнейшими дирижерами современности.Свернуть

«Лучшее» Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический…Подробнее «Лучшее» Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Художественный руководитель – Геннадий Саченюк Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова – легендарный коллектив с 90-летней историей – покорил весь мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений: армейские и народные песни, духовная и оперная музыка, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты. Российских «артистов в погонах» давно признали одним из национальных брендов России. В Доме музыки в исполнении прославленного хора, солистов и оркестра прозвучат композиции, вошедшие в золотой фонд национального искусства. В первом отделении артисты представят песни советских композиторов, самые известные народные и военные песни, а также танцевальные композиции из репертуара ансамбля. Основу второго отделения составят песни народов мира, которые звучат в исполнении солистов, хора и оркестра ансамбля во время гастрольных туров на китайском, турецком, греческом, итальянском и других языках.Свернуть

…Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть, ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам, которых с полным правом можно назвать артистами. В.Б. Фейертаг, джазовый критик …Подробнее …Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть, ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам, которых с полным правом можно назвать артистами. В.Б. Фейертаг, джазовый критик Джазовую жизнь Москвы, как и музыкальные телепроекты Первого канала, сложно представить без Сергея Жилина и его «Фонографа». В прошлом году коллективу исполнилось 35 лет, а за роялем маэстро – только вдумайтесь! – уже целых 50! Виртуозный джазовый пианист, которому аплодировали страны Европы и СНГ, Израиль, Индия, США и Канада, обладает неповторимым исполнительским стилем: симбиоз безупречной виртуозной техники и искусных импровизаций дает фору многим прославленным джазменам. Потому не случайно свой цикл абонементных концертов в Московском международном Доме музыки Сергей Жилин завершит программой «Рояль – король джаза». Мир рояля неисчерпаем по глубине и красоте звучания. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков его не сравнить ни с одним другим инструментом. Как сказал однажды кумир музыканта Оскар Питерсон: «Я верю, что фортепиано – это единственный инструмент, способный выразить все возможные музыкальные идеи». И Сергей Жилин с ним полностью согласен. Программа «Рояль – король джаза» вновь докажет всем, что в одном-единственном инструменте заложен потенциал целого оркестра.Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Валерий КИСЕЛЕВ, саксофон и Ансамбль классического джаза Когда на рубеже XIX и ХХ веков в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, основными его инструментами были корнет и труба.Подробнее Валерий КИСЕЛЕВ, саксофон и Ансамбль классического джаза Когда на рубеже XIX и ХХ веков в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, основными его инструментами были корнет и труба. Но уже скоро их вытеснил саксофон – инструмент, поначалу доступный лишь белым музыкантам. Однако именно он к 30-м годам прошлого года отвоевал у трубы титул «королевы джаза». Для этой музыки как нельзя лучше подходили тембр и огромные выразительные возможности саксофона. К началу 20-х годов Америку захлестнула самая настоящая «саксофономания». Саксофоны облюбовали вошедшие в моду свинговые биг-бэнды, стали появляться великолепные солисты. Они показали, что саксофон – это практически человеческий голос, которым джазмен говорит с аудиторией. Среди выдающихся тенор-саксофонистов эпохи свинга и бибопа (30–60-х годов) – Лестер Янг, Коулмен Хокинс, Бен Уэбстер, Бенни Голсон, Сонни Роллинс, Джон Колтрейн и другие. Эти имена прекрасно знакомы даже тем, кто не слишком глубоко разбирается в джазовой музыке. Благодаря этим великим музыкантам саксофон утвердился как ключевой джазовый инструмент. В своей новой программе «Золотой век тенор-саксофона» Валерий Киселев исполняет джазовые хиты 1930–60-х годов, отдавая дань памяти великим тенор-саксофонистам той эпохи.Свернуть

11 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА вечер великих балетов «ШОПЕНИАНА» «БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» В Доме музыки вечер великих…Подробнее 11 апреля 2020 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS.RU представляет ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА вечер великих балетов «ШОПЕНИАНА» «БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» В Доме музыки вечер великих балетных шедевров ХХ века – «Шопениана» Ф.Шопен – М.Фокин, «Болеро» М. Равеля и «Кармен-сюиты»(избранные сцены ) Ж. Бизе – Р. Щедрина. На сцене – ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва) и С.Петербургский Национальный балет. В 1 отделении Балет «ШОПЕНИАНА» в хореографии великого Михаила Фокина на музыку Фредерика Шопена исполнят ведущие солисты Мариинского театра и С.Петербургский Национальный балет. Во 2 отделении «БОЛЕРО » М.Равеля и «КАРМЕН-СЮИТА » Ж. Бизе – Р. Щедрина (избранные сцены )  – абсолютные бестселлеры балета благодаря потрясающей хореографии и фантастическим, мгновенно врезающимся в память мелодиям. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.Подробнее Театральный зал 12+ «Влюбленный в рок-н-ролл» Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее…Подробнее Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.Свернуть

Концерт — Джейн Биркин (Jane Birkin) 14.04.2020 Московский Международный Дом Музыки (Светлановский зал) 19:00 12+ Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая…Подробнее Концерт — Джейн Биркин (Jane Birkin) 14.04.2020 Московский Международный Дом Музыки (Светлановский зал) 19:00 12+ Джейн Мэллори Биркин – легендарная актриса, автор песен и певица, получившая известность благодаря многолетнему романтическому и творческому союзу с культовой в культуре Франции личностью, актером, поэтом и композитором Сержем Генсбуром. В1969 году Джейн и Серж выпустили скандальный хит «Je t'aime ... Moi Non Plus» («Я тебя люблю ... Я тебя тоже нет»), содержащий имитацию звуков во время горячего секса (вздохов, стонов и пр.), который в итоге был запрещенную в ряде стран, но принес девушке популярность. Джейн Биркин стала главным секс-символом планеты. Она удостоена французского национального ордена «За заслуги», японского ордена Восходящего Солнца, а также звания офицера ордена Британской империи. В ее честь в 1984 названа дамская сумка Birkin французского бренда Hermès. С годами этот аксессуар стал символом высокого статуса, его стоимость может достигать семизначных цифр. В копилке знаменитости более восьми десятков фильмов, 13 студийных и 6 концертных альбомов. Она счастливая мама троих дочерей. Серж Генсбур способствовал развитию певческой карьеры своей музы — Джейн, не обладавшей выдающимися вокальными данными, но привлекавшей чувственным, хрипловатым и таинственным голосом. Генсбур подбирал ей репертуар, посвящал множество интересных композиций. В 1970-х она выпустила три сольных альбома: Di doo dah, Lolita go home и Ex fan des sixties. Музыкальное сотрудничество Биркин с Генсбуром продолжилось и после их разрыва в 1980. Так, в 1983 вышел ее новый сольный альбом «Baby alone in Babylone», содержавший 11 композиций авторства экс-супруга с великолепными текстами, позволившими ей выразить смятение, боль и грусть. По ее словам, он наблюдал за их записью, стоя в студии за стеклом и плача. Диск был признан самым красивым в ее карьере и впоследствии стал золотым. Продолжая сниматься в кино, в 2004 звезда выпустила новый альбом «Rendez-Vous», высоко оцененный критиками, спустя 2 года – пластинку «Fictions», где почти все песни записаны ею на родном, английском языке. В авторских композициях, включенных певицей в следующий альбом «Enfants d'Hiver», присутствовало много детских воспоминаний и горьких размышлений о возрасте. В 2016 она снялась в короткометражном фильме «La femme et lt TGV», объявив, что роль в нем будет последней в ее кинокарьере. В 2017 году увидел свет ее самый личный, трогательный и ностальгический альбом «Birkin / Gainsbourg: Le symphonique», объединивший 21 кавер-версию на песни Гензбура, включая те, что были написаны им для других исполнителей: Далиды, Катрин Денев, Брижит Бардо, Изабели Аджани, Ванессы Паради и пр. Композиции были исполнены при поддержке симфонического оркестра. Талантливая, харизматичная и обворожительная женщина-эпоха остается деятельным человеком. Она занимается благотворительностью в партнерстве с британской организацией Amnesty International, помогает больным СПИДом, беженцам, работает над книгами мемуаров, снимает фильмы, гастролирует с концертами. 14 апреля 2020 в рамках масштабного турне Джейн Биркин с единственным концертом выступит в Московском Международном Доме Музыки. Не пропустите!Свернуть

Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND 15 апреля 2020 в Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении…Подробнее Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND 15 апреля 2020 в Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата премий «Золотая Маска» и «Музыкальное Сердце Театра», главного героя культовых мюзиклов «Призрак Оперы» и «Бал Вампиров» — Ивана Ожогина в сопровождении музыкального коллектива «Fusion Sympho Band» (уже известного как ФСБэнд) под управлением Елены Булановой. «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино» — сказал всемирно известный кинорежиссёр и продюсер Роман Полански. Комедии, триллеры, боевики, мелодрамы – жанров кино великое множество, но ни один из них не обходится без музыкального сопровождения — саундтрека к фильму. Именно саундтрек помогает зрителю погрузиться в действие фильма на все сто процентов. Вы можете не знать сам фильм, но не узнать эго музыку невозможно! Оригинальное прочтение всеми любимых мелодий из кинофильмов и неповторимый голос Ивана Ожогина погрузит Вас в волшебный мир киногрёз. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

И.С.БАХ «СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ» фрагменты из «Мастера и Маргариты» Булгакова Гигантские видеопроекции фресок Сикстинской капеллы И  А.АХМАТОВА «РЕКВИЕМ» на музыку Баха, Альбинони…Подробнее И.С.БАХ «СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ» фрагменты из «Мастера и Маргариты» Булгакова Гигантские видеопроекции фресок Сикстинской капеллы И  А.АХМАТОВА «РЕКВИЕМ» на музыку Баха, Альбинони и «Реквиема» Моцарта Елена Шанина (Ленком) — художественное слово солисты Большого театра России капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Клаудиус Траунфелнер (Австрия) Орган — Марианна Высоцкая БИБЛИЮ В МУЗЫКЕ — Величайшее творение И. С. Баха «Страсти по Матфею» исполнят: Иисус (бас), Петр (бас), Иуда (бас), Понтий Пилат (бас), Жена Пилата (сопрано), Первосвященник (бас), два Священника (басы), двойной хор, оркестр, орган и звезда театра «Ленком», российская актриса театра и кино,народная артистка РФ Елена Шанина,которая прочтет «СТРАСТИ ХРИСТОВЫ», изложенные в 26 и 27 главах Евангелия от Матфея и фрагменты из «Мастера и Маргариты» Булгакова. Это грандиозное действо, в котором последние дни жизни Иисуса Христа, его смерть и воскресение, будут иллюстрированы гигантскими видеопроекциями на стены и потолок зала великих фресок Сикстинской капеллы в Ватикане, написанных Микеланджело, Ботичелли и Перуджино, картин Леонардо Да Винчи и Эль Греко, а так же кадрами из фильма Мела Гибсона «Стра́сти Христо́вы»! Звучание огромного органа Светлановского зала, солистов, хора и оркестра – их единение в звуковой мощи, совмещенное с проекциям на стены и потолок зала, который превратиться в огромный собор  — все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!! Будет исполнена концертная версия — 60 мин. Во 2 отделении Елена Шанина исполнит великую поэму А.Ахматовой «Реквием» под музыку Адажио Альбинони,Хорала Баха и фрагментов из «Реквиема» Моцарта.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

19 апреля 2020 Театральный зал 18.00 6+ Гала-концерт «Шедевры великих хореографов» Гала-концерт «Шедевры великих хореографов»  прекрасный повод погрузиться…Подробнее 19 апреля 2020 Театральный зал 18.00 6+ Гала-концерт «Шедевры великих хореографов» Гала-концерт «Шедевры великих хореографов»  прекрасный повод погрузиться в завораживающую атмосферу классического балета. В этот вечер на одной сцене будут представлены работы выдающихся балетмейстеров XIX-XX веков: А. Бурнонвиля, М. Петипа, Ж. Перро, Ж. Коралли, В. Вайнонена, А. Горского, Р. Захарова, М. Лавровского и других прославленных мастеров. Их постановки украшают лучшие балетные сцены мира и по сей день. Фрагменты знаменитых спектаклей исполнят молодые талантливые артисты, восходящие звёзды русского балета. В составе участников концерта  солисты ведущих балетных театров России, лауреаты международных конкурсов, участники престижных международных фестивалей. Потрясающая музыка, гениальная хореография в виртуозном исполнении  гала-концерт «Шедевры великих хореографов» станет ярким событием для всех любителей искусства.Свернуть

19 апреля 2020 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS.RU представляет «ПАСХАЛЬНЫЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ФИЛИП СКРАЙВЕН  – ОРГАН (Англия) солисты Большого…Подробнее 19 апреля 2020 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS.RU представляет «ПАСХАЛЬНЫЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ФИЛИП СКРАЙВЕН  – ОРГАН (Англия) солисты Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро Дагостини (Италия) 6 000 органных труб в монументальной гармонии  – это ГРАНД ОРГАН ГАЛА! В программе: бессмертное сочинение В.А.Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и будет исполнено в редакции для органа, оркестра, хора,солистов и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ — грандиозные симфонические произведения для органа,хора и оркестра — «Ave Maria» и Токатта и Фуга ре минор Баха,, Пасхальный гимн П.Масканьи, «O Fortuna» Карла Орфа, Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «Аллилуйя» и др. Один из лучших мировых органист ФИЛИП СКРАЙВЕН (Philip Scriven) дающий концерты в соборе Вестминстерского аббатстве в Лондоне и ежегодно собирающий десятки тысяч человек в Лондонском Royal Albert Hall на величественное «ГРАНД ОРГАН ГАЛА», снова в Москве! Празднуйте Пасху, наслаждаясь мощью и величием «короля инструментов»! В этот вечер Светлановский зал Дома музыки будет подобен огромному собору – благодаря уникальному, самому большому в России органу! «Король инструментов» — орган, хор, симфонический оркестр – их единение в этой уникальной программе, помогает достичь невиданной звуковой мощи, а красота и величие происходящего на сцене вводит зрителей в состояние транса! ПРОГРАММА 1 отделение В.А.МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» 2 отделение Э.Л.УЭББЕР – Увертюра из мюзикла «Phantom of the Opera» — для органа с оркестром Ш.ВИДОР — Токатта из органной симфонии № 5 – для органа соло Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ — «Zadok the Priest» – Королевский коронационный гимн — для оркестра, органа и хора И.С.БАХ  — Хоральная прелюдия BWV 639 «Я взываю к тебе, Господи» — для оркестра, органа и хора И.С.БАХ/Ш.ГУНО – «Ave Maria» — для оркестра, органа и хора Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия») — для оркестра, органа и хора И.С.БАХ  — Токатта и Фуга ре минор – орган соло П.МАСКАНЬИ — Интермеццо из оперы «Сельская честь» — для органа с оркестром П.МАСКАНЬИ — Пасхальный гимн из оперы «Сельская честь» — для оркестра, органа и хора К.ОРФ – «О, ФОРТУНА» (хор из кантаты «Кармина Бурана») — для оркестра, органа и хора Э. ЭЛЬГАР — «Земля надежды и славы» — гимн для оркестра, органа и хораСвернуть