Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

Драма | 16+ Постановка по одной из самых известных пьес Островского решена в строгой монохромной гамме. Декорации предельно лаконичны и функциональны. Но даже в магически-сдержанной…Подробнее Драма | 16+ Постановка по одной из самых известных пьес Островского решена в строгой монохромной гамме. Декорации предельно лаконичны и функциональны. Но даже в магически-сдержанной графике, когда героиня падёт высокой жертвой, спектакль вслед за великой пьесой настаивает на спасении мира любовью. Когда на высоком берегу Волги в кафе на пристани в досужих разговорах и на фоне нечистых торговых сделок развернётся драма страданий живой поэтической души, когда огромная энергия любви и самоотверженность Ларисы окажется ни кем не оцененным даром, зазвучит молитвенный романс «Не искушай меня без нужды».Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ В центре сюжета любовно-дружеский треугольник. Как в лёгком кино: кто первым познакомился, кто у кого…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ В центре сюжета любовно-дружеский треугольник. Как в лёгком кино: кто первым познакомился, кто у кого отбил, кто раньше признался в стыдных вещах или утешил перед сном  – герои решают несложную геометрическую задачку: с кем «она» останется – и попадают в непростую передрягу. Режиссер Константин Райкин неожиданно решил трагикомедию в жанре киносъемки: в павильоне статисты меняют декорации, по площадке перемещается реквизит, артисты делают дубли. Но стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальной сценографии в финале на глазах у зрителей артисты попадают прямо в городской парк, изумляя случайных прохожих. И продолжая настаивать, что восприятие жизни через шутку и оголенный нерв – это самое важное, а глупости – единственный кит, на котором держится мир.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ В центре сюжета любовно-дружеский треугольник. Как в лёгком кино: кто первым познакомился, кто у кого…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ В центре сюжета любовно-дружеский треугольник. Как в лёгком кино: кто первым познакомился, кто у кого отбил, кто раньше признался в стыдных вещах или утешил перед сном  – герои решают несложную геометрическую задачку: с кем «она» останется – и попадают в непростую передрягу. Режиссер Константин Райкин неожиданно решил трагикомедию в жанре киносъемки: в павильоне статисты меняют декорации, по площадке перемещается реквизит, артисты делают дубли. Но стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальной сценографии в финале на глазах у зрителей артисты попадают прямо в городской парк, изумляя случайных прохожих. И продолжая настаивать, что восприятие жизни через шутку и оголенный нерв – это самое важное, а глупости – единственный кит, на котором держится мир.Свернуть