Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»

С 5 марта по 19 мая в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина пройдет выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа». В экспозиции будут представлены 80 живописных и графических работ из собрания Галереи Тейт.

Впервые российский зритель получит возможность познакомиться с уникальной и наиболее значительной главой в истории современного британского искусства, связанной с использованием художниками фигуративной живописи как средства выражения глубоко личного, чувственного и интенсивного переживания жизни.

Несмотря на всемирную известность большинства мастеров, имена которых принято связывать с так называемой Лондонской школой, в России проходили монографические выставки только Фрэнсиса Бэкона, и лишь изредка экспонировались единичные произведения Люсьена Фрейда, Франка Ауэрбаха, Леона Коссофа.

Выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина призвана исправить эту ситуацию и с максимальной полнотой отразить такое заметное явление как Лондонская школа. Это объединение ярких индивидуальностей, встретившихся в Лондоне, друживших между собой и работавших в непосредственной близости друг от друга, оставило яркий след в мировом искусстве после Второй мировой войны и способствовало возрождению интереса к фигуративной картине в других странах.

Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Р. Б. Китаем в 1976 году и в дальнейшем в основном использовался применительно к группе из шести художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Р. Б. Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд и Майкл Эндрюс.

Помимо этих мастеров на выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина будут представлены еще четыре художника, чьи творческие установки, методы работы, а также обстоятельства биографий позволяют причислить их к Лондонской школе: это Юэн Аглоу, Дэвид Бомберг, Уильям Колдстрим и Паула Регу.

В противовес абстракционизму и концептуализму мастера Лондонской школы развивали традицию фигуративной живописи. Не стремясь угадать направление развития актуальных художественных течений, эти художники видели свою задачу в передаче реальных, «жестоких» сторон жизни, в выражении чувственно-осязаемой действительности. Нагляднее всего это демонстрируют работы Дэвида Бомберга и его учеников — Франка Ауэрбаха и Леона Коссофа.

В центре внимания художников Лондонской школы оказалось человеческое тело, передаче хрупкости и одновременно жизнеспособности которого посвящены многие работы художников. Невероятная тщательность наблюдения за моделью — характерная черта творчества Люсьена Фрейда, сделавшая его самым известным портретистом современности.

Наряду с обращением к человеческой фигуре для художников Лондонской школы характерен интерес к пейзажному жанру. Созданные ими образы Лондона связаны с личными историями и субъективным восприятием города, в метафорическом смысле они оказываются своеобразными экзистенциальными автопортретами их авторов. Живопись как глубоко автобиографический процесс — вот что интересовало представленных на данной выставке художников.

Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, уделяя особое внимание динамике и эстетике социальных отношений. Фрэнсис Бэкон неоднократно говорил о желании уйти от повествовательности, однако его работы сохраняют непрекращающийся рассказ о личной жизни, отношениях и потерях. Майкл Эндрюс и Р. Б. Китай, в свою очередь, создавали образы на основе литературных источников, фотографий и работ других художников.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/london/index.php?lang=ru