Театр «Школа современной пьесы»

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА…Подробнее 18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА «ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ», А ТАКЖЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖАН-ПОЛЬ САРТРА, ЖЕНИ КОКШАРОВОЙ, ЕКАТЕРИНЫ ВОЙНОВОЙ, СЕРГЕЯ ДАВЫДОВА, ОЛЬГИ ВЫХОДЧЕНКОВОЙ, НАТАЛЬИ ЯКУШИНОЙ, АЛЕКСАНДРА КРАСТОШЕВСКОГО, ВИКТОРИИ ОРЛОВОЙ Премьера — 10 ЯНВАРЯ 2018 ГОДА В ролях ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, УЛЬЯНА БЕКАУРИ, МАРК ТЮРИКОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ ЯНА ЗИНОВЬЕВА,ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА,МАРИЯ РАЕВСКАЯ,НАТАЛЬЯ САВОТИНА,АЛИНА КУШИМ,ДМИТРИЙ КАРГИН,АЛЕКСАНДР ЖИГУЛЬСКИЙ,РОМАН САМОЙЛОВ,АРТУР МНАЦАКАНЯН,ДМИТРИЙ ЦУКАНОВ,ДАВИД ВОСКАНЯН Cпектакль-ассоциация на тему жизни и творчества великого австрийского психоаналитика, психиатра и невролога. В основе театрального проекта лежат ключевые биографические события, которые повлияли на личность Зигмунда Фрейда. Он любил казаться строгим и непорочным, недоступным для обычных искушений. Он стремился быть воплощением благородного рационализма, но в нем всегда присутствовала тень более уязвимого человека. Почему мужчину, прожившего всю жизнь с одной женщиной, так интересовала тема секса, желаний и животная человеческая природа? Какой след оставила на нем первая любовь? Спектакль «ФРЕЙД» – это возможность понять свою сущность, свои желания и страсти посредством театральной действительности. Спектакль «ФРЕЙД» — совместный проект «Школы современной пьесы» и ГИТИСа, мастерская Иосифа Райхельгауза, актерская и режиссерская группы. — Гран-При VII Международного театрального фестиваля/International Theatre Festival Kolkata (Индия, Калькутта 2018) ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Авторы этого спектакля преподносят серьезные научные труды Зигмунда Фрейда в легкой и понятной для простых людей форме» «PenzaInform» «Первые сцены спектакля, в каждой из которых постепенно раскрывался образ Фрейда, скорее даже запутывали этот образ, чем раскрывали. Несколько актёров, одновременно изображающих Фрейда, музыкальные и хореографические вставки, всё это казалось сумбурным и непонятным, но в один прекрасный момент вдруг прояснилось! И стала понятна гениальность идеи показать Фрейда именно так. Хаотичными, рваными кусками. Грубыми, но яркими мазками кисти». Ольга Сорокина, «Афиша.ру» «Я даже не знаю советовать вам этот спектакль или нет. Скажу только, что сама очень рада, что я на Фрейде оказалась. Удивительный опыт». «Афиша.ру»Свернуть

16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ…Подробнее 16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Художники по свету — НАРЕК ТУМАНЯН, ПАВЕЛ БАБИН Видео — ДМИТРИЙ МАРТЫНОВ Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Звукорежиссер — ЯН КУЗЬМИЧЕВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Помощники режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ, ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА В ролях ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА, ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР КАЧАН ДМИТРИЙ СМИРНОВ На сцене двое. Он  — Владимир Качан — старик-эмигрант, ненавидящий Америку, не знающий английского языка, капризный брюзга. Она – Татьяна Веденеева — красавица американка, с трудом говорящая по-русски. На ее совести – его нога в гипсе: это она сбила его на своей машине, а теперь вынуждена ухаживать за ним по решению суда. Каждый новый день – новый виток в их отношениях. От ненависти до любви, как известно, не так уж и далеко. И вот уже не жалкий старик с загипсованной ногой, а элегантный джентльмен в смокинге ожидает даму, без которой он теперь не мыслит своей жизни. Придет ли она на последнее свидание? ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Очаровательный дуэт Владимира Качана и Татьяны Веденеевой в спектакле «Последний ацтек» — это лучшее начало летнего сезона. Они молоды, веселы, легки и красивы. Таня Веденеева и Володя Качан играют жизнерадостный спектакль, и на это стоит посмотреть». Алена Лосева и Сергей Чалый, «Русский блоггер» «Прекрасно выписанные монологи и диалоги, наполненные юмором и иронией, а также великолепная игра исполнителей главных ролей не дают залу заскучать ни на минуту». Эвелина Гурецкая, «The Hollywood reporter» «Почему Иосиф Райхельгауз изменил название пьесы Шендеровича? Наверное, потому что для американки миссис Уотсон, занимающейся давно жившим племенем ацтеков, советский до мозга костей Гольдинер — последний ацтек уходящей цивилизации». Стетлана Телятникова-Никабадзе, «Диалог культур»Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский…Подробнее В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым – в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере – в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». АКТЕРЫ: Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг Автор — АЛЕКСАНДР УГЛОВ Режиссеры — ДМИТРИЙ АСТРАХАН, ВЛАДИМИР РУБАНОВ Художник — АНАТОЛИЙ ШУБИН Помощник режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 15 СЕНТЯБРЯ 2013 ГОДАСвернуть

«Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф —…Подробнее «Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф — ВЛАДИСЛАВ ДОЛЖЕНКОВ Композитор — ДАНИИЛ ЕРЁМИН Художник по свету — ЮРИЙ КУРАМШИН Видеохудожники — САБИНА ФАХРУТДИНОВА, РУСЛАН МИХАЛКОВСвернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

Михаил Веллер обладает талантом увлекать любую аудиторию, говоря увлекательно и просто о самых глубоких и сложных вещах. Его оригинальные теории и парадоксы вызывают скандалы и восторг – от телевизионных…Подробнее Михаил Веллер обладает талантом увлекать любую аудиторию, говоря увлекательно и просто о самых глубоких и сложных вещах. Его оригинальные теории и парадоксы вызывают скандалы и восторг – от телевизионных ток-шоу, звездой которых он блистал много лет, до Всемирных Философских Конгрессов, где он выступал с докладами. Азартную речь Веллера нужно слышать живьем. Приходите узнать то, о чем никто еще не говорил: как несчастья и пороки нашей сегодняшней жизни были запрограммированы еще в начале великой русский классики. Спектакль и рассказ о Грибоедове и Булгарине, Пушкине и Загоскине, жандарме и царе являют совершенно неожиданную, жестокую картину. Вам откроется, как «лишние люди» уничтожили героев на два века вперед.  – Литература дышит на грани проповеди, действа! Наше время очень быстрое, резкое, переломное – надо спешить говорить правду! Все мы родом из классики. Но под ее глянцем – огромная драма, искалеченные судьбы и много лжи. И когда ты докапываешься до правды – взрывается мозг, ты не можешь спать, из тебя рвется огонь тех, кто давно умер. 24 Ноября в 19.00 состоится Литературный моноспектакль Михаила Веллера «Крушение мифа» на сцене Эрмитаж.Свернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

«Высокая вода венецианцев» в «Геликон-опере» О чем этот спектакль? О жизни. Той, которая наступает, когда человек узнает правду о своем уходе – неизбежном, как у всех нас, но конкретном в данном конкретном случае,…Подробнее «Высокая вода венецианцев» в «Геликон-опере» О чем этот спектакль? О жизни. Той, которая наступает, когда человек узнает правду о своем уходе – неизбежном, как у всех нас, но конкретном в данном конкретном случае, обусловленном смертельной болезнью. Героиня музыкальной драмы «Высокая вода венецианцев», услышав страшный диагноз, на три дня отправляется в Венецию. Ее окружают воспоминания, словно калейдоскоп, мигающие в сознании. Мистическая двойственность зеркальных отражений, завораживающая красота венецианских пейзажей властно уносят в мир, параллельный нашему, где прошлое созвучно настоящему, образы-воспоминания ярко оживают в памяти героини, а сумрачные «высокие воды» Венеции погружают в философское настроение… Повесть Дины Рубиной, известной современной писательницы, в руках молодого талантливого режиссера Дениса Азарова превратилась в драматический музыкальный спектакль. Под музыку Баха, Скарлатти, Листа, Мендельсона в блистательном исполнении известной пианистки Басинии Шульман монологи героев, которых играют Сати Спивакова и Владимир Кошевой, заставляют задуматься о ценности человеческих отношений, о том, что жизнь надо сознавать в каждый ее миг, ибо никогда не будет «потом». Текст повести Дины Рубиной режиссер дополнил искренними монологами и стихотворениями И. Бродского, которые как нельзя лучше отражают настроение героев повести. «Высокая вода венецианцев» заставляет задуматься о многом. «Спектакль-впечатление, спектакль-коллаж, спектакль-ощущение, — считает режиссер Денис Азаров. – О смерти и о том, как ведет себя человек в момент, когда понимает, что находится в последнем пункте своей жизни. О внутренних скелетах в шкафу, секретах и проблемах, которые будут мучить нас до тех пор, пока мы не проговорим их самим себе, не осознаем. Освободиться от них мы сможем только тогда, когда узнаем какую-то страшную весть, или окажемся в ситуации повышенного стресса». Осознание – пожалуй, главное, что зрители выносят с этого спектакля. «Это насквозь музыкальный спектакль. Музыка звучит очень органично и завораживает: текст переходит в музыкальные фразы, музыка спрашивает, музыка возражает... В этом – главная удача постановки, — призналась после премьеры Дина Рубина. – И, несмотря на то, что автор текста обычно никогда не бывает полностью согласен, мне кажется, спектакль получился!». В ролях: Сати Спивакова, Владимир Кошевой, Басиния Шульман. Режиссер постановщик: Денис АзаровСвернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное,…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989…Подробнее Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989 году Иосифом Райхельгаузом, стала началом жизни нового театра «Школа современной пьесы». С тех пор «Школа современной пьесы» стала одним из самых популярных театров Москвы, а комедия Злотникова  — классическим образцом русской драматургии. Сегодня ее ставят по всей России, а также за рубежом: в Америке, Японии, Израиле, Эстонии… Первая постановка Иосифа Райхельгауза с Альбертом Филозовым и Любовью Полищук, к счастью увековечена на телеэкране. Однако и дальнейшая жизнь спектакля на сцене «Школы» оказалась интересной, насыщенной и даже драматичной. Ушедшую Любовь Полищук сменила Ирина Алферова. Герои заметно повзрослели. И тогда появилась новая версия – с эффектными двухуровневыми декорациями Алексея Трегубова, танцами, современной лексикой и артистами другого поколения – Амалией Мордвиновой и Виктором Вержбицким. А дальше – все новые мужчины стали приходить к новым женщинам. И однажды случилось так, что мужчиной стал Саид Багов, а женщиной – известная эпатажная балерина Анастасия Волочкова, которая внезапно оказалось недюжинной драматической артисткой. Но этого эксперимента старая добрая пьеса не вынесла. После трех показов спектакль был закрыт. Прошло время. После скитаний по чужим площадкам (театр в 2013 году пережил пожар) «Школа современной пьесы» вернулась в свое историческое здание на Трубной площади. И стало ясно: без «Пришел мужчины к женщине» репертуар театра кажется неполным. Есть такие постановки, которые в судьбе театра играют ключевую роль. Иосиф Райхельгауз принял решение восстановить и вдохнуть новую жизнь в пьесу, с которой начиналась история театра: — Я встретил актрису – Марию Порошину – которая оказалась совершенно идеальной героиней пьесы. Когда мы начали репетировать, показалось, что время повернулось вспять: точность, профессионализм, органичность – все это напомнило мне репетиции с Любой Полищук. Новая версия будет отличаться от предыдущих. Если раньше мы пытались дотянуть пьесу, ее реалии, атрибуты до сегодняшнего дня – осовременивали текст, актуализировали некоторые детали быта героев, то сейчас я хочу добиться обратного эффекта — ощущения ретро. Да, это происходит не сегодня, а лет 40 назад, когда люди именно так разговаривали, когда они именно так чувствовали, когда так выстраивались их отношения. Есть ли в этом что-то ностальгическое? Вряд ли. Ведь когда мы сегодня смотрим «Иронию судьбы», то не воспринимаем этот фильм как тоску о прошлом. Но и актуализировать этот фильм нужды нет, потому что он – классика. Вот и «Пришел мужчина к женщине» — классика. Именно так мы собираемся его играть. Премьера 8 октября и 7 ноября на сцене «Эрмитаж».Свернуть

“ДУШЕПОЛЕЗНЫЕ ПЕСНИ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ” Ансамбль древнерусской духовной музыки “Сирин” был создан в 1989 году Андреем Котовым, участником знаменитого ансамбля Дмитрия Покровского — фольклористом,…Подробнее “ДУШЕПОЛЕЗНЫЕ ПЕСНИ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ” Ансамбль древнерусской духовной музыки “Сирин” был создан в 1989 году Андреем Котовым, участником знаменитого ансамбля Дмитрия Покровского — фольклористом, исполнителем, композитором и хормейстером. Первый концерт прошел в сочельник Рождества Христова 1990 года в в музее древнерусского искусства и архитектуры им. А.Рублева. “Мы хотели, чтобы люди услышали древнерусскую музыку, духовные стихи, чтобы они поняли их красоту, возрождали знаменное пение” (Андрей Котов) Название ансамбля — имя райской певчей птицы. Согласно легендам, птица Сирин прилетает на землю, чтобы петь вещие песни о грядущем блаженстве. “Сирин” — удивительное художественное и музыкальное явление. В рамках изучения и исполнения древнерусских богослужебных песнопений XV-XVIII веков и духовных стихов (внелитургических песен духовного содержания, раскрывающих мировоззрение верующего человека), в разные годы были созданы и исполнялись разнообразные программы, как камерные, так и для полного состава ансамбля. Среди них — программа музыки Сергея Рахманинова, исполняющаяся совместно с известным пианистом Борисом Березовским. Также “Сирин” привлекает внимание ведущих российских и зарубежных композиторов и театральных режиссеров. Всемирно известной стала постановка мистерии “Плач пророка Иеремии”, осуществленная композитором Владимиром Мартыновым и режиссером Анатолием Васильевым (признана “Лучшим театральным спектаклем 1996 года в Москве” на фестивале “Золотая Маска”). С ансамблем также плодотворно сотрудничали композиторы Павел Карманов и Александр Бакши, режиссеры Валерий Фокин и Кама Гинкас, а композитор Александр Маноцков — постоянный участник ансамбля. В 2006 году ансамбль совместно со знаменитым “Кронос-квартетом” (США) участвовал в исполнении российской премьеры произведения Sun Rings американского композитора-минималиста Терри Райли. “Древнерусская музыка, которую мы исполняем, требует интеллекта. Это достаточно элитарный жанр” (Андрей Котов) Ансамбль «Сирин» много гастролирует по России и за рубежом. Его хорошо знают в Эстонии, Чехии, Португалии, Китае, Бразилии, США, Польше, Словении и Нидерландах, Швейцарии и Бельгии и других странах мира, он неоднократно выступал на европейских фестивалях старинной музыки. Фонографическая история ансамбля “Сирин” насчитывает восемь альбомов, выпущенных в разные годы. Один из них, «Духовные песнопения русского народа»(Les Saisons Russes, 1993) получил в 1994 году престижную фонографическую награду Le Diapason d’Or. Многие члены “Сирина” имеют собственные проекты или принимают участие в сторонних коллективах. Один из ярких примеров — существующий с 2003 года проект “Душеполезные песни на каждый день” (одноименный альбом выпущен компанией Ulitka Records в 2008 году), в котором принимают участие Андрей Котов, фольклорист, музыкант, вокалист и исполнитель на фольклорных духовых инструментах Сергей Старостин, джазовый мультиинструменталист и мастер музыки барокко Владимир Волков и лидер рок-группы “Аукцыон” Леонид Федоров. Сочетая фольклорные произведения, авторские песни, духовные стихи, квартет говорит со слушателями о самых главных и самых серьезных вещах без назидания и угождения. В последние годы квартет редко собирается в полном составе. Но в честь празднования 30-летия ансамбля “Сирин” 29 ноября на сцене театра «Школа современной пьесы» в юбилейном концерте «Душеполезные песни на каждый день» выступят все четверо его участников. В ролях ЛЕОНИД ФЁДОРОВ, ВЛАДИМИР ВОЛКОВ, СЕРГЕЙ СТАРОСТИН, АНДРЕЙ КОТОВСвернуть

Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что…Подробнее Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому.Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня – жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.Автор – Наталья СавицкаяРежиссер – Пламен Панев (Болгария) Художник – Алексей ТрегубовАссистент художника – Анна РумянцеваМузыкальное оформление – Вера НиколаеваХудожник по свету – Андрей СмирновЗвукорежиссер – Семен АнтоновДействующие лица и исполнители:Евгения Богданова – Ирина АлфероваМарк Бобровский – Владимир ШульгаПавел Власов – Александр ОвчинниковИрина Власова – Анжелика ВолчковаЕлена Богданова, дочь Евгении – Анастасия РысеваПремьера спектакля состоялась – 27 декабря 2011 года.Продолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Свернуть

16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ…Подробнее 16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Художники по свету — НАРЕК ТУМАНЯН, ПАВЕЛ БАБИН Видео — ДМИТРИЙ МАРТЫНОВ Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Звукорежиссер — ЯН КУЗЬМИЧЕВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Помощники режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ, ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА В ролях ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА, ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР КАЧАН ДМИТРИЙ СМИРНОВ На сцене двое. Он  — Владимир Качан — старик-эмигрант, ненавидящий Америку, не знающий английского языка, капризный брюзга. Она – Татьяна Веденеева — красавица американка, с трудом говорящая по-русски. На ее совести – его нога в гипсе: это она сбила его на своей машине, а теперь вынуждена ухаживать за ним по решению суда. Каждый новый день – новый виток в их отношениях. От ненависти до любви, как известно, не так уж и далеко. И вот уже не жалкий старик с загипсованной ногой, а элегантный джентльмен в смокинге ожидает даму, без которой он теперь не мыслит своей жизни. Придет ли она на последнее свидание? ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Очаровательный дуэт Владимира Качана и Татьяны Веденеевой в спектакле «Последний ацтек» — это лучшее начало летнего сезона. Они молоды, веселы, легки и красивы. Таня Веденеева и Володя Качан играют жизнерадостный спектакль, и на это стоит посмотреть». Алена Лосева и Сергей Чалый, «Русский блоггер» «Прекрасно выписанные монологи и диалоги, наполненные юмором и иронией, а также великолепная игра исполнителей главных ролей не дают залу заскучать ни на минуту». Эвелина Гурецкая, «The Hollywood reporter» «Почему Иосиф Райхельгауз изменил название пьесы Шендеровича? Наверное, потому что для американки миссис Уотсон, занимающейся давно жившим племенем ацтеков, советский до мозга костей Гольдинер — последний ацтек уходящей цивилизации». Стетлана Телятникова-Никабадзе, «Диалог культур»Свернуть

16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу.Подробнее 16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу. Но права на убийство, как считает Достоевский, нет ни у кого. И преступление непременно повлечет за собой наказание – не на каторге, не на плахе, а перед собственной совестью, то есть, перед Богом. Эту историю, которая вот уже 150 лет волнует весь мир, решили по-своему пересказать молодые артисты и режиссеры, студенты Мастерской народного артиста России, профессора Российского института театрального искусства / ГИТИС — Александра Галибина. Поделив роман между собой, они представили его в жанре иммерсивного детектива почти целиком, предложив зрителям путешествие не только по тексту шедевра Достоевского, но и по различным местам действия. Вы пойдете вслед за персонажами по лестницам, комнатам, уголкам здания и через пять минут после начала своего маршрута перестанете ощущать дистанцию между вымыслом и реальностью, театром и жизнью, игрой и правдой. Вы окажетесь внутри романа, вокруг вас будут живые герои Достоевского, невинные и виноватые, жалкие и страшные, сомневающиеся и самоуверенные, убивающие и убитые. Вы выпьете на поминках за упокой души Мармеладова, станете случайным свидетелем убийства Алены Ивановны, будете вызваны на допрос к Порфирию Петровичу, захотите защитить Соню от домогательства Свидригайлова… Персонажи романа окажутся непредсказуемо многоликими: Раскольникова в различных эпизодах играют пять актеров – абсолютно не похожих друг на друга. Не только потому, что каждый режиссер по-своему видит своего героя, но и потому, что Раскольниковым может оказаться любой молодой человек, заблудившийся в диких антигуманных идеях. Может быть, даже кто-то из вас… ВНИМАНИЕ: СПЕКТАКЛЬ РАССЧИТАН ТОЛЬКО НА 50 ЗРИТЕЛЕЙ! Спектакль — участник XXII Международного театрального фестиваля Ф. М. Достоевского (Дом-музей Ф. М. Достоевского, Старая Русса, 2018). Автор — ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ Режиссеры — ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, МАКСИМ ИВАНОВ, ДАРЬЯ КАБАНОВА, ИВАН КУКУЕВ,ЕВГЕНИЯ ТОДОРОВА, ТАТЬЯНА СИНЬКОВА Художественный руководитель проекта — АЛЕКСАНДР ГАЛИБИН Педагог курса — ИГОРЬ ЯЦКО Куратор проекта — МАКСИМ ИВАНОВ Жанр — ИММЕРСИВНЫЙ ДЕТЕКТИВ Премьера — 20 МАЯ 2015 ГОДА В ролях: АНЗОРИ ШАГИДЗЕ, АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ, ТИМОФЕЙ ЕРМАКОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КРИСТИНА МИТЧЕЛЛ, ИВАН КУКУЕВ, АРКАДИЙ ЧЕРКАШИН, АНДРЕЙ КРЫЛОВ, АНАСТАСИЯ ПРИВАЛОВА, ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, КСЕНИЯ МОН СОР, ЕКАТЕРИНА ОСЯГИНА, АЛЕКСАНДР ЗВЯГИН, НИКИТА БЕЛЯЕВ ДАРЬЯ КАБАНОВАСвернуть

18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА…Подробнее 18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА «ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ», А ТАКЖЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖАН-ПОЛЬ САРТРА, ЖЕНИ КОКШАРОВОЙ, ЕКАТЕРИНЫ ВОЙНОВОЙ, СЕРГЕЯ ДАВЫДОВА, ОЛЬГИ ВЫХОДЧЕНКОВОЙ, НАТАЛЬИ ЯКУШИНОЙ, АЛЕКСАНДРА КРАСТОШЕВСКОГО, ВИКТОРИИ ОРЛОВОЙ Премьера — 10 ЯНВАРЯ 2018 ГОДА В ролях ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, УЛЬЯНА БЕКАУРИ, МАРК ТЮРИКОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ ЯНА ЗИНОВЬЕВА,ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА,МАРИЯ РАЕВСКАЯ,НАТАЛЬЯ САВОТИНА,АЛИНА КУШИМ,ДМИТРИЙ КАРГИН,АЛЕКСАНДР ЖИГУЛЬСКИЙ,РОМАН САМОЙЛОВ,АРТУР МНАЦАКАНЯН,ДМИТРИЙ ЦУКАНОВ,ДАВИД ВОСКАНЯН Cпектакль-ассоциация на тему жизни и творчества великого австрийского психоаналитика, психиатра и невролога. В основе театрального проекта лежат ключевые биографические события, которые повлияли на личность Зигмунда Фрейда. Он любил казаться строгим и непорочным, недоступным для обычных искушений. Он стремился быть воплощением благородного рационализма, но в нем всегда присутствовала тень более уязвимого человека. Почему мужчину, прожившего всю жизнь с одной женщиной, так интересовала тема секса, желаний и животная человеческая природа? Какой след оставила на нем первая любовь? Спектакль «ФРЕЙД» – это возможность понять свою сущность, свои желания и страсти посредством театральной действительности. Спектакль «ФРЕЙД» — совместный проект «Школы современной пьесы» и ГИТИСа, мастерская Иосифа Райхельгауза, актерская и режиссерская группы. — Гран-При VII Международного театрального фестиваля/International Theatre Festival Kolkata (Индия, Калькутта 2018) ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Авторы этого спектакля преподносят серьезные научные труды Зигмунда Фрейда в легкой и понятной для простых людей форме» «PenzaInform» «Первые сцены спектакля, в каждой из которых постепенно раскрывался образ Фрейда, скорее даже запутывали этот образ, чем раскрывали. Несколько актёров, одновременно изображающих Фрейда, музыкальные и хореографические вставки, всё это казалось сумбурным и непонятным, но в один прекрасный момент вдруг прояснилось! И стала понятна гениальность идеи показать Фрейда именно так. Хаотичными, рваными кусками. Грубыми, но яркими мазками кисти». Ольга Сорокина, «Афиша.ру» «Я даже не знаю советовать вам этот спектакль или нет. Скажу только, что сама очень рада, что я на Фрейде оказалась. Удивительный опыт». «Афиша.ру»Свернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры,…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Народным артистом Иосифом Райхельгаузом 3 ноября 2019 года; Народным артистом Александром Галибиным 4 ноября 2019 года; Заслуженной артисткой Еленой Санаевой 5 ноября 2019 года; Татьяной Веденеевой 3 декабря 2019 годаСвернуть

В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский…Подробнее В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым – в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере – в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». АКТЕРЫ: Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг Автор — АЛЕКСАНДР УГЛОВ Режиссеры — ДМИТРИЙ АСТРАХАН, ВЛАДИМИР РУБАНОВ Художник — АНАТОЛИЙ ШУБИН Помощник режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 15 СЕНТЯБРЯ 2013 ГОДАСвернуть

Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.Подробнее Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.)Художник по костюмам: Алексей ТрегубовКинорежиссер: Сергей СоловьевДокументальная съемка: Василий МозжухинОригинальная музыка: Анна Соловьева, Вера НиколаеваГлавный герой, преуспевающий врач с доходной частной практикой, решает приобрести дом. Он обращается к своим ближайшим друзьям, в большинстве своем, состоятельным предпринимателям, с просьбой одолжить ему крупную сумму на покупку недвижимости. Неожиданная реакция друзей ошеломляет героя…Внешне бытовой, вполне реалистичный сюжет предполагает многоуровневое прочтение. Тема человеческих ценностей, как правило, несовместимых с ценностями материальными, раскрывается в пьесе тонко и неочевидно. Чеховские мотивы иронично и изящно вплетаются в лексику Гришковца – максимально приближенную к актуальной риторике наших современников и соотечественников.Необычная организация сценического пространства погружает зрителя в эпицентр действия: актеры рассредоточены по зрительному залу, что создает ощущение полной сопричастности происходящему. Кинематографический поливариантный финал спектакля, снятый мэтром российского кино Сергеем Соловьевым, оставляет открытой заявленную тему: возможно ли совместить две реальности – материальный мир с его жестокими правилами и мир человеческой души.Продолжительность – 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Представляем вашему вниманию вечер Александра Владимировича Кибовкого «Неизвестные декабристы» из цикла «Истории из истории». Каждое появление Александра Владимировича на сцене «Школы современной…Подробнее Представляем вашему вниманию вечер Александра Владимировича Кибовкого «Неизвестные декабристы» из цикла «Истории из истории». Каждое появление Александра Владимировича на сцене «Школы современной пьесы» проходит с аншлагами и большим вниманием прессы.Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989…Подробнее Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989 году Иосифом Райхельгаузом, стала началом жизни нового театра «Школа современной пьесы». С тех пор «Школа современной пьесы» стала одним из самых популярных театров Москвы, а комедия Злотникова  — классическим образцом русской драматургии. Сегодня ее ставят по всей России, а также за рубежом: в Америке, Японии, Израиле, Эстонии… Первая постановка Иосифа Райхельгауза с Альбертом Филозовым и Любовью Полищук, к счастью увековечена на телеэкране. Однако и дальнейшая жизнь спектакля на сцене «Школы» оказалась интересной, насыщенной и даже драматичной. Ушедшую Любовь Полищук сменила Ирина Алферова. Герои заметно повзрослели. И тогда появилась новая версия – с эффектными двухуровневыми декорациями Алексея Трегубова, танцами, современной лексикой и артистами другого поколения – Амалией Мордвиновой и Виктором Вержбицким. А дальше – все новые мужчины стали приходить к новым женщинам. И однажды случилось так, что мужчиной стал Саид Багов, а женщиной – известная эпатажная балерина Анастасия Волочкова, которая внезапно оказалось недюжинной драматической артисткой. Но этого эксперимента старая добрая пьеса не вынесла. После трех показов спектакль был закрыт. Прошло время. После скитаний по чужим площадкам (театр в 2013 году пережил пожар) «Школа современной пьесы» вернулась в свое историческое здание на Трубной площади. И стало ясно: без «Пришел мужчины к женщине» репертуар театра кажется неполным. Есть такие постановки, которые в судьбе театра играют ключевую роль. Иосиф Райхельгауз принял решение восстановить и вдохнуть новую жизнь в пьесу, с которой начиналась история театра: — Я встретил актрису – Марию Порошину – которая оказалась совершенно идеальной героиней пьесы. Когда мы начали репетировать, показалось, что время повернулось вспять: точность, профессионализм, органичность – все это напомнило мне репетиции с Любой Полищук. Новая версия будет отличаться от предыдущих. Если раньше мы пытались дотянуть пьесу, ее реалии, атрибуты до сегодняшнего дня – осовременивали текст, актуализировали некоторые детали быта героев, то сейчас я хочу добиться обратного эффекта — ощущения ретро. Да, это происходит не сегодня, а лет 40 назад, когда люди именно так разговаривали, когда они именно так чувствовали, когда так выстраивались их отношения. Есть ли в этом что-то ностальгическое? Вряд ли. Ведь когда мы сегодня смотрим «Иронию судьбы», то не воспринимаем этот фильм как тоску о прошлом. Но и актуализировать этот фильм нужды нет, потому что он – классика. Вот и «Пришел мужчина к женщине» — классика. Именно так мы собираемся его играть. Премьера 8 октября и 7 ноября на сцене «Эрмитаж».Свернуть

Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989…Подробнее Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989 году Иосифом Райхельгаузом, стала началом жизни нового театра «Школа современной пьесы». С тех пор «Школа современной пьесы» стала одним из самых популярных театров Москвы, а комедия Злотникова  — классическим образцом русской драматургии. Сегодня ее ставят по всей России, а также за рубежом: в Америке, Японии, Израиле, Эстонии… Первая постановка Иосифа Райхельгауза с Альбертом Филозовым и Любовью Полищук, к счастью увековечена на телеэкране. Однако и дальнейшая жизнь спектакля на сцене «Школы» оказалась интересной, насыщенной и даже драматичной. Ушедшую Любовь Полищук сменила Ирина Алферова. Герои заметно повзрослели. И тогда появилась новая версия – с эффектными двухуровневыми декорациями Алексея Трегубова, танцами, современной лексикой и артистами другого поколения – Амалией Мордвиновой и Виктором Вержбицким. А дальше – все новые мужчины стали приходить к новым женщинам. И однажды случилось так, что мужчиной стал Саид Багов, а женщиной – известная эпатажная балерина Анастасия Волочкова, которая внезапно оказалось недюжинной драматической артисткой. Но этого эксперимента старая добрая пьеса не вынесла. После трех показов спектакль был закрыт. Прошло время. После скитаний по чужим площадкам (театр в 2013 году пережил пожар) «Школа современной пьесы» вернулась в свое историческое здание на Трубной площади. И стало ясно: без «Пришел мужчины к женщине» репертуар театра кажется неполным. Есть такие постановки, которые в судьбе театра играют ключевую роль. Иосиф Райхельгауз принял решение восстановить и вдохнуть новую жизнь в пьесу, с которой начиналась история театра: — Я встретил актрису – Марию Порошину – которая оказалась совершенно идеальной героиней пьесы. Когда мы начали репетировать, показалось, что время повернулось вспять: точность, профессионализм, органичность – все это напомнило мне репетиции с Любой Полищук. Новая версия будет отличаться от предыдущих. Если раньше мы пытались дотянуть пьесу, ее реалии, атрибуты до сегодняшнего дня – осовременивали текст, актуализировали некоторые детали быта героев, то сейчас я хочу добиться обратного эффекта — ощущения ретро. Да, это происходит не сегодня, а лет 40 назад, когда люди именно так разговаривали, когда они именно так чувствовали, когда так выстраивались их отношения. Есть ли в этом что-то ностальгическое? Вряд ли. Ведь когда мы сегодня смотрим «Иронию судьбы», то не воспринимаем этот фильм как тоску о прошлом. Но и актуализировать этот фильм нужды нет, потому что он – классика. Вот и «Пришел мужчина к женщине» — классика. Именно так мы собираемся его играть. Премьера 8 октября и 7 ноября на сцене «Эрмитаж».Свернуть

«Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф —…Подробнее «Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф — ВЛАДИСЛАВ ДОЛЖЕНКОВ Композитор — ДАНИИЛ ЕРЁМИН Художник по свету — ЮРИЙ КУРАМШИН Видеохудожники — САБИНА ФАХРУТДИНОВА, РУСЛАН МИХАЛКОВСвернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что…Подробнее Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому.Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня – жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.Автор – Наталья СавицкаяРежиссер – Пламен Панев (Болгария) Художник – Алексей ТрегубовАссистент художника – Анна РумянцеваМузыкальное оформление – Вера НиколаеваХудожник по свету – Андрей СмирновЗвукорежиссер – Семен АнтоновДействующие лица и исполнители:Евгения Богданова – Ирина АлфероваМарк Бобровский – Владимир ШульгаПавел Власов – Александр ОвчинниковИрина Власова – Анжелика ВолчковаЕлена Богданова, дочь Евгении – Анастасия РысеваПремьера спектакля состоялась – 27 декабря 2011 года.Продолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Свернуть

16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция —…Подробнее 16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция — ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Хореография — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Премьера — 18 НОЯБРЯ 2016 ГОДА В ролях ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС Как только не ставили гоголевскую Шинель! И в театре, и в кино, и в опере, и в анимации и даже с женщиной-актрисой в роли Башмачкина. И это неудивительно, ведь всем известен афоризм «Все мы вышли из гоголевской «ШИНЕЛИ». Театр «Школа современной пьесы» тоже вышел из нее и пошел еще дальше: Гоголя поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, разместившегося на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в самых разных вариантах – от современного пуховика до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: вы сразу не поймете, когда спектакль начался, когда он закончился, не успеете оглянуться – и сами окажетесь участником действия. Дмитрий Хоронько сыграет сразу несколько ролей – от автора до Призрака Башмачкина, актеры покажут, как драматические артисты могут вживую петь и одновременно танцевать на льду, а в конце всех ожидает сюрприз: все зрители смогут ВОЙТИ В ГОГОЛЕВСКУЮ ШИНЕЛЬ. В спектакле использованы музыкальные темы Максима Дунаевского ВСЕ МЫ ВОЙДЕМ В ГОГОЛЕВСКУЮ «ШИНЕЛЬ» ПОСВЯЩАЕТСЯ АЛЬБЕРТУ ФИЛОЗОВУ И ЕГО НЕСЫГРАННОЙ РОЛИ ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Все закручивается в стиле шоу: песни, танцы, катание на роликах и всяческие «подставы» Наталья Савватеева, «Театральный курьер» «В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн» Наталья Шаинян, «Театрал» «И вот на сцене мы видим Санкт-Петербург тех давних времен, когда небо было синее, булки вкуснее, а зимы были такими морозными и снежными, что передвигаться по улицам можно было только на коньках» Иван Кедров, «Театральные сезоны»Свернуть

16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу.Подробнее 16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу. Но права на убийство, как считает Достоевский, нет ни у кого. И преступление непременно повлечет за собой наказание – не на каторге, не на плахе, а перед собственной совестью, то есть, перед Богом. Эту историю, которая вот уже 150 лет волнует весь мир, решили по-своему пересказать молодые артисты и режиссеры, студенты Мастерской народного артиста России, профессора Российского института театрального искусства / ГИТИС — Александра Галибина. Поделив роман между собой, они представили его в жанре иммерсивного детектива почти целиком, предложив зрителям путешествие не только по тексту шедевра Достоевского, но и по различным местам действия. Вы пойдете вслед за персонажами по лестницам, комнатам, уголкам здания и через пять минут после начала своего маршрута перестанете ощущать дистанцию между вымыслом и реальностью, театром и жизнью, игрой и правдой. Вы окажетесь внутри романа, вокруг вас будут живые герои Достоевского, невинные и виноватые, жалкие и страшные, сомневающиеся и самоуверенные, убивающие и убитые. Вы выпьете на поминках за упокой души Мармеладова, станете случайным свидетелем убийства Алены Ивановны, будете вызваны на допрос к Порфирию Петровичу, захотите защитить Соню от домогательства Свидригайлова… Персонажи романа окажутся непредсказуемо многоликими: Раскольникова в различных эпизодах играют пять актеров – абсолютно не похожих друг на друга. Не только потому, что каждый режиссер по-своему видит своего героя, но и потому, что Раскольниковым может оказаться любой молодой человек, заблудившийся в диких антигуманных идеях. Может быть, даже кто-то из вас… ВНИМАНИЕ: СПЕКТАКЛЬ РАССЧИТАН ТОЛЬКО НА 50 ЗРИТЕЛЕЙ! Спектакль — участник XXII Международного театрального фестиваля Ф. М. Достоевского (Дом-музей Ф. М. Достоевского, Старая Русса, 2018). Автор — ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ Режиссеры — ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, МАКСИМ ИВАНОВ, ДАРЬЯ КАБАНОВА, ИВАН КУКУЕВ,ЕВГЕНИЯ ТОДОРОВА, ТАТЬЯНА СИНЬКОВА Художественный руководитель проекта — АЛЕКСАНДР ГАЛИБИН Педагог курса — ИГОРЬ ЯЦКО Куратор проекта — МАКСИМ ИВАНОВ Жанр — ИММЕРСИВНЫЙ ДЕТЕКТИВ Премьера — 20 МАЯ 2015 ГОДА В ролях: АНЗОРИ ШАГИДЗЕ, АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ, ТИМОФЕЙ ЕРМАКОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КРИСТИНА МИТЧЕЛЛ, ИВАН КУКУЕВ, АРКАДИЙ ЧЕРКАШИН, АНДРЕЙ КРЫЛОВ, АНАСТАСИЯ ПРИВАЛОВА, ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, КСЕНИЯ МОН СОР, ЕКАТЕРИНА ОСЯГИНА, АЛЕКСАНДР ЗВЯГИН, НИКИТА БЕЛЯЕВ ДАРЬЯ КАБАНОВАСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами,…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

«Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком с недюжинным чувством юмора … Из этого…Подробнее «Горе, русское горе…» — так на мотив известной песни «Русское поле» начинался один из капустников Дома актера, сочиненных Вадимом Жуком, поэтом, драматургом и просто человеком с недюжинным чувством юмора … Из этого забавного номера родилась идея спектакля – свободного и весьма далекого от классического первоисточника варианта хрестоматийной пьесы Грибоедова, которую все изучали, изучают и будут изучать в школе. Подобной версии вы еще не видели: Фамусов и Чацкий поют арии, София танцует танго, Лиза исполняет куплеты, ну а хор комментирует происходящее не хуже, чем в древнегреческой комедии. Авторы — АЛЕКСАНДР ГРИБОЕДОВ, ВАДИМ ЖУК, СЕРГЕЙ НИКИТИН Автор спектакля — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Премьера — 25 ФЕВРАЛЯ 2010 ГОДА ВО ВЛАДИМИРЕ, 14 МАРТА 2010 ГОДА В МОСКВЕ Жанр — ИГРА С КОМЕДИЕЙ ГРИБОЕДОВА Художник — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Хореография — ИВАН ФАДЕЕВ Аранжировка — ВАЛЕРИЙ ЧЕРНЫШЕВ Режиссер-ассистент — ФИЛИПП ЛОСЬ Ассистент художника по костюмам — КЛЕНА РОДКЕВИЧ Адаптация литературного оригинала — ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА Звукорежиссер — ДИАНА ГРЕЧИХИНА Художник по свету — АНДРЕЙ СМИРНОВ В ролях ИВАН МАМОНОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ЕКАТЕРИНА ДИРЕКТОРЕНКО, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА 12+ 2 ЧАСА 15 МИНУТ с одним антрактомСвернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное,…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

18+ Продолжительность — 2 часа. Литературная композиция, режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Редактор —…Подробнее 18+ Продолжительность — 2 часа. Литературная композиция, режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Редактор — ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Консультант — президент Российского еврейского конгресса — ЮРИЙ КАННЕР Премьера — 15 ДЕКАБРЯ 2017 ГОДА В ролях: ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АНАСТАСИЯ СПЕКТОР, ВАДИМ КОЛГАНОВ, ОЛЕГ ЦАРЕВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ИВАН МАМОНОВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, АНДРЕЙ ЛИТВИНЕНКО, МАРИЯ РАЕВСКАЯ, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА — Как дела у Мойши? — Он умер! — Умер-шмумер, лишь бы был здоров! Еврейский анекдот Еврейский юмор — это нечто большее, чем просто обычные анекдоты. Русское слово «хохма» в переводе с еврейского означает «мудрость». Это не простое совпадение, потому что настоящий юмор евреев наполнен смыслом и предполагает хорошие познания в иудаизме да и вообще в мировой истории. Если проблему можно решить за деньги, то это не проблема. Это – расходы. Еврейская мудрость Самоирония и высмеивание слабостей не только еврейского народа, но и всего человечества – отличительная черта еврейского анекдота, придуманного народом, история которого полна трагических событий. Поэтому во многих шутках нередко присутствует некий второй смысл, в котором сами представители этой национальности находят меткие и остроумные ответы на многие жизненные вопросы. С деньгами не так хорошо, как без них плохо. Еврейский афоризм Иосиф Райхельгауз построил свой спектакль на текстах 250 еврейских анекдотов, высказываний, афоризмов и парадоксов. События происходят в типичном дворике – может быть, одесском, а может быть каком-то другом, куда долетают брызги моря и где люди живут по законам не всегда дружной семьи. Клезмер-оркестр в составе: аккордеон, кларнет, скрипка. ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «На сцене — король, его величество еврейский анекдот, во всей красе, и он правит этот бал, где все смешалось — юмор, мудрость, абсурд. Король раскован, изобретателен, трогателен, нахален, самонадеян, иногда на грани фола, но вовремя одумывается и напускает на себя невинность» Марина Райкина, «Московский комсомолец» «Чехов писал: «Нет такого предмета, который не подошел бы еврею для фамилии». То же самое и с анекдотами. Фактически любая житейская ситуация обросла своей остроумной историей и показать это в одном спектакле – задача равносильная творческому эксперименту» Викто Борзенко, «Театрал» «Если вы хотите получше изучить своего партнера (партнершу), друга (подругу), жену (любовницу), мужа (бойфренда) и других — смело берите билеты на спектакль и посмотрите, в каких местах и на каких анекдотах они будут смеяться» Сусанна Альперина, «Российская газета»Свернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась…Подробнее ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась вся Москва. Дворцовые интерьеры, золоченая лепнина, зеркала, лестницы из белоснежного искусственного мрамора, ниши, пальмы и высокая кухня от шефа Люсьена Оливье. Ну и, конечно, выступления артистов, среди которых – Федор Шаляпин, Василий Качалов, Леонид Собинов… Это было 100 лет назад… И вот теперь специально к Новому году мы приглашаем вас на спектакль-кабаре в роскошном зале «Эрмитаж», которое, как машина времени, перенесет вас в эпоху русского модерна. Вас ожидает: Рождественская елка Часовая театрализованная программа с участием Народного артиста России Юрия Чернова Артистов: Александра Овчинникова, Евгения Козлова, Ивана Мамонова, Татьяны Цирениной, Джульетты Геринг, Дарьи Никулиной, Марии Раевской, Виктории Крючковой, Софьи Ткаченко (скрипка), Веры Николаевой (фортепиано). Ведущий – заслуженный артист России Вадим Колганов. Мелодекламация, романсы Вертинского, венгерский чардаш, песни из репертуара Леонида Утесова и Петра Лещенко, иллюзии, канкан и даже призрак самого Федора Шаляпина… А также: Шампанское. Легендарный салат «Оливье». Специальное меню от шефа ресторана «Белое солнце пустыни». И, конечно, новогодний подарок каждому гостю! Начало в 20.00 Продолжительность: до последнего зрителя. Мария Раевская, Виктория Крючкова, Ксения Шабарова, Дарья Никулина – канканСвернуть

«... — А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России. — …ты бы Чехова почитала. Антон Павлович, конечно, многое насочинял, где-то очернил, где-то…Подробнее «... — А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России. — …ты бы Чехова почитала. Антон Павлович, конечно, многое насочинял, где-то очернил, где-то приукрасил, а кое-что, наоборот, возвысил до чрезвычайности, но уж что касается садов, извини… Когда Лепехин здешние земли покупал, сады уж окончательно выродились...»Это современная история современной русской интеллигенции. История, которая парадоксальным образом сопоставима с грустными комедиями Антона Чехова. Герои спектакля «Русское варенье» — потомки дяди Вани и всех трех сестер сразу. И проблемы у них такие же: легко ли увязать человеческие ценности и вечные вопросы с циничными правилами игры, которые задают «деловые люди»? Лауреат русского «Буккера» Людмила Улицкая блестяще воспроизвела характерную особенность чеховской драматургии: герои не слышат друг друга, их диалоги – только иллюзия общения. На самом деле, каждый говорит о чем-то своем, даже не делая попыток понять собеседника или донести до него свою собственную мысль. Ключевое слово здесь – Afterchekhov. Знатоки чеховских пьес легко уловят здесь аллюзии, псевдоцитаты, сюжетные ассоциации с его шедеврами. Но это не стилизация, не пародия, не римейк, а, пожалуй, постмодернисткое ироническое осмысление излюбленного мифа о загадочности русской души.Спектакль – лауреат ХХVI Международного фестиваля «Фаджр» в Тегеране («Приз за лучшую сценографию и костюмы» Юрию Харикову, 2008 год). Пьеса отмечена премией Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» (2006).Автор – Людмила УлицкаяРежиссер – Иосиф РайхельгаузХудожник – Юрий ХариковВ ролях: Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Анжелика Волчкова, Ольга Гусилетова, Вадим Колганов, Татьяна Веденеева и другие Продолжительность спектакля – два часа 30 минут.Премьера спектакля состоялась 12 апреля 2007 года.Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась…Подробнее ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась вся Москва. Дворцовые интерьеры, золоченая лепнина, зеркала, лестницы из белоснежного искусственного мрамора, ниши, пальмы и высокая кухня от шефа Люсьена Оливье. Ну и, конечно, выступления артистов, среди которых – Федор Шаляпин, Василий Качалов, Леонид Собинов… Это было 100 лет назад… И вот теперь специально к Новому году мы приглашаем вас на спектакль-кабаре в роскошном зале «Эрмитаж», которое, как машина времени, перенесет вас в эпоху русского модерна. Вас ожидает: Рождественская елка Часовая театрализованная программа с участием Народного артиста России Юрия Чернова Артистов: Александра Овчинникова, Евгения Козлова, Ивана Мамонова, Татьяны Цирениной, Джульетты Геринг, Дарьи Никулиной, Марии Раевской, Виктории Крючковой, Софьи Ткаченко (скрипка), Веры Николаевой (фортепиано). Ведущий – заслуженный артист России Вадим Колганов. Мелодекламация, романсы Вертинского, венгерский чардаш, песни из репертуара Леонида Утесова и Петра Лещенко, иллюзии, канкан и даже призрак самого Федора Шаляпина… А также: Шампанское. Легендарный салат «Оливье». Специальное меню от шефа ресторана «Белое солнце пустыни». И, конечно, новогодний подарок каждому гостю! Начало в 20.00 Продолжительность: до последнего зрителя. Мария Раевская, Виктория Крючкова, Ксения Шабарова, Дарья Никулина – канканСвернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что…Подробнее Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому.Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня – жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.Автор – Наталья СавицкаяРежиссер – Пламен Панев (Болгария) Художник – Алексей ТрегубовАссистент художника – Анна РумянцеваМузыкальное оформление – Вера НиколаеваХудожник по свету – Андрей СмирновЗвукорежиссер – Семен АнтоновДействующие лица и исполнители:Евгения Богданова – Ирина АлфероваМарк Бобровский – Владимир ШульгаПавел Власов – Александр ОвчинниковИрина Власова – Анжелика ВолчковаЕлена Богданова, дочь Евгении – Анастасия РысеваПремьера спектакля состоялась – 27 декабря 2011 года.Продолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей…Подробнее Зимний мюзикл 0+ 12 часов, 12 месяцев, 12 звуков, 12 апостолов, 12 разбойников… Даже слово специальное существует, чтобы обозначить это самое популярное число: дюжина! Магия числа 12 заинтересовала создателей спектакля «Часовщик» — композитора и автора либретто Игоря Зубкова, режиссера Иосифа Райхельгауза, художника Алексея Трегубова и хореографа Александра Сафронова. И они сочинили сказку – зимнюю, новогоднюю, волшебную, смешную, немного даже страшную (ну, это шутка, конечно) и очень-очень музыкальную. Это история о том, как в новогоднюю ночь в маленьком городке происходят удивительные вещи. Оживают снеговики и превращаются в Лень, Забывчивость и Ложь – самые коварные свойства, которые мешают жить хорошим людям. А управляет ими злобный Старый Год, который не хочет уходить: он пытается остановить Время, чтобы навечно воцариться в этом мире. Но есть в городке и добрые, смелые люди – мальчик Максим, настоящий рыцарь и герой, и старый Часовщик – мастер, умница, но такой рассеянный, как это бывает только в сказках. Они-то и защищают Время, которое в эту волшебную снежную ночь превращается в прекрасную девочку Яну. Спектакль наполнен красивыми мелодиями и оригинальными танцами. Это настоящий мюзикл, полный трюков, чудес и сюрпризов. Спектакль создаст новогоднее настроение и у малышей, которые посмеются над буффонадой Забывчивости, Лжи и Лени, и у младших школьников, которым будет интересен сказочный сюжет, и подросткам, которых не оставит равнодушными романтическая дружба Яны и Максима. Ну а взрослые получат удовольствие от того, какие радостные и счастливые лица будут у их детей. И, разумеется, всех ждут новогодние подарки! Новый год: самое время рассказать про время!Свернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась…Подробнее ВПЕРВЫЕ В ДОМЕ НА ТРУБЕ! ЕЛКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ В «ЗИМНЕМ ЭРМИТАЖЕ» 16+ Спектакль – кабаре В историческом особняке на Трубной площади вновь открывается знаменитое кабаре «Эрмитаж», на которое в начале ХХ века стремилась вся Москва. Дворцовые интерьеры, золоченая лепнина, зеркала, лестницы из белоснежного искусственного мрамора, ниши, пальмы и высокая кухня от шефа Люсьена Оливье. Ну и, конечно, выступления артистов, среди которых – Федор Шаляпин, Василий Качалов, Леонид Собинов… Это было 100 лет назад… И вот теперь специально к Новому году мы приглашаем вас на спектакль-кабаре в роскошном зале «Эрмитаж», которое, как машина времени, перенесет вас в эпоху русского модерна. Вас ожидает: Рождественская елка Часовая театрализованная программа с участием Народного артиста России Юрия Чернова Артистов: Александра Овчинникова, Евгения Козлова, Ивана Мамонова, Татьяны Цирениной, Джульетты Геринг, Дарьи Никулиной, Марии Раевской, Виктории Крючковой, Софьи Ткаченко (скрипка), Веры Николаевой (фортепиано). Ведущий – заслуженный артист России Вадим Колганов. Мелодекламация, романсы Вертинского, венгерский чардаш, песни из репертуара Леонида Утесова и Петра Лещенко, иллюзии, канкан и даже призрак самого Федора Шаляпина… А также: Шампанское. Легендарный салат «Оливье». Специальное меню от шефа ресторана «Белое солнце пустыни». И, конечно, новогодний подарок каждому гостю! Начало в 20.00 Продолжительность: до последнего зрителя. Мария Раевская, Виктория Крючкова, Ксения Шабарова, Дарья Никулина – канканСвернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры,…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Народным артистом Иосифом Райхельгаузом 3 ноября 2019 года; Народным артистом Александром Галибиным 4 ноября 2019 года; Заслуженной артисткой Еленой Санаевой 5 ноября 2019 года; Татьяной Веденеевой 3 декабря 2019 годаСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры,…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Владимир Качан, народный артист России, резонер Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Народным артистом Иосифом Райхельгаузом 3 ноября 2019 года; Народным артистом Александром Галибиным 4 ноября 2019 года; Заслуженной артисткой Еленой Санаевой 5 ноября 2019 года; Татьяной Веденеевой 3 декабря 2019 годаСвернуть

«... — А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России. — …ты бы Чехова почитала. Антон Павлович, конечно, многое насочинял, где-то очернил, где-то…Подробнее «... — А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России. — …ты бы Чехова почитала. Антон Павлович, конечно, многое насочинял, где-то очернил, где-то приукрасил, а кое-что, наоборот, возвысил до чрезвычайности, но уж что касается садов, извини… Когда Лепехин здешние земли покупал, сады уж окончательно выродились...»Это современная история современной русской интеллигенции. История, которая парадоксальным образом сопоставима с грустными комедиями Антона Чехова. Герои спектакля «Русское варенье» — потомки дяди Вани и всех трех сестер сразу. И проблемы у них такие же: легко ли увязать человеческие ценности и вечные вопросы с циничными правилами игры, которые задают «деловые люди»? Лауреат русского «Буккера» Людмила Улицкая блестяще воспроизвела характерную особенность чеховской драматургии: герои не слышат друг друга, их диалоги – только иллюзия общения. На самом деле, каждый говорит о чем-то своем, даже не делая попыток понять собеседника или донести до него свою собственную мысль. Ключевое слово здесь – Afterchekhov. Знатоки чеховских пьес легко уловят здесь аллюзии, псевдоцитаты, сюжетные ассоциации с его шедеврами. Но это не стилизация, не пародия, не римейк, а, пожалуй, постмодернисткое ироническое осмысление излюбленного мифа о загадочности русской души.Спектакль – лауреат ХХVI Международного фестиваля «Фаджр» в Тегеране («Приз за лучшую сценографию и костюмы» Юрию Харикову, 2008 год). Пьеса отмечена премией Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» (2006).Автор – Людмила УлицкаяРежиссер – Иосиф РайхельгаузХудожник – Юрий ХариковВ ролях: Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Анжелика Волчкова, Ольга Гусилетова, Вадим Колганов, Татьяна Веденеева и другие Продолжительность спектакля – два часа 30 минут.Премьера спектакля состоялась 12 апреля 2007 года.Свернуть

Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что…Подробнее Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому.Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня – жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.Автор – Наталья СавицкаяРежиссер – Пламен Панев (Болгария) Художник – Алексей ТрегубовАссистент художника – Анна РумянцеваМузыкальное оформление – Вера НиколаеваХудожник по свету – Андрей СмирновЗвукорежиссер – Семен АнтоновДействующие лица и исполнители:Евгения Богданова – Ирина АлфероваМарк Бобровский – Владимир ШульгаПавел Власов – Александр ОвчинниковИрина Власова – Анжелика ВолчковаЕлена Богданова, дочь Евгении – Анастасия РысеваПремьера спектакля состоялась – 27 декабря 2011 года.Продолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Свернуть

«Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф —…Подробнее «Шел один человек, восхищаясь собой, похваляясь собой, за это приказанно было земле поглотить его, и он будет продолжать погружаться в неё до Судного дня» Режиссер — ВЕРОНИКА АБДУЛМУМИНОВА Сценограф — ВЛАДИСЛАВ ДОЛЖЕНКОВ Композитор — ДАНИИЛ ЕРЁМИН Художник по свету — ЮРИЙ КУРАМШИН Видеохудожники — САБИНА ФАХРУТДИНОВА, РУСЛАН МИХАЛКОВСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами,…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть…Подробнее Пьеса Владимира Лидского «Дурочка и зэк» привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше всего на свете хочет любить и быть любимой, трогательна и забавна, правдива и фантастична одновременно. Ее избранник – аферист, вор, уголовник, для которого она поначалу – не более, чем легкая добыча. Но чем дольше длится их общение, тем становится понятнее: он тоже одинок, ничто человеческое ему не чуждо, а значит ему, как и всем нам, необходима жалость, ласковое слово, тепло и привязанность. Спектакль добрый и светлый. В нем есть над чем посмеяться, есть чему сопереживать. И финал – неожиданный! Пьеса «Дурочка и зэк» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2014» АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Татьяна Циренина, Елена Санаева Автор — ВЛАДИМИР ЛИДСКИЙ Режиссер — ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА Художник — АСЯ СКОРИК Балетмейстер — ЕВГЕНИЯ МИЛЯЕВА Помощник режиссера — ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 17 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДАСвернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989…Подробнее Лирическая комедия Семена Злотникова в постановке Иосифа Райхельгауза возвращается на сцену театра «Школа современной пьесы» Пьеса Семена Злотникова, написанная им 30 лет назад и впервые поставленная в 1989 году Иосифом Райхельгаузом, стала началом жизни нового театра «Школа современной пьесы». С тех пор «Школа современной пьесы» стала одним из самых популярных театров Москвы, а комедия Злотникова  — классическим образцом русской драматургии. Сегодня ее ставят по всей России, а также за рубежом: в Америке, Японии, Израиле, Эстонии… Первая постановка Иосифа Райхельгауза с Альбертом Филозовым и Любовью Полищук, к счастью увековечена на телеэкране. Однако и дальнейшая жизнь спектакля на сцене «Школы» оказалась интересной, насыщенной и даже драматичной. Ушедшую Любовь Полищук сменила Ирина Алферова. Герои заметно повзрослели. И тогда появилась новая версия – с эффектными двухуровневыми декорациями Алексея Трегубова, танцами, современной лексикой и артистами другого поколения – Амалией Мордвиновой и Виктором Вержбицким. А дальше – все новые мужчины стали приходить к новым женщинам. И однажды случилось так, что мужчиной стал Саид Багов, а женщиной – известная эпатажная балерина Анастасия Волочкова, которая внезапно оказалось недюжинной драматической артисткой. Но этого эксперимента старая добрая пьеса не вынесла. После трех показов спектакль был закрыт. Прошло время. После скитаний по чужим площадкам (театр в 2013 году пережил пожар) «Школа современной пьесы» вернулась в свое историческое здание на Трубной площади. И стало ясно: без «Пришел мужчины к женщине» репертуар театра кажется неполным. Есть такие постановки, которые в судьбе театра играют ключевую роль. Иосиф Райхельгауз принял решение восстановить и вдохнуть новую жизнь в пьесу, с которой начиналась история театра: — Я встретил актрису – Марию Порошину – которая оказалась совершенно идеальной героиней пьесы. Когда мы начали репетировать, показалось, что время повернулось вспять: точность, профессионализм, органичность – все это напомнило мне репетиции с Любой Полищук. Новая версия будет отличаться от предыдущих. Если раньше мы пытались дотянуть пьесу, ее реалии, атрибуты до сегодняшнего дня – осовременивали текст, актуализировали некоторые детали быта героев, то сейчас я хочу добиться обратного эффекта — ощущения ретро. Да, это происходит не сегодня, а лет 40 назад, когда люди именно так разговаривали, когда они именно так чувствовали, когда так выстраивались их отношения. Есть ли в этом что-то ностальгическое? Вряд ли. Ведь когда мы сегодня смотрим «Иронию судьбы», то не воспринимаем этот фильм как тоску о прошлом. Но и актуализировать этот фильм нужды нет, потому что он – классика. Вот и «Пришел мужчина к женщине» — классика. Именно так мы собираемся его играть. Премьера 8 октября и 7 ноября на сцене «Эрмитаж».Свернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.Подробнее Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.)Художник по костюмам: Алексей ТрегубовКинорежиссер: Сергей СоловьевДокументальная съемка: Василий МозжухинОригинальная музыка: Анна Соловьева, Вера НиколаеваГлавный герой, преуспевающий врач с доходной частной практикой, решает приобрести дом. Он обращается к своим ближайшим друзьям, в большинстве своем, состоятельным предпринимателям, с просьбой одолжить ему крупную сумму на покупку недвижимости. Неожиданная реакция друзей ошеломляет героя…Внешне бытовой, вполне реалистичный сюжет предполагает многоуровневое прочтение. Тема человеческих ценностей, как правило, несовместимых с ценностями материальными, раскрывается в пьесе тонко и неочевидно. Чеховские мотивы иронично и изящно вплетаются в лексику Гришковца – максимально приближенную к актуальной риторике наших современников и соотечественников.Необычная организация сценического пространства погружает зрителя в эпицентр действия: актеры рассредоточены по зрительному залу, что создает ощущение полной сопричастности происходящему. Кинематографический поливариантный финал спектакля, снятый мэтром российского кино Сергеем Соловьевым, оставляет открытой заявленную тему: возможно ли совместить две реальности – материальный мир с его жестокими правилами и мир человеческой души.Продолжительность – 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное,…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу.Подробнее 16+ 2 ЧАСА 30 МИНУТ Без антракта «Тварь я дрожащая или право имею?», — задумался молодой человек по фамилии Раскольников и решил получить ответ на сей вопрос, зарубив топором отвратительную, злобную старуху-процентщицу. Но права на убийство, как считает Достоевский, нет ни у кого. И преступление непременно повлечет за собой наказание – не на каторге, не на плахе, а перед собственной совестью, то есть, перед Богом. Эту историю, которая вот уже 150 лет волнует весь мир, решили по-своему пересказать молодые артисты и режиссеры, студенты Мастерской народного артиста России, профессора Российского института театрального искусства / ГИТИС — Александра Галибина. Поделив роман между собой, они представили его в жанре иммерсивного детектива почти целиком, предложив зрителям путешествие не только по тексту шедевра Достоевского, но и по различным местам действия. Вы пойдете вслед за персонажами по лестницам, комнатам, уголкам здания и через пять минут после начала своего маршрута перестанете ощущать дистанцию между вымыслом и реальностью, театром и жизнью, игрой и правдой. Вы окажетесь внутри романа, вокруг вас будут живые герои Достоевского, невинные и виноватые, жалкие и страшные, сомневающиеся и самоуверенные, убивающие и убитые. Вы выпьете на поминках за упокой души Мармеладова, станете случайным свидетелем убийства Алены Ивановны, будете вызваны на допрос к Порфирию Петровичу, захотите защитить Соню от домогательства Свидригайлова… Персонажи романа окажутся непредсказуемо многоликими: Раскольникова в различных эпизодах играют пять актеров – абсолютно не похожих друг на друга. Не только потому, что каждый режиссер по-своему видит своего героя, но и потому, что Раскольниковым может оказаться любой молодой человек, заблудившийся в диких антигуманных идеях. Может быть, даже кто-то из вас… ВНИМАНИЕ: СПЕКТАКЛЬ РАССЧИТАН ТОЛЬКО НА 50 ЗРИТЕЛЕЙ! Спектакль — участник XXII Международного театрального фестиваля Ф. М. Достоевского (Дом-музей Ф. М. Достоевского, Старая Русса, 2018). Автор — ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ Режиссеры — ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, МАКСИМ ИВАНОВ, ДАРЬЯ КАБАНОВА, ИВАН КУКУЕВ,ЕВГЕНИЯ ТОДОРОВА, ТАТЬЯНА СИНЬКОВА Художественный руководитель проекта — АЛЕКСАНДР ГАЛИБИН Педагог курса — ИГОРЬ ЯЦКО Куратор проекта — МАКСИМ ИВАНОВ Жанр — ИММЕРСИВНЫЙ ДЕТЕКТИВ Премьера — 20 МАЯ 2015 ГОДА В ролях: АНЗОРИ ШАГИДЗЕ, АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ, ТИМОФЕЙ ЕРМАКОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КРИСТИНА МИТЧЕЛЛ, ИВАН КУКУЕВ, АРКАДИЙ ЧЕРКАШИН, АНДРЕЙ КРЫЛОВ, АНАСТАСИЯ ПРИВАЛОВА, ЛЕНАРА ГАДЕЛЬШИНА, КСЕНИЯ МОН СОР, ЕКАТЕРИНА ОСЯГИНА, АЛЕКСАНДР ЗВЯГИН, НИКИТА БЕЛЯЕВ ДАРЬЯ КАБАНОВАСвернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский…Подробнее В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как мы с вами. Когда в театре прочли пьесу «Лондонский треугольник», то артисты очень обрадовались: действие происходит в XIX веке, а следовательно исторические костюмы неизбежны. Так и вышло. И хотя гримеры не добивались сходства артистов с русскими писателями Герценом и Огаревым – в спектакле речь идет именно о них, но атмосфера позапрошлого столетия передана в полной мере – в роскошных костюмах с кринолинами, красивых декорациях, музыке Шопена. В спектакле рассказана удивительная история о том, как два великих деятеля русской культуры любили одну и ту же женщину. Для одного она была женой, для другого любовницей. Ни для кого это не было секретом. О странной дружбе и странной любви рассказывает спектакль «Лондонский треугольник». АКТЕРЫ: Александр Галибин, Вадим Колганов, Джульетта Геринг Автор — АЛЕКСАНДР УГЛОВ Режиссеры — ДМИТРИЙ АСТРАХАН, ВЛАДИМИР РУБАНОВ Художник — АНАТОЛИЙ ШУБИН Помощник режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ Жанр — МЕЛОДРАМА Премьера — 15 СЕНТЯБРЯ 2013 ГОДАСвернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье.Подробнее 16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья. Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…». В ролях КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, МАРИЯ РАЕВСКАЯ 1 ЧАС 40 МИНУТ без антракта Автор — АНАСТАСИЯ БУКРЕЕВА Режиссер — ФИЛИПП ГУРЕВИЧ Художники — ЕВГЕНИЯ РЖЕЗНИКОВА, АННА АГАФОНОВА Художник по свету — ПАВЕЛ БАБИН Премьера — 31 ЯНВАРЯ 2019 ГОДАСвернуть

16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ…Подробнее 16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Художники по свету — НАРЕК ТУМАНЯН, ПАВЕЛ БАБИН Видео — ДМИТРИЙ МАРТЫНОВ Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Звукорежиссер — ЯН КУЗЬМИЧЕВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Помощники режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ, ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА В ролях ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА, ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР КАЧАН ДМИТРИЙ СМИРНОВ На сцене двое. Он  — Владимир Качан — старик-эмигрант, ненавидящий Америку, не знающий английского языка, капризный брюзга. Она – Татьяна Веденеева — красавица американка, с трудом говорящая по-русски. На ее совести – его нога в гипсе: это она сбила его на своей машине, а теперь вынуждена ухаживать за ним по решению суда. Каждый новый день – новый виток в их отношениях. От ненависти до любви, как известно, не так уж и далеко. И вот уже не жалкий старик с загипсованной ногой, а элегантный джентльмен в смокинге ожидает даму, без которой он теперь не мыслит своей жизни. Придет ли она на последнее свидание? ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Очаровательный дуэт Владимира Качана и Татьяны Веденеевой в спектакле «Последний ацтек» — это лучшее начало летнего сезона. Они молоды, веселы, легки и красивы. Таня Веденеева и Володя Качан играют жизнерадостный спектакль, и на это стоит посмотреть». Алена Лосева и Сергей Чалый, «Русский блоггер» «Прекрасно выписанные монологи и диалоги, наполненные юмором и иронией, а также великолепная игра исполнителей главных ролей не дают залу заскучать ни на минуту». Эвелина Гурецкая, «The Hollywood reporter» «Почему Иосиф Райхельгауз изменил название пьесы Шендеровича? Наверное, потому что для американки миссис Уотсон, занимающейся давно жившим племенем ацтеков, советский до мозга костей Гольдинер — последний ацтек уходящей цивилизации». Стетлана Телятникова-Никабадзе, «Диалог культур»Свернуть

16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция —…Подробнее 16+ Продолжительность — 2 часа (с антрактом) Авторы — НИКОЛАЙ ГОГОЛЬ / ВАДИМ ЖУК Режиссер — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Жанр — ДИАЛОГИ, ОПЕРА, БАЛЕТ, ТАНЦЫ НА ЛЬДУ ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКИХ АРТИСТОВ Музыкальная концепция — ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Хореография — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Премьера — 18 НОЯБРЯ 2016 ГОДА В ролях ДМИТРИЙ ХОРОНЬКО, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ИВАН МАМОНОВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС Как только не ставили гоголевскую Шинель! И в театре, и в кино, и в опере, и в анимации и даже с женщиной-актрисой в роли Башмачкина. И это неудивительно, ведь всем известен афоризм «Все мы вышли из гоголевской «ШИНЕЛИ». Театр «Школа современной пьесы» тоже вышел из нее и пошел еще дальше: Гоголя поют на музыку Максима Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько в сопровождении живого джазового оркестра, разместившегося на балконе, а Башмачкина и вовсе нет. Зато есть ШИНЕЛЬ/ПАЛЬТО в самых разных вариантах – от современного пуховика до гигантской накидки с мехом. Артисты играют не только с текстом Гоголя, но и со зрителями: вы сразу не поймете, когда спектакль начался, когда он закончился, не успеете оглянуться – и сами окажетесь участником действия. Дмитрий Хоронько сыграет сразу несколько ролей – от автора до Призрака Башмачкина, актеры покажут, как драматические артисты могут вживую петь и одновременно танцевать на льду, а в конце всех ожидает сюрприз: все зрители смогут ВОЙТИ В ГОГОЛЕВСКУЮ ШИНЕЛЬ. В спектакле использованы музыкальные темы Максима Дунаевского ВСЕ МЫ ВОЙДЕМ В ГОГОЛЕВСКУЮ «ШИНЕЛЬ» ПОСВЯЩАЕТСЯ АЛЬБЕРТУ ФИЛОЗОВУ И ЕГО НЕСЫГРАННОЙ РОЛИ ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Все закручивается в стиле шоу: песни, танцы, катание на роликах и всяческие «подставы» Наталья Савватеева, «Театральный курьер» «В действии лихо смешаны эпохи, стили, знаки, и это не осовременивание классики, а просто блюдо в стиле фьюжн» Наталья Шаинян, «Театрал» «И вот на сцене мы видим Санкт-Петербург тех давних времен, когда небо было синее, булки вкуснее, а зимы были такими морозными и снежными, что передвигаться по улицам можно было только на коньках» Иван Кедров, «Театральные сезоны»Свернуть

Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что…Подробнее Мелкий предприниматель Власов ввязался в сомнительную сделку, в результате которой оказался должен инвестору значительную денежную сумму. Обманутый инвестор решил его наказать тем диким способом, что практиковал еще хан Батый, требуя от русских послов «наготы жен их». В отличие от гордых предков герой нашего времени в отместку наглецу разработал хитрый план мести: «как честь соблюсти и деньги сохранить». Но не рой яму другому. В ловушку, уготованную Власовым для кредитора, суждено попасть ему самому.Впрочем, в центре спектакля оказывается его героиня – жена Власова, вынужденная служить «средством оплаты» долга. Кто она, эта загадочная женщина, которая становится главным двигателем интриги, зрители узнают лишь в финале спектакля, сюжет которого полон неожиданных поворотов.Автор – Наталья СавицкаяРежиссер – Пламен Панев (Болгария) Художник – Алексей ТрегубовАссистент художника – Анна РумянцеваМузыкальное оформление – Вера НиколаеваХудожник по свету – Андрей СмирновЗвукорежиссер – Семен АнтоновДействующие лица и исполнители:Евгения Богданова – Ирина АлфероваМарк Бобровский – Владимир ШульгаПавел Власов – Александр ОвчинниковИрина Власова – Анжелика ВолчковаЕлена Богданова, дочь Евгении – Анастасия РысеваПремьера спектакля состоялась – 27 декабря 2011 года.Продолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Свернуть

18+ Продолжительность — 2 часа. Литературная композиция, режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Редактор —…Подробнее 18+ Продолжительность — 2 часа. Литературная композиция, режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — ТАТЬЯНА АНАСТАСОВА Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Редактор — ЕКАТЕРИНА КРЕТОВА Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Консультант — президент Российского еврейского конгресса — ЮРИЙ КАННЕР Премьера — 15 ДЕКАБРЯ 2017 ГОДА В ролях: ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АНАСТАСИЯ СПЕКТОР, ВАДИМ КОЛГАНОВ, ОЛЕГ ЦАРЕВ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ИВАН МАМОНОВ, АЛЕКСАНДР ЦОЙ, АНДРЕЙ ЛИТВИНЕНКО, МАРИЯ РАЕВСКАЯ, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА — Как дела у Мойши? — Он умер! — Умер-шмумер, лишь бы был здоров! Еврейский анекдот Еврейский юмор — это нечто большее, чем просто обычные анекдоты. Русское слово «хохма» в переводе с еврейского означает «мудрость». Это не простое совпадение, потому что настоящий юмор евреев наполнен смыслом и предполагает хорошие познания в иудаизме да и вообще в мировой истории. Если проблему можно решить за деньги, то это не проблема. Это – расходы. Еврейская мудрость Самоирония и высмеивание слабостей не только еврейского народа, но и всего человечества – отличительная черта еврейского анекдота, придуманного народом, история которого полна трагических событий. Поэтому во многих шутках нередко присутствует некий второй смысл, в котором сами представители этой национальности находят меткие и остроумные ответы на многие жизненные вопросы. С деньгами не так хорошо, как без них плохо. Еврейский афоризм Иосиф Райхельгауз построил свой спектакль на текстах 250 еврейских анекдотов, высказываний, афоризмов и парадоксов. События происходят в типичном дворике – может быть, одесском, а может быть каком-то другом, куда долетают брызги моря и где люди живут по законам не всегда дружной семьи. Клезмер-оркестр в составе: аккордеон, кларнет, скрипка. ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «На сцене — король, его величество еврейский анекдот, во всей красе, и он правит этот бал, где все смешалось — юмор, мудрость, абсурд. Король раскован, изобретателен, трогателен, нахален, самонадеян, иногда на грани фола, но вовремя одумывается и напускает на себя невинность» Марина Райкина, «Московский комсомолец» «Чехов писал: «Нет такого предмета, который не подошел бы еврею для фамилии». То же самое и с анекдотами. Фактически любая житейская ситуация обросла своей остроумной историей и показать это в одном спектакле – задача равносильная творческому эксперименту» Викто Борзенко, «Театрал» «Если вы хотите получше изучить своего партнера (партнершу), друга (подругу), жену (любовницу), мужа (бойфренда) и других — смело берите билеты на спектакль и посмотрите, в каких местах и на каких анекдотах они будут смеяться» Сусанна Альперина, «Российская газета»Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА…Подробнее 18+ Продолжительность — 1 час 20 минут (без антракта) Режиссер-постановщик — АЛЕКСАНДР ЦОЙ Режиссеры — ОКСАНА ПОГРЕБНЯК, АЛИНА КУШИМ Хореограф — ОЛЬГА ШУК Авторы — В ОСНОВЕ СПЕКТАКЛЯ МОНОГРАФИЯ ЗИГМУНДА ФРЕЙДА «ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ», А ТАКЖЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖАН-ПОЛЬ САРТРА, ЖЕНИ КОКШАРОВОЙ, ЕКАТЕРИНЫ ВОЙНОВОЙ, СЕРГЕЯ ДАВЫДОВА, ОЛЬГИ ВЫХОДЧЕНКОВОЙ, НАТАЛЬИ ЯКУШИНОЙ, АЛЕКСАНДРА КРАСТОШЕВСКОГО, ВИКТОРИИ ОРЛОВОЙ Премьера — 10 ЯНВАРЯ 2018 ГОДА В ролях ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, УЛЬЯНА БЕКАУРИ, МАРК ТЮРИКОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ ЯНА ЗИНОВЬЕВА,ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА,МАРИЯ РАЕВСКАЯ,НАТАЛЬЯ САВОТИНА,АЛИНА КУШИМ,ДМИТРИЙ КАРГИН,АЛЕКСАНДР ЖИГУЛЬСКИЙ,РОМАН САМОЙЛОВ,АРТУР МНАЦАКАНЯН,ДМИТРИЙ ЦУКАНОВ,ДАВИД ВОСКАНЯН Cпектакль-ассоциация на тему жизни и творчества великого австрийского психоаналитика, психиатра и невролога. В основе театрального проекта лежат ключевые биографические события, которые повлияли на личность Зигмунда Фрейда. Он любил казаться строгим и непорочным, недоступным для обычных искушений. Он стремился быть воплощением благородного рационализма, но в нем всегда присутствовала тень более уязвимого человека. Почему мужчину, прожившего всю жизнь с одной женщиной, так интересовала тема секса, желаний и животная человеческая природа? Какой след оставила на нем первая любовь? Спектакль «ФРЕЙД» – это возможность понять свою сущность, свои желания и страсти посредством театральной действительности. Спектакль «ФРЕЙД» — совместный проект «Школы современной пьесы» и ГИТИСа, мастерская Иосифа Райхельгауза, актерская и режиссерская группы. — Гран-При VII Международного театрального фестиваля/International Theatre Festival Kolkata (Индия, Калькутта 2018) ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Авторы этого спектакля преподносят серьезные научные труды Зигмунда Фрейда в легкой и понятной для простых людей форме» «PenzaInform» «Первые сцены спектакля, в каждой из которых постепенно раскрывался образ Фрейда, скорее даже запутывали этот образ, чем раскрывали. Несколько актёров, одновременно изображающих Фрейда, музыкальные и хореографические вставки, всё это казалось сумбурным и непонятным, но в один прекрасный момент вдруг прояснилось! И стала понятна гениальность идеи показать Фрейда именно так. Хаотичными, рваными кусками. Грубыми, но яркими мазками кисти». Ольга Сорокина, «Афиша.ру» «Я даже не знаю советовать вам этот спектакль или нет. Скажу только, что сама очень рада, что я на Фрейде оказалась. Удивительный опыт». «Афиша.ру»Свернуть

16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ…Подробнее 16+ 2 часа (с антрактом) Авторы — ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ Премьера — 20 ФЕВРАЛЯ 2014 ГОДА Жанр — ПО ПЬЕСЕ «ПОТЕРПЕВШИЙ ГОЛЬДИНЕР» Режиссура и сценография — ИОСИФ РАЙХЕЛЬГАУЗ Сценография и костюмы — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Художники по свету — НАРЕК ТУМАНЯН, ПАВЕЛ БАБИН Видео — ДМИТРИЙ МАРТЫНОВ Балетмейстер — СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА Звукорежиссер — ЯН КУЗЬМИЧЕВ Музыкальный руководитель — ВЕРА НИКОЛАЕВА Помощники режиссера — ВИКТОРИЯ ВЯЗОВСКАЯ, ЕЛЬВИРА ТЕДЕЕВА В ролях ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА, ЕЛЕНА САНАЕВА, ВЛАДИМИР КАЧАН ДМИТРИЙ СМИРНОВ На сцене двое. Он  — Владимир Качан — старик-эмигрант, ненавидящий Америку, не знающий английского языка, капризный брюзга. Она – Татьяна Веденеева — красавица американка, с трудом говорящая по-русски. На ее совести – его нога в гипсе: это она сбила его на своей машине, а теперь вынуждена ухаживать за ним по решению суда. Каждый новый день – новый виток в их отношениях. От ненависти до любви, как известно, не так уж и далеко. И вот уже не жалкий старик с загипсованной ногой, а элегантный джентльмен в смокинге ожидает даму, без которой он теперь не мыслит своей жизни. Придет ли она на последнее свидание? ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ: «Очаровательный дуэт Владимира Качана и Татьяны Веденеевой в спектакле «Последний ацтек» — это лучшее начало летнего сезона. Они молоды, веселы, легки и красивы. Таня Веденеева и Володя Качан играют жизнерадостный спектакль, и на это стоит посмотреть». Алена Лосева и Сергей Чалый, «Русский блоггер» «Прекрасно выписанные монологи и диалоги, наполненные юмором и иронией, а также великолепная игра исполнителей главных ролей не дают залу заскучать ни на минуту». Эвелина Гурецкая, «The Hollywood reporter» «Почему Иосиф Райхельгауз изменил название пьесы Шендеровича? Наверное, потому что для американки миссис Уотсон, занимающейся давно жившим племенем ацтеков, советский до мозга костей Гольдинер — последний ацтек уходящей цивилизации». Стетлана Телятникова-Никабадзе, «Диалог культур»Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть