Московский международный Дом музыки

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Театральный зал 12+ Посвящение Нэту Кингу Коулу и Натали Коул Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Американский джазовый пианист и певец Нэт Кинг Коул обладал особой проникновенной манерой…Подробнее Театральный зал 12+ Посвящение Нэту Кингу Коулу и Натали Коул Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Американский джазовый пианист и певец Нэт Кинг Коул обладал особой проникновенной манерой исполнения, его баритон был легко узнаваем среди сотен других. До сих пор этот бархатный чувственный голос – предмет зависти и образец для многих джазовых певцов. Его дочь Натали Мария Коул добилась большого успеха в самом начале своей карьеры как исполнитель R&B*, а к началу 1990-х плавно изменила свой репертуар в направлении джаза. За годы карьеры Натали 19 раз номинировалась на премию Grammy и девять раз становилась ее обладательницей. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Московский Международный дом музыки 21.02.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ «Он бог, от него сияние исходит», – отвечал 30 лет назад герой фильма «Асса» на вопрос, кто такой Борис Гребенщиков.Подробнее Московский Международный дом музыки 21.02.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ «Он бог, от него сияние исходит», – отвечал 30 лет назад герой фильма «Асса» на вопрос, кто такой Борис Гребенщиков. С тех пор интенсивность источаемого Борисом Борисовичем сияния ничуть не уменьшилась: он щедро делится со слушателями любовью и мудростью – и поет о разном, но при этом всегда – о главном. Видимо, этой неисчерпаемой многогранностью лирики и объясняется удивительное разнообразие публики на концертах «Аквариума»: кажется, только здесь в зале встречаются интеллигенты всех возрастов и профессий, прожженные жизнью рокеры, которые были свидетелями того, как начинался и жил легендарный Ленинградский рок-клуб, и совсем юные девы, для которых БГ, похоже, – это больше про танцы. 27 ноября 2018 года создателю музыкальной летописи нашего времени исполнилось 65 лет. Этой дате Фонд поддержки музыкального образования посвятил специальный проект — мировую премьеру симфонической фантазии «2–12–85–06», созданную московским композитором Алексеем Курбатовым. 21 февраля она прозвучит в ММДМ в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» под управлением Анатолия Рыбалко. В основе фантазии — почти три десятка песен – от ранних до самых свежих, а сама партитура обещает тем, для кого цитаты из БГ столь же естественны как цитаты из классики, полтора часа чистого удовольствия и концентрированное переживание музыкального и жизненного опыта, полученного за десятилетия. Неотъемлемая часть фантазии – звучащий в записи голос БГ. Художником проекта выступает прославленный российский дизайнер Андрей Шелютто: он готовит арт-объект, который станет неотъемлемой частью концепции вечера, с его же легкой руки концерт получил свое название. И, хотя Борис Гребенщиков неоднократно говорил о том, что номер «2–12–85–06» придуман им случайно, легенд и мифов вокруг него сложено множество. Среди них есть, например, история о выходе в так называемый «эфир»: все, набиравшие эти цифры, будто бы соединялись друг с другом. Достоверность истории проверить сложно, но в том, что для знающих лю-дей этот шифр служит точкой входа в пространство созданных БГ смыслов – нет никакого сомнения.Свернуть

Театральный зал 12+ Денис МАЖУКОВ (фортепиано) и его бэнд Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл.Подробнее Театральный зал 12+ Денис МАЖУКОВ (фортепиано) и его бэнд Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). «Вечера в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходят при переполненных залах, ведь эти концерты дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными…Подробнее Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! Рон Клаксон (творческий псевдоним музыканта Игоря Канурина) вместе с «Надувным оркестром» стал самым желанным артистом для детей и их родителей. В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну духовых инструментов, сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, джазовые композиции и детские песни отечественных и зарубежных композиторов в переложении для духового оркестра.Свернуть

16.02.19 — 19:00 Театральный зал 12+ Чиавай ЛИН, классическая гитара (Тайвань) Золтан РЕНАЛДИ, бас-гитара (Индонезия) Александр МИРОНОВ, семиструнная гитара Евгений ПОБОЖИЙ,…Подробнее 16.02.19 — 19:00 Театральный зал 12+ Чиавай ЛИН, классическая гитара (Тайвань) Золтан РЕНАЛДИ, бас-гитара (Индонезия) Александр МИРОНОВ, семиструнная гитара Евгений ПОБОЖИЙ, электрогитара и его группа Фестиваль «Гитара. От классики до рока» – единственный гитарный фестиваль в Москве, который отличается стилевыми контрастами и жанровым разнообразием. Классическая гитара и бас-гитара соло, электрогитара в джазе и русская семиструнная гитара – впервые на одной сцене, в одном проекте, благодаря чему «рокеры открывают для себя Марена Маре, а любители классики – электрогитару, серьезный инструмент с богатейшими возможностями. И это прекрасно!» (Евгений Финкельштейн, художественный руководитель фестиваля). Ярчайшие гитаристы-виртуозы, удостоенные самых высоких наград на конкурсах и фестивалях, вновь представят публике широчайший спектр сочинений – от шедевров классики до современных композиций в стиле crossover и джаз-рок. Откроет фестиваль феноменально одаренный гитарист-виртуоз из Тайваня Чиавай Лин – победитель 15 международных конкурсов в Австрии, Германии, США, Голландии и других странах. Лин ведет активную концертную деятельность, выступая сольно и с оркестром. В Доме музыки на классической гитаре он исполнит виртуознейшее «Дьявольское каприччио» Кастельнуово-Тедеско, темпераментную пьесу Sambadalu бразильца Марко Перейры и сюиту «Собор» парагвайского композитора Барриоса Мангоре. Русскую семиструнную гитару представит Александр Миронов – обладатель целого ряда первых премий международных конкурсов. Музыкант – автор ряда блестящих переложений шедевров мировой классики, призванных показать миру уникальные гармонические и полифонические возможности, технические достоинства русской семиструнной гитары. Также в программу выступления гитариста войдут его собственными сочинениями, обладающими ярким национальным колоритом. Программу первого дня фестиваля завершает Евгений Побожий – солист Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана, феноменальный молодой гитарист, участник ураганных фьюжн-проектов. Джаз, фанк, хип-хоп, блюз, этно – всё это органично сплетается в игре Евгения Побожего. Вместо ранее заявленного Антона Давидянц в фестивале примет участие Золтан Реналди (Индонезия).Свернуть

Светлановский зал 6+ Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России Начальник и художественный руководитель – полковник Владимир Иванов Хормейстеры: Вадим Дяченко, Татьяна…Подробнее Светлановский зал 6+ Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России Начальник и художественный руководитель – полковник Владимир Иванов Хормейстеры: Вадим Дяченко, Татьяна Александрова Главный балетмейстер – Галина Жаркова Дирижер – Станислав Дяченко Праздничный концерт «В День Защитника Отечества» Подробная программа Гимн Москве С. Прокофьев Хор солдат из оперы «Декабристы» Ю. Шапорин На сопках Маньчжурии И. Шатров, сл. А. Машистова Полюшко-поле Л. Книппер, сл. В. Гусева Штурмовики В. Газарян, сл. И. Головко Романс Женьки из оперы «Зори здесь тихие» К. Молчанов, сл. К. Симонова На солнечной поляночке В. Соловьев-Седой, сл. А.Фатьянова Фронтовая пляска «Домой с Победой!» Офицерские жены В. Лоткин, сл. С.Осиашвили Земля провожает тебя А. Долуханян, сл. М. Лисянского Песня летчиков А. Броневицкий, сл. С. Фогельсона и Л. Шишко Русская пляска Танго для Клод Р. Гальяно Вечерний звон Наша Родина – Россия Г. Свиридов Павловский Посад Я встретил Вас Старинный русский романс Танец с саблями А. Хачатурян Стенька Разин Русская народная песня Дорогой длинною Б. Фомина, сл. И. Подревского Казачья пляска Служить России Э. Ханок, сл. И. Резника День защитника Отечества – один из самых любимых общенародных праздников, когда мы чествуем любимых представителей сильного пола, отдавая дань их мужественности, отваге и благородству. Мы вспоминаем героические страницы нашей истории, бесстрашие наших воинов и их подвиги, воспетые в песнях. И, конечно же, мы славим наши доблестные Вооруженные Силы, Российскую Армию, которую в этот день на главной сцене Дома музыки представляет один из ее ведущих творческих коллективов – Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил РФ.Свернуть

Камерный зал 0+ Автор и ведущая – Светлана СТЕПЧЕНКО В программе: • секреты съемки мультфильмов • шоу музыкальных мыльных пузырей • уникальный мульт-оркестр в костюмах известных персонажей…Подробнее Камерный зал 0+ Автор и ведущая – Светлана СТЕПЧЕНКО В программе: • секреты съемки мультфильмов • шоу музыкальных мыльных пузырей • уникальный мульт-оркестр в костюмах известных персонажей мультфильмов • любимые песни из мультфильмов Хотите узнать, как снимаются и озвучиваются мультфильмы? Вам об этом расскажет сама Виолетта Модестовна – самая веселая и креативная учительница музыки. Она не только превосходно играет на своей «волшебной скрипке» под названием альт, но и озвучивает мультфильмы. Их уже более 300! Ее голосом говорят и поют Пингвиненок Лоло, Красная Шапочка, Гадкий утёнок, Пончик и другие персонажи. Виолетта Модестовна уверена: нет детей, равнодушных к музыке, просто рассказывать надо интересно – так, чтобы юные слушатели всего лишь за час смогли влюбиться в этот удивительный мир музыки и красоты! Главный сюрприз новой программы – уникальное шоу музыкальных мыльных пузырей: под звуки классической музыки сцена заполнится сотнями волшебных мыльных пузырей разнообразных размеров и цветов. Как известно, без музыки невозможно представить себе ни один мультфильм. У каждого героя всегда есть своя собственная, легко узнаваемая мелодия или песенка. В этот день самые любимые песни из мультфильмов Виолетта Модестовна исполнит вместе с удивительным мульт-оркестром, в котором все артисты выступают в костюмах известных каждому мультипликационных персонажей.Свернуть

24 февраля 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 19:006+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском…Подробнее 24 февраля 2019Московский Международный Дом музыкиСветлановский залНачало 19:006+Оркестр Гленна МиллераПод управлением Вила СалденаСамый успешный джазовый коллектив мира выступит в Московском международном доме музыки с новой программой «Jukebox Saturday Night». Кроме легендарных хитов Moonlight Serenade, The Amеrican Patrоl, Chattanooga Choo Choo, In The Mood, String оf Pеarls и написанная самим Миллером Moonlight Serenade («Серенада лунного света») биг-бэнд исполнит песни из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и Эллы Фитцжеральд.Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. С первых же лет сверхуспешный оркестр буквально разрывался между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами – при этом умудрившись только записать и выпустить более двухсот новых композиций. Многие из них стали классикой джаза, а сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки.Успех еще больше упрочило участие Глена и его оркестра в международных кинохитах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов». «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню, а в Советском Союзе приобрела культовый статус. Влияние фильма и музыки из него признавали десятки российских музыкантов и режиссеров – от Олега Лундстрема и Бориса Гребенщикова до Андрея Кончаловского и Анатолия Васильева, а сама «Чу-Ча», как прозвали «Поезд на Чаттанугу» в СССР, стала неофициальным «гимном» стиляг.«Мы рады, что в последние годы, благодаря шумным успехам фильмов «Чикаго» Боба Маршала и «Ла Ла Ленд» Демиена Шазеллома, к джазу вновь обращено внимание миллионов слушателей. Наши концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы постарались подготовить к ним специальную программу, в которой поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов», – говорит руководитель оркестра, дирижер Вил Салден.В годы Второй мировой войны Миллер выступил с инициативой создания оркестра для поддержания духа армии союзников, сражавшихся в Европе, и вскоре его новый биг-бенд из 45 музыкантов давал концерты в почти ежедневном режиме. Гибель майора Миллера была внезапной и неожиданной. Война близилась к концу, и музыкант отправился в освобожденный Париж для подготовки рождественского выступления в зале «Олимпия». Самолет, в котором он летел, так и не достиг берегов Франции, затерявшись где-то над Ла-Маншем. До сих пор не удалось обнаружить ни тела музыканта, ни обломков самолета.Свернуть

Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей от Калининграда…Подробнее Театральный зал 6+ Победитель телепроекта «ГОЛОС» Иеромонах ФОТИЙ Вечер романса Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей от Калининграда до Южно-Сахалинска. Абсолютно лишенное аффектации и «игры на публику», каждое его сольное выступление – это всегда знак качества, гимн Настоящему Искусству. На сегодняшний день Фотий – единственный монах, добившейся любви огромной России. Его поклонники заранее узнают гастрольный график исполнителя и вслед за любимым батюшкой отправляются в путешествия по стране. Артистическую манеру иеромонаха Фотия отличает высокая вокальная культура, богатство тембровой нюансировки, отточенность фразировки, необыкновенное сценическое обаяние. Разносторонний и тонкий художник, он с равным успехом поет духовную, классическую и эстрадную музыку. Для своего первого концерта в Доме музыки иеромонах Фотий выбрал камерную программу, состоящую из настоящих жемчужин русского классического романса – самых известных сочинений Глинки («Жаворонок», «Скажи, зачем»), Рахманинова («Сирень», «Ангел», «Я не пророк», «Здесь хорошо», «Ночь печальна» и др.), Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты») и др.Свернуть

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых…Подробнее Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 февраля — Городской романс 5 марта народный артист России Олег Погудин выступит с праздничной программой «Песни любви». 26.03 – Олег Погудин с программой «Молитва» 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.Свернуть

Камерный зал 6+ К 215-летию со дня рождения М.И. Глинки и 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина Солисты Большого театра России Александра ДУРСЕНЕВА, меццо-сопрано Дарья ЗЫКОВА, сопрано Всеволод ГРИВНОВ,…Подробнее Камерный зал 6+ К 215-летию со дня рождения М.И. Глинки и 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина Солисты Большого театра России Александра ДУРСЕНЕВА, меццо-сопрано Дарья ЗЫКОВА, сопрано Всеволод ГРИВНОВ, тенор Вячеслав ПОЧАПСКИЙ, бас Секстет артистов оркестра Большого театра России в составе: Кирилл Филатов, скрипка Роман Денисов, скрипка Дмитрий Безинский, альт Вячеслав Чухнов, виолончель Кирилл Носенко, контрабас Мария Чернокова, фортепиано Видеоряд – Жанна ЯКОВЛЕВА Ведущий концерта – Александр ВОДОПЬЯНОВ Подробнее>> Арии из опер, романсы, инструментальная музыка М. Глинки Заслуженная артистка России Александра Дурсенева поет на сцене Большого театра России с 1994 года. Ее густое меццо-сопрано, переходящее в контральто, сравнивают с «током высокого напряжения». Диапазон ее «столь широк и могуч», а «краски тембра столь ярки и изысканны», что певице подвластны самые сложные партии для меццо-сопрано и контральто – от Ратмира в опере «Руслан и Людмила» Глинки до Арзаче в опере Россини «Семирамида». Благодаря экстраординарным актерским данным, Дурсенева легко воплощает на сцене и острокомедийные образы (миссис Квикли в опере Верди «Фальстаф»), и лирико-драматические (Марфа в опере Мусоргского «Хованщина», Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова). «Сила артиста – в перевоплощении» – творческое кредо певицы, которое она с успехом реализует и на камерной сцене. Меломанам памятны концерты-приношения в Доме музыки, посвященные Мусоргскому, Сен-Сансу и Чилеа. И вот новая моно-программа – к 215-летию Михаила Глинки, русского композитора-классика, автора великих опер, филигранных симфонических партитур и задушевных романсов. (кстати, в 1993 году, став лауреатом Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки, Александра Дурсенева получила приз за лучшее исполнение произведений М. Глинки). Зрителей ждет вокальный вечер, выходящий за привычные рамки концерта. Вместе с Александрой Дурсеневой на сцене – ведущие солисты Большого театра: Дарья Зыкова, Всеволод Гривнов, заслуженный артист России Вячеслав Почапский и секстет артистов оркестра Большого театра. В программу войдут популярные арии, чудесные романсы и шедевры инструментальной музыки. Во втором отделении концерта – «Глинка и Пушкин» (к 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина) – речь пойдет о творческом альянсе двух русских гениев. «Глинка в русской музыке имеет такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба – родоначальники нового русского творчества, оба глубоко национальные, оба создали новый русский язык – в поэзии и музыке» (В. Стасов). Емкую и насыщенную программу концерта украсят визуальный ряд и познавательные комментарии ведущего Александра Водопьянова.Свернуть

Светлановский зал 6+ В программе: Моцарт. Соната № 11 ля мажор, KV 331 Бетховен. Соната № 23 фа минор («Аппассионата») Шопен. Три ноктюрна Сай. Избранные сочинения «Он гений» (Le Figaro) «Он…Подробнее Светлановский зал 6+ В программе: Моцарт. Соната № 11 ля мажор, KV 331 Бетховен. Соната № 23 фа минор («Аппассионата») Шопен. Три ноктюрна Сай. Избранные сочинения «Он гений» (Le Figaro) «Он играет, как дьявол» (А. Рейнман) «Едва касаясь клавиш, он словно уносится в иное измерение» («Газета») Он – Фазыл Сай, всемирно известный пианист и композитор, московский концерт которого поклонники ждали почти 13 лет! Единственный сольный концерт пианиста в России состоялся в Доме музыки в 2006 году, и теперь он возвращается на эту сцену. Слушать Сая в записи – огромное удовольствие, но «живое» исполнение рождает совершенно особую магию, ощущение, что музыка рождается здесь и сейчас, будь то обожаемый Саем Моцарт, Шопен, собственные композиции или джазовые фантазии на классические темы. Уроженец Анкары, первые уроки фортепиано он получил у Митхата Фенмена, который учился в Париже у Альфредом Корто. В 17 лет, подавая колоссальные надежды, отправился в Германию, в Институт Шумана в Дюссельдорфе. В отличие от большинства своих сверстников Сай не попал под гипноз конкурсного «многоборья», получив лауреатское звание только на одном соревновании – в Нью-Йорке в 1995 году. Он сам видит в исполнительстве не главную жизненную цель: «Я пишу везде – в аэропорту, в отеле… И люблю это гораздо больше, чем игру на фортепиано. Фортепианное исполнительство – второе для меня дело, а сочинение – это от сердца. Даже когда я играю, мыслю образами, и мое воображение все время в действии. Это помогает мне интерпретировать музыку других авторов» (из интервью «Культуре»). Тем не менее, среди концертных залов, где он выступал, – самые престижные, среди партнеров – сплошь мировые знаменитости, такие как Патриция Копачинская и Максим Венгеров. Записанные им альбомы неоднократно получали престижные международные премии.Свернуть

Светлановский зал 6+ Главный органист Кафедрального собора в Гданьске Камерный оркестр Игоря Лермана Райнбергер. Два концерта для органа с оркестром Роман Перуцкий представляет польскую школу…Подробнее Светлановский зал 6+ Главный органист Кафедрального собора в Гданьске Камерный оркестр Игоря Лермана Райнбергер. Два концерта для органа с оркестром Роман Перуцкий представляет польскую школу органного исполнительства. Творческую жизнь он прочно связал с Гданьском, своим родным городом. После успешного окончания Гданьской музыкальной академии (1985) его тут же пригласили преподавать в alma mater, через некоторое время он получил здесь же место профессора, потом возглавил Польскую Балтийскую филармонию имени Ф. Шопена. Одной из важных кульминаций блестяще разворачивающейся карьеры стала должность главного органиста Кафедрального собора в Гданьске. Такая сосредоточенность на музыкальной жизни города – кроме всего прочего Перуцкий руководит местным обществом Musica sacra, конкурсом органистов им. Яна Питерсзона Свелинка – не означает, что его интересы ограничиваются только Гданьском. Музыкант возглавляет еще десять других фестивалей и органных форумов в Польше, проводит мастер-классы в разных странах, входит в жюри престижных международных органных конкурсов. Но, пожалуй, самое замечательное, что он ведет исключительно активную жизнь концертирующего органиста. В репертуаре мастера – более 2000 программ – количество невероятное, он выступает как солист, в ансамблях, с симфоническим оркестром. В его исполнении сочетаются яркая эмоциональность и зрелая взвешенность трактовки. В московском концерте примет участие Камерный оркестр Игоря Лермана (Казань), с которым у органиста установились прочные творческие связи.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Светлановский зал 6+ «Три поросенка». Старая сказка на новый лад Музыкальная сказка П. Паттерсона в авторском пересказе В. Смехова Текст читает народный артист России Вениамин СМЕХОВ …Подробнее Светлановский зал 6+ «Три поросенка». Старая сказка на новый лад Музыкальная сказка П. Паттерсона в авторском пересказе В. Смехова Текст читает народный артист России Вениамин СМЕХОВ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Автор идеи, дирижер и ведущий – Евгений БУШКОВ Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал цикл концертов для детей «Классика – это классно» – ряд развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам. Умение подобрать ключик к сердцам детей – особый дар, бесценный вдвойне, если речь идет о такой сложной теме, как классическая музыка. «Когда я был маленький, я иногда ходил на детские концерты, – рассказывает Евгений Бушков, – и всегда ужасно мучился! Там долго и скучно что-то рассказывали, сидеть нужно было тихо, но главное – музыканты играли вяло и неинтересно... И вот, когда я вырос, мне захотелось сделать такие концерты, на которые детям было бы интересно приходить снова и снова. Потому что я уверен: если музыка понравится в детстве, то потом с ней уже не захочется расставаться». В программе, завершающей один из самых популярных образовательных циклов Дома музыки, прозвучит музыкальная сказка Пола Паттерсона «Три поросенка». Читать старую сказку на новый лад будет замечательный артист Вениамин Смехов, который специально для этого проекта сделал свой пересказ стихов Роальда Даля. На этом концерте детям разрешается все! Можно двигаться и даже танцевать, если хочется, тихонечко выйти из зала, попасть на сцену и даже сесть к оркестру, если правильно и быстро ответить на вопрос дирижера. Нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть – внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет!Свернуть

Камерный зал 6+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель и солист – Александр ГИНДИН, фортепиано Ведущий – Артем ВАРГАФТИК Гайдн, Брамс, Лист, Дворжак, Энеску В новом абонементе Дома…Подробнее Камерный зал 6+ Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель и солист – Александр ГИНДИН, фортепиано Ведущий – Артем ВАРГАФТИК Гайдн, Брамс, Лист, Дворжак, Энеску В новом абонементе Дома музыки популярный ведущий Артем Варгафтик и музыканты ансамбля «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина обращаются к эпохе, когда не только на карте мира, но и в мировой культурной действительности важнейшую роль играли империи: центры силы и притяжения, богатства и культурного разнообразия. Вторая программа цикла посвящена Австро-Венгрии, объединившей под скипетром династии Габсбургов множество разноязыких восточноевропейских народов. Австро-Венгерская империя нашла свой особый способ учесть все интересы и надежды многонационального населения. В особенности хорошо это отразила старая многоликая Вена – столица не только государства, но и музыкального мира. «Венгерские танцы» Брамса, опусы австрийца Гайдна, венгра Листа, чеха Дворжака и румына Энеску стали основой третьей музыкальной программы цикла. Ансамбль солистов «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина завоевал известность не только яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Музыканты азартно экспериментируют, демонстрируя широту художественных устремлений и покоряя своим искусством самую разную публику. Артём Варгафтик – популярный теле — и радиоведущий, музыкальный критик и профессиональный музыкант, некогда ведущий программ «Сад культуры», «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма», обозреватель программ «Положение вещей» и «Тем временем» (на телеканале «Культура»), дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ».Свернуть

Театральный зал 6+ Детский музыкальный театр юного актера Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети,…Подробнее Театральный зал 6+ Детский музыкальный театр юного актера Спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – одна из лучших постановок Детского музыкального театра юного актера. В главных ролях здесь традиционно заняты дети, в естественности перевоплощения и эмоциональной самоотдаче ничуть не уступающие взрослым артистам. «Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Знаменитая книга Астрид Линдгрен появилась благодаря дочери писательницы, Карин. Когда девочка заболела воспалением легких, каждый вечер мама рассказывала ей перед сном всякие истории, одной из них стала история Пеппи Длинныйчулок – девочка, которая не подчиняется никаким правилам и условностям. Сказка о Пеппи была не единожды показана на театральной сцене и телеэкранах. В 1984 году вышел художественный фильм «Пеппи Длинныйчулок» с замечательными песнями композитора Владимира Дашкевича на стихи Юлия Кима. Рыжие косички, смеющиеся глаза, веснушчатое лицо и доброе справедливое сердце – вот героиня, которую вы увидите на сцене. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из нас в детстве не страдал подобными «болезнями»?Свернуть

Московский международный Дом музыки Светлановский зал 3 марта 2019 19.00 Only Mozart Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Академический Большой хор…Подробнее Московский международный Дом музыки Светлановский зал 3 марта 2019 19.00 Only Mozart Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович Солисты: Надежда Гулицкая, сопрано Полина Шамаева, меццо-сопрано Алексей Неклюдов, тенор Бас – дополнительно Дирижер – Владимир Спиваков В программе: Моцарт. Концертные арии для сопрано с оркестром Мотет «Exsultate, jubilate», KV 165 «Ave verum», KV 615 Большая месса до минор, KV 427 3 марта 2019 года в Московском Доме музыки Владимир Спиваков представит меломанам уникальную программу, целиком составленную из вокально-симфонических шедевров Моцарта и его виртуозных концертных арий. В исполнении примут участие также солисты ведущих музыкальных театров Москвы и один из лучших московских хоровых коллективов – «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича. В жизни и творчестве Владимира Спивакова музыка Вольфганга Амадея Моцарта всегда занимала особое, исключительное место. Она очень рано вошла в репертуар будущего обладателя Золотой медали Моцарта ЮНЕСКО. Став блестящим скрипачом-виртуозом, к скрипичным концертам Моцарта Спиваков сочинил собственные каденции, а встав у руля Национального филармонического оркестра России, взялся исполнять не только симфонии, но и кантатно-ораториальные сочинения композитора, в частности, знаменитый Реквием и мессы. С музыкой Моцарта связаны многочисленные триумфы Владимира Спивакова и в России, и за ее пределами. Для многих слушателей имя музыканта стало ассоциироваться с эталонным прочтением партитур австрийского гения, не случайно Булат Окуджава посвятил маэстро знаменитое стихотворение «С Моцартом мы уезжаем из Зальцбурга…». Заслужив бурные овации, Спиваков доказал свое право называться истинным моцартианцем на Фестивале Моцарта в нью-йоркском Линкольн-центре. Затем поразил американскую публику во время знаменитого дебюта за дирижерским пультом Чикагского симфонического оркестра. «Спиваков заставляет Моцарта петь и как скрипач, и как дирижер», – отмечал критик «Чикаго Сан-Таймс». Наконец, и на родине Моцарта в Австрии интерпретации Спивакова были приняты восторженно: «В мгновенье ока первоклассный московский ансамбль показал нам, как раскованно и без проблем, следовательно, и предельно убедительно можно исполнять Моцарта. Каждая фраза произносится с наслаждением, каждый звук – ощутимое удовольствие и для музыкантов, и для слушателей. Здесь нет никаких «проходных» или пустых фраз, и это напряжение, эту естественность дыхания вы ощущаете так, словно она исходит от вас самих».Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

Светлановский зал 6+ Праздничный концерт Государственный академический ансамбль танца Чеченской Республики «Вайнах» Государственный академический ансамбль танца «Вайнах» – визитная карточка, гордость…Подробнее Светлановский зал 6+ Праздничный концерт Государственный академический ансамбль танца Чеченской Республики «Вайнах» Государственный академический ансамбль танца «Вайнах» – визитная карточка, гордость и культурное достояние Чеченской Республики – вот уже 80 лет представляет зрителям уникальную коллекцию красочных хореографических полотен, отражающих эстетические и этические представления коренных народов Северного Кавказа. Когда-то именно в «Вайнахе» начинал свой творческий путь знаменитый танцовщик Махмуд Эсамбаев. Сегодня в творческом багаже коллектива, которым в настоящее время руководит народный артист Чеченской Республики Рамзан Ахмадов, – десятки программ, поражающих виртуозным исполнением и огненным темпераментом артистов. Отточенное хореографическое мастерство, зажигательные мелодии в виртуозном исполнении оркестра народных инструментов, великолепие национальных костюмов – все это в полной мере будет представлено в юбилейной программе ансамбля «Вайнах» в Доме музыки.Свернуть

05.03.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная…Подробнее 05.03.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в третьей программе юбилейного цикла.Свернуть

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых…Подробнее Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 февраля — Городской романс 5 марта народный артист России Олег Погудин выступит с праздничной программой «Песни любви». 26.03 – Олег Погудин с программой «Молитва» 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.Свернуть

Театральный зал 12+ (картины из жизни барышень и дам) Театрально-концертное представление по рассказам И. Мясницкого, А. Чехова, Н. Тэффи Валерий БАРИНОВ, художественное слово Дарья РУБЦОВА, народный вокал …Подробнее Театральный зал 12+ (картины из жизни барышень и дам) Театрально-концертное представление по рассказам И. Мясницкого, А. Чехова, Н. Тэффи Валерий БАРИНОВ, художественное слово Дарья РУБЦОВА, народный вокал Игорь СЕНИН, Константин ЗАХАРАТО, Станислав КАРПОВ, балалайка Даниил СТАДНЮК, баян Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Андропов Дирижер – Виктор КУЗОВЛЕВ Авторы идеи и режиссеры-постановщики – Людмила и Александр Леонтьевы Подробнее>> Что больше всего всегда волновало московских барышень и дам, о чем они больше всего мечтали на рубеже XIX и XX веков? Конечно, о счастливой семейной жизни! Именно о ней и пойдет речь в новой программе мэтра театральной сцены, народного артиста России Валерия Баринова. Авторы проекта расскажут о жадных мужчинах и проворных свахах, о «широких» купцах и скромных девицах, о дамских нарядах, изменчивой моде и старых московских традициях и, конечно же, раскроют многие секреты счастливой семейной жизни: как выбрать себе избранника, выторговать хорошее приданое, как построить семейный бюджет так, чтобы и муж остался доволен, и гардероб не пустовал… «Картины из жизни барышень и дам» украсят настоящие музыкальные шедевры: «Очи черные», «Красный сарафан», «Эх, Семеновна!», «Камаринская» – это далеко не полный перечень номеров, которые прозвучат в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова и его виртуозных солистов. Кому адресована эта программа? Конечно, женщинам. Но не только. Мужчины тоже узнают много интересного.Свернуть

Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев…Подробнее Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев Художник по свету: Глеб Фильштинский Светооператор: Денис Колосов Художник по костюмам: Алина Герман Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, остав-ленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это — «Неиз-вестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и Фон Мекк — печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье — письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут. Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рах-манинов, Дебюсси — в интерпретации Полины Осетинской. Текст и рояль, возвращение в прекрас-ную эпоху. ПРОГРАММА: Пётр Чайковский — «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом» Сергей Рахманинов — Полька Пётр Чайковский — «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом» Морис Равель — «Alborada del gracioso» из цикла «Отражения» Клод Дебюсси — Прелюдия «Сады под дождём» Сергей Рахманинов — Прелюдия до минор, соч.23 № 7 Габриэль Форе — «Пробуждение» Антон Батагов — «Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди» Павел Карманов — «Past Perfect»Свернуть

Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 09 марта 2019 года. Билеты действительны. Хулио ИГЛЕСИАС-младший (Испания) и Latin Soul Band* TIMELESS Единственный концерт в Москве …Подробнее Светлановский зал 12+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 09 марта 2019 года. Билеты действительны. Хулио ИГЛЕСИАС-младший (Испания) и Latin Soul Band* TIMELESS Единственный концерт в Москве Эксклюзивное выступление наследника легендарной музыкальной семьи Хулио Иглесиаса-младшего – настоящий подарок к празднику! Новая программа Timeless – это страстное романтическое шоу для всех зрителей, а особенно зрительниц! Жгучий красавец Иглесиас-младший обладает не только прекрасными вокальными данными (наследие легендарного отца), но и мощной харизмой, неподражаемым шармом (в последнем конкурировать с ним могут лишь братья). Прежде чем сконцентрироваться на музыке, Хулио-младший сделал головокружительную карьеру в модельном бизнесе и кинематографе. В Голливуде он снялся в главной роли в короткометражной драме The Music of You о музыканте, который ищет свою музу, пережив трагедию. Песня Nothing Else из этого фильма моментально стала хитом, окончательно закрепив за Хулио статус суперзвезды. Свой путь к музыкальному Олимпу Иглесиас-младший начал в конце 1990-х, выпустив сингл и одноименный альбом Under My Eyes, после его выхода он стал новым кумиром подростков в Соединенных Штатах. Затем был альбом Теrсеrа Dimension (2003), взорвавший хит-парады Латинской Америки. А после того как в совместный тур по США Хулио Иглесиаса пригласила невероятная Шер, популярность певца достигла запредельных высот. Хулио-младший выпустил уже четыре альбома, активно гастролирует, покоряя сердца поклонниц по всему миру. Последний альбом был записан в 2014 году с группой Latin Lovers, в состав которой вошли два друга Хулио – Дамьен Сарг и Нуно Ресенде. *Лэтин соул бэндСвернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Классика в рок-обработке с шоу песка и света Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочная анимация – Лилия ЧИСТИНА Игорь КАРТАШЕВ, художественное слово Государственный струнный…Подробнее Классика в рок-обработке с шоу песка и света Автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочная анимация – Лилия ЧИСТИНА Игорь КАРТАШЕВ, художественное слово Государственный струнный квартет «Мелодион» Моцарт, Россини, Бах, Бетховен, Пьяццолла Проект «Моцарт-Драйв» – это шедевры классики в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках Light – Flight (рисование светом) и Sand Art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух  – музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь – световое шоу; земля – песочная анимация. Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины художника международного класса Лилии Чистиной. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне шедевров Моцарта, Россини, Бетховена и Пьяццоллы, представленных в рок-обработках. Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки!Свернуть

11 марта 2019 года 19:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 6+ Концерт «ТОЛЬКО ОРГАН» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА 11 марта…Подробнее 11 марта 2019 года 19:00 Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал 6+ Концерт «ТОЛЬКО ОРГАН» Орган — Паоло БАЧЧАНЕЛЛА (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА 11 марта в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «ТОЛЬКО ОРГАН». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

ФОНД «ТАЛАНТЫ МИРА» под руководством Давида Гвинианидзе ПРЕДСТАВЛЯЕТ 13 марта 2019 года в 19:00 в Камерном зале ММДМ в рамках ПЯТОГО ВСЕМИРНОГО ШАЛЯПИНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ БАСОВ концерт «ТРИ БАСА» …Подробнее ФОНД «ТАЛАНТЫ МИРА» под руководством Давида Гвинианидзе ПРЕДСТАВЛЯЕТ 13 марта 2019 года в 19:00 в Камерном зале ММДМ в рамках ПЯТОГО ВСЕМИРНОГО ШАЛЯПИНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ БАСОВ концерт «ТРИ БАСА» Февраль, март – знаменательные дни для мирового музыкального сообщества. В эти дни мир будет отмечать 146-й день рождения великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина, чье имя по сей день является эталоном исполнительского искусства. Актерское дарование и филигранность вокального мастерства позволяли Шаляпину создавать яркие сценические образы, которые и в наше время являются непревзойденными шедеврами. Федор Шаляпин стал первым русским исполнителем, достигшим мирового признания, и одним из лучших «послов культуры России» в мировом музыкальном пространстве. Фонд «Таланты мира», высоко чтя заслуги выдающегося исполнителя планетарного масштаба, организовывает Пятый Всемирный шаляпинский фестиваль басов, проводя торжественный концерт «ТРИ БАСА», который состоится 13 марта 2019 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки. Этот проект было решено повторить этот проект и в 2019 году, после проведения первых Всемирных шаляпинских фестивалей (в 2015, 2016, 2017 и в 2018 годах) в связи с многочисленными пожеланиями, как зрителей, так и представителей администрации залов и городов, в которых он проходил ранее. Концерты в рамках Пятого Всемирного шаляпинского фестиваля также пройдут в других крупных городах России. После этого эти концерты будут представлены за рубежом на самых престижных площадках оперных театров и филармоний. В этом проекте будут принимать участие симфонические оркестры этих городов и лучшие дирижеры мира. Этот музыкальный проект — настоящее богатырское ристалище, где, подобно замысловатому рисунку калейдоскопа, известнейшие оперные арии будут сменяться любимыми романсами и разудалыми народными песнями. Программа концерта включает в себя наиболее яркие и запоминающиеся произведения из репертуара Федора Ивановича Шаляпина. В предлагаемом Вашему вниманию концерте будут принимать участие: Владимир Кудашев, засл. арт. РФ — Государственный академический Большой театр России, МТ «Новая опера» им.Е.Колобова Михаил Гужов, засл. арт. России –Государственный академический Большой театр России, ММТ «Геликон-опера» Андрей Фетисов — МТ «Новая опера» им. Е. Колобова Партия фортепиано – концертмейстер Государственного академического Большого театра России Гаяне Апетьян.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера…Подробнее 15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера (США), Квартет народного артиста России, основателя и президента фестиваля Игоря Бутмана, а также яркий и самобытный джаз-проект Ivanov Vibe Band* Иннокентия Иванова. 16 марта 2019 «Триумф джаза». День второй В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Ришар Бона и его группа Mandekan Cubano, Квинтет основателя и президента Фестиваля, народного артиста России Игоря Бутмана при участии Олега Аккуратова, а также новый проект одного из самых талантливых российских барабанщиков Саши Машина – Sasha Mashin Outsidethebox. 17 марта 2019 «Триумф джаза». День 3 В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф джаза» выступит вокалистка Лорин Телезе (США), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, квартет гитариста Евгения Побожего, а также известный немецкий трубач Нильс Вюлькер и его группа.Свернуть

Камерный зал 6+ Вальмы, мазурки, ноктюрны, экспромт и др. Программа подробно: 1 отделение Рондо-мазурка, ор. 5 Ноктюрн соль минор, ор. 15 № 3 Мазурка си-бемоль мажор, ор. 7 № 1 Мазурка до-диез минор, ор.Подробнее Камерный зал 6+ Вальмы, мазурки, ноктюрны, экспромт и др. Программа подробно: 1 отделение Рондо-мазурка, ор. 5 Ноктюрн соль минор, ор. 15 № 3 Мазурка си-бемоль мажор, ор. 7 № 1 Мазурка до-диез минор, ор. 30 № 4 Мазурка соль-диез минор, ор. 33 № 1 Экспромт фа-диез мажор, ор. 36 Вальс ре-бемоль мажор, ор. 70 № 2 Вальс си минор, ор. 69 № 2 Вальс ре-бемоль мажор, ор. 64 № 1 2 отделение Фантазия фа минор, ор. 49 Полонез ля-бемоль мажор, ор. 53 Мазурка ля минор, ор. 67 № 4 Мазурка ля-бемоль мажор, B.85 (1834) Мазурка соль минор, ор. 67 № 2 Ноктюрн си мажор, ор. 62 № 1 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Фридерика Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью.Свернуть

15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера…Подробнее 15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера (США), Квартет народного артиста России, основателя и президента фестиваля Игоря Бутмана, а также яркий и самобытный джаз-проект Ivanov Vibe Band* Иннокентия Иванова. 16 марта 2019 «Триумф джаза». День второй В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Ришар Бона и его группа Mandekan Cubano, Квинтет основателя и президента Фестиваля, народного артиста России Игоря Бутмана при участии Олега Аккуратова, а также новый проект одного из самых талантливых российских барабанщиков Саши Машина – Sasha Mashin Outsidethebox. 17 марта 2019 «Триумф джаза». День 3 В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф джаза» выступит вокалистка Лорин Телезе (США), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, квартет гитариста Евгения Побожего, а также известный немецкий трубач Нильс Вюлькер и его группа.Свернуть

15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера…Подробнее 15 марта 2019 «Триумф джаза». День первый В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Трио кумира молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе Роберта Гласпера (США), Квартет народного артиста России, основателя и президента фестиваля Игоря Бутмана, а также яркий и самобытный джаз-проект Ivanov Vibe Band* Иннокентия Иванова. 16 марта 2019 «Триумф джаза». День второй В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф Джаза» выступит Ришар Бона и его группа Mandekan Cubano, Квинтет основателя и президента Фестиваля, народного артиста России Игоря Бутмана при участии Олега Аккуратова, а также новый проект одного из самых талантливых российских барабанщиков Саши Машина – Sasha Mashin Outsidethebox. 17 марта 2019 «Триумф джаза». День 3 В рамках XIX Международного фестиваля «Триумф джаза» выступит вокалистка Лорин Телезе (США), Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, квартет гитариста Евгения Побожего, а также известный немецкий трубач Нильс Вюлькер и его группа.Свернуть

20 марта 2019 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Карл КОРАК Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися…Подробнее 20 марта 2019 Светлановский зал 19:00 6+ Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Карл КОРАК Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. «Венская Императорская филармония» – один из хранителей таких традиций. В составе коллектива – 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющих опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав «Венской Императорской филармонии» в результате слепых прослушиваний. Популярность «Венской Императорской филармонии» в России подтверждается аншлагами в концертных залах и восторженными отзывами зрителей. Оркестр «Венской Императорской Филармонии» был основан в честь 200-летия Венского Императорского бала, собравшего весь мировой свет. Оркестр является культурным послом Вены в мире, сочетая уникальным образом две цели: сохранения традиции венского стиля и расширения музыкального кругозора.Свернуть

Филипп Квинт и Владимир Спиваков Московский Международный дом музыки 21.03.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный…Подробнее Филипп Квинт и Владимир Спиваков Московский Международный дом музыки 21.03.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солист – Филипп Квинт, скрипка (США) Дирижер – Владимир Спиваков В программе: Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77 Чайковский. Симфония № 5 ми минор, соч. 64 В марте впервые в России выступит американский скрипач Филипп Квинт – наш бывший соотече-ственник, выходец из семьи известных российских музыкантов, многократный номинант Grammy, которого журнал BBC Music Magazine назвал «поистине феноменальным». Музыкант еще юношей покинул Россию в 1991 году и с тех пор ни разу не давал концерты на своей исторической родине. Филипп Квинт будет играть на сцене Светлановского зала Дома музыки с Национальным филармо-ническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. Повышенная требователь-ность маэстро – скрипача с мировым именем – при выборе солиста, играющего на том же инстру-менте, хорошо известна. Тем интереснее услышать исполнителя, которого Владимир Спиваков сам пригласил в Москву, а ранее неоднократно приглашал на свой фестиваль во французском Кольма-ре. В 2016 году маэстро доверил Филиппу открывать 28-й форум, посвященный тогда великому скрипачу Яше Хейфецу. Любопытно, что наставником Филиппа Квинта в России был знаменитый скрипач и педагог Андрей Корсаков, которого нередко называли «русским Хейфецем». В Америке Квинт продолжил обучение в Джульярдской школе в Нью-Йорке у всемирно известного педагога Дороти Дэлей, воспитавшей целую плеяду звезд скрипичного искусства. Сегодня Филипп Квинт – чрезвычайно востребованный артист, он регулярно выступает в крупней-ших концертных залах с лучшими оркестрами и выдающимися дирижерами, участвует в престиж-ных фестивалях. Общество Страдивари в Чикаго в 2010 году доверило ему роскошный инструмент работы Антонио Страдивари «Руби» (1708), на котором раньше играли Пабло де Сарасате и Вадим Репин. Такое название скрипка получила благодаря удивительному рубиновому оттенку лака. На этом инструменте Филипп исполнит в Москве сольную партию в одном из сложнейших произведе-ний скрипичного репертуара. Именно о нем гласит знаменитый афоризм Ганса фон Бюлова: «Это концерт не для, а против скрипки». Во втором отделении Владимир Спиваков представит свою коронную интерпретацию шедевра русской классики – Пятой симфонии Чайковского. «С моей точки зрения, это духовное сочинение», – говорит маэстро. Пятая симфония – одно из самых трагических произведений Чайковского, со-зданных им в период наиболее интенсивных и глубоких раздумий о главных вопросах бытия – о нравственности и вере, о долге и миссии художника, о жизни в труде и достойной смерти, о борьбе или покорности судьбе.Свернуть

«Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным…Подробнее «Юнона и Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем.Свернуть

Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев…Подробнее Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев Художник по свету: Глеб Фильштинский Светооператор: Денис Колосов Художник по костюмам: Алина Герман Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, остав-ленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это — «Неиз-вестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и Фон Мекк — печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье — письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут. Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рах-манинов, Дебюсси — в интерпретации Полины Осетинской. Текст и рояль, возвращение в прекрас-ную эпоху. ПРОГРАММА: Пётр Чайковский — «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом» Сергей Рахманинов — Полька Пётр Чайковский — «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом» Морис Равель — «Alborada del gracioso» из цикла «Отражения» Клод Дебюсси — Прелюдия «Сады под дождём» Сергей Рахманинов — Прелюдия до минор, соч.23 № 7 Габриэль Форе — «Пробуждение» Антон Батагов — «Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди» Павел Карманов — «Past Perfect»Свернуть

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых…Подробнее Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 февраля — Городской романс 5 марта народный артист России Олег Погудин выступит с праздничной программой «Песни любви». 26.03 – Олег Погудин с программой «Молитва» 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

TOPCONCERTS представляет: ГРАНДИОЗНЫЙ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КОНЦЕРТ! МОЦАРТ. «РЕКВИЕМ» БЕТХОВЕН-ГАЛА. «ЛУННАЯ СОНАТА» Гигантские видеопроекции великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Эль Греко, Дали,…Подробнее TOPCONCERTS представляет: ГРАНДИОЗНЫЙ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КОНЦЕРТ! МОЦАРТ. «РЕКВИЕМ» БЕТХОВЕН-ГАЛА. «ЛУННАЯ СОНАТА» Гигантские видеопроекции великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Эль Греко, Дали, Босха. 200 артистов на сцене. Солисты Большого театра России. Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист — обладатель Гран-при «Евровидения 2018» ИВАН БЕССОНОВ (фортепиано) Дирижер — Вальтер Борини (Италия) «Грандиозные концерт» — это цикл великих шедевров музыки в исполнении огромного состава музыкантов. Бессмертные творения двух гениев собраны в одном концерте, и это уникальная возможность услышать их. В первом отделении будет исполнено бессмертное сочинение В.А. Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире. Музыка «Реквиема», невероятная по силе воздействия, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями на стены и потолок Светлановского зала великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Эль Греко, Дали, Босха. Гениальные полотна великих художников, грандиозные многоголосные пассажи и tutti большого сводного хора, усиленные мощью симфонического оркестра, вокальное мастерство солистов Большого театра России создадут небывалый по силе и насыщению звуковой и зрительный поток, обладающий поистине гипнотическим эффектом. Все это, безусловно, оставит неизгладимое впечатление у слушателей. Во втором отделении прозвучит великая музыка Л. ван Бетховена: Третий концерт для фортепиано, «Лунная соната» и «Ода к радости» — финальный хор из Девятой симфонии. За роялем — «новое русское музыкальное чудо», обладатель Гран-при «Евровидения 2018» Иван Бессонов. Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом «Евровидении 2018» впервые за 36 лет существования конкурса стала поистине триумфом музыканта. Финал конкурса прошел 23 августа в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек. «Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр», — так писали о Иване шотландские газеты. За дирижерским пультом — выдающийся итальянский маэстро Вальтер Борини. Программа подробно: I отделение В.А. Моцарт. «Реквием». II отделение. Бетховен-гала Л. Бетховен. Третий фортепианный концерт. Солист — Иван Бессонов. Л. Бетховен. «Лунная соната» (первая часть, обработка для фортепиано с оркестром). Солист — Иван Бессонов. Л. Бетховен. «Ода к радости» — финальный хор из Девятой симфонии (для хора и оркестра).Свернуть

Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера Режиссер, хореограф и сценограф спектакля – Егор Дружинин Художник по костюмам – Яся Рафикова Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит…Подробнее Балет Егора Дружинина «Элен и Эльза». Премьера Режиссер, хореограф и сценограф спектакля – Егор Дружинин Художник по костюмам – Яся Рафикова Творческая мастерская «КЕД» (Команда Егора Дружинина) представит в Доме музыки премьеру – одноактный экспериментальный балет «Элен и Эльза». Главные роли исполнят сестры Анастасия и Виктория Михайлец – участницы телевизионного проекта «Танцы на ТНТ» и американского телевизионного проекта «So you think you can dance». Им предстоит сыграть двух близнецов – Элен и Эльзу. Хореографию к спектаклю создают Дмитрий Масленников – участник телевизионных проектов «Танцуют все» в Украине и «Танцы на ТНТ», Ирина Кононова – руководитель театра танца «10th avenue», участница «Танцев на ТНТ», Ульяна Бачерникова – хореограф спектаклей «Яма» Театра на Малой Бронной, артист мюзикла «Каренина» Московского Театра оперетты. История Элен и Эльзы – повествование, полное романтических эпизодов и неожиданных драматических коллизий. Это гимн таланту и трудолюбию. Дочери хозяина мастерской по изготовлению балетных костюмов и обуви учатся в балетной школе. Эльза мечтает стать балериной, Элен – продолжить семейное дело. Для сестры она шьет уникальные пальцевые туфли. Судьба сталкивает близняшек с офицером, приятным молодым человеком, от рук которого по трагической случайности погибает отец сестер. Избежав длительного тюремного заключения, после амнистии по случаю начала военных действий герой встречает Эльзу в столице, где девушка пытается найти свое место в балетной труппе одного из ведущих театров. В это время Элен, втянутая в конфликт с одним из заказчиков, чуть не гибнет в результате пожара в мастерской. Сестры встретятся в момент наивысшего отчаяния. Несмотря на все испытания, уготованные судьбой, девушки найдут в себе силы не изменить своей мечте.Свернуть

Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными…Подробнее Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! Рон Клаксон (творческий псевдоним музыканта Игоря Канурина) вместе с «Надувным оркестром» стал самым желанным артистом для детей и их родителей. В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну духовых инструментов, сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, джазовые композиции и детские песни отечественных и зарубежных композиторов в переложении для духового оркестра.Свернуть

Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев…Подробнее Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев Художник по свету: Глеб Фильштинский Светооператор: Денис Колосов Художник по костюмам: Алина Герман Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, остав-ленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это — «Неиз-вестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и Фон Мекк — печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье — письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут. Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рах-манинов, Дебюсси — в интерпретации Полины Осетинской. Текст и рояль, возвращение в прекрас-ную эпоху. ПРОГРАММА: Пётр Чайковский — «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом» Сергей Рахманинов — Полька Пётр Чайковский — «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом» Морис Равель — «Alborada del gracioso» из цикла «Отражения» Клод Дебюсси — Прелюдия «Сады под дождём» Сергей Рахманинов — Прелюдия до минор, соч.23 № 7 Габриэль Форе — «Пробуждение» Антон Батагов — «Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди» Павел Карманов — «Past Perfect»Свернуть

Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев…Подробнее Неизвестный друг Московский Международный дом музыки. Театральный зал 01 и 02 апреля 2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ Музыкальный спектакль по произведению Ивана Бунина Режиссер: Валерий Галендеев Художник по свету: Глеб Фильштинский Светооператор: Денис Колосов Художник по костюмам: Алина Герман Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, остав-ленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это — «Неиз-вестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и Фон Мекк — печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье — письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут. Бунин в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рах-манинов, Дебюсси — в интерпретации Полины Осетинской. Текст и рояль, возвращение в прекрас-ную эпоху. ПРОГРАММА: Пётр Чайковский — «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом» Сергей Рахманинов — Полька Пётр Чайковский — «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом» Морис Равель — «Alborada del gracioso» из цикла «Отражения» Клод Дебюсси — Прелюдия «Сады под дождём» Сергей Рахманинов — Прелюдия до минор, соч.23 № 7 Габриэль Форе — «Пробуждение» Антон Батагов — «Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди» Павел Карманов — «Past Perfect»Свернуть

Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова…Подробнее Чулпан Хаматова “Уроки музыки” Московский международный Дом музыки (Театральный зал) Космодамианская наб., 52 стр. 8 Возрастной ценз: 6+ В ролях: Чулпан Хаматова, Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано). По произведениям: М.Цветаева «Мать и музыка», Б.Ахмадулина «Сказка о дожде», стихи М.Цветаевой. Сегодня имя Чулпан Хаматовой знакомо не только театральному и кинозрителю, но и каждому жителю нашей страны. Знают Чулпан как актрису, основателя Фонда «Подари жизнь», общественного деятеля. Молодая, талантливая, востребованная актриса стала безусловным лидером поколения, нравственным ориентиром для многих. Умение выбрать уникальный творческий материал (вспомним роли Беллы Ахмадулиной, Лары в “Докторе Живаго”) и внутренний камертон актрисы рождают особое доверие к спектаклям и фильмам с её участием. Так, и “Уроки музыки” возникли неслучайно: уникальная поэзия, музыка и тонкое актерское воплощение – всё сошлось в спектакле-монологе. Когда в сплетении слова и музыки возникает хрупкая фигура актрисы с лаконичной прической, в чёрном строгом платье, у зрителя рождаются образы-ассоциации. Это и великие поэты Цветаева и Ахмадуллина, чьи стихи звучат, и актрисы-легенды: Джульетта Мазина и Эдит Пиаф. Спектакль “Уроки музыки” не театральный блокбастер, это спектакль-душа, тихий, тонкий, полный трепета, музыки и поэзии. Как сказала Белла Ахмадулина: “…рояль и ты – две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи”. Если вы любите поэзию и музыку, приходите, если – нет, то, тем более, приходите. Может быть, пришло время попробовать услышать великую поэзию. И, поверьте, Чулпан Хаматова – идеальный проводник в мир слова и музыки. «Это не просто спектакль – это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас «сегодняшних» – саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову – поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта – Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!» – говорит Чулпан Хаматова, и ей можно верить.Свернуть

6+ TOPCONCERTS представляет ЗОЛОТАЯ КЛАССИКА «НА ПРЕКРАСНОМ ГОЛУБОМ ДУНАЕ» ВЕЛИКИЕ ВАЛЬСЫ ШТРАУСА Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро…Подробнее 6+ TOPCONCERTS представляет ЗОЛОТАЯ КЛАССИКА «НА ПРЕКРАСНОМ ГОЛУБОМ ДУНАЕ» ВЕЛИКИЕ ВАЛЬСЫ ШТРАУСА Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) Феерический концерт из шедевров семьи Штраусов, Ф.Легара и И.Кальмана всемирно известных вальсов, полек, маршей — «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Венская кровь», увертюра к оперетте «Летучая мышь», полька «Трик трак», легендарные «Марш Радецкого» и «Канкан» Жака Оффенба́ха и многое другое! На сцене потрясающий музыкальный праздник — хит за хитом!!Свернуть

Иосиф Райхельгауз Елена Санаева Александр Галибин Владимир Качан Дмитрий Хоронько Левон Оганезов Вадим Жук Максим Дунаевский Владимир Дашкевич Юлий Ким Андрей Бартеньев Елена Шанина Нина Шацкая Владимир Стеклов…Подробнее Иосиф Райхельгауз Елена Санаева Александр Галибин Владимир Качан Дмитрий Хоронько Левон Оганезов Вадим Жук Максим Дунаевский Владимир Дашкевич Юлий Ким Андрей Бартеньев Елена Шанина Нина Шацкая Владимир Стеклов Орлуша Игорь Золотовицкий и др. Ведущий – Иосиф Райхельгауз СТИХиЯ – «стих и я» — так называется традиционный Клубный поэтический вечер театра «Школа современной пьесы», который впервые состоялся в 2006 году 19 октября. Дата была выбрана не случайно — 19 октября 1811 года был открыт Царскосельский лицей, который прославил самый знаменитый его ученик Александр Сергеевич Пушкин. Для всех выпускников Царскосельского лицея, среди которых было много поэтов, 19 октября – символическая дата. Поэтому именно в этот праздничный день на сцене театра собрались друзья: известные поэты, артисты, режиссеры, драматурги, композиторы, музыканты, журналисты, чтобы прочитать любимые стихи – свои или чужие – друг другу и зрителям. Каждый поэтический вечер «СТИХиЯ» всегда уникален, он никогда не репетируется, в нем всегда много импровизаций, состав участников не повторяется, и выступающие часто до самого выхода на сцену не знают точно, что именно будут читать и на какую тему им предстоит размышлять в стихотворной форме. Первый клубный вечер в День лицея был спонтанным, в последующем были особенные тематические вечера – юбилеи, посвященные 200-летию Михаила Лермонтова, 100-летию Константина Симонова, 120-летию Сергея Есенина. Совершенно исключительным стал вечер памяти Андрея Вознесенского, показанный миллионам телезрителей по каналу «Культура». 6 апреля в Светлановском зале Дома музыки Поэтический вечер «СТИХиЯ» состоится в юбилейный, 20-й раз! Это будет весьма необычное поэтическое представление, посвященное Музе лирической поэзии и музыки — Эвтерпе. Музыка и поэзия очень близки  – не зря у них одна божественная покровительница. Впрочем, на этом вечере найдется место для всех муз. Участники вечера будут не только читать стихи и рассказывать поэтические истории, заявляя тем самым о своей любви к слову и к поэзии, на вечере будут звучать песни романсы на стихи выдающихся поэтов. Художественный руководитель – Иосиф Райхельгауз Юбилейный, 20-й, вечер «СТИХиЯ» посвящен Музе лирической поэзии и музыки — Эвтерпе. На вечере прозвучат известные стихи и забавные поэтические истории, песни и романсы на стихи выдающихся поэтов.Свернуть

Равель «Болеро», Бах «Ave Maria», Альбинони «Адажио», Хачатурян «Танец с саблями», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна», 200 артистов на сцене. Солисты Большого театра России Государственная…Подробнее Равель «Болеро», Бах «Ave Maria», Альбинони «Адажио», Хачатурян «Танец с саблями», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна», 200 артистов на сцене. Солисты Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Лючиано Акочелла (Италия) «Грандиозные концерты» — это цикл великих шедевров музыки в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! В Светлановском зале на сцене будет 200 артистов — оркестр, большой сводный хор и солисты. В Москву специально прилетает выдающийся итальянский дирижер — Лючиано Акочелла художественный руководитель фестиваля в античном театре Оранжа, снискавший огромную любовь московских зрителей, дирижер, чьи выступления сопровождают нескончаемые овации. Огромный состав музыкантов — 200 артистов хора и оркестра исполнят гениальноесочинение Aндрю Ллойд Уэббера «Реквием», получившее всемирное признание и великие шедевры музыки — Равель «Болеро», Бах «Ave Maria», Альбинони «Адажио», Хачатурян «Танец с саблями», Григ «В пещере горного короля», Орф «О, Фортуна». Программа концерта поражает потрясающим подбором великих музыкальных шедевров — гениальные, гипнотические мелодии, грандиозные хоровые пассажи и хоралы, звучание оркестра и органа — все это безусловно оставит неизгладимое впечатление у слушателей. Программа 1 отделение Aндрю Ллойд Уэббер «Реквием» для сопрано, тенора, дисканта, хора, органа и оркестра 2 отделение И. С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» — для хора, органа и оркестра Т. Альбинони — Адажио — для органа и струнного оркестра Э. Григ — «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» — для хора и оркестра А. Хачатурян — Танец с саблями из балета «Гаянэ» — исполняет оркестр К. Орф — «О, Фортуна» (хор из кантаты «Кармина Бурана») — для хора и оркестра М. Равель — Болеро — исполняет оркестр A. Л. Уэббер — «Реквием» для сопрано, тенора, дисканта, хора, органа и оркестра(посвящен памяти отца композитора) — премьера в Нью — Йорке в 1985 году (пели Пласидо Доминго и Сара Брайтман, а Нью — Йоркcким Филармоническим оркестром и Вестминстерским кафедральным хором дирижировал Л. Маазель). Успех был гигантским и Реквием стал исполняться повсеместно — премьеры прошли во всех крупнейших городах Европы и Америки! Была выпущена запись с премьеры Реквиема в Нью — Йорке, котораяимела огромный успех и фантастически быстро раскупалась, а потрясающе красивая, исполненная Сарой Брайтман и Полом Майлзом ария «Милосердный Иисусе» (Pie Jesu) тут же «взлетела» вовсемирную «Десятку хитов». «Милосердный Иисусе» (Pie Jesu,) стала мировым бестселлером и вошла в репертуар многих крупнейших исполнителей современности. За свой «Реквием» Уэббер был удостоен в 1986 г. награды «Грэмми» в номинации «Лучшая современная классическая композиция».Свернуть

08 апреля 2019, Avishai Cohen Trio Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ Avishai Cohen Trio (Израиль) Авишай Коэн (Avishai Cohen) — первый израильский джазмен, бас-гитарист,…Подробнее 08 апреля 2019, Avishai Cohen Trio Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ Avishai Cohen Trio (Израиль) Авишай Коэн (Avishai Cohen) — первый израильский джазмен, бас-гитарист, добившийся широкого международного признания. Авишай Коэн родился в Израиле 20 апреля 1970 года. В доме всегда звучала музыка. Этому способствовала мама музыканта, Ора. Она привила мальчику любовь к классической и этнической музыке. Так что у Авишайя, можно сказать, не было другого пути. В девять лет он начал осваивать пианино, а после переезда семьи в Америку, в Сент-Луис, он взял в руки бас-гитару. Интерес к электрическому басу появился после того, как преподаватель познакомил Авишая с музыкой легендарного басиста Джако Пасториуса. После школы Авишай возвращается в Израиль, чтобы продолжить обучение. Он поступает в иерусалимскую высшую сценическую школу, где продолжает погружаться в огромный, как оказалось, мир электрического баса. Армия. Два года… Закончив службу он принимает решение о переезде в Нью-Йорк. Здесь ему приходится выступать на улицах и работать строителем, чтобы обеспечить себя деньгами и продолжить образование. Он обучается в Новой Школе в Нью-Йорке с таким артистом, как Брэд Мелдау, а позже получает постоянную работу в джазовом Трио пианиста Данило Переса из Панамы, что позволяет Авишаю продолжить заниматься в Нью-Йорке латинской музыкой, которой он давно был увлечен. Все изменилось после того, как в 1997 году, ему позвонил сам Чик Кориа. Авишай ранее отправлял Чику свою демо-запись, но не особо рассчитывал быть замеченным. И зря! Чик обалдел прослушивая запись Авишайя. Тут же позвонил ему и предложил сотрудничество. Будучи членом «Chick Corea’s New Trio» и одним из основателей ансамбля Кориа «Origin», за шесть лет Авишай становится важнейшей составляющей музыкальной деятельности Чика благодаря своим талантам басиста и композитора. Выступления с Чиком Кориа играют важную роль в формировании музыкальных вкусов Коэна, а сам Чик становится для него учителем, коллегой и другом. На сегодняшний день известный израильский басист и композитор выпустил уже пятнадцать номерных альбомов. Этот человеков успевает все и даже больше. Он сочиняет музыку, работает в студии, концертирует и не собирается останавливаться. А 8 апреля 2019 года от прилетает в Москву с единственным концертом для настоящих ценителей музыки. Не пропустите! Московский международный Дом музыки! Начало в 19:00 Вечер начитается с Moscow Show!Свернуть

09 апреля 2019, Дмитрий Маликов, «PIANOMANIЯ» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ 09 апреля на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный…Подробнее 09 апреля 2019, Дмитрий Маликов, «PIANOMANIЯ» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ 09 апреля на сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» — это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактом 9 апреля 2019 года Московский международный Дом музыки Начало в 19:30Свернуть

Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солист – Филипп Копачевский, фортепиано Дирижер – Мишель Плассон (Франция) В программе: Равель.Подробнее Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков Солист – Филипп Копачевский, фортепиано Дирижер – Мишель Плассон (Франция) В программе: Равель. «Моя Матушка-Гусыня», сюита Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль мажор Берлиоз. «Фантастическая симфония» 12 апреля 2019 года единственный концерт в Москве даст живая легенда мирового музыкального искусства, дирижер Мишель Плассон. Прославленный маэстро, один из крупнейших представителей французской и общеевропейской музыкальной жизни последних десятилетий, встанет за дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России. Москвичи получат редкую возможность насладиться эталонной интерпретацией французской музыки – от выдающегося носителя традиций, недавно отметившего 85-летие. Владимир Спиваков не впервые приглашает коллегу дирижировать своим коллективом. Их связывает многолетняя дружба, основанная на огромном взаимном уважении. В 2017 году Спиваков посвятил Плассону свой фестиваль в эльзасском Кольмаре, где оба маститых дирижера сменяли друг друга за пультом НФОР. Вклад почтенного мэтра, 35 лет возглавлявшего оркестр Капитолия Тулузы, сравнивают с наследием Евгения Светланова. Плассон тоже создал бесценный аудиофонд национальной музыкальной классики, и для миллионов слушателей его прочтения по сей день остаются образцовыми. Французская музыка огромного временного диапазона стала ассоциироваться прежде всего с его именем, а Тулуза благодаря ему превратилась в первоклассный музыкальный центр со своей ярко выраженной индивидуальностью. «Никакая похвала не окажется излишней, если мы взглянем на каталоги записей Плассона, на список опер и симфонических концертов, которыми он продирижировал за 50 лет своей неутомимой деятельности», – говорит Владимир Спиваков. «Французский музыкант обязательно должен выступать защитником французского репертуара, – считает маэстро Плассон. – Познакомить публику с сочинениями национальных композиторов – это огромное счастье, но и долг рожденного в конкретной стране». В программу московского концерта вошли произведения из золотого музыкального фонда Франции: сюита «Моя Матушка-Гусыня» Равеля (Плассон называет ее «музыкой чистого счастья»), его же Первый фортепианный концерт и поистине культовая партитура – «Фантастическая симфония» Берлиоза, композитора, которого дирижер причисляет к трем важнейшим «маякам» своей национальной музыкальной традиции. Исполнить сольную партию в концерте Равеля приглашен Филипп Копачевский – утонченный пианист-виртуоз, часто выступающий с НФОР, в частности, с концертами французских композиторов. Критики отмечают в его игре «органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью», «свободу высказывания», «романтическую искренность и благородство».Свернуть

13 апреля 2019 Камерный зал 19:00 Музыкально-танцевальное шоу «Tango de Buenos Aires*» «В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго – вещь…Подробнее 13 апреля 2019 Камерный зал 19:00 Музыкально-танцевальное шоу «Tango de Buenos Aires*» «В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго – вещь неприкосновенная» А. Пьяццолла Подарите себе незабываемый вечер, наполненный романтикой аргентинского танго. Tango de Buenos Aires* – незабываемое, завораживающее, чувственное танцевальное шоу. Забыв московскую суету, зритель погружается в атмосферу маленьких кафе на узких улицах Буэнос-Айреса и ощущает потрясающую, ни с чем несравнимую энергетику и экспрессию «танца страсти». Каждый номер – это новая история о мечте, отчаянии и любви. Шоу Tango de Buenos Aires отражает историю возникновения аргентинского танго. Главный герой – молодой талантливый танцор, который в течение всей своей жизни ищет новые веяния в мире танцев. Вместе с ним вы проследите путь танго от арабалий (бедных кварталов Буэнос-Айреса) до Парижа и Аргентины, где Астор Пьяццолла написал свои лучшие произведения. В шоу принимают участие победители и призеры VII Tango Dance World Championship и V Campeonato Mundial de Baile de Tango. Специальный гость московского шоу – оркестр Solo Tango Orquesta**, победитель XXXV международного конкурса Festival Internazionale Della Fisarmonica в Италии, обладатель I премии в категории Piazzolla`s Music. В марте 2011 года оркестр стал лауреатом Международного конкурса Libertango (II премия, Россия) и обладателем специальной премии фонда им. П. И. Чайковского (Москва). Solo Tango Orquesta – официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей Tangomagia (Амстердам, Нидерланды, 2011), Istanbul Tango festival (Турция, Стамбул, 2011) и многих других. Оркестр с успехом играл на милонгах в Риме, Дрездене, Тампере. *Танго в Буэнос-Айресе ** Соло Танго Оркестр «Tango de Buenos Aires» Завораживающее, чувственное танцевальное шоу, где каждый номер – это новая история о мечте, отчаянии и любви. Забыв московскую суету, зритель погружается в атмосферу маленьких кафе на узких улицах Буэнос-Айреса и ощущает потрясающую, ни с чем несравнимую энергетику и экспрессию «танца страсти».Свернуть

TOPCONCERTS представляет: ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА Вечер великих балетов: «БОЛЕРО», «КАРМЕН-СЮИТА», «СПАРТАК». В Доме музыки — вечер великих балетных шедевров ХХ века: «Болеро» М. Равеля, «Спартак» А.Подробнее TOPCONCERTS представляет: ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА Вечер великих балетов: «БОЛЕРО», «КАРМЕН-СЮИТА», «СПАРТАК». В Доме музыки — вечер великих балетных шедевров ХХ века: «Болеро» М. Равеля, «Спартак» А. Хачатуряна (избранные сцены) и «Кармен-сюиты» (главные сцены) Ж. Бизе — Р. Щедрина. На сцене — звезды мирового балета, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва). В первом отделении — избранные сцены из балета «Спартак» А. Хачатуряна. Во втором отделении — «Болеро» и «Кармен-сюита» — абсолютные бестселлеры балета благодаря потрясающей хореографии и фантастическим, мгновенно врезающимся в память мелодиям. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора! Продолжительность мероприятия — два отделения по 45 минут.Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета,…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв, Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33». Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33». Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос. Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили. Музыка: Алексея Айги Режиссер и автор сценической версии: Наталья Семенова Категория 12+. Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Живая легенда мировой джазовой музыки Стэнли КЛАРК выступит в России! Стэнли КЛАРК представит свое шоу для настоящих ценителей джаза и джаз-фьюжна: 17 апреля он выступит в Московском международном Доме музыки.Подробнее Живая легенда мировой джазовой музыки Стэнли КЛАРК выступит в России! Стэнли КЛАРК представит свое шоу для настоящих ценителей джаза и джаз-фьюжна: 17 апреля он выступит в Московском международном Доме музыки. Живая легенда, пионер джаза и джаз-фьюжна, непревзойденный виртуоз и четырёхкратный обладатель премии «Грэмми» Стэнли КЛАРК, несомненно, является одним из самых известных бас-гитаристов во всем мире. За свою более чем 45-летнюю карьеру басиста КЛАРК сотрудничал с такими выдающимися личностями в истории музыки, как Куинси ДЖОНС, Арт БЛЭЙКИ, Пол МАККАРТНИ, Кит РИЧАРДС, Арета ФРАНКЛИН, The Police, Джефф БЕК, Херби ХЭНКОК, Стиви УАНДЕР, Майкл ДЖЕКСОН и многими другими. Стэнли КЛАРК создал собственный неповторимый стиль и технику игры на бас-гитаре: многие музыканты отмечают «свирепую ловкость» Стэнли, способного сделать бас-гитару солирующим инструментом практически в любой песне. КЛАРК посвятил себя не только сцене, играя на бас-гитаре и контрабасе. Он — продюсер и композитор, автор музыки к ряду телесериалов и популярным голливудским фильмам, среди которых «Ребята по соседству», «На что способна любовь» (биографический фильм о Тине ТЕРНЕР), «Перевозчик», «Ромео должен умереть», «Пассажир 57». Стэнли КЛАРК и по сей день остается страстным поклонником музыки, а также несравненным бас-гитаристом, исполняющим джаз и джаз-фьюжн. Совсем недавно Стэнли выпустил новый альбом The Message, в записи которого принимали участие музыканты его собственной группы The Stanley Clarke Band (Бека ГОЧИАШВИЛИ — клавиши, Кэмерон ГРЕЙВС – клавиши и Майкл МИТЧЕЛЛ – ударные), а также приглашенные артисты (Даг Е. ФРЭШ – рэпер/битбоксер, Марк АЙШЕМ – труба, Дуг УЭББ – саксофон и другие). Пластинка получилась фанковой, мелодичной, современной. В The Message прослеживается влияние нескольких жанров, что позволяет оценить альбом любителям различных музыкальных направлений. Легенда джазовой музыки, обладатель едва ли не всех мыслимых музыкальных наград Стэнли КЛАРК приедет со своей группой The Stanley Clarke Band в Россию, чтобы порадовать истинных ценителей джаза и джаз-фьюжна.Свернуть

05.03.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная…Подробнее 05.03.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в третьей программе юбилейного цикла.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

TOPCONCERTS представляет: Солисты театра «ЛА СКАЛА» (Милан)! ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO — NESSUN DORMA — LA DONNA e MOBILE — LIBIAMO — AVE MARIA — SANTA LUCIA — GRANADA.Подробнее TOPCONCERTS представляет: Солисты театра «ЛА СКАЛА» (Милан)! ТРИ ТЕНОРА в концерте «ЛЕГЕНДАРНЫЕ АРИИ» O SOLE MIO — NESSUN DORMA — LA DONNA e MOBILE — LIBIAMO — AVE MARIA — SANTA LUCIA — GRANADA. Лоренцо Декаро (Lorenzo Decaro), тенор (Италия) Фабрицио Пезано (Fabrizio Paesano), тенор (Италия) Маттео Маччиони (Matteo Macchioni), тенор (Италия) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Алессандро Дагостини (Италия) Блистательные солисты «Ла Скала», три экстраординарных тенора: Лоренцо Декаро, Фабрицио Пезано и Маттео Маччиони собрались вместе и решили повторить программу первого легендарного концерта трех теноров (Паваротти, Доминго и Каррераса), прошедшего в Риме в 1990 году. Звезды театра «Ла Скала» и маэстро Дагостини представят шедевры оперной музыки — «иконы» оперного и популярного жанра, самые известные в истории оперы арии, неаполитанские и популярные песни со всего мира: «Nessun Dorma» из «Турандот», «Santa Lucia» и «Granada», «La Donna e Mobile» и «Ave Maria», великую «O Sole Mio» и многое другое. Также будет исполнено знаменитое попурри трех теноров из самых популярных и всемирно известных мелодий. Блистательные тенора Лоренцо Декаро, Фабрицио Пезано и Маттео Маччиони выступают на крупнейших мировых оперных сценах: «Ла Скала», «Арена ди Верона», Deutsche Oper Berlin, Венская государственная опера в ансамбле с крупнейшими дирижерами современности.Свернуть

TOPCONCERTS представляет: ГРАНДИОЗНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ПАСХАЛЬНЫЙ «ГРАНД-ОРГАН ГАЛА» Огромные трехмерные видеопроекции. Филип Скрайвен, орган (Англия) Государственная академическая хоровая капелла России имени…Подробнее TOPCONCERTS представляет: ГРАНДИОЗНЫЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ПАСХАЛЬНЫЙ «ГРАНД-ОРГАН ГАЛА» Огромные трехмерные видеопроекции. Филип Скрайвен, орган (Англия) Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Алессандро Дагостини (Италия) 6000 органных труб в монументальной гармонии — это «Гранд-орган гала». В программе — великие шедевры музыки, грандиозные симфонические произведения для органа, хора и оркестра: «Чакона» и «Ave Maria» Баха, «Lacrimosa» из «Реквиема» В.А. Моцарта, Пасхальный гимн П. Масканьи, «O Fortuna» Карла Орфа, «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса и др. Один из лучших мировых органистов Филип Скрайвен (Philip Scriven), дающий концерты в соборе Вестминстерского аббатства в Лондоне и ежегодно собирающий десятки тысяч человек в лондонском «Royal Albert Hall», — снова в Москве на величественном «Гранд-орган гала». Празднуйте Пасху, наслаждаясь мощью и величием «короля инструментов»! В этот вечер Светлановский зал Дома музыки будет подобен огромному собору, благодаря не только уникальному, самому большому в России органу, но и специальным трехмерным проекциям на потолок и орган, создающим эффект 3D. Проекции были разработаны английскими художниками по спецэффектам для Королевского «Альберт Холла» в Лондоне. «Король инструментов» орган, хор, симфонический оркестр — их единение в этой уникальной программе, совмещенное с мистическими трехмерными проекциями, помогает достичь невиданной звуковой мощи, а красота и величие происходящего на сцене вводят зрителей в состояние транса. В программе: I отделение Р. Штраус. Восход (предисловие) из «Так говорил Заратустра» (орган с оркестром). И.С. Бах. Токатта и Фуга ре минор (орган соло). Ф. Мендельсон. Свадебный марш (для органа с оркестром). И.С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» для оркестра, органа и хора. В.А. Моцарт. «Lacrimosa» из «Реквиема» для оркестра, органа и хора. И.С. Бах. Хоральная прелюдия BWV 639 «Я взываю к тебе, Господи» для оркестра, органа и хора. Г.Ф. Гендель. «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия»), для оркестра, органа и хора. И.С. Бах — Ф. Бузони. «Чакона» из партиты ре минор для органа с оркестром. II отделение Э.Л. Уэббер. Увертюра из мюзикла «Phantom of the Opera» для органа с оркестром. Ш. Видор. Токатта из органной симфонии № 5 (орган соло). К. Сен-Санс. «Лавр» для органа с оркестром. П. Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь» для органа с оркестром. П. Масканьи. Пасхальный гимн из оперы «Сельская честь» для оркестра, органа и хора. А.Л. Уэббер. Ария «Милосердный Иисусе» (Pie Jesu) из «Реквиема» (для оркестра, органа, хора и солистов). К. Орф. «О, Фортуна» (хор из кантаты «Кармина Бурана»), для оркестра, органа и хора. Г.Ф. Гендель. «Радость» из «Музыки королевского фейерверка» для органа с оркестром. А. Вивальди. «Глория» (1-я часть), для органа, хора и оркестра. М. Мусоргский. Богатырские ворота в Киеве (для органа с оркестром). Э. Элгар. «Земля надежды и славы» — гимн для оркестра, органа и хора.Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Театральный зал 19.00 12+ ДЖАЗ СО ВСЕМИ ОСТАНОВКАМИ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН 1 серия 18 октября 2017…Подробнее Театральный зал 19.00 12+ ДЖАЗ СО ВСЕМИ ОСТАНОВКАМИ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер – Борис ФРУМКИН 1 серия 18 октября 2017 «Незабываемый Диззи» К 100-летию со дня рождения великого джазового трубача Диззи Гиллеспи 24 декабря 2017 «Шедевры мюзикла» Композиции на темы популярных бродвейских мюзиклов; фантазии на темы из советских музыкальных комедий Джаз – это не только направление в музыкальном искусстве, это стиль жизни и состояние души. На протяжении своей истории джаз менялся, обретая новые формы и разновидности, но неизменно он оставался территорией творческой свободы, над которой не властны ни политика, ни мода, ни даже время. Рожденный на берегах Нового Света, джаз пустил корни практически в каждой стране мира, и повсюду обзавелся собственными героями и легендами. Сегодня, не сбавляя оборотов, он продолжает свое победное шествие по планете, поражая разнообразием новых идей и форм. В России живой легендой джаза по праву называют оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Основанный в 1956 году, он известен как самый «долгоиграющий» джазовый коллектив в мире. Новый сезон оркестр имени Лундстрема откроет концертом «Незабываемый Диззи», приуроченным к 100-летию со дня рождения выдающегося трубача, композитора, бэндлидера, одного из корифеев стиля бибоп – Джона Беркса Гиллеспи. В канун Нового года по традиции оркестр представит праздничную программу «Шедевры мюзикла». В программу войдут не только фрагменты любимых мюзиклов, но и джазовые фантазии на темы из советских музыкальных комедий. К 30-летию советско-американского проекта Sophisticated Ladies будет приурочен февральский концерт оркестра. В этом ярком спектакле-шоу с музыкой Дюка Эллингтона когда-то объединились ансамбль «Мелодия», знаменитые американские музыканты, певцы и мастера степа. Завершит абонементный цикл концерт Swinging Ladies, посвященный 100-летию со дня рождения «первой леди джаза» Эллы Фицджеральд. В этот вечер вместе с оркестром имени Лундстрема выступят звезды российской джазовой сцены.Свернуть

«ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних…Подробнее «ИОГАНН ШТРАУС-БАЛ ЦВЕТОВ» «ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» (Original Wiener Capelle Johann Strauss) Солисты оперы и солисты балета Венской оперы Дирижёр – Райнер РООС После триумфальных новогодних выступлений «NEW YEAR VIENNA GALА», которые проходили в Большом зале Московской консерватории в 2011–2015 в рамках совместных гастролей с Венской национальной оперой (Wiener Volksoper), а также прошлогоднего весеннего «Бала Иоганна Штрауса» в Доме музыки, – в Москву возвращается легендарный «BЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА» под управлением Райнера Рооса. В концерте примет участие солистка Венской оперы – Элизабет Флечл (Elisabeth Flechl) и солисты балета Венской оперы с программой музыкальных шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара «Иоганн Штраус-Бал Цветов». Весенний праздничный концерт «Иоганн Штраус-Бал Цветов», исполняемый в неповторимом венском стиле, включает три обязательных «хита»: «На прекрасном голубом Дунае», увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский «бис», который публика ждет с особым нетерпением – «Марш Радецкого», а также арии из оперетт «Летучая мышь», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок» и специально поставленные в Венской опере танцевальные номера на музыку Иоганна Штрауса! Cцена Дома музыки будет украшена цветами и празднично подсвечена, чтобы создать незабываемую атмосферу. Зрителей ждет потрясающий незабываемый музыкальный праздник – каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом! «Венский оркестр Иоганна Штрауса» (Wiener Capelle Johann Strauss) был основан Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор – «король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в его владение в 1849 г., после смерти своего отца. «Венский оркестр Иоганна Штрауса» служил семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса, и среди них такие вальсы, как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868). Две отличительные особенности оркестра – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки (парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Венский оркестр Иоганна Штрауса», помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады, основанные братьями Штраусами), в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дал около 2700 концертов по всему миру!Свернуть

15.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 07 декабря 2018 года. Билеты действительны. Ансамбль солистов «ЭРМИТАЖ» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист –…Подробнее 15.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Уважаемые зрители, концерт перенесен с 07 декабря 2018 года. Билеты действительны. Ансамбль солистов «ЭРМИТАЖ» Художественный руководитель – Александр Гиндин Солист – Александр ГИНДИН, фортепиано В программе: Брамс. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор Элгар. Серенада для струнных Гершвин. «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром На гармонии и контрастах построен мир и… программы ансамбля солистов «Эрмитаж». Этот коллектив ценят и широкая публика, и профессионалы не только за безупречное чувство стиля и артистизм, но и за динамичный формат программ, в которых учитываются вкусовые предпочтения современного слушателя. Художественный руководитель Александр Гиндин – один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней – с особым пристрастием относится к выбору репертуара, проявляя отменный вкус при составлении программ, в которых нередко он отводит главную роль роялю. Вторая программа абонемента порадует поклонников Александра Гиндина возможностью услышать сразу два произведения для солирующего фортепиано с оркестром. Открывает вечер светлый, торжественный и праздничный по характеру Второй концерт для фортепиано с оркестром И. Брамса – немецкого романтика, преданного классической форме. Во втором отделении, вслед за сентиментально-романтической Серенадой для струнных британского композитора Э. Элгара, прозвучит шедевр симфоджазовой музыки – «Рапсодия в стиле блюз», ставшая визитной карточкой Дж. Гершвина. Ныне произведение с равным успехом исполняется музыкантами и академического, и джазового направлений.Свернуть

Возрастной ценз: 12+ Спектакль-концерт «МОЦАРТ И МАЯКОВСКИЙ» Заслуженный артист РФ Михаил ПОРЕЧЕНКОВ Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист…Подробнее Возрастной ценз: 12+ Спектакль-концерт «МОЦАРТ И МАЯКОВСКИЙ» Заслуженный артист РФ Михаил ПОРЕЧЕНКОВ Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Юрий БАШМЕТ (альт) Новый театрально-музыкальный эксперимент «Моцарт и Маяковский» впервые в Москве на сцене Светлановского зала Московского Дома Музыки представят Михаил Пореченков и маэстро Юрий Башмет в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» 25 апреля 2019 года. Заслуженный артист России Михаил Пореченков — одна из ярчайших фигур современного российского театра и кино. Уже более двух десятилетий он продолжает быть одним из самым востребованных актеров. Люди сегодняшнего дня и великие исторические личности, герои В. Шекспира, Л. Толстого, М. Булгакова, А. Вампилова — диапазон его актерских работ необычайно широк. На этот раз Михаил Пореченков прочитает стихи и поэмы главного поэта революции. «Облако в штанах» Михаил декламировал еще при поступлении в театральный институт, но лишь с годами понял, как должны звучать со сцены строки великого Маяковского. «Многие его не понимают: что это такое ‒ лозунги всякие. Он специально это делает, педалирует, чтобы произвести максимальное впечатление, раздразнить рецепторы зрителя», ‒ делится своим восприятием Михаил Пореченков. Революционную бескомпромиссность Маяковского Юрий Башмет смело соединяет с музыкой Прокофьева и Шостаковича. Казалось бы, вещи совсем несочетаемые, но в действительности судьбы всех троих были тесно переплетены: с Прокофьевым поэт дружил, с Шостаковичем вместе работал над постановкой «Клоп». Моцарт в этом концерте также был выбрал совсем не случайно: Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром он написал после смерти матери и расторгнутой помолвки с любимой. В программе вечера прозвучит: Владимир Маяковский (1893–1930), «Облако в штанах» — музыкально-литературная композиция. Музыка Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича и Альфреда Шнитке. Читает Михаил Пореченков. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых…Подробнее Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений – русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной Войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А.Вертинского, П.Лещенко, Б.Окуджавы, песнопения Иеромонаха Романа. 25 февраля — Городской романс 5 марта народный артист России Олег Погудин выступит с праздничной программой «Песни любви». 26.03 – Олег Погудин с программой «Молитва» 8 мая 2019 Камерный зал 19.00 6+ Олег Погудин с программой «Песни Великой войны» На сцене Камерного зала Народный артист России выступит с программой «Песни Великой войны». В программе прозвучат «Темная ночь», «Смуглянка», «Давно мы дома не были» и многие другие песни, посвященные героям Великой Отечественной войны.Свернуть

07.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Алексей ЛУНДИН, скрипка Юрий МАРТЫНОВ, фортепиано В программе: Моцарт Соната для скрипки и клавира до мажор, KV 296 (1778) Соната для скрипки и клавира ми-бемоль мажор,…Подробнее 07.02.19 — 19:00 Камерный зал 6+ Алексей ЛУНДИН, скрипка Юрий МАРТЫНОВ, фортепиано В программе: Моцарт Соната для скрипки и клавира до мажор, KV 296 (1778) Соната для скрипки и клавира ми-бемоль мажор, KV 302 (1778) Соната для скрипки и клавира фа мажор, KV 377 (1781) Соната для скрипки и клавира ля мажор, KV 526 (1787) Первый скрипач «Виртуозов Москвы», заслуженный артист России Алексей Лундин – яркий харизматичный солист, интерпретации которого всегда отличают чувство стиля и тонкий вкус. Он известен не только как виртуоз, активно развивающий сольную карьеру, но и как артист широкой эрудиции и человек безмерного обаяния, искренне считающий, что «людям не хватает классической музыки». Алексей выступает на самых престижных сценах в содружестве с известнейшими музыкантами и неизменно приглашает ярких солистов в свои абонементные программы. В сентябре музыкант начал новый амбициозный проект: в ансамбле с выдающимися пианистами современности он исполняет все скрипичные сонаты Моцарта. С самого раннего детства будущий венский классик блестяще играл на скрипке и фортепиано, виртуозностью пятилетнего вундеркинда восхищалась вся Европа. Для своих любимых инструментов (то есть в расчете на самого себя в той или другой ипостаси) Моцарт создал ряд шедевров концертного жанра и написал множество ансамблей, в том числе разнообразные сонаты для скрипки и клавира, по которым мы можем проследить творческую эволюцию композитора. Для Алексея Лундина с юных лет Моцарт стал особым автором. В сезонах 2018/2019 и 2019/2020 музыкант примет участие также в исполнении всех квартетов композитора в Зале имени Моцарта в МАМТе. «Меня привлекает в нем удивительное сочетание легкости бытия и ощущения раскрывающейся бездны перед тобой. Моцарт учит нас жить в полную силу, несмотря на мрачные перспективы, – говорит Алексей Лундин. – Наш моцартовский цикл – это четыре очень разных концерта, так как все четыре пианиста, с которыми я буду играть, – очень разные индивидуальности. А индивидуальность пианиста определяет едва ли не бóльшую часть исполнительской трактовки этих произведений. Я уверен, что этот опыт будет очень интересен и мне, и слушателям». Партнером Алексея Лундина в третьей программе станет профессор Московской консерватории, победитель международных конкурсов в Зальбурге, Кальяри и Барселоне Юрий Мартынов – один из наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов наших дней. Его исполнительское искусство объединяет лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ с неповторимой самобытностью. К примеру, он первый и единственный пианист, записавший все симфонии Бетховена в фортепианной транскрипции Листа на инструментах листовской эпохи. В мире насчитываются единицы исполнителей, в равной степени владеющих таким количеством клавишных инструментов и музыкальных стилей, как Мартынов – от первых клавикордов до современного фортепиано и органа, от XVI до ХХI века.Свернуть

……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный…Подробнее ……………….. — нескучная жизнь, нескучных людей! Это микс из комедии, классического театра, акробатики и смелых физических трюков. Бессловесный спектакль, «КОНТОРА» создает оригинальный, остросюжетный и очень интересный стиль! Уникальный модный спектакль о работе одного офиса, в героях которого вы узнаете себя и своих друзей, он позволит вам не только весело провести время, но и задуматься о чем-то очень важном, о том, чего не хватает многим в этой жизни. Утомительный 8-часовой рабочий день конторы может закончиться очень неожиданно, если офисные работники оказываются в условиях, когда обычная жизнь переворачивается вверх ногами! Внезапно мистические, а порой и сюрреалистические обстоятельства, помогают нашим героям открыть в себе невиданные возможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. Офис превращается в веселое и взрывное шоу, в мир, населенный инопланетянами, героями компьютерных игр и супергероями, злодеями и героями классических блокбастеров. В это комическое пространство мы приглашаем зрителей! Хотите отвлечься от серых будней и получить яркие положительные эмоции? Хотите отдохнуть и с пользой провести свободное время? Хотите быть в курсе самых модных театральных новинок? Приходите на спектакль «КОНТОРА». «КОНТОРУ» должен увидеть каждый! Продолжительность спектакля 1ч 30 минут, без антракта. Рекомендации по возрасту: 12+ Генеральный продюсер: Новиков Павел. Артисты московских театров: Филипенко Антон, Аль-Намес Максим, Ботвиновский Павел, Коробов Андрей, Ширяев Михаил, Лапенко Антон, Лапин Иван, Сибиряков Павел, Норштейн Вадим, Шарафетдин АйдарСвернуть

Ливика Соколов Московский Международный дом музыки 24.05.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ 24 мая в камерном зале Московского международного Дома музыки впервые с сольной программой выступит молодая пианистка…Подробнее Ливика Соколов Московский Международный дом музыки 24.05.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ 24 мая в камерном зале Московского международного Дома музыки впервые с сольной программой выступит молодая пианистка из Молдовы Ливика Соколов. Несмотря на свой юный возраст, эта молодая леди является зрелым и уверенным музыкантом. Она заворажива-ет зрителей своими интерпретациями самых сложных фортепианных композиций и впечатляет особым техни-ческим мастерством. Обладая чувством стиля и умением представить различные музыкальные эпохи, Ливика создает образные оттенки и передает все нюансы произведений, которые исполняет. Ливика Соколов родилась 6 января 1998 года в семье музыкантов. Ее отец, Ливиу Штирбу – известный молдав-ский композитор, а мать – пианистка. Молодая «укротительница фортепиано», как ее называют в музыкальных кругах, Ливика начала заниматься музыкой в возрасте шести лет. Она принимала участие в ряде престижных музыкальных конкурсов и фестивалей и громко заявила о себе всему миру на конкурсе «Евровидение» для мо-лодых музыкантов 2014. С момента своего дебюта в 2006 году в Органном зале Кишинева Ливика покоряла международные концертные площадки: играла с симфоническим оркестром западногерманского радио WDR, Национальным филармониче-ским и Национальным камерным оркестром Молдовы, Оркестром оперы и балета Молдовы, Симфоническим оркестром г. Питешти, Молдавским молодежным оркестром и многими другими. Она выступала с такими ди-рижерами, как Кристина Поска, Михаил Агафица, Михай Сечкин, Кристиан Флореа, Валентин Дони, Чарльз Анс-бахер, Криспин Вард, Думитру Карчумару, Игорь Андриевский, Аркадий Берин и другими. Особое место в музыкальной биографии Ливики занимает участие в фестивалях, среди которых Next Generation (Швейцария, 2017), Фестиваль Менухина (Гштаад, Швейцария, 2010 и 2012), Фестиваль Джордже Энеску (Румы-ния), Восходящие звезды в Кремле (Москва, Россия), Москва встречает друзей (Россия, 2008 и 2012), Berliner Klassiksommer (Берлин), Волшебное лето в Румынском Атенеуме (Бухарест, Румыния) и многие другие. 1 отделение C. Debussy — Clair de lune Preludes from I Book: Le vent dans la plaine Les collines d'Anacapri La danse de Puck Minstrels F. Poulenc — 3 Novelettes F.Liszt — Apres une lecture du Dante 2 отделение S.Prokofiev — Sonata no.3 op.28 R.Schedrin — Sonata no.1 Liviu Shtirbu — Попурри на темы из кинофильмов Liviu Shtirbu — Фрагмент из концерта для фортепьянно с оркестром ( аранжировка для соло ф-но)Свернуть

24 мая 2019 Валерия «Акустика. На бис!» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ «Акустика» — уникальный и эксклюзивный концерт! Не успели отгреметь аплодисменты…Подробнее 24 мая 2019 Валерия «Акустика. На бис!» Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:00 6+ «Акустика» — уникальный и эксклюзивный концерт! Не успели отгреметь аплодисменты в «Крокус-сити-холле», где состоялось феерическое шоу Валерии – с эффектной режиссурой и постановочными эффектами, сложными сценическими конструкциями, буйством красок и страстей, как певица предлагает вниманию поклонников новый, абсолютно иной формат концерта как диалога со зрителем. Валерия впервые представит акустическую программу, свободную от каких бы то ни было отвлекающих спецэффектов. В новых акустических аранжировках знакомые и любимые всеми песни обретут неожиданное, совершенно новое звучание. Каждый из зрителей, бесспорно, найдет в них что-то, предназначенное специально для него. И ничто не будет отвлекать от удивительного диалога о сокровенном. Это будет абсолютно новая, единственная в своем роде история, рассказанная Валерией. Прозвучат признанные хиты разных лет, в том числе и песни, ставшие особенно любимыми для самой певицы.Свернуть

Максим Венгеров и Полина Осетинская Московский Международный дом музыки 28.05.2019, начало в 19:30 Возрастной ценз: 12+ Скрипка — Максим Венгеров Фортепиано  — Полина Осетинская Два невероятно…Подробнее Максим Венгеров и Полина Осетинская Московский Международный дом музыки 28.05.2019, начало в 19:30 Возрастной ценз: 12+ Скрипка — Максим Венгеров Фортепиано  — Полина Осетинская Два невероятно талантливых классических музыканта встретятся на одной сцене! 28 мая на сцене Московского Международного Дома Музыки выступит скрипач-виртуоз Максим Венгеров, чье имя прочно вошло в ТОП-5 лучших скрипачей мира. Аккомпанировать музыканту бу-дет лауреат молодежной премии «Триумф», выдающаяся пианистка Полина Осетинская. Музыканты, прославившиеся далеко за пределами России, уже давали совместные концерты в рамках международного фестиваля Odessa Classics, фестиваля Мстислава Ростроповича, а также Международного скрипичного фестиваля в Санкт-Петербурге. Их совместные выступления были высоко оценены публикой и критиками. В программу концерта войдут шедевры скрипичной музы-ки Равеля, Энеску, Шоссона, Изаи, Сен-Санса. Максим Венгеров — один из самых востребованных скрипачей современности, исполняющий свои концерты на скрипке Страдивари. Он сотрудничал с великими музыкантами прошлых лет — М. Ростроповичем, Дж. Шолти, И. Менухиным, К. Джулини и неоднократно выступал с лучшими ор-кестрами под управлением прославленных дирижеров на самых престижных мировых площадках. Венгеров получил целый ряд наград в области звукозаписи, включая две Grammy, четыре Gramo-phone Award UK, четыре Edison Award, два Echo Klassik Award и другие. За достижения в исполни-тельском искусстве Венгеров был удостоен Премии GLORIA, учрежденной Мстиславом Ростропо-вичем, и Премии им. Д.Д. Шостаковича, вручаемой Благотворительным фондом Юрия Башмета. Полина Осетинская начала играть на фортепиано в пять лет, а в шесть уже дала свой первый соль-ный концерт. Как и Венгерова, ее называют вундеркиндом. Полина выступала со многими оркест-рами, среди которых оркестр им. Е. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской Симфониеттой и другие. Ее игре аплодировали зрители в самых престижных мировых залах – Мос-ковской консерватории, Петербургской филармонии, венском Мюзикферайне, Концертном зале Мариинского театра, залах Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других. Успех и особая музыкальная атмосфера совместных концертов Венгерова и Осетинской широко отмечены музыкальными критиками: «Они обнаружили удивительную алхимию совместной игры. Музыкальные инструменты в их руках звучат в идеальной гармонии, раскрывая все богатство кра-сок творений великих композиторов». Продюсером данного концерта является международный концертный холдинг BERIN IGLESIAS ART, который более 15 лет занимается проведением масштабных ивентов и концертов таких звезд классической сцены, как Анна Нетребко, Денис Мацуев, Элина Гаранча, Йонас Кауфман, Роберто Аланья, Андреа Бочелли, а также всемирно популярных джазовых и поп-артистов, среди которых Элтон Джон, Дайана Кролл, Хулио Иглесиас, Энрике Иглесиас, Том Джонс, Робби Уильямс и многие др. С сентября 2018 года BERIN IGLESIAS ART является эксклюзивным представителем Максима Вен-герова.Свернуть

Jonny Lang 06 июня 2019 год Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг (Jonny Lang) впервые выступит в Москве!!! «Да не введет вас в заблуждение ангельское…Подробнее Jonny Lang 06 июня 2019 год Московский Международный Дом Музыки, Светлановский зал, 19:30 6+ Блюзовый вундеркинд Джонни Лэнг (Jonny Lang) впервые выступит в Москве!!! «Да не введет вас в заблуждение ангельское личико Джонни, — писал журналист U.S. News World Report. — Он обладает голосом опытного блюзмена с многолетним пристрастием к табаку и алкоголю. И таким же стажем игры на гитаре». Эти слова были написаны в 1997-м году, когда музыканту едва только исполнилось 16. Может ли считать себя «блюзменом» несовершеннолетний подросток — если блюз, по определению, музыка умудренных опытом, много повидавших на своем веку исполнителей? «Блюз — музыка универсальная, — считает Джонни. — Не признающая ни границ, ни возрастов». Джонни Лэнг (Jonny Lang) один из самых талантливых современных блюзовых музыкантов. Его пятый альбом «Turn Around» (повернись) получил «Грэмми» в номинации «Best Rock or Rap Gospel Album» (лучший рок-госпел-альбом). Успех пришел к одаренному юноше уже в 16 лет. Любовь к блюзу случилась у Джонни Лэнга (Jonny Lang) фактически с «первой ноты» в тот момент, когда его отец, тоже музыкант, привел сына на один из концертов местной группы Bad Medicine Blues Band. Это был исторический для будущего блюзмена вечер! Сразу же после концерта Лэнг с большим энтузиазмом начал заниматься на гитаре и брать уроки игры у лидера той самой музыкальной команды. Спустя несколько месяцев ученик превзошел своего учителя и его, несмотря на юный возраст Джонни, пригласили в группу фронтменом. Обновив состав коллектива, музыканты изменили и название. На обложке пластинки красовалась надпись Kid Jonny Lang & The Big Bang. Появление молодого дарования на блюзовой сцене стало настоящим откровением для критиков и слушателей. Когда на сцене звучит блюз Джонни в зале происходит магия: зрители перестают видеть музыканта, перед ними возникает его обнаженная душа, которая своей трогательностью и силой зовет их за собой, и открывает новые грани современного блюза. На счету у Джонни Лэнг уже 8 студийных альбомов, собственный звукозаписывающий лейбл SayRai Music. Его творческой карьере более 20 лет. Такой блюз в России вы услышите впервые! И помните, вечер начинает с MoscowShow!Свернуть

спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С.Пушкина композитор – Алексей Айги режиссер-постановщик – Наталья Семенова В спектакле заняты: Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще – это удивительно современная история. Продвинутые школьные и университетские филологи и вовсе именуют Онегина первым хипстером русской литературы. В этой версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты – Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Создатели спектакля постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, а иногда – комментируют его. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Музыка Алексея Айги – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор А.Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. Категория 12+ Продолжительность 1 час 30 минут без антрактаСвернуть

Театральный зал 12+ Посвящение Нэту Кингу Коулу и Натали Коул Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Американский джазовый пианист и певец Нэт Кинг Коул обладал особой проникновенной манерой…Подробнее Театральный зал 12+ Посвящение Нэту Кингу Коулу и Натали Коул Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Американский джазовый пианист и певец Нэт Кинг Коул обладал особой проникновенной манерой исполнения, его баритон был легко узнаваем среди сотен других. До сих пор этот бархатный чувственный голос – предмет зависти и образец для многих джазовых певцов. Его дочь Натали Мария Коул добилась большого успеха в самом начале своей карьеры как исполнитель R&B*, а к началу 1990-х плавно изменила свой репертуар в направлении джаза. За годы карьеры Натали 19 раз номинировалась на премию Grammy и девять раз становилась ее обладательницей. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минутСвернуть

Московский Международный дом музыки 21.02.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ «Он бог, от него сияние исходит», – отвечал 30 лет назад герой фильма «Асса» на вопрос, кто такой Борис Гребенщиков.Подробнее Московский Международный дом музыки 21.02.2019, начало в 19:00 Возрастной ценз: 6+ «Он бог, от него сияние исходит», – отвечал 30 лет назад герой фильма «Асса» на вопрос, кто такой Борис Гребенщиков. С тех пор интенсивность источаемого Борисом Борисовичем сияния ничуть не уменьшилась: он щедро делится со слушателями любовью и мудростью – и поет о разном, но при этом всегда – о главном. Видимо, этой неисчерпаемой многогранностью лирики и объясняется удивительное разнообразие публики на концертах «Аквариума»: кажется, только здесь в зале встречаются интеллигенты всех возрастов и профессий, прожженные жизнью рокеры, которые были свидетелями того, как начинался и жил легендарный Ленинградский рок-клуб, и совсем юные девы, для которых БГ, похоже, – это больше про танцы. 27 ноября 2018 года создателю музыкальной летописи нашего времени исполнилось 65 лет. Этой дате Фонд поддержки музыкального образования посвятил специальный проект — мировую премьеру симфонической фантазии «2–12–85–06», созданную московским композитором Алексеем Курбатовым. 21 февраля она прозвучит в ММДМ в исполнении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» под управлением Анатолия Рыбалко. В основе фантазии — почти три десятка песен – от ранних до самых свежих, а сама партитура обещает тем, для кого цитаты из БГ столь же естественны как цитаты из классики, полтора часа чистого удовольствия и концентрированное переживание музыкального и жизненного опыта, полученного за десятилетия. Неотъемлемая часть фантазии – звучащий в записи голос БГ. Художником проекта выступает прославленный российский дизайнер Андрей Шелютто: он готовит арт-объект, который станет неотъемлемой частью концепции вечера, с его же легкой руки концерт получил свое название. И, хотя Борис Гребенщиков неоднократно говорил о том, что номер «2–12–85–06» придуман им случайно, легенд и мифов вокруг него сложено множество. Среди них есть, например, история о выходе в так называемый «эфир»: все, набиравшие эти цифры, будто бы соединялись друг с другом. Достоверность истории проверить сложно, но в том, что для знающих лю-дей этот шифр служит точкой входа в пространство созданных БГ смыслов – нет никакого сомнения.Свернуть

Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными…Подробнее Камерный зал 6+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! Рон Клаксон (творческий псевдоним музыканта Игоря Канурина) вместе с «Надувным оркестром» стал самым желанным артистом для детей и их родителей. В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну духовых инструментов, сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, джазовые композиции и детские песни отечественных и зарубежных композиторов в переложении для духового оркестра.Свернуть

16.02.19 — 19:00 Театральный зал 12+ Чиавай ЛИН, классическая гитара (Тайвань) Золтан РЕНАЛДИ, бас-гитара (Индонезия) Александр МИРОНОВ, семиструнная гитара Евгений ПОБОЖИЙ,…Подробнее 16.02.19 — 19:00 Театральный зал 12+ Чиавай ЛИН, классическая гитара (Тайвань) Золтан РЕНАЛДИ, бас-гитара (Индонезия) Александр МИРОНОВ, семиструнная гитара Евгений ПОБОЖИЙ, электрогитара и его группа Фестиваль «Гитара. От классики до рока» – единственный гитарный фестиваль в Москве, который отличается стилевыми контрастами и жанровым разнообразием. Классическая гитара и бас-гитара соло, электрогитара в джазе и русская семиструнная гитара – впервые на одной сцене, в одном проекте, благодаря чему «рокеры открывают для себя Марена Маре, а любители классики – электрогитару, серьезный инструмент с богатейшими возможностями. И это прекрасно!» (Евгений Финкельштейн, художественный руководитель фестиваля). Ярчайшие гитаристы-виртуозы, удостоенные самых высоких наград на конкурсах и фестивалях, вновь представят публике широчайший спектр сочинений – от шедевров классики до современных композиций в стиле crossover и джаз-рок. Откроет фестиваль феноменально одаренный гитарист-виртуоз из Тайваня Чиавай Лин – победитель 15 международных конкурсов в Австрии, Германии, США, Голландии и других странах. Лин ведет активную концертную деятельность, выступая сольно и с оркестром. В Доме музыки на классической гитаре он исполнит виртуознейшее «Дьявольское каприччио» Кастельнуово-Тедеско, темпераментную пьесу Sambadalu бразильца Марко Перейры и сюиту «Собор» парагвайского композитора Барриоса Мангоре. Русскую семиструнную гитару представит Александр Миронов – обладатель целого ряда первых премий международных конкурсов. Музыкант – автор ряда блестящих переложений шедевров мировой классики, призванных показать миру уникальные гармонические и полифонические возможности, технические достоинства русской семиструнной гитары. Также в программу выступления гитариста войдут его собственными сочинениями, обладающими ярким национальным колоритом. Программу первого дня фестиваля завершает Евгений Побожий – солист Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана, феноменальный молодой гитарист, участник ураганных фьюжн-проектов. Джаз, фанк, хип-хоп, блюз, этно – всё это органично сплетается в игре Евгения Побожего. Вместо ранее заявленного Антона Давидянц в фестивале примет участие Золтан Реналди (Индонезия).Свернуть

Светлановский зал 6+ Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России Начальник и художественный руководитель – полковник Владимир Иванов Хормейстеры: Вадим Дяченко, Татьяна…Подробнее Светлановский зал 6+ Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил России Начальник и художественный руководитель – полковник Владимир Иванов Хормейстеры: Вадим Дяченко, Татьяна Александрова Главный балетмейстер – Галина Жаркова Дирижер – Станислав Дяченко Праздничный концерт «В День Защитника Отечества» Подробная программа Гимн Москве С. Прокофьев Хор солдат из оперы «Декабристы» Ю. Шапорин На сопках Маньчжурии И. Шатров, сл. А. Машистова Полюшко-поле Л. Книппер, сл. В. Гусева Штурмовики В. Газарян, сл. И. Головко Романс Женьки из оперы «Зори здесь тихие» К. Молчанов, сл. К. Симонова На солнечной поляночке В. Соловьев-Седой, сл. А.Фатьянова Фронтовая пляска «Домой с Победой!» Офицерские жены В. Лоткин, сл. С.Осиашвили Земля провожает тебя А. Долуханян, сл. М. Лисянского Песня летчиков А. Броневицкий, сл. С. Фогельсона и Л. Шишко Русская пляска Танго для Клод Р. Гальяно Вечерний звон Наша Родина – Россия Г. Свиридов Павловский Посад Я встретил Вас Старинный русский романс Танец с саблями А. Хачатурян Стенька Разин Русская народная песня Дорогой длинною Б. Фомина, сл. И. Подревского Казачья пляска Служить России Э. Ханок, сл. И. Резника День защитника Отечества – один из самых любимых общенародных праздников, когда мы чествуем любимых представителей сильного пола, отдавая дань их мужественности, отваге и благородству. Мы вспоминаем героические страницы нашей истории, бесстрашие наших воинов и их подвиги, воспетые в песнях. И, конечно же, мы славим наши доблестные Вооруженные Силы, Российскую Армию, которую в этот день на главной сцене Дома музыки представляет один из ее ведущих творческих коллективов – Ансамбль песни и пляски Воздушно-космических сил РФ.Свернуть