Московский международный Дом музыки

23 августа 2022Светлановский зал19.006+Гала-концерт детского фестиваля «Белый пароход»Солисты и сводный хор фестиваля «Белый пароход»Инструментальный ансамбль «Творческое…Подробнее 23 августа 2022Светлановский зал19.006+Гала-концерт детского фестиваля «Белый пароход»Солисты и сводный хор фестиваля «Белый пароход»Инструментальный ансамбль «Творческое содружество музыкантов»под управлением Александра ПокидченкоСпециальные гости:Николай Диденко, Любовь Петрова, Александр Панайотов, Валерия Ланскаяи другие звёзды оперы, артисты театра и киноВедущая – Валерия ЛАНСКАЯВ программе – шедевры мировой классики, российской и зарубежной эстрады, военно-патриотические и детские песни известных композиторов«Белый Пароход» – не имеющий аналогов в мире музыкальный проект фонда поддержки творчески одаренных детей и молодежи «Белый пароход» (президент фонда и художественный руководитель фестиваля – Николай Диденко). В этом проекте принимают участие дети со сложной судьбой, прошедшие конкурсный отбор со всей России.Ежегодно руководители фестиваля отбирают детей с ОВЗ, сирот, детей из многодетных, малообеспеченных, неполных семей со всей России для участия в уникальной летней вокально-хоровой школе. В итоговых гала-концертах летней школы дети выступали на главных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Севастополя, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре, Владивостока, Нижнего Новгорода и др. За 17 лет выпускниками проекта стали свыше 1000 детей со всей России, многие из которых решили профессионально заниматься музыкой. При поддержке руководителей и волонтеров фестиваля «Белый Пароход» многие из ребят поступили в ведущие музыкальные учебные заведения страны.В программе возможны измененияГала-концерт детского фестиваля «Белый пароход»Солисты и сводный хор фестиваля «Белый пароход»Специальные гости:Николай Диденко, Любовь Петрова, Александр Панайотов, Валерия Ланскаяи другие звёзды оперы, артисты театра и киноВедущая – Валерия ЛАНСКАЯСвернуть

30 августаММДМ Новый зал«Романс»Олег Погудин — певец, выдающийся исполнитель камерной музыки, народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф»…Подробнее 30 августаММДМ Новый зал«Романс»Олег Погудин — певец, выдающийся исполнитель камерной музыки, народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф», премии Виктора Розова «Хрустальная роза», премии правительства Российской Федерации, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Уже больше 30 лет он с неизменным аншлагом выступает с сольными концертами в самых престижных залах страны.Его имя неразрывно связано с классикой вокальной камерной музыки и русского романса: от классического (Глинки, Чайковского, Рахманинова) до городского.Олег Погудин – единственный исполнитель с таким всеобъемлющим романсовым репертуаром: он исполняет романсы, созданные в нашей стране на протяжении почти полутора столетий: с начала девятнадцатого века до второй половины века двадцатого.Артист вывел русский классический романс на большие концертные площадки и одновременно сделал романс городской академическим жанром, превратив то, что было любимо Рахманиновым и Блоком, в достояние современной культуры и напомнив, что эти простые «песенки» спасли великую традицию русской культуры, все время обращавшейся к человеческому сердцу и лучшему в нем. К тому, что так необходимо нам во все времена.15 октябряММДМ Камерный залНачало 19:0015 октября народный артист России Олег Погудин представит на сцене ММДМ программу «Лермонтов», посвященную романсам на стихи великого поэта.» «Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, — писал В.Г.Белинский, — будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взорами за потрясёнными струнами, с которых сорваны они рукой невидимой». Стихи Михаила Юрьевича всегда привлекали и профессиональных музыкантов, и композиторов — дилетантов.Можно сказать, что весь русский романс вышел из лермонтовского «И звезда с звездою говорит».«Молитву» положили на музыку более 40 раз и в ряду авторов этого романса — Гурилёв, Даргомыжский и Рубинштейн. «Сосна» вдохновила больше сотникомпозиторов – Даргомыжского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Метнера, Асафьева…15 октября самые любимые романсы на стихи Лермонтова вновь прозвучат в Москве в исполнении Олега Погудина — выдающегося камерного певца и пропагандиста отечественного классического наследия.…Туман... Тамань... Пустыня внемлет Богу. — Как далеко до завтрашнего дня!..И Лермонтов один выходит на дорогу,Серебряными шпорами звеня...Свернуть

Солист Даниэль Лозакович Маэстро Владимир Спиваков и Национальный Филармонический оркестр России открывают 20-ый юбилейный концертный сезон Московского Международного дома музыки грандиозным…Подробнее Солист Даниэль Лозакович Маэстро Владимир Спиваков и Национальный Филармонический оркестр России открывают 20-ый юбилейный концертный сезон Московского Международного дома музыки грандиозным концертом с участием виртуозного скрипача Даниэля Лозакович! Даниэль Лозакович родился в  2001 году в  Стокгольме. Впервые увидев скрипку, когда ему было 6,5  лет, Даниэль сразу решил, что будет скрипачом и уже через два года после начала занятий дебютировал как солист с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. В 2012 году поступает в музыкальный университет в  Карлсруэ, где учится у профессора Иосифа Рысина. В настоящее время получает академическое образование в колледже du Leman в Женеве. Несмотря на свой юный возраст, музыкант выступает в престижных концертных залах мира и участвует в крупнейших международных фестивалях, таких как Вербье, Мartha Argerich Project, Экс-ан-Прованс, Sommets Musicaux de Gstaad, Гран Монтана (Швейцария), фестиваль Мстислава Ростроповича в Баку, Carinthian летний музыкальный фестиваль в Австрии, музыкальный фестивальв г. Кольмаре, Московский Пасхальный фестиваль, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, фестиваль Балтийского моря в Стокгольме, MPHIL 360° в Мюнхене и на Роттердаммском фестивале Вале. В программе концерта прозвучит Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского. Полная концертная программа будет объявлена дополнительно. Количество билетов на открытие нового концертного сезона Московского Международного дома музыки ограничено, а вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Денис МАЦУЕВ, фортепианоШуман, Рахманинов, МусоргскийСамый титулованный, востребованный и разносторонне деятельный российский пианист, звание которого «Народный артист…Подробнее Денис МАЦУЕВ, фортепианоШуман, Рахманинов, МусоргскийСамый титулованный, востребованный и разносторонне деятельный российский пианист, звание которого «Народный артист РФ» – отнюдь не почетная формальность, Денис Мацуев любим публикой во всем мире. Его феномен – в неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и удивительное богатство классической музыки до каждого слушателя, вне зависимости от возраста и образования.Он не только один из ярчайших пианистов современности, но и прирожденный артист – интересно не только слушать его игру, но и наблюдать за ней. Не случайно мировая пресса называет Дениса «сибирским Листом», «гением фортепиано», «исполином классической музыки».В России с именем Дениса Мацуева связано множество знаменательных событий в современной музыкальной жизни. Он выступает во всех уголках страны, возглавляет Общественный совет при Министерстве культуры и успевает руководить несколькими фестивалями и фондами. Мацуев – президент Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена», арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова, посол доброй воли ЮНЕСКО, почетный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова. Народный артист России и Республики Северная Осетия – Алания, заслуженный артист Республики Адыгея, он удостоен Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета, Премии Правительства России в области культуры и др.В программе возможны измененияСвернуть

Сергей Маковецкий – актер, которого в нашей стране знает почти каждый. И это не только Народный артист России, лауреат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», но и один из самых любимых артистов, имя…Подробнее Сергей Маковецкий – актер, которого в нашей стране знает почти каждый. И это не только Народный артист России, лауреат премий РФ, «Ника», «Золотой орел», «Чайка», но и один из самых любимых артистов, имя которого всегда собирает полные залы и повышает телевизионные рейтинги во время трансляции фильмов с его участием. Вечер Сергея Маковецкого, его спектакль-откровение «Неслучайная встреча» станет одним из главных культурных событий нынешнего театрально-концертного сезона. 12 декабря этот моноспектакль-откровение Сергея Маковецкого увидят зрители в одном из самых необычных и изысканных залов столицы – в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Зрители услышат из первых уст рассказы о работе в кино и театре, о встречах с интересными режиссерами, актерами и другими людьми, которые оставили след в жизни и творчестве артиста. В программе прозвучат монологи из спектаклей и поэзия, будут демонстрироваться редкие кадры из короткометражных кинофильмов с участием Сергея Маковецкого. На сегодняшний день Сергей Маковецкий — один из сильнейших российских актеров, которому подвластны любые жанры. Почти все фильмы, как, впрочем, и спектакли помимо высочайшего исполнительского мастерства демонстрируют уникальную способность к перевоплощению, абсолютное несходство предыдущего фильма с последующим, с полным изменением не только темы, но и стиля, настроения. Говоря о признании Сергея Маковецкого, хочется отметить несколько особенно важных наград в его творчестве: Орден святителя Иннокентия, митрополита Московского и Коломенского «За вклад в становление православного киноискусства» за роль в картине «Поп», приз «Лучший драматический актер Европы», гран-при Международного театрального фестиваля «Золотой лев» во Львове, а также многочисленные кинопремии за блестящие роли в таких картинах, как: «Русский бунт», «Про уродов и людей», «Он не завязывал шнурки», «Пьеса для пассажира», «Искушение», «Русская игра» и др.Свернуть

Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman.Мы не думаем, что кто-нибудь…Подробнее Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman.Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты,таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме.Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов,обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов.Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена.Его уже много лет называют *Принцем Романтики*, с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах,в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику.Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства –Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. Зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов!Пропустить такое невозможно!Свернуть

Автор проекта – Вера КононоваОксана КОСТЕЦКАЯ, сопраноВера КОНОНОВА, сопраноИван ОЖОГИН, тенорАндрей БАТУРКИН, баритонГосударственный Кремлевский оркестрДирижер – Андрей…Подробнее Автор проекта – Вера КононоваОксана КОСТЕЦКАЯ, сопраноВера КОНОНОВА, сопраноИван ОЖОГИН, тенорАндрей БАТУРКИН, баритонГосударственный Кремлевский оркестрДирижер – Андрей КОЛОТУШКИННе пропустите яркий концерт-поединок классической оперы и бродвейского мюзикла, ведь в этот вечер каждый зритель сможет не только поддержать представителей любимого жанра, но и стать настоящим «секундантом» в этом музыкальном бое.В программе – любимые фрагменты из оперы «Кармен» Бизе и «Евгения Онегина» Чайковского, а также знаменитые арии и дуэты из мюзиклов «Кошки», «Порги и Бесс», «Эвита» в исполнении российского актера и певца, лауреата национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра» Ивана Ожогина, сопрано Веры Кононовой, обладательницы премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая актриса в жанре мюзикла» Оксаны Костецкой, солиста Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, заслуженного артиста России Андрея Батуркина.В программе возможны измененияСвернуть

Светлановский зал ММДМ10.09.2022, начало в 19:00Народный артист РФ — Евгений МироновКамерный ансамбль «Солисты Москвы»Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий БашметАвтор…Подробнее Светлановский зал ММДМ10.09.2022, начало в 19:00Народный артист РФ — Евгений МироновКамерный ансамбль «Солисты Москвы»Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий БашметАвтор инсценировки, режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ, режиссер МХТ им. А.П. Чехова — Марина Брусникина«В сущности, говорить за нас должны наши полотна. Да, дорогой мой брат, я всегда твердил тебе и теперь повторяю еще раз, со всей серьезностью, на какую способна упорная сосредоточенная работа мысли, – повторяю еще раз, что никогда не буду считать тебя обычным торговцем картинами Коро. Через меня ты принимал участие в создании кое-каких полотен, которые даже в бурю сохраняют спокойствие. Мы создали их, и они существуют, а это самое главное, что я хотел тебе сказать в момент относительного кризиса, в момент, когда предельно натянуты отношения между торговцами картинами умерших художников и торговцами картинами живых художников. Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так».Винсент Ван Гог.Письмо к брату Тео, найденное в кармане художника в день смерти, 29 июля 1890 года.14 октября на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки в исполнении Народного артиста России Евгения Миронова прозвучат письма Ван Гога разных лет. Письма к брату Тео — это потрясающий, ни на что не похожий документ, растянувшийся на сотни страниц. Это диалог не только с адресатом писем, но также с самим собой, Богом, миром. Это крики страдания огромного погибающего художника.Евгений Миронов: «Это история художника, который, несмотря на все обстоятельства, до последнего хотел жить, работать и, не считая себя великим творцом, оставить после себя нечто, что хоть как-то оправдывало бы его невероятно тяжелую жизнь».Письма Ван Гога к брату Тео – это не история обыкновенного безумия, это целая автобиография, в них вся жизнь с небольшими взлетами и болезненными падениями. В написанных дорогому брату строчках и тоска, и терпение, и любовь, и жалобы, и надежды на лучшее, на то, что жизнь повернется светлой стороной. Там и описания творческого процесса, возможность заглянуть за подрамник, в глубины искусства Ван Гога, в его сферические необъятные пространства, где мерцают и переливаются, наливаются яркими сочетаниями желтый, оливковый, телесный, лазуревый, небесно-голубой… Великолепная игра цвета в картинах и легкая, с налетом щемящей грусти игра слов в письмах, в которых красной нитью проходит мысль – «Печаль будет длиться вечно…».Эти письма – не только самое лучшее свидетельство художника о себе самом, не только доказательство того, что нужно идти по выбранному пути творчества до конца, но и рассказ о поразительной душевной силе человека. История Ван Гога в письмах – это яркий пример того, как ведет себя сильный человек, который точно знает, чего хочет от жизни. Человек, у которого есть мечта. Он не сдается и не падает ниц на первой кочке, он продолжает идти, покорно принимая все штормы и ветры.История о Ван Гоге, рассказанная в письмах и музыке. Таким задумали концерт его создатели. При выборе музыкальных произведений отталкивались в первую очередь от писем, их эмоциональной составляющей. В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением маэстро, Народного артиста СССР Юрия Башмета прозвучат:А.Шнитке – Ю.Башмет Трио-соната для струнных (1985)К.Бодров «Закат» для струнныхЛ.Бетховен – Г.Малер «Quartetto serioso» фа минор соч.95Э.Григ Норвежская народная мелодия для струнных соч.63 № 1И.Брамс – К.Бодров Анданте для альта и струнных (вступление к IIIчасти Концерта № 2 для фортепиано с оркестром)Г.Малер Адажиетта для струнныхСвернуть

Роман в письмахМосковский Международный дом музыки, Светлановский зал109.2022, начало в 19:006+Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Галина Тюнина. При участии…Подробнее Роман в письмахМосковский Международный дом музыки, Светлановский зал11.09.2022, начало в 19:006+Народный артист РФ Евгений Миронов, Народная артистка РФ Галина Тюнина. При участии Национального Филармонического оркестра России, дирижер Народный артист СССР Владимир Спиваков.В основе концерта-спектакля «Признание в любви» — переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Отношения этих двух людей — пример не только высокого меценатства, но и духовного родства, обоюдного преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать. Их переписка стала хроникой дружбы, продолжавшейся 13 лет. Народные артисты России Евгений Миронов и Галина Тюнина прочтут избранные фрагменты из этой переписки.В программе концерта: музыка Петра Ильича Чайковского: вступление к балету «Лебединое озеро» вальс из балета «Лебединое озеро» фрагмент из оперы «Евгений Онегин» фрагмент из первой части Симфонии № 4 русский танец из балета «Щелкунчик»фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом», венгерский танец из балета «Лебединое озеро» Pas de Deux из балета «Щелкунчик».Продолжительность: 1 час 20 минутСвернуть

Концерт к 225-летию со дня рождения Ф. ШубертаГосударственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир СпиваковАнна АГЛАТОВА…Подробнее Концерт к 225-летию со дня рождения Ф. ШубертаГосударственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир СпиваковАнна АГЛАТОВА, сопраноДирижер – Владимир СПИВАКОВВ программе:Шуберт. Симфония № 5 си-бемоль мажорШуберт. Salve Regina для сопрано и струнного оркестраШуберт – Малер. «Смерть и девушка» (обработка Струнного квартета № 14)Прославленный оркестр «Виртуозы Москвы», созданный Владимиром Спиваковым более 40 лет назад, не случайно называют лучшим российским камерным оркестром: каждое их выступление становится топ-событием в культурной жизни столицы. Феноменальная артистическая свобода, высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание – все это слагаемые фирменного стиля «Виртуозов». «Для нас, – говорит Владимир Спиваков, – творчество стало потребностью, а работа – искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, “смывает пыль повседневности с души”».В концерте, посвященном 225-летию со дня рождения гениального австрийского композитора-романтика Франца Шуберта, оркестр под руководством маэстро Владимира Спивакова исполнит Пятую симфонию, написанную 19-летним автором. В ней еще заметно влияние Моцарта, перед которым преклонялся юный композитор, хотя уже достаточно ясно проступили черты и его собственной индивидуальности.Знаменитый квартет ре минор, в котором использована песня «Смерть и девушка», был создан уже зрелым мастером. Сюжет «смерть и девушка» возник в конце XV века в изобразительном искусстве и впоследствии был подхвачен художниками XIX века; музыкальная интерпретация этой темы — в песне и квартете Шуберта – стала богатым источником аллюзий в искусстве нового времени. Произведение пронизано драматизмом и тревогой. Свет и тень, человек и судьба, порыв и покой – все в этом глубоко трагичном произведении несет на себе отпечаток шубертовского гения. Квартет прозвучит в переложении для камерного оркестра Густава Малера.В знаменитом духовном сочинении Шуберта Salve Regina выступит солистка Большого театра России, сопрано Анна Аглатова – одна из самых ярких звезд мировой оперной сцены, лауреат престижных международных конкурсов.Завершит программу одно из самых поэтичнейших духовных сочинений Шуберта – Salve Regina, возвышенный гимн вечной женственности: Salve Regina, mater misericordae («Славься, Царица, матерь милосердия….О кротость, о милость, о отрада, Дева Мария»). Сольную партию в этом оффертории исполнит прима Большого театра России, сопрано Анна Аглатова – одна из самых ярких звезд мировой оперной сцены, лауреат престижных международных конкурсов.В программе возможны измененияСвернуть

Олег Погудин22 сентябряММДМ Камерный залНачало 19:00ЛЮБОВЬ ОСТАНЕТСЯВ камерном жанре одной из важнейших составляющих успеха является отношение исполнителя к эпохе…Подробнее Олег Погудин22 сентябряММДМ Камерный залНачало 19:00ЛЮБОВЬ ОСТАНЕТСЯВ камерном жанре одной из важнейших составляющих успеха является отношение исполнителя к эпохе, в которой были написаны исполняемые произведения, его понимание культуры и ценностей ушедшего времени, его способность к сочувствию и сопереживанию.И в этом смысле исполнение песен советского периода ставит перед артистами задачи в чем-то более трудные, чем выход на сцену с классическим романсом.Народный артист России Олег Погудин уже в самом названии программы «Любовь останется» четко выразил свое отношение и к ушедшей эпохе, и к ее песням.БОльшая их часть написана с 1953 по 1968 годы: в тот полный надежд и ожиданий период, которой с легкой руки Эренбурга стали называть «оттепелью».Мелодии этих песен порой незатейливы, слова — бесхитростны. Но то прошлое, которое стоит за плечами героя, делает их значительными и глубокими. Их герой – человек, который выиграл войну, восстановил страну, отправил в космос первый спутник и увидел улыбку Гагарина. Это — победитель. И вот этот отсвет общей судьбы делает простые песни о том, что «милый друг, наконец-то мы вместе» явлениями большой культуры. «Вот так и живем, не ждем тишины», — говорят нам эти песни. И продолжают уверенно: «Еще не скоро молодость да с нами распрощается». Это наша общая память и общая любовь. Которая останется.Свернуть

В Московском Международном Доме Музыки Петр Главатских и Юлия Пересильд перенесут зрителей из театрального зала в Африку! А помогут им в этом — стихи Николая Гумилева об Африке как о символе рая, древнейшие…Подробнее В Московском Международном Доме Музыки Петр Главатских и Юлия Пересильд перенесут зрителей из театрального зала в Африку! А помогут им в этом — стихи Николая Гумилева об Африке как о символе рая, древнейшие африканские инструменты в ультрасовременном звучании и саунд-дизайн молодого композитора, электронщика Дмитрия Мазурова.На самое деле в этом спектакле несколько героев. Актриса. Музыкант. Поэзия. Музыка. Это не метафора такая, это правда. Четыре героя вступают в свои взаимоотношения, пересекаются, дополняют друг друга. Все для того, чтобы открылся невероятный мир великого русского поэта, который не просто рассказывает нам про свое путешествие по Африке, но словно бы сам становится жителем этих экзотических мест. В его поэзии нет ничего от оценивающего взгляда путешественника. Она вся — изнутри, из сути, из души.Автор идеи и генеральный продюсер проекта, Петр ГлаватскихГлаватских невероятный музыкант. Уникальный. И дело не в том, что он играет на таинственных неведомых инструментах, а в том, как он работает на сцене. Ощущение, что ему надо именно здесь и сейчас рассказать нам что-то очень важное, и он это делает. Только не словами, а музыкой играя на маримбе, барабанах джембе и конго.Юлия Пересильд — актриса, не нуждающаяся в представлении: гордость нашей страны, открытая к экспериментам и неожиданным авантюрам, всегда разная и очень любимая. В стихах она покажет женские и мужские образы, колорит гумилевской Африки. Актриса никогда не разрешает себя переозвучивать в кино, ведь её уникальный голос — это часть ДНК ее образа. В этот вечер голос Юлии станет одним из музыкальных инструментов.Сергей Васильев — автор самых красивых и зрелищных световых перфомансов и спектаклей, сочинил световое оформление к «Эбеновой коже», используя все современные технические возможности Московского Международного Дома Музыки.Не пропустите, в ММДМ «Эбеновая кожа» — жаркий африканский эмоциональный вечер, в котором переплетутся музыка, поэзия и световой перформанс.Свернуть

Регент – Никон ЖИЛА«Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…»San Francisco Classical VoiceМужской хор Сретенского монастыря –…Подробнее Регент – Никон ЖИЛА«Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…»San Francisco Classical VoiceМужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения с его участием проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл и др.). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New __ York __ Times, Washington __ Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, руководители крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.Свернуть

Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара…Подробнее Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин «Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. В спектакле используется музыкальная фонограмма. *Фанфаре ЧиокарлиаСвернуть

Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда…Подробнее Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом – новый необычный спектакль режиссера Натальи Семеновой «ГАМЛЕТ STORY», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего…Три Гамлета нашего времени – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Артисты Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примерят на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов.Действие разворачивается одновременно в трёх измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос.«ГАМЛЕТ STORY» – это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. Известный композитор и скрипач Алексей Айги выведет на сцену свою легендарную группу «4’33”», названную в честь знаменитой беззвучной пьесы Джона Кейджа. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре.В ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4’33”»Режиссер: Наталья СеменоваВозрастная категория: 12+Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

«Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены…Подробнее «Душа России», Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» им. Н. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества «Березки» выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. «Визитная карточка» коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом, словно целая березовая роща вдруг ожила, сдвинулась с места и предстала в торжественно величавом параде. Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений.Свернуть

В яркой программе — танцевальные, новогодние, городские, церковные и походные песни, весёлые грузинские народные мелодии, а также попурри из весёлых народных мелодий и из горских народных песен…Подробнее В яркой программе — танцевальные, новогодние, городские, церковные и походные песни, весёлые грузинские народные мелодии, а также попурри из весёлых народных мелодий и из горских народных песен с участием харизматичных и очень зажигательных танцоров. Ансамбль грузинского многоголосия «Акапелла-Сакартвело» состоит из лучших солистов знаменитых народных хоров Грузии и участников церковного хора при московском храме Святого Великомученика Георгия Победоносца. Этим объясняется основной репертуар исполнителей — грузинские церковные песнопения, древние обряды и молитвы. Грузинское акапельное пение признано одним из шедевров мирового искусства. Музыка создается не за счет музыкальных инструментов, а тембральными изменениями, горловыми и гортанными звуками голоса. Эффект “льющегося ручья” создается отработанной до мелочей слаженностью участников ансамбля. Кроме того, в репертуаре — городские романсы под романтичный аккомпанемент гитары, альта и скрипки. Также ансамбль в качестве музыкального сопровождения использует национальные грузинские инструменты — саламури, пандури, бас-пандури, грузинскую гармошку, доли. Поразительное сочетание великолепного вокала, виртуозного владения музыкальными инструментами и знойных грузинских танцев. Состав музыкантов: Тамаз Чоладзе (художественный руководитель, вокал, пандури и струнная гитара.) Бесик Парджанадзе (вокал) Нодар Читадзе (вокал) Тамаз Робанишвили (вокал, гитара 6 и струнная, бас-гитара) Ландер Девидзе (вокал, пандури) Батраз Царахов (вокал, гармошка, 6 и струнная гитара, пандури) Темур Сикмашвили (вокал, доли, саламури.) Гоча Цхададзе (вокал, 6 и струнная гитара) Давид Чикава (доли) Танцоры: Амиран Чоладзе Нино Циргвава Отар ТуташвилиСвернуть

Кармина БуранаМосковский международный дом музыки. Светлановский зал15.10.2022 года15:00; 19:006+К.Орф. Кармина БуранаОформление крупномасштабными видеопроекциямиСолистка Государственного…Подробнее Кармина БуранаМосковский международный дом музыки. Светлановский зал15.10.2022 года15:00; 19:006+К.Орф. Кармина БуранаОформление крупномасштабными видеопроекциямиСолистка Государственного Академического Большого театра РоссииДарья ЗЫКОВА, сопраноСолист Московского театра «Новая Опера» имени Е.В.КолобоваАлександр БОГДАНОВ, тенорСолист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского иВл.И. Немировича-Данченко Заслуженный артист России Андрей БАТУРКИН, баритонГосударственная академическая хоровая капелла России им. А.А.ЮрловаСимфонический оркестр Москвы «Русская филармония»Самое известное грандиозное мультимедийное музыкальное шоу Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» — легендарная «Кармина Бурана» с крупномасштабными динамическими видеопроекциями бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, Босха, Брейгеля, которые заполняют все пространство зрительного зала. Художественные образы многократно усиливают впечатление от поистине «колдовской, мистической музыки», захватывающей слушателей с первых звуков.Средневековая рукопись, вдохновившая Карла Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье и пьянство, красота весенней природы, любовная страсть – все это было, есть и будет…Кармина Бурана (Carmina Burana) — шедевр музыки XX века и самое исполняемое произведение Карла Орфа. Эта удивительная музыка с первых звуков покоряет яркой образностью, масштабной стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели с первых тактов попадают под ее гипнотическое воздействие."Бойернские песни» (таков перевод «Carmina Burana») являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне.Свернуть

Кармина БуранаМосковский международный дом музыки. Светлановский зал15.10.2022 года15:00; 19:006+К.Орф. Кармина БуранаОформление крупномасштабными видеопроекциямиСолистка Государственного…Подробнее Кармина БуранаМосковский международный дом музыки. Светлановский зал15.10.2022 года15:00; 19:006+К.Орф. Кармина БуранаОформление крупномасштабными видеопроекциямиСолистка Государственного Академического Большого театра РоссииДарья ЗЫКОВА, сопраноСолист Московского театра «Новая Опера» имени Е.В.КолобоваАлександр БОГДАНОВ, тенорСолист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского иВл.И. Немировича-Данченко Заслуженный артист России Андрей БАТУРКИН, баритонГосударственная академическая хоровая капелла России им. А.А.ЮрловаСимфонический оркестр Москвы «Русская филармония»Самое известное грандиозное мультимедийное музыкальное шоу Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» — легендарная «Кармина Бурана» с крупномасштабными динамическими видеопроекциями бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, Босха, Брейгеля, которые заполняют все пространство зрительного зала. Художественные образы многократно усиливают впечатление от поистине «колдовской, мистической музыки», захватывающей слушателей с первых звуков.Средневековая рукопись, вдохновившая Карла Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье и пьянство, красота весенней природы, любовная страсть – все это было, есть и будет…Кармина Бурана (Carmina Burana) — шедевр музыки XX века и самое исполняемое произведение Карла Орфа. Эта удивительная музыка с первых звуков покоряет яркой образностью, масштабной стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели с первых тактов попадают под ее гипнотическое воздействие."Бойернские песни» (таков перевод «Carmina Burana») являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне.Свернуть

30 августаММДМ Новый зал«Романс»Олег Погудин — певец, выдающийся исполнитель камерной музыки, народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф»…Подробнее 30 августаММДМ Новый зал«Романс»Олег Погудин — певец, выдающийся исполнитель камерной музыки, народный артист РФ, лауреат Царскосельской художественной премии, молодежной премии «Триумф», премии Виктора Розова «Хрустальная роза», премии правительства Российской Федерации, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Уже больше 30 лет он с неизменным аншлагом выступает с сольными концертами в самых престижных залах страны.Его имя неразрывно связано с классикой вокальной камерной музыки и русского романса: от классического (Глинки, Чайковского, Рахманинова) до городского.Олег Погудин – единственный исполнитель с таким всеобъемлющим романсовым репертуаром: он исполняет романсы, созданные в нашей стране на протяжении почти полутора столетий: с начала девятнадцатого века до второй половины века двадцатого.Артист вывел русский классический романс на большие концертные площадки и одновременно сделал романс городской академическим жанром, превратив то, что было любимо Рахманиновым и Блоком, в достояние современной культуры и напомнив, что эти простые «песенки» спасли великую традицию русской культуры, все время обращавшейся к человеческому сердцу и лучшему в нем. К тому, что так необходимо нам во все времена.15 октябряММДМ Камерный залНачало 19:0015 октября народный артист России Олег Погудин представит на сцене ММДМ программу «Лермонтов», посвященную романсам на стихи великого поэта.» «Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, — писал В.Г.Белинский, — будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взорами за потрясёнными струнами, с которых сорваны они рукой невидимой». Стихи Михаила Юрьевича всегда привлекали и профессиональных музыкантов, и композиторов — дилетантов.Можно сказать, что весь русский романс вышел из лермонтовского «И звезда с звездою говорит».«Молитву» положили на музыку более 40 раз и в ряду авторов этого романса — Гурилёв, Даргомыжский и Рубинштейн. «Сосна» вдохновила больше сотникомпозиторов – Даргомыжского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Метнера, Асафьева…15 октября самые любимые романсы на стихи Лермонтова вновь прозвучат в Москве в исполнении Олега Погудина — выдающегося камерного певца и пропагандиста отечественного классического наследия.…Туман... Тамань... Пустыня внемлет Богу. — Как далеко до завтрашнего дня!..И Лермонтов один выходит на дорогу,Серебряными шпорами звеня...Свернуть

Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil…Подробнее Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil, рекордсмены Книги рекордов Гиннесса, а также известные вокалисты, участники проекта «Голос», воплотят на сцене эту трогательную историю о приключениях деревянного мальчика и силе настоящей дружбы, способной победить любое коварство.Артисты цирка, призеры международных соревнований, признанные лучшими в своем жанре, представят яркие цирковые номера – и все это без страховки! Зрители также получат возможность насладиться номером Glass Balance, в котором стеклянные фужеры и рюмки будут балансировать на острие ножа. Каждая деталь представления, от номеров и анимации до костюмов и грима, – полностью авторская, что делает спектакль совершенно уникальным и неповторимым.В программе возможны измененияПродолжительность мероприятия:2 отделения по 40 минутСвернуть

Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil…Подробнее Красочное музыкально-цирковое шоу «Буратино» – это любимая сказка в современном исполнении и абсолютно новом, грандиозном формате. Акробаты всемирно известного Cirque du Soleil, рекордсмены Книги рекордов Гиннесса, а также известные вокалисты, участники проекта «Голос», воплотят на сцене эту трогательную историю о приключениях деревянного мальчика и силе настоящей дружбы, способной победить любое коварство.Артисты цирка, призеры международных соревнований, признанные лучшими в своем жанре, представят яркие цирковые номера – и все это без страховки! Зрители также получат возможность насладиться номером Glass Balance, в котором стеклянные фужеры и рюмки будут балансировать на острие ножа. Каждая деталь представления, от номеров и анимации до костюмов и грима, – полностью авторская, что делает спектакль совершенно уникальным и неповторимым.В программе возможны измененияПродолжительность мероприятия:2 отделения по 40 минутСвернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 13 марта 2022 года с заменой программы и исполнителя.Ранее заявленные участники Аарон Майерс, джаз-трио Сергея Васильева, а также Марк Гросс и его джаз-квартет…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 13 марта 2022 года с заменой программы и исполнителя.Ранее заявленные участники Аарон Майерс, джаз-трио Сергея Васильева, а также Марк Гросс и его джаз-квартет (США) не будут принимать участия в концерте. Билеты действительны.«Фрэнк Синатра. Лучшее»Джазовый концерт-посвящение Фрэнку СинатреДмитрий НОСКОВ, вокалИлья МОРОЗОВ, саксофонРодион ГОБОРОВ, рояльОлег БУТМАН, барабаныАрк ОВРУЦКИЙ, контрабасВ программе – хиты из репертуара Фрэнка СинатрыКвинтет Дмитрия Носкова приглашает зрителей совершить путешествие в Америку 50–60-х годов, когда люди «сходили с ума» по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках, чтобы выпить виски со льдом и лично пожать руку самому Фрэнку Синатре. В этот вечер вы услышите около 20 хитов легендарного певца. Подлинные оркестровки того времени, написанные нью-йоркскими аранжировщиками, дадут вам возможность погрузиться в атмосферу, царившую на концерте величайшего исполнителя двадцатого века.Вас ждут бессмертная музыка, юмор, интересные истории и факты из жизни Фрэнка Синатры и, конечно, живое общение! У каждого зрителя будет ощущение, что он пришел на вечеринку к лучшему другу – такова отличительная особенность всех концертов Дмитрия Носкова.Дмитрий Носков – великолепный вокалист, композитор, создатель огромного количества фонограмм для звезд российской эстрады, автор музыки к более, чем полусотне отечественных блокбастеров («Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и собственных оригинальных песен.В программе возможны измененияСвернуть

«Мой отец Марис Лиепа. Продолжение»Московский международный дом музыки. Светлановский зал210.2022, начало в 19:00Возрастной ценз: 6+К 85-летию со дня рождения великого танцовщика ХХ-ого…Подробнее «Мой отец Марис Лиепа. Продолжение»Московский международный дом музыки. Светлановский зал21.10.2022, начало в 19:00Возрастной ценз: 6+К 85-летию со дня рождения великого танцовщика ХХ-ого века.Посвящение-гала Народной артистке России Илзе Лиепы.На сцене звёзды Мирового балета:• Премьеры Большого театра — Мария Александрова, Владислав Лантратов, Артем Овчаренко• Этуаль Мариинского театра — Рената Шакирова• Премьер Михайловского театра — Леонид СарафановИ другие звезды русского балета.Художник-постановщик – Павел КаплевичРежиссёр – Марина ВидинееваМногогранный и мощный, мужественный и загадочный, Марис Лиепа стал символом и ориентиром для целого поколения россиян, а его мировая слава сравнима с популярностью Нуреева и Барышникова…Но мало кому известно каким отцом и мужем, наставником и другом был Великий Марис.Его дочь, обворожительная Илзе расскажет обо всём этом, а её друзья-звёзды мирового балета исполнят номера из самых известных спектаклей, в которых участвовал Марис.В вечере Продолжение будет много новых блестящих участников и, как всегда, на наших Гала-спектаклях зрителей ждут сюрпризы – это мгновенья счастья с Великим Искусством Балета!Свернуть

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова…Подробнее Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Все программы в концертном сезоне 2020/2021 Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова посвящает Году памяти и славы, 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. За четверть века существования Фонда многие наши питомцы выросли и стали знаменитыми музыкантами, другие – только в начале звездного пути, но уже сейчас ясно: они непременно будут большими мастерами. Фонд даёт возможность юным талантам состояться, выразить себя и стать настоящими властителями будущего. Руководители Фонда: «"Мир входящему" – девиз этого юбилейного года. И мы всё сделаем для того, чтобы наши концерты были радостными, яркими, праздничными. И всегда несли свет, любовь и надежду». Все концертные программы МБФ Владимира Спивакова сопровождаются экспозицией детских художественных работ в фойе Камерного зала. В программе возможны измененияСвернуть

Эмир Кустурица и «The No Smoking Orchestra»Прощальный концерт в МосквеМосковский Международный дом музыки,Светлановский зал24 октября 2022 года, начало в 19:006+Триумфальное…Подробнее Эмир Кустурица и «The No Smoking Orchestra»Прощальный концерт в МосквеМосковский Международный дом музыки,Светлановский зал24 октября 2022 года, начало в 19:006+Триумфальное завершение концертной деятельности легендарного режиссера Эмира Кустурицы!24 октября 2022 в 19:00 на сцене Московского Междунарого Дома Музыки Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra выступит в Москве в буквальном смысле слова в последний раз. Прославленный маэстро, для которого музыка была долгое время не менее важным занятием чем создание фильмов, решил в ближайшее время посвятить себя только кинематографу, а значит скоро фильмография кавалера ордена Почётного легиона и обладателя премий крупнейших кинофестивалей Европы значительно расширится на радость любителям хорошего кино.Эмир Кустурица был в штате самых неутомимых гастролеров Восточной Европы The No Smoking Orchestra более двадцати лет в качестве ритм-гитариста. И их щедро цитирующие как кинематографическую, так и рок-н-ролльную классику концерты заработали славу шоу, которые не перепутать ни с чем. Современная история рок-группы The No Smoking Orchestra началась в 1998 году с записи саундтрека к фильму Кустурицы «Черная кошка, белый кот» и присоединения режиссера к команде в качестве гитариста. До этого коллектив существовал с 1980-х годов под разными названиями и распадался в 1990 году из-за внутреннего конфликта, связанного с политической нестабильностью в Югославии.Эмир Кустурица – человек-легенда, которого сейчас называют «балканский Феллини». История жизни и карьерного роста культового кинорежиссера, а впоследствии и музыканта Кустурицы представляет собой яркую картину. Этот человек за свою жизнь успел добиться успеха и славы во многих отраслях. Биография кинорежиссера наполнена яркими красками и непревзойденными киноработами, стиль которых кинокритики определили как «балканское барокко». Одной из ярких работ Кустурицы в качестве актера стал фильм российского производства режиссера Андрея Волгина «Балканский рубеж», основанный на реальных событиях, произошедших во время противостояния Албании и Югославии в 1999 году:«Для меня участие в проекте «Балканский рубеж" –выражение моей любви к России,дань ее значимой роли в судьбе моей Родины.Мы с вами братья, и этот фильм об этом тоже».В феврале 2022 года Сергей Шойгу лично встретился с Кустурицей и предложил ему стать главным режиссером Театра Российской армии. Эмир согласился возглавить ЦАТРА, посчитав это предложение большой честью. В планах обозначился перевод в спектакли некоторых его картин, в том числе «Жизнь как чудо».Не пропустите, 24 октября 2022 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки легенда Эмир Кустурица попрощается со сценой!Свернуть

Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр…Подробнее Концерт ко дню рождения Сергея Жилина Он создал уникальный коллектив, которому подвластно практически все: от классики до рока, от джаза и блюза до эстрады. Оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» выбирают для сотрудничества ведущие артисты российской сцены. Что и говорить: сам Раймонд Паулс доверил Сергею Жилину и его оркестру музыкальное сопровождение своего грандиозного юбилейного концерта в честь 80-летия! Его любят зрители всей России и постсоветского пространства: помните первые сезоны шоу «Танцы со звездами», «Достояние республики» и «Две звезды»? А для миллиардной аудитории Первого канала он просто Сергей Сергеич – тот самый, кого сердечно благодарят все участники шоу «Голос», «Голос. Дети» и «Голос 60+». Виртуозный пианист, дирижер, бэнд-лидер, аранжировщик, бессменный вдохновитель и руководитель «Группы компаний «Фонограф», «пианист, который играл джаз с американским президентом», коллекционер галстуков, человек, у которого нет ни одной страницы в соцсетях, ровно 196 джазовых сантиметров – это все он, заслуженный артист России Сергей Жилин. Он признается: «Джаз – это моя жизнь». И каждый год в день своего рождения делится с любимыми зрителями лучшими композициями своей жизни. 2019 не станет исключением: 22 октября маэстро Сергей Жилин – а вместе с ним и все зрители Театрального зала Дома музыки! – получит множество музыкальных подарков от своего «Фонограф-Джаз-Бэнда».Свернуть

12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова …Подробнее 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Esh – единственный в России ансамбль, который исполняет интеллектуальный бразильский джаз – композиции, построенные на сочетании джаза, самбы, латин-фанка и босса-новы. В программе вечера –…Подробнее Esh – единственный в России ансамбль, который исполняет интеллектуальный бразильский джаз – композиции, построенные на сочетании джаза, самбы, латин-фанка и босса-новы. В программе вечера – обработки песен А. К. Жобима (многие из них в России совершенно неизвестны), бразильская классика, а также песни собственного сочинения на португальском языке.Название группы Esh в переводе с иврита означает «огонь». Почему с иврита – да потому, что Игорь Надеждин, пианист и организатор группы, долгое время жил в Израиле, где и родилась идея собрать команду, играющую Brazil Jazz. А появилась такая возможность, когда несколько человек из разных городов и стран встретились в Москве, и в конце 2002 года группа дала свой первый концерт в одном из московских клубов.«Мы тяготеем все же к более радикальной, чем босса-нова, музыке – со сложными аккордами, с развернутыми джазовыми соло, хотя и босса-нова с ее легкой мечтательной грустью и меланхолией нам тоже близка. Поэтому мы и называем свою музыку «бразильский джаз». Мы тщательно отбираем материал для композиций. Делая аранжировки, оставляем неизменными мелодию и, конечно же, поэтический текст…», – говорят участники группы, подчеркивая особую музыкальность португальского языка. «Когда бразильцы разговаривают между собой, можно подумать, что они поют. Даже не говоря на португальском, не зная смысла слов, а просто внимая этим ритмичным гортанно-носовым звукам, можно ощутить и услышать музыку бразильских барабанов, пение экзотических птиц или плеск океана у берегов далекой Бразилии… Мы любим бразильскую музыку и всегда искренне хотим делиться этой любовью с вами, слушатель и зритель… Надеюсь, вы не пожалеете о времени, проведенном с нами, и унесете в своем сердце частичку этой прекрасной музыки!».В программе возможны измененияСвернуть

Автор – Уильям ШекспирКомпозитор – Дмитрий ШостаковичГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий БашметСамая…Подробнее Автор – Уильям ШекспирКомпозитор – Дмитрий ШостаковичГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий БашметСамая знаменитая пьеса мировой драматургии прозвучит в новом формате спектакля-концерта в исполнении Евгения Миронова и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета.Автором идеи спектакля-концерта стал Евгений Миронов, для него это уже третий опыт исполнения «Гамлета» на сцене: актер работал с ведущими мировыми режиссерами Петером Штайном и Робером Лепажем, во втором случае даже примерял на себя все роли шекспировской трагедии. В новой постановке режиссера Марины Брусникиной он выступает в качестве чтеца, чье слово драматургически соединено с музыкой Дмитрия Шостаковича. Выдающийся композитор неоднократно обращался к шекспировским произведениям: оркестр исполнит его композиции из одноименного фильма 67-го года и из спектакля Акимова, поставленного в театре Вахтангова в 32 году.Так, благодаря синтезу музыки и слова, трагедия, написанная Шекспиром в 5 актах, разворачивается перед зрителем во всем своем масштабе за считанные минуты, давая возможность почувствовать, как необратимо раскручивается пружина разрушения мира Гамлета.«В концертном варианте невозможно прочитать или сыграть всю пьесу, если я что-то не договариваю, то за меня договаривает музыка, и наоборот. Сочетание музыки и слова, я надеюсь, даст некий эффект, который не происходит ни в кино, ни в драматическом спектакле – возможность с одной стороны объемно, а с другой сконцентрировано показать трагизм всей этой истории. В таком сжатом музыкально-поэтическом рассказе для меня как артиста стоит непростая задача: коснуться каждого из персонажей, войти на некоторое время в образ, тут же выйти и войти в другой, при этом находясь в партнерстве с гениальной музыкой Шостаковича».Евгений Миронов«Для меня, прежде всего, огромное удовольствие работать с Женей Мироновым и вместе с ним создавать наш новый совместный проект. И тема фантастическая – Гамлет. И музыка просто невероятно сильная. Шостакович создал настоящий шедевр, который помогает нам создавать эмоциональное яркое наполнение, дает очень особенный ритм нашему спектаклю – концерту.»Юрий БашметКупить билеты на спектакль Гамлет: Шекспир в Москве, вы можете на нашем сайте, у организатора без наценок. И помните – вечер начинается с MoscowShowСвернуть

Оркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕНЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРАПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНАГленн Миллер, американский тромбонист…Подробнее Оркестр Гленна МиллераДирижер – Вил САЛДЕНЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРАПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНАГленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад.Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур.Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов.Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности.В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).Свернуть

Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1…Подробнее Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1 Баллада ля-бемоль мажор op. 47 2 отделение Ноктюрн фа-диез минор ор. 48–2 Вальс ля-бемоль мажор ор.69–1 Мазурка до-диез минор ор. 50–3 Ноктюрн ми-бемоль мажор ор. 55–2 Мазурка ля минор (Эмилю Гайару) Баркарола ор. 60 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Ф. Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского – мы узнаем на концерте.Свернуть

Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник…Подробнее Театральный зал 6+ Музыка П.И. Чайковского Театр «Корона русского балета» Этот красочный балетный спектакль по мотивам любимой сказки Ганса Христиана Андерсена подарит настоящий праздник и детям, и взрослым. В балете, поставленном в лучших традициях великой русской хореографической школы, звучит гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, помогающая создать удивительную атмосферу волшебной сказки. В этом балете «оживают» цветы, эльфы, кузнечики, лягушата, кроты, что неизменно приводит в восторг маленьких зрителей. Яркие и реалистичные костюмы персонажей помогают артистам воплотить запоминающиеся образы героев. Анатолий Емельянов (художественный руководитель театра и режиссер-постановщик балета): «История Дюймовочки учит доброте и чуткости, стремлению к новому и неизведанному. Мои дети обожают эту сказку и не раз спрашивали: почему я до сих пор не поставил такого балета? Так в 2018 году в репертуаре нашего театра появился новый сказочный спектакль – «Дюймовочка». В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

6 ноября 2022 6+Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляетСерия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИМоцарт «Lacrimosa»…Подробнее 6 ноября 2022 6+Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляетСерия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИМоцарт «Lacrimosa», Верди «DIES IRAE», Шуберт «Ave Maria», Бизе «Марш Тореадора», Чайковский «1812 год»200 артистов на сценеСолисты Большого театраГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХор Ансамбля песни и пляски имени В.С. ЛоктеваГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Дирижер – дополнительно«ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток!Огромный состав музыкантов-200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение Карла Орфа «КАРМИНА БУРАНА» и великие шедевры музыки!Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде — поистине «колдовская музыка»!! Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке .Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем.Жизнь идёт, колесо Фортуны вертитсяПрограмма1 отделение:К. Орф. «Кармина Бурана»2 отделение:Дж. Верди. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема — Исполняет хор и оркестрС. Прокофьев. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» — Исполняет оркестрВ.А. Моцарт. Lacrimosa из Реквиема — Исполняет хор и оркестрЭ. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» — Исполняет хор и оркестрР. Вагнер. «Полет валькирий » из оперы «Валькирия» — Исполняет оркестрДж. Верди. Хор пленных иудеев из оперы «Набукко» — Исполняет хор и оркестрЖ. Бизе. «Марш тореадора» из оперы «Кармен» — Исполняет хор и оркестрДж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (финал) — Исполняет оркестрП.И. Чайковский. Увертюра «1812 год» (финал) — Исполняет хор и оркестрСвернуть

Орган – Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВАДирижер – Сергей ТараринСимфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”В Московском Международном Доме Музыке…Подробнее Орган – Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВАДирижер – Сергей ТараринСимфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”В Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган.Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции.Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Орган – Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВАДирижер – Сергей ТараринСимфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”В Московском Международном Доме Музыке…Подробнее Орган – Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия)Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВАДирижер – Сергей ТараринСимфонический оркестр Москвы “Русская Филармония”В Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган.Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции.Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов…Подробнее Л. Минкус. «Дон Кихот»Государственный академический театр классического балетаНаталии Касаткиной и Владимира Василёва«Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа.В основе сюжета – события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.«Дон Кихот» Л. Минкуса – знаковый спектакль Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Они создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.В спектакле используется музыкальная фонограмма.В программе возможны измененияСвернуть

Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель – Александра Пермякова «Хор имени М.Е. Пятницкого стал символом сохранения и развития…Подробнее Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель – Александра Пермякова «Хор имени М.Е. Пятницкого стал символом сохранения и развития традиций русского народного искусства». Газета Nice-Matin Хор имени М.Е. Пятницкого – один из старейших музыкальных коллективов России. Именно этот хор, который Митрофан Пятницкий в 1911 году собрал из настоящих крестьян, превратил русскую народную песню в высокое искусство и прославил ее на весь мир. Сегодня хор – это живая история и связь времен. Коллектив состоит из хоровой, оркестровой и танцевальной групп, а репертуар постоянно пополняется и обновляется песнями и танцами разных областей России. Музыканты играют на настоящих народных инструментах – это жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры. Коллектив много работает над тем, чтобы придать старинным произведениям современное звучание, сохранив при этом их простоту, величие и искренность. «Мы не отметаем никаких новаций: что подходит, берем на вооружение, что неприемлемо – отметаем», – говорит художественный руководитель хора Александра Пермякова. Выступления легендарного хора неизменно вызывают восторг зрителей по всей России. «На площадке, где поет хор Пятницкого, всегда возникает непередаваемая аура, создаваемая слиянием десятка молодых сильных голосов, звук которых заставляет вибрировать воздух, становящийся в моменты громоподобного tutti как будто бы даже гуще. Она, эта аура, питается частыми дробями танцоров, замысловатыми фигурами кадрили и плавными движениями хороводов» (портал tverlife.ru, Тверь).Свернуть

Даниил КРАМЕР, фортепианоПианист Даниил Крамер – неутомимый экспериментатор, смело сочетающий классику, соул и джаз-рок. Французская пресса называет его «циркачом на клавишах»…Подробнее Даниил КРАМЕР, фортепианоПианист Даниил Крамер – неутомимый экспериментатор, смело сочетающий классику, соул и джаз-рок. Французская пресса называет его «циркачом на клавишах», английская – «неистовым джазменом» и «профессором ритма», немецкая – «колдуном клавиатуры», а российские критики – «богом импровизации».В каждой программе Даниила Крамера обязательно присутствуют элементы шоу, рождающиеся на волне бурлящего потока импровизации. Поклонники Крамера, например, знают о его склонности превращать иногда рояль в ударный инструмент, при этом постукивания по деке звучат почти как диалог бонгов.В программе возможны измененияСвернуть

Театр Алексея Рыбникова«Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году, и с тех пор вот уже 40 лет спектакль идет с неизменным успехом…Подробнее Театр Алексея Рыбникова«Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году, и с тех пор вот уже 40 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру.Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем.В программе возможны измененияПродолжительность мероприятия:1 час 20 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Филипп ДАРЕС, вокал/гитара и его группа (Франция) Песни из репертуара Ш. Азнавура, Ж. Бреля, С. Адамо, Ж. Беко и др. Париж – это «праздник, который всегда с тобой» – и не только для каждого…Подробнее Филипп ДАРЕС, вокал/гитара и его группа (Франция) Песни из репертуара Ш. Азнавура, Ж. Бреля, С. Адамо, Ж. Беко и др. Париж – это «праздник, который всегда с тобой» – и не только для каждого, кто там однажды побывал, заинтригованный крылатой фразой Хемингуэя, но и для тех, кто придет в Дом музыки на концерт известного французского певца и композитора Филиппа Дареса. Утонченная чувственность мелодий, музыка французской речи, мотивы, рождающие по-театральному зримые сочные зарисовки и море, море бесконечного обаяния и шарма.… Каждая песня – настоящий театр французского шансона… Песни Дареса перенесут зрителей в самую стильную и элегантную столицу Европы. Он исполнит вместе со своей группой мелодии из репертуара знаменитых шансонье, традиционные французские песни, лирические мелодии из французских кинолент и задорные юмористические песенки, а также песни, написанные Филиппом в стиле джаз-мануш для альбома «От Атлантики до Урала». Зрители проникнутся неповторимой атмосферой парижской жизни, где каждый человек, вписанный в картинку этого упоительно волшебного города, производит впечатление счастливого… Филипп Дарес, много лет влюбленный в Россию и русскую культуру, всегда с удовольствием выступает в Москве, исполняя ряд композиций на русском языке. Его программа «Из Парижа с любовью» – настоящий подарок поклонникам французского шансона.Свернуть

12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова …Подробнее 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Лига профессионалов восточного танца Восточный танец – символ женственности, красоты и изящества, представительницам прекрасного пола он дарит ощущение избранности…Подробнее Лига профессионалов восточного танца Восточный танец – символ женственности, красоты и изящества, представительницам прекрасного пола он дарит ощущение избранности и неповторимости. Грациозная пластика тела, экзотические ритмы завораживают зрителей с первого взгляда. Красочная и насыщенная концертная программа «Восточная феерия», объединившая лучших российских исполнителей восточного танца, поможет зрителям Дома музыки окунуться в изысканную атмосферу арабского искусства и попытаться разгадать суть восточного волшебства. Любителей восточных танцев ждут яркие номера в стилях Raks Sharqi, Folk, Show Belly Dance, Tribal Fusion. Среди участников проекта – признанные звезды восточных танцев Елена Рамазанова, Дарья Мицкевич, Алексей Рябошапка, Айда Хассан, Светлана Смирнова, Вилена Шамахан, коллективы «Бахор», «Шамадан», «Шамахан», «Рамиза».Свернуть

Игорь БутманМосковский международный дом музыки. Светлановский зал18.12022начало в 19:00Возрастной ценз: 6+Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр:«От классики до джаза»18 ноября…Подробнее Игорь БутманМосковский международный дом музыки. Светлановский зал18.11.2022начало в 19:00Возрастной ценз: 6+Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр:«От классики до джаза»18 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Московский джазовый оркестр под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана представит концертную программу «От классики до джаза»!В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности. Так, 24 февраля, в Консерватории будут представлены произведения великих классиков: Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Эдварда Грига и других авторов в джазовой обработке.Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие. Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы».Свернуть

На сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где…Подробнее На сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

25 ноября 2022Светлановский зал19.006+TOPCONCERTS представляетЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТАвечер великих балетов«БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» «СПАРТАК»В Доме музыки вечер великих…Подробнее 25 ноября 2022Светлановский зал19.006+TOPCONCERTS представляетЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТАвечер великих балетов«БОЛЕРО» «КАРМЕН-СЮИТА» «СПАРТАК»В Доме музыки вечер великих балетных шедевров ХХ века – «Болеро» М. Равеля, «СПАРТАК» А. Хачатуряна (избранные сцены) и «Кармен-сюиты»( главные сцены) Ж. Бизе – Р. Щедрина.На сцене – ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва)В 1 отделении Избранные сцены из балета «СПАРТАК» А. ХачатурянаВо 2 отделении «Болеро» и «Кармен-сюита» – абсолютные бестселлеры балета благодаря потрясающей хореографии и фантастическим, мгновенно врезающимся в память мелодиям. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора!Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минутСвернуть

«Весеннее танго»Дмитрий БОГДАНОВ, Александр МИРЗАЯН, Вадим и Валерий МИЩУКИ,Константин ТАРАСОВ, Галина ХОМЧИК, Елена ФРОЛОВА, Сергей ХУТАСЭтот концерт бардовской песни пройдет под знаком Весны…Подробнее «Весеннее танго»Дмитрий БОГДАНОВ, Александр МИРЗАЯН, Вадим и Валерий МИЩУКИ,Константин ТАРАСОВ, Галина ХОМЧИК, Елена ФРОЛОВА, Сергей ХУТАСЭтот концерт бардовской песни пройдет под знаком Весны и Любви. Полные обаяния, теплоты и мудрости, задушевные мелодии и стихи, обращенные ко всем и к каждому, прозвучат в исполнении участников прославленного коллектива, записавшего целую серию дисков с «песнями нашего века».Тема любви стала важнейшей в творчестве Булата Окуджавы, называвшего себя «поющим поэтом». В программу войдут его песни: «Давайте восклицать», «Виноградную косточку…», «Часовые любви», «Не бродяги, не пропойцы», «Музыкант играл на скрипке…», «Ваше величество, Женщина». Прозвучат также «ностальгические» песни Юрия Визбора – киноактера, писателя и сценариста, создателя жанра песни-репортажа: «Милая моя», «Ты у меня одна», «Солнышко мое»; и ироничная песня Александра Городницкого «Жена французского посла»:А нам не Тани снятся и не Гали,Не поля родные, не леса.А в Сенегале, братцы, в Cенегале,Я такие видел чудеса!Ох не слАбы, братцы, ох не слАбы,Блеск волны, мерцание весла...Крокодилы, пальмы, баобабы,И жена французского посла.В программу также войдет весеннее танго «Приходит время», песня, которую Валерий Миляев – физик, доктор физико-математических наук, профессор – написал для своей жены, актрисы Людмилы Ивановой:Приходит время, с юга птицы прилетают,Снеговые горы тают – и не до сна.Приходит время, люди головы теряютИ это время называется весна.В программе возможны измененияСвернуть

26 ноября 2022 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) состоится творческий вечер Владимира Познера «О людях». 26 ноября в Московском международном…Подробнее 26 ноября 2022 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ) состоится творческий вечер Владимира Познера «О людях». 26 ноября в Московском международном Доме музыки один из самых уважаемых журналистов и писателей Владимир Познер поделится мнением по актуальным вопросам современности со своими зрителями. Встреча будет состоять из двух частей: монолога журналиста и ответов на вопросы зрителей. Незаурядная судьба и творческое долголетие Владимира Познера поражают: более 50 лет работы в журналистике (в США, Израиле, странах Европы и бывшего СССР), сотни блестящих интервью с интереснейшими людьми планеты, несколько документальных сериалов. Книги легендарного журналиста издаются на нескольких языках и расходятся большими тиражами. Владимир Познер с завидным постоянством входит в число лауреатов и победителей престижных российских и международных премий в области журналистики. Он продолжает активно творить и делиться своими знаниями и опытом. Встреча с Владимиром Познером – уникальная возможность напрямую пообщаться с ярким интеллектуалом настоящего времени и услышать его независимое мнение по поводу актуальных и насущных проблем современного общества. К словам Владимира Владимировича невозможно не прислушаться, его суждения всегда аргументированы, а выводы всегда логичны и точны. Эта встреча, без сомнения, соберет людей неравнодушных, умных, ищущих ответы на самые сложные вопросы. Начало творческого вечера в 19:00.Свернуть

Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда…Подробнее Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом – новый необычный спектакль режиссера Натальи Семеновой «ГАМЛЕТ STORY», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего…Три Гамлета нашего времени – бизнесмен, шоумен и офицер спецслужб – однажды оказываются перед вопросом «быть или не быть». Артисты Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примерят на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов.Действие разворачивается одновременно в трёх измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос.«ГАМЛЕТ STORY» – это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. Известный композитор и скрипач Алексей Айги выведет на сцену свою легендарную группу «4’33”», названную в честь знаменитой беззвучной пьесы Джона Кейджа. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре.В ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4’33”»Режиссер: Наталья СеменоваВозрастная категория: 12+Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

TOPCONCERTS представляетМУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ!The WALL («СТЕНА»)и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙДГигантские видеопроекции снимков телескопа HubbleГосударственный…Подробнее TOPCONCERTS представляетМУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ!The WALL («СТЕНА»)и ВЕЛИКИЕ ХИТЫ ПИНК ФЛОЙДГигантские видеопроекции снимков телескопа HubbleГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Государственная академическая хороваякапелла России им. А.А. ЮрловаДирижер – Пейт ХАРРИСОН (США – Великобритания)Концерт в 1 отделении 1ч 15мЛегендарные песни из лучшего альбома всех времен и народов — The WALL («СТЕНА») и Великие хиты группы «ПИНК ФЛОЙД» будут сопровождаться гигантскими видеоинсталляциями космоса на стены и потолок зала на основе снимков, сделанных с помощью телескопа Hubble и кадрами из фильма «Пинк Флойд: Стена». Все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!Будут исполнены: «Another Brick in The Wall», «In The Flesh», «The Great Gig In The Sky», «Hey You», «Run Like Hell & Waiting For the Worms», а так же «Shine On You Crazy Diamond», «Money», «Us and Them», «Learning To Fly», «Time» и др. в потрясающей аранжировке для оркестра, хора и ритм-группы Хермана Вейндорфа, получившего за эту работу и запись диска с Лондонским Королевским филармоническим оркестром премию Грэмми! Космический масштаб песен «ПИНК ФЛОЙД» вдохновил Хермана Вейндорфа на создание грандиозных аранжировок с использованием мощнейшего состава исполнителей.Все фанаты Пинк Флойд приглашаются – получите огромное удовольствие, гарантируем!Свернуть

6+Концерт в день рождения Сергей Мазаев — советский и российский киноактёр, музыкант, певец, автор песен, композитор и музыкальный продюсер, солист группы «Моральный кодекс». Заслуженный артист…Подробнее 6+Концерт в день рождения Сергей Мазаев — советский и российский киноактёр, музыкант, певец, автор песен, композитор и музыкальный продюсер, солист группы «Моральный кодекс». Заслуженный артист России.«Эстрадный оркестр — моя давняя детская мечта!» — рассказывает Сергей Мазаев. Мечта, которая осуществилась в 2011 году и с тех пор покоряет сердца меломанов. Многие исполнители в своем творчестве пытались сочетать различные музыкальные стили и направления, придавая современное звучание классическим про-изведениям или вводя в состав эстрадных или рок-коллективов симфонические, или этнические инструменты. Для большинства из них это осталось на уровне экспериментов — ведь для того, чтобы удовлетворить все требования взыскательного слушателя, сохранить неповторимость образа исполнителя, а также многогранность и разнообразие музыкальной палитры, необходимо объединить в одном коллективе не только профессиональных музыкантов, играющих в различных стилях, но и создать уникальную творческую атмосферу для существования этого организма. С этой задачей успешно справился Сергей Мазаев, который не только сумел собрать вокруг себя профессиональных музыкантов, ставших основой его Эстрадного ор-кестра, но и вложил в него всю свою страсть, многогранность и колоссальный профессиональный опыт. Певец, мульти инструменталист, композитор, аранжировщик, актер и продюсер — он является вдохновителем и движущей силой оркестра. Именно музыкальные пристрастия Сергея Мазаева легли в основу концертной программы. В концертной программе в исполнении Сергея Мазаева и его оркестра звучат произведения различной стилистической направленности. Это и зарубежные хиты, исполняемые артистом на английском языке, и известные песни советских компози-торов, и современные произведения, в т. ч. из репертуара группы «Моральный кодекс». Все песни программы обретают новое звучание благодаря тому, что в оркестре задействовано много различных музыкальных инструментов, в том числе те, встретить которые на эстрадной сцене можно нечасто. По признанию самого музы-канта, ему всегда хотелось исполнять музыку, выходящую за рамки уже существующих проектов. Именно таким живым организмом и стал Эстрадный оркестр Сергея Мазаева.Помните, прекрасный вечер начинается с компанией MOSCOWSHOW!Свернуть

8 декабря на сцене Московского Дома музыки состоится праздничный концерт, посвящённый дню рождения Александра Васильева – творческий вечер маэстро моды по случаю его…Подробнее 8 декабря на сцене Московского Дома музыки состоится праздничный концерт, посвящённый дню рождения Александра Васильева – творческий вечер маэстро моды по случаю его 64-летия.Всемирно известный историк моды, авторитетный искусствовед, коллекционер, театральный художник и популярный телеведущий Александр Васильев ждёт гостей на откровенный разговор о себе, своём творческом пути и удивительных людях, сыгравших в судьбе маэстро особую роль.Необыкновенный концерт в двух отделениях соединит в себе жанры классического спектакля с современными приёмами шоу.На празднование приглашены друзья юбиляра – артисты театра, кино и эстрады.Александр Васильев (р. 1958) – историк моды, телеведущий, театральный художник, президент Фонда Александра Васильева, почетный член Академии художеств России, кавалер ордена Искусств и Литературы Франции и ордена Креста Латвии. Научный руководитель программы «Теория и индустрия моды» в МГУ, автор многочисленных книг по истории моды, ставших бестселлерами: «Красота в изгнании», «Русская мода. 150 лет в фотографиях», «Русский Голливуд» и др.С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении «Театр Колокольчик» и «Будильник». Свой первый спектакль-сказку «Волшебник Изумрудного города» оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ.Васильев является обладателем одной из самых больших в мире частных коллекций старинного костюма, которая пополняется с 1985 года и включает в себя несколько десятков тысяч экспонатов. Среди них — предметы одежды и аксессуары, а также живопись и фотография на тему истории моды.Свернуть

Регент – Никон ЖИЛА«Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…»San Francisco Classical VoiceМужской хор Сретенского монастыря –…Подробнее Регент – Никон ЖИЛА«Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…»San Francisco Classical VoiceМужской хор Сретенского монастыря – коллектив, обладающий не только великолепным разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения с его участием проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл и др.). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New __ York __ Times, Washington __ Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов.Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, руководители крупнейших корпораций. По благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.Свернуть

Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Северная Осетия) Традиционное песенное и танцевальное искусство – душа любой нации, особый язык, на котором говорят все…Подробнее Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Северная Осетия) Традиционное песенное и танцевальное искусство – душа любой нации, особый язык, на котором говорят все народы мира. Многие коллективы, ежегодно выступающие в абонементе «Душа России», – легенды отечественной культуры, давно завоевавшие всемирное признание и славу. Почти 80 лет артисты Государственного академического ансамбля танца «Алан» развивают лучшие традиции осетинской хореографии, это один из высокопрофессиональных коллективов, носитель национальной культуры Осетии. Магическая и сказочная грациозность, плавность и величавость женских танцев, воинственные энергичные и темпераментные пляски мужчин производят ошеломляющее впечатление. Об исключительной оригинальности репертуара ансамбля говорит и танец «Симд», дошедший до нас с древнейших времен. Как отмечает пресса, «концерт «Алана» – настоящее театрализованное представление. Ритмы народов Кавказа обладают удивительным свойством – заставляют петь душу, сердце биться чаще».Свернуть

*Продолжительность: 2 часа * Песочное шоу с живой музыкой «Щелкунчик» по мотивам сказки Э.Т.А Гофмана. Автор проекта — Наталья Тупикова-Мороз. Рождество! Все дети ждут с нетерпением это время…Подробнее *Продолжительность: 2 часа * Песочное шоу с живой музыкой «Щелкунчик» по мотивам сказки Э.Т.А Гофмана. Автор проекта — Наталья Тупикова-Мороз. Рождество! Все дети ждут с нетерпением это время. Ведь настоящие чудеса происходят именно в канун Рождества и Нового года! Удивительное музыкально-песочное приключение ждет детей и взрослых. Разнообразие красок, музыки и фантазии увлечет ребенка в загадочный мир сказки Гофмана «Щелкунчик». Многим хорошо знаком балет на музыку Чайковского «Щелкунчик», но в этот раз Сказка предстанет в новом прочтении в музыке, слове и песке! Яркая, искрометная музыка Чайковского прозвучит стильно и эмоционально в исполнении известного струнного квартета «Мелодион». Завораживающие цветные картины из песка, живущие лишь мгновенье, в талантливых руках художника, игровое актерское чтение, а также сюрпризы – все что нужно для настоящего Рождественского чуда!Свернуть

10 декабря 2022 6+Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляетСерия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»МОЦАРТ «РЕКВИЕМ»И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИГендель «Аллилуйя»…Подробнее 10 декабря 2022 6+Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляетСерия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ»МОЦАРТ «РЕКВИЕМ»И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИГендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «Полет валькирий »,Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна»200 артистов на сценесолисты Большого театра РоссииГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Дирижер – дополнительно«ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток!В Светлановском зале на сцене будет 200 артистов — оркестр,большой сводный хор и солисты.Огромный состав музыкантов-200 артистов хора и оркестра исполнят бессмертное сочинение В.А.Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и великие шедевры музыки — Гендель «Аллилуйя», Бетховен «Ода к радости», Вагнер «хор Пилигримов», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна» и др.Программа концерта поражает потрясающим подбором великих музыкальных шедевров — гениальные, гипнотические мелодии, грандиозные хоровые пассажи и хоралы, звучание оркестра – все это безусловно оставит неизгладимое впечатление у слушателей.Программа1 отделениеВ.А.МОЦАРТ «РЕКВИЕМ»2 отделениеГ.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «АЛЛИЛУЙЯ» (хор из оратории «Мессия») — для хора и оркестраИ.С. Бах – Ш. Гуно. «Ave Maria» — для хора и оркестраЭ. ЭЛЬГАР — «Нимрод» из оркестровых вариаций «Энигма» — исполняет оркестрР. ВАГНЕР — «ХОР ПИЛЛИГРИМОВ» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестраЭ.ГРИГ– «В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ» из сюиты «Пер Гюнт» — для хора и оркестраР. ВАГНЕР — «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ » из оперы «Валькирия» — исполняет оркестрА. Хачатурян — Танец с саблями из балета «Гаянэ» — исполняет оркестрК.ОРФ – «О, ФОРТУНА» (хор из кантаты «Кармина Бурана») — для хора и оркестраЛ.В. БЕТХОВЕН – «ОДА К РАДОСТИ »-финальный хор из 9 симфонии — для хора и оркестраСвернуть

спектакльпо роману в стихах А.С.Пушкинакомпозитор – Алексей Айгирежиссер-постановщик – Наталья СеменоваВ спектакле заняты:Сергей ЧонишвилиДаниил…Подробнее спектакльпо роману в стихах А.С.Пушкинакомпозитор – Алексей Айгирежиссер-постановщик – Наталья СеменоваВ спектакле заняты:Сергей ЧонишвилиДаниил СтраховИрина Пегова/Алиса ГребенщиковаСергей ШнырёвАлексей Айги и Ансамбль «4:33»Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы.В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Алиса Гребенщикова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33».Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ.Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого.Категория 12+Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна…Подробнее Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна ИВАНОВА Познавательные интерактивные концерты для детей В программе – «Маленькая ночная серенада», «Турецкий марш», Детские песни, арии и дуэт из оперы «Волшебная флейта» и др. С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей. В первой программе, посвященной музыке Моцарта, маленькие зрители узнают много интересного о жизни и творчестве композитора, а также услышат чудесную музыку «Маленькой ночной серенады», популярный «Турецкий марш», пьесы, написанные юным вундеркиндом в 7-летнем возрасте. Также прозвучат песни, написанные Моцартом специально для детей: «День рождения маленького Фридриха», «Жил-был на свете мальчик» и «Маленькая пряха», а еще арии и дуэт из сказочной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Коту, конечно, придется подавить в себе инстинкт хищника, чтобы не напасть на героя оперы Папагено – существо в птичьих перьях, но … Музыка всех примирит.Свернуть

Традиционные новогодние джазовые стандарты Серию предновогодних концертов в Доме музыки по традиции украсит программа одного из самых популярных коллективов России – «Фонографа» Сергея Жилина…Подробнее Традиционные новогодние джазовые стандарты Серию предновогодних концертов в Доме музыки по традиции украсит программа одного из самых популярных коллективов России – «Фонографа» Сергея Жилина. Про свой джаз-бэнд маэстро говорит так: «Это прочное содружество ярких индивидуальностей». С этим невозможно не согласиться, ведь именно средоточие талантливых музыкантов позволяет «Фонографу» иметь столь разнообразный и поистине универсальный репертуар – от шедевров джаза, блюза и рока до классической и современной популярной музыки. «Let It Snow*!» – ежегодная праздничная программа Сергея Жилина, которая много лет радует москвичей и гостей столицы в середине декабря. Рождественские мелодии, избранные фортепианные и оркестровые композиции, новогодние песни в исполнении «Фонографа» Сергей Жилина и солистов оркестра гарантируют новогоднее настроение – а ведь именно этого нам так хочется в предпраздничной суете, когда город мерцает миллионами разноцветных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат. И после концерта, вдыхая морозный декабрьский воздух и напевая «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!», каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо. *Let It Snow – «Пусть идет снег!»Свернуть

Уважаемые зрители, концерт перенесен с 17 марта 2021 года. Билеты действительны.Ранее заявленный Кэмерон Карпентер, орган (США) не будет принимать участия в концерте. Билеты…Подробнее Уважаемые зрители, концерт перенесен с 17 марта 2021 года. Билеты действительны.Ранее заявленный Кэмерон Карпентер, орган (США) не будет принимать участия в концерте. Билеты действительны.«От барокко до рока»Тимур ХАЛИУЛЛИН, органВ программе:Самые известные сочинения И.С. Баха, Паганини, Мусоргского, Боэльмана,хиты The Beatles, Queen, Deep Purple, Procol Harum, «Арии»,мегапопулярные мелодии нашего времени(«Палладио» Дженкинса, «Призрак оперы» Ллойда Уэббера,«Богемская рапсодия» и The Show Must Go On Ф. Меркьюри и др.)Вы давно мечтали услышать «живое» звучание органа, но не знали – с чего начать? Тогда этот оригинальный проект, объединяющий признанные хиты разных эпох и стилей – именно для вас!Монументальные шедевры И.С. Баха и Паганини станут лучшими проводниками в удивительный мир классической музыки, а неожиданные переложения хитов титанов рока Queen, The Beatles, Deep Purple, Procol Harum, «Арии» докажут, что органу подвластно невозможное.Гигантский по размерам, этот инструмент сравним с целым симфоническим оркестром по своим тембровым и динамическим характеристикам. Уникальные звуковые возможности органа использовали не только композиторы-классики, но и Фредди Меркьюри, Джон Лорд и Эндрю Ллойд-Уэббер.Автор этого необычного проекта – российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ («Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган – это современно», «Кино-орган»).В программе возможны измененияСвернуть

23 декабря 2022Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляет«CHRISRMAS В ВЕНЕ С ИОГАННОМ ШТРАУСОМ»Солисты Большого театра РоссииГосударственный…Подробнее 23 декабря 2022Светлановский зал19.00TOPCONCERTS представляет«CHRISRMAS В ВЕНЕ С ИОГАННОМ ШТРАУСОМ»Солисты Большого театра РоссииГосударственный симфонический оркестр «Новая Россия»Дирижер – Игорь РазумовскийВена, Christmas и Штраус – волшебное сочетание!Празднуем Christmas и наступающий Новый год с «Королем Венского вальса» великим Иоганном Штраусом! Штраус подарил миру огромное количество потрясающих мелодий — их красота,совершенство и невероятная грациозность заставляют слушать их еще и еще, бесконечно!Праздничный концерт из шедевров семьи Штраусов, вальсов, полек, маршей – «Марш Радецкого», «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Венская кровь», полька «Трик трак», «Канкан» Жака Оффенба́ха, а так же арии и дуэты из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Сильва» и многое другое! На сцене потрясающий музыкальный праздник — хит за хитом!!Свернуть

Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя Камерный музыкальный театр «Эль Арт» Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет зрителей в маленький…Подробнее Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя Камерный музыкальный театр «Эль Арт» Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет зрителей в маленький малороссийский хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса. Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник; кузнец Вакула ради любви своенравной красавицы Оксаны седлает Черта и летит к самой Царице за черевичками; любвеобильная и предприимчивая вдова Солоха – хитрая ведьма – едва успевает прятать в мешки являющихся друг за другом незадачливых ухажеров... Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной. Спектакль будет интересен не только детям, но и их родителям, в нем есть «и услаждение, и назидательность» (Н.В. Гоголь).Свернуть

Концерт «Рождественский концерт»24 декабря 2022Московский Международный Дом МузыкиСветлановский залНачало в 19:0012+Государственный камерный оркестр «Виртуозы…Подробнее Концерт «Рождественский концерт»24 декабря 2022Московский Международный Дом МузыкиСветлановский залНачало в 19:0012+Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»Художественный руководитель – Владимир СПИВАКОВПрограмма-сюрпризТрадиционно в канун католического Рождества «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков выходят на сцену Светлановского зала Дома музыки, чтобы подарить слушателям атмосферу самого доброго праздника в году.В программе — особенные произведения, которые держатся в секрете до начала концерта. Перед Новым годом каждый из нас вспоминает ощущение из детства, когда мы искренне ждем чуда. «Виртуозы Москвы» приглашают вас провести этот вечер вместе.В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы».Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. Музыканты выступают не только в лучших, самых знаменитых залах, но и в обычных концертных залах небольших городов.«Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal.Бессменным художественным руководителем и главным дирижером камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира.Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут.Свернуть

Балет «Щелкунчик» в Губернском театреМосковский областной государственный театр «Русский балет»Балет «Щелкунчик» занимает особое место в репертуаре знаменитого театра «�