Театр «Школа современной пьесы»

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

«Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком…Подробнее «Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком с недюжинным чувством юмора … Из этого забавного номера родилась идея спектакля – свободного и весьма далекого от классического первоисточника варианта хрестоматийной пьесы Грибоедова, которую все изучали, изучают и будут изучать в школе. Подобной версии вы еще не видели: Фамусов и Чацкий поют арии, София танцует танго, Лиза исполняет куплеты, ну а хор комментирует происходящее не хуже, чем в древнегреческой комедии. Авторы — АЛЕКСАНДР ГРИБОЕДОВ, ВАДИМ ЖУК, СЕРГЕЙ НИКИТИН Автор спектакля — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Премьера — 25 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА ВО ВЛАДИМИРЕ, 14 МАРТА 2010 ГОДА В МОСКВЕ Жанр — ИГРА С КОМЕДИЕЙ ГРИБОЕДОВА Художник — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Хореография — ИВАН ФАДЕЕВ Аранжировка — ВАЛЕРИЙ ЧЕРНЫШЕВ Режиссер-ассистент — ФИЛИПП ЛОСЬ Ассистент художника по костюмам — КЛЕНА РОДКЕВИЧ Адаптация литературного оригинала — ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА Звукорежиссер — ДИАНА ГРЕЧИХИНА Художник по свету — АНДРЕЙ СМИРНОВ В ролях ИВАН МАМОНОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ЕКАТЕРИНА ДИРЕКТОРЕНКО, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА 12+ 2 ЧАСА 15 МИНУТ с одним антрактомСвернуть

16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция …Подробнее 16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция — ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Хореография — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Премьера — 18 НОЯБРЯ 2016 ГОДА В ролях ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС Как только не ставили гоголевскую Шинель! И в театре, и в кино, и в опере, и в анимации и даже с женщиной-актрисой в роли Башмачкина. И это неудивительно, ведь всем известен афоризм «Все мы вышли из гоголевской «ШИНЕЛИ». Театр «Школа современной пьесы» тоже вышел из нее и пошел еще дальше: Гоголя поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, разместившегося на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в самых разных вариантах – от современного пуховика до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: вы сразу не поймете, когда спектакль начался, когда он закончился, не успеете оглянуться – и сами окажетесь участником действия. Дмитрий Хоронько сыграет сразу несколько ролей – от автора до Призрака Башмачкина, актеры покажут, как драматические артисты могут вживую петь и одновременно танцевать на льду, а в конце всех ожидает сюрприз: все зрители смогут ВОЙТИ В ГОГОЛЕВСКУЮ ШИНЕЛЬ. В спектакле использованы музыкальные темы Максима Дунаевского ВСЕ МЫ ВОЙДЕМ В ГОГОЛЕВСКУЮ «ШИНЕЛЬ» ПОСВЯЩАЕТСЯ АЛЬБЕРТУ ФИЛОЗОВУ И ЕГО НЕСЫГРАННОЙ РОЛИ ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Все закручивается в стиле шоу: песни, танцы, катание на роликах и всяческие «подставы» Наталья Савватеева, «Театральный курьер» «В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн» Наталья Шаинян, «Театрал» «И вот на сцене мы видим Санкт-Петербург тех давних времен, когда небо было синее, булки вкуснее, а зимы были такими морозными и снежными, что передвигаться по улицам можно было только на коньках» Иван Кедров, «Театральные сезоны»Свернуть

В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу…Подробнее В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым – в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере – в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». АКТЕРЫ: Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг Автор — АЛЕКСАНДР УГЛОВ Режиссеры — ДМИТРИЙ АСТРАХАН, ВЛАДИМИР РУБАНОВ Художник — АНАТОЛИЙ ШУБИН Помощник режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 15 СЕНТЯБРЯ 2013 ГОДАСвернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности.Подробнее 16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья. Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…». В ролях КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, МАРИЯ РАЕВСКАЯ 1 ЧАС 40 МИНУТ без антракта Автор — АНАСТАСИЯ БУКРЕЕВА Режиссер — ФИЛИПП ГУРЕВИЧ Художники — ЕВГЕНИЯ РЖЕЗНИКОВА, АННА АГАФОНОВА Художник по свету — ПАВЕЛ БАБИН Премьера — 31 ЯНВАРЯ 2019 ГОДАСвернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она…Подробнее НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она давно расстались, но не могут забыть друг друга и едут к морю, чтобы… избавиться от воспоминаний. Виртуальный, часто ироничный разговор о влюбленности, сексуальных отношениях, изменах и расставании в дипломном stand up спектакле студента Иосифа Райхельгауза Александра Онищенко. Главные герои — Марат Башаров и Елена Захарова — вместе с режиссером размышляют о попытке выбраться из ностальгической ловушки воспоминаний. В ролях ЕЛЕНА ЗАХАРОВА, МАРАТ БАШАРОВ АВТОРЫ: ЕЛЕНА ИСАЕВА И ФАРИД НАГИМ РЕЖИССЕР: АЛЕКСАНДР ОНИЩЕНКО ХУДОЖНИК: АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Возрастной ценз 16+Свернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года.Свернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

«Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком…Подробнее «Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком с недюжинным чувством юмора … Из этого забавного номера родилась идея спектакля – свободного и весьма далекого от классического первоисточника варианта хрестоматийной пьесы Грибоедова, которую все изучали, изучают и будут изучать в школе. Подобной версии вы еще не видели: Фамусов и Чацкий поют арии, София танцует танго, Лиза исполняет куплеты, ну а хор комментирует происходящее не хуже, чем в древнегреческой комедии. Авторы — АЛЕКСАНДР ГРИБОЕДОВ, ВАДИМ ЖУК, СЕРГЕЙ НИКИТИН Автор спектакля — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Премьера — 25 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА ВО ВЛАДИМИРЕ, 14 МАРТА 2010 ГОДА В МОСКВЕ Жанр — ИГРА С КОМЕДИЕЙ ГРИБОЕДОВА Художник — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Хореография — ИВАН ФАДЕЕВ Аранжировка — ВАЛЕРИЙ ЧЕРНЫШЕВ Режиссер-ассистент — ФИЛИПП ЛОСЬ Ассистент художника по костюмам — КЛЕНА РОДКЕВИЧ Адаптация литературного оригинала — ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА Звукорежиссер — ДИАНА ГРЕЧИХИНА Художник по свету — АНДРЕЙ СМИРНОВ В ролях ИВАН МАМОНОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ЕКАТЕРИНА ДИРЕКТОРЕНКО, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА 12+ 2 ЧАСА 15 МИНУТ с одним антрактомСвернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

«Высокая вода венецианцев» в «Геликон-опере» О чем этот спектакль? О жизни. Той, которая наступает, когда человек узнает правду о своем уходе – неизбежном, как у всех нас, но конкретном в данном…Подробнее «Высокая вода венецианцев» в «Геликон-опере» О чем этот спектакль? О жизни. Той, которая наступает, когда человек узнает правду о своем уходе – неизбежном, как у всех нас, но конкретном в данном конкретном случае, обусловленном смертельной болезнью. Героиня музыкальной драмы «Высокая вода венецианцев», услышав страшный диагноз, на три дня отправляется в Венецию. Ее окружают воспоминания, словно калейдоскоп, мигающие в сознании. Мистическая двойственность зеркальных отражений, завораживающая красота венецианских пейзажей властно уносят в мир, параллельный нашему, где прошлое созвучно настоящему, образы-воспоминания ярко оживают в памяти героини, а сумрачные «высокие воды» Венеции погружают в философское настроение… Повесть Дины Рубиной, известной современной писательницы, в руках молодого талантливого режиссера Дениса Азарова превратилась в драматический музыкальный спектакль. Под музыку Баха, Скарлатти, Листа, Мендельсона в блистательном исполнении известной пианистки Басинии Шульман монологи героев, которых играют Сати Спивакова и Владимир Кошевой, заставляют задуматься о ценности человеческих отношений, о том, что жизнь надо сознавать в каждый ее миг, ибо никогда не будет «потом». Текст повести Дины Рубиной режиссер дополнил искренними монологами и стихотворениями И. Бродского, которые как нельзя лучше отражают настроение героев повести. «Высокая вода венецианцев» заставляет задуматься о многом. «Спектакль-впечатление, спектакль-коллаж, спектакль-ощущение, — считает режиссер Денис Азаров. – О смерти и о том, как ведет себя человек в момент, когда понимает, что находится в последнем пункте своей жизни. О внутренних скелетах в шкафу, секретах и проблемах, которые будут мучить нас до тех пор, пока мы не проговорим их самим себе, не осознаем. Освободиться от них мы сможем только тогда, когда узнаем какую-то страшную весть, или окажемся в ситуации повышенного стресса». Осознание – пожалуй, главное, что зрители выносят с этого спектакля. «Это насквозь музыкальный спектакль. Музыка звучит очень органично и завораживает: текст переходит в музыкальные фразы, музыка спрашивает, музыка возражает... В этом – главная удача постановки, — призналась после премьеры Дина Рубина. – И, несмотря на то, что автор текста обычно никогда не бывает полностью согласен, мне кажется, спектакль получился!». В ролях: Сати Спивакова, Владимир Кошевой, Басиния Шульман. Режиссер постановщик: Денис АзаровСвернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция …Подробнее 16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция — ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Хореография — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Премьера — 18 НОЯБРЯ 2016 ГОДА В ролях ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС Как только не ставили гоголевскую Шинель! И в театре, и в кино, и в опере, и в анимации и даже с женщиной-актрисой в роли Башмачкина. И это неудивительно, ведь всем известен афоризм «Все мы вышли из гоголевской «ШИНЕЛИ». Театр «Школа современной пьесы» тоже вышел из нее и пошел еще дальше: Гоголя поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, разместившегося на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в самых разных вариантах – от современного пуховика до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: вы сразу не поймете, когда спектакль начался, когда он закончился, не успеете оглянуться – и сами окажетесь участником действия. Дмитрий Хоронько сыграет сразу несколько ролей – от автора до Призрака Башмачкина, актеры покажут, как драматические артисты могут вживую петь и одновременно танцевать на льду, а в конце всех ожидает сюрприз: все зрители смогут ВОЙТИ В ГОГОЛЕВСКУЮ ШИНЕЛЬ. В спектакле использованы музыкальные темы Максима Дунаевского ВСЕ МЫ ВОЙДЕМ В ГОГОЛЕВСКУЮ «ШИНЕЛЬ» ПОСВЯЩАЕТСЯ АЛЬБЕРТУ ФИЛОЗОВУ И ЕГО НЕСЫГРАННОЙ РОЛИ ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Все закручивается в стиле шоу: песни, танцы, катание на роликах и всяческие «подставы» Наталья Савватеева, «Театральный курьер» «В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн» Наталья Шаинян, «Театрал» «И вот на сцене мы видим Санкт-Петербург тех давних времен, когда небо было синее, булки вкуснее, а зимы были такими морозными и снежными, что передвигаться по улицам можно было только на коньках» Иван Кедров, «Театральные сезоны»Свернуть

Пять режиссеров представят свои режиссерские заявки на постановку спектакля по пьесе из шорт-листа драматургического конкурса «Действующие лица». Уникальное событие, которое никогда не повторится:…Подробнее Пять режиссеров представят свои режиссерские заявки на постановку спектакля по пьесе из шорт-листа драматургического конкурса «Действующие лица». Уникальное событие, которое никогда не повторится: вы увидите пять режиссерских этюдов, один из которых станет основой для нового спектакля на сцене «Школы современной пьесы» в сезоне 2021–2022гг. Соревнование фантазии, новации, мастерства, таланта. Участвуют молодые режиссеры, уже хорошо известные в театральном мире. Программа: Никита Бетехтин представляет пьесу Ники Вельт «Звезды в черной дыре» Филипп Гуревич – пьесу Анастасии Букреевой «Бухта Тандзы» Галина Зальцман – пьесу Александры Фоминой «Отщепенцы» Павел Макаров представляет пьесу Дмитрия Ластова «Окна выходят на театр» Виктория Печерникова — пьесу Даны Жанэ «Империя света»Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности.Подробнее 16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья. Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…». В ролях КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, МАРИЯ РАЕВСКАЯ 1 ЧАС 40 МИНУТ без антракта Автор — АНАСТАСИЯ БУКРЕЕВА Режиссер — ФИЛИПП ГУРЕВИЧ Художники — ЕВГЕНИЯ РЖЕЗНИКОВА, АННА АГАФОНОВА Художник по свету — ПАВЕЛ БАБИН Премьера — 31 ЯНВАРЯ 2019 ГОДАСвернуть

16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция …Подробнее 16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция — ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Хореография — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Премьера — 18 НОЯБРЯ 2016 ГОДА В ролях ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС Как только не ставили гоголевскую Шинель! И в театре, и в кино, и в опере, и в анимации и даже с женщиной-актрисой в роли Башмачкина. И это неудивительно, ведь всем известен афоризм «Все мы вышли из гоголевской «ШИНЕЛИ». Театр «Школа современной пьесы» тоже вышел из нее и пошел еще дальше: Гоголя поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, разместившегося на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в самых разных вариантах – от современного пуховика до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: вы сразу не поймете, когда спектакль начался, когда он закончился, не успеете оглянуться – и сами окажетесь участником действия. Дмитрий Хоронько сыграет сразу несколько ролей – от автора до Призрака Башмачкина, актеры покажут, как драматические артисты могут вживую петь и одновременно танцевать на льду, а в конце всех ожидает сюрприз: все зрители смогут ВОЙТИ В ГОГОЛЕВСКУЮ ШИНЕЛЬ. В спектакле использованы музыкальные темы Максима Дунаевского ВСЕ МЫ ВОЙДЕМ В ГОГОЛЕВСКУЮ «ШИНЕЛЬ» ПОСВЯЩАЕТСЯ АЛЬБЕРТУ ФИЛОЗОВУ И ЕГО НЕСЫГРАННОЙ РОЛИ ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Все закручивается в стиле шоу: песни, танцы, катание на роликах и всяческие «подставы» Наталья Савватеева, «Театральный курьер» «В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн» Наталья Шаинян, «Театрал» «И вот на сцене мы видим Санкт-Петербург тех давних времен, когда небо было синее, булки вкуснее, а зимы были такими морозными и снежными, что передвигаться по улицам можно было только на коньках» Иван Кедров, «Театральные сезоны»Свернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года.Свернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть