Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе»

Жанр: Сон в зимнюю ночь Продолжительность: 2 часа 30 минут Официальная премьера: 14 декабря 2012 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Джон Кариани Режиссёр: Алексей Фроленков Художник–постановщик:…Подробнее Жанр: Сон в зимнюю ночь Продолжительность: 2 часа 30 минут Официальная премьера: 14 декабря 2012 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Джон Кариани Режиссёр: Алексей Фроленков Художник–постановщик: Николай Симонов Художник по костюмам: Евгения Панфилова Художник по свету: Андрей Изотов Музыкальное оформление: Елена Шевлягина Перевод: Валерия Гуменюк Спектакль «Почтигород» — это девять историй, которые происходят в маленьком городке где-то на самом краю света. Там живут самые обычные люди разных возрастов и профессий, с виду ничем не примечательные. Они так же, как и все, работают, иногда по вечерам ходят выпить пива в бар по соседству, а иногда – на каток. Но однажды вечером с каждым из жителей Почтигорода случается маленькое Чудо – к ним приходит Любовь… Истории, которые составляют пьесу, — смешные и немножко грустные, забавные и трогательные. Люди, которые живут в Почтигороде, кажутся обычными – но только на первый взгляд. Среди них, например, есть Глория, чье сердце разбилось на 19 кусочков; Стив, который не чувствует боли; Гейл, у которой скопилось так много любви, что она хранит ее в больших красных сумках. Все они переживают утрату любви и ее обретение. Как пишет сам драматург, «каждая сцена «Почтигорода» происходит в одно и то же время, и вся эта пьеса – об одном мгновении, а именно о том, что происходит с людьми в минуту душевного волнения, эта пьеса о реальных людях, которые ведут себя честно и искренне, когда сталкиваются с самым сложным, что может быть на земле – с любовью». Пит — Марк Вдовин, Дмитрий Сердюк Джинетт Ольга Николаева Ист — Юрий Тхагалегов, Андрей Терехов Глория, путешественница — Марина Орел, Татьяна Тимакова Джимми — Александр Бобров, Олег Кузнецов Сандрин, его бывшая девушка — Екатерина Дубакина, Ольга Вяземская Бойкая официантка — Светлана Первушина, Дарья Бондаренко Марвелин — Надя Славецкая (Беребеня), Мариэтта Цигаль-Полищук Стив — Леонид Тележинский, Сергей Кизас Гейл — Полина Некрасова Лендал — Владимир Яворский Рэнди — Петр Баранчеев Чед — Александр Голубков Фил — Дмитрий Цурский Марси — Заслуженная артистка РФ Лариса Богословская Надежда, путешествующая по миру — Евгения Чиркова, Екатерина Седик Человек, который потерял Надежду — Максим Шуткин Ронда — Дарья Грачева, Таисия Ручковская Дэйв — Дмитрий ГурьяновСвернуть

Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан …Подробнее Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан Режиссер-постановщик: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Евгения Панфилова Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Алишер Хасанов Художник по свету: Андрей Ребров Перевод: Татьяна Щепкина-Куперник Аннотация: Сумасшедший храбрец Сирано де Бержерак из далекого прошлого сегодня гораздо ближе к нам, людям двадцать первого столетия, чем кажется на первый взгляд. Неважно, какой длины у него шпага или какого фасона плащ. Его тайна – внутри. Будучи несчастным, он сумел стать счастливее всех. Ради любви он отрекся от настоящего счастья, все проиграл – и выиграл стократно. Дерзкий и смешной, яростный и искренний, он восхищает нас сегодня своим умением носить разные маски, но всегда оставаться самим собой. Дополнительная интрига спектакля Павла Сафонова – Григорий Антипенко в роли Сирано. Для актера с безусловной геройской внешностью это настоящий вызов – сыграть одинокого поэта, открыв для зрителя свое прежде всего не внешнее, но внутреннее сходство с талантливым безумцем. Спектакль — номинант премии «Звезда Театрала» как лучший спектакль года, сезон 2014–2015 На сцене не будет ни романтичных парижских улочек, ни зеленого плюща под балконом Роксаны. Здесь все места действий — театр, кондитерская, монастырь, военный лагерь – будут создаваться на наших глазах: пространство будет преображаться с помощью актеров, предметы будут менять свое назначение. Постановщикам интересна не дань историческим подробностям, но соединение рассудка и безумия, вымысла и правды, фантастики и фарса, комедии и трагедии. Отдельный персонаж спектакля станет отстраненным свидетелем событий, который сверху наблюдает за всем происходящим и отзывается на реплики героев то ироничной мелодией, то пронзительным звуком, увлекающим ввысь. Сирано де Бержерак — Григорий Антипенко Кристиан де Невилет — Дмитрий Варшавский Граф де Гиш — Народный артист РФ Иван Шабалтас, Заслуженный артист РФ Александр Никулин Рагно — Владимир Яворский, Александр Бобров Ле Бре — Александр Голубков Капитан Карбон де Кастель-Жалу — Дмитрий Гурьянов Линьер — Максим Шуткин Де Вальвер — Илья Ждаников Монфлери — Андрей Терехов Кюижи — Сергей Кизас, Олег Полянцев Брисайль — Дмитрий Гурьянов Докучный — Дмитрий Гурьянов Карманный вор — Лина Веселкина, Светлана Первушина Мушкетер — Андрей Терехов Капуцин — Андрей Терехов Роксана — Ольга Ломоносова Мать Маргарита — Татьяна Ошуркова Сестра Мария — Екатерина Дубакина, Лина Веселкина, Светлана Первушина Сестра Беата — Мариэтта Цигаль-Полищук Лиза — Мариэтта Цигаль-Полищук, Екатерина Дубакина Буфетчица — Татьяна Ошуркова Дуэнья — Светлана Первушина, Лина ВеселкинаСвернуть

Овдовевший пенсионер на склоне лет переезжает из деревни в город к дочке и зятю. Одиноко и тоскливо ему коротать дни в большой квартире в ожидании занятых делами и проблемами родственников.Подробнее Овдовевший пенсионер на склоне лет переезжает из деревни в город к дочке и зятю. Одиноко и тоскливо ему коротать дни в большой квартире в ожидании занятых делами и проблемами родственников. Находчивый зять решает женить старика, устроив настоящие смотрины. Но никто не предвидел, что все три потенциальные невесты придут в гости одновременно… «Ретро» Александра Галина – смешная и трогательная комедия о стариках, выброшенных за борт современной жизни. Они живут рядом с нами, а сами остались чувствами и воспоминаниями в том времени, когда были моложе и счастливее. Спектакль своей атмосферой напоминает любимые всеми советские фильмы, но постановка Юрия Иофе – о дне сегодняшнем, когда соцсети подменяют теплоту человеческого общения, а времени на близких людей остается все меньше и меньше.Свернуть

Трагикомедия «Поздняя любовь" — совместный проект театра «Гешер"  и продюсерской компании «Аметист». Театр «Гешер» (в переводе с иврита «Мост») существует уже 15 лет и считается одним из лучших…Подробнее Трагикомедия «Поздняя любовь" — совместный проект театра «Гешер"  и продюсерской компании «Аметист». Театр «Гешер» (в переводе с иврита «Мост») существует уже 15 лет и считается одним из лучших драматических театров не только в Изриале, но и во всем мире. В 1991 году группа молодых актеров — учеников режиссера Евгения Арье вместе со своим учителем приехала в Израиль. Здесь к ним присоединились несколько репатриантов — артистов московских, ленинградских и рижских театров. Театр открылся спектаклем по одной из сложнейших пьес современного репертуара «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда в переводе Иосифа Бродского. Спустя несколько месяцев театр был приглашен в США на престижный театральный фестиваль «БАМ» в Нью-Йорке, где даже взыскательные критики ведущих американских изданий не пожалели для него восторженных слов.В течение нескольких лет многие спектакли театра создавались в двух языковых версиях — на русском и иврите. Это был уникальный и очень рискованный эксперимент, увенчавшийся, однако, бесспорным успехом. «Гешер», возможно, является единственным в мире театром, где одна и та же труппа, один и тот же состав артистов работают на двух языках. С годами в театр пришли коренные израильтяне — выпускники израильских театральных школ. И, как «русские» артисты исполняют свои роли на иврите, так и уроженцы Израиля играют на русском языке."Гешер" — театр авторский: подавляющее большинство спектаклей поставлены его художественным руководителем Евгением Арье. Евгений Арье — ученик Георгия Товстоногова, до отъезда в Израиль работал в БДТ, Малом драматическом театре, в Московском театре им. Маяковского, ставил спектакли во многих других театрах. Газета «Нью-Йорк Таймс» дала такую оценку театру: «Гешер" — «это живой театр, полный творческой энергии, его сильный, выразительный ансамбль играет с подлинной страстью, легко преодолевая культурные и языковые барьеры».Трагикомедия «Поздняя любовь» поставлена Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника», написанной по мотивам рассказа лауреата Нобелевской премии И. Башевиса-Зингера. Это трогательная и поразительная история об одиноком старике-еврее Гарри Бендинере, который прожил очень нелегкую жизнь: пережил войну, потерял всех любимых и близких ему людей, разочаровался в боге. Эмигрировав из Польши в Америку, он разбогател, но бесконечные утраты лишили его жизнь всякого смысла и радости, превратив одинокое существование в череду однообразных и бессмысленно тянущихся дней. Ко всему, его верный друг и помощник, споры с которым и ежедневные пикировки были, пожалуй, единственной ниточкой, что еще удерживала Гарри на этом свете, собрался уезжать в Израиль. Впереди — лишь безысходность. И вдруг случайная встреча с немолодой удивительной женщиной Этель Брокелес зажигает в сердце старика огонь всепоглощающей и примиряющей любви. И, хотя конец этой истории трагический, жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел…В главных ролях — ведущий актер театра «Гешер» Леонид Каневский, звезда российской эстрады Клара Новикова и популярный актер театра и кино Даниил Спиваковский. Клара Новикова предстает в новом для себя амплуа драматической актрисы и играет сложную трагическую роль. Достоверно сыграть такую женскую роль — непростая задача даже для опытной драматической актрисы. Но театральный дебют Клары Новиковой под руководством сильного режиссера Евгения Арье оказался удачным. Ни малейших ассоциаций с ее тетей Соней и прочими эстрадными клише — на сцене совсем другая, незнакомая нам Новикова: «Трагическую роль сыграть непросто... Я давно хотела, но как то не решалась. Не было предложений таких, какие мне хотелось бы. И вдруг мне принесли пьесу «Поздняя любовь». Прочитала и думаю: зачем мне это надо? Что я там буду играть? Но на мое решение повлиял актер Леонид Каневский (живет и работает в Израиле), мы друзья много лет... Леня сказал тогда, что готов играть. Я, честно говоря, даже не рассчитывала, что он так быстро «созреет» для слова «да». Однако Леонид выставил условия: только чтобы это был театр «Гешер», и репетиции — только там. И чтобы это делал сам Арье. Леня много лет в этом театре. И много лет Арье его режиссер. Я сказала: конечно. Так началась работа над спектаклем».Спектакль наполнен неповторимым еврейским юмором, который лишь подчеркивает трагизм сюжета, заставляя смеяться сквозь слезы.Свернуть

Премьера спектакля «Женщина-Змея» по сказкам Карло Гоцци в постановке актера и режиссера Олега Долина. Спектакль, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, злых волшебников и заколдованных…Подробнее Премьера спектакля «Женщина-Змея» по сказкам Карло Гоцци в постановке актера и режиссера Олега Долина. Спектакль, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, злых волшебников и заколдованных фей решен в жанре площадной комедии дель арте. Как всегда у Гоцци сюжет замешан на волшебстве и превращениях: Принц Фаррускад и его красавица жена — таинственная принцесса Керестани вот уже восемь лет, как счастливы вместе. Супруги души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, что бы отстоять свою любовь и счастье близких? В этом спектакле все участники носят маски, за исключением двух первых актеров, а все представление сознательно соткано из рукотворных элементов, раскрывающих «изнанку» действия. В нем участвуют персонажи, которые носят сказочные имена, а также имена прославленных масок итальянской площадной комедии: Панталоне, Труффальдино, Тарталья, — все они не скрывают своей «кухни»: артисты изображают несколько ролей, меняют маски и обличия на глазах зрителя, используют подручные предметы, самодельный реквизит. Название: Женщина-змея Продолжительность: 1 час 30 минут Официальная премьера: 13 декабря 2019г. Возрастные ограничения: 12+ Режиссер-постановщик: Олег Долин Драматург: Карло Гоцци Художник-постановщик: С.Якунин Художник по костюмам: Е. Панфилова РОЛИ ИСПОЛНЯЮТ: Веселкина Л. Гурьянов Д. Кизас С. Кузнецов О. Мытражник А. Первушина С. Перелыгина В. Тележинский Л. Тхагалетов Ю. Шуткин М.Свернуть

Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий…Подробнее Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий Иоффе Художник–постановщик: Станислав Морозов Художник по костюмам: София Егорова Хореограф: Алексей Фроленков Музыкальный руководитель: Елена Шевлягина Художник по свету: Антон Поморев Редактор сценической версии: Александр Шаврин Перевод: Наталья Трауберг Аннотация: В одном небольшом испанском городке при театре работает фирма «Ариэль». Сотрудники фирмы занимаются необычным делом: они доставляют людям на дом... счастье! В этом же городе живет пожилая сеньора, горячо любящая своего единственного внука. Вот уже 20 лет она занята только перепиской с ним — в ее мыслях он предстает блестящим молодым человеком. Искусные актеры готовы подарить бабушке три счастливых дня в компании любимого внука и его молодой жены. Но неожиданное стечение обстоятельств меняет ход запланированных событий… В трагикомической постановке Юрия Иоффе интригующий сюжет вовлекает зрителя в игровой и философский разговор о правде и лжи, о существовании на тонкой грани реальности и вымысла. Можно ли прожить всю жизнь в притворстве и как измерить ценность истинной правды, если она может разрушить чужие мечты? Создатели спектакля вместе со зрителями размышляют о том, может ли театр подарить настоящее счастье. Роли исполняют: Бабушка — Народная артистка РФ Анна Антоненко-Луконина Сеньор Бальбоа — Заслуженный артист РФ Виктор Лакирев Маурисьо — Андрей Рогожин Изабелла — Светлана Первушина Изабелла — Ольга Николаева Другой — Дмитрий Цурский Хеновева — Заслуженная артистка РФ Татьяна Кречетова Хеновева — Людмила Хмельницкая Фелиса, горничная — Ольга Вяземская Фелиса, горничная — Татьяна Ошуркова Фелиса, горничная — Лина Веселкина Пастор, он же норвежский моряк — Илья Ждаников Пастор, он же норвежский моряк — Заслуженный артист РФ Сергей Парфенов Вор, он же охотник — Александр Ткачев Вор, он же охотник — Сергей КизасСвернуть