Московский международный Дом музыки

С. ПрокофьевТеатр «Корона русского балета»«Золушка» – классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Ш. Перро получила наиболее романтическое воплощение.Подробнее С. ПрокофьевТеатр «Корона русского балета»«Золушка» – классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Ш. Перро получила наиболее романтическое воплощение. «Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке «Золушки», – это поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты», – писал композитор Сергей ПрокофьевСпектакль театра «Корона русского балета» – хореографическая версия художественного руководителя и главного балетмейстера труппы Анатолия Емельянова. Это легкая волшебная сказка, поставленная с любовью к заветам великих мастеров прошлого: «Основываясь на традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота».В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 отделение – 30 минут; 2 отделение – 1 часСвернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник…Подробнее Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник по костюмам – Елена ЖелезняковаХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичРок-мюзикл «Графиня де Ла Фер» – оригинальный приквел к любимому миллионами музыкальному фильму «Три мушкетера». Абсолютно новую версию истории жизни и любви Атоса, Портоса, Арамиса задолго до их судобоносного знакомства с Д’Артаньяном предлагает известный российский актер и композитор Александр Рагулин: «В детстве я обожал «Трех мушкетеров», особенно меня цепляла история Атоса – но там так много оставалось недосказанным: казнил ли граф де Ла Фер свою Миледи? Как ей удалось выжить? Были ли как-то связаны с этими событиями Арамис и Портос? Прошли годы, и я вновь вернулся к этой истории, которой Дюма в своем романе уделил лишь один абзац (разговор с лилльским палачом), а ведь это отдельный самодостаточный сюжет!»Блестящий актерский состав, яркая экспрессивная музыка и чисто рóковый драйв, помноженные на увлекательную историю о любви и коварстве, интригах и предательстве, помогают новому мюзиклу моментально завоевывать сердца зрителей.Свидетельство тому – десятки восторженных откликов тех, кому уже удалось побывать на премьерных показах «Графини де Ла Фер»:«Это бомба! Несмотря на то, что я была готова, как мне казалось, ко всему – такого я не ожидала. Видели ли Вы когда-нибудь Анну Австрийскую, играющую в футбол? А могли ли подозревать, что между роковой красоткой Миледи и милой и скромной Констанцией есть нечто общее? Я теперь – ДА! И это было ярко, смешно и гениально!»«Даже не знаю, как удалось уместить все интриги и хитросплетения сюжета в трехчасовый мюзикл, но это действительно увлекательно!»«Захватывающая история о высокой любви и грязном предательстве, о грешнице и святой, о короле и кардинале, о добре и зле, о Франции и каждом из нас. Причем первая часть спектакля более драматическая, а во второй настроение меняется в сторону юмора, танцев и рока. Рекомендую!».«Любовь и коварство, водоворот чувств и эмоций, накал страстей – и все это за 3 часа на одном дыхании!».«В финале весь зал стоял, подпевая мушкетерам. Не удивлюсь, если наше раскатистое пение было слышно далеко за пределами зала».«Браво! Теперь история Миледи, одержимой местью, не только обрела логическое начало, но и заиграло новыми красками».«Меня очень тронул такой вариант развития образа Миледи – от послушницы монастыря до чуть ли не самой влиятельной женщины Франции. Как говорится: «я верю!»«Минимума декораций вполне хватает, чтоб из монастыря перенестись в Лувр, из часовни в спальню королевы... Очень понравилась идея с католическими крестами, которые по ходу действия становятся карающими мечами».(отзывы зрителей на grafiniadelafere.ru, afisha.ru и др.)Автор идеи, музыки и либретто, а также режиссер-постановщик и продюсер мюзикла – известный актер театра и кино Александр Рагулин («КарамазоВЫ», «Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»).В спектакле используется инструментальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 1 часу 30 минутСвернуть

Московский Новый драматический театрАвторы – Алексей Спирин и Елена ЕрмаковаРежиссер-постановщик – Вячеслав ДолгачевХудожник-постановщик – Екатерина КулешоваХудожник…Подробнее Московский Новый драматический театрАвторы – Алексей Спирин и Елена ЕрмаковаРежиссер-постановщик – Вячеслав ДолгачевХудожник-постановщик – Екатерина КулешоваХудожник по костюмам – Маргарита ДемьяноваКомпозитор – Антон ГорчаковРежиссёр – Алексей Спирин«Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Да одно горе – детей у них не было. Задумал тогда старик порадовать старуху, да и вылепил ночью ей внучку снежную, Снегурочку»... Помните эту русскую народную сказку? Только там конец был грустный, а в новом музыкальном спектакле все будет по-другому: вместе со Снегурочкой дети переживут удивительные приключения и увидят самое настоящее зимнее чудо!Зрители оценят красочные декорации и костюмы, волшебную музыку, под которую просто невозможно устоять на месте – ноги сами пускаются в пляс! Путешествие в добрую зимнюю сказку подарит детям и взрослым веру в чудеса и осуществление самых невероятных желаний.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник…Подробнее Звезды российских мюзиклов, популярные актеры театра и киноАвтор либретто, композитор, режиссер-постановщик – Александр РагулинХореограф – Иван МежевикинСценография – Лидия АрустамянХудожник по костюмам – Елена ЖелезняковаХудожник по свету – Анастасия ЯкубовичРок-мюзикл «Графиня де Ла Фер» – оригинальный приквел к любимому миллионами музыкальному фильму «Три мушкетера». Абсолютно новую версию истории жизни и любви Атоса, Портоса, Арамиса задолго до их судобоносного знакомства с Д’Артаньяном предлагает известный российский актер и композитор Александр Рагулин: «В детстве я обожал «Трех мушкетеров», особенно меня цепляла история Атоса – но там так много оставалось недосказанным: казнил ли граф де Ла Фер свою Миледи? Как ей удалось выжить? Были ли как-то связаны с этими событиями Арамис и Портос? Прошли годы, и я вновь вернулся к этой истории, которой Дюма в своем романе уделил лишь один абзац (разговор с лилльским палачом), а ведь это отдельный самодостаточный сюжет!»Блестящий актерский состав, яркая экспрессивная музыка и чисто рóковый драйв, помноженные на увлекательную историю о любви и коварстве, интригах и предательстве, помогают новому мюзиклу моментально завоевывать сердца зрителей.Свидетельство тому – десятки восторженных откликов тех, кому уже удалось побывать на премьерных показах «Графини де Ла Фер»:«Это бомба! Несмотря на то, что я была готова, как мне казалось, ко всему – такого я не ожидала. Видели ли Вы когда-нибудь Анну Австрийскую, играющую в футбол? А могли ли подозревать, что между роковой красоткой Миледи и милой и скромной Констанцией есть нечто общее? Я теперь – ДА! И это было ярко, смешно и гениально!»«Даже не знаю, как удалось уместить все интриги и хитросплетения сюжета в трехчасовый мюзикл, но это действительно увлекательно!»«Захватывающая история о высокой любви и грязном предательстве, о грешнице и святой, о короле и кардинале, о добре и зле, о Франции и каждом из нас. Причем первая часть спектакля более драматическая, а во второй настроение меняется в сторону юмора, танцев и рока. Рекомендую!».«Любовь и коварство, водоворот чувств и эмоций, накал страстей – и все это за 3 часа на одном дыхании!».«В финале весь зал стоял, подпевая мушкетерам. Не удивлюсь, если наше раскатистое пение было слышно далеко за пределами зала».«Браво! Теперь история Миледи, одержимой местью, не только обрела логическое начало, но и заиграло новыми красками».«Меня очень тронул такой вариант развития образа Миледи – от послушницы монастыря до чуть ли не самой влиятельной женщины Франции. Как говорится: «я верю!»«Минимума декораций вполне хватает, чтоб из монастыря перенестись в Лувр, из часовни в спальню королевы... Очень понравилась идея с католическими крестами, которые по ходу действия становятся карающими мечами».(отзывы зрителей на grafiniadelafere.ru, afisha.ru и др.)Автор идеи, музыки и либретто, а также режиссер-постановщик и продюсер мюзикла – известный актер театра и кино Александр Рагулин («КарамазоВЫ», «Граф Орлов», «Обыкновенное чудо», «Я – Эдмон Дантес», «Летучий корабль», «Три мушкетера»).В спектакле используется инструментальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 1 часу 30 минутСвернуть

JazzValentine – ДжазвалентайнСергей Жилин и его «Фонограф» по праву считаются самыми востребованными музыкантами нашей страны. Фирменный стиль коллектива легко узнать с первых минут…Подробнее JazzValentine – ДжазвалентайнСергей Жилин и его «Фонограф» по праву считаются самыми востребованными музыкантами нашей страны. Фирменный стиль коллектива легко узнать с первых минут по безупречному чувству ритма, слаженной работе духовой секции, изобретательным импровизациям и филигранной технике исполнения. Сегодня они выступают в Калининграде, а завтра летят на Дальний Восток. Только в Москве Сергей Жилин представляет с неизменным аншлагом более 20 концертов в сезон. И каждый год в преддверии самого романтичного праздника – Дня святого Валентина – «Фонограф» спешит на встречу со своими любимыми зрителями Московского международного Дома музыки.JazzValentine– цикл концертов «Фонографа» Сергея Жилина, ставший одной из визитных карточек коллектива. В этой программе сконцентрировано два десятка песен о любви и инструментальных композиций, вдохновленных любовью. JazzValentine – романтический джазовый вечер в честь праздника всех влюбленных и для всех влюбленных.Встречаться 14 февраля на концерте «Фонографа» в Доме музыки для многих уже стало доброй традицией. И, кто знает, может, именно в этот вечер для кого-то прозвучит первое признание. В одном Сергей Жилин уверен: слова любви должны звучать не только 14 февраля, но и в каждый день года!Продолжительность: 2 отделения по 60 минутСвернуть

Литературно-музыкальный вечерВы услышите сатирические рассказы Тэффи, Аверченко и других писателей в исполнении актера Павла Деревянко. А за музыкальную часть отвечает виолончелист Борис…Подробнее Литературно-музыкальный вечерВы услышите сатирические рассказы Тэффи, Аверченко и других писателей в исполнении актера Павла Деревянко. А за музыкальную часть отвечает виолончелист Борис Андрианов.Дуэт искрометного актера, любимца публики Павла Деревянко и блестящего виолончелиста Бориса Андрианова. Они не просто читают: они разыгрывают истории по ролям, заставляя публику рыдать то от смеха, то от горького узнавания. Со сцены прозвучат рассказы Надежды Тэффи, Аркадия Аверченко, Михаила Зощенко — звезд сатиры 1920-х годов. А проза писателя Саши Филипенко — из нашего времени, но абсолютно под стать мастерам прошлого века. И все эти авторы одинаково современны сегодня. И своевременны.«Надежда Тэффи стала для меня настоящим открытием. Это что-то великолепное, искрометное, на злобу дня: смешно и при этом изящно», — говорит Павел Деревянко. Мы знаем Павла Деревянко как великолепного театрального и киноактера. Но то, как он читает со сцены, действительно прекрасно и вполне может сравниться с мастерами старой чтецкой школы.«Идеальная пара» — интеллектуальный, музыкально-литературный, по-особенному душевный праздник для своих. Это надо видеть, от этого надо заряжаться творческой энергией. На такой концерт лучше приходить парами! «Пусть культура в кавычках содрогнется и опустит голову перед культурой без кавычек!» — как писал Аркадий Аверченко.Павел Деревянко — актер, лауреат премии «Золотой орел».Борис Андрианов — виолончелист, лауреат международных конкурсов, заслуженный артист России.Свернуть

Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлёвского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца электронные билеты должны предъявляться только…Подробнее Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлёвского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются.Л. МинкусЛибретто — М. ПетипаПостановка — М. Петипа, А. Горского в редакции Н. Касаткиной, В. ВасилёваХореография — М. Петипа, А. Горского, Н. Касаткиной, В. ВасилёваХудожник — Е. Дворкина«Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.Начитавшись рыцарских романов, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Он принимает дочь трактирщика Китри за свою Прекрасную Даму, но увы — девушка влюблена в цирюльника Базиля. Героев ждут веселые приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антонина, которые сопровождают отважного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, приобрел свою изюминку и стал более выразительным. Яркая хореография, фееричная музыка и искрящаяся атмосфера праздника — вот почему уже более ста лет «Дон Кихот» остается фаворитом театральных сцен.Свернуть

…Подробнее Свернуть

В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона…Подробнее В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин«Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта.«Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»).Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 час 10 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Музыкальный спектакль по роману Ирады Берг «Contione-Встреча»В спектакле участвуют:Народная артистка России Мария МироноваЗаслуженный артист России Владимир…Подробнее Музыкальный спектакль по роману Ирады Берг «Contione-Встреча»В спектакле участвуют:Народная артистка России Мария МироноваЗаслуженный артист России Владимир ВдовиченковАвтор — Член Союза Писателей России Автор Ирада БергМузыкальный спектакль «Адажио для влюблённых» соединят в себе слово, музыку и великолепную игру актеров. Сюжетом для спектакля послужил роман Ирады Берг «Contione-Встреча». Присутствие автора создает особую атмосферу проживания текста, когда герои оживают на сцене.В романе две линии — современная и историческая. Обе они о любви без границ и без времени. И о сущности искусства, которое рождается и прорастает сквозь это чувство.Януш Леон Вишневский: «Это книга о мире, который не имеет границ и Петербург является столицей этого прекрасного мира. Для меня так было и есть. Ирада Берг написала замечательную книгу о любви»Вечер пройдет в сопровождении симфонического оркестра «Русская Филармония».В концертную программу войдут произведения Генри Пёрселла, Антонио Вивальди, Петра Ильича Чайковского, Сати, Гайдна.Мария Миронова — Народная артистка России, лауреат театральных премий «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир» и многих других. Ведущая актриса Московского государственного театра «Ленком».Ирада Берг – член Союза писателей России, автор проекта «Чтения со смыслом», сборника рассказов «Всему свое время…», романа «Contione-Встреча»Владимир Вдовиченков — Заслуженный артист России, Лауреат премии «Кумир», и многих других. Ведущий актер Государственного академического театра им. Е. ВахтанговаСвернуть

Театр Алексея Рыбникова«Волк и семеро козлят» – мюзикл с веселыми и трогательными песнями. Эту волшебную музыку написал Алексей Рыбников – известный композитор, автор любимых песен к кинофильм…Подробнее Театр Алексея Рыбникова«Волк и семеро козлят» – мюзикл с веселыми и трогательными песнями. Эту волшебную музыку написал Алексей Рыбников – известный композитор, автор любимых песен к кинофильмам «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», самой популярной российской рок-оперы «Юнона и Авось».Это короткая история, в которую уместилось беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, и очень большая развеселая компания. Волк в этом представлении эпатажен, Мама Коза – очаровательна, а Козлята – идеальная дружная компания малышей, таких же озорных, предприимчивых, веселых, как и наши с вами дети! Этот мюзикл не только удивит и повеселит маленьких зрителей, но и непременно пробудит в ребятах самые лучшие чувства.Продолжительность: 2 отделения по 35 минутСвернуть

Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской…Подробнее Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской хореографической школы, звучит гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, помогающая создать удивительную атмосферу волшебной сказки.В этом балете «оживают» цветы, эльфы, кузнечики, лягушата, кроты, что неизменно приводит в восторг маленьких зрителей. Яркие и реалистичные костюмы персонажей помогают артистам воплотить запоминающиеся образы героев.Анатолий Емельянов (художественный руководитель театра и режиссер-постановщик балета): «История Дюймовочки учит доброте и чуткости, стремлению к новому и неизведанному. Мои дети обожают эту сказку и не раз спрашивали: почему я до сих пор не поставил такого балета? Так в 2018 году в репертуаре нашего театра появился новый сказочный спектакль – «Дюймовочка».В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого…Подробнее Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин.Свернуть

Музыкально-драматический спектакль по мотивам романа Г.Г. Маркеса «Любовь во время чумы»Музыка А. ПьяццоллыНина ШАЦКАЯ, вокалГригорий СИЯТВИНДА, художественное словоРежиссер – Сергей…Подробнее Музыкально-драматический спектакль по мотивам романа Г.Г. Маркеса «Любовь во время чумы»Музыка А. ПьяццоллыНина ШАЦКАЯ, вокалГригорий СИЯТВИНДА, художественное словоРежиссер – Сергей СотниковСценография и костюмы – Марфа ГудковаЛюбовь, неподвластная времени, – вот самое ценное, что есть в нашей жизни. Эта аксиома стала отправной точкой для творчества двух великих художников Латинской Америки – колумбийского писателя, мастера магического реализма Габриэля Гарсиа Маркеса и аргентинского композитора, «короля танго» Астора Пьяццоллы. Идея объединить два уникальных художественных мира в единое целое стала отправной точкой нового проекта неординарной певицы Нины Шацкой и харизматичного актера театра и кино Григория Сиятвинды (звезды сериалов «Кухня», «Отель Элеон», «Гранд», спектаклей театра «Сатирикон» и т.д.).В этом музыкально-драматическом спектакле два артиста подобны паре птиц, дрейфующих на обломках корабля жизни. Они разлетаются, теряют на время друг друга, но всегда соединяются снова.Гениальные строки Габриэля Гарсиа Маркеса, оживающие на сцене благодаря Григорию Сиятвинде, дополнят завораживающие своей страстностью танго Пьяццоллы в исполнении Нины Шацкой. Художественный перевод оригинальных текстов произведений «Великого Астора» осуществил Игорь Писарский, которому удалось из каждой песни создать самостоятельную цельную историю.Исполнять известнейшие танго Пьяццоллы, да еще не в привычном формате концертной программы, а в рамках драматического спектакля – задача непростая для вокалиста, но Нина Шацкая – как личность самобытная, неординарная и в хорошем смысле дерзкая – не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность. «Она многое поет не так, как привычно и принято, но ты вдруг понимаешь, что именно она поет ровно так, как надо, – говорят критики. Сама певица не раз признавалась, что ее творчество – это, прежде всего, музыка любви, такая разная, самобытная и непредсказумая, что и позволяет артистке ежегодно дарить своим зрителям столь разнообразные проекты, воспевающие это великое чувство.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

«LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на…Подробнее «LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви.Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье.«Love Letters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.В ролях: Екатерина Климова, Гоша КуценкоРежиссёр – Дайнюс КазлаускасХудожник-постановщик – Индре ПачесайтеХудожник по свету – Дайрюс МалинаускасКомпозитор – Игнас ЮзокасСвернуть

Венский Филармонический Штраус оркестр Дирижер — Андраш Дэак«Весенний концерт»Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской…Подробнее Венский Филармонический Штраус оркестр Дирижер — Андраш Дэак«Весенний концерт»Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.В состав Венского Филармонического Штраус оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.Венский Филармонический Штраус оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак.Информация о дирижере: Андраш Дэак родился в Будапеште, где учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, после чего окончил Академию музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.С 1985 по 1991 год Андраш Дэак возглавлял Шальготарьянский Симфонический Оркестр (Венгрия) и был главным дирижером Дунайского симфонического оркестра с 1991 года.В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров ВенгрииНа протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.В 2006 году маэстро Андраш Дэак был приглашен в знаменитый Мьюзикферейн (Вена) в качестве дирижера Венского Моцарт Оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого знаменитого оркестра.Свернуть

Венский Филармонический Штраус оркестр Дирижер — Андраш Дэак«Весенний концерт»Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской…Подробнее Венский Филармонический Штраус оркестр Дирижер — Андраш Дэак«Весенний концерт»Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.В состав Венского Филармонического Штраус оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.Венский Филармонический Штраус оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак.Информация о дирижере: Андраш Дэак родился в Будапеште, где учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, после чего окончил Академию музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.С 1985 по 1991 год Андраш Дэак возглавлял Шальготарьянский Симфонический Оркестр (Венгрия) и был главным дирижером Дунайского симфонического оркестра с 1991 года.В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров ВенгрииНа протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.В 2006 году маэстро Андраш Дэак был приглашен в знаменитый Мьюзикферейн (Вена) в качестве дирижера Венского Моцарт Оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого знаменитого оркестра.Свернуть

«…Продумать надо меню, гостей нужных позвать!Всем разослать приглашенья!И музыкантов таких, чтоб могли зажигатьИ танцы все модные играть!..»(Ария мадам Воланж. Мюзикл «Опасные связи»)Ав…Подробнее «…Продумать надо меню, гостей нужных позвать!Всем разослать приглашенья!И музыкантов таких, чтоб могли зажигатьИ танцы все модные играть!..»(Ария мадам Воланж. Мюзикл «Опасные связи»)Автор идеи, композитор, режиссёр-постановщик — Глеб МатвейчукАвтор текстов песен — Карен КавалерянСценограф — Андрей ШутовХудожник по костюмам — Вита СеврюковаХореографы-постановщики — Полина Пшиндина, Виктория ГончароваМузыкальный руководитель — Михаил ЕлисеевВ основе сюжета — опасная игра под покровом внешне блестящего быта «высшего света» Парижа середины 18 века. Сверкающий мир таит в себе множество тайн и интриг, смертельно опасных не только для репутации, но и для жизни его обитателей. Виконты и маркизы, мадам и месье самозабвенно и властно играющие судьбами других людей, на самом деле, всего лишь пешки в другой — Высшей игре между Мужчиной и Женщиной.Слова героев звучат то стилизованным «великосветским» поэтическим языком того времени, то мгновенно сменяются современным прозаическим. В музыке чередуются то барочные, то оперные мотивы, перебиваемые отчётливыми элементами рока и современной танцевальной музыкой. Такое разнообразное смешение различных стилевых элементов как нельзя лучше позволит зрителю прочувствовать страсть любовных игр.В ролях:Маркиза де Мертей — Галина Безрук / Анастасия ВишневскаяВиконт де Вальмон — Андрей Школдыченко / Александр СухановГоспожа де Турвель — Марина Бережная / Юлия Довганишина / Екатерина СалесАзолан, слуга Вальмона — Михаил Сидоренко / Антон ДеровШевалье Дансени — Евгений КирилловСесиль Воланж — Вероника Устимова / Наталья Куликова / Маргарита БеловаМадам де Воланж — Агата Вавилова / Юлия ЧураковаПродолжительность: 2 часа (с антрактом)Свернуть

Автор и режиссер-постановщик – Наталья ЗайковаНаталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танецВладимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитараТатьяна ШИШКОВА, вокалВячеслав…Подробнее Автор и режиссер-постановщик – Наталья ЗайковаНаталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танецВладимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитараТатьяна ШИШКОВА, вокалВячеслав КУСКОВ, фортепианоСергей КОНЯЕВ, перкуссияСпектакль «Фрида» посвящен мексиканской художнице Фриде Кало, на творчество которой заметное влияние оказала традиционная мексиканская культура и искусство индейских племен ацтеков и майя. В 17 лет Фрида Кало попала в страшную аварию, в результате которой целый год была прикована к кровати, а затем перенесла несколько десятков операций. Но именно тогда, на грани жизни и смерти, она начала рисовать. Первой картиной Кало был автопортрет, и это навсегда определило основное направление ее живописи: «Я много времени провожу в одиночестве, поэтому так часто пишу себя: я являюсь той темой, которую знаю лучше всего».На создание фламенко-спектакля «Фрида» его автора и режиссера-постановщика Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография художницы. Хореографу удалось перевести художественный дневник Фриды Кало на язык фламенко. По мнению Зайковой, страсть, внутренний мощный огонь и жизнелюбие Фриды просто не могли быть выражены иначе. Кроме того, пластика фламенко отточенностью и символизмом каждого движения созвучна картинам Кало, в которых каждый элемент наделен своим глубоким смыслом.Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и видеопроекций картин Фриды, которые усиливают общее впечатление и дополняют танцевальное шоу.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil…Подробнее Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil, рекордсмены Книги рекордов Гиннесса, а также известные вокалисты, участники проекта «Голос», воплотят на сцене эту трогательную историю о приключениях деревянного мальчика и силе настоящей дружбы, способной победить любое коварство.Артисты цирка, призеры международных соревнований, признанные лучшими в своем жанре, представят яркие цирковые номера – и все это без страховки! Зрители также получат возможность насладиться номером Glass Balance, в котором стеклянные фужеры и рюмки будут балансировать на острие ножа. Каждая деталь представления, от номеров и анимации до костюмов и грима, – полностью авторская, что делает спектакль совершенно уникальным и неповторимым.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil…Подробнее Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil, рекордсмены Книги рекордов Гиннесса, а также известные вокалисты, участники проекта «Голос», воплотят на сцене эту трогательную историю о приключениях деревянного мальчика и силе настоящей дружбы, способной победить любое коварство.Артисты цирка, призеры международных соревнований, признанные лучшими в своем жанре, представят яркие цирковые номера – и все это без страховки! Зрители также получат возможность насладиться номером Glass Balance, в котором стеклянные фужеры и рюмки будут балансировать на острие ножа. Каждая деталь представления, от номеров и анимации до костюмов и грима, – полностью авторская, что делает спектакль совершенно уникальным и неповторимым.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Немного науки и фантазии, и… любимое детское развлечение – пускание мыльных пузырей – превращается в живую сказку, чтобы подарить детям незабываемое волшебство. Оригинальные трюки…Подробнее Немного науки и фантазии, и… любимое детское развлечение – пускание мыльных пузырей – превращается в живую сказку, чтобы подарить детям незабываемое волшебство. Оригинальные трюки с мыльными пузырями удивят не только детей, но и взрослых – настоящее удовольствие для всей семьи! Оказывается, можно не только жонглировать мыльными пузырями, создавать из них пенные облака, диковинные цветы и фантастических персонажей, но и залезать внутрь огромного пузыря.Все эти чудеса будут происходить в фантастической стране, где растут огромные одуванчики и живут гномы. По приглашению Волшебницы они отправятся в кругосветное путешествие, участниками которого станут и маленькие зрители. Их ждут невероятные приключения, наполненные интерактивными играми и спецэффектами: волшебный остров гигантских мыльных пузырей, погружение в подводное царство, встреча с пиратами… Интерактивный шоу-спектакль мыльных пузырей Театра людей и кукол «Чудаки» полон сюрпризов и непременно подарит детям и взрослым настоящий праздник и веру в чудо!Продолжительность: 50 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Мюзикл в 2х действиях по повести А.ЛиндгренКомпозитор — Владимир ДашкевичЛибретто — Юлий КимРежиссер-постановщик — Александр ФедоровМузыкальный…Подробнее Мюзикл в 2х действиях по повести А.ЛиндгренКомпозитор — Владимир ДашкевичЛибретто — Юлий КимРежиссер-постановщик — Александр ФедоровМузыкальный руководитель — Алла ТарасоваХудожник-постановщик — Елена БочковаРежиссер по пластике — Елена КаралашвилиХореография — Майрбек Матаев, Оксана Тихомирова, Юрий ЦыпаХормейстер — Елена Панченко, Ирина Побединская, Василий ПеховПедагог по вокалу — Елена МитраковаКонцертмейстер — Юлия НайдинаОркестровое переложение — Тихон Хренников младшийЗапись фонограмм — Президентский оркестр Российской ФедерацииДирижер — Евгений НикитинВ ролях традиционно заняты дети, и в силе чувств и самоотдаче им может позавидовать любой взрослый. «Пеппи Длинный Чулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. «Кто сказал, что нужно стать взрослым?». История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)Свернуть

Мюзикл в 2х действиях по повести А.ЛиндгренКомпозитор — Владимир ДашкевичЛибретто — Юлий КимРежиссер-постановщик — Александр ФедоровМузыкальный…Подробнее Мюзикл в 2х действиях по повести А.ЛиндгренКомпозитор — Владимир ДашкевичЛибретто — Юлий КимРежиссер-постановщик — Александр ФедоровМузыкальный руководитель — Алла ТарасоваХудожник-постановщик — Елена БочковаРежиссер по пластике — Елена КаралашвилиХореография — Майрбек Матаев, Оксана Тихомирова, Юрий ЦыпаХормейстер — Елена Панченко, Ирина Побединская, Василий ПеховПедагог по вокалу — Елена МитраковаКонцертмейстер — Юлия НайдинаОркестровое переложение — Тихон Хренников младшийЗапись фонограмм — Президентский оркестр Российской ФедерацииДирижер — Евгений НикитинВ ролях традиционно заняты дети, и в силе чувств и самоотдаче им может позавидовать любой взрослый. «Пеппи Длинный Чулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. «Кто сказал, что нужно стать взрослым?». История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)Свернуть

Richard clayderman. Принц романтики 40 лет на сценеБольшой юбилейный концерт с оркестромМы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур «40 Years…Подробнее Richard clayderman. Принц романтики 40 лет на сценеБольшой юбилейный концерт с оркестромМы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур «40 Years On Stage», пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman.Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты, таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме. Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов, обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов.Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена. Его уже много лет называют «Принцем Романтики», с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах, в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику.Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников.18 марта зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

Richard clayderman. Принц романтики 40 лет на сценеБольшой юбилейный концерт с оркестромМы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур «40 Years…Подробнее Richard clayderman. Принц романтики 40 лет на сценеБольшой юбилейный концерт с оркестромМы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур «40 Years On Stage», пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman.Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты, таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме. Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов, обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов.Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена. Его уже много лет называют «Принцем Романтики», с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах, в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику.Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников.18 марта зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

А. АданТеатр «Корона русского балета»Театр «Корона русского балета» представит на сцене Театрального зала Дома музыки совершенный образец академической хореографии Петипа – «Жизель…Подробнее А. АданТеатр «Корона русского балета»Театр «Корона русского балета» представит на сцене Театрального зала Дома музыки совершенный образец академической хореографии Петипа – «Жизель» А. Адана, самый трогательный и поэтичный из всех pомантических балетов. Зрители любят его за утонченную виртуозность и благородную чувственность, сочетание элегантной стильности классики и феерической фантазии постановщиков. «Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит, добро и красота».Московский театр «Корона русского балета» был создан в 1997 году. Балетная труппа театра состоит из выпускников лучших хореографических школ России. К участию в спектаклях также приглашаются артисты Большого театра России, Мариинского, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.Спектакли театра «Корона русского балета» идут с большим успехом на сценах Испании, Германии, Италии, США, Канады и других стран.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Театр «Корона русского балета»Спектакль театра «Корона русского балета» – романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­еб…Подробнее Театр «Корона русского балета»Спектакль театра «Корона русского балета» – романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее.«…Ее глаза были голубыми, как озера, губы – алыми, как лепестки роз, лицо – белым, как чистый снег. И за это ее называли Белоснежкой…» – эта чудесная история о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм.Балет в постановке Анатолия Емельянова подарит юным зрителям встречу с любимыми сказочными героями, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать. Зная сюжет сказки, разыгрываемой на сцене, дети без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение этого удивительного балетного спектакля в незабываемое событие.Премьера балета «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне.В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Театр Стаса Намина«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах…Подробнее Театр Стаса Намина«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Театр Стаса Намина«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах…Подробнее Театр Стаса Намина«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов.Спектакль идеально подходит для семейного просмотра.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность…Подробнее Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни – все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране – традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу – знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.В составе труппы – чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд – Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик…Подробнее Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик – Андрей КрючковХудожник – Елена БочковаРежиссер по пластике – Елена КаралашвилиКомпозитор – Алексей СударенковАвтор текста песен – Вадим ПоповичИскрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью.Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников?На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик…Подробнее Музыкально-комедийный вестерн по рассказу О. ГенриДетский музыкальный театр юного актераХудожественный руководитель спектакля – Александр ФедоровРежиссер-постановщик – Андрей КрючковХудожник – Елена БочковаРежиссер по пластике – Елена КаралашвилиКомпозитор – Алексей СударенковАвтор текста песен – Вадим ПоповичИскрометный музыкально-комедийный вестерн для всей семьи, с зажигательной музыкой и обаятельной игрой актеров (взрослых и детей!), созданный по рассказу О. Генри, знаком многим благодаря короткометражной гайдаевской комедии. Спектакль придется по вкусу также и всем поклонникам знаменитого фильма «Один дома» (К. Коламбуса). И дети, и взрослые, бесспорно, оценят новую яркую постановку, повествующую о злодействе, которое оказывается совершенно беспомощным перед детской непосредственностью и изобретательностью.Билл и Сэм – мошенники. Гонимые желанием заработать побольше денег, они решаются на похищение сына самого богатого жителя города. Удастся ли этим горе-авантюристам заполучить деньги и «выйти сухими из воды», или они попадут в страшную переделку? В любом случае им придется познакомиться с Джонни Д. – типичным гиперактивным школьником, страдающим от недостатка родительского внимания. Кто он вообще такой и чем он отличается от своих сверстников?На все эти вопросы зрители обязательно получат ответы, посмотрев спектакль Детского музыкального театра юного актера, поставленный по юмористической новелле американского классика О. Генри. Специально для этой постановки созданы красочные декорации и написаны оригинальные музыка и тексты песен. Юные участники театральной труппы играют наравне со взрослыми, безо всяких скидок на возраст. Зрителям наверняка запомнится удивительный ансамбль поющих и танцующих детей, которые блестяще визуализируют сны и фантазии главных героев.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

Олег Погудин по праву считается «серебряным голосом» России. Последние три десятилетия он неизменно притягивает к своему творчеству жителей России, ближнего и дальнего зарубежья, открывая для них…Подробнее Олег Погудин по праву считается «серебряным голосом» России. Последние три десятилетия он неизменно притягивает к своему творчеству жителей России, ближнего и дальнего зарубежья, открывая для них всю неповторимость и величие русского романса. Хотя в репертуаре певца много разноплановых музыкальных произведений. Это и городской романс, и классический русский романс, и камерная музыка, и песни военных лет, и арии любимых мюзиклов и оперетт.Творческий путь народного артиста России начался еще в детстве. Он был солистом Детского хора под управлением Ю. Славнитского. После этого была учеба в ЛГИТМиК, стажировка в США, стажировка по классу вокала у Г.П. Вишневской, гастроли по разным странам и мировое признание.Неизменным остается одно – все его творчество объединяет лиричность мелодий, возвышенность чувств, вера в любовь и в красоту людей.Холодным зимним вечером вас обязательно согреет удивительный голос Олега Погудина, если вы купите билет на концерт артиста. На сайте kassir.ru выбирайте удобную для себя дату мероприятия и бронируйте места в зале. Вас ждет неповторимая атмосфера, пронизанная теплом, уютом и бесконечной любовью к зрителю и музыке.Свернуть

Камерный оркестр Antonio OrchestraХудожественный руководитель – Антон ПаисовДирижер – Алексей МЕЗИНПесочная анимация – Анна ИвановаМузыка из знаменитого сериала «Игра престолов» композит…Подробнее Камерный оркестр Antonio OrchestraХудожественный руководитель – Антон ПаисовДирижер – Алексей МЕЗИНПесочная анимация – Анна ИвановаМузыка из знаменитого сериала «Игра престолов» композитора Рамина Джавади в этот вечер прозвучит в обрамлении живых песочных картин, созданных художником-аниматором Анной Ивановой. Благодаря артистам камерного оркестра Antonio Orchestra в воображении зрителей оживут любимые образы и сцены культового фильма.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов. Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 1 час 10 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Автор — Ганс Христиан АндерсенРежиссер-постановщик — Заслуженный деятель искусств РТ Александр ЯнкелевичХудожник-постановщик — Роза ГиматдиноваСценография — Роза ГиматдиноваХудожник…Подробнее Автор — Ганс Христиан АндерсенРежиссер-постановщик — Заслуженный деятель искусств РТ Александр ЯнкелевичХудожник-постановщик — Роза ГиматдиноваСценография — Роза ГиматдиноваХудожник по куклам — Сергей ТаракановКомпозитор — Надежда (муз. оформление)«Русалочка» Ганса Христиана Андерсена – одна из самых красивых и самых сложных для постановки сказок. Создать на сцене подводный мир – задача не из простых, а чаще всего даже невыполнимая. Мало этот мир художественно придумать. Главное, его воплотить. Да так, чтобы ребенок или взрослый изумился красоте увиденного и, возможно, даже не понял, как рождается волшебство и чудо театра.Театру кукол «Жар-Птица» вместе с художником Розой Гиматдиновой и ООО «Сценография», которое воплотило в жизнь все задумки талантливого художника, удалось сотворить это чудо. А если ко всему еще добавить, что создатели спектакли очень бережно отнеслись к тексту гениального сказочника, не отступили ни на шаг от его сюжетной линии и донесли главную мысль автора, вложенную в уста героини: «Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни», станет понятно, почему этот спектакль выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая Маска».Эта сказка – урок всем нам сегодняшним, забывающим о том, что нужно не только ценить каждый миг своей жизни и замечать в ней все самое прекрасное – красивое облако, птиц, звезды на небе, тишину спящего города, но самое главное – ценить Божий дар любить и быть любимыми.Не стоит отказывать себе в удовольствии еще раз услышать и задуматься над простыми истинами, на которых держится этот мир.Актеры: Заслуженная артистка РФ Ольга Щербович-Вечер, Иван Третьяков, Тагир Мангуткин, Юлия Величко, Евгений Рыжков, Валерия Фирсакова, Борис Домнин, Ирина Дмитриева, Светлана Кузнецова, Павел Викторов, Дарья Пантелеева, Дмитрий Самойленко, Галина ЛомакинаПродолжительность: 2 отделения по 35 минутСвернуть

…Подробнее Свернуть

…Подробнее Свернуть

…Подробнее Свернуть

Грандиозное музыкально-цирковое шоу по знаменитой арабской сказке «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь» завоюет сердце каждого зрителя. История про храброго и доброго Ал…Подробнее Грандиозное музыкально-цирковое шоу по знаменитой арабской сказке «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь» завоюет сердце каждого зрителя. История про храброго и доброго Аладдина и его джинна – старая добрая притча, где добро и любовь побеждают зло – любима во всех частях света.В представлении, наполненном тайной и роскошью Востока, фантазией и волшебством, участвуют пятьдесят артистов, среди них – призеры цирковых фестивалей, ведущие вокалисты столичных мюзиклов и театральные актеры. Единодушный восторг и искренние улыбки зрителей вызывает джинн в исполнении талантливого Дениса Ясика, известного столичного театрального актера.Специально для шоу разработаны роскошные костюмы, видеопроекции и написана оригинальная музыка. Многослойность сюжетных линий, мастерство цирковых и комедийных артистов, яркость вокальных номеров одинаково заинтересуют зрителей всех возрастов.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Грандиозное музыкально-цирковое шоу по знаменитой арабской сказке «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь» завоюет сердце каждого зрителя. История про храброго и доброго Ал…Подробнее Грандиозное музыкально-цирковое шоу по знаменитой арабской сказке «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь» завоюет сердце каждого зрителя. История про храброго и доброго Аладдина и его джинна – старая добрая притча, где добро и любовь побеждают зло – любима во всех частях света.В представлении, наполненном тайной и роскошью Востока, фантазией и волшебством, участвуют пятьдесят артистов, среди них – призеры цирковых фестивалей, ведущие вокалисты столичных мюзиклов и театральные актеры. Единодушный восторг и искренние улыбки зрителей вызывает джинн в исполнении талантливого Дениса Ясика, известного столичного театрального актера.Специально для шоу разработаны роскошные костюмы, видеопроекции и написана оригинальная музыка. Многослойность сюжетных линий, мастерство цирковых и комедийных артистов, яркость вокальных номеров одинаково заинтересуют зрителей всех возрастов.Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на…Подробнее «LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви.Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье.«Love Letters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.В ролях: Екатерина Климова, Гоша КуценкоРежиссёр – Дайнюс КазлаускасХудожник-постановщик – Индре ПачесайтеХудожник по свету – Дайрюс МалинаускасКомпозитор – Игнас ЮзокасСвернуть

Олег Погудин по праву считается «серебряным голосом» России. Последние три десятилетия он неизменно притягивает к своему творчеству жителей России, ближнего и дальнего зарубежья, открывая для них…Подробнее Олег Погудин по праву считается «серебряным голосом» России. Последние три десятилетия он неизменно притягивает к своему творчеству жителей России, ближнего и дальнего зарубежья, открывая для них всю неповторимость и величие русского романса. Хотя в репертуаре певца много разноплановых музыкальных произведений. Это и городской романс, и классический русский романс, и камерная музыка, и песни военных лет, и арии любимых мюзиклов и оперетт.Творческий путь народного артиста России начался еще в детстве. Он был солистом Детского хора под управлением Ю. Славнитского. После этого была учеба в ЛГИТМиК, стажировка в США, стажировка по классу вокала у Г.П. Вишневской, гастроли по разным странам и мировое признание.Неизменным остается одно – все его творчество объединяет лиричность мелодий, возвышенность чувств, вера в любовь и в красоту людей.Холодным зимним вечером вас обязательно согреет удивительный голос Олега Погудина, если вы купите билет на концерт артиста. На сайте kassir.ru выбирайте удобную для себя дату мероприятия и бронируйте места в зале. Вас ждет неповторимая атмосфера, пронизанная теплом, уютом и бесконечной любовью к зрителю и музыке.Свернуть

В Московском Международном Доме Музыки состоится спектакль-концерт «Посвящение» по пьесе «Волоколамское шоссе» немецкого драматурга Хайнера Мюллера.На написание пьесы…Подробнее В Московском Международном Доме Музыки состоится спектакль-концерт «Посвящение» по пьесе «Волоколамское шоссе» немецкого драматурга Хайнера Мюллера.На написание пьесы «Волоколамское шоссе» Хайнера Мюллера вдохновила одноименная повесть Александра Бека о цене победы советских войск под Москвой зимой 1942 года. Обращение к этому эпическому тексту — это попытка в очередной раз разобраться в нашем непростом и великом прошлом. Без этого невозможно идти вперед и строить новое. Глазами немецкого автора мы смотрим на события 78-ми летней давности.Участники спектакля-концерта говорят о благодарности старшему поколению, о благодарности ветеранам-победителям. Основной долг всех последующих поколений нашей страны перед поколением победителей – долг сохранить историческую память о Великой Отечественной войне.В спектакле-концерте «Посвящение» участвуют:Народный артист России Евгений МироновНародный артист СССР Юрий Башмети Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»Режиссёр-постановщик – Заслуженная артистка РФ Марина БрусникинаГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением дирижёра Юрия Башмета исполнят:Д. Шостакович «Скерцо из Симфонии No8» и «Адажио из Симфонии No5»С. Барбер «Адажио»И. Беляев «Эх, дороги»Д. Шостакович «Праздничная увертюра»Не пропустите, в Московским Международном Доме Музыки уникальный спектакль-концерт «Посвящение». Зарядитесь патриотическими эмоциями.Свернуть

«LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на…Подробнее «LOVE LETTERS» («Любовные письма») — спектакль о любви, понятно из названия. Есть двое, Он и Она. Они пишут друг другу письма. Пишут их всю жизнь.Живая жизнь в словах. Рассказ ответом на рассказ. Откровенность на откровенность. История двух судеб, история любви. Они не вместе, и не по чьей-либо вине, — так вышло. У каждого свой путь. Жизнь женщины и жизнь мужчины. Женщины талантливой, страстной, яркой, мужчины целеустремлённого, честного, умного. Итог любви — коробки писем.Каждый сюжет в письме — повод прикоснуться к любимому человеку, рассказать эпизод из своей жизни, чтобы получить в ответ ещё немного слов. Слов любви.Нет, письма не начинаются с «люблю» и не заканчиваются очередным признанием. Само письмо — свидетельство любви.Жить, зная, что есть тот или та, кому ты можешь рассказать свою жизнь во всех её нюансах, — уже большое счастье.«Love Letters» — история любви с её возникновения, первых шагов, забавных и нелепых, с её радостью и открытиями, недоразумениями и обидами, страстями и сожалениями. Жизнь чувства.Пьеса, написанная в середине прошлого века, сегодня стала по-новому созвучна времени. Герои истории писали письма и не рискнули «любовь в словах» превратить в «любовь земную». Расстояние от идеала до реальности оказалось непреодолимым. Сегодня такой сюжет назвали бы «виртуальным романом».История, написанная тонко и умно, легко и изящно, давно стала классикой XX века. Её играли и играют лучшие актёры мировой сцены.Мы долго искали дуэт, такой, в котором встретятся страстная женственность и бескомпромиссная мужественность. И нашли.В ролях: Екатерина Климова, Гоша КуценкоРежиссёр – Дайнюс КазлаускасХудожник-постановщик – Индре ПачесайтеХудожник по свету – Дайрюс МалинаускасКомпозитор – Игнас ЮзокасСвернуть

Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность…Подробнее Феерическое шоу Celtica – это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни – все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране – традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу – знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.В составе труппы – чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд – Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Юбилейный тур 35 летОркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕН Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск…Подробнее Юбилейный тур 35 летОркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕН Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад.Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур.Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов.Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности.В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).Свернуть

С. ПрокофьевТеатр «Корона русского балета»«Золушка» – классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Ш. Перро получила наиболее романтическое воплощение.Подробнее С. ПрокофьевТеатр «Корона русского балета»«Золушка» – классический, поэтичный и полный очарования балет, в котором известная сказка Ш. Перро получила наиболее романтическое воплощение. «Основное, что мне хотелось пеpедать в музыке «Золушки», – это поэтическая любовь Золушки и Пpинца, заpождение и pасцвет чувства, пpепятствия на его пути, осуществление мечты», – писал композитор Сергей ПрокофьевСпектакль театра «Корона русского балета» – хореографическая версия художественного руководителя и главного балетмейстера труппы Анатолия Емельянова. Это легкая волшебная сказка, поставленная с любовью к заветам великих мастеров прошлого: «Основываясь на традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, – говорит Анатолий Емельянов, – и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота».В спектакле используется музыкальная фонограмма.Продолжительность: 1 отделение – 30 минут; 2 отделение – 1 часСвернуть

Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера…Подробнее Камерный оркестр Antonio-OrchestraХудожественный руководитель и дирижер – Антон ПаисовМастер песочной анимации – Анна ИвановаМузыка Джона Уильямса, Патрика Дойла и Николаса Хупера из культовой серии фильмов «Гарри Поттер» станет основой новой программы Antonio-Orchestra. Яркую музыку дополняет богатый образный мир песочной анимации Анны Ивановой, одного из лучших мастеров Москвы. Благодаря этому любимые образы и сцены всемирно известного фильма оживут в воображении зрителей.Название коллектива – Antonio Orchestra – дань уважения и признательности знаменитому итальянскому скрипачу и композитору Антонио Вивальди. Оркестру недавно исполнилось 5 лет, и за эти годы в его репертуаре появилось более 50 различных программ – от барокко и классики до киномузыки и рок-хитов.Коллектив сотрудничал с такими известными российскими дирижерами, как Геннадий Дмитряк, Станислав Майский, Дмитрий Юровский, Фабио Мастранджело, Андрей Аниханов, Сергей Михеев; такими солистами-виртуозами, как Граф Муржа, Филипп Нодель, Максим Рубцов, Леонид Гурьев, Кирилл Солдатов, Александр Маслов, Леонид Друтин, Сергей Колесов, Виктор Хотулев. В составе Antonio Orchestra появилась целая плеяда талантливых музыкантов: Хироко Нинагава, Леонид Железный, Роман Мормыга, Деннис Гасанов, Никита Буднецкий, Павел Чекмарев, Владислав Минеев.Продолжительность: 2 отделения по 45 минутСвернуть