Театр «Школа современной пьесы»

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть

Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.Подробнее Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.)Художник по костюмам: Алексей ТрегубовКинорежиссер: Сергей СоловьевДокументальная съемка: Василий МозжухинОригинальная музыка: Анна Соловьева, Вера НиколаеваГлавный герой, преуспевающий врач с доходной частной практикой, решает приобрести дом. Он обращается к своим ближайшим друзьям, в большинстве своем, состоятельным предпринимателям, с просьбой одолжить ему крупную сумму на покупку недвижимости. Неожиданная реакция друзей ошеломляет героя…Внешне бытовой, вполне реалистичный сюжет предполагает многоуровневое прочтение. Тема человеческих ценностей, как правило, несовместимых с ценностями материальными, раскрывается в пьесе тонко и неочевидно. Чеховские мотивы иронично и изящно вплетаются в лексику Гришковца – максимально приближенную к актуальной риторике наших современников и соотечественников.Необычная организация сценического пространства погружает зрителя в эпицентр действия: актеры рассредоточены по зрительному залу, что создает ощущение полной сопричастности происходящему. Кинематографический поливариантный финал спектакля, снятый мэтром российского кино Сергеем Соловьевым, оставляет открытой заявленную тему: возможно ли совместить две реальности – материальный мир с его жестокими правилами и мир человеческой души.Продолжительность – 2 часа с одним антрактом.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье…Подробнее 1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье детство и юность совпали с трагедией Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли и радости, отчаянья и надежды, растерянности и простой радости бытия. А еще – много любви: ребенка к матери, женщины к мужу, а главное любви к жизни, которая стала для целого поколения спасательным кругом в водовороте немыслимых с точки зрения сегодняшнего дня событий. По замыслу режиссера героиня (роль Фаины играет заслуженная артистка РФ Елена Санаева) будет в течение всего спектакля варить настоящий борщ, которым в конце спектакля угостит зрителей, спокойно, без пафоса рассказывая зрителям эпизоды своей биографии. Эпизоды, которые заставят людей содрогнуться и заплакать, засмеяться и задуматься. Роль Мамы Фаины, погибшей во время бомбежки на глазах главной героини и навсегда оставшейся молодой в ее памяти, играет Татьяна Циренина. Для сценографа спектакля Марии Трегубовой, многократного лауреата «Золотой Маски» и других престижных премий, участие в создании этого спектакля также окрашено личным мотивом: Фаина Иосифовна Райхельгауз – бабушка Марии. Специальная система, расположенная под полом зрительного зала, создаст эффект движения поезда. Зрителей ожидает полная иллюзия движущегося состава – с качанием, внезапными остановками, ускорением и замедлением движения. При помощи видеопроекции стены зрительного зала превратятся в мелькающие реалистичные картины театра военных действий, которые зрители увидят как бы через окна вагона.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю…Подробнее 1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю часть слона в детском утреннике. Его жена собирается эмигрировать в Израиль, его эта идея не вдохновляет, но и жизнь в родной стране тоже не радует. Однажды к нему пришли «вежливые люди» и сделали ему предложение, от которого невозможно отказаться. В интересах госбезопасности артист начинает работать «под прикрытием», изображая беглого губернатора-коррупционера. «Задняя часть слона» – острая сатира на нашу современную жизнь с узнаваемыми реалиями. В главной роли – прекрасный комедийный артист Юрий Чернов.Свернуть

1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье…Подробнее 1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье детство и юность совпали с трагедией Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли и радости, отчаянья и надежды, растерянности и простой радости бытия. А еще – много любви: ребенка к матери, женщины к мужу, а главное любви к жизни, которая стала для целого поколения спасательным кругом в водовороте немыслимых с точки зрения сегодняшнего дня событий. По замыслу режиссера героиня (роль Фаины играет заслуженная артистка РФ Елена Санаева) будет в течение всего спектакля варить настоящий борщ, которым в конце спектакля угостит зрителей, спокойно, без пафоса рассказывая зрителям эпизоды своей биографии. Эпизоды, которые заставят людей содрогнуться и заплакать, засмеяться и задуматься. Роль Мамы Фаины, погибшей во время бомбежки на глазах главной героини и навсегда оставшейся молодой в ее памяти, играет Татьяна Циренина. Для сценографа спектакля Марии Трегубовой, многократного лауреата «Золотой Маски» и других престижных премий, участие в создании этого спектакля также окрашено личным мотивом: Фаина Иосифовна Райхельгауз – бабушка Марии. Специальная система, расположенная под полом зрительного зала, создаст эффект движения поезда. Зрителей ожидает полная иллюзия движущегося состава – с качанием, внезапными остановками, ускорением и замедлением движения. При помощи видеопроекции стены зрительного зала превратятся в мелькающие реалистичные картины театра военных действий, которые зрители увидят как бы через окна вагона.Свернуть

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги…Подробнее Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории времени. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Инсценировка создана театром ШСП при участии Антона Ткаченко и Михаила Арсланьяна. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Герой постановки — Иннокентий Платонов — однажды просыпается на больничной койке, и понимает, что не помнит о себе ровным счетом ничего. Он медленно вспоминает свое прошлое.Свернуть

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги…Подробнее Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории времени. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Инсценировка создана театром ШСП при участии Антона Ткаченко и Михаила Арсланьяна. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Герой постановки — Иннокентий Платонов — однажды просыпается на больничной койке, и понимает, что не помнит о себе ровным счетом ничего. Он медленно вспоминает свое прошлое.Свернуть

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги…Подробнее Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории времени. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Инсценировка создана театром ШСП при участии Антона Ткаченко и Михаила Арсланьяна. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Герой постановки — Иннокентий Платонов — однажды просыпается на больничной койке, и понимает, что не помнит о себе ровным счетом ничего. Он медленно вспоминает свое прошлое.Свернуть

Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года.Подробнее Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года. Пьеса «Бешеный хворост» была прислана автором для участия в драматургическом конкурсе «Действующие лица-2021». Своей дерзостью и актуальностью работа сразу привлекла внимание худрука ШСП Иосифа Райхельгауза и литчасти театра, поэтому «Школа современной пьесы» без промедления заключила договор с драматургом, получив эксклюзивные права на постановку произведения. Иосиф Райхельгауз увидел в пьесе рифму к старому фильму Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Пьеса рассказывает историю ученика старших классов, подвергшегося из-за политического инакомыслия травле со стороны учителей, как бы отзеркаливая картину 1988 года, где пострадавшей оказывается сама преподавательница. В названии пьесы кроется метафора. Бешеный хворост – это растение, ядовитое для людей и животных. При этом оно обладает душистым запахом и яркой, притягательной красотой. Также, как и бешеный хворост, токсичными и опасными могут быть люди, жизненные ценности которых далеки от высоких материй, и ориентированы, в первую очередь, на личную выгоду и прагматизм. Может ли чему-то научить преподаватель, запрещающий выражать мысли ученикам, из-за страха потери собственной репутации? А учитель, оказывающий давление на своих подопечных из-за расхождения взглядов? Однако автор не делит персонажей на «черных и белых». Главный герой здесь, не жертва и не герой нашего времени. Впрочем, это зависит от точки зрения: каждый зритель сможет интерпретировать мотивацию его поступков по-своему. Главные роли в спектакле будут играть звезды ШСП – Татьяна Веденеева и Татьяна Васильева. Роль ученика исполнит студент ГИТИСа Рузиль Миникаев. В ролях: Джульетта Геринг, Татьяна Циренина, Валерия Ланская, Александр Сеппиус.Свернуть

Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года.Подробнее Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года. Пьеса «Бешеный хворост» была прислана автором для участия в драматургическом конкурсе «Действующие лица-2021». Своей дерзостью и актуальностью работа сразу привлекла внимание худрука ШСП Иосифа Райхельгауза и литчасти театра, поэтому «Школа современной пьесы» без промедления заключила договор с драматургом, получив эксклюзивные права на постановку произведения. Иосиф Райхельгауз увидел в пьесе рифму к старому фильму Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Пьеса рассказывает историю ученика старших классов, подвергшегося из-за политического инакомыслия травле со стороны учителей, как бы отзеркаливая картину 1988 года, где пострадавшей оказывается сама преподавательница. В названии пьесы кроется метафора. Бешеный хворост – это растение, ядовитое для людей и животных. При этом оно обладает душистым запахом и яркой, притягательной красотой. Также, как и бешеный хворост, токсичными и опасными могут быть люди, жизненные ценности которых далеки от высоких материй, и ориентированы, в первую очередь, на личную выгоду и прагматизм. Может ли чему-то научить преподаватель, запрещающий выражать мысли ученикам, из-за страха потери собственной репутации? А учитель, оказывающий давление на своих подопечных из-за расхождения взглядов? Однако автор не делит персонажей на «черных и белых». Главный герой здесь, не жертва и не герой нашего времени. Впрочем, это зависит от точки зрения: каждый зритель сможет интерпретировать мотивацию его поступков по-своему. Главные роли в спектакле будут играть звезды ШСП – Татьяна Веденеева и Татьяна Васильева. Роль ученика исполнит студент ГИТИСа Рузиль Миникаев. В ролях: Джульетта Геринг, Татьяна Циренина, Валерия Ланская, Александр Сеппиус.Свернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

«...Я ведь так стремилась к идеалу. Я так хотела счастья. Я так их любила – Огарева, Герцена, Лизу, Лелю, Лешу. Боже, за что ты караешь чад своих?...» Лондон. 50-е годы ХIХ века. Здесь обосновался…Подробнее «...Я ведь так стремилась к идеалу. Я так хотела счастья. Я так их любила – Огарева, Герцена, Лизу, Лелю, Лешу. Боже, за что ты караешь чад своих?...» Лондон. 50-е годы ХIХ века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Инменно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Но спектакль Дмитрия Астрахана не об этом. «Лондонский треугольник» – невероятная и малоизвестная история странных отношений, которые сложились между двумя закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, которая была значительно моложе обоих своих мужчин, была весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки.Свернуть

НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она…Подробнее НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она давно расстались, но не могут забыть друг друга и едут к морю, чтобы… избавиться от воспоминаний. Виртуальный, часто ироничный разговор о влюбленности, сексуальных отношениях, изменах и расставании в дипломном stand up спектакле студента Иосифа Райхельгауза Александра Онищенко. Главные герои — Марат Башаров и Елена Захарова — вместе с режиссером размышляют о попытке выбраться из ностальгической ловушки воспоминаний. В ролях ЕЛЕНА ЗАХАРОВА, МАРАТ БАШАРОВ АВТОРЫ: ЕЛЕНА ИСАЕВА И ФАРИД НАГИМ РЕЖИССЕР: АЛЕКСАНДР ОНИЩЕНКО ХУДОЖНИК: АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Возрастной ценз 16+Свернуть

16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности.Подробнее 16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья. Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…». В ролях КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, МАРИЯ РАЕВСКАЯ 1 ЧАС 40 МИНУТ без антракта Автор — АНАСТАСИЯ БУКРЕЕВА Режиссер — ФИЛИПП ГУРЕВИЧ Художники — ЕВГЕНИЯ РЖЕЗНИКОВА, АННА АГАФОНОВА Художник по свету — ПАВЕЛ БАБИН Премьера — 31 ЯНВАРЯ 2019 ГОДАСвернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

Продолжительность: 2 часа Ирина Алферова сыграет роль Марфы в музыкальной фантасмагории «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя. Спектакль «Шинель/Пальто»…Подробнее Продолжительность: 2 часа Ирина Алферова сыграет роль Марфы в музыкальной фантасмагории «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя. Спектакль «Шинель/Пальто» в постановке Иосифа Райхельгауза с успехом идет на сцене театра «Школа современной пьесы» вот уже 6 лет. Великолепная музыка Максима Дунаевского в оригинальной трактовке Дмитрия Хоронько, сценография «с сюрпризом», эксцентричные актерские работы, актуальное прочтение классического текста – такую трактовку Гоголя можно увидеть только здесь. И вот – еще один сюрприз: роль Марфы сыграет народная артистка России Ирина Алферова, чье женское обаяние и актерская харизма придаст спектаклю новое звучание.Свернуть

2 часа 15 минут «Русское горе...от ума» – оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой низкий поклон в адрес русского классика сочетается с юмором…Подробнее 2 часа 15 минут «Русское горе...от ума» – оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой низкий поклон в адрес русского классика сочетается с юмором, иронией и веселой игрой с текстами, знакомыми со школьной скамьи. В спектакле заняты молодые артисты труппы, играющие все роли комедии, в том числе и возрастные. Авторы, «посягнувшие» на собственный комментарий к «Горю от ума», не боятся взглянуть на исторические реалии прошлого, социальный пафос и благородный протест глазами наших современников. Тексты арий, дуэтов, хоров, написанные Вадимом Жуком, без всяких комплексов вторгаются в слегка архаичный для нынешнего восприятия слог грибоедовского стиха. Музыка Сергея Никитина – мелодичная и легко запоминающаяся, диктует особые театральные законы, в которых драматическое начало сплетено с пластикой, танцем и пением. Художник Алексей Трегубов поместил героев комедии в так называемый «черный кабинет». Персонажи возникают из темноты, иногда даже не целиком: вот рука Молчалина вдруг зажила отдельной жизнью, вот возникли лица Софьи и Лизы, а вот скачет на лошадке Чацкий – его нетрудно узнать по цилиндру. «Русское горе...от ума» – спектакль-провокация: в его персонажах современный зритель узнает себя, одновременно погружаясь в мир классики, вовсе не столь далекий от сегодняшнего дня, как это подчас кажется нынешним молодым людям. Персонажи «Русского горя» мало похожи на хрестоматийных героев Грибоедова в трактовке скучной училки из средней школы. А потому зрители встретятся с ними заново. Те, кто помнят комедию почти наизусть, пожалуй, слегка удивятся. Тех же, кто весьма приблизительно представляет, кто это там вопрошал: «А судьи кто?», а после так истошно зазывал: «Карету мне, карету!», ждет открытие: Грибоедов – это актуально. На сцене постоянно присутствует дюжина поющих и танцующих артистов, пятеро из которых, как корифеи древнегреческого хора, играют главных персонажей комедии. При этом, в спектакле действует бродвейский принцип «свинга»: каждый из молодых артистов может заменить «корифея» и из участника «кордебалета» превратиться в главного героя.Свернуть

1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю…Подробнее 1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю часть слона в детском утреннике. Его жена собирается эмигрировать в Израиль, его эта идея не вдохновляет, но и жизнь в родной стране тоже не радует. Однажды к нему пришли «вежливые люди» и сделали ему предложение, от которого невозможно отказаться. В интересах госбезопасности артист начинает работать «под прикрытием», изображая беглого губернатора-коррупционера. «Задняя часть слона» – острая сатира на нашу современную жизнь с узнаваемыми реалиями. В главной роли – прекрасный комедийный артист Юрий Чернов.Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.Подробнее Авторы: Евгений Гришковец, Анна МатисонРежиссер: Иосиф РайхельгаузХудожник-сценограф: Мария Трегубова (Лауреат театральной премии газеты «Московский комсомолец» за лучшую сценографию 2009 г.)Художник по костюмам: Алексей ТрегубовКинорежиссер: Сергей СоловьевДокументальная съемка: Василий МозжухинОригинальная музыка: Анна Соловьева, Вера НиколаеваГлавный герой, преуспевающий врач с доходной частной практикой, решает приобрести дом. Он обращается к своим ближайшим друзьям, в большинстве своем, состоятельным предпринимателям, с просьбой одолжить ему крупную сумму на покупку недвижимости. Неожиданная реакция друзей ошеломляет героя…Внешне бытовой, вполне реалистичный сюжет предполагает многоуровневое прочтение. Тема человеческих ценностей, как правило, несовместимых с ценностями материальными, раскрывается в пьесе тонко и неочевидно. Чеховские мотивы иронично и изящно вплетаются в лексику Гришковца – максимально приближенную к актуальной риторике наших современников и соотечественников.Необычная организация сценического пространства погружает зрителя в эпицентр действия: актеры рассредоточены по зрительному залу, что создает ощущение полной сопричастности происходящему. Кинематографический поливариантный финал спектакля, снятый мэтром российского кино Сергеем Соловьевым, оставляет открытой заявленную тему: возможно ли совместить две реальности – материальный мир с его жестокими правилами и мир человеческой души.Продолжительность – 2 часа с одним антрактом.Свернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю…Подробнее 1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю часть слона в детском утреннике. Его жена собирается эмигрировать в Израиль, его эта идея не вдохновляет, но и жизнь в родной стране тоже не радует. Однажды к нему пришли «вежливые люди» и сделали ему предложение, от которого невозможно отказаться. В интересах госбезопасности артист начинает работать «под прикрытием», изображая беглого губернатора-коррупционера. «Задняя часть слона» – острая сатира на нашу современную жизнь с узнаваемыми реалиями. В главной роли – прекрасный комедийный артист Юрий Чернов.Свернуть

Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года.Подробнее Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года. Пьеса «Бешеный хворост» была прислана автором для участия в драматургическом конкурсе «Действующие лица-2021». Своей дерзостью и актуальностью работа сразу привлекла внимание худрука ШСП Иосифа Райхельгауза и литчасти театра, поэтому «Школа современной пьесы» без промедления заключила договор с драматургом, получив эксклюзивные права на постановку произведения. Иосиф Райхельгауз увидел в пьесе рифму к старому фильму Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Пьеса рассказывает историю ученика старших классов, подвергшегося из-за политического инакомыслия травле со стороны учителей, как бы отзеркаливая картину 1988 года, где пострадавшей оказывается сама преподавательница. В названии пьесы кроется метафора. Бешеный хворост – это растение, ядовитое для людей и животных. При этом оно обладает душистым запахом и яркой, притягательной красотой. Также, как и бешеный хворост, токсичными и опасными могут быть люди, жизненные ценности которых далеки от высоких материй, и ориентированы, в первую очередь, на личную выгоду и прагматизм. Может ли чему-то научить преподаватель, запрещающий выражать мысли ученикам, из-за страха потери собственной репутации? А учитель, оказывающий давление на своих подопечных из-за расхождения взглядов? Однако автор не делит персонажей на «черных и белых». Главный герой здесь, не жертва и не герой нашего времени. Впрочем, это зависит от точки зрения: каждый зритель сможет интерпретировать мотивацию его поступков по-своему. Главные роли в спектакле будут играть звезды ШСП – Татьяна Веденеева и Татьяна Васильева. Роль ученика исполнит студент ГИТИСа Рузиль Миникаев. В ролях: Джульетта Геринг, Татьяна Циренина, Валерия Ланская, Александр Сеппиус.Свернуть

Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года.Подробнее Школа современной пьесы откроет 33-й сезон спектаклем «Бешеный хворост» по пьесе Олега Маслова в постановке Иосифа Райхельгауза. Премьера запланирована на 10 сентября 2021 года. Пьеса «Бешеный хворост» была прислана автором для участия в драматургическом конкурсе «Действующие лица-2021». Своей дерзостью и актуальностью работа сразу привлекла внимание худрука ШСП Иосифа Райхельгауза и литчасти театра, поэтому «Школа современной пьесы» без промедления заключила договор с драматургом, получив эксклюзивные права на постановку произведения. Иосиф Райхельгауз увидел в пьесе рифму к старому фильму Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Пьеса рассказывает историю ученика старших классов, подвергшегося из-за политического инакомыслия травле со стороны учителей, как бы отзеркаливая картину 1988 года, где пострадавшей оказывается сама преподавательница. В названии пьесы кроется метафора. Бешеный хворост – это растение, ядовитое для людей и животных. При этом оно обладает душистым запахом и яркой, притягательной красотой. Также, как и бешеный хворост, токсичными и опасными могут быть люди, жизненные ценности которых далеки от высоких материй, и ориентированы, в первую очередь, на личную выгоду и прагматизм. Может ли чему-то научить преподаватель, запрещающий выражать мысли ученикам, из-за страха потери собственной репутации? А учитель, оказывающий давление на своих подопечных из-за расхождения взглядов? Однако автор не делит персонажей на «черных и белых». Главный герой здесь, не жертва и не герой нашего времени. Впрочем, это зависит от точки зрения: каждый зритель сможет интерпретировать мотивацию его поступков по-своему. Главные роли в спектакле будут играть звезды ШСП – Татьяна Веденеева и Татьяна Васильева. Роль ученика исполнит студент ГИТИСа Рузиль Миникаев. В ролях: Джульетта Геринг, Татьяна Циренина, Валерия Ланская, Александр Сеппиус.Свернуть

«...Я ведь так стремилась к идеалу. Я так хотела счастья. Я так их любила – Огарева, Герцена, Лизу, Лелю, Лешу. Боже, за что ты караешь чад своих?...» Лондон. 50-е годы ХIХ века. Здесь обосновался…Подробнее «...Я ведь так стремилась к идеалу. Я так хотела счастья. Я так их любила – Огарева, Герцена, Лизу, Лелю, Лешу. Боже, за что ты караешь чад своих?...» Лондон. 50-е годы ХIХ века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Инменно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Но спектакль Дмитрия Астрахана не об этом. «Лондонский треугольник» – невероятная и малоизвестная история странных отношений, которые сложились между двумя закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой. Будучи формально женой Огарева, Натали родила от Герцена троих детей. Сама Тучкова, которая была значительно моложе обоих своих мужчин, была весьма неординарной личностью, что, впрочем, не спасло ее судьбу от трагической развязки.Свернуть

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги…Подробнее Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории времени. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Инсценировка создана театром ШСП при участии Антона Ткаченко и Михаила Арсланьяна. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Герой постановки — Иннокентий Платонов — однажды просыпается на больничной койке, и понимает, что не помнит о себе ровным счетом ничего. Он медленно вспоминает свое прошлое.Свернуть

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги…Подробнее Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены осмыслению сложнейших философских категорий, прежде всего, категории времени. Проза Водолазкина содержит глубочайшие духовные и этические смыслы. Модному в наши дни постмодернистскому цинизму он противопоставляет нравственность и духовность — но без всякого назидания и пафоса. Водолазкин ироничен, его тексты полны юмора, его герои — живые узнаваемые люди даже тогда, когда они живут в Древней Руси. В рейтинге лучших русских писателей, опубликованном изданием Russia Beyond the Headlines, Евгений Водолазкин занял первое место среди ныне живущих авторов. Роман «Авиатор» написан в 2016 году. Инсценировка создана театром ШСП при участии Антона Ткаченко и Михаила Арсланьяна. Постановка «Школы современной пьесы» станет первым воплощением этого сочинения на театральной сцене. «Авиатор» — это размышление о взаимоотношениях человека и истории. Герой постановки — Иннокентий Платонов — однажды просыпается на больничной койке, и понимает, что не помнит о себе ровным счетом ничего. Он медленно вспоминает свое прошлое.Свернуть

Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса…Подробнее Спектакль «Мышонок-суперсыщик» — новый проект театра «Школа современной пьесы» для детей (6+). Пьеса Елены Коллеговой в 2016 году стала лауреатом Драматургического конкурса «Действующие лица» — и это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла в десятку победителей. Режиссер-постановщик спектакля Олег Долин: «Это история взросления. История испытаний, которые можно и должно пройти только самому. Лишь постигая главную мысль, «основная борьба — это борьба в тебе самом», герой пьесы ощущает себя не мышонком, но мышью». Что же в происходит в мышином королевстве?! — Мыши стали пропадать! Паника охватила государство! Удастся ли мышонку Шустрику найти своих родных и распутать клубок таинственных исчезновений, сотрясающих Мышляндию? Мыши! Кошки! Кроты! Пьеса «Мышонок-суперсыщик» — лауреат Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица 2016» Режиссер — Победитель театральной лаборатории «Класс молодой режиссуры 2017» Автор — ЕЛЕНА КОЛЛЕГОВА Режиссер — ОЛЕГ ДОЛИН Художники — АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ, ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА Премьера — 3 НОЯБРЯ 2017 В ролях ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ЕВГЕНИЙ КОЗЛОВ, МАКСИМ ИВАНОВ, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА 6+Свернуть

НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она…Подробнее НЕПЬЕСА НА ДВОИХ На холме видны две узнаваемые фигуры героев чеховской “Дамы с собачкой” — тонкая аллюзия мифического поиска развязки… Близкая всем история любви. Он и Она давно расстались, но не могут забыть друг друга и едут к морю, чтобы… избавиться от воспоминаний. Виртуальный, часто ироничный разговор о влюбленности, сексуальных отношениях, изменах и расставании в дипломном stand up спектакле студента Иосифа Райхельгауза Александра Онищенко. Главные герои — Марат Башаров и Елена Захарова — вместе с режиссером размышляют о попытке выбраться из ностальгической ловушки воспоминаний. В ролях ЕЛЕНА ЗАХАРОВА, МАРАТ БАШАРОВ АВТОРЫ: ЕЛЕНА ИСАЕВА И ФАРИД НАГИМ РЕЖИССЕР: АЛЕКСАНДР ОНИЩЕНКО ХУДОЖНИК: АЛЕКСЕЙ ТРЕГУБОВ Продолжительность 1 час 30 минут без антракта Возрастной ценз 16+Свернуть

16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности.Подробнее 16+ История одного апокалипсиса «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир врывается в жизнь подростка. История принятия реальности. Мот жил в счастливой семье. Каждый вечер — совместный ужин. Крепкая любимая семья. Просто однажды папа пришел и сказал: «Лучше я скажу это сейчас. Я ухожу…». В ролях КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, МАРИЯ РАЕВСКАЯ 1 ЧАС 40 МИНУТ без антракта Автор — АНАСТАСИЯ БУКРЕЕВА Режиссер — ФИЛИПП ГУРЕВИЧ Художники — ЕВГЕНИЯ РЖЕЗНИКОВА, АННА АГАФОНОВА Художник по свету — ПАВЕЛ БАБИН Премьера — 31 ЯНВАРЯ 2019 ГОДАСвернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли…Подробнее Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей.Замечательные «вредные» советы Григория Остера, на которых выросло уже не одно поколение детей, по парадоксальной причине до сих пор не нашли театрального воплощения на московской сцене. В спектакле «Школы современной пьесы» будет «живая» музыка в исполнении инструментального ансамбля, сольные вокальные номера, дуэты, хоры, танцы и пластические интермедии. Музыку написал молодой, но уже популярный композитор из Санкт-Петербурга Андрей Андерсен, известный по работам в театре и кино.В спектакле заняты актеры — выпускники московских театральных училищ с хорошей вокальной и хореографической подготовкой. Одну из ролей исполнит популярный ведущий «Муз-ТВ» Оскар Кучера, недавно принятый в труппу театра. Художник-постановщик спектакля Мария Трегубова предложила оригинальное сценическое решение, еще больше подчеркивающее своеобразие спектакля.Если ты пришел к знакомым, если друг на день рождения пригласил тебя к себе, если друг твой самый лучший поскользнулся и упал, если вас зовут обедать, если вы окно разбили — и не знаете, что делать и как себя вести, то... Ответы на все эти вопросы вы найдете в спектакле «Вредные советы" — наглядном пособии по книге Григория Остера в исполнении молодых поющих и танцующих артистов театра «Школа современной пьесы».Автор — Григорий ОстерРежиссер — Андрей АндреевМузыка — Андрей АндерсенХудожник — Мария ТрегубоваКонцертмейстер — Вера НиколаеваБалетмейстер — Егор ДружининПродолжительность спектакля — один час 45 минут с одним антрактом.Премьера спектакля состоялась 28 декабря 2002 года.Свернуть

25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама…Подробнее 25 октября 2019 года на сцене «Эрмитаж» состоится премьера спектакля Дениса Азарова по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Денис Азаров: «Это пьеса о том, что молодую женщину мама заставляет родить ребенка, и она идет в одну ночь, ту самую ночь, по клубам и пытается найти мужчину, который бы стал отцом ее ребенка. Сюжет, в сущности, абсурдистский. Мы делаем жесткую историю, без вертикалей, это бытовая бытовуха, в которой рассказывается о том, что мужчины сегодня пассивны. Пьеса будет решена через главную героиню Марию, которая существует в контексте, где ей все говорят, что нужно делать. Это очень важно. Вот эта 37-летняя женщина, ей в принципе все равно, когда ей говорят: „А ты за кого голосуешь, за Навального или за Путина?“. И она не знает, как на это ответить. „Надо работать, надо рожать детей“, — ей постоянно навязывают стиль жизни, поэтому у нас появляется ток-шоу, в котором ей тоже все время внушают какие-то мысли. Художник спектакля — Николай Симонов, и мы с ним делаем пространство, которое будет выходить в зал. Звуковым оформлением занимается Филипп Карецос, и мы создаем подробную звуковую и шумовую среду. Главную героиню играет Валерия Ланская, специально приглашенная на эту роль в театр. Мы пытаемся найти такого персонажа, который в сегодняшнем информационном потоке живет по-своему и пытается быть самим собой, но мир ему этого не дает, т.е. никакого хэппи энда, никто никого не родил». Ярослава Пулинович: «Тот самый день» для меня как раз эксперимент. Во-первых, это комедия. Я никогда не писала комедии, обычно трагикомедии или мелодрамы. Во-вторых, в ней есть элементы сатиры с политическими нотками. Это история о работнице музея по имени Мария, которая решила найти любовь. Писала я её в Америке, будучи резиденткой Айовского университета. Я никогда не жила за границей, это был первый мой опыт — три месяца вдали от Родины. Через какое-то время у меня возникло чувство, что я как бы отдалилась и посмотрела на себя саму и на нашу страну со стороны. И мне стало, с одной стороны, грустно, а с другой — гомерически смешно. Я вдруг поняла, как мы выглядим в глазах людей, которые не живут в нашей стане, и это такой сюр и абсурд, что никакой реакции, кроме смеха, быть не может». Автор: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ Режиссер: ДЕНИС АЗАРОВ Художник-постановщик: НИКОЛАЙ СИМОНОВ Саунд-дизайнер: ФИЛИПП КАРЕЦОС Художник по свету: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ Помощник режиссера: ЭЛЬВИРА ТАДЕЕВА В ролях ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, АЛЕКСЕЙ ГНИЛИЦКИЙ, МАКСИМ ЕВСЕЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, МАРИЯ РАЕВСКАЯ ОЛЬГА ОВЧИННИКОВАСвернуть

2 часа 15 минут «Русское горе...от ума» – оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой низкий поклон в адрес русского классика сочетается с юмором…Подробнее 2 часа 15 минут «Русское горе...от ума» – оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой низкий поклон в адрес русского классика сочетается с юмором, иронией и веселой игрой с текстами, знакомыми со школьной скамьи. В спектакле заняты молодые артисты труппы, играющие все роли комедии, в том числе и возрастные. Авторы, «посягнувшие» на собственный комментарий к «Горю от ума», не боятся взглянуть на исторические реалии прошлого, социальный пафос и благородный протест глазами наших современников. Тексты арий, дуэтов, хоров, написанные Вадимом Жуком, без всяких комплексов вторгаются в слегка архаичный для нынешнего восприятия слог грибоедовского стиха. Музыка Сергея Никитина – мелодичная и легко запоминающаяся, диктует особые театральные законы, в которых драматическое начало сплетено с пластикой, танцем и пением. Художник Алексей Трегубов поместил героев комедии в так называемый «черный кабинет». Персонажи возникают из темноты, иногда даже не целиком: вот рука Молчалина вдруг зажила отдельной жизнью, вот возникли лица Софьи и Лизы, а вот скачет на лошадке Чацкий – его нетрудно узнать по цилиндру. «Русское горе...от ума» – спектакль-провокация: в его персонажах современный зритель узнает себя, одновременно погружаясь в мир классики, вовсе не столь далекий от сегодняшнего дня, как это подчас кажется нынешним молодым людям. Персонажи «Русского горя» мало похожи на хрестоматийных героев Грибоедова в трактовке скучной училки из средней школы. А потому зрители встретятся с ними заново. Те, кто помнят комедию почти наизусть, пожалуй, слегка удивятся. Тех же, кто весьма приблизительно представляет, кто это там вопрошал: «А судьи кто?», а после так истошно зазывал: «Карету мне, карету!», ждет открытие: Грибоедов – это актуально. На сцене постоянно присутствует дюжина поющих и танцующих артистов, пятеро из которых, как корифеи древнегреческого хора, играют главных персонажей комедии. При этом, в спектакле действует бродвейский принцип «свинга»: каждый из молодых артистов может заменить «корифея» и из участника «кордебалета» превратиться в главного героя.Свернуть

Продолжительность: 2 часа Ирина Алферова сыграет роль Марфы в музыкальной фантасмагории «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя. Спектакль «Шинель/Пальто»…Подробнее Продолжительность: 2 часа Ирина Алферова сыграет роль Марфы в музыкальной фантасмагории «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя. Спектакль «Шинель/Пальто» в постановке Иосифа Райхельгауза с успехом идет на сцене театра «Школа современной пьесы» вот уже 6 лет. Великолепная музыка Максима Дунаевского в оригинальной трактовке Дмитрия Хоронько, сценография «с сюрпризом», эксцентричные актерские работы, актуальное прочтение классического текста – такую трактовку Гоголя можно увидеть только здесь. И вот – еще один сюрприз: роль Марфы сыграет народная артистка России Ирина Алферова, чье женское обаяние и актерская харизма придаст спектаклю новое звучание.Свернуть

1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю…Подробнее 1 час 40 минут Премьера! Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии – неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не дядю Ваню… а заднюю часть слона в детском утреннике. Его жена собирается эмигрировать в Израиль, его эта идея не вдохновляет, но и жизнь в родной стране тоже не радует. Однажды к нему пришли «вежливые люди» и сделали ему предложение, от которого невозможно отказаться. В интересах госбезопасности артист начинает работать «под прикрытием», изображая беглого губернатора-коррупционера. «Задняя часть слона» – острая сатира на нашу современную жизнь с узнаваемыми реалиями. В главной роли – прекрасный комедийный артист Юрий Чернов.Свернуть

1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье…Подробнее 1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье детство и юность совпали с трагедией Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли и радости, отчаянья и надежды, растерянности и простой радости бытия. А еще – много любви: ребенка к матери, женщины к мужу, а главное любви к жизни, которая стала для целого поколения спасательным кругом в водовороте немыслимых с точки зрения сегодняшнего дня событий. По замыслу режиссера героиня (роль Фаины играет заслуженная артистка РФ Елена Санаева) будет в течение всего спектакля варить настоящий борщ, которым в конце спектакля угостит зрителей, спокойно, без пафоса рассказывая зрителям эпизоды своей биографии. Эпизоды, которые заставят людей содрогнуться и заплакать, засмеяться и задуматься. Роль Мамы Фаины, погибшей во время бомбежки на глазах главной героини и навсегда оставшейся молодой в ее памяти, играет Татьяна Циренина. Для сценографа спектакля Марии Трегубовой, многократного лауреата «Золотой Маски» и других престижных премий, участие в создании этого спектакля также окрашено личным мотивом: Фаина Иосифовна Райхельгауз – бабушка Марии. Специальная система, расположенная под полом зрительного зала, создаст эффект движения поезда. Зрителей ожидает полная иллюзия движущегося состава – с качанием, внезапными остановками, ускорением и замедлением движения. При помощи видеопроекции стены зрительного зала превратятся в мелькающие реалистичные картины театра военных действий, которые зрители увидят как бы через окна вагона.Свернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное…Подробнее Спектакль в жанре «Своими словами».Двенадцать разножанровых историй, более двадцати персонажей и ни одной зафиксированной реплики – таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное» режиссера Иосифа Райхельгауза. Этот проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…».В отличие от двух предыдущих «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился – теперь это шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte. Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.Авторы спектакля – Евгений Гришковец, Иосиф РайхельгаузХудожник – Алексей ТрегубовАртисты: Иосиф Райхельгауз, Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Екатерина Директоренко, Александр Цой, Владимир Качан, Максим Евсеев, Николай Голубев, Джульетта Геринг, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Александр Овчинников, Павел Дроздов, Евгений Козлов, Кирилл Снегирев, Борис Вайнзихер, Светлана Кузянина, Мария Раевская, Ирина Алферова.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье…Подробнее 1 час 30 минут Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. Иосиф Райхельгауз поставил спектакль на основе воспоминаний своей матери, посвятив его всем, чье детство и юность совпали с трагедией Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли и радости, отчаянья и надежды, растерянности и простой радости бытия. А еще – много любви: ребенка к матери, женщины к мужу, а главное любви к жизни, которая стала для целого поколения спасательным кругом в водовороте немыслимых с точки зрения сегодняшнего дня событий. По замыслу режиссера героиня (роль Фаины играет заслуженная артистка РФ Елена Санаева) будет в течение всего спектакля варить настоящий борщ, которым в конце спектакля угостит зрителей, спокойно, без пафоса рассказывая зрителям эпизоды своей биографии. Эпизоды, которые заставят людей содрогнуться и заплакать, засмеяться и задуматься. Роль Мамы Фаины, погибшей во время бомбежки на глазах главной героини и навсегда оставшейся молодой в ее памяти, играет Татьяна Циренина. Для сценографа спектакля Марии Трегубовой, многократного лауреата «Золотой Маски» и других престижных премий, участие в создании этого спектакля также окрашено личным мотивом: Фаина Иосифовна Райхельгауз – бабушка Марии. Специальная система, расположенная под полом зрительного зала, создаст эффект движения поезда. Зрителей ожидает полная иллюзия движущегося состава – с качанием, внезапными остановками, ускорением и замедлением движения. При помощи видеопроекции стены зрительного зала превратятся в мелькающие реалистичные картины театра военных действий, которые зрители увидят как бы через окна вагона.Свернуть

Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс…Подробнее Пушкин – наше «все». Вопрос: какая часть населения нашей страны хоть что-то знает о Пушкине? Историю его жизни? Его стихи? Среди сотен пьес, представленных на драматургический конкурс «Действующие лица», одна поразила своей первой фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве...» Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца «Спасти Камер-юнкера Пушкина» на самом деле рассказывает не о ненависти, а о любви. Режиссер Иосиф Райхельгауз и художник Алексей Трегубов поместили героев на дуэльную площадку, расположившуюся в центре зрительного зала. Черная замля под ногами то проваливается, то порождает удивительные артефакты, осуществляющие связь между далекой пушкинской эпохой и сегодняшней реальностью. Пьеса – лауреат Первой премии Всероссийского драматургического конкурса «Действующие лица» 2012 года Спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» 2013–2014 г.г. Спектакль — Лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец». Он назван Лучшим спектаклем малой сцены 2014 года. Участник Международного фестиваля «Балтийский дом» (2015) Гран-При Фестиваля «Молодые театры России» (Омск 2015) в номинациях »Лучший спектакль» »Лучшее художественное оформление» Участник XXIII Пушкинского фестиваля (Псков 2016) Участник V Международного театрального фестиваля (Индия, Калькутта 2016) Гран-При Фестиваля за лучшие главные мужскую и женскую роли, а так же, за лучшую мужскую роль второго плана. АКТЕРЫ: Иван Мамонов, Валерия Ланская, Татьяна Циренина, Николай Голубев, Александр Овчинников РЕЖИССЕР: Иосиф Райхельгауз АВТОР: Иосиф Райхельгауз ХУДОЖНИК: Алексей ТрегубовСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка…Подробнее Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера – отправная точка для полета фантазии и погружения в собственное прошлое. Взаимоотношение человека с прошлым – тема, которая волнует художника в последние годы. На пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из жизни его семьи. Артисты «Школы современной пьесы» играют реальных людей – Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова. В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДР ФЕКЛИСТОВ, МАРИЯ СМОЛЬНИКОВА, ЮРИЙ ЧЕРНОВ, ДЖУЛЬЕТТА ГЕРИНГ, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЬГА ГУСИЛЕТОВА, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, КИРИЛЛ СНЕГИРЕВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, ВИКТОРИЯ КРЮЧКОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ВЛАДИМИР ШУЛЬГА, СВЕТЛАНА КУЗЯНИНА, АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ, ОЛЬГА НАДЕЖДИНА СЕРГЕЙ ПОКИДИНСвернуть

Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса…Подробнее Однажды человек понимает, что ему нужно уехать. Куда? Это неважно. С кем? Непонятно. Зачем? Неизвестно. Зато он твердо знает, откуда — отсюда. Из этого города — из агрессивного мегаполиса с его шумами, запахами, суетой. От предсказуемости жизни. От ускользающего ощущения бытия. Характерная для «новой драмы» форма живых диалогов, основанных на сегодняшней бытовой речи, раскрывает психологию современного героя, теряющего себя в равнодушном социуме.В 2002 году спектакль открывал Боннский Биеннале. В 2004 году за спектакль «Город» режиссер Иосиф Райхельгауз и исполнитель главной роли Саид Багов удостоены премии Москвы в области литературы и искусства.Автор пьесы — Евгений ГришковецРежиссер — Иосиф РайхельгаузХудожник — Давид БоровскийХудожник по костюмам — Мария ТрегубоваПродолжительность спектакля — один час 30 минут без антракта.Премьера спектакля состоялась 2 марта 2002 года.Во время спектакля ведется прямая трансляция звука с Трубной площади.Свернуть

Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа…Подробнее Проект «Кафедра»: самые резонансные студенческие спектакли на сцене «Школы современной пьесы» «Солнечная линия» — спектакль Алины Кушим (режиссерская и актерская мастерская Иосифа Райхельгауза, ГИТИС) по пьесе Ивана Вырыпаева. Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барабарой и Вернером, проживших в браке 7 лет и оказавшихся перед выбором: найти выход из кризиса и продолжить совместную жизнь или разбежаться. Они любят друг друга или нет? А вообще – любили когда-то или это была иллюзия? Они хотят быть вместе? Им лучше разойтись? Они вообще – слышат друг друга? Они говорят друг другу правду? Зачем она оскорбляет его? Зачем он наезжает на нее? Они хотят друг друга? Молодой режиссер Алина Кушим превратила двоих героев пьесы Вырыпаева в пять пар, различных по уровню образования, социальному статусу. Есть даже одна однополая пара. Нет, это вовсе не пропаганда гомосексуализма, а попытка максимально честно и подробно исследовать варианты отношений внутри семейной пары. Герои изъясняются при помощи ненормативной лексики. Так написал драматург, так сегодня нередко общаются между собой вполне нормальные люди. Мат, звучащий со сцены – конечно же, прием, который может шокировать и вызвать отторжение. Просим обратить на это внимание! Но драматург, режиссер и актеры не стремились к эпатажу. Они хотели вместе со зрителями показать, как легко можно выйти за солнечную линию и потерять то возможное блаженство, которое дает нам жизнь вдвоем. Разумеется, если эта жизнь построена на любви.Свернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому…Подробнее 2 часа 20 минут Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью — родила Толстому 13 детей! И вот под конец жизни вместо семейной идиллии — разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна — главная героиня этого спектакля, построенного на подлинных документах — дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы поймете, кем могла быть жена гения — ангелом или демоном, музой или проклятием. В РОЛЯХ: ИРИНА АЛФЕРОВА, ТАТЬЯНА ЦИРЕНИНА, ВАЛЕРИЯ ЛАНСКАЯ, ИВАН МАМОНОВ, ПАВЕЛ ДРОЗДОВ, ОЛЬГА ГРУДЯЕВА, НИКОЛАЙ ГОЛУБЕВ, АЛЕКСАНДР СЕППИУС, БОРИС ВАЙНЗИХЕР, ОЛЕГ ЦАРЕВСвернуть

«На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены…Подробнее «На Трубе» – увлекательное путешествие во времени и пространстве. Удивительный особняк в центре Москвы, единственный дом на Трубной площади, сохранивший исторические стены и подлинные интерьеры, приоткрывает свои тайны. Волшебный экскурс в историю в сопровождении семи проводников, семи знаменитых артистов, каждый из которых выступает в классическом театральном амплуа, заставит ожить мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. 7 мифов Дома на Трубе, 7 незабываемых экскурсий проведут для вас 7 народных артистов России: Ирина Алферова, народная артистка России, лирическая героиня Татьяна Веденеева, народная артистка России, социальная героиня Александр Галибин, народный артист России, благородный отец Ольга Овчинникова, народная артистка России, благородная мать Юрий Чернов, народный артист России, простак Владимир Шульга, народный артист России, злодей Представление закончится в историческом зале «Эрмитаж», где вы встретитесь с Чеховым и Толстым. В финале вас ждет невероятное перемещение во времени: вы окажетесь в интерьерах знаменитого ресторана Оливье. Мы ждем вас на самом историческом иммерсивном спектакле Москвы Иосиф Райхельгауз, автор спектакля Екатерина Кретова, автор сценария Николай Симонов, сценограф Евгения Панфилова, художник по костюмам Владимир Байчер, режиссер Категории билетов Стандарт 3500 рублей Включает: просмотр спектакля, бокал игристого вина, дегустация салата «Оливье» Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин с: Юрием Черновым 6 февраля 2020 года; Александром Галибиным 7 февраля 2020 года; Татьяной Веденеевой 10 марта 2020 года. Зрителей, купивших билеты за 12500 рублей после спектакля ждет эксклюзивный ужин: 5 июня 2021 г. с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым 25 июня 2021 г. с народным артистом РФ Юрием ЧерновымСвернуть