Московский Мюзик-Холл

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И.Подробнее Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И. Чайковского, известное по всему миру – это балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для этого произведения и горячо любимы публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что балет весь состоит из таких хитов! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Но «Щелкунчик» – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.Свернуть

Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам,…Подробнее Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота. Художественный руководитель театра: Анатолий Емельянов, кавалер ордена Дягилева II степени «За пользу Русской культуре». Балет «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского — не только самый “классичный”, и при этом самый загадочный отечественный балет. На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.Свернуть

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Шоу, которое без преувеличения определяет лицо современной эстрады и циркового искусства. Яркое оформление сценического пространства, визуальные эффекты и множественные изменения мест времени…Подробнее Шоу, которое без преувеличения определяет лицо современной эстрады и циркового искусства. Яркое оформление сценического пространства, визуальные эффекты и множественные изменения мест времени и действия, воплощенные при помощи компьютерной графики. Забудьте всё, что вы когда-либо об этом знали! Фантастическая история. Сон или явь? Быль или небылица? Где-то там, между вымыслом и реальностью, стоит «Замок иллюзий», полон чудес, окутанный мраком и тайной. Здесь магические танцы переплетаются с неожиданными перевоплощениями, немыслимые трюки – с фокусами. Здесь нет предсказуемости и обыденности. Здесь царят мистика и волшебство. Здесь правит любовь. Лауреат Всероссийского конкурса артистов цирка и эстрады в Москве, обладатель Золотой медали Международного конкурса артистов цирка в г. Висбаден (Германия), иллюзионист Эдуард Гелазаров и Артисты Московского мюзик-холла ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПЛАТОН РАВИНСКИЙСвернуть

Внимание! В театре Варьете сверх программы: Профессор Воланд Сеансы чёрной магии с полным её разоблачением! 12 февраля 2019 г. в Москонцерт Холле состоится спектакль, давно побивший все рекорды зрительского…Подробнее Внимание! В театре Варьете сверх программы: Профессор Воланд Сеансы чёрной магии с полным её разоблачением! 12 февраля 2019 г. в Москонцерт Холле состоится спектакль, давно побивший все рекорды зрительского интереса, побывавший с гастролями более чем в 40 странах. Смелая, новая трактовка бессмертного романа Михаила Булгакова. Более пятнадцати лет непрерывных гастролей, более 15 лет успеха у зрителей! Действие происходит в театре профессора Воланда, где актёрами является его свита, которая лихо закручивает сюжет вокруг истории Мастера и Маргариты. Любовь и предательство, жизнь и смерть, неразгаданная тайна жизни Сына Божьего и истина, о которой не знает никто. И страна, похожая на огромный дурдом. Спектакль начинается с фразы, которая говорит сама за себя: «Это будет сеанс чёрной магии с полным её разоблачением». Спектакль в 2-х актах Начало в 19–00 Продолжительность 2 ч. 40 мин. Спектакль Московского Независимого Театра Постановка – Народный артист России Валерий Белякович В роли Маргариты – Любовь Толкалина В роли Мастера – Сергей Поздняков Стоимость билетов от 800 до 3000 руб.Свернуть

Уморительно смешная комедия «Подыскиваю жену. Недорого!» В ролях: Марина Федункив (сериал «Реальные пацаны», «Comedy Woman», «Корпоратив») Татьяна Морозова («Comedy Woman») Александр Волохов («Comedy Woman») Олег…Подробнее Уморительно смешная комедия «Подыскиваю жену. Недорого!» В ролях: Марина Федункив (сериал «Реальные пацаны», «Comedy Woman», «Корпоратив») Татьяна Морозова («Comedy Woman») Александр Волохов («Comedy Woman») Олег Верещагин («Comedy Woman») Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он и успешен и богат, но только он не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено… К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо!Свернуть

Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И.Подробнее Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И. Чайковского, известное по всему миру – это балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для этого произведения и горячо любимы публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что балет весь состоит из таких хитов! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Но «Щелкунчик» – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.Свернуть

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Шоу, которое без преувеличения определяет лицо современной эстрады и циркового искусства. Яркое оформление сценического пространства, визуальные эффекты и множественные изменения мест времени…Подробнее Шоу, которое без преувеличения определяет лицо современной эстрады и циркового искусства. Яркое оформление сценического пространства, визуальные эффекты и множественные изменения мест времени и действия, воплощенные при помощи компьютерной графики. Забудьте всё, что вы когда-либо об этом знали! Фантастическая история. Сон или явь? Быль или небылица? Где-то там, между вымыслом и реальностью, стоит «Замок иллюзий», полон чудес, окутанный мраком и тайной. Здесь магические танцы переплетаются с неожиданными перевоплощениями, немыслимые трюки – с фокусами. Здесь нет предсказуемости и обыденности. Здесь царят мистика и волшебство. Здесь правит любовь. Лауреат Всероссийского конкурса артистов цирка и эстрады в Москве, обладатель Золотой медали Международного конкурса артистов цирка в г. Висбаден (Германия), иллюзионист Эдуард Гелазаров и Артисты Московского мюзик-холла ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПЛАТОН РАВИНСКИЙСвернуть

Ностальгическая комедия «НЕЖДАНЧИК». Помните 80-е года прошлого века, СССР? Тогда много чего не было, но и много чего было замечательного. Все жили примерно одинаково. Все одевались примерно одинаково,…Подробнее Ностальгическая комедия «НЕЖДАНЧИК». Помните 80-е года прошлого века, СССР? Тогда много чего не было, но и много чего было замечательного. Все жили примерно одинаково. Все одевались примерно одинаково, в домах у всех была примерно одинаковая мебель. Но все-таки время тогда было безмятежное: соседей своих мы знали по именам, в гости ходили без приглашения... Вот так и приехал нежданно-негаданно, среди ночи в гости к обычной московской семье, какой-то давний, случайный знакомый мужа... И с этого началась вся эта очень смешная и добрая история в исполнении звезд любимого, народного сериала «СЕРАФИМА ПРЕКРАСНАЯ»: Екатерины Порубель, Кирилла Гребенщикова Вячеслава Гришечкина /Сергея Стёпина Зрители рождённые в Советском Союзе смогут с удовольствием вспомнить то время, а молодежь с интересом откроет для себя не только обычную жизнь советских людей, но и узнает, что в то время понятие дружбы, порядочности и любви были не просто пустыми словами для жителей огромной страны-СССР.Свернуть

В ролях: Елена Бирюкова, Виктор Логинов, Андрей Биланов, Сергей Колесников, Алексей Шевченков, Даниил Вахрушев, Игорь Письменный, Денис Ясик, Егор Сальников. Режиссер Игорь Письменный Что такое счастье? Где найти…Подробнее В ролях: Елена Бирюкова, Виктор Логинов, Андрей Биланов, Сергей Колесников, Алексей Шевченков, Даниил Вахрушев, Игорь Письменный, Денис Ясик, Егор Сальников. Режиссер Игорь Письменный Что такое счастье? Где найти любовь? Каждый ищет ответ на эти вопросы, но не всегда находит! А героиня спектакля «Мужчины по графику» Анна счастлива по настоящему, ведь она влюблена! Да! В понедельник, ровно в одиннадцать утра, к ней приходит настоящая любовь! А во вторник, другая настоящая любовь! А в среду третья! Казалось бы, о чем еще можно мечтать? Но что произойдет, если этот чудесный и комфортный график будет нарушен? Будет ли счастлива и удастся сохранить ей свою любовь!? Веселая, пронизанная ярким юмором, тонкой иронией и глубоким драматизмом комедия «Мужчины по графику» не оставит равнодушным даже самого притязательного зрителя! А главное, даст ответ на вечный вопрос чего же хотят женщины и что им необходимо для счастья!Свернуть

Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором…Подробнее Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором маленькая публика принимает активное участие. Представление основано на стихотворениях Маяковского, Хармса и Саши Черного. Оно поделено на две части. В первой половине спектакля под названием «Я и мир» малыши оказываются в зоопарке. Его обитателями являются разные куклы: перчаточные, плюшевые, тростевые, теневые. Они познакомят ребят со всем многообразием театрального искусства. Затем зрителей ждет кругосветное путешествие, в котором участников ожидают всевозможные открытия. Вторая часть помогает малышам найти ответ на важный вопрос «Кем быть?». Ребята узнают, кто такой «Конь-Огонь» и как его можно смастерить, а затем увидят корабли, самолеты, поезда и многое другое. Все это поможет определиться со своей будущей профессией, вдохновит на творчество и труд. Постановка создана театром «Фигаро». Справочная информация Купить билеты на спектакль «Кем быть?» в Москве можно для детей в возрасте т 5 до 12 лет. Публике предлагаются места в партере. Представление идет 50 минут. О театре «Фигаро» — московский театр марионеток. Театр работает около 30 лет, и за все это время накопил внушительный репертуар на любой вкус. Это разнообразные волшебные сказки, музыкальные представления, праздничные шоу, интерактивные познавательные постановки с элементами игры и многое другое.Свернуть

Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором…Подробнее Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором маленькая публика принимает активное участие. Представление основано на стихотворениях Маяковского, Хармса и Саши Черного. Оно поделено на две части. В первой половине спектакля под названием «Я и мир» малыши оказываются в зоопарке. Его обитателями являются разные куклы: перчаточные, плюшевые, тростевые, теневые. Они познакомят ребят со всем многообразием театрального искусства. Затем зрителей ждет кругосветное путешествие, в котором участников ожидают всевозможные открытия. Вторая часть помогает малышам найти ответ на важный вопрос «Кем быть?». Ребята узнают, кто такой «Конь-Огонь» и как его можно смастерить, а затем увидят корабли, самолеты, поезда и многое другое. Все это поможет определиться со своей будущей профессией, вдохновит на творчество и труд. Постановка создана театром «Фигаро». Справочная информация Купить билеты на спектакль «Кем быть?» в Москве можно для детей в возрасте т 5 до 12 лет. Публике предлагаются места в партере. Представление идет 50 минут. О театре «Фигаро» — московский театр марионеток. Театр работает около 30 лет, и за все это время накопил внушительный репертуар на любой вкус. Это разнообразные волшебные сказки, музыкальные представления, праздничные шоу, интерактивные познавательные постановки с элементами игры и многое другое.Свернуть

Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам,…Подробнее Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота. Художественный руководитель театра: Анатолий Емельянов, кавалер ордена Дягилева II степени «За пользу Русской культуре». Балет «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского — не только самый “классичный”, и при этом самый загадочный отечественный балет. На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.Свернуть

Музыкальный спектакль «Малыш и Карлсон» Спокойствие, только спокойствие! На сцену приземляется лучшее в мире привидение с мотором, дикое, но симпатичное… Разумеется, вы догадались, о ком идет речь.Подробнее Музыкальный спектакль «Малыш и Карлсон» Спокойствие, только спокойствие! На сцену приземляется лучшее в мире привидение с мотором, дикое, но симпатичное… Разумеется, вы догадались, о ком идет речь. Персонажи, знакомые каждому с детства, приглашают на уморительно смешное и бодрящее представление от Продюсерского центра «Триумф»! Музыкальный спектакль «Малыш и Карлсон» — веселая и поучительная история о приключениях семилетнего мальчишки и его друга, «мужчины в самом расцвете сил». Вот уже 40 лет зрители восхищаются советскими мультфильмами по мотивам легендарной книги Астрид Линдгрен. И сегодня выросшие на Карлсоне взрослые ведут детей и внуков в театр — лично знакомиться с главным проказником всех поколений. В 21 веке этот вечный герой и его друзья всё также помогают ребятам с улыбкой преодолевать трудности и дают нескучные полезные советы. Доверие маленького зрителя к своему сверстнику — Малышу очень важно, поскольку вместе они смогут поговорить о простых, но важных истинах, о дружбе, храбрости и умении принимать важные решения самостоятельно. Взрослым тоже не придется скучать, ведь они ненадолго вернутся в детство, в котором каждый из нас свято верил в правило, позабытое с возрастом: «…не в пирогах счастье!». Гениальные крылатые фразы и непосредственность характеров, невероятная харизма и мастерское общение актеров с маленькими зрителями, профессиональные трюки, яркие декорации зажигательные музыкальные номера – всё это в самом добром мюзикле «Малыш и Карлсон», который станет великолепным подарком и поднимет настроение не только мальчишкам и девчонкам, но также их родителям!Свернуть

Режиссер: Илья Бледный Костюмы: Кирилл Саленков АКТЕРЫ: Илья Бледный, Светлана Антонова, Анжелика Каширина, Дмитрий Мухамадеев, Филипп Бледный. Дерзкая режиссерская интерпретация превращает…Подробнее Режиссер: Илья Бледный Костюмы: Кирилл Саленков АКТЕРЫ: Илья Бледный, Светлана Антонова, Анжелика Каширина, Дмитрий Мухамадеев, Филипп Бледный. Дерзкая режиссерская интерпретация превращает классическую пьесу Мольера «Сганарель или Брак поневоле» в настоящую комедию дель арте. Незадачливый стареющий ловелас Сганарель готов жениться на молодой красотке, но мучается сомнениями и подозрениями. И, похоже, небеспочвенными! Музыка, танцы, превращения и перевоплощения, каскады шуток и одна страшная семейная тайна. Стильная постановка, сыгранная известными московскими артистами театра и кино. Пожилой зажиточный горожанин Сганарель собирается жениться на юной красотке Дорине. Для девушки это брак по расчету, она влюблена в молодого доктора. Сганарель неглуп и догадывается об этом, он пытается получить совета у разных авторитетов в области брака и человеческих отношений: философов, гадалок и медика. Сганарель принимает решение отказаться от брака, но родные невесты вынуждают его жениться.Свернуть

3D-мюзикл «Алиса в стране чудес» В Зазеркалье чудеса становятся реальностью, а реальность похожа на чудо, благодаря инновационным технологиям, 3D-суперэффектам, и уникальным очкам, созданным…Подробнее 3D-мюзикл «Алиса в стране чудес» В Зазеркалье чудеса становятся реальностью, а реальность похожа на чудо, благодаря инновационным технологиям, 3D-суперэффектам, и уникальным очкам, созданным по ультрасовременной немецкой технологии INFITEC. Они берегут глаза от переутомления и погружают публику в мир детских фантазий и цветных снов. Легендарная книга Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» перевернула «мир литературы». А постановка Продюсерского Центра «Триумф» переворачивает представление о жанре у любителей мюзиклов. Это остросюжетная, музыкальная, полная приключений и превращений история путешествия талантливой девочки в «зазеркальный» мир шоу-бизнеса. На тернистом пути к успеху героине предстоит познать все шипы и розы популярности и встретиться с удивительными персонажами. Зрителю приходится угадывать – кто же это? То ли знакомый белый Кролик Кэрролла, то ли знаменитость с обложки глянцевого журнала. Однако, притворив мечту в жизнь и став «звездой», Алиса понимает, что светская жизнь и слава не заменят ей дружбы, любви, искренних и добрых отношений с близкими людьми. На представлении не приходится скучать ни детям, ни родителям. Благодаря ярким костюмам, виртуальным декорациям, и высокотехнологичным 3D-очкам Страна Чудес кажется реальной и осязаемой. Ребятишек завораживает сказочная атмосфера и увлекательный сюжет, взрослых покоряет тонкая ироничная пародия на современную эстраду. И, конечно, зажигательные музыкальные номера, ставшие хитами, никого не оставляют равнодушным! Всего за пару лет уникальный 3D-мюзикл прославился далеко за пределами нашей страны. «Алиса в стране чудес» успешно гастролирует не только по России: от Калуги и Твери до Екатеринбурга и Владивостока, но и по всей Европе: от стран Прибалтики до Германии, Австрии и Швейцарии.Свернуть

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Уморительно смешная комедия «Подыскиваю жену. Недорого!» В ролях: Марина Федункив (сериал «Реальные пацаны», «Comedy Woman», «Корпоратив») Татьяна Морозова («Comedy Woman») Александр Волохов («Comedy Woman») Олег…Подробнее Уморительно смешная комедия «Подыскиваю жену. Недорого!» В ролях: Марина Федункив (сериал «Реальные пацаны», «Comedy Woman», «Корпоратив») Татьяна Морозова («Comedy Woman») Александр Волохов («Comedy Woman») Олег Верещагин («Comedy Woman») Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он и успешен и богат, но только он не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено… К счастью для нашего героя все заканчивается хорошо!Свернуть

Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И.Подробнее Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И. Чайковского, известное по всему миру – это балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для этого произведения и горячо любимы публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что балет весь состоит из таких хитов! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Но «Щелкунчик» – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.Свернуть

Танцевально — музыкальный спектакль «Малена», сочетает союз двух направлений в танце, музыке и вокале: Фламенко и Аргентинского Танго. Уникальный проект, который сочетает в себе две культуры в ярком…Подробнее Танцевально — музыкальный спектакль «Малена», сочетает союз двух направлений в танце, музыке и вокале: Фламенко и Аргентинского Танго. Уникальный проект, который сочетает в себе две культуры в ярком и развёрнутом своём проявлении. В основе сюжета спектакля лежит известная Танго-песня «Малена», рассказывающая историю Женщины, ее непростой путь поиска в перипетии сложных чувств. В ней сталкиваются Любовь со Свободолюбием, желание союза и поддержки со стремлением к самовыражению. Конфликт чувств: желание быть собой и желание быть любимой, отражают двое мужчин на ее пути, в каждом из которых также происходит внутренняя борьба...Быть одинокой,но самой собой и свободной, либо быть зависимой, наслаждаясь страстью чувств... либо можно найти компромис — быть собой, настоящей и свободной в желании любить того, кто примет ее Такой. Премьера спектакля прошла в Москве 30 марта 2018 года, собрав только положительные отзывы зрителей, в числе которых были представители Танго из Аргентины и известные деятели культуры и культуры фламенко в своих отзывах отмечают уникальное сочетание актерской игры, взаимодействие двух культур — Танго и Фламенко, потрясающее музыкальное и вокальное сопровождение. Уникальный состав спектакля, где каждый представитель своего направления — яркие фигуры. Уже намечены гастроли проекта в Казахстане: Алма-Ате и Астане. Состав: Главными героями, вдохновителями и руководителями являются: Николаева Ольга и Дмитрий Кузнецов. За последние годы они вышли на высокий уровень и окружены мировым внимание общественности Танго и не только этого направления. На последнем Чемпионате Мира в Буэнос-Айресе этого 2018 года они получили призовое 5 — е место в категории Tango Escenario и в этом же году стали чемпионами Европы по Tango Escenario. Так же до этого они уже обладали многочисленными титулами: Чемпионы России по аргентинскому танго в категории Tango Escenario 2017, серебрянные призёры Tango Escenario чемпионата Европы 2017, и бронзовые призеры в категории Tango de Pista 2018 года, четырехкратные финалисты чемпионата Мира в Буэнос-Айресе 2015, 2016, 2017 и 2018 гг. в Tango Escenario и Tango de Pista. Все титулы говорят, что солисты и главные герои обладают не только профессиональной подготовкой, которая позволяет исполнять сложные элементы Tango Escenario,которая успешно оценивается на мировом подиуме, но и изучили и постигли Tango de Pista, что является салонным Танго, основанном на импровизации, поняв суть социального танго, которое покорило весь мир, и так же были оценены на чемпионатах. Являются Солистами аргентинского танго-шоу «El Cruce by Vanesa Villalba y Facundo Piñero». Участники многочисленных проектов и концертов и танго-шоу Москвы, Санкт-Петербурга, Италии. Свой проект-спектакль «Малена» они готовили полтора года, накапливая знания и понимания культуры и специфики Танго, а так работая с режиссёрами театра и мастерами актерского мастерства, чтобы создать настоящий театральный продукт, а не просто танцевальный спектакль. Представителем культуры фламенко и третим главным героем является: Себастьян Санчес (Sebastian Sanchez)(танец фламенко) Себастьян прожил много лет Андалусии, и фламенко стало его страстью и смыслом жизни. Он неустанно обучался и тренировался в Севилье и Хересе у таких знаменитых учителей как Rafael Campallo, Manuel Betanzos, Andrés Peña, Juan de los Reyes и Alejandro Granados. Себастьян неоднократно выступал на фламенко-фестивалях в России и Финляндии, а также участвовал в качестве главного танцора в спектаклях в Испании, Германии, Австралии, Новой Каледонии, Скандинавии, странах Прибалтики, Белоруссии и по всей России. Именно в России, в Москве он открыл собственную школу фламенко. Сейчас Себастьян делит свое время между Австралией, Испанией и остальной частью Европы. Он выступает, преподает и продолжает оттачивать свое мастерство в танце фламенко. Его глубокая философская роль в данном спектакле, со всем народным и фольклорным колоритом фламенко, придаёт незабываемый оттенок грусти тоски, и в то же время яркости и колоритности культуры народа Испании. Голос, повествующий песнями Танго и народного Фламенко принадлежит неподражаемой: Татьяна Шишкова (вокал). Фигура культовая в своей сфере. Уникальная вокалистка, владеющая музыкальным жанром world music, исполняющая испанское фламенко так, как будто она только что прилетела из-за семи морей. Обладательница титула «Голос Фламенко России», Татьяна легко и непринуждённо исполняет испанский, афро-кубинский фольклор, джаз, а так же Танго и фламенко с ее простотой и естественностью, а так же силой и мощью, что навсегда остаётся в сердцах зрителей. А такое нужно слышать вживую! Оркестр, исполняющий и интерпретирующий в своей отличительной манере Танго музыку: Solo Tango orquesta – российский танго-оркестр, покоривший мировой Танго-олимп, первый европейский танго-оркестр, которому рукоплескал Буэнос-Айрес. Дебютное выступление коллектива состоялось 19 августа 2010 года на фестивале «Ночи Милонгеро» в Москве. В том же году Solo Tango orquesta стал победителем XXXV международного конкурса Festival Internazionale della fisarmonica (Кастельфидардо, Италия) в категории «Музыка Пьяццоллы». Позже к числу наград добавилась победы на международных конкурсах XXXXVIII International Accordion Competition (Клингенталь, Германия) и Libertango (Барнаул, Россия), а также специальная премия Фонда имени П. И. Чайковского в Москве. Оркестр выступал на многочисленных крупнейших международных фестивалях танго и принимал участие концертных и театральных постановках! Одна из лучших испанских гитар России: Владимир Слободин( испанская гитара) Его имя знаю в определенных кругах, как специалиста и человека, посвятившего свою жизнь изучению инструмента! Дипломант международного конкурса, проходившего в городе Петрозаводск (Карелия). Победитель ежегодного международного фестиваля фламенко «VIVA Espana» 2013 (г.Москва) в номинации «Лучшее музыкальное исполнение». Победитель международного конкурса «Виртуозы гитары СПб 2017» в номинации фламенко гитара. Многократно принимал участие в фестивалях «Северное Фламенко» (СПб) и «Viva Espana» (Москва), и многое другое. Виртуозная игра, техничная импровизация и интерпретация стиля фламенко никого не оставляют равнодушными. А так же че музыкант, который является ритмом спектакля и так же дополняет колорит фламенко музыки: Сергей Коняев ( перкуссия ) Лауреат Международного конкурса фламенко «Viva Espana» в 2012г. — в составе коллектива 'Natalia Zaykova Compania', — 2013г. — в составе инструментального коллектива «El Lobo Compania». — Победитель конкурса перкуссионистов «Gari Bej» (производитель кахонов). — 2014г. — в номинации лучшее музыкальное исполнение» с коллективом испанского гитариста Тоно Алькальдэ (Tono Alcalde). Интересно и уникально то, что в данном спектакле артисты успешно выступают не только в своём стиле, но и их стили перемешиваются и они подключаются к стилю друг друга, танцуя или играя, передавая глубокий смысл спектакля. Подобное смешение стилей в единый продукт редко встретишь на театральных и концертных подмостках города. Интересное видео оформление и авторское оформление костюмов для спектакля предоставил известный бренд: Adornos, изготовляющий эксклюзивную одежду для Танго, как для выступлений так и для обычной жизни, оформляющий многие танцевальные и сценические проекты.Свернуть

АВТОР: Д. Решетников Режиссёр: А. Казаков АКТЕРЫ: Игорь Письменный, Сальников Егор, Свиридов Андрей, Казнов Тимур, Баханбаев Джон, Орлов Антон, Бондарков Денис, Малышев Никита, Щеглов Иван, Долински Екатерина.Подробнее АВТОР: Д. Решетников Режиссёр: А. Казаков АКТЕРЫ: Игорь Письменный, Сальников Егор, Свиридов Андрей, Казнов Тимур, Баханбаев Джон, Орлов Антон, Бондарков Денис, Малышев Никита, Щеглов Иван, Долински Екатерина. АНОНС: Юные друзья! У нас потрясные новости! Всем, кто любит, знает, следит за похождениями монстров, приготовлен подарок! Весёлые приключения в замке легендарного графа Дракулы! На день рожденья его любимой дочки Бони соберутся самые обаятельные монстры! Зомби-Ниндзя! Обжора – Франкенштейн! Модник – Мумий! Хитрющий – Волк Вульфыч! Да кого там только не встретишь! Вот это будет движуха-веселуха! Игры, приколы, переодевания и, конечно же, главное волшебство — чудо любви! Вам обязательно надо оказаться на этой вечеринке! Монстры ждут вас! Скажем по секрету, кто-то из гостей захочет испортить вечеринку, но она всё равно состоится, потому что на ней веселятся МОНСТРЫ!Свернуть

В ролях: Елена Бирюкова, Виктор Логинов, Андрей Биланов, Сергей Колесников, Алексей Шевченков, Даниил Вахрушев, Игорь Письменный, Денис Ясик, Егор Сальников. Режиссер Игорь Письменный Что такое счастье? Где найти…Подробнее В ролях: Елена Бирюкова, Виктор Логинов, Андрей Биланов, Сергей Колесников, Алексей Шевченков, Даниил Вахрушев, Игорь Письменный, Денис Ясик, Егор Сальников. Режиссер Игорь Письменный Что такое счастье? Где найти любовь? Каждый ищет ответ на эти вопросы, но не всегда находит! А героиня спектакля «Мужчины по графику» Анна счастлива по настоящему, ведь она влюблена! Да! В понедельник, ровно в одиннадцать утра, к ней приходит настоящая любовь! А во вторник, другая настоящая любовь! А в среду третья! Казалось бы, о чем еще можно мечтать? Но что произойдет, если этот чудесный и комфортный график будет нарушен? Будет ли счастлива и удастся сохранить ей свою любовь!? Веселая, пронизанная ярким юмором, тонкой иронией и глубоким драматизмом комедия «Мужчины по графику» не оставит равнодушным даже самого притязательного зрителя! А главное, даст ответ на вечный вопрос чего же хотят женщины и что им необходимо для счастья!Свернуть

Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам,…Подробнее Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота. Художественный руководитель театра: Анатолий Емельянов, кавалер ордена Дягилева II степени «За пользу Русской культуре». Балет «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского — не только самый “классичный”, и при этом самый загадочный отечественный балет. На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.Свернуть

«Самоцветы» – один из самых знаменитых советских вокально-инструментальных ансамблей. Их белые пиджаки с разноцветными камешками на лацканах были знакомы каждому советскому телезрителю, а песни«Мой…Подробнее «Самоцветы» – один из самых знаменитых советских вокально-инструментальных ансамблей. Их белые пиджаки с разноцветными камешками на лацканах были знакомы каждому советскому телезрителю, а песни«Мой адрес – Советский Союз», «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня», «Не надо печалиться», «Там, за облаками», «Прошлогодние глаза», «Люди встречаются» любимы несколькими поколениями зрителей. Концерт «Самоцветов" — это гарантированное хорошее настроение!Свернуть

Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой…Подробнее Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой хореографией и опасными цирковыми номерами! Один из самых известных мюзиклов, созданных по мотивам русских былин и сказок Пушкина, покорил сердца миллионов зрителей! Премьера на одной из лучших концертных площадок Москвы, в СК «Олимпийский», стала громким событием театральной жизни Столицы. Позже «Черномор» побывал с гастролями во многих российских городах, и везде его ждали ошеломительный успех и неизменные аншлаги. Впервые в мире для создания полномасштабного мюзикла использовалась технология 3D-MAPPING, погружающая зрителя в самую гущу событий, которые происходят в широком поле, в знойной пустыне, царских палатах, в логове ведьмы или на поле богатырской битвы. А гигантская голова Черномора выглядит столь живо и реалистично, что дух захватывает даже у взрослых! Эффект присутствия внутри сценического действа создается не только с помощью спецээффектов, но и благодаря красочным костюмам, яркому гриму, и, конечно, мастерской игре актеров. Трогательная история о дружбе и храбрости, любви, верности и благородстве никого не оставит равнодушным. Ради спасения любимой, Руслану предстоит побывать в трех Царствах: Огня, Льда и Воздуха, заручиться поддержкой их жителей и в опасном поединке одолеть коварного Черноборода. Только тогда падут злые чары и герои обретут заслуженное счастье! В интерпретации Продюсерского центра «Триумф» классические сюжеты обретают современное звучание, и потому на представлении не приходится скучать ни родителям, ни детям! Однако создатели мюзикла сделали все, чтобы ребята не просто развлекались, а смогли ближе познакомиться с национальными былинными героями, почувствовать красоту и постичь всю мудрость русской сказки.Свернуть

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором…Подробнее Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором маленькая публика принимает активное участие. Представление основано на стихотворениях Маяковского, Хармса и Саши Черного. Оно поделено на две части. В первой половине спектакля под названием «Я и мир» малыши оказываются в зоопарке. Его обитателями являются разные куклы: перчаточные, плюшевые, тростевые, теневые. Они познакомят ребят со всем многообразием театрального искусства. Затем зрителей ждет кругосветное путешествие, в котором участников ожидают всевозможные открытия. Вторая часть помогает малышам найти ответ на важный вопрос «Кем быть?». Ребята узнают, кто такой «Конь-Огонь» и как его можно смастерить, а затем увидят корабли, самолеты, поезда и многое другое. Все это поможет определиться со своей будущей профессией, вдохновит на творчество и труд. Постановка создана театром «Фигаро». Справочная информация Купить билеты на спектакль «Кем быть?» в Москве можно для детей в возрасте т 5 до 12 лет. Публике предлагаются места в партере. Представление идет 50 минут. О театре «Фигаро» — московский театр марионеток. Театр работает около 30 лет, и за все это время накопил внушительный репертуар на любой вкус. Это разнообразные волшебные сказки, музыкальные представления, праздничные шоу, интерактивные познавательные постановки с элементами игры и многое другое.Свернуть

Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором…Подробнее Малыши приглашаются на необыкновенный интерактивный спектакль по мотивам произведений классиков. Спектакль «Кем быть» в Арт-салоне Москонцерта — увлекательное представление-игра, в котором маленькая публика принимает активное участие. Представление основано на стихотворениях Маяковского, Хармса и Саши Черного. Оно поделено на две части. В первой половине спектакля под названием «Я и мир» малыши оказываются в зоопарке. Его обитателями являются разные куклы: перчаточные, плюшевые, тростевые, теневые. Они познакомят ребят со всем многообразием театрального искусства. Затем зрителей ждет кругосветное путешествие, в котором участников ожидают всевозможные открытия. Вторая часть помогает малышам найти ответ на важный вопрос «Кем быть?». Ребята узнают, кто такой «Конь-Огонь» и как его можно смастерить, а затем увидят корабли, самолеты, поезда и многое другое. Все это поможет определиться со своей будущей профессией, вдохновит на творчество и труд. Постановка создана театром «Фигаро». Справочная информация Купить билеты на спектакль «Кем быть?» в Москве можно для детей в возрасте т 5 до 12 лет. Публике предлагаются места в партере. Представление идет 50 минут. О театре «Фигаро» — московский театр марионеток. Театр работает около 30 лет, и за все это время накопил внушительный репертуар на любой вкус. Это разнообразные волшебные сказки, музыкальные представления, праздничные шоу, интерактивные познавательные постановки с элементами игры и многое другое.Свернуть

Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И.Подробнее Театр «Корона русского балета» представляет балет-сказку в двух действиях Музыка – П.И. Чайковский Либретто – по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Самое волшебное и новогоднее произведение П. И. Чайковского, известное по всему миру – это балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для этого произведения и горячо любимы публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что балет весь состоит из таких хитов! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Но «Щелкунчик» – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.Свернуть

Продолжительность: 1 час 50 мин Актёры: Дмитрий Миллер, Любовь Руденко / Светлана Йозефий, Ольга Тураева, Нелли Уварова / Наталья Коренная, Алексей Маслов. Ограничение по возрасту: 16+ В центре сюжета – независимая молодая…Подробнее Продолжительность: 1 час 50 мин Актёры: Дмитрий Миллер, Любовь Руденко / Светлана Йозефий, Ольга Тураева, Нелли Уварова / Наталья Коренная, Алексей Маслов. Ограничение по возрасту: 16+ В центре сюжета – независимая молодая женщина Джанет Хастингс. Она живет в центре Нью-Йорка, строит карьеру и…, совершенно не задумывается о личной жизни. До тех пор, пока, однажды, на пороге её квартиры не появляется незнакомец. А именно, посыльный экстравагантной тёти Марты. Курьер, доставивший Джанет мужчину в бессознательном состоянии… Чем обернется отчаянная попытка выдать убежденную холостячку замуж? Что это – стратегия тети Марты или воля судьбы? Прислушается ли Джанет к своему сердцу? И на что способна сила любви?Свернуть

Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам,…Подробнее Основываясь на великих традициях русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят Вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота. Художественный руководитель театра: Анатолий Емельянов, кавалер ордена Дягилева II степени «За пользу Русской культуре». Балет «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского — не только самый “классичный”, и при этом самый загадочный отечественный балет. На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.Свернуть

Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский.Подробнее Театр Алексея Рыбникова представляет... «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.Свернуть

Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой…Подробнее Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой хореографией и опасными цирковыми номерами! Один из самых известных мюзиклов, созданных по мотивам русских былин и сказок Пушкина, покорил сердца миллионов зрителей! Премьера на одной из лучших концертных площадок Москвы, в СК «Олимпийский», стала громким событием театральной жизни Столицы. Позже «Черномор» побывал с гастролями во многих российских городах, и везде его ждали ошеломительный успех и неизменные аншлаги. Впервые в мире для создания полномасштабного мюзикла использовалась технология 3D-MAPPING, погружающая зрителя в самую гущу событий, которые происходят в широком поле, в знойной пустыне, царских палатах, в логове ведьмы или на поле богатырской битвы. А гигантская голова Черномора выглядит столь живо и реалистично, что дух захватывает даже у взрослых! Эффект присутствия внутри сценического действа создается не только с помощью спецээффектов, но и благодаря красочным костюмам, яркому гриму, и, конечно, мастерской игре актеров. Трогательная история о дружбе и храбрости, любви, верности и благородстве никого не оставит равнодушным. Ради спасения любимой, Руслану предстоит побывать в трех Царствах: Огня, Льда и Воздуха, заручиться поддержкой их жителей и в опасном поединке одолеть коварного Черноборода. Только тогда падут злые чары и герои обретут заслуженное счастье! В интерпретации Продюсерского центра «Триумф» классические сюжеты обретают современное звучание, и потому на представлении не приходится скучать ни родителям, ни детям! Однако создатели мюзикла сделали все, чтобы ребята не просто развлекались, а смогли ближе познакомиться с национальными былинными героями, почувствовать красоту и постичь всю мудрость русской сказки.Свернуть

Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой…Подробнее Это шоу — калейдоскоп, в котором яркие детали чудесным образом превращаются в единый великолепный узор. На сцене инновации мирно соседствуют с классическими видами искусства: живым вокалом, разножанровой хореографией и опасными цирковыми номерами! Один из самых известных мюзиклов, созданных по мотивам русских былин и сказок Пушкина, покорил сердца миллионов зрителей! Премьера на одной из лучших концертных площадок Москвы, в СК «Олимпийский», стала громким событием театральной жизни Столицы. Позже «Черномор» побывал с гастролями во многих российских городах, и везде его ждали ошеломительный успех и неизменные аншлаги. Впервые в мире для создания полномасштабного мюзикла использовалась технология 3D-MAPPING, погружающая зрителя в самую гущу событий, которые происходят в широком поле, в знойной пустыне, царских палатах, в логове ведьмы или на поле богатырской битвы. А гигантская голова Черномора выглядит столь живо и реалистично, что дух захватывает даже у взрослых! Эффект присутствия внутри сценического действа создается не только с помощью спецээффектов, но и благодаря красочным костюмам, яркому гриму, и, конечно, мастерской игре актеров. Трогательная история о дружбе и храбрости, любви, верности и благородстве никого не оставит равнодушным. Ради спасения любимой, Руслану предстоит побывать в трех Царствах: Огня, Льда и Воздуха, заручиться поддержкой их жителей и в опасном поединке одолеть коварного Черноборода. Только тогда падут злые чары и герои обретут заслуженное счастье! В интерпретации Продюсерского центра «Триумф» классические сюжеты обретают современное звучание, и потому на представлении не приходится скучать ни родителям, ни детям! Однако создатели мюзикла сделали все, чтобы ребята не просто развлекались, а смогли ближе познакомиться с национальными былинными героями, почувствовать красоту и постичь всю мудрость русской сказки.Свернуть

Великолепный приключенческий мюзикл по мотивам великого романа Роберта Льюиса Стивенсона знают и любят не только в России, но и по всей Европе! Ведь постановке есть ВСЁ, чтобы покорять сердца и воображение…Подробнее Великолепный приключенческий мюзикл по мотивам великого романа Роберта Льюиса Стивенсона знают и любят не только в России, но и по всей Европе! Ведь постановке есть ВСЁ, чтобы покорять сердца и воображение зрителей: аутентичные костюмы и выразительный грим голливудского уровня, декорации размером с трехэтажный дом, ноу-хау компьютерных и пиротехнических спецэффектов, впечатляющие трюки и постановочные бои на шпагах, кинжалах и мушкетах. И конечно, яркая, эмоциональная музыка, живое исполнение вокальных партий лучшими артистами Москвы и… захватывающий сюжет! Основная идея спектакля ВЕЧНА и актуальна в любую эпоху: «Шанс обрести успех и богатство хотя бы раз в жизни выпадает каждому. Но этот шанс надо использовать, оставаясь Человеком, не теряя честь, достоинство, любовь близких и верных друзей. Вы забудете, что находитесь в зрительном зале, и вместе с отважным юнгой Джимом отправитесь в увлекательное плавание к далеким таинственным островам. Театрализованное путешествие займет всего пару часов, но эмоций будет море: тут и мощь стихии и ветер в лицо, и вкус соленых брызг и головокружительные приключения! Главному герою предстоит победить собственные страхи и стать настоящим храбрецом, который сумеет обвести вокруг пальца коварных злодеев, спасти верных друзей от гибели и найти подлинное сокровище – любовь всей своей жизни, Энни! Да-да, в постановке продюсерского центра «Триумф» появляется уникальная героиня, которой нет в оригинальном сюжете. Благодаря очаровательной и смелой девушке, история о кровожадных пиратах и опасных «мужских» приключениях, становится более лиричной, а значит интересной не только мальчишкам и папам, но также девочкам, мамам и даже бабушкам!Свернуть