Государственный Кремлевский Дворец

В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской…Подробнее В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяМузыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КондрашевАссистенты хореографа-постановщика:заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая;заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов;заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева.«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик.Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала».Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё — мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами.Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2ух часов (с одним антрактом)Свернуть

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда»…Подробнее В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

Балет «Мастер и Маргарита» Режиссёр-постановщик — Сергей Полунин28 сентября в 19:00 в Государственном Кремлевском Дворце состоится балет «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова.Подробнее Балет «Мастер и Маргарита» Режиссёр-постановщик — Сергей Полунин28 сентября в 19:00 в Государственном Кремлевском Дворце состоится балет «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Это уникальная в своем роде постановка, грандиозное четырехчасовое шоу, в котором зритель увидит художественный синтез классического, современного и народного танца, спортивных дисциплин, яркую игру драматических актеров, элементы панк-шоу и красочные спецэффекты, созданные при помощи самых передовых технологий. Сергей Полунин – исполнитель главной роли и режиссёр-постановщик драматического балета «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. В роли Маргариты — Елена Полунина, Олимпийская чемпионка в танцах на льду.Это уникальная в своем роде постановка, грандиозное четырехчасовое шоу, в котором зритель увидит художественный синтез классического, современного и народного танца, спортивных дисциплин, яркую игру драматических актеров, элементы панк-шоу и красочные спецэффекты, созданные при помощи самых передовых технологий.Композитор — Народный артист Российской Федерации Эдуард Николаевич Артемьев. Четырёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации, лауреат Государственной премии РСФСР, Эдуард Николаевич широко известен как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.Особую роль в постановке играет световой дизайн. Его создал российский художник по свету Давид Мисакян — автор крупнейших световых рок-шоу в нашей стране.Для создания оригинальных костюмов был привлечен модный российский бренд 21DOT12. Дизайнеры придумали и воплотили в жизнь более 130 образов для 37 артистов, принявших участие в спектакле.Сценограф София Ларина спроектировала уникальную полуторатонную декорацию – одновременно мощную и простую, благодаря которой и артисты, и зрители за секунды переносятся в разные пространства и миры, описанные Михаилом Булгаковым в его книге.Сергей Полунин:Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» оказался совсем не простым испытанием. Я дал себе обещание сделать все главы и ровно ту последовательность, которую создал автор. Многие ответы я нашёл в Музыке Эдуарда Артемьева, за всю свою жизнь, мне показалось, он написал музыку к Мастеру и Маргарите и так же как и мастер ушел из жизни, не дописав. Всё сложилось так, как должно было сложиться, я чувствую, что что-то должно случиться или измениться после выхода спектакля в свет. Мне были посланы испытания, которые помогли прочувствовать ощущения, написанные в книге. Все Участники Здесь собраны не зря, их выбрала книга. Я благодарен артистам за доверие и открытость в создании спектакля, ролей, сцен — именно они сами их и создали. Я всё ещё имею запас сил на выступление благодаря своей небольшой команде, которая непостижимыми усилиями помогает. Елена Ильиных верит в меня, как Маргарита верила в Мастера, ах как это важно.Я очень счастлив, что наш спектакль продолжает жить.Не пропустите показ балета «Мастер и Маргарита», который состоится 28 сентября 2024 года в 19:00 на главное сцене нашей страны.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: ms@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Перукуа — исполнительница самой женственной музыки на планете, которую также называют Голос Матери Земли, приносит свои чувственные целительные вибрации в самое сердце России — московский Кремль!Большой концерт с…Подробнее Перукуа — исполнительница самой женственной музыки на планете, которую также называют Голос Матери Земли, приносит свои чувственные целительные вибрации в самое сердце России — московский Кремль!Большой концерт с симфоническим оркестром в Кремлевском Дворце Съездов это уникальное, не имеющее аналогов выступление Перукуа.Вы погрузитесь в удивительное любящее поле вибраций целительного голоса Перукуа усиленное мощью и красотой звучания симфонического оркестра. Это место где мысли о проблемах и тревогах растворятся в поле любви, открыв пространство для ваших новых возможностей, инсайтов и проявлений.Аранжировки для симфонического оркестра пишет Дейв Эггар, который сейчас также работает музыкой для новых проектов Дисней, а ранее его талант помог создать музыкальные шедевры Ами Вайнхауз, Тейлор Свифт, Колдплей, Андреа Бочелли, Бейонсе, Имаджин Драгонс, Джон Ледженд, Эванессенс и др.Свернуть

В Кремлёвском дворце состоится День рождения «Муз-тв»…Подробнее В Кремлёвском дворце состоится День рождения «Муз-тв».Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник — постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовАссистенты хореографа — постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий РыжовСпектакль посвящён 25-летию творческой деятельности прима-балерины театра «Кремлёвский балет», народной артистки Российской Федерации Натальи Балахничёвой.Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства.Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов.«Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели.На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с одним антрактом)Свернуть

Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама…Подробнее Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна.МузыкаНаталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.СюжетПостановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки.ХореографияОригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти, в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски.Продолжительность: 2 часа 15 мин (с антрактом)Свернуть

Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист…Подробнее Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа-постановщика – Валерий РыжовМузыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреат Международного конкурса Владимир КачесовВ спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины ВагановойРомантический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошёл все театры Европы и обрёл прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней.История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году.Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную – уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным.Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстаёт во всей красоте блистательного танца 19 века.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Свернуть

В Большом зале Кремлёвского дворца пройдёт юбилейный концерт выдающегося оперного певца, заслуженного артиста России, народного артиста Башкортостана Аскара Абдразакова…Подробнее В Большом зале Кремлёвского дворца пройдёт юбилейный концерт выдающегося оперного певца, заслуженного артиста России, народного артиста Башкортостана Аскара Абдразакова.Свернуть

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда»…Подробнее В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».Свернуть

В Большом зале Кремлёвского дворца состоится гала-концерт к 95-летию со дня рождения Людмилы Георгиевны Зыкиной «Течёт река Волга».Людмила Зыкина – не просто певица, она человек-эпоха…Подробнее В Большом зале Кремлёвского дворца состоится гала-концерт к 95-летию со дня рождения Людмилы Георгиевны Зыкиной «Течёт река Волга».Людмила Зыкина – не просто певица, она человек-эпоха и олицетворение образа Матушки-России. Для всего мира Зыкина стала воплощением русской песни. В ее голос, харизму и стать влюблялись, даже не зная русского языка.Неповторимый голос Людмилы Зыкиной узнаваем и любим миллионами слушателей во всем мире. Ее песни являются настоящим народным достоянием России. Они звучат повсюду, и в многотысячных залах, и в семейном кругу. Люди слушают их и в радости, и в горе. Ей удалось соединить невероятную популярность у простого народа и признание истинными ценителями исполнительского искусства. А ее сильный характер и жизненная стойкость неизменно сочетались с добротой в сердце и способностью неустанно отдавать её людям.Зыкина сотрудничала с лучшими композиторами и оркестрами Советского Союза. Прожив долгую и яркую жизнь, Людмила Георгиевна успела сделать на своем веку удивительно много.За свою творческую карьеру певица побывала во всех уголках России, пела на подводной лодке, выступала на авианосцах и на дрейфующей станции «Северный полюс-6».Людмила Зыкина пела на лучших концертных площадках всего мира. Ей аплодировали Чарли Чаплин, Шарль Азнавур, Мирей Матье, Фрэнк Синатра, Луи де Фюнес, The Beatles, Индира Ганди, Джавахарлал Неру, Жорж Помпиду, Гельмут Коль и другие знаменитости с мировым именем.Этот гала-концерт, посвященный 95-летию со дня рождения народной артистки СССР Людмилы Георгиевны Зыкиной, призван донести до зрителя истинно народное искусство. Наши любимые «Зыкинские песни» продолжают звучать в исполнении самых популярных артистов российской эстрады разных поколений. И потому, по-прежнему, песня «Течет река Волга» и разливается по стране все новыми и новыми голосами.В концерте прозвучат самые известные песни из репертуара певицы, составляющие золотой фонд песенной культуры России: «Течёт река Волга», «Поклонимся великим тем годам», «Оренбургский пуховый платок», «На побывку едет молодой моряк», «Вернись, я всё прощу», «Степь да степь кругом», «А годы летят», «Белой акации гроздья душистые», «Русское поле», «Нежность» и многие другие.В концерте примут участие звезды российской эстрады.На концерте будет проводиться ТВ-съемка: Первый каналПродолжительность: 3 часа (без антракта)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской…Подробнее В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяМузыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КондрашевАссистенты хореографа-постановщика:заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая;заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов;заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева.«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик.Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала».Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё — мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами.Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2ух часов (с одним антрактом)Свернуть

«Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зри…Подробнее «Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.Начитавшись рыцарских романов, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Он принимает дочь трактирщика Китри за свою Прекрасную Даму, но увы — девушка влюблена в цирюльника Базиля. Героев ждут веселые приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антонина, которые сопровождают отважного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, приобрел свою изюминку и стал более выразительным. Яркая хореография, фееричная музыка и искрящаяся атмосфера праздника — вот почему уже более ста лет «Дон Кихот» остается фаворитом театральных сцен. Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 2 часа 30 минут (с 2-мя антрактами).Свернуть

Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея…Подробнее Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея ПрокофьеваХудожник — Иосиф СумбаташвилиПервая постановка «Ромео и Джульетты» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва была скандальной. В 1972 году спектакль пытались запретить из-за любовных сцен и специфического юмора, которые авторы почерпнули из подстрочника шекспировской пьесы. Оригинальный текст «Ромео и Джульетты» обильно приправлен комическими сценками и народным юмором. При переводе на язык танца балетмейстеры стремились не упустить комедийную сторону произведения. Детально проработанные характеры и драматическая игра артистов заставляют смеяться и плакать вместе с персонажами истории.«Верона крупным планом» — так балетмейстеры описывают свою постановку. Образы персонажей, костюмы и художественное оформление спектакля передают атмосферу эпохи: борьбу строгой Готики и зарождающегося Ренессанса.Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей…Подробнее А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей ПетровДирижёр — заслуженный артист России Сергей КондрашевХудожник-сценограф — заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий БеловХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа — заслуженная артистка России Жанна Богородицкая, заслуженный артист России Валерий РыжовОркестровая редакция Владимира КачесоваРождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить всё это в балетной постановке для всей семьи?Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полёт высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков — в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они всё-таки случаются!Приключения Николя Берски — потомка старинного русского дворянского рода, который живёт в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, — захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далёкую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь — из этого соткана волшебная история продавца игрушек.Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» — задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей.«Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки.Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет».Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Лёгкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать.Балет «Продавец игрушек» — уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 15 минут (с одним антрактом)Свернуть

На сцене Кремлевского дворца выступит Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско. Легендарная труппа представит свой новый спектакль «Ночь. Архитектура бессонницы», мгновенно ставший…Подробнее На сцене Кремлевского дворца выступит Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско. Легендарная труппа представит свой новый спектакль «Ночь. Архитектура бессонницы», мгновенно ставший международным событием и получивший сразу несколько престижных танцевальных премий. Зрелищную постановку, объединяющую в себе танец фламенко, инструментальную музыку, роскошные костюмы и великолепный вокал, теперь можно будет увидеть и в России. В Санкт-Петербурге выступление знаменитой труппы состоится 21 ноября в Театре-фестивале «Балтийский дом». Гастроли испанской труппы пройдут в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.».«Ночь. Архитектура бессонницы» — это новый шедевр прославленной Рафаэлы Карраско, режиссера и известной исполнительницы фламенко, и драматурга, актера и поэта Альваро Тато. Для них это уже третья совместная постановка, две предыдущих работы — «Рожденная тенью» (2017) и «Ариадна. Нить мифа» (2020) — заслужили мировое признание и были отмечены многочисленными премиями. В постановке «Ночь. Архитектура бессонницы» традиционное фламенко сочетается с современным танцем, а звуковое сопровождение дополнено записанной музыкой, живым пением фламенко и декламацией стихов о ночи в исполнении одной из ведущих актрис Испании Айтаны Санчес-Хихон, знакомой российским зрителям в том числе по фильмам Педро Альмодовара. Драматург спектакля Альваро Тато: «Вдохновением для создания спектакля, конечно, послужила традиция фламенко. Но не только. Важную роль сыграла поэзия, воспевающая ночь и ее метафоры: от испанской народной песенной традиции до авторов эпохи барокко – Лопе де Вега и Луиса де Гонгора, от поэтов-мистиков, таких как Сан-Хуан де ла Крус и Сор Хуана Инес де ла Крус, до поэтов-романтиков, символистов и модернистов – Густаво А. Беккер, Антонио Мачадо, Розалия де Кастро, Хуан Рамон Хименес». Бессонница. Танец фламенко наполняет ночь. Звуки фортепиано. Человеческий голос. Движения тела. Бессонное путешествие от заката до рассвета, раскрывающее все тайны чувств, сознания и памяти. «Ночь. Архитектура бессонницы» предлагает зрителям танцевальное, музыкальное и поэтическое исследование великих тем и противоречий ночи, во всей их сложности и загадочности. Ночь становится мистическим опытом, игрой, галлюцинацией, ритуалом. Ночь — это великая тень, источник вдохновения для художников, темное зеркало, в котором каждый может найти отражение своих страхов и сомнений. Ночь меняет абсолютно всё, она преображает, она сбивает с толку, она по-своему суетлива. Ночь — это чистое движение, и у зрителей спектакля есть возможность следовать ее шагам вместе с прославленной труппой Испанского театра фламенко Рафаэлы Карраско. Танцовщица и хореограф Рафаэла Карраско — знаменитая исполнительница танца фламенко. В 2002 году она основала собственную труппу и начала работать над своими проектами, многие из которых были удостоены высших наград на крупных международных фестивалях. С 2013 по 2016 руководила Национальным балетом Андалусии. Выдающаяся танцовщица, чуткий педагог, талантливый хореограф-постановщик — чем бы ни занималась Рафаэла, это сразу становится событием. Переосмысление, актуализация, исследование и персонализация танца фламенко стали смыслом ее жизни. Она создает свое собственное видение танца: чувственное, концептуальное и очень личное. Она вывела фламенко на новый уровень, сделав испанский национальный танец международным языком самовыражения. Как пишет про неё самая читаемая газета Испании El País, «работы севильской Рафаэлы Карраско не оставляют равнодушными. В них всегда есть место эксперименту, неожиданным находкам и новаторским решениям». В 2023 году за постановку «Ночь. Архитектура бессонницы» Рафаэлла Караско получила Premio Nacional de Danza – Национальную Премию в области танца, высшую награду Испании в области танца, которая ежегодно вручается лучшему хореографу и лучшему танцовщику любого жанра.Фестиваль «Дягилев P. S.» создан в 2009 году — к столетию «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он проходит в Санкт-Петербурге, городе, давшем великому импресарио XX века первоначальный импульс. За прошедшие годы фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий в России, занял прочное место среди других смотров. Первостепенная задача фестиваля — показать, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности. Он с самого начала мыслился как междисциплинарный и межжанровый проект. Его миссия — способствовать творческому и культурному обмену между Россией и остальным миром, представлять наиболее знаковые и новаторские произведения и явления в различных жанрах искусства, открывать новые таланты. За время существования Фестиваля в Санкт-Петербурге прошли гастроли лучших коллективов современного балета, среди которых Гамбургский балет Джона Ноймайера, труппа Анжелена Прельжокажа, балет Большого театра России, а также оркестр Пермского театра оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса. В программах фестиваля участвуют лучшие танцовщики наших дней: Светлана Захарова, Наталья Осипова, Матс Эк и Ана Лагуна, Сабуро Тешигавара и многие другие.Свернуть

28 ноября в Кремлёвском дворце состоится праздничный концерт «Главное – семья».Уважаемые зрители! На данном мероприятии будет проводиться телевизионная съёмка. Со схемой расстановки телевизионных камер…Подробнее 28 ноября в Кремлёвском дворце состоится праздничный концерт «Главное – семья».Уважаемые зрители! На данном мероприятии будет проводиться телевизионная съёмка. Со схемой расстановки телевизионных камер в зрительном зале можно ознакомиться здесь.Свернуть

На главной сцене нашей страны в Государственном Кремлевском Дворце состоится непревзойденный шедевр хореографического искусства — балет «Жизель», созданный по либретто Теофиля Готье и Жюля-Анри…Подробнее На главной сцене нашей страны в Государственном Кремлевском Дворце состоится непревзойденный шедевр хореографического искусства — балет «Жизель», созданный по либретто Теофиля Готье и Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа. Балет «Жизель» воплощает собой дух романтизма на балетной сцене.Хореографию «Жизель» создавали такие мастера, как Жюль Перро, Жан Коралли, Мариус Петипа и Арсений Петров. Сценическая редакция и постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова.Визуальную составляющую постановки создают народный художник Российской Федерации и лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов (сценография) и Ольга Полянская (костюмы). Их работа дополняет и усиливает хореографические и драматические решения балета.Балет «Жизель» — непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене.Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели.Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует.Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Духовный смысл балета«Жизель» — это балет не только о любви и обмане. Он также поднимает вопросы о социальном неравенстве, о том, как сословные предрассудки могут разрушить человеческие жизни. Несмотря на трагический финал, в балете «Жизель» есть надежда, а главное — любовь оказывается сильнее смерти.Спектакль сопровождает Симфонического оркестра радио «Орфей», но нужно отметить, что музыка Адольфа Адана, написанная для балета, считается одним из шедевров балетного репертуара.Не пропустите это грандиозное событие! Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

Первый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет новое Симфоническое рок-шоу «Планета людей».На сцене Государственного Кремлевского Дворца Вас…Подробнее Первый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет новое Симфоническое рок-шоу «Планета людей».На сцене Государственного Кремлевского Дворца Вас ждут энергия рок-музыки и яркая атмосфера, создаваемая танцующим оркестром под мощные барабаны, взрывные гитары и нежные струны скрипок и виолончелей. Это красочное шоу с фантастическими костюмами, гипнотическим видеорядом и магической игрой света.Согласно легенде, на одной из планет много лет назад Волшебники подарили людям Источник добра и единения — любовь и музыку. Люди жили в гармонии, говорили на одном языке и понимали друг друга. Тот мир был прекрасен, и Волшебники часто посещали эту планету.Источник должен был принадлежать всем и приносить счастье каждому человеку на сказочной планете. Но люди не смогли уберечь Источник, и однажды он иссяк. Люди перестали понимать друг друга. Шло время. Волшебники больше не посещали планету. Люди решили, что они совсем забыли о них. Но в тот момент, когда непонимание породило враждебность, Волшебники решили вмешаться. Яркие, сильные и талантливые музыканты Concord Orchestra собрались вместе. В образе Волшебников они отправились на планету, чтобы подарить людям искусство, которое сможет их снова объединить. Ведь язык музыки понятен всем без перевода. Общаясь на этом языке, музыканты оркестра создают новую сказочную планету людей.В новом симфоническом рок-шоу «Планета людей» вы услышите 20 рок-композиций. Музыканты танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров. В составе Concord Orchestra профессиональные музыканты – воспитанники известных консерваторий, знаменитых музыкальных академий России.Зрители нового интерактивного симфонического рок-шоу «Планета людей» Concord Orchestra станут его участниками — любой человек в зале сможет в реальном времени проголосовать на сайте оркестра concordorchestra.ru и повлиять на финал Симфонического рок-шоу «Планета людей» Concord Orchestra!Свернуть

01 декабря 2024 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится долгожданный ЮБИЛЕЙНЫЙ концерт народной артистки Республики Татарстан Зайнаб Фархетдиновой.Жизненная…Подробнее 01 декабря 2024 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится долгожданный ЮБИЛЕЙНЫЙ концерт народной артистки Республики Татарстан Зайнаб Фархетдиновой.Жизненная философия, творческий путь, открытые и искренние чувства легенды татарской эстрады в этом концерте раскроются еще глубже.В своем творчестве певица затрагивает такие глубокие темы как любовь к родной земле, родителям и детям. Песни, которые вы помните, любите, ждёте, зазвучат в современном прочтении.Каждое выступление Зайнаб Фархетдиновой – это полная самоотдача, потрясающий артистизм и самые яркие эмоции, которые остаются со слушателем на долгое время.Среди приглашённых исполнителей: Зуфар Билалов, Ильсия Бадретдинова, Элвин Грей, Филюс Кагиров, Расим Низамов, Марат Галимов, Ленара Батталова, Акбулат, Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан, звезды российской эстрады и многие другие.Вечер запомнится всем как представление года.Не упустите шанс стать частью этой истории.Свернуть

Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. покажет на сцене Государственного Кремлёвского дворца «Золушку» Сергея Прокофьева…Подробнее Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. покажет на сцене Государственного Кремлёвского дворца «Золушку» Сергея Прокофьева – одну из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными поворотами.Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Даже каскад отдельных номеров различных героев, канонически не связанных друг с другом, вписан в либретто так, что он является не отступлением от главной канвы, а её полноправной составляющей и даже двигателем сюжета. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушённому балетоману, и зрителю, который только начинает познавать это искусство.Особый упор при постановке своей «Золушки» Касаткина и Василёв делали на то, чтобы и самые юные театралы не отрываясь следили за любимой сказкой, узнавая всё новые и новые её детали. Не зря поклонники классического танца назвали эту версию шедевра Прокофьева «голливудским блокбастером в мире балета». К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке.Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. И спектакль насыщен такими деталями: следить за происходящим на сцене невероятно интересно. А впечатляющая работа художников Льва Солодовникова (декорации) и Елизаветы Дворкиной (костюмы) превосходно справляются с задачей поддержать атмосферу чуда, которую задаёт мастерство артистов. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.Свернуть

На сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет музыкальный вечер мюзикл «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de Paris» – Шедевр Риккардо…Подробнее На сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет музыкальный вечер мюзикл «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de Paris» – Шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона – был создан по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Это одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо.Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная «Belle» была признана лучшей песней ХХ в. во Франции.«OPERA XXI» представляет концертное, полусценическое действие французского мюзикла, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы. В программе мюзикла прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе.Продюсер и художественный руководитель «OPERA XXI» – Киракас.Свернуть

На сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет музыкальный вечер мюзикл «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de Paris» – Шедевр Риккардо…Подробнее На сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет музыкальный вечер мюзикл «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de Paris» – Шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона – был создан по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Это одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо.Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная «Belle» была признана лучшей песней ХХ в. во Франции.«OPERA XXI» представляет концертное, полусценическое действие французского мюзикла, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы. В программе мюзикла прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе.Продюсер и художественный руководитель «OPERA XXI» – Киракас.Свернуть

Самый большой праздничный концерт«Красный квадрат» — лидер в области производства развлекательного мультимедиа контента медиагруппа и компания «Moscow Show» — первая…Подробнее Самый большой праздничный концерт«Красный квадрат» — лидер в области производства развлекательного мультимедиа контента медиагруппа и компания «Moscow Show» — первая в области организации самых культовых мероприятий в Москве представляют уникальный и самый Большой Новогодний Праздничный концерт — «Наш Новый год».На сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоится традиционный, самый долгожданный, грандиозный праздничный новогодний концерт «Наш Новый год». Компании «Красный квадрат» и «MoscowShow.com» приняли решение сделать праздничный концерт «Наш Новый год» доброй новогодней традицией: подарить зрителям и артистам новогоднее чудо. В концерте собраны лучшие звёзды российского шоу-бизнеса!Насыщенная незабываемыми впечатлениями концертная программа позволит создать атмосферу праздничного настроения всем присутствовавшим в этот вечер! Тонкий юмор ведущих заставит зрителей смеяться до слез.Мы предлагаем Вам стать частью новогоднего шоу! Увидеть концерт своими глазами, испытать драйв и эмоции, которые в этот вечер будут зашкаливать в зале Государственного Кремлёвского Дворца. И, конечно, услышать свои любимые песни артистов разных поколений и разных музыкальных направлений.Не пропустите, в Государственном Кремлёвском Дворце самый грандиозный праздничный концерт: «Наш Новый год». Зарядитесь положительными эмоциями.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: ms@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

…Подробнее Свернуть

7 марта 2024 года пройдёт уже традиционный сольный концерт известного итальянского тенора Алессандро Сафина.В Крокус Сити Холле Алессандро Сафина представит российским зрителям…Подробнее 7 марта 2024 года пройдёт уже традиционный сольный концерт известного итальянского тенора Алессандро Сафина.В Крокус Сити Холле Алессандро Сафина представит российским зрителям обновлённую программу. Концерт пройдёт в сопровождении большого симфонического оркестра «Русская филармония». Помимо новых композиций, известный оперный и эстрадный певец обещает также исполнить полюбившиеся всем хиты, принесшие славу артисту.Музыкой Алессандро увлёкся ещё в детстве. Его родители были горячими поклонниками оперы и постарались передать эту страсть сыну. В 17 лет он поступил в консерваторию во Флоренции, а уже через несколько лет солировал в лучших музыкальных театрах Европы. За первым призом Международного вокального конкурса имени Кати Риччарелли в 1989-м последовали активная сценическая работа и ведущие партии в операх «Богема», «Севильский цирюльник», «Любовный напиток», «Русалка», «Евгений Онегин».Всемирно известным Сафина сделали уникальный голос, природное обаяние и творческая смелость. Исполняя оперные арии, он мечтал сделать классическое искусство понятным простому слушателю. В итоге родился новый жанр, который сам артист позже назовёт «оперным роком» — стилем, соединившим элементы поп-музыки, академического вокала, соула и мюзикла.Большой успех пришёл к Сафина в Нидерландах. Сингл «Luna» из альбома «Insieme a te» продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Сам альбом стал здесь четырежды платиновым, и был выпущен ещё в трёх десятках стран. Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном, Юэном Макгрегором, Барбарой Хендрикс, Суми Чо. Кроме того, он снимается в кино и участвует в записи саундтреков к фильмам, среди которых «Мулен Руж!» База Лурманна.Свернуть