Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

Премьера состоится 27 марта 2020 года Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всём перестроечном СССР. Наш спектакль – о современных…Подробнее Премьера состоится 27 марта 2020 года Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всём перестроечном СССР. Наш спектакль – о современных границах морали и совести. «Трудные» страшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». Они сами не ожидали, на что готовы пойти ради своей «благой» цели и на что готова пойти Елена Сергеевна, чтобы они не преступали черту. «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это всё привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что есть подлость? Кому нужно благородство? Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В нашем спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина. Создатели спектакля Жанр: драма Автор: Людмила Разумовская Режиссёр-постановщик: Владимир Жуков Сценография и костюмы: Данила Травин Помощник режиссёра: Алёна Ценина Актерский состав Елена Сергеевна — Наталия Вдовина Володя — Никита Григорьев Паша — Ярослав Медведев / Константин Новичков Ляля — Алина Доценко / Анна Петрова Витя — Илья Рогов / Кирилл БухтияровСвернуть

Премьера состоится 27 марта 2020 года Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всём перестроечном СССР. Наш спектакль – о современных…Подробнее Премьера состоится 27 марта 2020 года Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всём перестроечном СССР. Наш спектакль – о современных границах морали и совести. «Трудные» страшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». Они сами не ожидали, на что готовы пойти ради своей «благой» цели и на что готова пойти Елена Сергеевна, чтобы они не преступали черту. «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это всё привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что есть подлость? Кому нужно благородство? Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В нашем спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина. Создатели спектакля Жанр: драма Автор: Людмила Разумовская Режиссёр-постановщик: Владимир Жуков Сценография и костюмы: Данила Травин Помощник режиссёра: Алёна Ценина Актерский состав Елена Сергеевна — Наталия Вдовина Володя — Никита Григорьев Паша — Ярослав Медведев / Константин Новичков Ляля — Алина Доценко / Анна Петрова Витя — Илья Рогов / Кирилл БухтияровСвернуть

Драма | 12+ Сценическая редакция театра по пьесе одного из самых популярных в СССР авторов Алексея Арбузова «Жестокие игры». Но это поздняя вещь драматурга, одна из наиболее жестких, резких…Подробнее Драма | 12+ Сценическая редакция театра по пьесе одного из самых популярных в СССР авторов Алексея Арбузова «Жестокие игры». Но это поздняя вещь драматурга, одна из наиболее жестких, резких и в чем-то даже не по-арбузовски категоричная, словно заглянувшая в новые времена. Молодые герои — Кай, Никита, Терентий, Неля — чувствуют себя обделенными родительским вниманием, не прощают ошибок старшим и платят им той же монетой: жестоким отторжением и равнодушием. По существу, это образная картина нашей жизни: боль от неосторожного движения, которого ты сам не замечаешь, может принести гибель, нравственную или физическую, близкому тебе человеку.Свернуть

Драма | 12+ Сценическая редакция театра по пьесе одного из самых популярных в СССР авторов Алексея Арбузова «Жестокие игры». Но это поздняя вещь драматурга, одна из наиболее жестких, резких…Подробнее Драма | 12+ Сценическая редакция театра по пьесе одного из самых популярных в СССР авторов Алексея Арбузова «Жестокие игры». Но это поздняя вещь драматурга, одна из наиболее жестких, резких и в чем-то даже не по-арбузовски категоричная, словно заглянувшая в новые времена. Молодые герои — Кай, Никита, Терентий, Неля — чувствуют себя обделенными родительским вниманием, не прощают ошибок старшим и платят им той же монетой: жестоким отторжением и равнодушием. По существу, это образная картина нашей жизни: боль от неосторожного движения, которого ты сам не замечаешь, может принести гибель, нравственную или физическую, близкому тебе человеку.Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

В одном из старших классов московской школы появляются два загадочных ученика. Они общаются на странном, понятном только им языке прикосновений. Вместе с тем в школе начинают происходить необъяснимо — тревожные…Подробнее В одном из старших классов московской школы появляются два загадочных ученика. Они общаются на странном, понятном только им языке прикосновений. Вместе с тем в школе начинают происходить необъяснимо — тревожные события. Современная пьеса Даны Сидерос говорит о часто встречающемся жестоком явлении — травле подростка в школе. Но о буллинге рассказано необычно. Спектаклю присуща метафоричность, иносказательность и при этом новый уровень правды, надежда и свет. Именно это соединение больше всего и заинтересовало Константина Райкина, который решил поставить пьесу в «Сатириконе» и через неё поговорить о проблеме.Свернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно взболтали, а затем от души приправили одновременно и экстравагантным клоунским юмором, и тонкой сердечной лирикой. Но это блюдо – не пародия на русскую классику. В центре абсолютно оригинального сюжета – американцы, чьи родители так любили Чехова, что назвали детей Ваня, Соня и Маша. И теперь эта троица не только запоем читает Антона Павловича, но и реально проживает ситуации из его пьес. Пронзительная история столкновения двух разных культур – русской и американской – на одном театральном поле.Свернуть

ТЕАТР. МУЗЫКА. ПОЭЗИЯ. | 16+ Современная поэзия в громкой, юной, безбашенной форме – на стыке слова, музыки и пластики. Возмутительно, откровенно, лихо «Сатирикон» читает свои…Подробнее ТЕАТР. МУЗЫКА. ПОЭЗИЯ. | 16+ Современная поэзия в громкой, юной, безбашенной форме – на стыке слова, музыки и пластики. Возмутительно, откровенно, лихо «Сатирикон» читает свои самые любимые стихи Пригова, Кибирова, Орлуши, Воденникова, Сваровского, Родионова, Сидерос и не только. На сцене большая компания актёров, ноль почтения к новым мэтрам, много любви к ним же. В живом срезе нашего времени мелькают свободные имена, пульсируют новые строки и они могут стать для вас открытием. Это – электричество, это – исповедь, ярость и откровение, в котором бьется наш век. Это время – Непушкин. Спектакль можно снимать на фото и видео.Свернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть