Московский театр музыки и драмы Стаса Намина

Мюзикл по роману Оскара Уайльда В 2010 году в театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда…Подробнее Мюзикл по роману Оскара Уайльда В 2010 году в театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда предполагает столь же серьезную и многоплановую постановку. Оригинальная музыка американского композитора Рэнди Баузера с удивительными многоголосьями в хоровых ариях гармонично сочетается с полными изящных афоризмов драматическими сценами. Музыка, танец, драма и современная компьютерная анимация помогают воплотить на сцене прекрасный и полный парадоксов мир Оскара Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 14+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа (с антрактом) Действующие лица и исполнители: Дориан Грей – Евгений Егоров Безил Холлуорд – Олег Лицкевич Генри Уоттон – Константин Муранов Сибилла Вэйн – Дарья Бурлюкало, Олеся Левина Джеймс Вэйн – Иван Фёдоров Гетти – Карина Колитинова, Юлия Пак Лили (проститутка) – Дарья Бурлюкало, Яна Куц Эмма (проститутка) – Анастасия Макушкина, Вера Зудина Фей (проститутка) – Александра Попова Хозяин тира – Владимир Филиппов Глэдис – Дарья Бурлюкало, Яна Куц 1-й господин – Григорий Бродский 2-й господин – Ефим Колитинов 3-й господин – Николай Новопашин 1-я дама – Александра Попова 2-я дама – Анастасия Макушкина, Вера Зудина 3-я дама – Карина Колитинова, Татьяна Корчевцева Истинное лицо Дориана – Александр Богданов Музыка и стихи: Рэнди Баузер Авторизированный перевод стихов: Наталия Макуни Постановка: Стас Намин Режиссеры: Роман Михеенков, Тимур Исупов Балетмейстер: Антон Николаев Художник: Андрей Климов Компьютерная анимация: Ирина Рыбакова Аранжировка и запись фонограмм: Валерий Диордица Аранжировки вокала: Ласло Долински Художественный руководитель и главный режиссер театра – Стас НаминСвернуть

Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы…Подробнее Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства», – считают авторы мюзикла и предлагают зрителям этот необычный спектакль-граффити, музыкальной основой которого становятся 25 самых известных песен The Beatles. Действие мюзикла происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи: зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях, звучание которых будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз». Несмотря на оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение артисты сохраняют неповторимую стилистику The Beatles, подчеркивая почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов. «Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – The Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия... Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении…Подробнее По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении от театра Стаса Намина. Зайчик попал под трамвай? Лису в нос укусила оса? – Не беда! Всех излечит-исцелит добрый доктор Айболит! Построить корабль и добраться до Африки, чтобы остановить эпидемию больных животиков в Обезьяньей стране? Перевоспитать злодея Бармалея? – Миссия выполнима! Все под силу доброму доктору Айболиту и его верным и благородным друзьям – отважной собаке Авве, хитрой обезьянке Чичи и невиданному зверю Тянитолкаю! Уважаемые родители! Малышам до трех лет билет не требуется — они могут сидеть на руках у одного из родителей. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 0+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час Действующие лица и исполнители: Доктор Айболит – Андрей Шугов, Андрей Домнин Бармалей – Иван Фёдоров Слуги бармалея – Ефим Колитинов, Григорий Бродский, Иван Гуськов Обезьяна Чичи – Юлия Пак, Яна Куц Собака Авва – Константин Муранов, Андрей Якимов Тянитолкай – Ян Романов, Николай Новопашин, Вера Зудина Больные обезьяны – Ильина Кудрявцева, Ян Романов, Александра Попова, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Александр Богданов, Вера Зудина, Ника Рыкунина Лекарства – Юлия Пак, Александр Богданов Постановка: Стас Намин Режиссер: Вера Зудина Музыка: Стас Намин, Георгий Фертич, Ефим Колитинов Стихи: Корней Чуковский, Вадим Коростылев, Константин Муранов Хореография: Екатерина ГорячеваСвернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

Американский рок-мюзикл (русская версия) В 1999 году с постановки русской версии легендарного хиппи-рок-мюзикла «Волосы» начал свою историю театр музыки и драмы Стаса Намина. Скандальный…Подробнее Американский рок-мюзикл (русская версия) В 1999 году с постановки русской версии легендарного хиппи-рок-мюзикла «Волосы» начал свою историю театр музыки и драмы Стаса Намина. Скандальный спектакль, изменивший судьбу целого поколения 1960-х, оказался необыкновенно актуальным и в 2000-е. Это первая и пока единственная постановка культового мюзикла в России. В процессе совместной режиссерской работы Бо Кроуэлла и Стаса Намина была создана уникальная русская версия спектакля, адаптированная к современным российским реалиям. «Волосы» – это драматический мюзикл о молодости, свободе и войне, далеко выходящий за рамки развлекательного жанра, потрясающий своей искренностью и энергетикой. Постановка «Волос» стала для молодого театра знаковой, задав ему «вектор развития»: стремление к свободе творческого самовыражения и теплые, доверительные отношения в коллективе. Из «племени любви» выросла сегодняшняя труппа театра. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 16+ (в спектакле демонстрируются сцены курения) ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа 20 мин Действующие лица и исполнители: Клод – Николай Новопашин, Александр Богданов, Евгений Егоров Бергер – Ефим Колитинов Шейла – Ильина Кудрявцева, Александра Попова, Олеся Левина Вуф – Иван Гуськов, Григорий Бродский Дионн – Дарья Бурлюкало, Ольга Терехун, Вера Зудина Джинни – Карина Колитинова, Вера Зудина Маргарет Мид – Ян Романов, Андрей Домнин Крисси – Олеся Левина, Александра Попова Хуберт – Иван Фёдоров Племя любви – Ильина Кудрявцева, Андрей Шугов, Ян Романов, Андрей Якимов, Юлия Пак, Иван Фёдоров, Александра Попова, Андрей Домнин, Дарья Бурлюкало, Владимир Филиппов, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Карина Колитинова, Ольга Терехун, Николай Новопашин, Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Григорий Бродский, Евгений Егоров, Вера Зудина, Александр Богданов, Юлия Нельсон Музыкальное сопровождение: Группа Стаса Намина «Цветы» Пьеса и стихи: Джеймс Радо и Джером Рагни в переводе Гарика Осипова, Алексея Чуланского, Андрея Россинского и всего Племени Музыка: Голт Макдермот в аранжировках Кристиана Несмита (США) Режиссеры-постановщики: Бо Кроуэлл (США), Стас Намин Режиссура и хореография: Бо Кроуэлл (США) Художественное оформление: Зураб Церетели, Стас Намин Аранжировка: Кристиан Несмит, Валерий Диордица Хормейстер: Ласло ДолинскиСвернуть

По сказке Антуана де Сент-Экзюпери стихи и пьеса Наталии Макуни «Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности…Подробнее По сказке Антуана де Сент-Экзюпери стихи и пьеса Наталии Макуни «Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают нам глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Наш театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 6+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 45 минут (с антрактом) Действующие лица и исполнители: Маленький принц – Николай Новопашин Антуан – Ефим Колитинов, Андрей Домнин Дама в очках – Лидия Леликова Взрослый с усами – Андрей Домнин, Константин Муранов Взрослый с бородой – Александр Мазуренко Баобабы – Андрей Шугов, Ян Романов, Иван Фёдоров,Владимир Филиппов, Григорий Бродский, Константин Муранов Роза – Олеся Левина Король – Иван Фёдоров, Григорий Бродский Честолюбец – Андрей Шугов, Андрей Домнин Пьяница – Александр Мазуренко Деловой человек – Константин Муранов Фонарщик – Владимир Филиппов Географ – Ян Романов Садовые розы – Ильина Кудрявцева, Дарья Бурлюкало, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Ольга Терехун, Вера Зудина, Юлия Нельсон, Ника Рыкунина Лис – Олег Лицкевич Стрелочник – Иван Гуськов Змея – Ольга Терехун, Карина Колитинова Пьеса: Наталии Макуни по мотивам сказки-притчи Антуана де Сент-Экзюпери Перевод: Нора Галь Композитор: Стас Намин Стихи: Наталия Макуни Постановка: Стас Намин Режиссёры: Геннадий Карпов, Даниил Бурлаков Художник-постановщик: Габриэлла Ижевская Аранжировки и запись фонограмм: Валерий Диордица Балетмейстер: Анна ГрогольСвернуть

Вокально-хореографическая сюита на стихи Велимира Хлебникова и музыку Алексея Хвостенко (Хвост) и группы «АукцЫон» «Председатель земного шара» поэт Велимир Хлебников, культовая рок-группа «АукцЫон»…Подробнее Вокально-хореографическая сюита на стихи Велимира Хлебникова и музыку Алексея Хвостенко (Хвост) и группы «АукцЫон» «Председатель земного шара» поэт Велимир Хлебников, культовая рок-группа «АукцЫон» и блестящая молодая танцовщица и хореограф Катя Горячева — три главных составляющих спектакля Театра Стаса Намина. «АукцЫон» совместно с Алексеем «Хвостом» Хвостенко записали в 1995 году альбом «Жилец Вершин» на стихи Хлебникова, отличающийся исключительной глубиной и оригинальностью звучания. Стас Намин увидел в нем музыкальную основу для пластического спектакля, построенного на ультрасовременной хореографии, придуманной Екатериной Горячевой. К этому стоит добавить, что «пластический спектакль» — определение далеко не полное, так как артисты не только танцуют, но и поют. Так что это? «Пластическая опера»? Жанровое определение здесь подобрать очень сложно, как и практически во всех последних работах театра. А вообще-то новый спектакль — это история о том, как пытался нести свои мысли людям рожденный гением Хлебникова пророк Зангези, и что из этого вышло. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 16+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минут Действующие лица и исполнители: Актёры: Катя Горячева, Татьяна Корчевцева, Бутай Асалиев, Григорий Бродский, Вера Зудина, Яна Куц, Анастасия Макушкина, Константин Муранов, Юлия Пак, Ян Романов, Карина Колитинова, Иван Федоров, Владимир Филиппов, Андрей Шугов Стихи: Велимир Хлебников Музыка: Хвост и АукцЫон — «Жилец Вершин» Автор идеи и художественный руководитель постановки: Стас Намин Постановка и хореография: Екатерина Горячева Режиссер: Грета ШушчевичутеСвернуть

По рассказам Василия Шукшина Как правильно заметили журналисты телеканала «Мир», «Космос» – это спектакль, после которого хочется жить. Это действо, в котором есть где…Подробнее По рассказам Василия Шукшина Как правильно заметили журналисты телеканала «Мир», «Космос» – это спектакль, после которого хочется жить. Это действо, в котором есть где улыбнуться, где поплакать, а где испугаться кромешной бездны, которая может открыться в душе человеческой. В основе постановки – рассказы Василия Шукшина. Начинается со смешных и романтичных «Забуксовал», «Светлые души» и «Космос». Далее – жесткий и страшный «Сураз», надрывный «Верую», и в завершение – «Гена Пройдисвет». Герои – простые люди, из деревни, не всегда грамотные, не всегда добрые. Но всегда – глубокие. Через калейдоскоп комичных и трагичных ситуаций спектакль раскрывает глубину того эфемерного понятия, которое принято называть «русская душа». Музыка – важная часть общей атмосферы на сцене. Актеры вживую исполняют народные песни в современной обработке. В декорациях, в костюмах, и, конечно, в самих текстах Шукшина, которые не были изменены ни на букву, мы узнаем что-то свое, родное, близкое. Спектакль, безусловно, современный, оригинальный, необычный, но без «экстрима». Его приятно смотреть и поклонникам строгого классического театра, и любителям современной драмы, и тем, кто просто хочет интересно провести вечер. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 16+ (в спектакле демонстрируются сцены курения). ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: продолжительность 3 часа (с антрактом) Действующие лица и исполнители: Роман Звягин – Константин Муранов Валерка – Владимир Филиппов Николай Степанович – Андрей Домнин, Олег Лицкевич Михайло Беспалов – Андрей Шугов Нюся – Вера Зудина Наум Евстегнеевич – Александр Мазуренко Юрка – Ян Романов, Иван Фёдоров Старики Прокудины – Иван Фёдоров, Анастасия Макушкина, Ольга Терехун Спиридон Расторгуев – Ефим Колитинов Сергей Юрьевич – Григорий Бродский Ирина Ивановна – Александра Попова Мать – Дарья Бурлюкало Максим – Константин Муранов Люда – Яна Куц Поп – Иван Гуськов Илюха – Александр Богданов Гена – Андрей Якимов Дядя Гриша – Валерий Задонский Нюра – Юлия Григорьева Деревенские жители – Олеся Левина, Карина Колитинова, Николай Новопашин Режиссёр-постановщик: Стас Намин Режиссер: Сергей Красноперец Инсценировка: Сергей Красноперец Музыкальное оформление: русские фольклорные песни в рок-обработке Стаса Намина и Сергея Старостина, симфоническая сюита Стаса Намина «Осень в Петербурге Художник-постановщик: Екатерина Медведева Художник по костюмам: Таис Карелина Запись-фонограмм: Гр. «Цветы», Сергей Старостин; Московский симфонический оркестр SNC (дирижер Константин Кримец) Постановщик танцев: Анна Гроголь, Екатерина Горячева Хормейстер: Галина Гусева Компьютерная анимация: Сергей Кулишов Художник по свету: Максим Тураев, Александра ТураеваСвернуть

Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы…Подробнее Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства», – считают авторы мюзикла и предлагают зрителям этот необычный спектакль-граффити, музыкальной основой которого становятся 25 самых известных песен The Beatles. Действие мюзикла происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи: зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях, звучание которых будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз». Несмотря на оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение артисты сохраняют неповторимую стилистику The Beatles, подчеркивая почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов. «Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – The Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия... Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».Свернуть

Музыкально-вокальная пластическая композиция (по мотивам одноименной пьесы «Балаганчик» А. Блока) Вслед за великим Мейерхольдом, постановка которого увидела свет под самый 1907 год – 3…Подробнее Музыкально-вокальная пластическая композиция (по мотивам одноименной пьесы «Балаганчик» А. Блока) Вслед за великим Мейерхольдом, постановка которого увидела свет под самый 1907 год – 30 декабря – молодой московский режиссер, актер и драматург Даниил Романов вместе с Театром Стаса Намина представляет публике свою версию «Балаганчика» Александра Блока. Балаганчик – это зазеркалье, в которое попадают и зрители, и участники, здесь все иллюзорно, все не по-настоящему. Реальность скрыта (да и есть ли она?) за символами и декорациями. Здесь Коломбина – призрак, кровь – сок, меч – картонный, смерь – кривляние. Пьеса символов и знаков «Балаганчик» – грустная шутка и одновременно катастрофа жизни автора и мирового порядка, в котором, как в уравнении, где-то раньше была допущена ошибка, и, как ни решай, не прийти к правильному результату. В этом глубоком символизме Блока авторы постановки обнаружили страстное стремление к красоте и любви при всей невозможности постижения божественного замысла. Режиссер Даниил Романов, который создал практически все спектакли в театре «Комната 4», стал известен благодаря постановкам «Кроткая», «Евангелие от палача», «Псевдорусская быль» и другим.Художник-постановщик спектакля Александра Карпейкина успела принять участие в таких проектах, как «Красная ветка мегаполиса» под руководством Кирилла Серебренникова, «Лестница в небо» Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова, «Страх и нищета в третьей империи» Московского театра Олега Табакова. Имя балетмейстера Екатерины Горячевой известно и за пределами России – она создала хореографию для реконструкции авангардной оперы 1913 года «Победа над Солнцем» (авторы – Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Казимир Малевич и Велимир Хлебников), которая была представлена Театром Стаса Намина на самых знаковых европейских площадках – в Базеле (Швейцария), Париже (Франция), Равенне (Италия), Салониках (Греция) и др. Другие работы Екатерины в театре музыки и драмы Стаса Намина – «Жилец вершин» и «S-Quark», а также танцевальные номера для всех других спектаклей театра. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 16+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 30 минутСвернуть

По пьесе Ивана Вырыпаева Спектакль «Невыносимо долгие объятия» по пьесе Ивана Вырыпаева на протяжении нескольких лет с огромным успехом шел на сцене московского театра «Практика».Подробнее По пьесе Ивана Вырыпаева Спектакль «Невыносимо долгие объятия» по пьесе Ивана Вырыпаева на протяжении нескольких лет с огромным успехом шел на сцене московского театра «Практика». По словам автора, «…это, с одной стороны, очень простая тема, а с другой – невероятно сложная. Простая – потому что тема эта – „подлинная, реальная жизнь“, а сложная – потому что абсолютное большинство людей, живущих на планете, редко ощущают контакт с жизнью. И это невозможно объяснить ни критикам, ни артистам. Потому что „подлинная жизнь“ понимается только тогда, когда происходит настоящий контакт с этой жизнью». В центре высказывания – невыносимое, безысходное одиночество, невозможность контакта в этом мире, который «на самом деле просто пластиковый пакет, выброшенный Господом Богом на помойку»… ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 21+ (в спектакле звучит ненормативная лексика) ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа Действующие лица и исполнители: Чарли – Иван Федоров Моника – Вера Зудина Эмми – Ильина Кудрявцева, Юлия Нельсон Криштоф – Андрей Шугов Режиссер-постановщик: Стас Намин Композитор: Стас Намин Музыкальный руководитель: Александр СлизуновСвернуть

Реконструкция оперы Алексея Кручёных, Михаила Матюшина, Каземира Малевича Осенью 1913 года в местечке Уусикиркко под Санкт-Петербургом (ныне Поляны Ленинградской области) случилось…Подробнее Реконструкция оперы Алексея Кручёных, Михаила Матюшина, Каземира Малевича Осенью 1913 года в местечке Уусикиркко под Санкт-Петербургом (ныне Поляны Ленинградской области) случилось очень-очень маленькое грандиозное событие: «Первый всероссийский съезд футуристов». «Очень маленькое» потому, что участников «съезда» было всего трое: Алексей Кручёных, Михаил Матюшин и Казимир Малевич. «Грандиозное» же из-за того, КАКИЕ это были участники – во-первых, и ЧТО они на этом «съезде» придумали – во-вторых. А придумали эти ребята – ни много ни мало – создать театр будущего под соответствующим названием «Будетлянин», а еще придумали кубо-футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Что из этого вышло? Очень многое. Например, знаменитый «Черный квадрат» Малевича, появившийся впервые как элемент декорации «Победы над Солнцем», или его же эскизы костюмов, составляющие ныне золотой фонд сокровищницы мирового искусства. В этом же фонде достойное место занимают и «заумь» Кручёных, и пролог, написанный гениальным Велимиром Хлебниковым… Первых постановок – любительских и скандальных – было всего лишь две: первая в 1913 году в Санкт-Петербурге, и вторая – в 1920 году в Витебске. После этого «Победу» надолго забыли, зато после восьмидесятых годов произошел настоящий взрыв: оперу пытались реконструировать выдающиеся мастера по всему миру. Мы тоже, в содружестве с Русским музеем Санкт-Петербурга, решили внести свою лепту в процесс возрождения классики авангарда. В 2015 году, когда весь мир отмечал столетний юбилей знаменитого «Черного квадрата» Казимира Малевича, театр представил оперу «Победа над Солнцем» на трех знаковых международных площадках: в июне – на крупнейшей выставке современного искусства «Арт-Базель» (Швейцария); в сентябре – в программе Московской международной биеннале современного искусства; в октябре – в музее фонда Louis Vuitton в Париже в рамках ежегодной Парижской выставки-ярмарки FIAC (Франция). В ноябре 2015 года «Победа над Солнцем» участвовала в Гаванском фестивале театрального искусства (Куба). В июне 2017 года «Победа над Солнцем» в постановке нашего театра приняла участие в Международном театральном фестивале в Равенне (Италия). ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 12+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 10 минутДействующие лица и исполнители: Чтец ­– Валерий Задонский Первый силач ­– Константин Муранов Второй силач ­– Владимир Филиппов Нерон Калигула ­– Олег Лицкевич Путешественник по всем векам ­– Григорий Бродский Некий Злонамеренный ­– Юлия Григорьева Забияка ­– Ильина Кудрявцева, Ольга Терехун Неприятель ­– Андрей Якимов Вражеские войны-турки ­– Андрей Якимов, Иван Фёдоров, Григорий Бродский Спортсмены ­– Николай Новопашин, Александр Богданов Похоронщики ­– Анна Март, Иван Фёдоров Разговорщик ­– Иван Фёдоров Пёстрый глаз ­– Анна Март Трусливые ­– Дарья Бурлюкало, Николай Новопашин Новые ­– Яна Куц Толстяк ­– Константин Муранов Старожил ­– Иван Фёдоров Внимательный рабочий ­– Александр Богданов Молодой человек ­– Иван Фёдоров Пилот ­– Григорий Бродский Хористы ­– Анна Март Один и многие ­– Вера Зудина Музыка: Михаил Матюшин в интерпретации А.Слизунова Костюмы: по эскизам Казимира Малевича Постановка: Стас Намин, Андрей Россинский Режиссер: Арман Хачатрян Хореограф-постановщик: Екатерина Горячева Музыкальный руководитель спектакля: Александр Слизунов Концертмейстеры: Анастасия Макушкина, Александра Попова Компьютерная анимация: Григорий Бродский, Сергей КулишовСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

Мюзикл «Три мушкетера» – это озорное, динамичное и зрелищное шоу для всей семьи с любимыми всеми песнями Максима Дунаевского на стихи Марка Розовского и Юрия Ряшенцева. На сегодняшний день это…Подробнее Мюзикл «Три мушкетера» – это озорное, динамичное и зрелищное шоу для всей семьи с любимыми всеми песнями Максима Дунаевского на стихи Марка Розовского и Юрия Ряшенцева. На сегодняшний день это единственная постановка в Москве. Именно универсальная специфика актеров театра позволила воплотить на сцене все то, что в фильме создавалось многочисленными дублями и монтажом – и живой вокал, и захватывающие дух бои на шпагах, и трюки, и зажигательные танцы, и проникновенные драматические эпизоды. То безудержно веселый, то пронзительно печальный, этот спектакль никого не оставляет равнодушным и заряжает дерзкой энергией юности. Оригинальная режиссерская трактовка образов персонажей выявляет неожиданные грани их характеров, которые заставляют по-новому оценить их поступки. 12+Свернуть

По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении…Подробнее По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении от театра Стаса Намина. Зайчик попал под трамвай? Лису в нос укусила оса? – Не беда! Всех излечит-исцелит добрый доктор Айболит! Построить корабль и добраться до Африки, чтобы остановить эпидемию больных животиков в Обезьяньей стране? Перевоспитать злодея Бармалея? – Миссия выполнима! Все под силу доброму доктору Айболиту и его верным и благородным друзьям – отважной собаке Авве, хитрой обезьянке Чичи и невиданному зверю Тянитолкаю! Уважаемые родители! Малышам до трех лет билет не требуется — они могут сидеть на руках у одного из родителей. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 0+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час Действующие лица и исполнители: Доктор Айболит – Андрей Шугов, Андрей Домнин Бармалей – Иван Фёдоров Слуги бармалея – Ефим Колитинов, Григорий Бродский, Иван Гуськов Обезьяна Чичи – Юлия Пак, Яна Куц Собака Авва – Константин Муранов, Андрей Якимов Тянитолкай – Ян Романов, Николай Новопашин, Вера Зудина Больные обезьяны – Ильина Кудрявцева, Ян Романов, Александра Попова, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Александр Богданов, Вера Зудина, Ника Рыкунина Лекарства – Юлия Пак, Александр Богданов Постановка: Стас Намин Режиссер: Вера Зудина Музыка: Стас Намин, Георгий Фертич, Ефим Колитинов Стихи: Корней Чуковский, Вадим Коростылев, Константин Муранов Хореография: Екатерина ГорячеваСвернуть

Театрализованные центурии Стаса Намина В 2016 году Стас Намин написал симфонию Centuria S-Quark, которая вскоре была исполнена Лондонским симфоническим оркестром и записана на студии Abbey Road.Подробнее Театрализованные центурии Стаса Намина В 2016 году Стас Намин написал симфонию Centuria S-Quark, которая вскоре была исполнена Лондонским симфоническим оркестром и записана на студии Abbey Road. Хореограф Екатерина Горячева воплотила симфонию в танце, а композитор Александр Слизунов создал для нее вокально-хоровые партии. Из переплетения и столкновения музыкальных тем симфонии, голосовых всплесков и пластических этюдов родилось почти космологическое действо, одновременно лаконичное и необыкновенно острое эмоционально. Декорации, буквально воспроизводящие картину «Хрупкое» Василия Кандинского, обрамляют суть спектакля – глобальное апокалиптическое разрушение старого, отжившего и нежно-интимное зарождение новой хрупкой жизни. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 12+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час Действующие лица и исполнители: Актёры – Катя Горячева, Татьяна Корчевцева, Ильина Кудрявцева, Анна Март, Андрей Шугов, Ян Романов, Иван Фёдоров, Александра Попова, Владимир Филиппов, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Вера Зудина, Валерий Задонский, Константин Муранов, Олег Лицкевич, Юлия Григорьева, Александр Богданов Режиссер-постановщик: Стас Намин Режиссер-хореограф: Катя Горячева Композитор: Стас Намин Музыкальный руководитель: Александр Слизунов Хормейстер: Светлана Коваленко Художник по костюмам: Анастасия Лыхина В основе спектакля лежит симфония Стаса Намина «Centuria S-Quark» Сценография: по картине Василия Кандинского «Хрупкое»Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы…Подробнее Театральный зал 12+ Театр Стаса Намина «Битломания – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства», – считают авторы мюзикла и предлагают зрителям этот необычный спектакль-граффити, музыкальной основой которого становятся 25 самых известных песен The Beatles. Действие мюзикла происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи: зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях, звучание которых будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз». Несмотря на оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение артисты сохраняют неповторимую стилистику The Beatles, подчеркивая почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов. «Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – The Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия... Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».Свернуть

Музыкально-вокальная пластическая композиция (по мотивам одноименной пьесы «Балаганчик» А. Блока) Вслед за великим Мейерхольдом, постановка которого увидела свет под самый 1907 год – 3…Подробнее Музыкально-вокальная пластическая композиция (по мотивам одноименной пьесы «Балаганчик» А. Блока) Вслед за великим Мейерхольдом, постановка которого увидела свет под самый 1907 год – 30 декабря – молодой московский режиссер, актер и драматург Даниил Романов вместе с Театром Стаса Намина представляет публике свою версию «Балаганчика» Александра Блока. Балаганчик – это зазеркалье, в которое попадают и зрители, и участники, здесь все иллюзорно, все не по-настоящему. Реальность скрыта (да и есть ли она?) за символами и декорациями. Здесь Коломбина – призрак, кровь – сок, меч – картонный, смерь – кривляние. Пьеса символов и знаков «Балаганчик» – грустная шутка и одновременно катастрофа жизни автора и мирового порядка, в котором, как в уравнении, где-то раньше была допущена ошибка, и, как ни решай, не прийти к правильному результату. В этом глубоком символизме Блока авторы постановки обнаружили страстное стремление к красоте и любви при всей невозможности постижения божественного замысла. Режиссер Даниил Романов, который создал практически все спектакли в театре «Комната 4», стал известен благодаря постановкам «Кроткая», «Евангелие от палача», «Псевдорусская быль» и другим.Художник-постановщик спектакля Александра Карпейкина успела принять участие в таких проектах, как «Красная ветка мегаполиса» под руководством Кирилла Серебренникова, «Лестница в небо» Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова, «Страх и нищета в третьей империи» Московского театра Олега Табакова. Имя балетмейстера Екатерины Горячевой известно и за пределами России – она создала хореографию для реконструкции авангардной оперы 1913 года «Победа над Солнцем» (авторы – Михаил Матюшин, Алексей Крученых, Казимир Малевич и Велимир Хлебников), которая была представлена Театром Стаса Намина на самых знаковых европейских площадках – в Базеле (Швейцария), Париже (Франция), Равенне (Италия), Салониках (Греция) и др. Другие работы Екатерины в театре музыки и драмы Стаса Намина – «Жилец вершин» и «S-Quark», а также танцевальные номера для всех других спектаклей театра. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 16+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 30 минутСвернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении…Подробнее По мотивам произведений Корнея Чуковского «Доктор Айболит» и «Айболит» и пьесы Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники» Возвращение всемогущего доктора в новом музыкальном приключении от театра Стаса Намина. Зайчик попал под трамвай? Лису в нос укусила оса? – Не беда! Всех излечит-исцелит добрый доктор Айболит! Построить корабль и добраться до Африки, чтобы остановить эпидемию больных животиков в Обезьяньей стране? Перевоспитать злодея Бармалея? – Миссия выполнима! Все под силу доброму доктору Айболиту и его верным и благородным друзьям – отважной собаке Авве, хитрой обезьянке Чичи и невиданному зверю Тянитолкаю! Уважаемые родители! Малышам до трех лет билет не требуется — они могут сидеть на руках у одного из родителей. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 0+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час Действующие лица и исполнители: Доктор Айболит – Андрей Шугов, Андрей Домнин Бармалей – Иван Фёдоров Слуги бармалея – Ефим Колитинов, Григорий Бродский, Иван Гуськов Обезьяна Чичи – Юлия Пак, Яна Куц Собака Авва – Константин Муранов, Андрей Якимов Тянитолкай – Ян Романов, Николай Новопашин, Вера Зудина Больные обезьяны – Ильина Кудрявцева, Ян Романов, Александра Попова, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Александр Богданов, Вера Зудина, Ника Рыкунина Лекарства – Юлия Пак, Александр Богданов Постановка: Стас Намин Режиссер: Вера Зудина Музыка: Стас Намин, Георгий Фертич, Ефим Колитинов Стихи: Корней Чуковский, Вадим Коростылев, Константин Муранов Хореография: Екатерина ГорячеваСвернуть

По сказке Антуана де Сент-Экзюпери стихи и пьеса Наталии Макуни «Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности…Подробнее По сказке Антуана де Сент-Экзюпери стихи и пьеса Наталии Макуни «Маленький принц» обращен в равной степени и к детям, и ко взрослым: это философская сказка о любви, ответственности, преданности, бескорыстии – очень серьезных и глубоких вещах, рассказанных просто и понятно. Герои сказки – капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц – открывают нам глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Наш театр попытался расширить рамки сказки и создал музыкальный спектакль с трогательными и пронзительными песнями на музыку Стаса Намина и стихи Наталии Макуни. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 6+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 час 45 минут (с антрактом) Действующие лица и исполнители: Маленький принц – Николай Новопашин Антуан – Ефим Колитинов, Андрей Домнин Дама в очках – Лидия Леликова Взрослый с усами – Андрей Домнин, Константин Муранов Взрослый с бородой – Александр Мазуренко Баобабы – Андрей Шугов, Ян Романов, Иван Фёдоров,Владимир Филиппов, Григорий Бродский, Константин Муранов Роза – Олеся Левина Король – Иван Фёдоров, Григорий Бродский Честолюбец – Андрей Шугов, Андрей Домнин Пьяница – Александр Мазуренко Деловой человек – Константин Муранов Фонарщик – Владимир Филиппов Географ – Ян Романов Садовые розы – Ильина Кудрявцева, Дарья Бурлюкало, Анастасия Макушкина, Олеся Левина, Ольга Терехун, Вера Зудина, Юлия Нельсон, Ника Рыкунина Лис – Олег Лицкевич Стрелочник – Иван Гуськов Змея – Ольга Терехун, Карина Колитинова Пьеса: Наталии Макуни по мотивам сказки-притчи Антуана де Сент-Экзюпери Перевод: Нора Галь Композитор: Стас Намин Стихи: Наталия Макуни Постановка: Стас Намин Режиссёры: Геннадий Карпов, Даниил Бурлаков Художник-постановщик: Габриэлла Ижевская Аранжировки и запись фонограмм: Валерий Диордица Балетмейстер: Анна ГрогольСвернуть

Мюзикл по роману Оскара Уайльда В 2010 году в театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда…Подробнее Мюзикл по роману Оскара Уайльда В 2010 году в театре музыки и драмы Стаса Намина состоялась мировая премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея». Глубокий и многогранный смысл романа Оскара Уайльда предполагает столь же серьезную и многоплановую постановку. Оригинальная музыка американского композитора Рэнди Баузера с удивительными многоголосьями в хоровых ариях гармонично сочетается с полными изящных афоризмов драматическими сценами. Музыка, танец, драма и современная компьютерная анимация помогают воплотить на сцене прекрасный и полный парадоксов мир Оскара Уайльда. Юный и необыкновенно привлекательный Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице ни порок, ни годы не оставляют следа. В чем же его секрет и чем он заплатит за вечную юность? Мюзикл «Портрет Дориана Грея» – это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви. ВОЗРАСТНЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ: 14+ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа (с антрактом) Действующие лица и исполнители: Дориан Грей – Евгений Егоров Безил Холлуорд – Олег Лицкевич Генри Уоттон – Константин Муранов Сибилла Вэйн – Дарья Бурлюкало, Олеся Левина Джеймс Вэйн – Иван Фёдоров Гетти – Карина Колитинова, Юлия Пак Лили (проститутка) – Дарья Бурлюкало, Яна Куц Эмма (проститутка) – Анастасия Макушкина, Вера Зудина Фей (проститутка) – Александра Попова Хозяин тира – Владимир Филиппов Глэдис – Дарья Бурлюкало, Яна Куц 1-й господин – Григорий Бродский 2-й господин – Ефим Колитинов 3-й господин – Николай Новопашин 1-я дама – Александра Попова 2-я дама – Анастасия Макушкина, Вера Зудина 3-я дама – Карина Колитинова, Татьяна Корчевцева Истинное лицо Дориана – Александр Богданов Музыка и стихи: Рэнди Баузер Авторизированный перевод стихов: Наталия Макуни Постановка: Стас Намин Режиссеры: Роман Михеенков, Тимур Исупов Балетмейстер: Антон Николаев Художник: Андрей Климов Компьютерная анимация: Ирина Рыбакова Аранжировка и запись фонограмм: Валерий Диордица Аранжировки вокала: Ласло Долински Художественный руководитель и главный режиссер театра – Стас НаминСвернуть

Страницы личного альбома Михаила Шемякина В театральном мире имя Михаила Шемякина известно в основном как создателя новых либретто обновляемых им известных балетных шедевров, в которых…Подробнее Страницы личного альбома Михаила Шемякина В театральном мире имя Михаила Шемякина известно в основном как создателя новых либретто обновляемых им известных балетных шедевров, в которых он выступает и как художник-постановщик. Это «Щелкунчик», прозванный «шемякинским», «Волшебный орех», «Коппелия» «Весна священная» и другие. Здесь, в Театре Стаса Намина, Шемякин впервые выступает как создатель автобиографической пьесы. В Нью-Йорке в начале 1980-ых годов судьба собрала и свела удивительную компанию изгнанников из СССР, состоящую из танцоров, писателей, художников и актеров. Советская Россия была еще закрытой и неведомой для западного мира страной, куда – казалось – никому из этих творцов никогда не суждено вернуться. В это время изгнанник Шемякин переехал в этот фантастический город из разочаровавшего его своей сонливостью Парижа. Нью-Йорк притягивал творцов всего мира своей мощной динамикой, сумасшедшим миром модных ночных клубов всех мастей, открытостью новым идеям и экспериментам. Русские писатели-изгнанники начинали привлекать внимание американских читателей мистичностью и необычностью своих произведений. Бывший математик из Риги Эдик Нахамкин основывал русский галерейный мир, который он решил наполнить картинами и скульптурами художников-нонконформистов. Кинорежиссер Слава Цукерман создал культовый фильм «Жидкое небо», отражающий дух данного времени. Что касалось американского «высшего общества», то там срывали бешеные аплодисменты русские танцоры-невозвращенцы – Нуреев, Барышников, Макарова, Годунов. По подиуму начинали вышагивать длинные ноги русских манекенщиц, входящих в моду. Но все это происходило в Манхэттене. А был ещё и Брайтон-бич, густо заселённый одесситами и прозванный за это «Маленькая Одесса» открывал двери первых русских кабаков, в которых рождались и пели звезды брайтонского мира. Наиболее ярким представителем из них был Вилли Токарев. Прилетал порадовать брайтонцев и знаменитый парижский цыган Алёша Дмитриевич. Пьеса – о том веселом и одновременно трагическом времени, об известных и неизвестных личностях, по воспоминаниям Шемякина. От его лица ведётся весь спектакль. Возрастные ограничения: 18+ (в спектакле демонстрируются сцены курения) Продолжительность: 2 часа 20 минутСвернуть

Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской…Подробнее Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос – суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита – минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина – одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).Свернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах…Подробнее «Бременские музыканты» – красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минутСвернуть