Московский международный Дом музыки

Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна…Подробнее Светлановский зал 6+ Рассказывает Артём ВАРГАФТИК Людмила ГОЛУБ, орган В программе: Токкаты, прелюдии и фуги «Органная книжечка» Концерты по Вивальди Пассакалья Иоганна Себастьяна Баха называют величайшим органистом всех времен. Он был не только гениальным композитором и блестящим импровизатором, но еще и знатоком органостроения. Лучшие органные мастера приглашали его как первейшего эксперта и с его помощью совершенствовали «короля инструментов». Бах как никто другой владел искусством соединения регистров и открыл такие тембровые возможности органа, о которых прежде никто не подозревал. Новации Баха оказались жизнеспособными на века, а его музыка – непревзойденной вершиной, которую век от века покоряют лучшие музыканты мира. Выдающаяся российская органистка Людмила Голуб и популярный ведущий Артём Варгафтик продолжают абонемент, посвященный тайнам баховского мастерства. Вторая программа расскажет о веймарском периоде творчества композитора. О том, в чем Баху повезло – а в чем нет – на службе при дворе Веймарского герцога, как оправдались – и нет – его надежды и чаяния, чем эта история для него закончилась и почему он решил больше никогда не возвращаться в этот город. Артём Варгафтик обладает талантом докапываться до самой сути явлений и интересно рассказывать о них. Можно не сомневаться, что его рассказ будет и захватывающим, и правдивым, ведь недаром “wahrhaftig” переводится с немецкого как «истинный»! На роскошном органе Светлановского зала – одном из крупнейших в Европе концертных инструментов – прозвучат шедевры веймарского периода, в частности, хоралы из «Органной книжечки», которую биограф Баха Альберт Швейцер сравнил с живописью Дюрера и назвал «одним из величайших достижений музыки». Их исполнит Людмила Голуб – заслуженная артистка России, одна из лучших представительниц российской органной школы, ученица прославленного мастера Леонида Ройзмана. «Это прекрасная органистка, владеющая «тайнами», сокрытыми в этом инструменте», – говорил о ней Евгений Светланов. Людмила Голуб выступила экспертом при строительстве органа Дома музыки и теперь является штатной органисткой ММДМ.Свернуть

Регент – Никон ЖИЛА Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря –…Подробнее Регент – Никон ЖИЛА Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.Свернуть

12+ Культовый роман Булгакова уже давно утратил вкус «запретного плода», но свою многомерность, глубину и театральную яркость при этом сохранил, подвигая режиссеров к новым и новым его инсценировкам.Подробнее 12+ Культовый роман Булгакова уже давно утратил вкус «запретного плода», но свою многомерность, глубину и театральную яркость при этом сохранил, подвигая режиссеров к новым и новым его инсценировкам. В нашем проекте роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» получит необычное сценическое прочтение. В основу интерпретации положен принцип симфонизма. Это музыкальное понятие легко распространяет свои принципы на драматургию вообще: это принцип философского отражения жизни, с его борьбой противоположных начал, с одновременным развитием нескольких сюжетных (в тексте) и образных (в музыке) линий, с его многомерностью, единством всех многочисленных составляющих, складывающихся в масштабную симфонию. Исключительные выразительные возможности большого симфонического оркестра делают фантастических персонажей романа еще более яркими, зримыми, наделяя каждого из них удивительно конкретными, читаемыми музыкальными образами. Бах, Гайдн, Бетховен, Брамс, Рахманинов, Шостакович, Прокофьев – вот лишь неполный перечень композиторов, чья музыка прозвучит в симфоспектакле «Мастер и Маргарита». Музыка и слово поведут зрителя собственным маршрутом, заставляя задуматься о проблемах, не утративших остроты. И каждый сам для себя будет трактовать слова Воланда: «что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени?»Свернуть

Актеры: Елизавета Боярская Евгений Миронов Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер: Юрий Башмет Режиссер: Марина Брусникина «Я ищу интимную, но сильную драму…Подробнее Актеры: Елизавета Боярская Евгений Миронов Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер: Юрий Башмет Режиссер: Марина Брусникина «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое» П.И. Чайковский «Онегин. Лирические отступления» — «это мысли, сказанные в полете, но тем не менее мы на них остановились, потому что они меняют», — отметил Евгений Миронов.... Невозможно представить себе русской и мировой культуры без сочинения А.С. Пушкина «Евгений Онегин», так же сложно представить себе более часто «цитируемый» со сцены шедевр мировой литературы. Очень многие подумают: «Да, что я там не видели не слышал». И вот поверьте, не видели и не слышали. Новую жизнь вдохнули в произведение талантливые актеры современности Елизавета Боярская и Евгений Миронов, и переосмыслили классику, вместе с режиссером Мариной Брусникиной. На сцене прозвучит невероятная компиляция из произведений великих композиторов в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. «Онегин. Лирические отступления» — настоящая феерия музыки и поэзии. Говоря о классике, человек XXI века чаще всего представляет себе скуку и пыль времен, но в нашем спектакле-концерте всего этого не предусмотрено, ни пыли, ни времени… Потому что классика, на то и классика, что актуальна и современна всегда…как-бы странно сейчас это не звучало. Вас захлестнут эмоции и нахлынут светлые воспоминания. «Мы с Лизой будем читать куски из «Онегина» Пушкина, причем не самые известные, — рассказал Миронов на пресс-конференции — Мы сможем переходить к разным ролям: я буду читать за Онегина и за автора, Лиза – за Татьяну и даже за Ленского!...» «Мне кажется, это настолько гениальное произведение, что и за Ленского может читать женщина. Здесь дело в смысле" – добавила Боярская. Не пропустите! И помните, прекрасный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

Абонемент «ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА» Посвящение Владимиру Высоцкому В концерте, посвященном Владимиру Высоцкому, участники арт-проекта «Песни нашего века» сделают все возможное, чтобы зрители…Подробнее Абонемент «ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА» Посвящение Владимиру Высоцкому В концерте, посвященном Владимиру Высоцкому, участники арт-проекта «Песни нашего века» сделают все возможное, чтобы зрители смогли прочувствовать сильнейшую магию творчества Высоцкого. «Где мои 17 лет? – На Большом Каретном!» – именно там с 1949 по 1955 гг. жил Владимир Высоцкий. Эта и другие песни культового актера, певца и поэта войдут в январскую программу. Тематика, стиль и манера исполнения Высоцкого заметно отличались от песен большинства других, «интеллигентных» бардов; возможно, поэтому сам он не причислял себя к «бардовскому» движению. Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своем творчестве. Это баллады и любовная лирика, песни сатирические и политические, песни-сказки, песни-монологи, песни-спектакли. Его исполнение «на надрыве», с усиленным акцентированием не только гласных, но и согласных, усиливало остроту и хлесткость, пронзительность содержания.Свернуть

Виртуоз-органист, восходящая звезда Филипп Чельцов, уникальное лирико-драматическое сопрано Вера Кононова, заслуженный артист России баритон Андрей Батуркин, грандиозный Государственный…Подробнее Виртуоз-органист, восходящая звезда Филипп Чельцов, уникальное лирико-драматическое сопрано Вера Кононова, заслуженный артист России баритон Андрей Батуркин, грандиозный Государственный Кремлёвский оркестр и дирижёр, заслуженный артист России Андрей Колотушкин. Музыка барокко — величайшая из вех истории культуры, а Иоганн Себастьян Бах – ее величайший композитор и музыкант-органист, собравший и совместивший в своем творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, обогатив их своим тонким чувством совершенной гармонии. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека. 27 января 1967 года — день, когда космос впервые был объявлен достоянием всего человечества. Произведения Баха «Бранденбурский концерт № 2», «Гавот в форме рондо» и «ХТК» были записаны на Золотую пластинку и в 1977 году запущены с Земли, прикрепленные к космическому аппарату «Вояджер». Эти и не только произведения ждут гостей концерта в этот вечер. В авторском проекте Веры Кононовой под космический авторский свет зрители отправятся в незабываемый полет.Свернуть

Степ-шоу Константина НЕВРЕТДИНОВА В проекте принимают участие солистка Камерной сцены имени Б. Покровского Большого театра России Анна СЕМЕНЮК, меццо-сопрано Иван ЯЛЫНСКИЙ, фортепиано …Подробнее Степ-шоу Константина НЕВРЕТДИНОВА В проекте принимают участие солистка Камерной сцены имени Б. Покровского Большого театра России Анна СЕМЕНЮК, меццо-сопрано Иван ЯЛЫНСКИЙ, фортепиано Художественное оформление спектакля: театр песочного искусства «Пески времени» Легендарный голливудский степист Фред Астер говорил: «Никогда танцы не были для меня ни способом выплеснуть эмоции, ни способом выразить себя. Я просто танцую. Вскидываю ноги, кручу ими туда-сюда». Конечно, в этих словах слышится кокетство и самоирония. Филигранное искусство степа со сложной ритмической основой ценили такие большие артисты, как Джордж Баланчин и Рудольф Нуреев. Оба преклонялись перед мастерством Фреда Астера, называя его величайшим танцором ХХ века. Вместе с партнершей Джинджер Роджерс «гений степа» поднял этот танец на небывалую высоту. Его исполнение чечетки стало эталоном стиля, ориентиром на многие десятилетия. Бродвейские режиссеры, покоренные изяществом степа, стремились украсить им постановки, а кинематографисты широко использовали танец в музыкальных фильмах. В отечественном кино также есть яркие примеры степ-номеров. Достаточно вспомнить «Карнавальную ночь», «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза». Тем не менее, в России начало развития степа связано в большей мере с периодом, последовавшим за развалом Советского Союза. Константин Невретдинов, один из создателей Московской Федерации степа, победитель ряда престижных международных конкурсов, по праву может считаться гуру этого танца в нашей стране. За его плечами более двадцати лет педагогической практики по части хореографии. Он является создателем и единственным исполнителем уникального номера «Степ на руках», для которого артист изобрел специальные ботинки (надеваются на ладони). Виртуозное исполнение акробатических трюков потребовало более 8 лет репетиций. Этот и другие номера вошли в насыщенное юмором танцевальное шоу «Весь этот степ», демонстрирующее разнообразные достижения в этом направлении.Свернуть

Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту…Подробнее Театральный зал 6+ Театр Алексея Рыбникова Спектакль с любимой всеми музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», интересен и детям, и взрослым. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей, а интерес к ней не падает до сих пор! Артисты раскрывают новые грани и в знакомом сюжете, и в самом жанре музыкального спектакля, а зрители, воодушевленные происходящим, возвращаются к истокам театра – шутовским балаганчикам, масленичным комическим действам и итальянской комедии масок. При этом старые добрые традиции обогащаются современными средствами. На спектакле «Буратино» публика попадает в театр, в котором действующие лица – все, и на сцене и в зале – участники одной игры, исход которой зависит от каждого.Свернуть

В основе вечера одноактный спектакль — монолог SACRE, посвященный гениальному танцовщику и хореографу Вацлаву Нижинскому на музыку И. Стравинского. «Стремление жить чувствами, освобождаясь от диктата…Подробнее В основе вечера одноактный спектакль — монолог SACRE, посвященный гениальному танцовщику и хореографу Вацлаву Нижинскому на музыку И. Стравинского. «Стремление жить чувствами, освобождаясь от диктата разума — один из девизов Нижинского. Он не боялся идти против правил во имя искусства. Он был полностью предан этой идее, — говорит Сергей, — и я также верю в подобную философию. Человек не думающий, а чувствующий заставляет нас выходить за пределы того, что мы знаем. И это мне очень близко. Юка Ойши, хореограф спектакля, создала для меня такую сильную Связь c Нижинским, что я чувствую его присутствие каждый раз, когда танцую в этом спектакле». «Я хотела установить духовную связь между танцовщиком и пространством, в котором он находится, и поэтому я решила назвать спектакль SACRE (священный), ведь на французском языке слова «круг» и «священный» созвучны», — говорит Юка Ойши. Вторая часть вечера пройдет в виде камерной беседы Сергея и зрителей о жизни, творчестве, сьемках в кино, благотворительных проектах, планах на будущее, у зрителей будет возможность задать любой вопрос одному из выдающихся танцовщиков своего времени. Сергей Полунин родился в Херсоне, в 13 лет переехал в Лондон, где учился в Королевской балетной школе. В 19 лет он стал самым молодым премьером в истории Лондонского Королевского балета Великобритании. Добившись невероятного успеха на лондонской сцене, Полунин в 2012 приезжает в Россию и становится премьером Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко и приглашенным солистом Новосибирского театра оперы и балета. Работая в России, Полунин становится победителем в номинации «Лучший танцовщик» всероссийского телевизионного конкурса «Большой балет» на телеканале «Россия — Культура». В 2014 г. он также получает приз «Душа танца» редакции журнала «Балет» в номинации «Звезда», в этом же году становится номинантом на «Лучшую мужскую роль» Национальной театральной премии «Золотая маска» за роль принца Рудольфа в балете «Майерлинг» Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2016 года Сергей является приглашенным солистом Баварского государственного балета. Сергей Полунин является признанным артистом балета, сочетающим высочайшую технику танца с ярким артистизмом. Одни из лучших его ролей, отмеченные как многочисленными критиками, так и зрителями,  — это Спартак, (балет «Спартак» хореография Ю. Григоровича), принц Рудольф (балет «Майерлинг» хор. K. Макмиллана), Граф Альберт («Жизель» хор. Ж. Коралли), Петруччо («Укрощение строптивой» хор. Джон Кранко), Арман («Маргарита и Арман» хор.Ф. Аштона), Франц («Коппелия» хор. Р. Пети). С 2016 года Сергей начинает сниматься в кино. В 2017 году на экраны вышел документальный фильм «Танцовщик», повествующий о его жизни, директора Стивена Кантора. В числе фильмов с участием Сергея – «Убийство в Восточном экспрессе» режиссера Кеннета Брана, «Красный воробей» Френсиса Лоуренса, биографическая драма Райфа Файнса о Рудольфе Нурееве «Белая ворона». В конце 2020 года состоится премьера фильма французского режиссера Даньэль Арбид, отмеченного Каннским фестивалем, в котором Полунин снялся в главной роли. В 2019 г. Сергей основывает в России Благотворительный фонд Сергея Полунина, целью которого является развитие искусства и поддержка талантливых детей по всей России.Свернуть

Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе…Подробнее Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе, Равеля Ее сольная карьера началась с соло альта во «Всенощном бдении» Рахманинова в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Более 10 лет певица служила в церковном хоре, учась параллельно на двух отделениях в Академии хорового искусства – на дирижерско-хоровом и отделении сольного пения. Ныне Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура», обладательница приза зрительских симпатий (2017). Наделенная красивым, густым, бархатным голосом и сценическим обаянием, она с первых секунд приковывает к себе внимание. Услышав ее выступление на Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в Будапеште, представители Венгерской государственной оперы были настолько очарованы ее вокальными данными, что вручили ей спецприз — приглашение на ведущие партии сезона 2017/2018. С тех пор визитной карточкой Полины стала сложнейшая партия Композитора в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Помимо «брючных партий» юношей в опере (Федор, Стефано, Зибель) Полина постепенно стала осваивать другие партии и образы, в том числе роковых женщин. Участница фестивалей в Рейнгау (Германия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России, Московского Пасхального фестиваля, Opera Art Динары Алиевой, «Опера Live» Василия Ладюка, Полина Шамаева сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Александр Сладковский. Сегодня в ее репертуаре – более 20 оперных партий: Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Кармен (в одноименной опере Бизе), Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и др., а также 40 произведений кантатно-ораториального жанра. Увидеть и услышать Полину Шамаеву в амплуа камерной певицы зрители смогут в программе, в которую войдут романсы Чайковского, Рахманинова, вокальный цикл де Фальи, арии Кармен из оперы Бизе и арии из оперы Равеля «Испанский час». В программе возможны измененияСвернуть

Концерт ведет Артём Варгафтик Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан…Подробнее Концерт ведет Артём Варгафтик Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинка. Марш Черномора и восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила» Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы «Золотой петушок» Сказки Александра Сергеевича Пушкина, несмотря на свою немногочисленность (их менее десяти), — одно из самых удивительных явлений в русской литературе. Богатство образов, живой оригинальный язык, вечная тема добра и зла, а также неподражаемая ирония и комизм обеспечили им подлинное бессмертие. Нет другого жанра в творчестве поэта, где столько запоминающихся героев — царей и царевен, богатырей и красавиц, волшебников и кудесников, а также фантастических животных. Кто из нас не помнит золотую рыбку и золотого петушка, белку с ее орешками и ученого кота? Яркие страницы пушкинских сказок не раз вдохновляли русских композиторов и во многом определили будущее не только русской поэзии, но и музыки. Лучшие оркестровые фрагменты из знаменитых русских опер, написанных на сюжеты сказок Пушкина, прозвучат 16 ноября в Большом зале Московской консерватории. Симфонический оркестр ддя детей и юношества под руководством Ивана Рудина исполнит фрагменты из оперы Глинки «Руслан и Людмила», сюиты из опер Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане» и «Золотой петушок». Программу комментирует известный музыкальный критик, лектор и журналист Артем Варгафтик. Впервые Пушкин обратился к сказочному сюжету еще в юности. Именно волшебная сказка «Руслан и Людмила», написанная им по окончании Лицея, стала первой его законченной поэмой. Вдохновлённая древнерусскими былинами и романтическими сказаниями, насыщенная фантастическими образами и экзотикой, она принесла двадцатилетнему поэту широкую известность. Композитор Михаил Иванович Глинка, увлеченный «Русланом и Людмилой», начал работать над одноименной оперой в год гибели Пушкина. На основе легкой и ироничной сказки им было создано грандиозное эпическое полотно, где нашлось место и богатырской доблести, и верной любви, и коварному обману, и колдовским чарам. Премьера оперы в Петербурге прошла сдержанно, но с каждым исполнением успех ее возрастал. Глинка нашел великолепные экзотические краски для музыкальных картин царства Черномора и волшебных садов Наины. Именно с этих страниц «Руслана» начинается особое направление в русской музыке — условный, «русский» восток. Концерт откроет радостная и жизнеутверждающая увертюра к опере, предсказывающая победу добра над злом. Ее сменят причудливый и угловатый Марш Черномора (одно из самых известных сочинений Глинки) и три восточных танца — турецкий, арабский и огненная лезгинка. Выбрать сюжет пушкинской «Сказки о Царе Салтане» для написания новой оперы посоветовал ведущему петербургскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову известный музыкальный критик и публицист В.В. Стасов. Опера была написана в год столетия Пушкина и впервые поставлена в 1900 году в Москве, в Частной опере С.И. Мамонтова, в великолепных декорациях Михаила Врубеля и с блестящим составом солистов. Это одно из самых жизнерадостных произведений оперной литературы, наполненное светлой энергией народного эпоса. Значительную роль в опере играют программные инструментальные эпизоды. Оркестровые вступления к I, II и IV действиям композитор тогда же объединил в сюиту «Картинки к сказке о царе Салтане». Каждую из ее частей предваряет эпиграф из пушкинской поэмы. В первой «картинке» перед нами образ царя Салтана — воинственного и при этом сказочно-комичного, будто сошедшего с народного лубка. Вторая «картинка» — морская стихия, великолепно переданная оркестровыми красками. Наконец, самая знаменитая, третья часть — «Три чуда» на острове Буяне: белка с волшебными орешками (использована мелодия изестной народной песни «Во саду ли, в огороде», тридцать три богатыря и прекрасная Царевна-Лебедь. Также широко известен симфонический фрагмент оперы под названием «Полет шмеля»: блестящее скерцо типа perpetuum mobile. Остросатирическая «Сказка о золотом петушке» — самая поздняя сказка Пушкина, в ней он использовал мотивы не только русских, но и арабских сказок. Опера Римского-Корсакова «Золотой петушок» также стала последней для композитора. Он так и не смог увидеть ее на сцене: «небылица в лицах» была запрещена цензурой из-за злободневной сатиры на самодержавный строй (значительно усиленной либреттистом В. Бельским по сравнению с пушкинским текстом). Опера впервые увидела в свет через месяц после кончины Римского-Корсакова, на сцене Частной оперы С.И. Зимина в Москве, причем в сюжет были внесены значительные изменения. В Большом и Мариинском театрах она была поставлена позже. В оркестровую сюиту вошли четыре фрагмента оперы, в которых можно угадать и угловатый, суетящийся образ царя Додона, и холодный шик восточной Шемаханской царицы, и волшебный профиль Звездочета и, наконец, объединяющий все оперу клич Золотого петушка.Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник:…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус…Подробнее Страсть Московский Международный дом музыки. Театральный зал 18+ Режиссер — Павел Сафонов Автор — Жан Ануй Инсценировка — Михаил Палатник Художник-поставщик — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Евгения Панфилова Балетмейстер — Алишер Хасанов Он безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить. В ролях: Даниил Страхов, Ольга Ломоносова / Глафира Тарханова Инга Оболдина Анна Уколова Дарья Повереннова Алиса Гребенщикова Продолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

Мария Гулегина — одна из известнейших оперных певиц мира. Ее называют «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина…Подробнее Мария Гулегина — одна из известнейших оперных певиц мира. Ее называют «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина особенно прославилась исполнением партии Тоски в одноименной опере. Кроме того, ее репертуар включает главные партии в операх «Аида», «Манон Леско», «Норма», «Федора», «Турандот», «Адриенна Лекуврер», а также партии Абигайль в «Набукко», Леди Макбет в «Макбете», Виолетты в «Травиате», Леоноры в «Трубадуре», «Оберто, графе ди Сан-Бонифачо» и «Силе судьбы», Эльвиры в «Эрнани», Елизаветы в «Дон Карлосе», Амелии в «Симоне Бокканегре» и «Бале-маскараде», Лукреции в «Двое Фоскари», Дездемоны в «Отелло», Сантуццы в «Сельской чести», Маддалены в «Андре Шенье», Лизы в «Пиковой даме», Одабеллы в «Аттиле» и многие другие. Профессиональная карьера Марии Гулегиной началась в Минском государственном оперном театре, а через год она дебютировала в Ла Скала в опере «Бал-маскарад» под управлением маэстро Джанандреа Гаваццени; ее сценическим партнером был Лучано Паваротти. Сильный, теплый и энергичный голос певицы и ее выдающиеся актерские способности сделали ее желанной гостьей на самых знаменитых сценах мира. В Ла Скала Мария Гулегина приняла участие в 14 новых постановках, включая спектакли «Двое Фоскари» (Лукреция), «Тоска», «Федора», «Макбет» (Леди Макбет), «Пиковая дама» (Лиза), «Манон Леско», «Набукко» (Абигайль) и «Сила судьбы» (Леонора) под управлением Риккардо Мути. Кроме того, певица дала два сольных концерта в этом легендарном театре, а также дважды — в 1991 и 1999 годах — гастролировала в составе труппы театра в Японии. После дебюта в Метрополитен-опера, где она приняла участие в новой постановке «Андре Шенье» с Лучано Паваротти (1991), Гулегина более 130 раз выходила на ее сцену, в том числе в спектаклях «Тоска», «Аида», «Норма», «Адриенна Лекуврер», «Сельская честь» (Сантуцца), «Набукко» (Абигайль), «Пиковая дама» (Лиза), «Хитрец, или Легенда о том, как спящий проснулся» (Долли), «Плащ» (Жоржетта) и «Макбет» (Леди Макбет). В 1991 году Мария Гулегина дебютировала в Венской государственной опере в «Андре Шенье», а также исполнила на сцене театра партии Лизы в «Пиковой даме», Тоски в «Тоске», Аиды в «Аиде», Эльвиры в «Эрнани», Леди Макбет в «Макбете», Леоноры в «Трубадуре» и Абигайль в «Набукко». Еще до дебюта в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, где певица исполнила главную партию в «Федоре», выступив с Пласидо Доминго, она приняла участие в концертном исполнении «Эрнани» в Барбикан-холл с труппой Королевского оперного театра. Затем последовало исключительно успешное выступление в Вигмор-холл. Среди других партий, исполненных на сцене Ковент-Гарден — Тоска в одноименной опере, Одабелла в «Аттиле», Леди Макбет в «Макбете», а также участие в концертном исполнении оперы «Андре Шенье». В 1996 году Мария Гулегина дебютировала на сцене театра Арена ди Верона в роли Абигайль («Набукко»), за что была награждена премией Джованни Дзанателло за выдающийся дебют. Позднее певица неоднократно выступала в этом театре. В 1997 году Мария Гулегина дебютировала в Опера де Пари в партии Тоски в одноименной опере, а затем выступила в этом театре в партиях Леди Макбет в «Макбете», Абигайль в «Набукко» и Одабеллы в «Аттиле». Мария Гулегина сохраняет тесные связи с Японией, где она приобрела огромную популярность. В 1990 году Гулегина исполнила в Японии партию Леоноры в «Трубадуре» и совместно с Ренато Брюсоном участвовала в записи оперы «Отелло» под управлением Густава Куна. В 1996 году Гулегина вновь вернулась в Японию, чтобы участвовать в исполнении оперы «Трубадур» в Новом Национальном театре Токио. Позднее она исполнила в Японии партию Тоски с труппой Метрополитен-опера и в том же году приняла участие в открытии Нового национального театра Токио, исполнив партию Аиды в новой постановке «Аиды», осуществленной Франко Дзеффирелли. В 1999 и 2000 годах Мария Гулегина предприняла два концертных тура по Японии и записала два сольных диска. Также она гастролировала в Японии с труппой театра Ла Скала, исполняя партию Леоноры в «Силе судьбы», и с труппой Вашингтонской оперы, исполняя партию Тоски. В 2004 году Мария Гулегина дебютировала в Японии в роли Виолетты в «Травиате». Мария Гулегина выступала с сольными концертами по всему миру, включая театр Ла Скала, Театро Лисеу, Вигмор-холл, Сантори-холл, Мариинский театр, а также крупнейшие концертные залы Лилля, Сан-Паоло, Осаки, Киото, Гонконга, Рима, не пропустите, 10 февраля 2021 года единственный концерт великой оперной дивы Марии Гулегиной в Московском Международном Доме Музыки!Свернуть

Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара «АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко в составе: Николай КРИВОРУЧКО, гитара Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка Армен НАХАПЕТЯН…Подробнее Евгений ДЯТЛОВ, вокал/гитара «АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко в составе: Николай КРИВОРУЧКО, гитара Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка Армен НАХАПЕТЯН, кларнет/саксофон/бубен Олег КОЛЯДЕНКО, баян Владислав КРОЛЬ, контрабас Евгений Дятлов – один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня – все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, – признается певец. – Когда я на сцене, моя задача – чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл». В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930–40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино — и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр – это не образ жизни, а способ жизни».Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник…Подробнее Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской хореографической школы, звучит гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, помогающая создать удивительную атмосферу волшебной сказки. В этом балете «оживают» цветы, эльфы, кузнечики, лягушата, кроты, что неизменно приводит в восторг маленьких зрителей. Яркие и реалистичные костюмы персонажей помогают артистам воплотить запоминающиеся образы героев. Анатолий Емельянов (художественный руководитель театра и режиссер-постановщик балета): «История Дюймовочки учит доброте и чуткости, стремлению к новому и неизведанному. Мои дети обожают эту сказку и не раз спрашивали: почему я до сих пор не поставил такого балета? Так в 2018 году в репертуаре нашего театра появился новый сказочный спектакль – «Дюймовочка». В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

По сказке Вильгельма Гауфа Театр кукол «Жар-птица» «Холодное сердце» – волшебная история о бедняке Петере, который обменял сердце на богатство и потерял его. Маленький Стеклянный Человечек вернул…Подробнее По сказке Вильгельма Гауфа Театр кукол «Жар-птица» «Холодное сердце» – волшебная история о бедняке Петере, который обменял сердце на богатство и потерял его. Маленький Стеклянный Человечек вернул его к жизни, дав всем нам прекрасный урок: лучше довольствоваться малым, чем иметь золото и всякое добро, но при этом холодное сердце. Театр кукол «Жар-птица» предлагает яркий, красочный и очень поучительный спектакль, в котором задействованы куклы разных систем – планшетные, тростевые, теневые и марионетки. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали…Подробнее Театральный зал 6+ Посвящение Булату Окуджаве Участники проекта «Песни нашего века» Его песни стали классикой авторской песни нашего времени. Многие из этих песен давно ушли «в массы» и стали фактически народными, сформировали мировоззрение нескольких поколений российских слушателей и научили задумываться о жизни, понимать и ценить её в различных проявлениях. В поэзии Булата Окуджавы органически соединились слово, музыка и краски, грусть и ирония, любовь и печаль. Характерный для поэта жанр «песенки» нес в себе черты русского городского романса, фольклора, «пересаженного на городскую почву», традиционной элегии, баллады и других жанров лирики. Его герой постоянно путешествует в памяти, живя «посередине между войной и тишиной», сохраняя в себе черты рыцаря, воина, защитника мира и добра. Война вошла в лирическую ткань и образность его поэзии: в стихах о любви «отправляется нежность на приступ, в свои тихие трубы трубя»; «часовые любви» неизменно стоят на улицах Москвы. С темой войны связан и «надежды маленький оркестрик под управлением любви», и образы «трех сестер милосердных – Веры, Надежды, Любви». В концерте, посвященном поэту-барду Булату Окуджаве, выступят участники знаменитого проекта «Песни нашего века», признанные мастера сцены и авторской песни, чье творчество хорошо знает и любит российская публика. Теплая и задушевная атмосфера целиком заполненного зала – непременная черта их выступления.Свернуть

Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» …Подробнее Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну «надувных инструментов», сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, мелодии из мультфильмов, детские песни отечественных и зарубежных композиторов.Свернуть

Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья…Подробнее Светлановский зал 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Познавательный интерактивный концерт для детей Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Владимир СЕДОВ, фортепиано Анна ИВАНОВА, песочная…Подробнее Познавательный интерактивный концерт для детей Ведущая, Кот Ученый  – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Владимир СЕДОВ, фортепиано Анна ИВАНОВА, песочная анимация В программе: музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», («Утро», «Шествие гномов», «В пещере горного короля», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг»), детские песни и романсы, фрагменты из балета «Ледяная дева» Ученый Кот из пушкинской волшебной страны Лукоморье приглашает детей в очередное музыкальное путешествие – на этот раз в далекую северную страну Норвегию – страну скал, омываемых морем, долгой зимы с высокими сугробами и поющими льдинами, страну чудесных сказок и легенд. Вместе с Ученым Котом с помощью волшебной музыки дети узнают о том, что дремучие норвежские леса и суровые моря населены сказочными существами – эльфами, русалками и водяными, гномами, кобольдами и троллями. Обо всем этом расскажет красочная музыка норвежского композитора Эдварда Грига, раскрывающая все богатство сказочного скандинавского фольклора, повествующая о приключениях героев, о коварстве, преданности и доброте. Музыкальные иллюстрации дополнят песочные картины, возникающие прямо на глазах у зрителей. В программу войдут популярные произведения: знаменитый марш «Шествие гномов», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля», детские песни. В исполнении известных музыкантов маленькие зрители услышат музыку в разных жанрах – вокальную и инструментальную. В программе возможны измененияСвернуть

Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное…Подробнее Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут. И одна из этих встреч состоится 27 февраля на сцене ММДМ, где артист традиционно выступает в преддверии весенних праздников.Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи много раз была на театральной сцене и телеэкранах, но ее самый известный вариант – популярнейший фильм-мюзикл с песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. И только в Детском музыкальном театре юного актера играют полную версию этого мюзикла Дашкевича – Кима. В главных ролях здесь заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? В программе возможны измененияСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи много раз была на театральной сцене и телеэкранах, но ее самый известный вариант – популярнейший фильм-мюзикл с песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. И только в Детском музыкальном театре юного актера играют полную версию этого мюзикла Дашкевича – Кима. В главных ролях здесь заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? В программе возможны измененияСвернуть

Николай Носков Концерт «Я люблю тебя – это здорово!» 6+ 8 марта 2021 года в «Московском Международном Доме музыки» по многочис-ленным просьбам зрителей состоится долгожданный концерт…Подробнее Николай Носков Концерт «Я люблю тебя – это здорово!» 6+ 8 марта 2021 года в «Московском Международном Доме музыки» по многочис-ленным просьбам зрителей состоится долгожданный концерт Николая Носкова. Заслуженный артист России, пятикратный обладатель музыкальной премии «Золотой граммофон», лауреат премии «Овация» выйдет на сцену с программой акустического концерта. На концерте будут исполнены всеми любимые хиты из репертуара Николая Носкова и произведения из его нового одноименного аль-бома. Возвращение артиста на сцену совпало с последней работой над пластинкой «Живой», к которой Николай Носков приступил год назад при поддержке свое-го друга, известного российского продюсера и композитора Виктора Дробыша. Тогда у музыкантов и родилась идея большого концерта с участием друзей пев-ца, который состоялся в декабре 2019 года. Этот концерт стал дебютным после долгого отсутствия артиста на сцене. «8 марта, в этот международный женский праздник буду рад подарить своим слушателям песни, которые, я думаю, они уже знают наизусть, а также новые премьеры», — говорит Николай Носков. В концерте обязательно прозвучат всеми любимые песни Николая Носкова: «Дай мне шанс», «Снег», «Это здорово», «Паранойя», «Я тебя люблю» и «А на меньшее я не согласен». Не пропустите, концерт Николая Носкова 8 марта в ММДМ!Свернуть

Шедевр мировой музыки, оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — один из самых веселых спектаклей в переложении для солистов и камерного оркестра. Мы предлагаем окунуться…Подробнее Шедевр мировой музыки, оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» — один из самых веселых спектаклей в переложении для солистов и камерного оркестра. Мы предлагаем окунуться в атмосферу упоительных мелодий и искрометных австро-венгерских ритмов с помощью наших артистом. Для вас выступит лучший из исполнителей роли Генриха фон Айзенштайна, солист Большого театра заслуженный артист России Вадим Заплечный, чарующий баритон Андрея Батуркина, солиста театра Станиславского, будет петь куплеты Князя Орловского, бас с прекрасным комическим талантом и заслуженный артист России Михаил Гужов сыграет Франка, блистательная Розалинда, Вера Кононова, зажжет вас австро-венгерской мелодией чардаша, а Анатолий Пономарев, солист театра «Геликон — опера», исполняя роль тюремного сторожа Фроша, потрясет не только театральные устои, но и ваши сердца. На балу Орловского балеруны Большого театра исполнят три самых знаковых танца мировой истории балета. Если мелодии вальсов Штрауса вокальны по своей природе, и их легко напеть, то музыка его оперетты пронизана стихией танца. Необычайной красоты мелодии слились с танцевальными ритмами вальса, польки, чардаша. Именно поэтому Штраусу приписывают роль создателя нового вида оперетты – танцевальной. «Летучая мышь» – классический образец этого жанра. Спектакль пройдет при участии Государственного Кремлевского оркестра России (дирижер — заслуженный артист России Андрей Колотушкин)Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически:…Подробнее Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Алексей ЖИРОВ, художественное слово Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочные…Подробнее Алексей ЖИРОВ, художественное слово Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочные картины Лилии Чистиной и классическая музыка русских и западноевропейских композиторов в исполнении квартета «Мелодион» помогут погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов. Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.Свернуть

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и дирижер – Владимир СПИВАКОВ Сорок лет назад появился коллектив, который произвел настоящий фурор в музыкальном мире…Подробнее Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и дирижер – Владимир СПИВАКОВ Сорок лет назад появился коллектив, который произвел настоящий фурор в музыкальном мире. «Виртуозы Москвы» – так блистательный скрипач Владимир Спиваков назвал основанный им оркестр, объединивший лучших музыкантов российской столицы. Молодой коллектив сразу привлек небывалый по тем временам интерес слушателей к камерной музыке: музыканты буквально «стряхнули пыль веков» с шедевров великих композиторов, и публика, ранее не интересовавшаяся классикой и считавшая ее скучной, рекой потекла в концертные залы. Мгновенно установить контакт с аудиторией и повести слушателей за собой в бесконечный мир красоты и гармонии «Виртуозам» удается все эти годы. Благодаря этому это музейная классика «для узкого круга любителей» стала музыкой живой и понятной многим – а ведь именно таким должно быть настоящее искусство! Вот уже более 10 лет каждый год в канун католического Рождества «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков выходят на сцену Светлановского зала Дома музыки и неизменно преподносят своим поклонникам что-то неожиданное и экстраординарное. Дата и место концерта – пожалуй, единственная константа: программы выступлений никогда не по-вторяются, а подробности держатся в секрете до самого дня концерта. Продолжительность мероприятия: 2 отделение по 50 минутСвернуть

Сергей Маковецкий — Неслучайная встреча Московский Международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 12+ В ролях: Народный артист России Сергей Маковецкий Продюсер: Леонид Роберман…Подробнее Сергей Маковецкий — Неслучайная встреча Московский Международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 12+ В ролях: Народный артист России Сергей Маковецкий Продюсер: Леонид Роберман Сергей Маковецкий Народный артист Российской Федерации, актер театра и кино. Актер, которого в нашей стране знает почти каждый. И это не только Народный артист России, лау-реат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», «Хрустальная Турандот», но и один из самых любимых артистов, имя которого всегда собирает полные театральные залы и повышает телевизи-онные рейтинги во время трансляции фильмов с его участием. На сегодняшний день Сергей Маковецкий — один из сильнейших российских актеров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего ис-полнительского мастерства демонстрируют уникальную способность к перевоплощению, абсо-лютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но стиля, настроения. Сергей Маковецкий — самобытный, гибкий и, тем не менее, всегда узнаваемый актер, который входит в первую когорту российского кино и театра. Моноспектакль «Неслучайная встреча» — его откровение, попытка явить себя зрителю во всем многообразии образов и, вместе с тем, вне какой бы то ни было роли. Рассуждения о кино и театре, об артистической кухне изнутри, воспоминания о встречах с интерес-ными людьми, вдохновлявшими и впечатлявшими Сергея Маковецкого, — лишь часть программы моноспектакля. Зрители смогут увидеть сценические миниатюры — стихи и отрывки из прозы в исполнении гени-ального актера, а также редкие кадры из короткометражек, в которых он был задействован.Свернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста…Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху…Подробнее Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой “лейбл”, – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей – с другой». Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».Свернуть

Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что…Подробнее Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты, таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме. Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов, обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов. Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена. Его уже много лет называют *Принцем Романтики*, с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах, в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику. Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 22 марта зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

народный артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Молитва». Её основой являются духовные стихи иеромонаха Романа — продолжателя многовековых традиций русской духовной…Подробнее народный артист России Олег Погудин представит слушателям программу «Молитва». Её основой являются духовные стихи иеромонаха Романа — продолжателя многовековых традиций русской духовной поэзии. Валентин Распутин писал о них: «В них есть и скорбь, и боль, и безжалостное к себе покаяние, и первые движения пробуждающейся души, и счастливые слезы её обретения...» По словам святителя Феофана Затворника «Молитва — это ума и сердца к Богу возношение, на славословие и благодарение Богу, и испрашивание у Него потребных благ, душевных и телесных». Все представленные в этой программе произведения, созданные как церковными, так и светскими авторами, могут быть описаны этими словами, ибо от избытка любви и желания Бога глаголят уста поэтов и музыканты выносят доброе из сокровищ своего сокрушённого сердца. Так рождаются песни покаянные и торжествующие, исполненные тихим светом, который никогда не обымет тьма.Свернуть

Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов…Подробнее Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ – балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. Ист­ория о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» – это романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

Алексей ЖИРОВ, художественное слово Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочные…Подробнее Алексей ЖИРОВ, художественное слово Мастер песочной анимации – Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочные картины Лилии Чистиной и классическая музыка русских и западноевропейских композиторов в исполнении квартета «Мелодион» помогут погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Бессмертный пушкинский шедевр в этот день прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов. Прекрасным дополнением к программе станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.Свернуть

«Рояль – король джаза» Классические джазовые композиции Оригинальные транскрипции Сергея Жилина Импровизации и сюрпризы Мир рояля – неисчерпаем по глубине и красоте звучания.Подробнее «Рояль – король джаза» Классические джазовые композиции Оригинальные транскрипции Сергея Жилина Импровизации и сюрпризы Мир рояля – неисчерпаем по глубине и красоте звучания. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков он не сравним ни с одним другим инструментом. И только рояль может похвастаться таким количеством шедевров и разнообразием сольной литературы. Величественный и в то же время изящный, рояль – проводник в иное измерение, где хаос звуков сплетается в идеальную гармонию абсолютного искусства, которое одухотворяет и облагораживает нашу действительность. Каждый концерт Сергея Жилина – очередное доказательство безграничных возможностей ее величества Музыки. Колоссальная исполнительская энергия, темперамент, драйв и мощь звукоизвлечения Сергея Жилина, его отточенная фразировка и филигранная техника вкупе с врожденным чувством джаза восхищают публику уже более 30 лет. Сергей Жилин знаком практически каждому в нашей стране благодаря участию его высокопрофессионального оркестра «Фонограф» в самых рейтинговых музыкальных проектах Первого канала: «Две звезды», «Достояние Республики», «Голос» и «Голос. Дети». Однако всех, кто приходит на его концерты, Маэстро сразу предупреждает: «Здесь сегодня будет звучать совершенно другая и очень любимая нами музыка!» В новой концертной программе «Рояль – король джаза» зрителей ждет встреча с «вечнозеленой» классикой, произведениями Дэйва Брубека и Чика Кориа, оригинальными аранжировками и искусными импровизациями.Свернуть

Абонемент «Его Величество Балет» Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва «Дон Кихот», музыка Л. Минкуса «Дон Кихот» – один из самых популярных классических…Подробнее Абонемент «Его Величество Балет» Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва «Дон Кихот», музыка Л. Минкуса «Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал чешский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа. Сюжет «Дон Кихота» почерпнут из бессмертного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, в который вплетена необходимая для балета любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота. «Дон Кихот» Л. Минкуса – знаковый спектакль Театра классического балета, более 30 лет возглавляемого балетмейстерами с мировым именем – Н. Касаткиной и В. Василёвым. Касаткина и Василёв создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта взамен привычного живого коня. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.Свернуть

Людмила ГОЛУБ, орган Ведущий – Артем ВАРГАФТИК «Органная книжечка», хоралы из Органной мессы, «Лейпцигские» хоралы Цикл органных концертов с участием знатока музыки, потрясающего рассказчика…Подробнее Людмила ГОЛУБ, орган Ведущий – Артем ВАРГАФТИК «Органная книжечка», хоралы из Органной мессы, «Лейпцигские» хоралы Цикл органных концертов с участием знатока музыки, потрясающего рассказчика Артема Варгафтика и известной органистки Людмилы Голуб целиком посвящен гению немецкого барокко Иоганну Себастьяну Баху. Это имя знакомо каждому, и всегда вызывает устойчивую ассоциацию с шедеврами органной музыки. Всем известно, что всё самое великое для органа написано Бахом. Орган – родная стихия композитора. Здесь его гений раскрылся с грандиозным размахом и во всем своем духовном величии. В первом концерте цикла речь пойдет о хоралах или хоральных прелюдиях. Основу этих органных миниатюр составляют мелодии протестантских хоралов. Зрители услышат небольшие хоральные пьесы, мелодии которых близки народным песням, они полны живого чувства и всегда оставались для Баха постоянным источником поэтического вдохновения. Прозвучат хоральные прелюдии из «Органной книжечки», многие из них хорошо известны широкой публике. (Например, прелюдия фа минор из фильма Тарковского «Солярис»). «Orgelbuchlein» – собрание миниатюр на темы протестантских хоралов, во­площающее широкий спектр образов и настроений, связанных с христианским вероучением и духовно-эмоциональным переживанием событий Священного Писания. В хоралах из Органной мессы «хоральные мотивы» несколько завуалированы, эти пьесы скорее можно назвать свободными фантазиями. И, наконец, «Лейпцигские» хоралы Баха – своего рода баховский органный The best, сборник лучших хоралов, созданных в течение всей жизни композитора. У них особое свойство – они восхищают как знатоков, так и обычных слушателей. В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин…Подробнее Театральный зал 12+ С участием лучших российских танцевальных пар Страстное аргентинское танго, танец неутоленной любви, «трогательный союз отчаяния и счастья», он волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире. Его танцуют, слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни. С самыми фантастическими версиями танго зрителей познакомят лучшие российские танцоры – призеры российских и международных чемпионатов по аргентинскому танго в странах Европы, Юго-Восточной Азии и Аргентине. Весь вечер на сцене – непревзойденный российский танго-оркестр Solo Tango Orquesta* – коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV Международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо (Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы», XXXVIII Международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом Международного конкурса Libertango (Барнаул) и обладателем специальной премии Фонда имени П.И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой артистов.Свернуть

Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча…Подробнее Камерный зал 6+ Международный фестиваль Gypsysphera* Автор идеи и художественный руководитель – Дмитрий Купцов Участники: Адриан МОНЬЯР (Франция) Матье ШАТЛЕН (Франция) Тча ЛИМБЕРГЕР (Бельгия) Дмитрий КУПЦОВ (Россия) Один из самых французских по своему происхождению и духу музыкальный жанр – джаз-мануш, также известный как «цыганский джаз» – имеет сотни тысяч поклонников по всему земному шару. Музыка, обязанная своим рождением величайшему гитаристу ХХ века Джанго Рейнхардту, впервые зазвучала в Париже в 20–30-х годах прошлого столетия. С уходом Джанго, согласно традициям его народа, эта музыка должна была исчезнуть с лица земли. Но этого не произошло: исторический след блистательного музыканта был так велик, что его поклонники и последователи не позволили джазу-мануш кануть в Лету. Число гитаристов, играющих в стиле мануш, приумножается с каждым десятилетием. Современный джаз-мануш, сохранив свои исторические корни и особую филигранную технику игры, имеет мало общего с хрестоматийными записями прошлого века. Музыканты сегодняшнего дня привносят в эту музыку элементы смежных стилей, раскрашивая ее новыми оттенками. Ежегодно по всему миру проходит не менее ста фестивалей, посвященных джазу-мануш. В Москве эту традицию годами поддерживает преданный поклонник стиля, гитарист-виртуоз, композитор Дмитрий Купцов. Уже 15 лет он ведет не только исполнительскую, но и просветительскую деятельность: поддерживает начинающих музыкантов и работу главного в России интернет-портала, посвященного этой музыке (Manouche.club), организует фестивали. На фестивале Gypsysphera* в России впервые выступят великолепные музыканты из Франции и Бельгии: Адриан Моньяр, дважды номинированный на премию Grammy (в категории «Лучшее джазовое импровизационное соло»), один из лучших ритм-гитаристов нашего времени Матье Шатлен (Франция), а также бельгийский гитарист, скрипач и певец Тча Лимбергер. Россию на фестивале представит ансамбль мануш-гитариста Дмитрия Купцова. Не пропустите это уникальное событие! *Джипси-сфераСвернуть

Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное…Подробнее Олег Погудин – Народный артист России, лауреат многих профессиональных премий, член совета по культуре при Президенте РФ, член жюри Всероссийского конкурса «Синяя птица». Но главное, это тот певец, встречи с которым всегда ждут. 16 апреля на сцене ММДМ Олег Погудин представит слушателям как уже знакомые и любимые ими произведения из своего огромного репертуара, так и премьерыСвернуть

Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель – Вера Крылова Ведущая – Елена ЗАЙЦЕВА Знаете ли вы музыкальную азбуку? Проверить себя сможет каждый…Подробнее Президентский оркестр Российской Федерации Художественный руководитель – Вера Крылова Ведущая – Елена ЗАЙЦЕВА Знаете ли вы музыкальную азбуку? Проверить себя сможет каждый, не понадобится ни специальный учебник, ни словари и энциклопедии. Надо просто прийти на новый проект Президентского оркестра Российской Федерации! А пока немного подготовимся к нашему веселому «уроку»: А – ария, арфа, ансамбль Б – бубен, бурлеска В – вальс, валторна, вокал Г – гамма, гусли, гавот, гобой Вспомним певучие гласные: Э – этюд, электрогитара И – инструменты сольные и ансамблевые Шипящие тоже готовы: Ч – Чайковский (целых 3) – Петр, Борис и Александр Ш – Шопен, Шумен, Шуберт, Шнитке Щ – щеточка для барабана и тарелок, Щедрин А теперь из различных музыкальных терминов и определений попробуем составить главное слово нашего урока: М – марш У – ударные инструменты З – звук, зурна Ы – гласная для распевания К – концерт в Светлановском зале А – аккорд и аплодисменты Но вот мы и готовы! Музыкальный тренинг будет проводить опытный преподаватель и музыковед Елена Зайцева, а задавать темп урока – Президентский оркестр Российской Федерации. В программе возможны изменения.Свернуть

В программе: Шопен. 24 прелюдии, соч. 28 Соната № 3 си минор, соч. 58 Баркарола, соч. 60 Елена Дроздова – талантливая российская пианистка, чья карьера стремительно развивается.Подробнее В программе: Шопен. 24 прелюдии, соч. 28 Соната № 3 си минор, соч. 58 Баркарола, соч. 60 Елена Дроздова – талантливая российская пианистка, чья карьера стремительно развивается. Елена родилась в семье потомственных музыкантов и начала играть на фортепиано в 6 лет. Училась сначала у своих родителей, а потом поступила в РАМ им. Гнесиных (класс профессора В. М. Троппа), там же закончила аспирантуру. Лауреат пяти международных конкурсов, в том числе Конкурса Листа в Венгрии. Ее игру отличает высочайшее мастерство и виртуозность в сочетании с прекрасным владением. Интерпретации произведений Шопена Елены Дроздовой стали настоящим откровением для искушенной московской публики. Пианистка ведет активную концертную деятельность, участвует в российских и зарубежных фестивалях. Гастроли Елены Дроздовой проходили в таких странах, как Украина, Польша, Венгрия, Австрия, Испания, Италия, США, Китай, Мексика. В программе возможны изменения Елена Дроздова, фортепиано. Шопен До недавнего времени имя этой талантливой российской пианистки не было известно широкой публике. О ней заговорили после серии концертов в 2019 году. Прекрасные интерпретации произведений Шопена явились настоящим откровением для искушенной московской публики. Творчеству этого композитора Елена Дроздова посвящает свой первый концерт в Доме музыкиСвернуть

Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел…Подробнее Театральный зал 12+ Участники фестиваля: Группы «Доброград», «Калина фолк», «Ромарио», «Мезозой», «Белая гвардия» Ирина Богушевская, Леонсия Эрденко, Марина Есипенко Павел Пиковский, Павел Фахртдинов, Тамара Сидорова, Лариса Брохман и др. Новые песни нашего времени Концерты фестиваля авторской песни Олега Митяева охватывают всю страну, от Хабаровска до Санкт-Петербурга. И повсюду, где бы ни выступал Олег Митяев вместе с коллегами по сцене, зрителей ждет теплая, душевная, почти семейная атмосфера. Граница между артистами и зрителями в зале становится чисто условной. Всех объединяет согревающая, естественная, мудрая простота «песен о главном». Современный формат фестивалю придает стилевое разнообразие композиций на пересечении жанров авторской песни, рок-музыки и этно-джаза. Поклонники авторской песни безоговорочно отдают Олегу Митяеву первое место в «новой волне» бардовского творчества. Без его композиций невозможно представить современную авторскую песню. В них отражается сама душа этого музыкального движения, присущего только нашей стране. А знаменитый хит «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!» стал настоящим гимном бардовского движения. Каждое выступление Митяева – чистая импровизация: он непредсказуем, остроумен и лиричен. На фестивале прозвучат песни из его нового альбома «Никому не хватает любви» и старые хиты «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди, скоро лето!» – песня, задавшая тему этого проекта. Среди гостей фестиваля – популярная исполнительница авторской песни, постоянный член жюри Грушинского фестиваля Галина Хомчик вместе с группой «Доброград»; группа «Ромарио», исполняющая акустическую музыку на стыке рок-н-ролла, блюза и авторской песни; группа «Мезозой» – лауреат конкурса молодых авторов-исполнителей «Высоцкий. Фест»; группа «Калина фолк» и рок-группа «Белая гвардия»; а также актриса проектов Первого канала Лариса Брохман, поэты и музыканты Павел Пиковский, Павел Фахртдинов и Ирина Богушевская; актриса театра и кино Марина Есипенко; знаменитая исполнительница цыганских песен Леонсия Эрденко; уникальная «шоу-скрипачка», певица и актриса Тамара Сидорова и многие другие.Свернуть

Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были…Подробнее Знаменитый проект, объединяющий классическую музыку с кубинскими ритмами, – Klazz Brothers & Cuba Percussion – в Доме музыки! Их уникальные программы покорили мир, их альбомы были номинированы на премию Grammy, их концерты стали подарком для публики! Сегодня на счету Klazz Brothers & Cuba Percussion 500 000 проданных альбомов, престижные джазовые награды (EchoKlassik 2003 и 2006, Jazz Award 2003 и 2005), номинация на премию Grammy за альбомы: Classic meets Cuba, Jazz meets Cuba, Mozart meets Cuba; их музыку можно услышать и в голливудских блокбастерах, таких как «Соучастник» с Томом Крузом или «Метод Хитча» с Уиллом Смитом в главной роли. Создатели проекта – Klazz Brothers – классические музыканты из Дрездена во время гастролей на Кубе встретились с двумя выдающимися кубинскими перкуссионистами. Эта встреча стала точкой отсчёта для появления уже «Klazz Brothers & Cuba Percussion». Артисты, принадлежащие к совершенно разным культурам, интуитивно нашли общий музыкальный язык, и их сотрудничество продолжилось уже в лучших концертных залах мира, где музыка альбома «Classic Meets Cuba» вдохновляла публику, открывая яркий мир свинга и сальсы. Остроумные аранжировки артистов погрузят слушателя в мир кубинской музыки, завораживающей своей страстью. Оригинальное звучание и нетрадиционный музыкальный язык ансамбля позволят заново услышать творения Моцарта, Баха, Паганини, Брамса, уникальным образом объединяя классическую европейскую музыкальную традицию со свингом, меренге, афро-кубинским джазом. Klazz Brothers & Cuba Percussion – это легендарный коктейль «Классика+Куба», создающий неповторимую атмосферу в концертном зале.Свернуть

Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата…Подробнее Иван Ожогин – тенор Елена Буланова – рояль Музыкальный коллектив FUSION SYMPHO BAND В Московском международном Доме музыки прозвучат самые известные кинохиты в исполнении лауреата премий «Золотая Маска» и «Музыкальное Сердце Театра», главного героя культовых мюзиклов «Призрак Оперы» и «Бал Вампиров» — Ивана Ожогина в сопровождении музыкального коллектива «Fusion Sympho Band» (уже известного как ФСБэнд) под управлением Елены Булановой. «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино» — сказал всемирно известный кинорежиссёр и продюсер Роман Полански. Комедии, триллеры, боевики, мелодрамы – жанров кино великое множество, но ни один из них не обходится без музыкального сопровождения — саундтрека к фильму. Именно саундтрек помогает зрителю погрузиться в действие фильма на все сто процентов. Вы можете не знать сам фильм, но не узнать эго музыку невозможно! Оригинальное прочтение всеми любимых мелодий из кинофильмов и неповторимый голос Ивана Ожогина погрузит Вас в волшебный мир киногрёз. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии…Подробнее Роман в письмах Московский международный дом музыки. Светлановский зал Возрастной ценз: 6+ «Роман в письмах» Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Ксения Раппопорт При участии Национального Филармонического оркестра России, дирижер Народный артист СССР Владимир Спиваков В основе концерта-спектакля «Признание в любви» — переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Отноше-ния этих двух людей — пример не только высокого меценатства, но и духовного родства, обоюдно-го преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать. Их переписка стала хроникой дружбы, продолжавшейся 13 лет. Народные артисты России Евгений Миронов и Ксения Раппопорт прочтут избранные фрагменты из этой переписки. В программе концерта — музыка Петра Ильича Чайковского: вступление к балету «Лебединое озеро», вальс из балета «Лебединое озеро», фрагмент из оперы «Евгений Онегин», фрагмент из первой части Симфонии № 4, русский танец из балета «Щелкунчик», фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом», венгерский танец из балета «Лебединое озеро», Pas de Deux из балета «Щелкунчик». Продолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически:…Подробнее Хор Московского Сретенского монастыря Регент – Никон ЖИЛА «О России петь» Русские народные песни и песни советских композиторов «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

25 мая 2021 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз». 25…Подробнее 25 мая 2021 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) выступит виолончельный квартет RASTRELLI CELLO QUARTET c программой «От Чайковского до Битлз». 25 мая в Доме музыки выступит один из самых интересных камерных ансамблей современности — Rastrelli Cello Quartet, они доказали, что на виолончели можно играть все! Rastrelli Cello Quartet под руководством Кирилла Кравцова — флагман ансамблей виолончелистов, на который равняются многие мировые музыканты. Репертуар коллектива охватывает практически все музыкальные жанры – классика, джаз, народная музыка и лучшие образцы рока (The Beatles, Pink Floyd и Queen) одинаково хорошо подвластны музыкантам. Необыкновенная виртуозность, фирменный звук, тонкий юмор обработок, стали визитной карточкой ансамбля. Это один из самых известных и востребованных российских коллективов в мире. География выступлений коллектива охватывает более 40 стран, от Аляски до Австралии. Квартет выступал практически на всех значимых фестивалях Европы, Азии, Северной и Южной Америки, дав более 1200 концертов, из них около 550 – в США. Программа „От Чайковского до Битлз“ будет состоять из двух отделений. В исполнении квартета можно будет услышать известные мировые композиции, Петра Чайковского, Иоханнеса Брамса, Астора Пиаццолы, вторая часть отделения будет посвящена творчеству The Beatles. Вести концерт будет известный российский музыкальный критик — Артём Варгафтик.Свернуть

Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»…Подробнее Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» 6 и 7 июня 2021 года в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Перенос концерта с 4 и 13 октября Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»…Подробнее