Московский международный Дом музыки

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Юбилейный концерт Заслуженной артистки России Нины Шацкой, исполнительницы русских романсов и англоязычных джазовых композиций, состоится в сентябре, в зале Москонцерт Холла…Подробнее Юбилейный концерт Заслуженной артистки России Нины Шацкой, исполнительницы русских романсов и англоязычных джазовых композиций, состоится в сентябре, в зале Москонцерт Холла. «Бархатный сезон» — так назвала свою Юбилейную программу Нина, которая внесла глубокий смысл в это название. Концерт о её богатом разнообразии творчества, о жизни, и недаром он проходит ранней осенью, как бы подчёркивая основательный багаж, результат большого многогранного творческого пути. В этот вечер будут звучать только песни в исполнении Нины Щацкой и Музыкального коллектива под управлением Владимира Агафонникова. В репертуаре концерта «Бархатный сезон» прозвучат романсы, джаз, русские песни. Ее харизма, образ, подача, воцаряет её, как звезду, на трон «дивы», за певицей уже давно закрепилось определение «дива русского романса». Отличительная черта ее творчества — необычные трактовки традиционных произведений, синтез разных жанров, и что наиболее важно — высочайшая исполнительская культура! Городской романс певица сочетает с утонченными джазовыми аранжировками. Как личность самобытная и неординарная и в хорошем смысле дерзкая, Нина не боится экспериментов, полагаясь на свой безупречный вкус и природную музыкальность! На её счету уникальные сольные программы, объединенные общей тональностью и тематикой: «Музыка любви», «Коварство и любовь», «Осенний триптих», «Колдунья» и др. Певица выступает на лучших концертных площадках России, в числе которых Концертный зал им. Чайковского, концертный зал Кремлевского Дворца съездов, Московский Международный Дом Музыки, Московский Театр Эстрады, Петербургский концертный зал «Октябрьский». Сотрудничает с симфоническими оркестрами: Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Президентский оркестр России, Государственный Оркестр Кинематографии, Симфонический оркестр МВД России, Карло-Варский симфонический оркестр. В августе 2008 года представляла Россию в культурной программе Олимпийских игр в Пекине, а в феврале 2010 в Ванкувере. В октябре 2010 года в Московском Международном Доме Музыки состоялась премьера уникального литературно-музыкального спектакля, «Колдунья» посвященного творчеству Анны Ахматовой. Проект объединил певицу и актрису театра и кино Ольгу Кабо. Их совместное выступление стало ярким событием в культурной жизни столицы. В творческом багаже певицы есть авторы, с которыми она мечтала вместе работать, это композитор Андрей Мисин и поэт Михаил Гуцериев. Сочинение «премиальных авторов» «Вышло время безумных страстей» пополнило её творческий багаж. Помимо концертов, Нина Шацкая принимает участие в мероприятиях и музыкальных вечерах, организованных для королевских особ и послов иностранных государств, много гастролирует по России и за рубежом.Свернуть

Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец…Подробнее Венский Филармонический Штраус оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.В состав Венского Филармонического Штраус оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.Венский Филармонический Штраус оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.Дирижировать оркестром будет маэстро Андраш Дэак.Информация о дирижере:Андраш Дэак родился в Будапеште, где учился игре на фортепиано и композиторскому искусству в профессиональной музыкальной средней школе им. Б. Барток, после чего окончил Академию музыки им. Ф. Листа в Будапеште у известных венгерских и зарубежных профессоров, включая Эрвина Лукаса, Франко Феррара и Петера Этвеша.С 1985 по 1991 год Андраш Дэак возглавлял Шальготарьянский Симфонический Оркестр (Венгрия) и был главным дирижером Дунайского симфонического оркестра с 1991 года.В 1995 году г-н. Дик на Международном дирижерском конкурсе был назван одним из лучших дирижеров ВенгрииНа протяжении многих лет маэстро выступал во многих крупных городах и престижных концертных залах с ведущими оркестрами, такими, как Филармонический оркестр Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в престижном Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейл (Филадельфия, США) с Оркестром Палм-Бич Опера; в Театре «Орфей» в Ванкувере с Ванкуверским оперным Оркестром, в Кэннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским Симфоническим оркестром и в Чикаго с известным Чикагским городским оперным оркестром.В 2006 году маэстро Андраш Дэак был приглашен в знаменитый Мьюзикферейн (Вена) в качестве дирижера Венского Моцарт Оркестра и с тех пор стал постоянным приглашенным дирижером этого знаменитого оркестра.Свернуть

Никколо Паганини — гениальный виртуоз, оставивший неповторимый след в истории музыкального искусства! Жизнь великих людей, как правило, обрастает легендами с самого часа их рождения…Подробнее Никколо Паганини — гениальный виртуоз, оставивший неповторимый след в истории музыкального искусства! Жизнь великих людей, как правило, обрастает легендами с самого часа их рождения. И жизнь Никколо Паганини – подтверждение этого правила. Нечеловеческое мастерство, демоническая внешность и бунтарский дух музыканта породили множество вымыслов. В словах современников, обращённых к великому итальянцу, наряду с восторгомчасто звучали проклятия. Паганини поражал своих современников не только невиданной ранее исполнительской техникой, но и мистической аурой вокруг своей персоны. Свой взгляд в пространство Паганини раскроет знаменитый скрипач нашего времени, лауреат международного конкурса имени Паганини в Генуе — Граф Муржа. Экспрессия, виртуозность, исполнительская новизна – это его исполнительский стиль. Он по праву считается одним из самых ярких и одаренных скрипачей своего поколения. Два скрипичных концерта Паганини прозвучат в его исполнении с Камерным оркестром «Московская камерата» — одним из ведущих коллективов в России. «Московская камерата» — это всегда неповторимый исполнительский стиль, красота звучания, высокая ансамблевая культура и убедительность трактовки. Творческий тандем Графа Муржи и оркестра, замечательная музыка Паганини украсят ваш вечер и подарят незабываемые впечатления! Программа: Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, ор. 6 Allegro maestoso Adagio Rondo (Allegro spiritoso) Концерт № 2 для скрипки с оркестром «Lacampanella» си минор, ор.7 Allegro maestoso Adagio Ronde à la clochette Исполнители: Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка) Камерный оркестр «Московская камерата» Дирижёр – Заслуженный артист России Николай Соколов Ведёт программу – Андрей ЛавинскийСвернуть

Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна…Подробнее Камерный зал 6+ Ведущая, голос Ученого Кота – Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр БЛОК, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Александр ГЛАДКОВ, баритон Песочная анимация – Анна ИВАНОВА Познавательные интерактивные концерты для детей В программе – «Маленькая ночная серенада», «Турецкий марш», Детские песни, арии и дуэт из оперы «Волшебная флейта» и др. С Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. Новый познавательно-интерактивный цикл для детей от трех лет – прекрасный шанс не только познакомиться со сказочным Котом, но и отправиться вместе с ним в музыкальное путешествие. Такой необычный ведущий, несомненно, вызовет у детей особое доверие, что сделает диалоги с «котом-комментатором» более живыми и непосредственными. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной. Живыми иллюстрациями к музыкальным произведениям станут чудесные песочные картины, которые будут рождаться буквально на глазах у зрителей. В первой программе, посвященной музыке Моцарта, маленькие зрители узнают много интересного о жизни и творчестве композитора, а также услышат чудесную музыку «Маленькой ночной серенады», популярный «Турецкий марш», пьесы, написанные юным вундеркиндом в 7-летнем возрасте. Также прозвучат песни, написанные Моцартом специально для детей: «День рождения маленького Фридриха», «Жил-был на свете мальчик» и «Маленькая пряха», а еще арии и дуэт из сказочной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Коту, конечно, придется подавить в себе инстинкт хищника, чтобы не напасть на героя оперы Папагено – существо в птичьих перьях, но … Музыка всех примирит.Свернуть

Театральный зал 12+ Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно…Подробнее Театральный зал 12+ Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). Проект «День рождения рок-н-ролла» в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни!Свернуть

Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» …Подробнее Камерный зал 0+ игровой театрализованный концерт для детей Клоун-дирижер РОН КЛАКСОН Оркестр духовых инструментов С участием артистов проекта «Импрессивная клоунада» Все дети обожают дуть на одуванчики, надувать мыльные пузыри и играть с надувными игрушками. Но только взрослым вечно некогда или неинтересно играть в такие игры. И вот однажды появился клоун-дирижер Рон Клаксон, и все изменилось: в его распоряжении оказался целый «надувной оркестр»! Все инструменты оркестра моментально оживают, как только в них начинают дуть музыканты – его верные друзья и помощники. У каждого инструмента – своя история и своя мелодия. Боевая труба и нежная флейта, сказочная волынка и ворчливый фагот, задумчивый дудук и ласковый саксофон, гулкая валторна и громогласный тромбон, а еще тяжеловесная туба и бодрые неутомимые ударные инструменты – настоящий праздничный карнавал! В увлекательной и забавной форме веселый клоун за дирижерским пультом рассказывает всевозможные истории про духовые инструменты, сопровождая свой рассказ живыми музыкальными иллюстрациями. Маленьких зрителей на игровом концерте-шоу ждет настоящее приключение в страну «надувных инструментов», сюрпризы, шутки и смех, а еще викторина, победитель которой выйдет на сцену, возьмет в руки волшебную дирижерскую палочку и продирижирует оркестром! В программе интерактивного концерта – популярная классика, мелодии из мультфильмов, детские песни отечественных и зарубежных композиторов.Свернуть

Филипп ДАРЕС, вокал/гитара и его группа (Франция) Песни из репертуара Ш. Азнавура, Ж. Бреля, С. Адамо, Ж. Беко и др. Париж – это «праздник, который всегда с тобой» – и не только для каждого…Подробнее Филипп ДАРЕС, вокал/гитара и его группа (Франция) Песни из репертуара Ш. Азнавура, Ж. Бреля, С. Адамо, Ж. Беко и др. Париж – это «праздник, который всегда с тобой» – и не только для каждого, кто там однажды побывал, заинтригованный крылатой фразой Хемингуэя, но и для тех, кто придет в Дом музыки на концерт известного французского певца и композитора Филиппа Дареса. Утонченная чувственность мелодий, музыка французской речи, мотивы, рождающие по-театральному зримые сочные зарисовки и море, море бесконечного обаяния и шарма.… Каждая песня – настоящий театр французского шансона… Песни Дареса перенесут зрителей в самую стильную и элегантную столицу Европы. Он исполнит вместе со своей группой мелодии из репертуара знаменитых шансонье, традиционные французские песни, лирические мелодии из французских кинолент и задорные юмористические песенки, а также песни, написанные Филиппом в стиле джаз-мануш для альбома «От Атлантики до Урала». Зрители проникнутся неповторимой атмосферой парижской жизни, где каждый человек, вписанный в картинку этого упоительно волшебного города, производит впечатление счастливого… Филипп Дарес, много лет влюбленный в Россию и русскую культуру, всегда с удовольствием выступает в Москве, исполняя ряд композиций на русском языке. Его программа «Из Парижа с любовью» – настоящий подарок поклонникам французского шансона.Свернуть

Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе…Подробнее Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Мария ОСЕЛКОВА, фортепиано В программе: романсы Чайковского, Рахманинова, Рубинштейна, Аренского; де Фалья. «Семь испанских песен»; арии из опер Бизе, Равеля Ее сольная карьера началась с соло альта во «Всенощном бдении» Рахманинова в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. Более 10 лет певица служила в церковном хоре, учась параллельно на двух отделениях в Академии хорового искусства – на дирижерско-хоровом и отделении сольного пения. Ныне Полина Шамаева – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште. Победительница пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия – Культура», обладательница приза зрительских симпатий (2017). Наделенная красивым, густым, бархатным голосом и сценическим обаянием, она с первых секунд приковывает к себе внимание. Услышав ее выступление на Международном конкурсе вокалистов Евы Мартон в Будапеште, представители Венгерской государственной оперы были настолько очарованы ее вокальными данными, что вручили ей спецприз — приглашение на ведущие партии сезона 2017/2018. С тех пор визитной карточкой Полины стала сложнейшая партия Композитора в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Помимо «брючных партий» юношей в опере (Федор, Стефано, Зибель) Полина постепенно стала осваивать другие партии и образы, в том числе роковых женщин. Участница фестивалей в Рейнгау (Германия), Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России, Московского Пасхального фестиваля, Opera Art Динары Алиевой, «Опера Live» Василия Ладюка, Полина Шамаева сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Владимир Юровский, Александр Сладковский. Сегодня в ее репертуаре – более 20 оперных партий: Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Кармен (в одноименной опере Бизе), Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Полина («Пиковая дама» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и др., а также 40 произведений кантатно-ораториального жанра. Увидеть и услышать Полину Шамаеву в амплуа камерной певицы зрители смогут в программе, в которую войдут романсы Чайковского, Рахманинова, вокальный цикл де Фальи, арии Кармен из оперы Бизе и арии из оперы Равеля «Испанский час». В программе возможны измененияСвернуть

Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов…Подробнее Театральный зал 6+ Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет – детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжеты известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ – балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. Ист­ория о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» – это романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее. В спектакле используется музыкальная фонограмма.Свернуть

ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году…Подробнее ЮБИЛЕЙНЫЙ ТУР 35 ЛЕТ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ ОРКЕСТР ГЛЕННА МИЛЛЕРА ПОД УПРАВЛЕНИЕМ ВИЛА САЛДЕНА Гленн Миллер, американский тромбонист и аранжировщик впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Тогда это был риск, на который он шел осознанно. Спустя десятилетия звуки свинга все еще окружают нас повсюду и столь же актуальны, как и 80 лет назад. Более 35 лет Оркестром Гленна Миллера руководит Вил Салден. За это время музыканты дали более 5000 концертов. В июне 2020 года Вил Салден отметил свой личный юбилей – 70-летие. И в связи с этим Оркестр отправился в большой европейский юбилейный тур. Вил Салден и его музыканты являются настоящими хранителями подлинной музыки свинга. Коллектив выступает в традиционном составе биг-бэнда, заложенном со времен их появления в 20-х годах в США. Вокальная секция состоит из музыкантов, певицы и лидера коллектива – Вила Салдена. Все вместе они уносят свою публику в золотую эру свинга 20–30-хх годов. Вил Салден, также как и основатель оркестра Гленн Миллер свою программу строит на старой американской традиции «something old, something new, something borrowed and something blue», в соответствии с которой должно быть «что-то старое» — это связь с прошлым; «что-то новое» — это символ удачи и успеха; «что-то взятое взаймы» — знак того, что близкие люди всегда будут рядом и «что-то голубое» — символ верности. В программе юбилейного тура будут новые, ранее не исполняемые произведения и конечно же шлягеры — Moonlight Serenade («Лунная серенада»), In The Mood («В настроении»), Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), Pennsylvania 6–5000 («Пенсильвания 6–5000), American Patrol («Американский патруль»).6+Свернуть

Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1…Подробнее Камерный зал 6+ 1 отделение Полонез до-диез минор op.26–1 Концертное аллгеро op. 46 Прелюдия до диез-минор op. 45 Мазурки: ля-бемоль мажор (1834), соль минор ор. 67–4, соль-диез минор 33–1 Баллада ля-бемоль мажор op. 47 2 отделение Ноктюрн фа-диез минор ор. 48–2 Вальс ля-бемоль мажор ор.69–1 Мазурка до-диез минор ор. 50–3 Ноктюрн ми-бемоль мажор ор. 55–2 Мазурка ля минор (Эмилю Гайару) Баркарола ор. 60 Февральский концерт Михаила Лидского представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Ф. Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен, не приближался в своем музыкальном откровении к тайне Любви. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью, и при этом позволяет пианисту блеснуть безупречной виртуозностью. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского – мы узнаем на концерте.Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

В яркой программе — танцевальные, новогодние, городские, церковные и походные песни, весёлые грузинские народные мелодии, а также попурри из весёлых народных мелодий и из горских народных песен…Подробнее В яркой программе — танцевальные, новогодние, городские, церковные и походные песни, весёлые грузинские народные мелодии, а также попурри из весёлых народных мелодий и из горских народных песен с участием харизматичных и очень зажигательных танцоров. Ансамбль грузинского многоголосия «Акапелла-Сакартвело» состоит из лучших солистов знаменитых народных хоров Грузии и участников церковного хора при московском храме Святого Великомученика Георгия Победоносца. Этим объясняется основной репертуар исполнителей — грузинские церковные песнопения, древние обряды и молитвы. Грузинское акапельное пение признано одним из шедевров мирового искусства. Музыка создается не за счет музыкальных инструментов, а тембральными изменениями, горловыми и гортанными звуками голоса. Эффект “льющегося ручья” создается отработанной до мелочей слаженностью участников ансамбля. Кроме того, в репертуаре — городские романсы под романтичный аккомпанемент гитары, альта и скрипки. Также ансамбль в качестве музыкального сопровождения использует национальные грузинские инструменты — саламури, пандури, бас-пандури, грузинскую гармошку, доли. Поразительное сочетание великолепного вокала, виртуозного владения музыкальными инструментами и знойных грузинских танцев. Состав музыкантов: Тамаз Чоладзе (художественный руководитель, вокал, пандури и струнная гитара.) Бесик Парджанадзе (вокал) Нодар Читадзе (вокал) Тамаз Робанишвили (вокал, гитара 6 и струнная, бас-гитара) Ландер Девидзе (вокал, пандури) Батраз Царахов (вокал, гармошка, 6 и струнная гитара, пандури) Темур Сикмашвили (вокал, доли, саламури.) Гоча Цхададзе (вокал, 6 и струнная гитара) Давид Чикава (доли) Танцоры: Амиран Чоладзе Нино Циргвава Отар ТуташвилиСвернуть

DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 09.12021, начало в 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима…Подробнее DEE DEE BRIDGEWATER — «MEMPHIS…YES, I’M READY» Московский Международный Дом музыки 09.11.2021, начало в 19:00 6+ Ди Ди Бриджуотер — одна из лучших вокалисток современного джазового мэйнстрима, суперзвезда, умеющая с первых минут появления на сцене покорить самую взыскательную публику и критику. Она выступала и записывалась с лучшими джазовыми музыкантами, среди которых — Рей Чарльз, Джордж Бенсон, Сонни Роллинз, Диззи Гиллеспи, Декстер Гордон, Макс Роуч. Для полной реализации своего таланта Бриджуотер в 30 лет решилась на смелый шаг: она покинула Родину, переехала в Париж и начала там музыкальную карьеру с чистого листа. Именно Франция по-настоящему раскрыла ее талант величайшей джазовой певицы и театральной актрисы. Здесь она создала свой джаз-бэнд и получила признание. Ди Ди Бриджуотер работала в телешоу с великим Шарлем Азновуром. Благодаря своей общественной активности она стала первой американкой, вошедшей в состав Высшего совета франкофонии — государственного органа защиты и развития культуры Франции. В 2005 году Ди Ди Бриджуотер выбрали Послом ООН по вопросам продовольствия и сельского хозяйства. В этом качестве она объездила десятки стран, в том числе на Африканском континенте, внося посильный вклад в решение проблемы недоедания и голода. Ди Ди Бриджуотер родилась в Мемфисе 27 мая 1950 года. Росла под пение Эллы Фицджералд, чьи пластинки без конца слушала мать, и звуки трубы, на которой играл отец — не только первоклассный трубач и педагог, среди учеников которого были саксофонисты Чарлз Ллойд и Джордж Коулман, но и ди-джей на WDIA, ведущей радиостанции в Мемфисе. В ансамбле, где играл её отец, девочка получила свой первый профессиональный опыт. Начав петь в университетском биг-бэнде (с которым, кстати, приезжала в СССР в 1969 г.), она познакомилась с трубачом Сесилом Бриджуотером, за которого вышла замуж и переехала в Нью-Йорк. В 1974 году Ди Ди прошла кастинг в бродвейский мюзикл «The Wiz», в котором пела до 1976, получив за роль Глинды свою первую театральную премию Tony. Семь раз Бриджуотер номинировали на Грэмми и трижды Ди Ди эту премию получала. В 2017 Ди Ди Бриджуотер выпускает НОВЫЙ АЛЬБОМ «MEMPHIS ... ДА, Я ГОТОВ». «Работа над альбомом Мемфисе в Royal Studios была похожа на магию», — говорит Ди Ди Бриджуотер. «В этих стенах рождались чувства и истории. Я чувствовала, что смогу совершить это путешествие, а главное — я не одна! Кирк и Бу помогли мне реализовать этот проект и воплотить его в жизнь». В альбом вошли лучшие песни классического блюза: B.B. King’s ‘Thrill Is Gone’ Bobby Blue Bland’s ‘Going Down Slow’, Otis Redding’s ‘Try A Little Tenderness’ Al Green’s ‘Can’t Get Next To You’ Ann Peebles’ ‘I Can’t Stand The Rain’ and The Staple Singers’ ‘Why? (Am I Treated So Bad’. Возможность сделать эти песни своими для Ди Ди Бриджуотер стала не только испытанием, но и огромной честью. «Я хочу почтить Мемфис, который мы называем Соулсвилль, потому что он принес радость многим людям во всем мире», — говорит Бриджуотер. «Это всегда было частью меня. Чем больше я возвращаюсь, тем больше чувствую себя дома. Огромная часть моего сердца и моей души здесь». Не пропустите, 23 ноября 2020 года единственный концерт богини джаза — Ди Ди Бриджуотер И, помните, вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

Лига профессионалов восточного танца Восточный танец – символ женственности, красоты и изящества, представительницам прекрасного пола он дарит ощущение избранности…Подробнее Лига профессионалов восточного танца Восточный танец – символ женственности, красоты и изящества, представительницам прекрасного пола он дарит ощущение избранности и неповторимости. Грациозная пластика тела, экзотические ритмы завораживают зрителей с первого взгляда. Красочная и насыщенная концертная программа «Восточная феерия», объединившая лучших российских исполнителей восточного танца, поможет зрителям Дома музыки окунуться в изысканную атмосферу арабского искусства и попытаться разгадать суть восточного волшебства. Любителей восточных танцев ждут яркие номера в стилях Raks Sharqi, Folk, Show Belly Dance, Tribal Fusion. Среди участников проекта – признанные звезды восточных танцев Елена Рамазанова, Дарья Мицкевич, Алексей Рябошапка, Айда Хассан, Светлана Смирнова, Вилена Шамахан, коллективы «Бахор», «Шамадан», «Шамахан», «Рамиза».Свернуть

«ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв,Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея…Подробнее «ГамлетSTORY» На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв,Композитор и скрипач Алексей Айги и Ансамбль «4:33».Артисты рассказывают свою историю сегодняшнего Гамлета, а музыка Алексея Айги звучит со сцены почти со стадионным драйвом, потрясая зрителя своей энергией и эмоциями. Сыграть Гамлета – это действительно мечта любого артиста? Все трое – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырёв примеряют на себя маску шекспировского героя, иронично, грустно и смешно говоря словами современных поэтов. Четвертый Гамлет – фантастический Алексей Айги со своей музыкой, скрипкой и Ансамблем «4:33».Действие разворачивается одновременно в трех измерениях – на сцене, в музыке и в кино – на огромном экране зритель увидит сюжет о человеке, задавшем себе однажды сакраментальный вопрос.Звучат стихи и проза: Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева, Дмитрия Пригова, Сергея Чонишвили.Музыка: Алексея АйгиРежиссер и автор сценической версии: Наталья СеменоваКатегория 12+.Продолжительность 1ч 40 мин без антракта.Свернуть

Карла Бруни входит в список супер-моделей 90-х — вместе с Наоми Кэмпбелл, Хеленой Кристенсен, Клаудией Шиффер и Синди Кроуфорд она работала в показах главных модных французских…Подробнее Карла Бруни входит в список супер-моделей 90-х — вместе с Наоми Кэмпбелл, Хеленой Кристенсен, Клаудией Шиффер и Синди Кроуфорд она работала в показах главных модных французских и итальянских брендов: Christian Dior, Balmain, Versace, Valentino, Chanel, YSL и др., В начале 2000 года Карла приостановила работу в модной индустрии, чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. В 2002 году с огромным успехом во всем мире вышел её первый альбом «Quelqu'un m'a dit» (два миллиона продаж и статус «двойной бриллиантовый диск»), за которыми последовали ещё 4 успешных альбома: «No Promises», «Comme si de rien n'était», дважды платиновый альбом «Little French Songs» и платиновый «French Touch». Карла Бруни — вторая по популярности французская певица. Её музыку знает публика во всем мире, она часто гастролирует по Франции и другим странам. Также, Карла сыграла во многих фильмах, таких как: «Подиум» Ричарда Ликока (1995 г.), «Папарацци» Алена Бербериана (1997 г.) и «Полночь в Париже» Вуди Аллена (2011 г). Седьмой альбом певицы, под названием «Carla Bruni», в поддержку которого посвящён её новый гастрольный тур, пройдёт также через Москву (14.11.21) и Санкт — Петербург (17.11.21), где певица последний раз выступала семь лет тому назад. Также семь лет прошло и с момента выпуска её последнего альбома — Little French Songs. Новый альбом Карлы носит её имя, словно автограф. Чуткая, иногда нервная, музыка этого альбома, состоящего из 13 композиций, словно вторит темпераменту певицы, что свидетельствует о стремлении к простоте и искренности её музыки. Гитара, фортепиано, несколько битов и мелодических фрагментов — основа большинства треков альбома, который спродюсировал один из самых блестящих за последние двадцать лет мультиинструменталистов — Альбин де ла Симон. Альбом, в основном написанный на французском языке, включает одну песню на английском языке и дуэт, исполненный с актрисой Валерией Бруни Тедески на итальянском. Композиции, вошедшие в альбом, написаны Карлой Бруни, Мишелем Амселлем, Джереми Рейнольдсом и Калоджеро. Они просты, наполнены любовью и искренностью. Carla Bruni is on the list of supermodels of the 90s — with Naomi Campbell, Helena Christensen, Claudia Schiffer and Cindy Crawford, she worked in the shows of the main fashionable French and Italian brands: Christian Dior, Balmain, Versace, Valentino, Chanel, YSL, etc... At the beginning of 2000, Carla stopped working in the fashion industry to focus on her music career. In 2002, her first album «Quelqu'un m'a dit» (two million sales and the status of «double diamond disc») was released with great success all over the world, followed by 4 more successful albums: «No Promises», «Comme si de rien n'était», «Little French Songs» twice platinum and «French Touch» platinum. Carla Bruni is the second most popular French singer. Her music is known to the public all over the world, she often tours France and other countries. Also, Carla has played in many films, such as: «Runway» by Richard Leacock (1995), «Paparazzi» by Alain Berberian (1997) and «Midnight in Paris» by Woody Allen (2011). The singer's seventh album, entitled «Carla Bruni», in support of which her new tour is dedicated, will also pass through Moscow (11/14/21) and St. Petersburg (11/17/21), where the singer last performed seven years ago. Also, seven years have passed since the release of her last album, Little French Songs. Carla's new album bears her name, like an autograph. The sensitive, sometimes nervous, music of this album, consisting of 13 compositions, seems to echo the singer's temperament, which testifies to the desire for the simplicity and sincerity of her music. Guitar, piano, a few beats and melodic fragments are the basis of most of the tracks on the album, which was produced by one of the most brilliant multi-instrumentalists of the last twenty years — Albin de la Simone. The album, mostly written in French, includes one song in English and a duet performed with actress Valeria Bruni Tedeschi in Italian. The compositions included in the album were written by Carla Bruni, Michel Amsell, Jeremy Reynolds and Calogero. They are simple, filled with love and sincerity.Свернуть

Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что…Подробнее Мы с удовольствием представляем Вам восточно-европейский юбилейный тур “40 YEARS ON STAGE”, пожалуй, самого популярного артиста в своем жанре Richard Clayderman. Мы не думаем, что кто-нибудь из нас знает кого-нибудь старше 40 лет кто не знает Ричарда Клайдермана и кто никогда не танцевал под его мировые хиты, таки как Ballade pour Adeline, Love story, Fur Elisse, Winter Sonata. Было время, когда его музыка звучала буквально в каждом доме. Ричард Клайдерман сегодня является обладателем рекорда Гинесса и самым продаваемым пианистом в мире, он продал 150 миллионов альбомов, обогнав большинство рок и поп — звезд, у него 267 золотых и 70 платиновых альбомов. Для популяризации игры на пианино, Артист сделал больше чем любой другой пианист со времен Бетховена. Его уже много лет называют *Принцем Романтики*, с начала своих первых выступлений в 1979-м году, он уже сыграл более 2500 концертов в 80 странах, в его репертуаре более 1200 мелодий, написанных им и на сегодня он действительно король стиля кроссовер, соединяющего поп музыку и классику. Настоящий романтик, чьи волшебные мелодии затрагивают самые тонкие душевные струны, мастер, способный в звуке выразить настроение и чувства – Клайдерман и сейчас удивит своих поклонников. 22 марта зрители концерта в Доме Музыки вновь встретятся с миром творчества одного из самых ярких современных музыкантов! Пропустить такое невозможно!Свернуть

СтрастьМосковский Международный дом музыки. Театральный зал18+Режиссер — Павел СафоновАвтор — Жан АнуйИнсценировка — Михаил ПалатникХудожник-поставщик — Мариус ЯцовскисХудожник…Подробнее СтрастьМосковский Международный дом музыки. Театральный зал18+Режиссер — Павел СафоновАвтор — Жан АнуйИнсценировка — Михаил ПалатникХудожник-поставщик — Мариус ЯцовскисХудожник по костюмам — Евгения ПанфиловаБалетмейстер — Алишер ХасановОн безнадежно женат, она — безнадежно одинока. Их многолетняя связь — короткие встречи в дешевых номерах провинциальных гостиниц. Все стало рутиной, рождающей безразличие и усталость. И вот уже рядом опытная, волевая соперница. Она не будет ждать, она не будет жалеть. Их время счастливой любви проходит, проходит неумолимо. И нужно найти силы его остановить.В ролях:Даниил Страхов,Ольга Ломоносова / Глафира ТархановаИнга ОболдинаАнна УколоваДарья ПоверенноваАлиса ГребенщиковаПродолжительность спектакля 1 часа 40 минутСвернуть

Московский Международный дом музыки, Светлановский зал 16.12021, начало в 19:00 Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович написал музыку к фильмам «Время цыган»…Подробнее Московский Международный дом музыки, Светлановский зал 16.11.2021, начало в 19:00 Известный многим как любимый композитор Эмира Кустурицы, Горан Брегович написал музыку к фильмам «Время цыган», «Аризонская мечта» и «Андерграунд», а также песни, которые пели Игги Поп и Сезария Эвора. Музыка Бреговича, это коктейль из национального колорита, свободного творчества, импровизации и поиска себя. Он совмещает абсолютно разные направления и тем самым всегда производит самые незабываемые впечатления от своих выступлений. “Свадебно-похоронная группа” Бреговича – это коллектив из 10 человек, где каждый виртуозно владеет своим музыкальным инструментом. Все их выступления, это гремучая смесь балканского фольклора, симфонических изысков и рок-музыки, где во главе – замечательный сербский музыкант и композитор.Свернуть

Театральный зал 12+ Автор и режиссер-постановщик – Наталья Зайкова Наталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танец Владимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитара Татьяна…Подробнее Театральный зал 12+ Автор и режиссер-постановщик – Наталья Зайкова Наталья ЗАЙКОВА и Константин ФРОЛОВ, танец Владимир СЛОБОДИН и Алексей ПАРФЕНОВ, гитара Татьяна ШИШКОВА, вокал Вячеслав КУСКОВ, фортепиано Сергей КОНЯЕВ, перкуссия Спектакль «Фрида» посвящен мексиканской художнице Фриде Кало, на творчество которой заметное влияние оказала традиционная мексиканская культура и искусство индейских племен ацтеков и майя. В 17 лет Фрида Кало попала в страшную аварию, в результате которой была прикована к кровати год и впоследствии перенесла несколько десятков операций. Но именно там, на грани жизни и смерти, она начала рисовать. Первой картиной Кало был автопортрет, и это навсегда определило основное направление ее живописи: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего». На создание фламенко-спектакля «Фрида» его автора и режиссера-постановщика Наталью Зайкову вдохновили личность и трагическая биография художницы. Хореографу удалось перевести художественный дневник Фриды Кало на язык фламенко. По мнению Зайковой та страсть, внутренний мощный огонь и жизнелюбие Фриды не могли быть выражены иначе. Кроме того, точеная пластика фламенко своей грацией и символизмом каждого движения созвучна картинам Кало, в которых все элементы наделены определенным смыслом. В основу спектакля легли главные события жизни художницы, начиная с аварии, полностью изменившей ее. Спектакль построен на органичном взаимодействии танца и видеопроекций картин Фриды, которые усиливают общее впечатление и дополняют танцевальное шоу.Свернуть

12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова …Подробнее 12+ Сергей ЧОНИШВИЛИ Даниил СТРАХОВ Сергей ШНЫРЁВ Алексей АЙГИ и ансамбль «4:33» Композитор – Алексей Айги Режиссер – Наталья Семёнова Идея проекта – Сергей Шнырёв, Наталья Семёнова Большое музыкально-поэтическое шоу «Культурное вторжение» с видеоинсталляцией и коротким метром – новая работа актеров и музыкантов содружества «САМи». Идея проекта-трансформера, возникшая на книжном фестивале «Красная площадь 2019», получила свое продолжение. Актеры Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Сергей Шнырев, композитор и скрипач Алексей Айги и ансамбль «4:33» представляют публике премьеру. В самом названии «Культурное вторжение» – масштабность и собственный угол зрения. Создатели проекта уверены – искусству под силу завоевать мир, а человек и на сцене и в зале достоин серьезного разговора и высоких жанров – поэзии и музыки. Новая работа содружества адресована сегодняшнему зрителю. Яркая, хлесткая, динамичная, она заставляет зрителя чувствовать – разговор со сцены касается его, задевает, раздвигает привычные границы, а музыка – и вовсе уносит в другое измерение. Русские поэты ХХ века снова заставили актеров пойти их извилистыми тропами и «черным ходом выйти в будущее». Алексей Айги написал к проекту музыку и выходит на сцену со своим ансамблем «4:33». Надеемся, вас ждут открытия – новых поэтов, новой музыки, новых граней актерского мастерства.Свернуть

Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции.Подробнее Марк ГРОСС, альт-саксофон и его квартет (США) (MARK GROSS QUARTET) Альт-саксофонист Марк Гросс широко известен любителям джазовой музыки как настоящий мастер хард-бопа и джазовой традиции. Его искрометный талант, страсть и мастерство покоряют с первых же минут концерта. «Я создаю музыку лишь потому, что чувствую – она часть моей сущности, часть моей души», – признается музыкант. Выпускник знаменитого Музыкального колледжа Беркли, Марк Гросс был сразу замечен мастерами американской джазовой сцены, среди которых были такие легендарные музыканты, как Лайонел Хэмптон, Нэт Эддерли и Дэйв Холланд. В составе джазового оркестра Dave Holland Big Band саксофонист дважды становился лауреатом премии Грэмми. Среди партнеров Марка Гросса по сцене – такие знаковые для джазовой музыки имена, как Бастер Уильямс, Малгрю Миллер, Николас Пэйтон, Уинтон Марсалис, Диззи Гиллеспи, Джимми Хит, Том Харрел, Фредди Хаббард, Джо Чемберс, Джимми Кобб и многие-многие другие. Более 20 лет безупречной джазовой карьеры – этому альтисту, безусловно, есть чем гордиться. Марк Гросс участвовал в записи более сорока популярных альбомов. Мастерство и талант этого исполнителя были отмечены многочисленными наградами, среди которых – две премии Грэмми от американской академии звукозаписи и 40 платиновых дисков. В программе возможны измененияСвернуть

На сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где…Подробнее На сцене Московского международного Дома музыки Дмитрий Маликов представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». «PIANOMANIЯ» – это, мостик между классической и современной музыкой, где искусно сочетаются традиции русской классики, современные аранжировки и этническая музыка. Дмитрию есть чем поделиться со слушателями. Всю свою жизнь он посвятил музыке. Артист имеет прекрасное классическое образование и является выпускником Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дмитрий выпустил шесть инструментальных альбомов, написал музыку для многосерийного фильма «И все-таки я люблю» и является музыкальным режиссером Московского международного фестиваля «Круг света». Выступление Дмитрия будет изысканным и запоминающимся! Ведь по-другому музыкант работать не умеет. Это он неоднократно доказывал на разных концертных площадках страны. Его музыка, где главным критерием является искренность, способна проникать в самое сердце. Дмитрий не раз признавался: «…Рояль главный инструмент моей жизни! Чтобы через его струны вы почувствовали тончайшие струны моей души, а удары молоточков передавали биение моего сердца…». Продолжительность спектакля 1 час 30 минут с антрактомСвернуть

Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара…Подробнее Театральный зал 12+ Спектакль без слов Егора Дружинина В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин «Всюду жизнь» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах. В спектакле используется музыкальная фонограмма. *Фанфаре ЧиокарлиаСвернуть

Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый…Подробнее Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа – вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле «Приключения Тома Сойера» зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история.Свернуть

Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно…Подробнее Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева Художественный руководитель – Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является национальным достоянием России» – столь лестная оценка французского критика отнюдь не похожа на обычный комплимент. Рецензии с восторженными отзывами профессионалов появляются после каждого концерта локтевцев, где бы они ни выступали – в России или за рубежом. А гастрольными маршрутами за 70 лет существования ансамбля можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки. Хор Ансамбля имени Локтева исполняет детские песни прошлых лет и современные, популярные мелодии из известных мультфильмов и кинофильмов. Их сейчас редко можно услышать по телевидению и в радиопрограммах. Поэтому каждый концерт коллектива становится настоящим праздником для всей семьи.Свернуть

Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” 1 декабря в Московском…Подробнее Орган – Паоло Баччанелла (Верона, Италия) Концерт ведет музыковед Елена Книжникова-Семенова Дирижер – Сергей Тарарин Симфонический оркестр Москвы “Русская Филармония” 1 декабря в Московском Международном Доме Музыке известный итальянский органист Паоло Баччанелла и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям новую концертную программу «Орган и симфонический оркестр» в сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония». Как ясно из самого названия нового концерта, основным акцентом выступления Паоло Баччанеллы на этот раз станет излюбленный московской публикой орган. Программа и тема новой встречи на сцене Светлановского зала пока остается сюрпризом, но уже сейчас стало известно, что общим направлением содержания концерта станет французская музыка. В кратких комментариях, предваряющих исполнение произведений, ведущая вечера Е. Книжникова-Семенова введет слушателей в круг размышлений о жанре концерта в музыкальной культуре Франции. Насыщенный, разный, истинный и прекрасный – концерт Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра «Русская Филармония» в очередной раз станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. И уже по многолетней традиции Паоло Баччанелла приготовит для столичной публики что-то поистине особенное.Свернуть

Красочное динамичное шоу среди редчайших автомобилей от Оркестра Волынщиков Москвы! Шотландская классика в совершенно новом звучании. Взрывной рок, яркая поп-музыка и диско, озорной фольклор…Подробнее Красочное динамичное шоу среди редчайших автомобилей от Оркестра Волынщиков Москвы! Шотландская классика в совершенно новом звучании. Взрывной рок, яркая поп-музыка и диско, озорной фольклор с древнерусскими сетами в эффектном исполнении первого профессионального оркестра шотландских волынок и барабанов в России, основанного в 2004 году художественным руководителем Артемием Воробьёвым. Участники международных и российских фестивалей 'Les Bandafolie’s' (Франция, 2019), «Кремлёвская Зоря» (2007), «Спасская Башня» (2009 и 2010 годы), «Славянский базар» (2010) и других. Выступали в фан-зоне и на церемонии закрытия Чемпионата мира по футболу 2018 года. Состав музыкантов: Артемий Воробьев — волынка, дирижер, основатель и художественный руководитель Сусанова Марина — волынка Погодин Виталий — волынка Белоусов Денис — волынка Ермаков Святослав — волынка Корнеев Демид — волынка Рулев Артем — волынка Масланов Денис — волынка Денисов Игорь — драм-мейджер Степанян Арсен — звукорежиссер https://www.youtube.com/watch?v=wI4bV-KHtek https://www.youtube.com/watch?v=ggfPsed2s94 https://www.youtube.com/watch?v=G32oZYkkxbw https://www.youtube.com/watch?v=sC6_uQ7udBs https://www.youtube.com/watch?v=ALZRAWoiR-M https://www.youtube.com/watch?v=OgdAtGNf2Xw https://www.youtube.com/watch?v=rNz071Urp5k https://www.youtube.com/watch?v=79Gth0O6zu4 Автомузей «Моторы Октября" — это полное погружение в мир автомобилей разных стран и эпох. Около 200 уникальных экспонатов со всего света — многие можно трогать, а на некоторых даже кататься! От роскошных представительских экипажей до миниатюрных городских автомобилей, от спортивных болидов до военной техники — море ярких впечатлений для взрослых и детей. Каждый автомобиль в музее — настоящая редкость, результат огромного труда коллекционеров ретро-автомобилей и реставраторов. Это самый большой автомузей в Москве. Лучшие в мире ретро-автомобили и непередаваемая атмосфера минувших эпох — программа каждого концерта создана эксклюзивно для этого необыкновенного места. Организаторы концерта — креативная команда Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород» REDEVENTS Начало в 20:00. Справки по телефону +7 (903) 019–30–04 Вечера пройдут в автомузее «Моторы октября» по адресу: Самокатная улица, 4с34, арт-пространство «Кристалл» Билеты на концерты дают право посещения всех выставок и экспозиций в автомузее «Моторы Октября». Организаторы мероприятия гарантируют соблюдение всех установленных норм с заполнением зала на 50%. Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны. Рекомендуем приходить на концерты в саду заранее.Свернуть

Камерный зал 6+ Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгения Волчков Артист театра…Подробнее Камерный зал 6+ Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово Ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова Художественный руководитель – Евгения Волчков Артист театра и кино Даниил Спиваковский представляет очередной шедевр мировой литературы – «Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека. Уже почти целый век увлекательными приключениями «доблестного солдата» зачитываются и взрослые, и дети. А благодаря этому музыкально-литературному проекту перед зрителем за короткое время промелькнет вереница героев и событий, за которыми стоят реальные люди и реальные истории. При этом неизменным центром всех приключений всегда остается чудаковатый солдат, пехотинец в отставке Йозеф Швейк. «Именно благодаря музыке мы сможем ставить особые атмосферные акценты, и концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и любителям хорошей литературы», – говорит Даниил Спиваковский.Свернуть

6+ С.Рахманинов 2-ой фортепианный концерт Гигантские видеопроекции великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля Солисты Большого театра России Государственная…Подробнее 6+ С.Рахманинов 2-ой фортепианный концерт Гигантские видеопроекции великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля Солисты Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист: ГРАН-ПРИ GRAND PIANO COMPETITION, ГРАН-ПРИ VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского — Александр Малофеев ф-но Дирижер – Вальтер Борини ( Италия) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении большого состава музыкантов! Бессмертные творения двух гениев собраны в одном концерте, и это – уникальная возможность услышать их! В первом отделении будет исполнен «Реквием» В.А.Моцарта, который является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире. Музыка Реквиема, невероятная по силе воздействия, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля. Гениальные полотна великих художников, грандиозные многоголосные пассажи и tutti большого сводного хора, усиленные мощью симфонического оркестра, вокальное мастерство солистов Большого театра России – создадут небывалый по силе и насыщению звуковой и зрительный поток, обладающий поистине гипнотическим эффектом – все это, безусловно, оставит неизгладимое впечатление у слушателей! Во втором отделении прозвучит великий 2 фортепианный концерт С.Рахманинова! За роялем обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского,ГРАН-ПРИ GRAND PIANO COMPETITION, Гран-при Международного фестиваля в Брешиа и Бергамо (Италия) — феноменальный молодой российский пианист АЛЕКСАНДР МАЛОФЕЕВ. Александр Малофеев имеет потрясающий список высших премий престижных конкурсов в России и за рубежом и огромную географию гастролей – Нью-Йорк, Филадельфия, Милан (Ла Скала), Рим, Париж,Мадрид, Люцерн,Амстердам, Токио и т.д. За дирижерским пультом – выдающийся итальянский маэстро Вальтер Борини ( Италия) Программа: 1 отделение В. А. Моцарт «Реквием» — грандиозная мультимедийная версия 2 отделение С.Рахманинов — 2-ий фортепьянный концерт Солист – Александр МалофеевСвернуть

Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Карл Корак Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии.Подробнее Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер – Карл Корак Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. «Венская Императорская филармония» – один из хранителей таких традиций. В составе коллектива – 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющих опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав «Венской Императорской филармонии» в результате слепых прослушиваний. Популярность «Венской Императорской филармонии» в России подтверждается аншлагами в концертных залах и восторженными отзывами зрителей. Оркестр «Венской Императорской Филармонии» был основан в честь 200-летия Венского Императорского бала, собравшего весь мировой свет. Оркестр является культурным послом Вены в мире, сочетая уникальным образом две цели: сохранения традиции венского стиля и расширения музыкального кругозора. 6+Свернуть

«Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии…Подробнее «Юнона» и «Авось» – самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия… Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона» и «Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Резанова – артисты театра Алексея Рыбникова Никита Поздняков, Валерий Анохин, Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Александра Акманова и Наталья Крестьянских. Также в спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Анна Куркова, Ив Набиев, Мария Савина, Егор Николаев, Павел Зибров, Леонид Сивец и другие. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция, США, Канада, Германия, Эстония, Литва, Латвия. В мае 2012 года театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю, в мае 2013 года и мае 2014 года с огромным успехом выступил в США и Канаде, представив публике рок-оперу «Юнона» и «Авось» в авторской версии. В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров «Юноны и Авось». «Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. (12+)Свернуть

Роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир» – один из самых монументальных трудов мировой литературы. Сам писатель считал его поэмой, где частная жизнь человека неотделима от истории целой…Подробнее Роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир» – один из самых монументальных трудов мировой литературы. Сам писатель считал его поэмой, где частная жизнь человека неотделима от истории целой страны. Роман описывает как личную жизнь героев, показывая их судьбы, изменения во взглядах, так и размышления автора об исторических событиях, роли в этих событиях отдельной исторической личности и целых народов. Нет необходимости говорить о значении «Войны и мира» для общемировой литературы. В нашем проекте мы ставим перед собой непростую задачу: монументальный текст Толстого «пересмотреть» и «переосмыслить» для формата симфоконцерта, сосредоточившись в основном на личностной части романа, проследить судьбу основных героев в их лирических проявлениях. Кроме литературной редакции потребуется музыкальная линия, которая будет релевантна самым сложным эмоциональным движениям героев. Роман «Война и мир» получит необычное сценическое прочтение. В основу интерпретации положен принцип симфонизма. Это музыкальное понятие легко распространяет свои принципы на драматургию вообще: это принцип философского отражения жизни, с его борьбой противоположных начал, с одновременным развитием нескольких сюжетных (в тексте) и образных (в музыке) линий, с его многомерностью, единством всех многочисленных составляющих, складывающихся в масштабную симфонию. Исключительные выразительные возможности большого симфонического оркестра делают фантастические образы романа яркими, зримыми, наделяя каждый из них удивительно конкретными, читаемыми музыкальными инкарнациями. Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Малер, Глинка, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Шнитке – вот лишь неполный перечень композиторов, чья музыка прозвучит в симфоспектакле «Война и мир». За слово в постановке отвечают выдающиеся актеры театра и кино: Дарья Мороз, Анатолий Белый и Станислав Дужников Музыка и слово поведут зрителя собственным маршрутом, заставляя задуматься о проблемах, не утративших остроты. И мы еще раз прочувствуем, что «...Сражение выиграет тот, кто твердо решил его выиграть...». Художественное слово: Дарья Мороз, Анатолий Белый, Станислав Дужников. Московский государственный симфонический оркестр Дирижер и солист – Иван Рудин Продолжительность: 3 часа 15 мин (1 антракт) Возрастные ограничения: 12+Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

13 декабря 2021 года на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного…Подробнее 13 декабря 2021 года на сцене Светлановского зала Московского Международного Дома Музыки состоится уникальный концерт Юрия Башмета и Константина Хабенского в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Две великие российские звезды: музыкальная и театральная – предстанут перед широкой публикой, вызвав гордость и восторг! Авторы и участники программы, созданной на стыке жанров – один из самых ярких и любимых публикой российских актеров театра и кино, Народный артист РФ, Константин Хабенский, известный своими многочисленными запоминающимися работами в кино и на театральной сцене, а также один из самых титулованных музыкантов современности, обладатель огромного количества наград, Народный артист СССР и РФ, лауреат премии «Грэмми», Юрий Башмет – называют проект «литературно-музыкальным экспериментом». Такая формулировка в полной мере транслирует уникальность представления, а состав участников – высочайший класс мастерства! В первом отделении концерта прозвучит квартет «Смерть и девушка» Франца Шуберта в переложении Г.Малера для струнного оркестра в мастерском исполнении ансамбля «Солисты Москвы». Константин Хабенский прочтет отрывки из знаменитой пьесы А. Камю «Калигула». Во втором отделении концерта прозвучит сюита К. Сен-Санса «Карнавал животных», где роскошь, придуманная гениальным композитором, будет украшена блистательным прочтением поэтического текста к сюите в оригинальном переводе Дмитрия Быкова в исполнении Константина Хабенского. Синтез классической музыки и игры блестящего актера породит целый букет восторженных эмоций. Только один вечер в окружении блестящего таланта!Свернуть

Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова…Подробнее Камерный зал 6+ «Русь называют святою» Песнопения Русской Православной Церкви, монастырские распевы, духовные стихи Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Этот хор можно слушать сколько угодно долго – насытиться нельзя» – российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов – выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. В репертуаре певчих – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Часть этого обширного репертуара будет представлено в первой программе юбилейного циклаСвернуть

Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Самая…Подробнее Камерный зал 6+ Наталья МИШКИНА, художественное слово Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Самая новогодняя сказка – «Щелкунчик» Гофмана – предстанет в этом проекте в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения – все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым. Артистке-рассказчице Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка из одноименного балета П.И. Чайковского. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина – выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.Свернуть

Театральный зал 12+ Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя Камерный музыкальный театр «Эль Арт» Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет…Подробнее Театральный зал 12+ Музыкальный спектакль по мотивам повести Н. Гоголя Камерный музыкальный театр «Эль Арт» Спектакль, пронизанный украинскими и русскими народными мелодиями, перенесет зрителей в маленький малороссийский хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса: Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник; кузнец Вакула ради любви своенравной красавицы Оксаны седлает Черта и летит к самой Царице за черевичками; любвеобильная и предприимчивая вдова Солоха – хитрая ведьма – едва успевает прятать в мешки являющихся друг за другом незадачливых ухажеров... Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной. Спектакль будет интересен не только детям, но и их родителям, в нем есть «и услаждение, и назидательность» (Н.В. Гоголь). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Традиционные новогодние джазовые стандарты Let It Snow! – ежегодная программа Сергея Жилина, которая давно полюбилась москвичам и гостям столицы. Традиционно она звучит в середине декабря, когда…Подробнее Традиционные новогодние джазовые стандарты Let It Snow! – ежегодная программа Сергея Жилина, которая давно полюбилась москвичам и гостям столицы. Традиционно она звучит в середине декабря, когда город мерцает миллионами праздничных огней, а в воздухе витает едва уловимый хвойный аромат. Именно в эти дни нам так хочется верить в волшебство и подпевать рождественским песням, которые слышны буквально отовсюду. «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» – помните этот припев? Невероятно, но ему уже больше 70 лет! Безусловно, одноименная песня прозвучит и в этот зимний вечер наряду с другими рождественскими джазовыми стандартами. А за окном пусть идет снег! И каждый из нас обязательно поверит в новогоднее чудо. Серию предновогодних концертов в Доме музыки украсит программа одного из самых популярных коллективов России – «Фонографа» Сергея Жилина. Сегодня оркестр выступает в Москве, а завтра летит на Дальний Восток. Один за другим сменяются шоу с его участием на Первом канале. С коллективом сотрудничают десятки звезд – Лара Фабиан, Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Анжелика Варум, Леонид Агутин и многие другие. «Фонограф» по праву считается самым востребованным эстрадным оркестром страны!Свернуть

Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста…Подробнее Камерный зал 6+ Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин Дирижер – Александр РУДИН Всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина и возглавляемый им оркестр Musica Viva давно и справедливо считают одними из лучших в мире интерпретаторов музыки Гайдна. На российских просторах в этой области им и вовсе нет равных. В прошлый концертный сезон музыканты исполнили в Доме музыки серию «Парижских симфоний» Гайдна, в этом году подошла очередь знаменитых «Лондонских» – первых шести из этого грандиозного собрания, венчающего историю симфонического жанра в XVIII веке. Александр Рудин не раз признавался в любви к творчеству Гайдна: «Бывают разные города. Есть такие, которые сразу привлекают внимание – Венеция, Париж, Петербург. Где все сразу видно. Там даже и искать-то ничего не надо. А есть города, в которых нужно знать, где искать. Нужно в эти улочки уметь заходить, бродить по ним. Вот Гайдн – он скорее такой. И я очень люблю Гайдна» (из интервью OpenSpace.ru). «Лондонские симфонии» были написаны Гайдном по заказу английского импресарио И.П. Саломона. Именно для концертов в британской столице, организованных Саломоном, Гайдн сочинил 12 симфоний (№№ 93–104), которые принесли ему огромный успех и всеевропейскую славу. В первом концерте цикла помимо симфоний №№ 93 и 94 прозвучит Концертная симфония для гобоя, фагота, скрипки и виолончели с оркестром си-бемоль мажор.Свернуть

12+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков Й. Гайдн. Симфония № 85 («Королева») Й. Гайдн. Концерт для виолончели…Подробнее 12+ Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков Й. Гайдн. Симфония № 85 («Королева») Й. Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром до мажор В.А. Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром В.А. Моцарт. «Маленькая ночная серенада» Сорок лет назад появился коллектив, который произвел настоящий фурор в музыкальном мире. «Виртуозы Москвы» – так блистательный скрипач Владимир Спиваков назвал основанный им оркестр, объединивший лучших музыкантов российской столицы. Молодой коллектив сразу привлек небывалый по тем временам интерес слушателей к камерной музыке: музыканты буквально «стряхнули пыль веков» с шедевров великих композиторов, и публика, ранее не интересовавшаяся классикой и считавшая ее скучной, рекой потекла в концертные залы. Мгновенно установить контакт с аудиторией и повести слушателей за собой в бесконечный мир красоты и гармонии «Виртуозам» удается все эти годы. Благодаря этому это музейная классика «для узкого круга любителей» стала музыкой живой и понятной многим – а ведь именно таким должно быть настоящее искусство! Вот уже более 10 лет каждый год в канун католического Рождества «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков выходят на сцену Светлановского зала Дома музыки и неизменно преподносят своим поклонникам что-то неожиданное и экстраординарное. Дата и место концерта – пожалуй, единственная константа: программы выступлений никогда не повторяются, а подробности держатся в секрете до самого дня концерта. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

6+ В преддверии Нового года и канун католического Рождества, всемирно известный оперный певец, дважды обладатель премии Grammy и титула «лучший бас мира» — Ильдар Абдразаков прилетит в Москву, чтобы…Подробнее 6+ В преддверии Нового года и канун католического Рождества, всемирно известный оперный певец, дважды обладатель премии Grammy и титула «лучший бас мира» — Ильдар Абдразаков прилетит в Москву, чтобы поздравить своих слушателей. Традиция проведения рождественских концертов, которые позволяют жителям мегаполисов погрузиться в атмосферу предстоящих праздников широко распространена в мире. Концерт Ильдара Абдразакова начнётся в непривычное время в 23:00 и станет уникальной возможностью встретить рождественскую ночь в Московском Международном Доме Музыки. Ильдар Абдразаков имеет заслуженную репутацию одного из лучших басов вердиевского репертуара всех времен. Но в этот вечер артист позволит себе отойти от классической программы и помимо любимых арий порадует зрителей романсами и песнями о Москве, которые редко можно услышать в его исполнении. «Этот рождественский вечер станет для меня особенным подарком, я прилечу в Россию, в Москву, где сейчас мой дом накануне праздников. Встречу с московскими зрителями я всегда ожидаю с большим трепетом. У нас у всех было непростое время и возможность снова собираться в концертных залах, слушать симфоническую музыку, укреплять семейные традиции и дружеские связи в реальной жизни, а не только в онлайн, кажется мне особенно важной сейчас», — поделился ожиданиями от предстоящего концерта Ильдар. Ильдар Абдразаков выступал практически со всеми крупнейшими оперными труппами США и Европы. Певец давал сольные концерты в России, Италии, Германии, Австрии, Чехии, Японии, Португалии, Мексике и США, выступал со всеми значимыми оркестрами мира, среди которых: Лондонский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр, Венский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Роттердамский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Ла Скала, Чикагский симфонический оркестр и другие. Среди выдающихся дирижёров, с которыми сотрудничал Ильдар Абдразаков — Риккардо Мути, Валерий Гергиев, Джеймс Ливайн, Джанандреа Нозеда, Риккардо Фрицца, Риккардо Шайи, Антонио Паппано и Бертран де Бийи, Владимир Спиваков и многие другие. Характеризуя творческий потенциал Ильдара Абдразакова, газета The Independent писала: «бас… у которого есть абсолютно всё: великолепный звук, прекрасное легато и мастерство».Свернуть

ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ…Подробнее ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» И ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИСвернуть

Театр «Корона русского балета» Волшебный балет Чайковского – самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых…Подробнее Театр «Корона русского балета» Волшебный балет Чайковского – самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств – любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета». В спектакле используется музыкальная фонограммаСвернуть

COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8…Подробнее COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г № 68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Зритель, не достигший 18 лет, может посетить мероприятие с родителями или иными законными представителями, имеющими QR-код. В таком случае ребенку для прохода QR-код не требуется. Грандиозный новогодний праздник балета в Светлановском зале  — на сцене «ЩЕЛКУНЧИК» П.И. Чайковского в блистательном исполнении С.Петербургского Классического Балета и Солистов Мариинского Театра! Роскошные костюмы, великолепное мастерство танцоров, великая музыка Чайковского и специальные трехмерные проекции на орган, создающии эффект 3D – все это «ЩЕЛКУНЧИК», символ Рождества и Нового года!! «ЩЕЛКУНЧИК»  — волшебная новогодняя сказка Гофмана в хореографии великого Мариуса Петипа повествует о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля! Зрителей ждет потрясающий праздник балет — каждая мелодия известна и любима всеми, каждый танец является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер! Поздравляем всех с Рождеством и Новым годом!!Свернуть

Театр «Корона русского балета» Волшебный балет Чайковского – самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых…Подробнее Театр «Корона русского балета» Волшебный балет Чайковского – самую добрую новогоднюю сказку о храброй девочке Маше, заколдованном Принце-Щелкунчике и злом Короле мышей, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств – любят взрослые и дети во всем мире. Загадочная история Гофмана погружает в волшебный мир детства, наполненный подлинными чудесами. С каждым новым годом появляются тысячи новых поклонников у музыки Чайковского и ее хореографического воплощения. А каждая новая постановка добавляет новые штрихи к уже известным образам. На этот раз свою версию балета предлагает театр «Корона русского балета». В спектакле используется музыкальная фонограммаСвернуть

Камерный зал 6+ Ведущий – Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ Трио «Реликт» в составе: Александр НИКЕРОВ, тенор Вячеслав МОЮНОВ, баритон/гитара Алексей ЛЕОНОВ, баритон/гитара …Подробнее Камерный зал 6+ Ведущий – Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ Трио «Реликт» в составе: Александр НИКЕРОВ, тенор Вячеслав МОЮНОВ, баритон/гитара Алексей ЛЕОНОВ, баритон/гитара «Песни из любимых кинофильмов» Мужское вокальное трио «Реликт» уже более 25 лет покоряет мир своей задушевной песней, «высоким слогом русского романса» и необычайно обаятельной манерой исполнения, от которой веет теплотой и человечностью (не самыми популярными ныне добродетелями). Не случайно ансамбль называется «Реликт». Название это, как считают участники коллектива, «характеризует не пережиток ушедшей эпохи, а ее наследие. Реликт – это что-то вечное. И не так важно, сколько лет тем песням, что мы исполняем, сто или двести, они проживут еще столько же». Сегодня трио выступает на ведущих сценах страны и за рубежом. В его репертуаре действительно нет «разовых» песен, хотя сам репертуар необычайно широк: народные песни, старинные романсы, песни на стихи Есенина и Рубцова, русские духовные песнопения, произведения вокальной камерной классики, песни военных лет, а также сочинения современных поэтов и композиторов, специально написанные для «Реликта». Идеально выверенное сочетание голосов, чистота тона, бережное отношение к слову и мелодии, в качестве музыкального аккомпанемента – две гитары, настоящие, не электрические, с чудесным романтическим звучанием – все это встречает необычайно теплый прием, где бы «Реликт» ни выступал, будь то европейская столица или российская глубинка. На концерте в Доме музыки прозвучат любимые песни из российских и зарубежных кинофильмов: «Верные друзья», «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Семеро смелых», «Женщины», «Дом, в котором я живу», «Дни Турбиных», «Человек-амфибия», «Три дня в Москве», «Новые приключения неуловимых», «Москва слезам не верит», «Пляжная птичка», «Шпионское гнездо в Касабланке», «Желтая подводная лодка», «Вчера», «История одной любви» и др. «Мы все любим кинофильмы не только за трогательные сюжеты и прекрасную игру актеров, но и за песни, в них прозвучавшие, – говорит Александр Никеров. – Эти песни – то, что независимо от времени и расстояния объединяет людей в разных странах. Часто по первым аккордам и словам песни мы вспоминаем сюжет фильма. Это пробуждает в нас самые теплые чувства и особую, неподдающуюся описанию, сентиментальную нотку, ностальгию по ушедшему».Свернуть

COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8…Подробнее COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г № 68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Зритель, не достигший 18 лет, может посетить мероприятие с родителями или иными законными представителями, имеющими QR-код. В таком случае ребенку для прохода QR-код не требуется. Грандиозный новогодний праздник балета в Светлановском зале  — на сцене «ЩЕЛКУНЧИК» П.И. Чайковского в блистательном исполнении С.Петербургского Классического Балета и Солистов Мариинского Театра! Роскошные костюмы, великолепное мастерство танцоров, великая музыка Чайковского и специальные трехмерные проекции на орган, создающии эффект 3D – все это «ЩЕЛКУНЧИК», символ Рождества и Нового года!! «ЩЕЛКУНЧИК»  — волшебная новогодняя сказка Гофмана в хореографии великого Мариуса Петипа повествует о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля! Зрителей ждет потрясающий праздник балет — каждая мелодия известна и любима всеми, каждый танец является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер! Поздравляем всех с Рождеством и Новым годом!!Свернуть

12+ Актеры: Елизавета Боярская Евгений Миронов Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер: Юрий Башмет Режиссер: Марина Брусникина «Я ищу интимную, но сильную драму…Подробнее 12+ Актеры: Елизавета Боярская Евгений Миронов Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер: Юрий Башмет Режиссер: Марина Брусникина «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое» П.И. Чайковский «Онегин. Лирические отступления» — «это мысли, сказанные в полете, но тем не менее мы на них остановились, потому что они меняют», — отметил Евгений Миронов.... Невозможно представить себе русской и мировой культуры без сочинения А.С. Пушкина «Евгений Онегин», так же сложно представить себе более часто «цитируемый» со сцены шедевр мировой литературы. Очень многие подумают: «Да, что я там не видели не слышал». И вот поверьте, не видели и не слышали. Новую жизнь вдохнули в произведение талантливые актеры современности Елизавета Боярская и Евгений Миронов, и переосмыслили классику, вместе с режиссером Мариной Брусникиной. На сцене прозвучит невероятная компиляция из произведений великих композиторов в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. «Онегин. Лирические отступления» — настоящая феерия музыки и поэзии. Говоря о классике, человек XXI века чаще всего представляет себе скуку и пыль времен, но в нашем спектакле-концерте всего этого не предусмотрено, ни пыли, ни времени… Потому что классика, на то и классика, что актуальна и современна всегда…как-бы странно сейчас это не звучало. Вас захлестнут эмоции и нахлынут светлые воспоминания. «Мы с Лизой будем читать куски из «Онегина» Пушкина, причем не самые известные, — рассказал Миронов на пресс-конференции — Мы сможем переходить к разным ролям: я буду читать за Онегина и за автора, Лиза – за Татьяну и даже за Ленского!...» «Мне кажется, это настолько гениальное произведение, что и за Ленского может читать женщина. Здесь дело в смысле" – добавила Боярская. Не пропустите! И помните, прекрасный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

29 декабря 2021 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет НОВОГОДНИЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА Филип СКРАЙВЕН, орган (Великобритания) Большой детский хор имени В. С. Попова Государственный…Подробнее 29 декабря 2021 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет НОВОГОДНИЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА Филип СКРАЙВЕН, орган (Великобритания) Большой детский хор имени В. С. Попова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер – Грэм ВИЛИ (Великобритания) ВЕСЕЛОГО РОЖДЕСТВА И СЧАСТЛИВОГО НОВОГО ГОДА ВАМ!! 29 декабря в Москву триумфально возвращается потрясающе красивый проект НОВОГОДНИЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА (GRAND ORGAN CHRISTMAS GALA) и его главный участник – Филип Скрайвен. НОВОГОДНИЙ ГРАНД ОРГАН ГАЛА собирает многие тысячи зрителей ежегодно в рождественские дни в огромном зале Вестминстерского аббатства в Лондоне! — 6000 органных труб и ангельские детские голоса в монументальной гармонии! Вот уже несколько лет этот проект ежегодно с огромным успехом проходит и в Московском международном Доме музыки, в котором находится уникальный и самый большой в России орган. Празднуйте Рождество и Новый год, наслаждаясь мощью и величием «короля инструментов» и великолепной игрой органиста Вестминстерского аббатства Филипа Скрайвена, который в этот вечер выступит вместе с Большим детским хором имени В.С. Попова и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением выдающегося английского дирижера Грэма Вили. В этот незабываемый вечер сцена Светлановского зала Дома музыки будет по-новогоднему декорирована и красочно подсвечена, что позволит великим музыкальным шедеврам и популярным рождественским гимнам и песням прозвучать особенно празднично и незабываемо! В новой программе Филипа Скрайвена – такие шедевры европейской музыки, как Пассакалия Генделя, «Аллилуйя» И.С. Баха, Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера и всемирно известные рождественские мелодии и песни ПУСТЬ ИДЕТ СНЕГ (Let it Snow),КОГДА РОДИЛСЯ РЕБЕНОК (When a Child is Born), ПОЕЗДКА НА САНЯХ (Sleigh Ride) Л. Андерсона. Уникальные переложения известных шедевров для органа, хора и симфонического оркестра, звучащие в этот вечер в новогодних декорациях и красочном освещении, создадут абсолютно непередаваемое ощущение божественной красоты и невиданной звуковой мощи. С Рождеством и Новым годом всех!Свернуть

30 декабря 2021 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет ЗВЕЗДЫ РУССКОГО БАЛЕТА «ВЕЛИКИЕ ПА-ДЕ-ДЕ» Новогодний Балет-Гала В предновогодний вечер 30 декабря «ЗВЕЗДЫ РУССКОГО…Подробнее 30 декабря 2021 Светлановский зал 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет ЗВЕЗДЫ РУССКОГО БАЛЕТА «ВЕЛИКИЕ ПА-ДЕ-ДЕ» Новогодний Балет-Гала В предновогодний вечер 30 декабря «ЗВЕЗДЫ РУССКОГО БАЛЕТА»  — блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (С.-Петербург) и театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), представят шедевры классической хореографии — «иконы» балетного жанра, па-де-де из самых известных и любимых публикой балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», новогоднее па-де-де из «Щелкунчика», «Дон Кихот», «Корсар» и многое другое. На сцене Московского дома музыки потрясающий балетно-музыкальный праздник, — Новогодний Балет-Гала «Великие Па-Де-Де»!! Удивительные танцы и непревзойденное искусство наших балетных звезд наполнят этот незабываемый праздник потрясающей новогодней атмосферой!Свернуть

Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Ca…Подробнее Певец Крис Норман прославился в 70-е годы, будучи членом музыкального коллектива «Smokie». После десятилетней карьеры вокалист начал выступать как сольный исполнитель. По сей день песни «What Can I Do», «Living Next Door To Alice», «I’ll Meet You At Midnig» и «Stumblin’In», записанная дуэтом с Сьюзи Кватро, пользуются популярностью. Песни «Smokie» мгновенно стали популярны не только в родной Англии, но и в США и Европе. В то время каждая десятая композиция группы приобретала статус международного хита, а турне исполнителей успешно прошло по всей Европе и Австралии. Стоит отметить, что больше всего творчество ребят из «Smokie» полюбили слушатели Германии, в которой их песни регулярно крутились на всех популярных радиостанциях. Пика своей популярности группа достигла в 1978 году, когда вышел их знаменитый диск «The Mоntrеux Album», в этом же году Крис Норман впервые попробовал себя в сольном выступлении, спев дуэтом с Сьюзи Кватро. Сегодня сольная карьера Криса Нормана исчисляется двумя десятками альбомов, и он не собирается уходить на покой, выпуская в свет свежие пластинки раз в два года. Крис Норман признает, что своей популярностью он в большей степени обязан отцу. Когда вокалисту исполнилось 7 лет, папа подарил ему первую гитару. В тот период в сердцах и умах подростков звучал рок-н-ролл, и Крис так же, как и многие, был увлечен этим направлением. В то время его кумирами были Элвис Пресли, Литтл Ричард и Лонни Донеган. В сентябре 2017 года на прилавки вышел новый альбом Криса «Don’t Knock The Rock», изданный на лейбле вокалиста «Solo Sound Records». Диск включает в себя 14 композиций. Одна песня («Resurrection») написана Норманом в соавторстве с его гитаристом Джеффом Карлайном, автором остальных 13-ти является сам Крис. В записи альбома также участвовали музыканты группы Нормана – Джефф Карлайн (гитара), Дорино Голдбраннер (ударные), Мишель Плам (бэк-вокал) и бывшая вокалистка Элли Луха. Поклонников порадует то, что в работе присутствуют как рок-композиции, так и баллады, которые, так или иначе, выражают дух рок-н-рола. Сейчас именитый артист разъезжает по городам с концертной программой, в трек-листе которой присутствуют как старые синглы, так и песни с новой пластинки. Несмотря на рабочий график, вокалист не забывает и о поклонниках. В социальных сетях исполнитель регулярно выкладывает фотографии с выступлений, а также делится с подписчиками новостями, происходящими в его жизни.Свернуть