Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти рыдала!» (Анастасия Емельянова) «Я сегодня видела прекрасное» (Екатерина Большакова) «Вот прям супер!!!» «Нужно видеть, обязательно!» «Лучшая мужская роль»  — Константин Райкин «Золотая Маска»Свернуть

Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) …Подробнее Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) «Человек из ресторана» спектакль по повести Ивана Шмелёва. Произведение, написанное в 1910 году, принесло его автору признание критиков и читателей. Именно тогда о нём начали говорить как о «художнике обездоленных». Молодой режиссёр Егор Перегудов ставит «сказ о благородстве жизни». В главной роли – Константин Райкин. Шмелев, возможно, никогда не ставился в театре. Его раннюю повесть «Человек из ресторана» на московской сцене воплощают точно впервые. Особый сказовый стиль Шмелева очень непросто перенести в постановку. Повесть «Человек из ресторана» опубликована в 1911-м. Создатели спектакля считают, ситуация в России в начале ХХ и ХХI века очень схожа. История сделала оборот, и времена рифмуются. Главное совпадение в том, как ощущает себя простой человек: борется с трудностями, пытаясь сохранить достоинство.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти рыдала!» (Анастасия Емельянова) «Я сегодня видела прекрасное» (Екатерина Большакова) «Вот прям супер!!!» «Нужно видеть, обязательно!» «Лучшая мужская роль»  — Константин Райкин «Золотая Маска»Свернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти рыдала!» (Анастасия Емельянова) «Я сегодня видела прекрасное» (Екатерина Большакова) «Вот прям супер!!!» «Нужно видеть, обязательно!» «Лучшая мужская роль»  — Константин Райкин «Золотая Маска»Свернуть

КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM)…Подробнее КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM) «Просто потрясающе!» (Гузель Хуснетдинова) «Яркие, искромётные, заряжающих энергией и просто большие умнички!!!»Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся декорации, озвучка за «кадром» объединены в одно целое – это было незабываемо! Всё смотрелось на одном дыхании. И смех, и слезы… Это спектакль, который хочется буквально «разобрать на цитаты». — отзывы зрителе Восторг!!! Всем идти, нет бежать!! Константин Аркадьевич — Мастер!!! Игра ребят очень сильная!!! Финал до слез!!!! Спасибо всем!!!! — отзывы зрителей Да... спектакль, потрясающий!Ощущение, что посмотрели захватывающий фильм! Постоянно меняющие декорации, словно кадры из фильма завораживали и увлекали... Ребята играли прекрасно, а какая была фантастическая концовка! Мурашки пробежали по коже... финал просто взорвал зал, зрители были ошеломлены задумкой режиссера! Восторг! Восторг и аплодисменты — это надо видеть!) Удивили, так удивили! — отзывы зрителей Спектакль поставил Константин Райкин по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли. В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих. Режиссерское решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов — эксперимент Райкина. Все трое — заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе. Виктория Никольская: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации — работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя» В спектакле участвуют: Сергей Александров, Светлана Андросова, Иван Ерышев, Антон Калыгин, Павел Минкин, Маргарита Синюкова, Нелли Черкаева, Андрей Щербаков. В спектакле звучит вальс Энтони ХопкинсаСвернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся декорации, озвучка за «кадром» объединены в одно целое – это было незабываемо! Всё смотрелось на одном дыхании. И смех, и слезы… Это спектакль, который хочется буквально «разобрать на цитаты». — отзывы зрителе Восторг!!! Всем идти, нет бежать!! Константин Аркадьевич — Мастер!!! Игра ребят очень сильная!!! Финал до слез!!!! Спасибо всем!!!! — отзывы зрителей Да... спектакль, потрясающий!Ощущение, что посмотрели захватывающий фильм! Постоянно меняющие декорации, словно кадры из фильма завораживали и увлекали... Ребята играли прекрасно, а какая была фантастическая концовка! Мурашки пробежали по коже... финал просто взорвал зал, зрители были ошеломлены задумкой режиссера! Восторг! Восторг и аплодисменты — это надо видеть!) Удивили, так удивили! — отзывы зрителей Спектакль поставил Константин Райкин по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли. В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих. Режиссерское решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов — эксперимент Райкина. Все трое — заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе. Виктория Никольская: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации — работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя» В спектакле участвуют: Сергей Александров, Светлана Андросова, Иван Ерышев, Антон Калыгин, Павел Минкин, Маргарита Синюкова, Нелли Черкаева, Андрей Щербаков. В спектакле звучит вальс Энтони ХопкинсаСвернуть

Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) …Подробнее Драма | 12+ «Выдающийся спектакль Константина Райкина. Чуть не опоздал на самолёт, но это стоило того» (А.Сошинин) «Театральное потрясение!» (Afisha.ru) «Это нужно увидеть» (Regina Motlokhova) «Человек из ресторана» спектакль по повести Ивана Шмелёва. Произведение, написанное в 1910 году, принесло его автору признание критиков и читателей. Именно тогда о нём начали говорить как о «художнике обездоленных». Молодой режиссёр Егор Перегудов ставит «сказ о благородстве жизни». В главной роли – Константин Райкин. Шмелев, возможно, никогда не ставился в театре. Его раннюю повесть «Человек из ресторана» на московской сцене воплощают точно впервые. Особый сказовый стиль Шмелева очень непросто перенести в постановку. Повесть «Человек из ресторана» опубликована в 1911-м. Создатели спектакля считают, ситуация в России в начале ХХ и ХХI века очень схожа. История сделала оборот, и времена рифмуются. Главное совпадение в том, как ощущает себя простой человек: борется с трудностями, пытаясь сохранить достоинство.Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM)…Подробнее КОМЕДИЯ | 12+ Спектакль поставлен по пьесе французского комедиографа XVII века Жана Батиста Мольера. Это комедия, в которой самое сложное – быть «живым»... «Смотрится на одном дыхании!» (OFM) «Просто потрясающе!» (Гузель Хуснетдинова) «Яркие, искромётные, заряжающих энергией и просто большие умнички!!!»Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая…Подробнее ДРАМА | 21+ Самый интригующий и неоднозначный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Константина Райкина поднимает опасную тему, где «под верхним слоем в нашем совсем не толерантном обществе скрывается целая бездна отчуждения, непонимания и страха, разъединившего поколения…» «Сильный, тяжёлый и одновременно прекрасный спектакль. Прошёл на одном дыхании.» (Михаил Сартаков) «Самый яркий и жёсткий спектакль, который я видел за всю свою жизнь!» (Артем Журавченко) «Очень сильно! А как играли....! Смотришь и веришь » (Наталья Зеленская)Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира.Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии…Подробнее Комедия | 18+ ОДНОРУКИЙ ИЗ СПОКАНА Думаю, что это одна из лучших пьес самого талантливого драматурга наших дней Мартина Макдонаха. По Мартину Макдонаху жизнь — это тяжкий сон, где перепутаны фантазии и реальность, заблуждения и прозрения, где царит абсурд, ненависть, жестокость, все виноваты друг перед другом и, при этом, бесконечно одиноки, взаимозависимы, временами по-детски беспомощны и нуждаются в человечности, милосердии и доброте. (Константин Райкин) «Смешно до слез и страшно до дрожи! Баланс что надо!» (Женька Нагапетян) «Вчера попала на этот настолько удивительный, не побоюсь этого слова, шедевральный спектакль!» (Аfisha.ru)Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без…Подробнее Драма | 16+ Большой город. Большая река. Мужчины борются за свой главный трофей — красавицу без приданого. Драма обманутой любви на фоне цинизма и пошлости с волчьей хваткой под молитвенный романс «Не искушай меня без нужды». «Игра актёров на высшем уровне, все их эмоции и чувства переживаешь, как свои собственные. Иногда так и хотелось закричать и ворваться в жизнь их героев! Я в полном восторге!» (lilu912) «Динамично, экспрессивно, эмоционально!» (Афиша Live)Свернуть

Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как…Подробнее Драма | 12+ «Жестокие игры" — спектакль, одинаково близкий и молодежи, и старшему поколению. О горечи взросления, о нетерпимости и нетерпении сердца, о жестокости и ранимости, о том, как молодым непросто войти во взрослую жизнь, не сломаться и в то же время научиться любить, прощать и ничего не требовать взамен.. а старшим – признать свои ошибки и принять их выбор. В спектакле звучит музыка: «Хоронько-оркестр», «Нирвана», Лина Милович, Юрий Шевчук, «Король и Шут», Маша Макарова, Веня Д,ркин, Chinawoman, Rene Aubry, Koop-koop, Гидропонка, «No Every Pain Hurts» «Queen», «Серебряная свадьба», «Bad boys», «Нож для фрау Мюллер», «House of pain», Микаэл Таривердиев. Действие происходит в Москве и на нефтепромыслах в районе Тюмени.Свернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако,…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ | Премьера 2 часа без антракта «Безумно смешно!» (The New York Times) «Давно не получал от спектакля такого удовольствия» (Дмитрий Заозулков) «Современная драматургия, однако, реабилитирует себя в моих глазах » (Анастасия Княжкина) «Лучшая пьеса» (Christopher Durang, Tony Award) Российская постановка спектакля театра «Сатирикон» по американской пьесе Кристофера Дюранга, имеющей сегодня сенсационный успех на Западе. На английском языке название пьесы «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» звучит так: «Vanya and Sonya and Masha and Spike». История американцев, родители которых так любили Антон Павловича Чехова, что назвали детей именами из его пьес – феноменальная. У американских героев спектакля русские имена, они запоем читают Чехова, по-настоящему проживают сцены из его пьес — и это безумно смешно. Константин Райкин поставил на эту тройную оптику – взгляд на такой материал с колокольни русского театра – ещё интересней! За свое сочинение Кристофер Дюранг получил премию «Тони», одну из главных театральных наград в Америке. А вот в России пьесу никто не знает, не читал и не ставил. Первый перевод сделал сатирик Михаил Мишин по просьбе Константина Райкина. Чутье худрука «Сатирикона» не подвело: «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь» — стопроцентный кассовый хит. Артисты на сцене ломают комедию с таким азартом, на который способны только ученики Райкина. Искрометные, яркие, запоминающиеся, они как будто электризуют воздух на сцене, не позволяя зрителю скучать ни минуты, хохот в зале не смолкает. Остается только присоединиться к общему веселью — чего и вам желаем. «Пьеса с широким диапазоном красок, там есть юмор, разный и разного качества: и экстравагантный, совсем почти клоунский, и глубокий, тонкий, и много драматизма – там очень много похожего в соединении с нашей жизнью. Вообще эта американская пьеса чрезвычайно много рассказывает о нас самих» Народный артист России Константин Райкин. Создатели спектакля Автор: Кристофер Дюранг Перевод: Михаил Мишин Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощник режиссёра: Анжелика Рамазанова Актерский состав Ваня — Денис Суханов Соня — Марина Иванова / Елена Бутенко-Райкина Маша — Лика Нифонтова / Наталия Вдовина Гвоздь — Илья Денискин / Никита Смольянинов Нина — Алёна Разживина / Софья Щербакова Кассандра — Эльвира Кекеева Елизавета Мартинес Карденас — Полина РайкинаСвернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся декорации, озвучка за «кадром» объединены в одно целое – это было незабываемо! Всё смотрелось на одном дыхании. И смех, и слезы… Это спектакль, который хочется буквально «разобрать на цитаты». — отзывы зрителе Восторг!!! Всем идти, нет бежать!! Константин Аркадьевич — Мастер!!! Игра ребят очень сильная!!! Финал до слез!!!! Спасибо всем!!!! — отзывы зрителей Да... спектакль, потрясающий!Ощущение, что посмотрели захватывающий фильм! Постоянно меняющие декорации, словно кадры из фильма завораживали и увлекали... Ребята играли прекрасно, а какая была фантастическая концовка! Мурашки пробежали по коже... финал просто взорвал зал, зрители были ошеломлены задумкой режиссера! Восторг! Восторг и аплодисменты — это надо видеть!) Удивили, так удивили! — отзывы зрителей Спектакль поставил Константин Райкин по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли. В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих. Режиссерское решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов — эксперимент Райкина. Все трое — заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе. Виктория Никольская: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации — работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя» В спектакле участвуют: Сергей Александров, Светлана Андросова, Иван Ерышев, Антон Калыгин, Павел Минкин, Маргарита Синюкова, Нелли Черкаева, Андрей Щербаков. В спектакле звучит вальс Энтони ХопкинсаСвернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ Легендарный спектакль театра «Сатирикон» по пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Основа сюжета трагедии — предание о короле Лире и его дочерях. «К финалу спектакля я почти рыдала!» (Анастасия Емельянова) «Я сегодня видела прекрасное» (Екатерина Большакова) «Вот прям супер!!!» «Нужно видеть, обязательно!» «Лучшая мужская роль»  — Константин Райкин «Золотая Маска»Свернуть

ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся…Подробнее ГЛУПОСТИ Малобюджетное кино в одном действии в постановке Константина Райкина 18+ Премьера состоится 6 февраля 2019 года Эмоции взяли верх над разумом! Я испытала катарсис!Живая игра, эмоции актёров, динамично меняющиеся декорации, озвучка за «кадром» объединены в одно целое – это было незабываемо! Всё смотрелось на одном дыхании. И смех, и слезы… Это спектакль, который хочется буквально «разобрать на цитаты». — отзывы зрителе Восторг!!! Всем идти, нет бежать!! Константин Аркадьевич — Мастер!!! Игра ребят очень сильная!!! Финал до слез!!!! Спасибо всем!!!! — отзывы зрителей Да... спектакль, потрясающий!Ощущение, что посмотрели захватывающий фильм! Постоянно меняющие декорации, словно кадры из фильма завораживали и увлекали... Ребята играли прекрасно, а какая была фантастическая концовка! Мурашки пробежали по коже... финал просто взорвал зал, зрители были ошеломлены задумкой режиссера! Восторг! Восторг и аплодисменты — это надо видеть!) Удивили, так удивили! — отзывы зрителей Спектакль поставил Константин Райкин по пьесе современного драматурга и сценариста Виктории Никольской и придумал действие в жанре киносъемки. На сцене сооружен кинопавильон, где кипит работа: статисты меняют декорации, реквизит перемещается по площадке, артисты делают дубли. В основе сюжета – любовный треугольник. И вроде бы легкая геометрическая задачка: с кем «она» уйдёт? Однако стороны треугольника никак не срастаются. Благодаря уникальным средствам сценографии, доступной не каждому театру, в открытом финале артисты на глазах у зрительного зала покидают сцену и уходят в пространство мегаполиса, изумляя случайных прохожих. Режиссерское решение пригласить на главные роли в постановку непрофессиональных артистов — эксперимент Райкина. Все трое — заочники Высшей школы сценических искусств, уже взрослые 30-летние люди, которые обучаются мастерству около трех лет. Их успех демонстрирует, что секрет хорошей драматической игры не в дипломе. Виктория Никольская: «На мой взгляд, спектакль прекрасен, потому что в нем всё – от подачи реплики до треска «отрываемой» декорации — работает на жанр трагикомедии, на восприятие жизни через шутку и оголенный нерв. И это заслуга Константина Аркадьевича, актеров и команды людей, вложивших талант, силы, время, желание, себя» В спектакле участвуют: Сергей Александров, Светлана Андросова, Иван Ерышев, Антон Калыгин, Павел Минкин, Маргарита Синюкова, Нелли Черкаева, Андрей Щербаков. В спектакле звучит вальс Энтони ХопкинсаСвернуть

Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор:…Подробнее Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представляет премьеру бессмертной комедии Мольера «Дон Жуан» в исполнении лучших артистов театра. 16+Создатели спектакляАвтор: МольерРежиссёр-постановщик: Егор ПерегудовСтенография и костюмы: Владимир АрефьевКомпозитор: Сергей ФилипповХудожник по свету: Дамир ИсмагиловЗвук: Екатерина ПавловаПомощник режиссера: Алёна Ценина, Эльвира КекееваАктерский составДон Жуан – Тимофей ТрибунцевСганарель – Константин РайкинЭльвира, жена Дон Жуана – Агриппина СтекловаЭльвира, жена Дон Жуана, Шарлотта, крестьянка – Дарья УрсулякДон Карлос, Дон Алонзо, Дон Луис, отец Дон Жуана – Владимир Большов / Антон КузнецовФранциск, нищий – Илья РоговХирург, Гребец – Ярослав МедведевШарлотта, крестьянка – Елизавета Мартинес КарденасМатурина, крестьянка – Альбина ЮсуповаПьеро, крестьянин – Григорий СиятвиндаКомандор, статуя – Сергей Зарубин / Алексей ЯкубовАнгелика, дочь Командора – Варвара МаценоваСерафима, кухарка – Анна ПетроваЛавиолет, слуга Дон Жуана, Гребец – Алексей ФалькоРаготен, слуга Дон Жуана, Гребец – Кирилл БухтияровДиманш, купец – Сергей БубновА также:Елена ГоляковаАлина ДоценкоРозалия КаюмоваУльяна ЛисицинаЮлия ОвчаренкоСофья Щербакова«Дон Жуан, или Каменный пир» (также в русских переводах часто встречается название «Дон Жуан, или Каменный гость») — комедия в пяти актах Мольера, написанная в 1665 году. Впервые представлена 15 февраля 1665 г. в театре Пале-Рояль.После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. Он берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов.Премьера состоялась 15 февраля 1665 г. в парижском театре Пале-Рояль, однако после пятнадцати представлений Мольер снял пьесу с репертуара, опасаясь нового скандала. При жизни Мольера комедия больше не исполнялась на сцене и не публиковалась (первая публикация с цензурными изъятиями датируется 1682 г.). Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона Соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии.В 1677 г. по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 г., когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез».В России комедию впервые поставил Александринский театр в Санкт-Петербурге 5 мая 1816 г. (Дон Жуан — г-н Сосницкий, Эльвира — г-жа Валберхова). Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 г.Свернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть