Московский международный Дом музыки

Упоительный вечер напористой, трогательной, нежной и зажигательной музыки! Самые известные и любимые мелодии — Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта — в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат…Подробнее Упоительный вечер напористой, трогательной, нежной и зажигательной музыки! Самые известные и любимые мелодии — Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта — в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат в концерте, соединившем классический джаз и популярную музыку. Неподражаемые Марселла Паппини (Великобритания) и Анастасия Макеева, легенда джазовой гитары Алексей Кузнецов, тромбонист № 1 Финляндии Антти Мартин Риссанен и блистательный Ансамбль «Мелодия» Георгия Гараняна сыграют и джаз, и поп, и классику в уникальном концерте, посвященном Маэстро Гараняну.Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

28 и 30 июня 2019 Светлановский зал 19:00 6+ «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Вера Кононова, сопрано Кармело Коррадо Карузо, баритон Филипп Чельцов, орган Специальный гость – иллюзионист Эрнест…Подробнее 28 и 30 июня 2019 Светлановский зал 19:00 6+ «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Вера Кононова, сопрано Кармело Коррадо Карузо, баритон Филипп Чельцов, орган Специальный гость – иллюзионист Эрнест Саркисян Симфонический оркестр под руководством Сергея Дурыгина Хорошая музыка подобна магии: она увлекает, чарует, уводит в мир грез и несбыточных фантазий… Ну, а проект, способный объединить шедевры мировой оперы и искусство иллюзии, просто не может не превратить обычный концерт в необыкновенное музыкально-мистическое зрелище! Легендарная музыка великих опер – словно по взмаху волшебной палочки переносящая нас сквозь время и расстояние, чарующий голос Кармело Коррадо Карузо (представителя той самой знаменитой на весь мир вокальной династии!) и потрясающие воображение удивительные визуализации от известного российского иллюзиониста, признанного мага и волшебника Эрика Саркисяна (именно он был удостоен чести стать официальным преемником аттракциона Кио) – все это новый проект Веры Кононовой «Оперные иллюзии с Кармело Карузо»! Здесь под звуки чарующей Casta Diva на глазах у зрителей распускаются чудесные розы, волшебные «водные» струи рождают удивительные картины, помогая нам постичь тайну легендарного «Любовного напитка», а знаменитые неаполитанские песни (O Sole Mio, «Скажите, девушки, подружке вашей», Funiculi, Funicula) и популярнейшие фрагменты самых известных опер (Куплеты тореадора и Хабанера из «Кармен» Бизе, лирические сцены из «Травиаты» Верди и «Евгения Онегина» Чайковского и мн. др.) наполняются новыми магическими красками благодаря уникальному авторскому видеоряду. Об участниках проекта: Кармело Коррадо Карузо – выдающийся итальянский баритон, признанный на родине одним из лучших исполнителей ролей в операх Верди. Огромный репертуар (45 партий) позволяет ему с успехом выступать на известных оперных сценах мира: Ла Скала, Ковент-Гарден, Ла Фениче, театр Сан-Карло, Концертгебау и др. Визави Карузо в этой оперной феерии выступит Вера Кононова, обладательница красивого, чувственного сопрано, а также автор этого необычного проекта. «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Легендарная музыка великих опер, чарующий голос Кармело Коррадо Карузо (представителя той самой знаменитой на весь мир вокальной династии!) и удивительные визуализации от известного российского иллюзиониста, признанного мага и волшебника Эрика Саркисяна (преемника аттракциона Кио) – все это новый проект Веры Кононовой «Оперные иллюзии с Кармело Карузо»!Свернуть

28 и 30 июня 2019 Светлановский зал 19:00 6+ «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Вера Кононова, сопрано Кармело Коррадо Карузо, баритон Филипп Чельцов, орган Специальный гость – иллюзионист Эрнест…Подробнее 28 и 30 июня 2019 Светлановский зал 19:00 6+ «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Вера Кононова, сопрано Кармело Коррадо Карузо, баритон Филипп Чельцов, орган Специальный гость – иллюзионист Эрнест Саркисян Симфонический оркестр под руководством Сергея Дурыгина Хорошая музыка подобна магии: она увлекает, чарует, уводит в мир грез и несбыточных фантазий… Ну, а проект, способный объединить шедевры мировой оперы и искусство иллюзии, просто не может не превратить обычный концерт в необыкновенное музыкально-мистическое зрелище! Легендарная музыка великих опер – словно по взмаху волшебной палочки переносящая нас сквозь время и расстояние, чарующий голос Кармело Коррадо Карузо (представителя той самой знаменитой на весь мир вокальной династии!) и потрясающие воображение удивительные визуализации от известного российского иллюзиониста, признанного мага и волшебника Эрика Саркисяна (именно он был удостоен чести стать официальным преемником аттракциона Кио) – все это новый проект Веры Кононовой «Оперные иллюзии с Кармело Карузо»! Здесь под звуки чарующей Casta Diva на глазах у зрителей распускаются чудесные розы, волшебные «водные» струи рождают удивительные картины, помогая нам постичь тайну легендарного «Любовного напитка», а знаменитые неаполитанские песни (O Sole Mio, «Скажите, девушки, подружке вашей», Funiculi, Funicula) и популярнейшие фрагменты самых известных опер (Куплеты тореадора и Хабанера из «Кармен» Бизе, лирические сцены из «Травиаты» Верди и «Евгения Онегина» Чайковского и мн. др.) наполняются новыми магическими красками благодаря уникальному авторскому видеоряду. Об участниках проекта: Кармело Коррадо Карузо – выдающийся итальянский баритон, признанный на родине одним из лучших исполнителей ролей в операх Верди. Огромный репертуар (45 партий) позволяет ему с успехом выступать на известных оперных сценах мира: Ла Скала, Ковент-Гарден, Ла Фениче, театр Сан-Карло, Концертгебау и др. Визави Карузо в этой оперной феерии выступит Вера Кононова, обладательница красивого, чувственного сопрано, а также автор этого необычного проекта. «Оперные иллюзии с Кармело Карузо» Легендарная музыка великих опер, чарующий голос Кармело Коррадо Карузо (представителя той самой знаменитой на весь мир вокальной династии!) и удивительные визуализации от известного российского иллюзиониста, признанного мага и волшебника Эрика Саркисяна (преемника аттракциона Кио) – все это новый проект Веры Кононовой «Оперные иллюзии с Кармело Карузо»!Свернуть

ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим и ненавидим.Подробнее ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ Бескомпромиссное представление на потребу публике Хороший, плохой, злой — это три источника, три составные части Михаила Ефремова, каким мы его знаем, смотрим, любим и ненавидим. Михаил Ефремов – это более 110 ролей в кино, 20 ролей в театре, более 10 театральных проектов в качестве режиссера. Кроме того, Михаил Ефремов – это сотни публикаций и телесюжетов откровенно скандального, философского, искусствоведческого, бытового, Политического, гражданского и антигражданского содержания. (В принципе самим можно дать справочку по Википедии) За два часа зрители пройдут с Михаилом весь его творческий и жизненный путь. Проиллюстрированный стихами – от прочитанных на первом в его жизни конкурсе художественной самодеятельности до новейших номеров «Гражданина Поэта» и «Господина Хорошего». Украшенный фрагментами фильмов – от 14-летнего Копейкина из «Когда я стану великаном», 19-летнего Дубровского из одноименного сериала до самых отъявленных алкашей и ментов. Разбавленный отровенными сплетнями про себя, родителей, друзей, учителей, жен, детей, друзей, собутыльников, врагов и политиков. Кроме того, Михаил Олегович обязуется, если не врет, честно ответить на вопросы из зала. Приятного просмотра.Свернуть

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых…Подробнее Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 июля почитатели творчества Народного артиста России Олега Погудина смогут услышать программу «Je chante». 29 августа певец выступит в ЦКИ «Меридиан» с программой «Любовь останется».Свернуть

Этот спектакль не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, хотя в нем заняты драматические артисты. Это не балет, хоть в нем заняты танцовщики. Этот спектакль не пантомима, хоть в нем…Подробнее Этот спектакль не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, хотя в нем заняты драматические артисты. Это не балет, хоть в нем заняты танцовщики. Этот спектакль не пантомима, хоть в нем не произносят ни единого слова. Язык, которым пользуются актеры, настолько пластически выразителен, что не нуждается в озвучивании. Динамика и ритм спектакля определены музыкой: каждый музыкальный фрагмент является фоном для новой сцены. При этом сам спектакль живет по законам драматического театра. Форма этого спектакля необычна, но не экспериментальна. Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, настаиваем на чем-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между сороковыми и шестидесятыми. Хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. Исходное событие нашей истории – одиночество, ожидание кого-то или чего-то, что изменит к лучшему нашу жизнь. Наши герои – это пятнадцать абсолютно разных одиноких женщин и шестеро абсолютно разных мужчин, которые ищут и мешают друг другу найти друг друга. Приходится бороться за счастье, изобретая для этого разные, иногда странные, способы. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажут 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. Музыка в спектакле звучит преимущественно цыганская. Самые узнаваемые мелодии зажигательные композиции популярного в России Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э.Кустурицы и П.Шеро. Еще в спектакле мелодии румынских цыганских «биг-бэндов», таких, как Fanfare Ciokarlia, переплетаются с музыкой французских мастеров цыганской гитары, таких, как Джанго Райнхард. Сценическое оформление спектакля более чем скромное: весь реквизит – несколько эмалированных тазов, табуреток и старинная радиола.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

6+ «Любимые романсы» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества признанного мастера.Подробнее 6+ «Любимые романсы» – новая концертная программа Александра Малинина, которая станет настоящим наслаждением для всех ценителей русского романса и многочисленных поклонников творчества признанного мастера. Уникальности концерту добавит Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под руководством дирижера Сергея Тарарина и Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова. Александр Малинин – Народный артист России, обладатель именной звезды на московской «Площади звезд» в ряду с такими корифеями отечественной эстрады, как Александр Вертинский, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко. Малинин награжден Государственным орденом Дружбы, Государственным орденом Почета, отмечен многочисленными памятными грамотами и благодарственными письмами от Президента Российской Федерации, Государственной думы России и других Правительственных Государственных структур. Как артист, имеющий самые большие продажи альбомов в своей стране Александр Малинин был награжден международным призом «The World Music Awards». Концерты Малинина – это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это классика и современное искусство в одночасье, это высочайшее исполнительское мастерство, многогранный талант и следование традициям русской вокальной школы, ведь артист уже на протяжении 40 лет исполняет романсы, и с каждым разом они становятся все более проникновенными, глубокими и совершенными. В программе концерта прозвучат как старинные русские романсы, так и любимые аудиторией Александра современные композиции, составляющие основу репертуара артиста: «Гори, гори, моя звезда», «Утро туманное», «Только раз», «Калитка», «Напрасные слова», «Мольба», «Поручик Голицын», «Берега» и многие другие. Свой особый дар выразить все нюансы музыкального произведения, раскрыть его глубинный смысл, «пропустив» через себя, прочувствовав сложнейшие переживания, присущие русскому романсу, артист по традиции продемонстрирует 30 сентября на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки.Свернуть

02 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной…Подробнее 02 октября на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Олег Погудин Необыкновенной красоты голос и уникальная для нашего времени проникновенность исполнения, безупречный вкус и бесконечное обаяние, поэтичность и интеллигентность – все эти…Подробнее Олег Погудин Необыкновенной красоты голос и уникальная для нашего времени проникновенность исполнения, безупречный вкус и бесконечное обаяние, поэтичность и интеллигентность – все эти качества, столь редкие на современной эстраде, как и предельная самоотдача во время выступлений, обеспечили исполнителю не только популярность, но и любовь публики в масштабах всей страны и за её пределами. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 6 октября на сцене Светлановского зала ММДМ певец исполнит программу «Русский романс».Свернуть

Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис…Подробнее Мужчины. Подслушанное Московский международный дом музыки. Театральный зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ По пьесе Ясмины Реза «Арт» Перевод с французского: Елена Наумова Режиссер: Патрис Кербрат Художник: Эдуар Лог В ролях: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Михаил Янушкевич Продолжительность: 1 час 40 минут Если оставить троих мужчин в одиночестве на полтора часа, они обязательно начнут спорить, шу-тить, говорить о том, о сём, обсуждать подробности личной жизни, язвить... Предметом их разгово-ров может быть все, что угодно – от женщин до планов на будущее! В этой комедии поводом для мужских разговоров становится «белая картина с тремя белыми диагоналями», которую приобрел один из друзей. Двое других пытаются понять, как на покупку «такого» произведения можно по-тратить огромную сумму денег. Здесь-то мы и увидим, что такое настоящая мужская дружба! Пьеса «Арт» Ясмины Реза принесла французскому драматургу мировое признание. Спектакль по-лучил титул «Лучшей комедии года» и премию Оливье в Англии, три премии Мольера (автору, ре-жиссеру Патрису Кербрату и художнику Эдуарду Логу) во Франции и громкий прием во время три-умфального европейского турне. Пьесу ставили на театральных площадках США, Франции, Герма-нии, Аргентины, Израиля, России, и сегодня ее смело можно назвать мировым театральным бест-селлером.Свернуть

Сергей Маковецкий — Неслучайная встреча Московский Международный дом музыки. Светлановский зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ В ролях: Народный артист России Сергей Маковецкий…Подробнее Сергей Маковецкий — Неслучайная встреча Московский Международный дом музыки. Светлановский зал 07.10.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ В ролях: Народный артист России Сергей Маковецкий Продюсер: Леонид Роберман Сергей Маковецкий Народный артист Российской Федерации, актер театра и кино. Актер, которого в нашей стране знает почти каждый. И это не только Народный артист России, лау-реат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», «Хрустальная Турандот», но и один из самых любимых артистов, имя которого всегда собирает полные театральные залы и повышает телевизи-онные рейтинги во время трансляции фильмов с его участием. На сегодняшний день Сергей Маковецкий — один из сильнейших российских актеров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего ис-полнительского мастерства демонстрируют уникальную способность к перевоплощению, абсо-лютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но стиля, настроения. Сергей Маковецкий — самобытный, гибкий и, тем не менее, всегда узнаваемый актер, который входит в первую когорту российского кино и театра. Моноспектакль «Неслучайная встреча» — его откровение, попытка явить себя зрителю во всем многообразии образов и, вместе с тем, вне какой бы то ни было роли. Рассуждения о кино и театре, об артистической кухне изнутри, воспоминания о встречах с интерес-ными людьми, вдохновлявшими и впечатлявшими Сергея Маковецкого, — лишь часть программы моноспектакля. Зрители смогут увидеть сценические миниатюры — стихи и отрывки из прозы в исполнении гени-ального актера, а также редкие кадры из короткометражек, в которых он был задействован.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие.Подробнее Детский музыкальный театр юного актера «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Многие театры и детские студии ставят сокращенные варианты мюзикла Дашкевича – Кима, но в ДМТЮА поставили перед собой задачу поставить полную версию. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ,…Подробнее Народный артист России Евгений Миронов Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова Марина Брусникина «В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, – повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так». Винсент Ван Гог. Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года. 14 октября на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки в исполнении Народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника. Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь». Письма Ван Гога к брату Тео – это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлетами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернется светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями желтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно — голубой… Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налетом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль – «Печаль будет длиться вечно…». Эти письма – не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах – это яркий пример того, как ведет себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдается и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры. История о Ван Гоге, рассказанная в письмах и музыке. Таким задумали концерт его создатели. При выборе музыкальных произведений отталкивались в первую очередь от писем, их эмоциональной составляющей. В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро, Народного артиста СССР Юрия Башмета прозвучат: А.Шнитке – Ю.Башмет Трио-соната для струнных (1985) К.Бодров «Закат» для струнных Л.Бетховен – Г.Малер «Quartetto serioso» фа минор соч.95 Э.Григ Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 № 1 И.Брамс – К.Бодров Анданте для альта и струнных (вступление к IIIчасти Концерта № 2 для фортепиано с оркестром) Г.Малер Адажиетта для струнныхСвернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее…Подробнее Камерный зал 0+ Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов…» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, – это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны.Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены…Подробнее «Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений.Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета,…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы…Подробнее Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 30 октября 2019 года, 20:00 16+ Гленн Хьюз, бывший басист и вокалист легендарной группы Deep Purple, известный миллионам как «Голос Рока», приглашенный в Зал славы рок-н-ролла, и в настоящий момент фронтмен рок-группы Black Country Communion, исполнит лучшие классические хиты Deep Purple на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки уже этой осенью, 30 октября 2019 года. Шоу обещает быть динамичной, словно переносящей в легендарное прошлое, двухчасовой феерией в честь пребывания Гленна Хьюза в составах Mk 3 и Mk 4 Deep Purple, одной из самых знаменитых и влиятельных рок-н-ролльных групп в истории мировой музыки. Помимо Гленна, вокалиста и басиста, гастролирующая группа включает гитариста Сорена Андерсона, клавишника Йеспера Бо Хансена и нового, приглашенного специально для этого проекта, барабанщика Фера Эскобедо. Гленн Хьюз родился в 1951 году в английском графстве Стаффордшир. Без преувеличения можно сказать, что музыкой он занимается всю свою жизнь — первую фанк-рок группу «Trapeze» Хьюз основал еще в середине 60-ых. Уже в 1973 году Хьюз стал басистом Deep Purple и играл в этой группе вплоть до ее распада, вместе музыканты выпустили три альбома (Burn (1974), Stormbringer (1974) и Come Taste The Band (1975)). На протяжении 80-ых годов Гленн Хьюз в качестве бас-гитариста и вокалиста сотрудничал с такими артистами и группами, как Phenomena, Gary Moore, Black Sabbath, Тони Айомми, Джон Норум, Пэт Трэл. Вокалист, бас-гитарист, автор песен, Гленн стал уникальным музыкантом за свою долгую карьеру. Ранее ни один другой рок-музыкант не создавал такой отличительный стиль смешивания лучших элементов хард-рока, соул и фанка. Стиви Уандер однажды назвал Хьюза своим любимым певцом. Никто не собирается утопать в ностальгических воспоминаниях, но, как признается сам Гленн, он чувствует, что сейчас самое правильное время, чтобы признать и отдать дань уважения его творческому прошлому, его музыкальному наследию, и, самое главное, одной из самых известных, влиятельных и успешных рок-групп рок-н-ролла, и, конечно, он говорит о Deep Purple. «В некотором смысле, сейчас я могу исполнять все эти легендарные хиты даже лучше, чем тогда, в 70-х годах», — говорит Гленн. – «Я чувствую, что время пришло. Это весело и интересно — вернуться в те замечательные годы с Deep Purple. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни снова, ведь они действительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш разум и представление о той легендарной поре!»Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Театр «Эль Арт» В марте любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями – героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный…Подробнее Театр «Эль Арт» В марте любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями – героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный стихотворный текст, соединенный с русскими народными песнями и танцами XVII-XIX вв. Солдатские, свадебные, обрядовые и бытовые песни звучат в сопровождении русских народных инструментов. Лубок, палехская роспись и другие виды прикладного искусства, украшавшие быт россиян не одно столетие, отражены в сценографии и костюмах спектакля. Постановщики и исполнители «Сказки о царе Салтане» стремились дать детям возможность почувствовать красоту и образность родной речи, мелодичность и гармоничность русской музыки, прикоснуться к различным пластам русского музыкального фольклора, услышать звучание народных инструментов и ощутить неповторимое волшебство сказки, рассказанной великим поэтом. Родителям тоже скучать не придется: спектакль поставлен с любовью и юмором, его музыкальное оформление уникально по широте охвата русского фольклора.Свернуть

3 ноября 2019 Камерный зал 19.00 6+ «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Солисты: Александр РУДИН, виолончель Леонид ГОРОХОВ, виолончель (Германия) Дарко БРЛЕК, кларнет (Словения) Московский…Подробнее 3 ноября 2019 Камерный зал 19.00 6+ «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Солисты: Александр РУДИН, виолончель Леонид ГОРОХОВ, виолончель (Германия) Дарко БРЛЕК, кларнет (Словения) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр РУДИН В программе: Горохов. Фантазия для виолончели, струнного оркестра и колокольчиков. Мировая премьера Вебер. Квинтет для кларнета и струнных Крафт. Концертино для двух виолончелей В сезоне 2019/2020 цикл концертов «Серебряная классика» предстанет перед слушателями в обновленном виде. Первоначальная идея знакомства с неизвестной музыкой классиков, с новыми именами молодых исполнителей обогатилась участием во всех концертах выдающегося виолончелиста Александра Рудина. По приглашению маэстро в каждом концерте будут участвовать его именитые коллеги, представляющие известные консерватории мира. Наряду с маститыми музыкантами в концертах примут участие их студенты и талантливая молодежь из российских музыкальных вузов. Непосредственная творческая атмосфера, богатство и разнообразие программ превращают каждый из этих концертов в мини-фестиваль во славу виолончели. По приглашению маэстро Рудина в ноябре в Москву приедет Леонид Горохов (Германия) – виолончелист с мировым именем, обладатель премии «За исключительный талант и высокий профессионализм» Европейской ассоциации поощрения искусств. В концерте серии «Серебряная классика» музыкант представит свое сочинение для виолончели с оркестром и исполнит в нем сольную партию. Виолончелист часто приезжает в Россию, где выступает и как солист, и в составе камерного ансамбля. В концерте также примет участие кларнетист Дарко Брлек, один из наиболее авторитетных словенских музыкантов, художественный руководитель и директор Люблянского фестиваля. В качестве солиста Дарко Брлек выступал со многими знаменитыми дирижерами, в их числе – Кшиштоф Пендерецкий, Марко Летонья, Антон Нанут, Юрий Башмет, Эмил Табаков, Лоран Петитгард. «Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи» Автор проекта – выдающийся музыкант Александр Рудин – превращают каждый из концертов серии в мини-фестиваль во славу виолончели. На этот раз вместе с оркестром Musica Viva выступят виолончелист с мировым именем Леонид Горохов (Германия) и кларнетист Дарко Брлек (Словения).Свернуть

4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит…Подробнее 4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд. Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг. «Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден. В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит…Подробнее 4 ноября 2019 Московский Международный Дом музыки Светлановский зал Начало 15:00 и 19:30 6+ Оркестр Гленна Миллера Под управлением Вила Салдена Самый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд. Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг. «Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден. В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия) Дирижер – Андраш ДЭАК Солистка – Сэра ГОШ ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕ Венский…Подробнее Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия) Дирижер – Андраш ДЭАК Солистка – Сэра ГОШ ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕ Венский Филармонический Штраус оркестр привезет в Россию новую программу. Исполнение сольных партий поручили звезде венской оперной сцены — Сэре Гош. Чтобы послушать ее драматическое колоратурное сопрано в Золотом зале Венской филармонии зрители приезжают со всего мира. Ее ангажементы расписаны между Венской государственной оперой, Императорским дворцом Хофбург и двумя десятками лучших мировых площадок, включая Тайвань, Южную Корею, Израиль, Турцию, Австрию, Венгрию, Германию, Канаду, США. Голос Сэры Гош музыкальные критики назвали уникальным. Все дело в особенном таланте певицы легко менять регистры и при этом быть убедительной: от драматических вспышек до сияющей металлической высоты. Получается игра, в которую вовлекаются зрители, плененные ее красотой и артистизмом. В программе московского концерта Венского Филармонического Штраус Оркестра Сэра Гош исполнит три совершенно разноплановых произведения, раскрывающие всю широту ее таланта. Во-первых, это виртуозная ария Электры из оперы В.А. Моцарта «Идоменей», единственной оперы, поставленной при жизни композитора. Во-вторых, ария Розалинды из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», завоевавшей оглушительный успех в Париже, потому что в основу ее сюжета был положен действительный факт, имевший место во французской столице. И на десерт – чудесный вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джультта», признанной самой удачной из более чем 40 оперных адаптаций. Музыкальную часть программы берет на себя признанный хранитель наследия Штрауса, оркестр, являющийся гордостью венского музыкального мира. Венский Филармонический Штраус оркестр представит австрийскую классику произведениями В.А. Моцарта, Йозефа Ланнера, музыкой братьев Шраммель, редко исполняемых в России, но горячо любимых каждым венцем и конечно вальсами и польками композиторов династии Штрауса – отца и двух сыновей. Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак, уроженец Венгрии он учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, и продолжил обучении в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша. В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров Венгрии. На протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром. Маэстро руководит Венским Филармоническим Штраус Оркестром боле пяти лет, сочетая виртуозность с глубоким знанием своего дела, за, что Оркестр получил эталонный статус образчика особого венского звучания. Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении Венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами и активно участвует в культурных проектах за рубежом.Свернуть

Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия) Дирижер – Андраш ДЭАК Солистка – Сэра ГОШ ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕ Венский…Подробнее Венский Филармонический Штраус Оркестр (Австрия) Дирижер – Андраш ДЭАК Солистка – Сэра ГОШ ХРАНИТЕЛИ НАСЛЕДИЯ ШТРАУСА И ЗВЕЗДА ВЕНСКОЙ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ ВЫСТУПЯТ В ОДНОМ КОНЦЕРТЕ Венский Филармонический Штраус оркестр привезет в Россию новую программу. Исполнение сольных партий поручили звезде венской оперной сцены — Сэре Гош. Чтобы послушать ее драматическое колоратурное сопрано в Золотом зале Венской филармонии зрители приезжают со всего мира. Ее ангажементы расписаны между Венской государственной оперой, Императорским дворцом Хофбург и двумя десятками лучших мировых площадок, включая Тайвань, Южную Корею, Израиль, Турцию, Австрию, Венгрию, Германию, Канаду, США. Голос Сэры Гош музыкальные критики назвали уникальным. Все дело в особенном таланте певицы легко менять регистры и при этом быть убедительной: от драматических вспышек до сияющей металлической высоты. Получается игра, в которую вовлекаются зрители, плененные ее красотой и артистизмом. В программе московского концерта Венского Филармонического Штраус Оркестра Сэра Гош исполнит три совершенно разноплановых произведения, раскрывающие всю широту ее таланта. Во-первых, это виртуозная ария Электры из оперы В.А. Моцарта «Идоменей», единственной оперы, поставленной при жизни композитора. Во-вторых, ария Розалинды из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», завоевавшей оглушительный успех в Париже, потому что в основу ее сюжета был положен действительный факт, имевший место во французской столице. И на десерт – чудесный вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джультта», признанной самой удачной из более чем 40 оперных адаптаций. Музыкальную часть программы берет на себя признанный хранитель наследия Штрауса, оркестр, являющийся гордостью венского музыкального мира. Венский Филармонический Штраус оркестр представит австрийскую классику произведениями В.А. Моцарта, Йозефа Ланнера, музыкой братьев Шраммель, редко исполняемых в России, но горячо любимых каждым венцем и конечно вальсами и польками композиторов династии Штрауса – отца и двух сыновей. Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак, уроженец Венгрии он учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, и продолжил обучении в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша. В 1995 году г-н. Дэак на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров Венгрии. На протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром. Маэстро руководит Венским Филармоническим Штраус Оркестром боле пяти лет, сочетая виртуозность с глубоким знанием своего дела, за, что Оркестр получил эталонный статус образчика особого венского звучания. Деятельность оркестра занимает значительное место в распространении Венского музыкального наследия и его продвижении на европейском и международном уровне. В связи с этим, оркестр активно сотрудничает с музыкантами, как в Австрии, так и за ее пределами и активно участвует в культурных проектах за рубежом.Свернуть

10 ноября 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Моцарт «Lacrimosa», Верди «DIES IRAE», Шуберт «Ave…Подробнее 10 ноября 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Моцарт «Lacrimosa», Верди «DIES IRAE», Шуберт «Ave Maria», Бизе «Марш Тореадора», Чайковский «1812 год» 250 артистов на сцене Солисты театра Арена ли Верона (Италия) Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Хор Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Маттео Белтрами (ИТАЛИЯ) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! В этот раз зрителям будет представлена совместная продукция фестивалей в античном театре Оранжа (Франция) и Арены ди Верона (Италия)  — Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ! Для этого в Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер — Маттео Белтрами один из руководителей фестиваля Оранжа и блистательные солисты Арена ди Верона:Габриелла СТИМОЛА, сопрано и Энрико МАРАБЕЛЛИ, баритон. Огромный состав музыкантов-250 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение Карла Орфа «КАРМИНА БУРАНА» и великие шедевры музыки! Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде — поистине «колдовская музыка»!! Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отделение: К. Орф. «Кармина Бурана» 2 отделение: Дж. Верди. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема  — Исполняет хор и оркестр С. Прокофьев. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» — Исполняет оркестр В.А. Моцарт. Lacrimosa из Реквиема — Исполняет хор и оркестр Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» — Исполняет хор и оркестр Р. Вагнер. «Полет валькирий » из оперы «Валькирия» — Исполняет оркестр Дж. Верди. Хор пленных иудеев из оперы «Набукко» — Исполняет хор и оркестр Ж. Бизе. «Марш тореадора» из оперы «Кармен» — Исполняет хор и оркестр Дж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (финал) — Исполняет оркестр П.И. Чайковский. Увертюра «1812 год» (финал) — Исполняет хор и оркестрСвернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла…Подробнее Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она – актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия. Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.Свернуть

Театральный зал 12+ Екатерина СИМОНОВА и Станислав ФУРСОВ Анастасия ИЗВЕКОВА и Иван НАБОКИН Мария МАКАРЕНКО и Александр ДЕСЯТОВ Юлия ОСИНА и Артём МАЙОРОВ Танго-оркестр Tango en Vivo под руководством…Подробнее Театральный зал 12+ Екатерина СИМОНОВА и Станислав ФУРСОВ Анастасия ИЗВЕКОВА и Иван НАБОКИН Мария МАКАРЕНКО и Александр ДЕСЯТОВ Юлия ОСИНА и Артём МАЙОРОВ Танго-оркестр Tango en Vivo под руководством Ивана Таланина Хореография – Иван Террасас и Сара Грдан Новый проект «Времена года»  – это танго-спектакль в лучших традициях аргентинских шоу. Его авторы уверены: настоящее танго – это вечная история любви, этапы которой созвучны смене времен года. Отличительная черта шоу – наличие сюжетной линии: это не просто набор постановочных номеров, а именно спектакль, в котором внимание зрителей удерживается вплоть до последней секунды. Проходя полный цикл – «весна, лето, осень, зима и снова весна» – люди влюбляются, ссорятся, преодолевают кризисы, проживают моменты абсолютного счастья, рассказывая об этом посредством танца. На сцене – знаменитые танцовщики, артисты и хореографы международного уровня, призеры российских и международных чемпионатов мира по аргентинскому танго Станислав Фурсов и Екатерина Симонова, Иван Набокин и Анастасия Извекова, Александр Десятов и Мария Макаренко, Артём Майоров и Юлия Осина. Для них танго – это универсальный язык общения, так же как и для танго-оркестра Tango en Vivo* под руководством известного бандонеониста Ивана Таланина. В их исполнении в этот вечер прозвучат ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго.Свернуть

Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является…Подробнее Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является национальным достоянием России» – столь лестная оценка французского критика отнюдь не похожа на обычный комплимент. Рецензии с восторженными отзывами профессионалов появляются после каждого концерта локтевцев, где бы они ни выступали – в России или за рубежом. А гастрольными маршрутами за 70 лет существования ансамбля можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки. Хор Ансамбля имени Локтева исполняет детские песни прошлых лет и современные, популярные мелодии из известных мультфильмов и кинофильмов. Их сейчас редко можно услышать по телевидению и в радиопрограммах. Поэтому каждый концерт коллектива становится настоящим праздником для всей семьи.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

«Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно…Подробнее «Ричард Клайдерман и Большой струнный оркестр» Единственный концерт в Москве! Популярный французский пианист Ричард Клайдерман даст единственный концерт в Москве! 24 сентября «Принц Романтики», а именно так называют Ричарда за любовь к романтичной музыке и воздушную манеру исполнения, выступит в сопровождении Большого струнного оркестра в Светлановском зале Московского Дома Музыки. На концерте Ричарда Клайдермана в Москве прозвучат самые яркие хиты маэстро, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики, а также композиции из самых известных фильмов мирового кинематографа. Каждое выступление месье Клайдермана – это самые изысканные и романтические мелодии, исполненные с виртуозной лёгкостью. Ричард Клайдерман – французский пианист и аранжировщик, который внесён в книгу рекордов Гиннесса за самые высокие показатели по продаже своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда молодой музыкант исполнил “Балладу для Аделины”. Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира! Залог популярности месье Клайдермана – в музыке, которую он исполняет и в мастерстве, с каким он это делает, в музыке, наполненной самым разным характером от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного. «В России я не в первый раз, – говорил Ричард на последнем концерте в Москве, – мне очень нравится ваша публика. Спасибо за тёплый приём. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Обязательно вернусь ещё!» И не заставил себя долго ждать! Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 24 сентября зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера Режиссер, хореограф и сценограф спектакля – Егор Дружинин Художник по костюмам – Яся Рафикова Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит…Подробнее Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера Режиссер, хореограф и сценограф спектакля – Егор Дружинин Художник по костюмам – Яся Рафикова Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит в Доме музыки премьеру – одноактный экспериментальный балет «Элен и Эльза». Главные роли исполнят сестры Анастасия и Виктория Михайлец – участницы телевизионного проекта «Танцы на ТНТ» и американского телевизионного проекта «So you think you can dance». Им предстоит сыграть двух близнецов – Элен и Эльзу. Хореографию к спектаклю создают Дмитрий Масленников – участник телевизионных проектов «Танцуют все» в Украине и «Танцы на ТНТ», Ирина Кононова – руководитель театра танца «10th avenue», участница «Танцев на ТНТ», Ульяна Бачерникова – хореограф спектаклей «Яма» Театра на Малой Бронной, артист мюзикла «Каренина» Московского Театра оперетты. История Элен и Эльзы – повествование, полное романтических эпизодов и неожиданных драматических коллизий. Это гимн таланту и трудолюбию. Дочери хозяина мастерской по изготовлению балетных костюмов и обуви учатся в балетной школе. Эльза мечтает стать балериной, Элен – продолжить семейное дело. Для сестры она шьет уникальные пальцевые туфли. Судьба сталкивает близняшек с офицером, приятным молодым человеком, от рук которого по трагической случайности погибает отец сестер. Избежав длительного тюремного заключения, после амнистии по случаю начала военных действий герой встречает Эльзу в столице, где девушка пытается найти свое место в балетной труппе одного из ведущих театров. В это время Элен, втянутая в конфликт с одним из заказчиков, чуть не гибнет в результате пожара в мастерской. Сестры встретятся в момент наивысшего отчаяния. Несмотря на все испытания, уготованные судьбой, девушки найдут в себе силы не изменить своей мечте.Свернуть

15 ноября БЗК в 19.00 TOPCONCERTS представляет ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА Мусоргский «Картинки с выставки» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ГИГАНТСКИЕ ВИДЕОПРОЕКЦИИ МИКЕЛАНДЖЕЛО,ВАН ГОГА, К.Подробнее 15 ноября БЗК в 19.00 TOPCONCERTS представляет ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА Мусоргский «Картинки с выставки» и ВЕЛИКИЕ ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ГИГАНТСКИЕ ВИДЕОПРОЕКЦИИ МИКЕЛАНДЖЕЛО,ВАН ГОГА, К. МОНЕ ДАРИУС БАТИВАЛЛА – ОРГАН (Вестминстерское аббатство Англия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер  — Алессандро Дагостини (Италия) Мировая премьера великих «Картинок с выставки» Мусоргского в редакции для Большого органа и симфонического оркестра! В Большом зале консерватории — «ГРАНД ОРГАН CИМФОНИ ГАЛА» собирающий десятки тысяч человек ежегодно в Лондонском Royal Albert Hall, ДАРИУС БАТИВАЛЛА  — главный органист ВЕСТМИНСТЕРСКОГО АББАТСТВА и «Король инструментов» — огромный симфонический орган Большого зала! 10000 органных труб в монументальной гармонии! Это грандиозный концерт, в котором великие шедевры органной музыки будут иллюстрированы видеопроекциями и звуковой мощью огромного органа Большого зала и большого симфонического оркестра! Зал будет превращен в огромный собор, благодаря гигантским видеопроекциям на орган великих шедевров живописи — картин МИКЕЛАНДЖЕЛО, ВАН ГОГА, КЛОДА МОНЕ и других великих художников! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. 1 отделение Мусоргский «Картинки с выставки» — - редакция для органа с оркестром Прогулка I. Гном II. Средневековый замок III.Тюильский сад IV. Быдло V. Балет невылупившихся птенцов VI. Два еврея, богатый и бедный VII. Лимож. Рынок VIII. Катакомбы.Римская гробница IX. Избушка на курьих ножках X. Богатырские ворота. В стольном городе Киеве 2 отделение Р.ШТРАУС Восход(предисловие) из «Так говорил Заратустра» — орган с оркестром И.С. Бах. Токатта и Фуга ре минор (орган соло) Т.АЛЬБИНОНИ — АДАЖИО  — для органа и струнного оркестра И.С.БАХ — Ave Maria — для органа и хора Ф. Мендельсон. Свадебный марш для органа с оркестром Ш.ВИДОР Токатта из органной симфонии № 5 – орган соло А.ВИВАЛЬДИ – «ГРОЗА» из «Времен года» — для органа и струнного оркестра К.СЕН-САНС Финал из симфонии № 3 «Органной» — для органа с оркестром .Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

30 ноября 2019 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) состоится юбилейный творческий вечер Владимира Познера «О времени и о себе». Один из самых уважаемых журналистов…Подробнее 30 ноября 2019 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) состоится юбилейный творческий вечер Владимира Познера «О времени и о себе». Один из самых уважаемых журналистов и писателей Владимир Познер поделится мнением по актуальным вопросам современности со своими зрителями. Встреча будет состоять из двух частей: монолога журналиста и ответов на вопросы зрителей. В этом году Владимиру Познеру исполнилось 85 лет. Незаурядная судьба и творческое долголетие Владимира Познера поражают: более 50 лет работы в журналистике (в США, Израиле, странах Европы и бывшего СССР), сотни блестящих интервью с интереснейшими людьми планеты, несколько документальных сериалов. Книги легендарного журналиста издаются на нескольких языках и расходятся внушительными тиражами. Владимир Познер с завидным постоянством входит в число лауреатов и победителей престижных российских и международных премий в области журналистики. Он продолжает активно творить и делиться своими знаниями и опытом. Встреча с Владимиром Познером — уникальная возможность напрямую пообщаться с ярким интеллектуалом настоящего времени и услышать его независимое мнение по поводу актуальных и насущных проблем современного общества. К словам Владимира Владимировича невозможно не прислушаться, его суждения всегда аргументированы, а выводы всегда логичны и точны. Эта встреча, без сомнения, соберет людей неравнодушных, умных, ищущих ответы на самые сложные вопросы.Свернуть

1 декабря 2019 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ! The WALL («СТЕНА») и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙД Гигантские видеопроекции снимков телескопа Hubble …Подробнее 1 декабря 2019 19:00 Светлановский зал 6+ TOPCONCERTS представляет МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ! The WALL («СТЕНА») и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙД Гигантские видеопроекции снимков телескопа Hubble Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Дирижер – Пейт ХАРРИСОН (США – Великобритания) Концерт в 1 отделении 1 ч 15 м  Легендарные песни из лучшего альбома всех времен и народов — The WALL («СТЕНА») и Великие хиты группы «ПИНК ФЛОЙД» будут сопровождаться гигантскими видеоинсталляциями космоса на стены и потолок зала на основе снимков, сделанных с помощью телескопа Hubble и кадрами из фильма «Пинк Флойд: Стена». Все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта! Будут исполнены: «Another Brick in The Wall», « In The Flesh », «The Great Gig In The Sky», «Hey You», «Run Like Hell & Waiting For the Worms», а так же «Shine On You Crazy Diamond», «Money», «Us and Them», «Learning To Fly», «Time» и др. в потрясающей аранжировке для оркестра, хора и ритм-группы Хермана Вейндорфа, получившего за эту работу и запись диска с Лондонским Королевским филармоническим оркестром премию Грэмми! Космический масштаб песен «ПИНК ФЛОЙД» вдохновил Хермана Вейндорфа на создание грандиозных аранжировок с использованием мощнейшего состава исполнителей. Все фанаты Пинк Флойд приглашаются – получите огромное удовольствие,гарантируем!Свернуть

5 декабря 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Полет…Подробнее 5 декабря 2019 6+ Светлановский зал 19.00 TOPCONCERTS представляет Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Полет валькирий », Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна» 200 артистов на сцене солисты Большого театра России Государственный Большой Сводный хор капеллы имени А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Лючиано Акочелла (Италия) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! В Светлановском зале на сцене будет 200 артистов — оркестр,большой сводный хор и солисты. В Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер — Лючиано Акочелла художественный руководитель фестиваля в античном театре Оранжа, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации Огромный состав музыкантов-200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение В.А.Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и великие шедевры музыки — Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «хор Пилигримов», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна» и др. Программа концерта поражает потрясающим подбором великих музыкальных шедевров — гениальные, гипнотические мелодии, грандиозные хоровые пассажи и хоралы, звучание оркестра  – все это безусловно оставит неизгладимое впечатление у слушателей. Программа 1 отделение В.А.МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» 2 отделение Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «АЛЛИЛУЙЯ» (хор из оратории «Мессия») — для хора и оркестра И.С. Бах – Ш. Гуно. «Ave Maria» — для хора и оркестра Э. ЭЛЬГАР — «Нимрод» из оркестровых вариаций «Энигма» — исполняет оркестр Р. ВАГНЕР — «ХОР ПИЛЛИГРИМОВ» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра Э.ГРИГ– «В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ» из сюиты «Пер Гюнт» — для хора и оркестра Р. ВАГНЕР — «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ » из оперы «Валькирия» — исполняет оркестр А. Хачатурян — Танец с саблями из балета «Гаянэ» — исполняет оркестр К.ОРФ – «О, ФОРТУНА» (хор из кантаты «Кармина Бурана») — для хора и оркестра Л.В. БЕТХОВЕН – «ОДА К РАДОСТИ »-финальный хор из 9 симфонии — для хора и оркестраСвернуть

Олег Аккуратов/Игорь Бутман Юбилейный концерт с джазовым оркестром Игоря Бутмана Московский международный дом музыки. Светлановский зал 6 декабря 2019, начало в 19:00 12+ Олег Аккуратов — виртуозный пианист, джазовый…Подробнее Олег Аккуратов/Игорь Бутман Юбилейный концерт с джазовым оркестром Игоря Бутмана Московский международный дом музыки. Светлановский зал 6 декабря 2019, начало в 19:00 12+ Олег Аккуратов — виртуозный пианист, джазовый импровизатор, певец, уникальный музы-кант мирового класса, лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще ис-полняющий как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллио-нов людей по всему миру. 6 декабря на концерте в Светлановском зале Московского меж-дународного Дома Музыки Олег Аккуратов продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. Концерт приурочен к юбилею музыканта – в 2019 году Олегу испол-няется 30 лет. В концерте примет участие Московский Джазовый оркестр Игоря Бутмана и другие специальные гости. Олег родился в городе Ейске, с рождения у него обнаружился амавроз – полная слепота. В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услы-шанные мелодии. Его тут же привели в музыкальную школу на прослушивание. Педагоги, потрясенные услышанным, немедленно приняли юное дарование в 1 класс. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей. В школе мальчика научили читать ноты по системе Брайля. Позже Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства. Затем поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского универси-тета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, а затем Аспирантуру по классу камерной музыки. Во время обучения Олег участвовал в концертах и становился лауреатом различных музыкальных конкурсов, вклю-чая международные. С 2013 года Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В 2014 году выступление таланливого молодого музы-канта завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи и в этом же году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза». В 2016 году на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана. Олег Аккуратов был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Каба-лье, выступал вместе с Эвелин Гленни. Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского. Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссёрскую работу – снятый в 2009 году фильм «Пёстрые сумерки». Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения. Великолепно поет на многих языках: английском, немецком, французском, испанском, пор-тугальском, японском, китайском, корейском и других.Свернуть

Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла…Подробнее Поэзия Серебряного века Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино — и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она – актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия. Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.Свернуть