Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира.Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая…Подробнее ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая бездна отчуждения, непонимания и страха, разъединившего поколения…» «Сильный, тяжёлый и одновременно прекрасный спектакль. Прошёл на одном дыхании.» (Михаил Сартаков) «Самый яркий и жёсткий спектакль, который я видел за всю свою жизнь!» (Артем Журавченко) «Очень сильно! А как играли....! Смотришь и веришь » (Наталья Зеленская)Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM)…Подробнее КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM) «Просто потрясающе!» (Гузель Хуснетдинова) «Яркие, искромётные, заряжающих энергией и просто большие умнички!!!»Свернуть

ТЕАТР. МУЗЫКА. ПОЭЗИЯ. | 16+ Спектакль-инновация театра «Сатирикон», построенный только на стихах, музыке и пластических этюдах, не имеющий сквозного сюжета и четких действующих лиц смешит, веселит, заставляет…Подробнее ТЕАТР. МУЗЫКА. ПОЭЗИЯ. | 16+ Спектакль-инновация театра «Сатирикон», построенный только на стихах, музыке и пластических этюдах, не имеющий сквозного сюжета и четких действующих лиц смешит, веселит, заставляет задуматься, и более того – не отпускает несколько дней... «Это не постановка, а бомба замедленного действия!» (Musecube) «Зал встречал стоя. БРАВО!!!» (Дмитрий Шульгин)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая…Подробнее ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая бездна отчуждения, непонимания и страха, разъединившего поколения…» «Сильный, тяжёлый и одновременно прекрасный спектакль. Прошёл на одном дыхании.» (Михаил Сартаков) «Самый яркий и жёсткий спектакль, который я видел за всю свою жизнь!» (Артем Журавченко) «Очень сильно! А как играли....! Смотришь и веришь » (Наталья Зеленская)Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) …Подробнее Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) «Человек из ресторана» спектакль по повести Ивана Шмелёва. Произведение, написанное в 1910 году, принесло его автору признание критиков и читателей. Именно тогда о нём начали говорить как о «художнике обездоленных». Молодой режиссёр Егор Перегудов ставит «сказ о благородстве жизни». В главной роли – Константин Райкин. Шмелев, возможно, никогда не ставился в театре. Его раннюю повесть «Человек из ресторана» на московской сцене воплощают точно впервые. Особый сказовый стиль Шмелева очень непросто перенести в постановку. Повесть «Человек из ресторана» опубликована в 1911-м. Создатели спектакля считают, ситуация в России в начале ХХ и ХХI века очень схожа. История сделала оборот, и времена рифмуются. Главное совпадение в том, как ощущает себя простой человек: борется с трудностями, пытаясь сохранить достоинство.Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности — все связано друг…Подробнее Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю довольно сложную метафорическую структуру, Юрий Бутусов рассказывает историю, в которой распад семьи, распад страны, распад личности — все связано друг с другом. Король Лир вообразил себя равным Богу — вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится.Постановка — Юрий БутусовХудожник — Александр ШишкинБалетмейстер — Николай РеутовХудожник по свету — Анатолий КузнецовЗвукорежиссер — Сергей ЛебедевМузыкальное оформление — Юрий БутусовДействующие лица и исполнители:Лир, король Британии — народный артист РФ Константин РайкинКороль Французский — Артем ОсиповГерцог Бургундский — Яков ЛомкинГерцог Корнуэльский — Константин ТретьяковГерцог Альбанский — заслуженный артист РФ Владимир БольшовГраф Кент — Тимофей ТрибунцевГраф Глостер — заслуженный артист РФ Денис СухановЭдгар, сын Глостера — Артем ОсиповЭдмонд, побочный сын Глостера — Максим АверинШут — Елена Березнова / Елизавета Мартинес КарденасОсвальд, дворецкий — Яков ЛомкинГонерилья, дочь Лира — Марина ДровосековаРегана, дочь Лира — заслуженная артистка РФ Агриппина СтекловаКорделия, дочь Лира — Марьяна СпивакПродолжительность спектакля — три часа с антрактом.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

«Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки…Подробнее «Волшебные зёрна или Новогодние Гонки 3» — это интерактивный мюзикл для детей о крутых тачках, невероятных новогодних приключениях и настоящей дружбе. Краткое описание сюжета Во время гонки по волшебному лесу тачки Матвей Комета и Смерч Боррозо вместо вековых елей видят пни и останки сгоревших деревьев. Это Баба-Яга, Леший и Кикимора срубили и сожгли волшебный лес, чтобы новогодние ёлки не попали к детям на праздник. Матвей, пораженный случившимся, останавливается как вкопанный. На место происшествия приезжают друзья Матвея — тачки Жига и Зваря. Чудом уцелевшая маленькая Ёлочка рассказывает о том, что волшебные зёрна, из которых вновь может вырасти лес, есть только на острове Буян. Друзья устремляются в опасное путешествие. Непреодолимые препятствия ждут их на каждом километре. Но дружба, взаимовыручка и участие зрителей в зале поможет тачкам привезти волшебные зёрна, возродить лес и отпраздновать Новый год! О спектакле Геннадий Тулес, режиссер спектакля и худ. руководитель театра «Амфион» о спектакле: «Специально для спектакля разработан оригинальный сюжет, написана музыка и песни, изготовлены красочные декорации и костюмы! В мюзикле широко представлены массовые танцевальные сцены, акробатические и цирковые трюки, а также захватывающее лазерное шоу, интегрированное в сюжет. Главные герои – тачки, которые умеют не только ездить, но и видеть, слышать, говорить, улыбаться и даже петь. Мюзикл «Новогодние Гонки 3» учит детей самым простым и важным человеческим качествам – честности, справедливости, порядочности, доброте!» О подарке: Подарок приобретается вместе с билетом при покупке или в пункте выдачи подарков в ДК МАИ после спектакля. Состав подарка: 400 г конфет (от ведущих российских производителей), диск с песнями из спектакля и магнитый пазл с героями. Стоимость подарка – 690 руб. Анимационная программа в фойе начинается за 40 минут до начала представления. Рекомендуется к просмотру детям в возрасте от 4 до 11 лет. Дети возраста до 4 лет проходят бесплатно (если ребенку уже исполнилось 4 года, то нужно покупать билет). Электронный билет необходимо распечатать или сохранить на любом электронном носителе.Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира.Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) …Подробнее Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) «Человек из ресторана» спектакль по повести Ивана Шмелёва. Произведение, написанное в 1910 году, принесло его автору признание критиков и читателей. Именно тогда о нём начали говорить как о «художнике обездоленных». Молодой режиссёр Егор Перегудов ставит «сказ о благородстве жизни». В главной роли – Константин Райкин. Шмелев, возможно, никогда не ставился в театре. Его раннюю повесть «Человек из ресторана» на московской сцене воплощают точно впервые. Особый сказовый стиль Шмелева очень непросто перенести в постановку. Повесть «Человек из ресторана» опубликована в 1911-м. Создатели спектакля считают, ситуация в России в начале ХХ и ХХI века очень схожа. История сделала оборот, и времена рифмуются. Главное совпадение в том, как ощущает себя простой человек: борется с трудностями, пытаясь сохранить достоинство.Свернуть

КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM)…Подробнее КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM) «Просто потрясающе!» (Гузель Хуснетдинова) «Яркие, искромётные, заряжающих энергией и просто большие умнички!!!»Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

Сценическое переложение повести «Записки из подполья» Ф. Достоевского.Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» является номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2011/12.Подробнее Сценическое переложение повести «Записки из подполья» Ф. Достоевского.Спектакль «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» является номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2011/12."Перед нами не инсценировка «Записок из подполья» и даже не моноспектакль. Это бенефис актера Константина Райкина, это его творческий вечер, мастер-класс и одновременно — суровый экзамен, который, пожалуй, не выдержал бы никакой другой артист. Представьте: огромная сцена «Сатирикона» наглухо закрыта светло-коричневой панельной стеной. Между нею и зрителями — узкая полоса авансцены, на которой актер должен себя чувствовать словно приговоренный к расстрелу под прицелом тысячи глаз. Негде укрыться, никто не поможет. Но вскоре Райкин поворачивает ситуацию на 180 градусов. И вот уже публика сидит притихшая, вжавшись в кресла под огнем его яростного монолога. С тысячным залом актер играет как кошка с мышкой: то позволит расслабиться, непринужденно пошутит, то выкинет что-нибудь эдакое и смеется над реакцией ошалевших зрителей.Первая часть спектакля — восхитительное кабаре. Под музыку инструментального трио Райкин демонстрирует весь свой лицедейский арсенал. Он носится по сцене как заведенный, вскакивает на столы и стулья, ерничает, строит гримасы, переходит на рэп, пускается в пляс и тут же комично хватается за поясницу... «Мне уже сорок», — говорит герой. «А мне уже шестьдесят», — проговаривается актер. Читая текст Достоевского, Райкин с отчаянной храбростью присваивает весь этот мучительный душевный раздрай. Это о своем обостренном самолюбии, о своей доходящей до паники неуверенности, о своих «скелетах в шкафу» он говорит словами Подпольного человека.Вторая часть спектакля более традиционна по форме, зато острее и пронзительнее по настроению. Поменяв эстрадный пиджак на домашний засаленный халат и исподнее, Райкин меняет и способ существования на сцене. От игры на зал и с залом он переходит к сосредоточенному внутреннему погружению. И достигает тут таких глубин, какие не снились Жаку Иву Кусто. Рассказывая о встрече Подпольного с юной проституткой Лизой, которой он сначала представился благородным рыцарем, а потом возненавидел и оскорбил за ее же доверчивость и доброту, герой достигает самого дна отчаяния, отвращения к себе и в то же время — упоения своей низостью и ничтожностью. Это исповедь, которую трудно слушать, не то что произносить. И абсолютно завораживающее действие при полном внешнем бездействии.Само собой, никакой Лизы на сцене нет. Герои Достоевского, предельно одинокие и индивидуалистичные, всегда сражаются с внутренними демонами. Вот и в постановке Валерия Фокина внешний мир становится лишь теневой проекцией на широкоформатном экране. Здесь тени живут своей собственной, фантастической жизнью, отделяются от хозяев, вырастают до невиданных размеров, множатся и исчезают. Реальность призрачна, условна, обманчива. И единственное, чему можно верить, — горячечному крику живой души, которая пытается познать самое себя» (Цит. по Марина Шимадина, «Известия»).В роли Подпольного — народный артист России Константин Райкин.Спектакль делали: Валерий Фокин, Александр Боровский, Александр Бакши, Анатолий Кузнецов, Сергей Лебедев, Людмила Бакши, Владимир Зимин, Андрей Макаров, Юрий Фаинкин, Надежда Клинцова.В спектакле участвуют: Екатерина Куликова, Ася Соршнева, Екатерина Спицына, Екатерина Клишина, Алексей Соколов, Владимир Голоухов, Кирилл Калачев.Премьера спектакля состоялась 24 сентября 2010 года.Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) …Подробнее Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) «Человек из ресторана» спектакль по повести Ивана Шмелёва. Произведение, написанное в 1910 году, принесло его автору признание критиков и читателей. Именно тогда о нём начали говорить как о «художнике обездоленных». Молодой режиссёр Егор Перегудов ставит «сказ о благородстве жизни». В главной роли – Константин Райкин. Шмелев, возможно, никогда не ставился в театре. Его раннюю повесть «Человек из ресторана» на московской сцене воплощают точно впервые. Особый сказовый стиль Шмелева очень непросто перенести в постановку. Повесть «Человек из ресторана» опубликована в 1911-м. Создатели спектакля считают, ситуация в России в начале ХХ и ХХI века очень схожа. История сделала оборот, и времена рифмуются. Главное совпадение в том, как ощущает себя простой человек: борется с трудностями, пытаясь сохранить достоинство.Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира.Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM)…Подробнее КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM) «Просто потрясающе!» (Гузель Хуснетдинова) «Яркие, искромётные, заряжающих энергией и просто большие умнички!!!»Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть