Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно взболтали, а затем от души приправили одновременно и экстравагантным клоунским юмором, и тонкой сердечной лирикой. Но это блюдо – не пародия на русскую классику. В центре абсолютно оригинального сюжета – американцы, чьи родители так любили Чехова, что назвали детей Ваня, Соня и Маша. И теперь эта троица не только запоем читает Антона Павловича, но и реально проживает ситуации из его пьес. Пронзительная история столкновения двух разных культур – русской и американской – на одном театральном поле.Свернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел…Подробнее Драма | 12+ Спектакль по русской классике – ранней повести Ивана Шмелёва. Она принесла автору огромное признание в России начала ХХ века. В голодном революционном Крыму Шмелёв зашел в маленький ресторан в отчаянной надежде где-либо купить хлеб. Хозяин заведения случайно услышал фамилию посетителя и удивленно поинтересовался, не он ли автор книжки про жизнь официанта. Услышав утвердительный ответ, хозяин воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят, что спустя 100 лет стойкая популярность вновь вернется к истории на «немодную» тему – что значит в России быть честным человеком. Как символ неумолимо равнодушного пространства сценография к финалу выталкивает главного героя на авансцену. Огромные стены возвышаются за ним, подчеркивая ничтожность перед судьбой и делая очевидным человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать…Подробнее Константин Аркадьевич Райкин вспоминает о начале своего творческого пути, о своих детских увлечениях, о сомнениях в выборе профессии. Увлечение спортом, любовь к животным, упорное нежелание следовать семейной актерской традиции — все было против поступления в театральный институт. И вдруг… Легкое блестящее поступление в Театральное училище им. Б.В. Щукина и неожиданное счастливое осознание неотвратимости актерской судьбы. Он много говорит об отце, вспоминает ту невероятную любовь зрителей к Аркадию Райкину, которая окружала артиста постоянно, везде, где бы он ни выступал.Во второй части своего моноспектакля-концерта Райкин читает стихи любимых поэтов. Он так и говорит: «Прочту вам свое САМОЕ ЛЮБИМОЕ». Со сцены звучат стихи Давида Самойлова, Николая Заболоцкого, Николая Рубцова, Осипа Мандельштама, Лопе де Вега, А.С. Пушкина. Райкин предваряет каждого автора своими комментариями.Моноспектакль подходит к концу. Звучит музыка Нино Рота, завершая эту поэтическую встречу артиста со зрителями.Звучит музыка Нино Рота из фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии».Возрастные ограничения — 12+.Свернуть

КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина…Подробнее КОМЕДИЯ | 18+ Спектакль-комедия театра «Сатирикон» поставленный по одной из самых известных пьес нобелевского лауреата в области литературы Бернарда Шоу — «Пигмалион». «Потрясающе!» (Екатерина Груднева) «Замечательный спектакль! С таким тонким юмором и шутками которые потом вспоминаешь с улыбкой!» (Евгения Ева) «Лучший сценарий «Пигмалион» (The Oscars 1938)Свернуть

ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин.Подробнее ПРЕМЬЕРА Спектакль – парадокс по малоизвестной пьесе, в которую, тем не менее, уместился весь мир Островского. Главного персонажа – чиновника Оброшенова – играет Константин Райкин. Но в наш сюжет вошли титульные герои ещё четырёх русских знаковых пьес: «Грозы», «Бесприданницы», «Леса» и «Снегурочки». Комедия поменяла объем и вышла в бескрайний космос театра Островского. Здесь всё игра и шутники абсолютно все, в том числе и высшие силы, давшие человеку такое сложное и любопытное явление как жизнь, – комментирует Евгений Марчелли. Небогатый чиновник выдаёт дочь замуж. Денежные унижения ему легче вынести под маской шута. Дело идет к свадьбе, но на сцене возникают разные модели любви: от счастливой до продажной, от безответной до трагической. История про любовь и деньги в красочном эпическом спектакле, имя которому – Островский. Создатели спектакля Автор: Александр Островский Режиссер-постановщик: Евгений Марчелли Художник-сценограф: Дмитрий Разумов Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Помощники режиссера: Анастасия Овсянникова, Анжелика Рамазанова Актерский состав Павел Прохорович Оброшенов — Константин Райкин Анна Павловна, его дочь 25 лет. Маменька — Алёна Разживина Верочка его дочь 17 лет — Ульяна Лисицина, Анна Петрова Александр Петрович Гольцов, очень молодой человек, чиновник — Илья Рогов Филимон Протасьич Хрюков, богатый купец — Денис Суханов Недоносков | Недоростков | Недо..., молодые люди, одетые по последней моде — Антон Егоров, Роман Матюнин, Михаил Ширяев Улита Прохоровна, сестра Оброшенова | Гурмыжская — Марина Иванова, Эльвира Кекеева Шилохвостов — Игорь Гудеев Солидный человек — Сергей Бубнов Молодой человек | Карандышев | Буланов — Константин Новичков Певицы — Елена Голякова, Алина Доценко, Розалия Каюмова Паратов — Алексей Фалько Лариса Огудалова — Софья Щербакова Катерина — Елена Березнова Борис — Никита Григорьев Буланов — Даниил Пугаёв Несчастливцев — Ярослав Медведев Счастливцев — Павел Алексеев Снегурочка — Варвара Маценова Царь Берендей — Александр Гунькин Мизгирь — Кирилл Бухтияров Аксюша — Ася КалининаСвернуть

Драма | 16+ Постановка по одной из самых известных пьес Островского решена в строгой монохромной гамме. Декорации предельно лаконичны и функциональны. Но даже в магически-сдержанной…Подробнее Драма | 16+ Постановка по одной из самых известных пьес Островского решена в строгой монохромной гамме. Декорации предельно лаконичны и функциональны. Но даже в магически-сдержанной графике, когда героиня падёт высокой жертвой, спектакль вслед за великой пьесой настаивает на спасении мира любовью. Когда на высоком берегу Волги в кафе на пристани в досужих разговорах и на фоне нечистых торговых сделок развернётся драма страданий живой поэтической души, когда огромная энергия любви и самоотверженность Ларисы окажется ни кем не оцененным даром, зазвучит молитвенный романс «Не искушай меня без нужды».Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли…Подробнее 16+ Современное прочтение классического сюжета Мольера. Энергия, техногенность, гротеск, сюрреализм. И золотой актёрский состав: Тимофей Трибунцев в роли Дон Жуана, Константин Райкин в роли его преданного слуги Сганареля (первым этого персонажа сыграл лично Мольер). На сцене высококлассное изобретение – вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно взболтали, а затем от души приправили одновременно и экстравагантным клоунским юмором, и тонкой сердечной лирикой. Но это блюдо – не пародия на русскую классику. В центре абсолютно оригинального сюжета – американцы, чьи родители так любили Чехова, что назвали детей Ваня, Соня и Маша. И теперь эта троица не только запоем читает Антона Павловича, но и реально проживает ситуации из его пьес. Пронзительная история столкновения двух разных культур – русской и американской – на одном театральном поле.Свернуть

ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль…Подробнее ДРАМА | 21+ Интригующий и острый спектакль о толерантности. На поверхности – вызов: чтобы спасти семью от развода, сын признается родителям, что он гей. Но создавая спектакль по мотивам реальных событий, Константин Райкин думал не только и не столько о конкретной теме впрямую — он мыслил шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском, Рахманинове, Мандельштаме и многих других, которые в своё время оказались не в угоду, отвергнутыми и заклеймёнными законами, обществом, предрассудками, тенденциями. Простой факт — другие, а значит изгои!Свернуть

КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно…Подробнее КОМЕДИЯ | 16+ 2 часа без антракта Топовая американская пьеса, которая очень много рассказывает русским о самих себе. Словно известных персонажей из великих пьес Чехова поместили в блендер, сильно взболтали, а затем от души приправили одновременно и экстравагантным клоунским юмором, и тонкой сердечной лирикой. Но это блюдо – не пародия на русскую классику. В центре абсолютно оригинального сюжета – американцы, чьи родители так любили Чехова, что назвали детей Ваня, Соня и Маша. И теперь эта троица не только запоем читает Антона Павловича, но и реально проживает ситуации из его пьес. Пронзительная история столкновения двух разных культур – русской и американской – на одном театральном поле.Свернуть

ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира…Подробнее ТРАГЕДИЯ | 12+ «Лидер проката»  — Сыграно более 250 спектаклей! АНОНС Легендарный спектакль театра «Сатирикон» в постановке Юрия Бутусова по трагедийной пьесе одного из лучших драматургов мира Уильяма Шекспира. Она вскрывает чёрные глубины человеческого подсознания и, в то же время, как это ни парадоксально, поднимает нас ввысь... ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ «Вот именно так и надо ставить классику!» «Какая мощь... Сколько слез пролилось — и сколько осталось в душе!» Восторге от Бутусова :) понравился спектакль, особенно музыка, некоторые сцены невозможно передать словами, именно для этого и пришла на этот спектакль, масса впечатлений «Отелло» в Сатириконе — это классический Бутусов. Избыточный, эксцентричный, мастер сценического эпатажа и китча. Такой, каким его знают по выдающейся «Чайке», «Ричарду Ш», «Макбетт»... О СПЕКТАКЛЕ Со дня первой постановки шекспировского «Отелло» прошло более 400 лет, а многослойный текст величайшего драматурга всех времен и народов продолжает давать поводы для свежего прочтения. «Отелло» — продолжение своеобразного шекспировского цикла от Юрия Бутусова, рисковоной игры, в ходе которой глубинные смыслы текстов знаменитого драматурга становятся основой для экспериментальных постановок, более чем далеких от традиционного театра. Хрестоматийная пьеса о ревнивом мавре для Бутусова — самая страшная из работ Шекспира. Ее ужасающая мощь — не в трагичном финале, а в полном отсутствии благих или хотя бы высоких мотивов у героев, это история том, как мир низвергается в хаос, история о людях, которые гибнут, отдавшись во власть темных демонов своего подсознания. В проработке характеров Бутусов использовал одну из особенностей пьесы — то, что все ее герои существуют сразу в нескольких измерениях, в нескольких ипостасях, зеркальных отражениях человеческих суждений о себе. Эта неопределенность, шизофреническая зыбкость доведена до крайности — осколки альтернативных личностей так и не компонуются в цельные образы. В спектакле сосуществуют несколько Дездемон, в нем нет одного истинного Отелло, ни одна из вариаций персонажей так и не становится доминирующей. Запутавшиеся в себе герои теряются и в пространстве — сцена, превращенная в заброшенный склад старьевщика, до крайности забитая реквизитом, становится символом вселенского хаоса, цивилизационной помойки, которая превращает людей в отрепье без целей и ценностей. При этом Бутусов отнюдь не наслаждается подобным положениям вещей — его постановка лишена гротескового веселья, это не нигилистический танец на руинах, а суровая констатация трагедии. Режиссёр Юрий Бутусов В ролях Тимофей Трибунцев Марина Дровосекова Лика Нифонтова Артур Мухамадияров Владимир Надеин Марьяна Спивак Денис Суханов Тимур Любимский Антон Кузнецов Время 180 мин. с одним антрактом Премьера 19 октября 2013 года Перевод Б.Пастернака, О.Сороки, Б.Лейтина Музыкальная компиляция Ю.БутусоваСвернуть

Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер…Подробнее Новая комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – в очередь исполняют Артём Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Актерский состав Скапен, слуга Леандра, плут Алексей Бардуков Артём Осипов Жеронт, отец Леандра и Гиацинты Денис Суханов Аргант, отец Октава и Зербинетты Григорий Сиятвинда Георгий Лежава Сильвестер, слуга Октава Александр Гунькин Октав, сын Арганта, влюбленный в Гиацинту Илья Денискин Алексей Фалько Леандр, сын Жеронта, влюбленный в Зербинетту Никита Смольянинов Никита Григорьев Зербинетта, мнимая цыганка, а на самом деле дочь Арганта, влюблённая в Леандра Елизавета Мартинес Карденас Анна Петрова Гиацинта, дочь Жеронта, влюбленная в Октава Алина Доценко Софья Щербакова Нерина, кормилица Гиацинты Елена Березнова Карл, плут Павел Алексеев Кирилл Бухтияров Певица Елена Голякова Розалия Каюмова Певец Ярослав Медведев Создатели спектакля Автор: Мольер Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Художник-сценограф: Борис Валуев Художник по костюмам: Мария Данилова Художник по свету: Анатолий Кузнецов Композитор: Валерий Чернышев Звук: Елизавета Лебедева, Татьяна Никитина, Екатерина Павлова Помощник режиссера: Алёна Ценина Жанр: Криминальная комедия 12+ 2 часа, без антрактаСвернуть