Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе»

Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий…Подробнее Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий Иоффе Художник–постановщик: Станислав Морозов Художник по костюмам: София Егорова Хореограф: Алексей Фроленков Музыкальный руководитель: Елена Шевлягина Художник по свету: Антон Поморев Редактор сценической версии: Александр Шаврин Перевод: Наталья Трауберг Аннотация: В одном небольшом испанском городке при театре работает фирма «Ариэль». Сотрудники фирмы занимаются необычным делом: они доставляют людям на дом... счастье! В этом же городе живет пожилая сеньора, горячо любящая своего единственного внука. Вот уже 20 лет она занята только перепиской с ним — в ее мыслях он предстает блестящим молодым человеком. Искусные актеры готовы подарить бабушке три счастливых дня в компании любимого внука и его молодой жены. Но неожиданное стечение обстоятельств меняет ход запланированных событий… В трагикомической постановке Юрия Иоффе интригующий сюжет вовлекает зрителя в игровой и философский разговор о правде и лжи, о существовании на тонкой грани реальности и вымысла. Можно ли прожить всю жизнь в притворстве и как измерить ценность истинной правды, если она может разрушить чужие мечты? Создатели спектакля вместе со зрителями размышляют о том, может ли театр подарить настоящее счастье. Роли исполняют: Бабушка — Народная артистка РФ Анна Антоненко-Луконина Сеньор Бальбоа — Заслуженный артист РФ Виктор Лакирев Маурисьо — Андрей Рогожин Изабелла — Светлана Первушина Изабелла — Ольга Николаева Другой — Дмитрий Цурский Хеновева — Заслуженная артистка РФ Татьяна Кречетова Хеновева — Людмила Хмельницкая Фелиса, горничная — Ольга Вяземская Фелиса, горничная — Татьяна Ошуркова Фелиса, горничная — Лина Веселкина Пастор, он же норвежский моряк — Илья Ждаников Пастор, он же норвежский моряк — Заслуженный артист РФ Сергей Парфенов Вор, он же охотник — Александр Ткачев Вор, он же охотник — Сергей КизасСвернуть

Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей…Подробнее Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей постановки пьесу Пряжко: их творческий тандем сложился в 2007 году, когда драматург и режиссер работали вместе в яснополянской партнерской лаборатории Михаила Угарова, потом в Театре Йозефа Бойса появилась «Третья смена», дальше в «Школе современной пьесы» вышло «Поле», а на пермской «Сцене – Молот», «Чукчи». Потом для фестиваля «Территория» Григорьян поставил «Пушечное мясо». В своих театральных работах Филипп Григорьян выступает, как правило, и в качестве режиссера и художника, что во многом предопределяет стиль его постановок: эта работа также не исключение. В сотрудничестве с уже сложившейся командой – Влада Помирковонная (сценография и костюмы), Илья Кухаренко (литературный консультант), Сергей Борисов (композитор), Анна Абалихина (хореограф), Филипп Григорьян сочиняет сказку «Лунная масленица» в непривычном значении этого слова. «Мир меняется, и вместе с ним меняются и сказки. «Лунная масленица» — спектакль для семейного просмотра, сюжет которого кажется простым: дети отправляются в путь, чтобы вернуть на землю своих родителей, которые оказались в «Лунном» плену. По дороге их, конечно же, ждут испытания и приключения, встречи с удивительными персонажами», — поясняет свой замысел Филипп Григорьян. Но режиссер предлагает не просто веселую сказку со счастливым концом, а выстраивает остроумную, но жесткую историю о современных молодых людях. Режиссер-постановщик — Филипп Григорьян Сценография и костюмы — Филипп Григорьян и Влада Помиркованная Консультант постановки — Илья Кухаренко Хореограф — Анна Абалихина Композитор  — Андрей Борисов Художник по свету – Сергей Васильев Возрастное ограничение: 6+ Артисты: Дмитрий Варшавский, Дарья Бондаренко, Аскар Нигамедзянов, Алла Иванцова, Максим Шуткин, Олег Кузнецов, Александр Макаров, Александр Терешко, Людмила Хмельницкая, Лина Веселкина, Дмитрий Цурский Информационная поддержка: ТАСС, Русский пионер, Коммерсант, радио Бизнес ФМ. Официальные партнеры: Фонд «Искусство, наука, спорт», Фонд поддержки и развития современного театра им. Соломона Михоэлса, LG, Simplewaters. Филипп Григорьян Родился в Москве. Окончил в 1998 г. актерский факультет и в 1999 г. аспирантуру в театральном училище им. Б.В. Щукина (Театральный институт им Б.В. Щукина). В 1998–2001 гг. — актер театра им. Евгения Вахтангова. Работал педагогом по мастерству актера. В 2005 г. В качестве автора, режиссера и художника осуществил постановку «Me not I» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве. Сотрудничал с независимыми площадками, клубами и центрами современного искусства. Наиболее заметными постановками этого периода являются невербальный спектакль «Новый год» по собственному сценарию и «Третья смена» по пьесе Павла Пряжко на территории культурного центра «Актовый зал» в Москве. В 2009 г. поставил спектакль «Чукчи» в театре «Сцена-Молот» (Пермь) и детский спектакль «Агата возвращается домой» в театре «Практика» (Москва). В 2009–12 гг. — режиссер и художник-постановщик спектакля «Горе от ума» в Пермском академическом «Театре-Театр». Здесь же работал в качестве сорежиссера и художника-постановщика в спектакле «Дядюшкин сон» в постановке Б. Мильграма и художника в спектакле «Анна Каренина» В. Золотаря. Поставил спектакль «Поле» в театре «Школа современной пьесы» (2010). В 2011–12 гг. в Театре оперы и балета им. П.И. Чайковского (Пермь) выпустил оперно-драматический проект «Человеческий голос» и оперу Паскаля Дюсапена «Медея: материал» («Medea Material»). В 2012 г. — постановщик мультимедийного представления «Полнолуние» на музыку А. Сысоева (международный фестиваль-школа «Территория»). В Театре Наций в Москве выпустил спектакли: «Камень» (2013), «Женитьба» (2015), «Заводной Апельсин» (2016) и спектакль-променад «Шекспир. Лабиринт» (2014). В Электротеатре Станиславский осуществил постановки: «Тартюф» (2016) и «Сияние» (2018). В 2017 г. поставил спектакль «Иллюзия» в театре «Красный факел» (Новосибирск). В 2017 г. в рамках проекта «Гоголь-центра» «Звезда» поставил спектакль «Маяковский. Трагедия». В 2019 выпустил оперу-буфф «Перикола» в Большом театре (Москва). Играет в спектакле Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер» в Гоголь-центре (Москва) Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент» за перформанс «Полнолуние» (2013). Лауреат премий: «Текстура», «Волшебная кулиса», «Парадиз» и «Ново-Сибирский транзит».Свернуть

История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет…Подробнее История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет ничего общего с каноническим прочтением текста повести Н.В. Гоголя. В ее основе вольное сочинение на некоторые гоголевские темы. Александр Молочников: «Спектакль строится не только вокруг истории взаимоотношений отцов и сыновей, но и вокруг истории любви. Любви Андрия Бульбы, сына казачьего воеводы и девушки Хелены, дочери европейского политика, чьи взгляды идут в разрез со всеми жизненными ценностями воинствующих казаков. История современная и вместе с тем вне времени, — почти «Ромео и Джульетта». Кажется, в современном мире отцы уже никогда не смогут встать на пути влюбленных, и этот сюжет давно стал атавизмом. Но так ли это? Могут ли быть счастливы сын православного фанатика и дочь идеолога новых Европейских свобод? Не обречена ли такая любовь на смерть? Это вопросы, над которыми хочется размышлять. Вопросы, на которые мы ищем ответы в спектакле». Александр Молочников ворвался в мир режиссуры в 2014 году с придуманным им от начала до конца и прогремевшим спектаклем «19.14». Уже в этом первом спектакле режиссер ясно обозначил свою режиссерскую оптику: спектакли, созданные им – это истории, рассказываемые современным молодым человеком, ироничным, свергающим авторитеты, подвергающим сомнению устоявшиеся представления и мифы.Свернуть

История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет…Подробнее История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет ничего общего с каноническим прочтением текста повести Н.В. Гоголя. В ее основе вольное сочинение на некоторые гоголевские темы. Александр Молочников: «Спектакль строится не только вокруг истории взаимоотношений отцов и сыновей, но и вокруг истории любви. Любви Андрия Бульбы, сына казачьего воеводы и девушки Хелены, дочери европейского политика, чьи взгляды идут в разрез со всеми жизненными ценностями воинствующих казаков. История современная и вместе с тем вне времени, — почти «Ромео и Джульетта». Кажется, в современном мире отцы уже никогда не смогут встать на пути влюбленных, и этот сюжет давно стал атавизмом. Но так ли это? Могут ли быть счастливы сын православного фанатика и дочь идеолога новых Европейских свобод? Не обречена ли такая любовь на смерть? Это вопросы, над которыми хочется размышлять. Вопросы, на которые мы ищем ответы в спектакле». Александр Молочников ворвался в мир режиссуры в 2014 году с придуманным им от начала до конца и прогремевшим спектаклем «19.14». Уже в этом первом спектакле режиссер ясно обозначил свою режиссерскую оптику: спектакли, созданные им – это истории, рассказываемые современным молодым человеком, ироничным, свергающим авторитеты, подвергающим сомнению устоявшиеся представления и мифы.Свернуть

История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет…Подробнее История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет ничего общего с каноническим прочтением текста повести Н.В. Гоголя. В ее основе вольное сочинение на некоторые гоголевские темы. Александр Молочников: «Спектакль строится не только вокруг истории взаимоотношений отцов и сыновей, но и вокруг истории любви. Любви Андрия Бульбы, сына казачьего воеводы и девушки Хелены, дочери европейского политика, чьи взгляды идут в разрез со всеми жизненными ценностями воинствующих казаков. История современная и вместе с тем вне времени, — почти «Ромео и Джульетта». Кажется, в современном мире отцы уже никогда не смогут встать на пути влюбленных, и этот сюжет давно стал атавизмом. Но так ли это? Могут ли быть счастливы сын православного фанатика и дочь идеолога новых Европейских свобод? Не обречена ли такая любовь на смерть? Это вопросы, над которыми хочется размышлять. Вопросы, на которые мы ищем ответы в спектакле». Александр Молочников ворвался в мир режиссуры в 2014 году с придуманным им от начала до конца и прогремевшим спектаклем «19.14». Уже в этом первом спектакле режиссер ясно обозначил свою режиссерскую оптику: спектакли, созданные им – это истории, рассказываемые современным молодым человеком, ироничным, свергающим авторитеты, подвергающим сомнению устоявшиеся представления и мифы.Свернуть

История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет…Подробнее История о Тарасе Бульбе, сочиняемая Молочниковым в содружестве с художником Максимом Обрезковым, консультантом Ольгой Хенкиной, драматургом Сашей Денисовой и хореографом Анной Абалихиной – не имеет ничего общего с каноническим прочтением текста повести Н.В. Гоголя. В ее основе вольное сочинение на некоторые гоголевские темы. Александр Молочников: «Спектакль строится не только вокруг истории взаимоотношений отцов и сыновей, но и вокруг истории любви. Любви Андрия Бульбы, сына казачьего воеводы и девушки Хелены, дочери европейского политика, чьи взгляды идут в разрез со всеми жизненными ценностями воинствующих казаков. История современная и вместе с тем вне времени, — почти «Ромео и Джульетта». Кажется, в современном мире отцы уже никогда не смогут встать на пути влюбленных, и этот сюжет давно стал атавизмом. Но так ли это? Могут ли быть счастливы сын православного фанатика и дочь идеолога новых Европейских свобод? Не обречена ли такая любовь на смерть? Это вопросы, над которыми хочется размышлять. Вопросы, на которые мы ищем ответы в спектакле». Александр Молочников ворвался в мир режиссуры в 2014 году с придуманным им от начала до конца и прогремевшим спектаклем «19.14». Уже в этом первом спектакле режиссер ясно обозначил свою режиссерскую оптику: спектакли, созданные им – это истории, рассказываемые современным молодым человеком, ироничным, свергающим авторитеты, подвергающим сомнению устоявшиеся представления и мифы.Свернуть

Премьера спектакля «Женщина-Змея» по сказкам Карло Гоцци в постановке актера и режиссера Олега Долина. Спектакль, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, злых волшебников и заколдованных…Подробнее Премьера спектакля «Женщина-Змея» по сказкам Карло Гоцци в постановке актера и режиссера Олега Долина. Спектакль, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, злых волшебников и заколдованных фей решен в жанре площадной комедии дель арте. Как всегда у Гоцци сюжет замешан на волшебстве и превращениях: Принц Фаррускад и его красавица жена — таинственная принцесса Керестани вот уже восемь лет, как счастливы вместе. Супруги души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, что бы отстоять свою любовь и счастье близких? В этом спектакле все участники носят маски, за исключением двух первых актеров, а все представление сознательно соткано из рукотворных элементов, раскрывающих «изнанку» действия. В нем участвуют персонажи, которые носят сказочные имена, а также имена прославленных масок итальянской площадной комедии: Панталоне, Труффальдино, Тарталья, — все они не скрывают своей «кухни»: артисты изображают несколько ролей, меняют маски и обличия на глазах зрителя, используют подручные предметы, самодельный реквизит. Название: Женщина-змея Продолжительность: 1 час 30 минут Официальная премьера: 13 декабря 2019г. Возрастные ограничения: 12+ Режиссер-постановщик: Олег Долин Драматург: Карло Гоцци Художник-постановщик: С.Якунин Художник по костюмам: Е. Панфилова РОЛИ ИСПОЛНЯЮТ: Веселкина Л. Гурьянов Д. Кизас С. Кузнецов О. Мытражник А. Первушина С. Перелыгина В. Тележинский Л. Тхагалетов Ю. Шуткин М.Свернуть

Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий…Подробнее Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий Иоффе Художник–постановщик: Станислав Морозов Художник по костюмам: София Егорова Хореограф: Алексей Фроленков Музыкальный руководитель: Елена Шевлягина Художник по свету: Антон Поморев Редактор сценической версии: Александр Шаврин Перевод: Наталья Трауберг Аннотация: В одном небольшом испанском городке при театре работает фирма «Ариэль». Сотрудники фирмы занимаются необычным делом: они доставляют людям на дом... счастье! В этом же городе живет пожилая сеньора, горячо любящая своего единственного внука. Вот уже 20 лет она занята только перепиской с ним — в ее мыслях он предстает блестящим молодым человеком. Искусные актеры готовы подарить бабушке три счастливых дня в компании любимого внука и его молодой жены. Но неожиданное стечение обстоятельств меняет ход запланированных событий… В трагикомической постановке Юрия Иоффе интригующий сюжет вовлекает зрителя в игровой и философский разговор о правде и лжи, о существовании на тонкой грани реальности и вымысла. Можно ли прожить всю жизнь в притворстве и как измерить ценность истинной правды, если она может разрушить чужие мечты? Создатели спектакля вместе со зрителями размышляют о том, может ли театр подарить настоящее счастье. Роли исполняют: Бабушка — Народная артистка РФ Анна Антоненко-Луконина Сеньор Бальбоа — Заслуженный артист РФ Виктор Лакирев Маурисьо — Андрей Рогожин Изабелла — Светлана Первушина Изабелла — Ольга Николаева Другой — Дмитрий Цурский Хеновева — Заслуженная артистка РФ Татьяна Кречетова Хеновева — Людмила Хмельницкая Фелиса, горничная — Ольга Вяземская Фелиса, горничная — Татьяна Ошуркова Фелиса, горничная — Лина Веселкина Пастор, он же норвежский моряк — Илья Ждаников Пастор, он же норвежский моряк — Заслуженный артист РФ Сергей Парфенов Вор, он же охотник — Александр Ткачев Вор, он же охотник — Сергей КизасСвернуть

Жанр: Сон в зимнюю ночь Продолжительность: 2 часа 30 минут Официальная премьера: 14 декабря 2012 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Джон Кариани Режиссёр: Алексей Фроленков Художник–постановщик:…Подробнее Жанр: Сон в зимнюю ночь Продолжительность: 2 часа 30 минут Официальная премьера: 14 декабря 2012 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Джон Кариани Режиссёр: Алексей Фроленков Художник–постановщик: Николай Симонов Художник по костюмам: Евгения Панфилова Художник по свету: Андрей Изотов Музыкальное оформление: Елена Шевлягина Перевод: Валерия Гуменюк Спектакль «Почтигород» — это девять историй, которые происходят в маленьком городке где-то на самом краю света. Там живут самые обычные люди разных возрастов и профессий, с виду ничем не примечательные. Они так же, как и все, работают, иногда по вечерам ходят выпить пива в бар по соседству, а иногда – на каток. Но однажды вечером с каждым из жителей Почтигорода случается маленькое Чудо – к ним приходит Любовь… Истории, которые составляют пьесу, — смешные и немножко грустные, забавные и трогательные. Люди, которые живут в Почтигороде, кажутся обычными – но только на первый взгляд. Среди них, например, есть Глория, чье сердце разбилось на 19 кусочков; Стив, который не чувствует боли; Гейл, у которой скопилось так много любви, что она хранит ее в больших красных сумках. Все они переживают утрату любви и ее обретение. Как пишет сам драматург, «каждая сцена «Почтигорода» происходит в одно и то же время, и вся эта пьеса – об одном мгновении, а именно о том, что происходит с людьми в минуту душевного волнения, эта пьеса о реальных людях, которые ведут себя честно и искренне, когда сталкиваются с самым сложным, что может быть на земле – с любовью». Пит — Марк Вдовин, Дмитрий Сердюк Джинетт Ольга Николаева Ист — Юрий Тхагалегов, Андрей Терехов Глория, путешественница — Марина Орел, Татьяна Тимакова Джимми — Александр Бобров, Олег Кузнецов Сандрин, его бывшая девушка — Екатерина Дубакина, Ольга Вяземская Бойкая официантка — Светлана Первушина, Дарья Бондаренко Марвелин — Надя Славецкая (Беребеня), Мариэтта Цигаль-Полищук Стив — Леонид Тележинский, Сергей Кизас Гейл — Полина Некрасова Лендал — Владимир Яворский Рэнди — Петр Баранчеев Чед — Александр Голубков Фил — Дмитрий Цурский Марси — Заслуженная артистка РФ Лариса Богословская Надежда, путешествующая по миру — Евгения Чиркова, Екатерина Седик Человек, который потерял Надежду — Максим Шуткин Ронда — Дарья Грачева, Таисия Ручковская Дэйв — Дмитрий ГурьяновСвернуть

Трагикомедия «Поздняя любовь" — совместный проект театра «Гешер"  и продюсерской компании «Аметист». Театр «Гешер» (в переводе с иврита «Мост») существует уже 15 лет и считается одним из лучших…Подробнее Трагикомедия «Поздняя любовь" — совместный проект театра «Гешер"  и продюсерской компании «Аметист». Театр «Гешер» (в переводе с иврита «Мост») существует уже 15 лет и считается одним из лучших драматических театров не только в Изриале, но и во всем мире. В 1991 году группа молодых актеров — учеников режиссера Евгения Арье вместе со своим учителем приехала в Израиль. Здесь к ним присоединились несколько репатриантов — артистов московских, ленинградских и рижских театров. Театр открылся спектаклем по одной из сложнейших пьес современного репертуара «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда в переводе Иосифа Бродского. Спустя несколько месяцев театр был приглашен в США на престижный театральный фестиваль «БАМ» в Нью-Йорке, где даже взыскательные критики ведущих американских изданий не пожалели для него восторженных слов.В течение нескольких лет многие спектакли театра создавались в двух языковых версиях — на русском и иврите. Это был уникальный и очень рискованный эксперимент, увенчавшийся, однако, бесспорным успехом. «Гешер», возможно, является единственным в мире театром, где одна и та же труппа, один и тот же состав артистов работают на двух языках. С годами в театр пришли коренные израильтяне — выпускники израильских театральных школ. И, как «русские» артисты исполняют свои роли на иврите, так и уроженцы Израиля играют на русском языке."Гешер" — театр авторский: подавляющее большинство спектаклей поставлены его художественным руководителем Евгением Арье. Евгений Арье — ученик Георгия Товстоногова, до отъезда в Израиль работал в БДТ, Малом драматическом театре, в Московском театре им. Маяковского, ставил спектакли во многих других театрах. Газета «Нью-Йорк Таймс» дала такую оценку театру: «Гешер" — «это живой театр, полный творческой энергии, его сильный, выразительный ансамбль играет с подлинной страстью, легко преодолевая культурные и языковые барьеры».Трагикомедия «Поздняя любовь» поставлена Евгением Арье по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника», написанной по мотивам рассказа лауреата Нобелевской премии И. Башевиса-Зингера. Это трогательная и поразительная история об одиноком старике-еврее Гарри Бендинере, который прожил очень нелегкую жизнь: пережил войну, потерял всех любимых и близких ему людей, разочаровался в боге. Эмигрировав из Польши в Америку, он разбогател, но бесконечные утраты лишили его жизнь всякого смысла и радости, превратив одинокое существование в череду однообразных и бессмысленно тянущихся дней. Ко всему, его верный друг и помощник, споры с которым и ежедневные пикировки были, пожалуй, единственной ниточкой, что еще удерживала Гарри на этом свете, собрался уезжать в Израиль. Впереди — лишь безысходность. И вдруг случайная встреча с немолодой удивительной женщиной Этель Брокелес зажигает в сердце старика огонь всепоглощающей и примиряющей любви. И, хотя конец этой истории трагический, жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел…В главных ролях — ведущий актер театра «Гешер» Леонид Каневский, звезда российской эстрады Клара Новикова и популярный актер театра и кино Даниил Спиваковский. Клара Новикова предстает в новом для себя амплуа драматической актрисы и играет сложную трагическую роль. Достоверно сыграть такую женскую роль — непростая задача даже для опытной драматической актрисы. Но театральный дебют Клары Новиковой под руководством сильного режиссера Евгения Арье оказался удачным. Ни малейших ассоциаций с ее тетей Соней и прочими эстрадными клише — на сцене совсем другая, незнакомая нам Новикова: «Трагическую роль сыграть непросто... Я давно хотела, но как то не решалась. Не было предложений таких, какие мне хотелось бы. И вдруг мне принесли пьесу «Поздняя любовь». Прочитала и думаю: зачем мне это надо? Что я там буду играть? Но на мое решение повлиял актер Леонид Каневский (живет и работает в Израиле), мы друзья много лет... Леня сказал тогда, что готов играть. Я, честно говоря, даже не рассчитывала, что он так быстро «созреет» для слова «да». Однако Леонид выставил условия: только чтобы это был театр «Гешер», и репетиции — только там. И чтобы это делал сам Арье. Леня много лет в этом театре. И много лет Арье его режиссер. Я сказала: конечно. Так началась работа над спектаклем».Спектакль наполнен неповторимым еврейским юмором, который лишь подчеркивает трагизм сюжета, заставляя смеяться сквозь слезы.Свернуть

Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан …Подробнее Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан Режиссер-постановщик: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Евгения Панфилова Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Алишер Хасанов Художник по свету: Андрей Ребров Перевод: Татьяна Щепкина-Куперник Аннотация: Сумасшедший храбрец Сирано де Бержерак из далекого прошлого сегодня гораздо ближе к нам, людям двадцать первого столетия, чем кажется на первый взгляд. Неважно, какой длины у него шпага или какого фасона плащ. Его тайна – внутри. Будучи несчастным, он сумел стать счастливее всех. Ради любви он отрекся от настоящего счастья, все проиграл – и выиграл стократно. Дерзкий и смешной, яростный и искренний, он восхищает нас сегодня своим умением носить разные маски, но всегда оставаться самим собой. Дополнительная интрига спектакля Павла Сафонова – Григорий Антипенко в роли Сирано. Для актера с безусловной геройской внешностью это настоящий вызов – сыграть одинокого поэта, открыв для зрителя свое прежде всего не внешнее, но внутреннее сходство с талантливым безумцем. Спектакль — номинант премии «Звезда Театрала» как лучший спектакль года, сезон 2014–2015 На сцене не будет ни романтичных парижских улочек, ни зеленого плюща под балконом Роксаны. Здесь все места действий — театр, кондитерская, монастырь, военный лагерь – будут создаваться на наших глазах: пространство будет преображаться с помощью актеров, предметы будут менять свое назначение. Постановщикам интересна не дань историческим подробностям, но соединение рассудка и безумия, вымысла и правды, фантастики и фарса, комедии и трагедии. Отдельный персонаж спектакля станет отстраненным свидетелем событий, который сверху наблюдает за всем происходящим и отзывается на реплики героев то ироничной мелодией, то пронзительным звуком, увлекающим ввысь. Сирано де Бержерак — Григорий Антипенко Кристиан де Невилет — Дмитрий Варшавский Граф де Гиш — Народный артист РФ Иван Шабалтас, Заслуженный артист РФ Александр Никулин Рагно — Владимир Яворский, Александр Бобров Ле Бре — Александр Голубков Капитан Карбон де Кастель-Жалу — Дмитрий Гурьянов Линьер — Максим Шуткин Де Вальвер — Илья Ждаников Монфлери — Андрей Терехов Кюижи — Сергей Кизас, Олег Полянцев Брисайль — Дмитрий Гурьянов Докучный — Дмитрий Гурьянов Карманный вор — Лина Веселкина, Светлана Первушина Мушкетер — Андрей Терехов Капуцин — Андрей Терехов Роксана — Ольга Ломоносова Мать Маргарита — Татьяна Ошуркова Сестра Мария — Екатерина Дубакина, Лина Веселкина, Светлана Первушина Сестра Беата — Мариэтта Цигаль-Полищук Лиза — Мариэтта Цигаль-Полищук, Екатерина Дубакина Буфетчица — Татьяна Ошуркова Дуэнья — Светлана Первушина, Лина ВеселкинаСвернуть

Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан …Подробнее Название: СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК Жанр: Романтическая драма Продолжительность: 3 часа 15 минут Официальная премьера: 17 октября 2014 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Эдмон Ростан Режиссер-постановщик: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Художник по костюмам: Евгения Панфилова Композитор: Фаустас Латенас Хореограф: Алишер Хасанов Художник по свету: Андрей Ребров Перевод: Татьяна Щепкина-Куперник Аннотация: Сумасшедший храбрец Сирано де Бержерак из далекого прошлого сегодня гораздо ближе к нам, людям двадцать первого столетия, чем кажется на первый взгляд. Неважно, какой длины у него шпага или какого фасона плащ. Его тайна – внутри. Будучи несчастным, он сумел стать счастливее всех. Ради любви он отрекся от настоящего счастья, все проиграл – и выиграл стократно. Дерзкий и смешной, яростный и искренний, он восхищает нас сегодня своим умением носить разные маски, но всегда оставаться самим собой. Дополнительная интрига спектакля Павла Сафонова – Григорий Антипенко в роли Сирано. Для актера с безусловной геройской внешностью это настоящий вызов – сыграть одинокого поэта, открыв для зрителя свое прежде всего не внешнее, но внутреннее сходство с талантливым безумцем. Спектакль — номинант премии «Звезда Театрала» как лучший спектакль года, сезон 2014–2015 На сцене не будет ни романтичных парижских улочек, ни зеленого плюща под балконом Роксаны. Здесь все места действий — театр, кондитерская, монастырь, военный лагерь – будут создаваться на наших глазах: пространство будет преображаться с помощью актеров, предметы будут менять свое назначение. Постановщикам интересна не дань историческим подробностям, но соединение рассудка и безумия, вымысла и правды, фантастики и фарса, комедии и трагедии. Отдельный персонаж спектакля станет отстраненным свидетелем событий, который сверху наблюдает за всем происходящим и отзывается на реплики героев то ироничной мелодией, то пронзительным звуком, увлекающим ввысь. Сирано де Бержерак — Григорий Антипенко Кристиан де Невилет — Дмитрий Варшавский Граф де Гиш — Народный артист РФ Иван Шабалтас, Заслуженный артист РФ Александр Никулин Рагно — Владимир Яворский, Александр Бобров Ле Бре — Александр Голубков Капитан Карбон де Кастель-Жалу — Дмитрий Гурьянов Линьер — Максим Шуткин Де Вальвер — Илья Ждаников Монфлери — Андрей Терехов Кюижи — Сергей Кизас, Олег Полянцев Брисайль — Дмитрий Гурьянов Докучный — Дмитрий Гурьянов Карманный вор — Лина Веселкина, Светлана Первушина Мушкетер — Андрей Терехов Капуцин — Андрей Терехов Роксана — Ольга Ломоносова Мать Маргарита — Татьяна Ошуркова Сестра Мария — Екатерина Дубакина, Лина Веселкина, Светлана Первушина Сестра Беата — Мариэтта Цигаль-Полищук Лиза — Мариэтта Цигаль-Полищук, Екатерина Дубакина Буфетчица — Татьяна Ошуркова Дуэнья — Светлана Первушина, Лина ВеселкинаСвернуть

Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий…Подробнее Название: ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ Жанр: Трагикомедия Продолжительность: 3 часа Официальная премьера: 26 ноября 2016 Возрастные ограничения: 16+ Автор: Алехандро Касона Режиссёр-постановщик: Юрий Иоффе Художник–постановщик: Станислав Морозов Художник по костюмам: София Егорова Хореограф: Алексей Фроленков Музыкальный руководитель: Елена Шевлягина Художник по свету: Антон Поморев Редактор сценической версии: Александр Шаврин Перевод: Наталья Трауберг Аннотация: В одном небольшом испанском городке при театре работает фирма «Ариэль». Сотрудники фирмы занимаются необычным делом: они доставляют людям на дом... счастье! В этом же городе живет пожилая сеньора, горячо любящая своего единственного внука. Вот уже 20 лет она занята только перепиской с ним — в ее мыслях он предстает блестящим молодым человеком. Искусные актеры готовы подарить бабушке три счастливых дня в компании любимого внука и его молодой жены. Но неожиданное стечение обстоятельств меняет ход запланированных событий… В трагикомической постановке Юрия Иоффе интригующий сюжет вовлекает зрителя в игровой и философский разговор о правде и лжи, о существовании на тонкой грани реальности и вымысла. Можно ли прожить всю жизнь в притворстве и как измерить ценность истинной правды, если она может разрушить чужие мечты? Создатели спектакля вместе со зрителями размышляют о том, может ли театр подарить настоящее счастье. Роли исполняют: Бабушка — Народная артистка РФ Анна Антоненко-Луконина Сеньор Бальбоа — Заслуженный артист РФ Виктор Лакирев Маурисьо — Андрей Рогожин Изабелла — Светлана Первушина Изабелла — Ольга Николаева Другой — Дмитрий Цурский Хеновева — Заслуженная артистка РФ Татьяна Кречетова Хеновева — Людмила Хмельницкая Фелиса, горничная — Ольга Вяземская Фелиса, горничная — Татьяна Ошуркова Фелиса, горничная — Лина Веселкина Пастор, он же норвежский моряк — Илья Ждаников Пастор, он же норвежский моряк — Заслуженный артист РФ Сергей Парфенов Вор, он же охотник — Александр Ткачев Вор, он же охотник — Сергей КизасСвернуть

Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей…Подробнее Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей постановки пьесу Пряжко: их творческий тандем сложился в 2007 году, когда драматург и режиссер работали вместе в яснополянской партнерской лаборатории Михаила Угарова, потом в Театре Йозефа Бойса появилась «Третья смена», дальше в «Школе современной пьесы» вышло «Поле», а на пермской «Сцене – Молот», «Чукчи». Потом для фестиваля «Территория» Григорьян поставил «Пушечное мясо». В своих театральных работах Филипп Григорьян выступает, как правило, и в качестве режиссера и художника, что во многом предопределяет стиль его постановок: эта работа также не исключение. В сотрудничестве с уже сложившейся командой – Влада Помирковонная (сценография и костюмы), Илья Кухаренко (литературный консультант), Сергей Борисов (композитор), Анна Абалихина (хореограф), Филипп Григорьян сочиняет сказку «Лунная масленица» в непривычном значении этого слова. «Мир меняется, и вместе с ним меняются и сказки. «Лунная масленица» — спектакль для семейного просмотра, сюжет которого кажется простым: дети отправляются в путь, чтобы вернуть на землю своих родителей, которые оказались в «Лунном» плену. По дороге их, конечно же, ждут испытания и приключения, встречи с удивительными персонажами», — поясняет свой замысел Филипп Григорьян. Но режиссер предлагает не просто веселую сказку со счастливым концом, а выстраивает остроумную, но жесткую историю о современных молодых людях. Режиссер-постановщик — Филипп Григорьян Сценография и костюмы — Филипп Григорьян и Влада Помиркованная Консультант постановки — Илья Кухаренко Хореограф — Анна Абалихина Композитор  — Андрей Борисов Художник по свету – Сергей Васильев Возрастное ограничение: 6+ Артисты: Дмитрий Варшавский, Дарья Бондаренко, Аскар Нигамедзянов, Алла Иванцова, Максим Шуткин, Олег Кузнецов, Александр Макаров, Александр Терешко, Людмила Хмельницкая, Лина Веселкина, Дмитрий Цурский Информационная поддержка: ТАСС, Русский пионер, Коммерсант, радио Бизнес ФМ. Официальные партнеры: Фонд «Искусство, наука, спорт», Фонд поддержки и развития современного театра им. Соломона Михоэлса, LG, Simplewaters. Филипп Григорьян Родился в Москве. Окончил в 1998 г. актерский факультет и в 1999 г. аспирантуру в театральном училище им. Б.В. Щукина (Театральный институт им Б.В. Щукина). В 1998–2001 гг. — актер театра им. Евгения Вахтангова. Работал педагогом по мастерству актера. В 2005 г. В качестве автора, режиссера и художника осуществил постановку «Me not I» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве. Сотрудничал с независимыми площадками, клубами и центрами современного искусства. Наиболее заметными постановками этого периода являются невербальный спектакль «Новый год» по собственному сценарию и «Третья смена» по пьесе Павла Пряжко на территории культурного центра «Актовый зал» в Москве. В 2009 г. поставил спектакль «Чукчи» в театре «Сцена-Молот» (Пермь) и детский спектакль «Агата возвращается домой» в театре «Практика» (Москва). В 2009–12 гг. — режиссер и художник-постановщик спектакля «Горе от ума» в Пермском академическом «Театре-Театр». Здесь же работал в качестве сорежиссера и художника-постановщика в спектакле «Дядюшкин сон» в постановке Б. Мильграма и художника в спектакле «Анна Каренина» В. Золотаря. Поставил спектакль «Поле» в театре «Школа современной пьесы» (2010). В 2011–12 гг. в Театре оперы и балета им. П.И. Чайковского (Пермь) выпустил оперно-драматический проект «Человеческий голос» и оперу Паскаля Дюсапена «Медея: материал» («Medea Material»). В 2012 г. — постановщик мультимедийного представления «Полнолуние» на музыку А. Сысоева (международный фестиваль-школа «Территория»). В Театре Наций в Москве выпустил спектакли: «Камень» (2013), «Женитьба» (2015), «Заводной Апельсин» (2016) и спектакль-променад «Шекспир. Лабиринт» (2014). В Электротеатре Станиславский осуществил постановки: «Тартюф» (2016) и «Сияние» (2018). В 2017 г. поставил спектакль «Иллюзия» в театре «Красный факел» (Новосибирск). В 2017 г. в рамках проекта «Гоголь-центра» «Звезда» поставил спектакль «Маяковский. Трагедия». В 2019 выпустил оперу-буфф «Перикола» в Большом театре (Москва). Играет в спектакле Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер» в Гоголь-центре (Москва) Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент» за перформанс «Полнолуние» (2013). Лауреат премий: «Текстура», «Волшебная кулиса», «Парадиз» и «Ново-Сибирский транзит».Свернуть

Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей…Подробнее Лауреат «Золотой Маски» Филипп Григорьян представляет спектакль по пьесе Павла Пряжко «Лунная Масленица» на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Филипп Григорьян не первый раз выбирает для своей постановки пьесу Пряжко: их творческий тандем сложился в 2007 году, когда драматург и режиссер работали вместе в яснополянской партнерской лаборатории Михаила Угарова, потом в Театре Йозефа Бойса появилась «Третья смена», дальше в «Школе современной пьесы» вышло «Поле», а на пермской «Сцене – Молот», «Чукчи». Потом для фестиваля «Территория» Григорьян поставил «Пушечное мясо». В своих театральных работах Филипп Григорьян выступает, как правило, и в качестве режиссера и художника, что во многом предопределяет стиль его постановок: эта работа также не исключение. В сотрудничестве с уже сложившейся командой – Влада Помирковонная (сценография и костюмы), Илья Кухаренко (литературный консультант), Сергей Борисов (композитор), Анна Абалихина (хореограф), Филипп Григорьян сочиняет сказку «Лунная масленица» в непривычном значении этого слова. «Мир меняется, и вместе с ним меняются и сказки. «Лунная масленица» — спектакль для семейного просмотра, сюжет которого кажется простым: дети отправляются в путь, чтобы вернуть на землю своих родителей, которые оказались в «Лунном» плену. По дороге их, конечно же, ждут испытания и приключения, встречи с удивительными персонажами», — поясняет свой замысел Филипп Григорьян. Но режиссер предлагает не просто веселую сказку со счастливым концом, а выстраивает остроумную, но жесткую историю о современных молодых людях. Режиссер-постановщик — Филипп Григорьян Сценография и костюмы — Филипп Григорьян и Влада Помиркованная Консультант постановки — Илья Кухаренко Хореограф — Анна Абалихина Композитор  — Андрей Борисов Художник по свету – Сергей Васильев Возрастное ограничение: 6+ Артисты: Дмитрий Варшавский, Дарья Бондаренко, Аскар Нигамедзянов, Алла Иванцова, Максим Шуткин, Олег Кузнецов, Александр Макаров, Александр Терешко, Людмила Хмельницкая, Лина Веселкина, Дмитрий Цурский Информационная поддержка: ТАСС, Русский пионер, Коммерсант, радио Бизнес ФМ. Официальные партнеры: Фонд «Искусство, наука, спорт», Фонд поддержки и развития современного театра им. Соломона Михоэлса, LG, Simplewaters. Филипп Григорьян Родился в Москве. Окончил в 1998 г. актерский факультет и в 1999 г. аспирантуру в театральном училище им. Б.В. Щукина (Театральный институт им Б.В. Щукина). В 1998–2001 гг. — актер театра им. Евгения Вахтангова. Работал педагогом по мастерству актера. В 2005 г. В качестве автора, режиссера и художника осуществил постановку «Me not I» в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в Москве. Сотрудничал с независимыми площадками, клубами и центрами современного искусства. Наиболее заметными постановками этого периода являются невербальный спектакль «Новый год» по собственному сценарию и «Третья смена» по пьесе Павла Пряжко на территории культурного центра «Актовый зал» в Москве. В 2009 г. поставил спектакль «Чукчи» в театре «Сцена-Молот» (Пермь) и детский спектакль «Агата возвращается домой» в театре «Практика» (Москва). В 2009–12 гг. — режиссер и художник-постановщик спектакля «Горе от ума» в Пермском академическом «Театре-Театр». Здесь же работал в качестве сорежиссера и художника-постановщика в спектакле «Дядюшкин сон» в постановке Б. Мильграма и художника в спектакле «Анна Каренина» В. Золотаря. Поставил спектакль «Поле» в театре «Школа современной пьесы» (2010). В 2011–12 гг. в Театре оперы и балета им. П.И. Чайковского (Пермь) выпустил оперно-драматический проект «Человеческий голос» и оперу Паскаля Дюсапена «Медея: материал» («Medea Material»). В 2012 г. — постановщик мультимедийного представления «Полнолуние» на музыку А. Сысоева (международный фестиваль-школа «Территория»). В Театре Наций в Москве выпустил спектакли: «Камень» (2013), «Женитьба» (2015), «Заводной Апельсин» (2016) и спектакль-променад «Шекспир. Лабиринт» (2014). В Электротеатре Станиславский осуществил постановки: «Тартюф» (2016) и «Сияние» (2018). В 2017 г. поставил спектакль «Иллюзия» в театре «Красный факел» (Новосибирск). В 2017 г. в рамках проекта «Гоголь-центра» «Звезда» поставил спектакль «Маяковский. Трагедия». В 2019 выпустил оперу-буфф «Перикола» в Большом театре (Москва). Играет в спектакле Кирилла Серебренникова «Машина Мюллер» в Гоголь-центре (Москва) Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент» за перформанс «Полнолуние» (2013). Лауреат премий: «Текстура», «Волшебная кулиса», «Парадиз» и «Ново-Сибирский транзит».Свернуть