Государственный Кремлевский Дворец

Балет «Жизель» по праву считается одним из самых выдающихся произведений романтической эпохи. Сегодня «Жизель" – один из любимейших балетов в мире. В его основу положена старинная…Подробнее Балет «Жизель» по праву считается одним из самых выдающихся произведений романтической эпохи. Сегодня «Жизель" – один из любимейших балетов в мире. В его основу положена старинная поэтическая легенда о «виллисах" – невестах, умерших до свадьбы. В полночь, рассказывает легенда, виллисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им: одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.Тема этой легенды и стала основой для либретто балета «Жизель», сочиненного Готье и Сен-Жоржем. Крестьянская девушка Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного графа Альберта, скрывшего от нее свой титул и предстоящий брак с Батильдой. Однако, став одной из виллис, Жизель силой своей чистой любви спасает от неминуемой гибели Альберта, пришедшего ночью на ее могилу попросить прощения. Первое представление балета состоялось в Париже в «Гранд Опера» 28 июня 1841 года. Уже в декабре 1842 года «Жизель» была поставлена в России в Мариинском театре (Санкт-Петербург). В феврале 1884 года в Петербурге состоялась новая постановка балета в хореографии Мариуса Петипа. Он стал редактором хореографического текста «Жизели». Последующие постановки балета основываются на этой редакции.Премьера спектакля на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоялась 17 сентября 2003 года в новой редакции Андрея Петрова. Работая над восстановлением этого балета, хореограф А. Петров старался бережно сохранить аромат и обаяние классики и в то же время, по-новому осмысливая философскую концепцию «Жизели», старался приблизить ее к восприятию современного зрителя. Так, заново поставил «Крестьянский танец» и «Сцену охоты», сделав их более динамичными и зрелищными, привнес в спектакль новое режиссерское видение, сделав акцент на постановочных эффектах, которые, безусловно, украсили этот балет.Отдельно нужно сказать о работе художника-сценографа спектакля С. Б. Бенедиктова и художника по костюмам О. Д. Полянской, с которыми театр «Кремлевский балет» связывает многолетнее плодотворное сотрудничество. Сценическое оформление и костюмы «Жизели» отличают высокий художественный вкус и изысканность.Музыка – Адольф АданЛибретто – В. Сен-Жоржа, Т. Готье и Ж. Коралли по легенде, пересказанной Генрихом ГейнеХореография – Ж. Коралли, Ж. Перро, М. ПетипаНовая хореографическая редакция и постановка – народный артист РФ Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник РФ, лауреат государственных премий РФ Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяПродолжительность спектакля – два часа 30 минут.Свернуть

В Государственном Кремлёвском Дворце пройдёт спектакль «Золушка» Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.Балет в 3-х…Подробнее В Государственном Кремлёвском Дворце пройдёт спектакль «Золушка» Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва.Балет в 3-х действияхХореография и постановка Н. Касаткиной и В. ВасилеваВолшебная история девочки-замаpашки – одна из самых любимых сказок во всем мире. Как хочется верить в счастливый конец! Как хочется примерить «историю с превращением» на себя! Пронзительное ожидание чуда и действительно чудесное преображение Золушки, ставшее реальностью благодаря стараниям Феи и хрустальному башмачку, обретает цвета и краски настоящей жизни на сцене театра Касаткиной и Василева. Их интерпретация балета – наиболее близкая замыслу великого композитора и его необыкновенной музыке.Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра. Дирижёр Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов (с антрактом)Свернуть

31 августа 2022 года в Государственном Кремлевском Дворце пройдет уникальная праздничная программа, приуроченная к началу учебного года – «День знаний со звёздами в Кремле».За 3 года…Подробнее 31 августа 2022 года в Государственном Кремлевском Дворце пройдет уникальная праздничная программа, приуроченная к началу учебного года – «День знаний со звёздами в Кремле».За 3 года существования проекта в рамках праздничного концерта выступили топовые артисты нашей эстрады: Полина Гагарина, Дима Билан, 2 Маши, Александр Панайотов, Лариса Долина, Алсу, Кристина Орбакайте, Нюша, Марк Тишман, Зара, Глюкоза, группа «Банд ‘эрос», HammALI&Navai, Рауф и Файк, ST, Сати Казанова, Влад Соколовский, Стас Костюшкин, группа Френды, Витас, Согдиана, Рита Дакота, Amchi&Ternovoy, CyGo, Диана Гурцкая, Юлия Савичева, Митя Фомин, Жасмин, группа Cosmos Girls, Театр «Непоседы», Театр «Ералаш», театр Аллы Духовой «ТОДЕС», эстрадный хор Юрия Гончара.День знаний для каждого из нас навсегда останется трогательным, важным, праздничным и очень значимым днем. Мальчишек и девчонок, а также их родителей, бабушек и дедушек поздравят любимые артисты и популярные коллективы, а также звездные ведущие. А перед концертом в зрительских фойе ребят будет ждать множество развлечений: мастер-классы, анимационные программы, общение с героями мультиков, веселые игры, фотозоны и, конечно же, подарки!Подарки получат ВСЕ!«День знаний со звездами в Кремле» – станет добрым стартом нового учебного года и зарядит ребят положительными эмоциями и энергией на весь год учебы.Продолжительность до 3 часов без антракта.Свернуть

перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021Третье сентября или 30 лет спустя30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того…Подробнее перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021Третье сентября или 30 лет спустя30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того чтобы встретиться с маэстро Игорем Крутым и Игорем Николаевым, которые предложили ему песню, ставшую одним из главных хитов артиста. “Третье сентября” – песня о расставании… Она сразу очаровала Михаила Захаровича, поразила его своим магнетизмом и подарила невероятное количество встреч!Одна из таких встреч пройдет 03 сентября 2021 года на главной сцене нашей страны, в Государственном Кремлевском Дворце. Грандиозный концерт короля русского шансона Михаила Шуфутинского! В этот вечер артист презентует эксклюзивную концертную программу, в которой представит несколько премьер и конечно же исполнит всеми любимые хиты, во главе с судьбоносной песней “Третье сентября”.За время своего творческого пути Михаил Шуфутинский выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, стал одним из самых продаваемых артистов девяностых, и сегодня по-прежнему находится на вершине эстрадного Олимпа. На протяжении 15 лет Шуфутинский является лауреатом ежегодной национальной премии «Шансон года».В 2013 году Михаилу Захарович Шуфутинскому присвоено почетное звание –«Заслуженный артист Российской Федерации».Каждый концерт Михаила Шуфутинского – всегда праздник! Умопомрачительный, наполненный желанием жить, любить и, непременно, танцевать не только телом, но и душой! Оркестр, балет, сам Артист и атмосфера концерта заставят вас забыть о серых буднях и подарят вам путешествия в удивительный мир легендарного человека. Мир, наполненный настоящими эмоциями. Мир, в котором есть все, любовь и разочарование, встречи и расставания… Мир, в котором изображена целая эпоха. Эта праздничный вечер не оставит никого равнодушным!03 сентября 2022 года в Государственном Кремлевском Дворце долгожданный праздничный концерт Михаила Шуфутинского «30 лет спустя»!Не пропустите грандиозное событие, которое уже стало настоящим хитом!Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш…Подробнее Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография — М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера — Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени ... сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской…Подробнее Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник — постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа — постановщика заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет — ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Впервые балет «Баядерка» прошел 23 января 1877 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).Свернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш…Подробнее Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография — М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера — Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени ... сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как…Подробнее В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как культовый музыкальный телеканал, в эфире которого транслируются самые модные клипы российских и западных исполнителей, а также популярные чарты, яркие концертные шоу и свежие новости мира шоу-бизнеса.Свернуть

В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом!Тото Кутуньо –…Подробнее В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом!Тото Кутуньо – один из самых любимых и узнаваемых иностранных артистов в нашей стране. Итальянский певец и композитор Сальваторе Кутуньо начинал как барабанщик, затем создал группу «Toto e Tati» и начал сам писать музыку. Был соавтором знаменитых песен Джо Дассена («Et si tu n`éxistais pas», «L`été Indien»), писал для Адриано Челентано, Мирей Матье, Ricchi e Poveri, Далиды и многих других исполнителей. Выигрывал самые престижные европейские музыкальные конкурсы: Сан-Ремо и Евровидение.Программа концерта будет включать все самые известные хиты маэстро, написанные им в разные периоды его яркой творческой карьеры, но не обойдется и без музыкальных сюрпризов: на каждом концерте он обязательно исполняет как минимум одну песню на русском языке, ведь с нашей страной Тото Кутуньо связывают по-настоящему особенные отношения.Свернуть

18 ноября в Государственном Кремлёвском Дворце состоится концерт Роби Лакатоша.У вас есть уникальная возможность побывать на единственном в Москве концерте…Подробнее 18 ноября в Государственном Кремлёвском Дворце состоится концерт Роби Лакатоша.У вас есть уникальная возможность побывать на единственном в Москве концерте неординарного и невероятно талантливого венгерского музыканта и его ансамбля.Роби Лакатош – не просто знаменитый скрипач, джазмен, композитор и аранжировщик. Он – непревзойденный виртуоз скрипки, вызывающий искреннее восхищение у выдающихся музыкантов-профессионалов и у самых придирчивых музыкальных критиков. Лакатош с равным блеском играет классику, джаз и этническую музыку, а скрипка в его руках звучит, как целый оркестр. Его часто называют «королем цыганской скрипки», дьявольское звучание его инструмента, головокружительная техника игры повергает в состояние транса вот уже не одно поколение слушателей.Роби Лакатош играет любую музыку – цыганскую, венгерскую, русскую, балканскую, румынскую, французскую, смешивая ее с джазом и классикой. Лакатош регулярно дает концерты в престижных залах в Амстердаме, Цюрихе, Гамбурге и Токио, а так же постоянно принимает участие в различных музыкальных фестивалях в Люцерне, Монпелье, Вербьере, Рейнской области, Шлезвиг-Гольштейне, Людвигсбурге, Бермене, Брисбане и в Променад-концертах в Лондоне.Роби Лакатош также играл на фестивале народных скрипачей в нью-йоркском Центральном парке, в парижском Лувре, в знаменитом джазовом клубе Ронни Скотта в Лондоне. Выступал как солист с биг-бендом Франкфуртского радио.Не пропустите единственный концерт короля цыганской скрипки Роби Лакатоша и его ансамбля в Москве!Свернуть

3 декабря 2022 года в Государственном Кремлевском дворце состоится юбилейный гала-концерт легендарного композитора Эдуарда Артемьева, 30 ноября отмечающего свое 85-летие…Подробнее 3 декабря 2022 года в Государственном Кремлевском дворце состоится юбилейный гала-концерт легендарного композитора Эдуарда Артемьева, 30 ноября отмечающего свое 85-летие. Поздравлять юбиляра соберутся звезды российской сцены, лучшие артисты и музыканты современности. Зрители смогут насладиться любимыми мелодиями из таких фильмов, как «Солярис», «Сталкер», «Раба любви», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня», «Сибирский цирюльник», «Доктор Живаго», «Сибириада», «Легенда № 17» и многих других. Великолепную музыку Артемьева будет сопровождать эффектный видеоряд с участием плеяды именитых российских актеров: Олега Табакова, Никиты Михалкова, Олега Янковского, Вячеслава Тихонова, Елены Соловей, Олега Меньшикова, Александра Кайдановского, Нонны Мордюковой, Анатолия Солоницына, Родиона Нахапетова, Данилы Козловского и других. Грандиозное полотно, сотканное из мелодий живого классика, сможет перенести зрителей в музыкальную вселенную Эдуарда Артемьева. Гала-концерт пройдет в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, за дирижерским пультом — народный артист России Сергей Скрипка.Его называют живым классиком, архитектором звука, патриархом электронной музыки. «Музыка — малая часть всего гигантского звучащего мира. Мир звуков – это мой мир», — говорит композитор о самом себе. Народный артист России, лауреат четырех Государственной премии, четырех премий «Ника», пяти «Золотых орлов» и еще нескольких десятков призов и премий, Эдуард Артемьев — один из самых титулованных композиторов нашего времени. Мелодии к кинофильмам, симфонические поэмы и рок-кантаты, музыка к театральным спектаклям и спортивным событиям, оперы и сюиты, электронные и джазовые композиции, вокально-хоровые циклы и фольклорно-симфонические произведения — таков творческий путь Артемьева, уже более полувека поражающего мир своими сочинениями. Запоминающиеся лирические темы, волнующая музыка сложных эмоциональных состояний, оригинальные и яркие стилизации — вот лишь то немногое, за что публика любит и ценит творчество Артемьева. Для него нет границ, нет жанров, и любое музыкальное сочинение — лишь часть одной великой реки. «Мир музыки неразделим и бесконечен», — верит Артемьев и продолжает творить, все дальше отодвигая границы возможного.Широкую известность Артемьеву принесла его работа в кино, он написал музыку более чем к 200 художественным фильмам, документальным и мультипликационным лентам. Особенно успешным стало его сотрудничество с Андреем Тарковским («Солярис», «Зеркало», «Сталкер»), Никитой Михалковым («Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Солнечный удар» и другие) и Андреем Кончаловским («Ближний круг», «Одиссея», «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», «Грех» и др.).Не пропустите одно из самых значимых музыкальных событий этого года!Свернуть

Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской…Подробнее Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь мир.Свернуть

Елена ВаенгаБольшой сольный концертГосударственный Кремлевский дворец17.12.2022 года18:006+Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были…Подробнее Елена ВаенгаБольшой сольный концертГосударственный Кремлевский дворец17.12.2022 года18:006+Рейтинги, награды и верхние строчки топ-чартов никогда не были сверхзадачей Елены Ваенги. В век глобализации, мощных интернет-технологий и повсеместной рекламы она скромно стоит в стороне и поёт не для коммерции, а для людей. Таких, как она сама.Елена часто благодарит своих поклонников и повторяет “Скажи мне, кто твой друг — и я скажу, кто ты. Какие люди вокруг меня, такая я и есть”.Она одинаково естественна, когда исполняет “Курю” и “Королеву”, непосредственна и легка, когда поёт “Цветы” и очень трагична, когда со сцены звучит “Шопен”, “Остановка” или “Белая Птица”. Эти искренние эмоции очень близки и понятны её зрителям, а в строках песен они находят самих себя.Если бы Некрасов был нашим с вами современником, то прототипом героини с истинно сложным русским характером стала бы Елена. Именно о ней можно было сказать: ”Где ж, как не в буре, и развернуться славянской натуре?” Однако, она не любит громких сравнений. Как и не воспринимает всерьёз те звания, которыми её награждают поклонники, критики и российская эстрада в целом. Потому что за шаблонными “Королева шансона”, “Артист с большой буквы”, “Поэтесса” и “Принцесса” обычно стоит тщательно выверенный медийный образ пиар-специалистами. А Ваенга НАСТОЯЩАЯ — про искренность и надрыв.Елена Ваенга — это природная стихия, порыв и сложный характер: настоящая южанка, выросшая на севере. Эта диалектика души видна и в музыкальных произведениях, которые Елена создает на сцене. Она музыкант, который оставляет всю душу в текстах своих песен. Елена в интервью шутила, что, на самом деле, замужем за музыкой, и ничего с этим поделать нельзя. Но в каждой шутке, как известно, лишь доля юмора, а всё остальное — исповедь.Кто такая Ваенга? Ответ на вопрос становится очевиден тем, кто хоть раз побывал на её концерте. Она не терпит небрежности в работе, всё должно быть доведено до совершенства. Она проста, понятна, но при этом характерна и многогранна.А главное — одинакова и в жизни, и на сцене.Свернуть