Государственный Кремлевский Дворец

Музыка Владимира Купцова Либретто – Владимира Купцова и Андрея Петрова (по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова) Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее Музыка Владимира Купцова Либретто – Владимира Купцова и Андрея Петрова (по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова) Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая Совместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии Ректор – народная артистка РФ, профессор Марина Леонова Красочные декорации, прекрасные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета. Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи со старой любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

Михаил Шуфутинский — «Третье сентября или 30 лет спустя» Государственный Кремлевский Дворец 03 сентября 2020, начало в 19:00 16+ 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся…Подробнее Михаил Шуфутинский — «Третье сентября или 30 лет спустя» Государственный Кремлевский Дворец 03 сентября 2020, начало в 19:00 16+ 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того чтобы встретиться с маэстро Игорем Крутым и Игорем Николаевым, которые предложили ему песню, ставшую одним из главных хитов артиста.  “Третье сентября” — песня о расставании… Она сразу очаровала Михаила Захаровича, поразила его своим магнетизмом и подарила невероятное количество встреч! Одна из таких встреч пройдет 3 сентября 2020 года на главной сцене нашей страны, в Государственном Кремлевском Дворце. Грандиозный концерт короля русского шансона Михаила Шуфутинского! В этот вечер артист презентует эксклюзивную концертную программу, в которой представит несколько премьер и конечно же исполнит всеми любимые хиты, во главе с судьбоносной песней “Третье сентября”. За время своего творческого пути Михаил Шуфутинский выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, стал одним из самых продаваемых артистов девяностых, и сегодня по-прежнему находится на вершине эстрадного Олимпа. На протяжении 15 лет Шуфутинский является лауреатом ежегодной национальной премии «Шансон года». В 2013 году Михаилу Захарович Шуфутинскому присвоено почетное звание — «Заслуженный артист Российской Федерации». Каждый концерт Михаила Шуфутинского – всегда праздник! Умопомрачительный, наполненный желанием жить, любить и, непременно, танцевать не только телом, но и душой! Оркестр, балет, сам Артист и атмосфера концерта заставят вас забыть о серых буднях и подарят вам путешествия в удивительный мир легендарного чело-века. Мир, наполненный настоящими эмоциями. Мир, в котором есть все, любовь и разочарование, встречи и расставания… Мир, в котором изображена целая эпоха. Эта праздничный вечер не оставит никого равнодушным! 03 сентября 2020 года в Государственном Кремлевском Дворце долгожданный праздничный концерт Михаила Шуфутинского «Третье сентября или 30 лет спустя» Не пропустите грандиозное событие, которое уже стало настоящим хитом! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

Государственный Кремлевский Дворец – главная сцена страны, оказаться на которой стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная площадка: выступление…Подробнее Государственный Кремлевский Дворец – главная сцена страны, оказаться на которой стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная площадка: выступление в Кремле дает артисту огромный стимул для будущих успехов! Новый цикл кремлевских программ – «Юные таланты России» – посвящен детскому творчеству. В рамках проекта Галины Преображенской «Звезды «Романсиады» в Кремле» будут представлены ярчайшие музыканты-звездочки – лауреаты Международного детского конкурса «Надежда «Романсиады», обладатели уникальных природных голосов и ярких творческих индивидуальностей. Будет звучать музыка русских композиторов-классиков и современных мастеров – настоящая большая музыка, достойны которой только истинные юные певцы-мастера. Россия по-прежнему богата талантами, и наш праздничный фестивальный концерт еще раз даст вам уверенность в завтрашнем дне музыкальной России! Автор программы – заслуженный деятель искусств России Галина Преображенская.Свернуть

На главной сцене страны состоится «праздник» русской балалайки. В этот день в Государственном Кремлёвском Дворце соберутся несколько сотен артистов, пропагандирующих своим творчеством народное…Подробнее На главной сцене страны состоится «праздник» русской балалайки. В этот день в Государственном Кремлёвском Дворце соберутся несколько сотен артистов, пропагандирующих своим творчеством народное искусство России. Грандиозный гала-концерт «Во славу русской балалайки», которому на протяжении 10 лет предшествовала всероссийская просветительская акция «Балалайка – душа России», объединит прославленные коллективы национального искусства России и виртуозных исполнителей на балалайке, домре, гуслях, баяне, а также выдающихся певцов. В программе принимают участие крупнейшие профессиональные коллективы: Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова (художественный руководитель Владимир Андропов), Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» им. Н. Надеждиной (художественный руководитель Мира Кольцова), Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Л.Г. Зыкиной (художественный руководитель Дмитрий Дмитриенко), Оркестр русских народных инструментов Белгородской филармонии (художественный руководитель Евгений Алешников). На сцену выйдут мэтры жанра: Валерий Зажигин, Александр Цыганков, Андрей Горбачев, Александр Марчаковский, Михаил Дзюдзе; зрелые мастера: Олег Пискунов, Екатерина Мочалова, Антон Жуков, а также юные виртуозы – звезды всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица»: Настя Тюрина и Кирилл Кулаков. Современное звучание балалайки в XXI веке в концерте покажут ансамбли – академическое направление представит «Русский ренессанс», электронную музыку исполнит группа «Бряц Гайс», в оригинальном жанре выступят молодые музыканты из Санкт-Петербурга – ансамбль «Квинтет четырех». Петербургский «Стиль пяти» и якутский «БалАнс» дополнят палитру концерта яркими красками. В программе принимают участие: группа «Баян-mix» Сергея Войтенко, ансамбль песни и танца «Кубанская казачья вольница». Любимые песни подарят нам великолепные певцы – в концерте выступят народные артисты России Надежда Крыгина и Василий Овсянников, Вика Цыганова, певица Иванна, Ирина Крутова, Варвара. Свыше 200 музыкантов из более чем 30 городов России выступят в составе уникального всероссийского унисона балалаечников, созданного специально для данной программы – достижение, достойное занесения в книгу рекордов Гиннесса! Вместе с унисоном на сцену Дворца выйдет Сводный ансамбль русских народных инструментов учащихся ДМШ и ДШИ г. Москвы под руководством Юрия Стржелинского – многострунная душа и надежда России – будущее отечественного национального искусства! В концерте будут представлены все грани балалайки – от народных истоков, до любимых народом песен и танцев, от классики – оригинальной композиторской музыки до джаза и даже рока на балалайке, которой подвластна любая музыкальная стихия! Традиции и современность, высокий академизм и яркое шоу, виртуозы – инструменталисты и легендарные хореографические коллективы на сцене Кремлевского дворца! Праздник балалайки поддержат коллеги из регионов России – виртуозные солисты национальных оркестров Башкортостана и Калмыкии примут участие в концерте – прозвучит башкирская думбыра и калмыцкая домбра. Дань уважения трехструнной чаровнице отдадут и звезды эстрады – искренние и красивые песни, наполненные любовью к балалайке, прозвучат в этот день в исполнении Маши Распутиной, Сергея Волчкова, Глеба Матвейчука. Концерт ведет Галина Преображенская. На концерте будет проводиться ТВ-съемка. Продолжительность: до 3-х часов (без антракта).Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

Концерт в честь дня рождения великого русского классика! В Малом зале Кремлевского дворца оркестр под управлением Сергея Акимова представит программу «Пушкин – наше все!». В этот вечер…Подробнее Концерт в честь дня рождения великого русского классика! В Малом зале Кремлевского дворца оркестр под управлением Сергея Акимова представит программу «Пушкин – наше все!». В этот вечер по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина будут исполнены знаменитые симфонические шедевры известных на весь мир великих русских композиторов XIX века: П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, А.К. Лядова и, конечно же, основоположника русской классической школы М.И. Глинки. Органично встроенные фрагменты и цитаты из стихов, прозы и даже писем Александра Сергеевича в исполнении профессиональных чтецов, погрузят зал в атмосферу пушкинских современников. Дирижер Сергей Акимов известен широкой публике не только в России, но и за рубежом – финалист «Nestle & Salzburg Young Conductors Award» и в рамках Зальцбургского фестиваля успешно провел концерт с оркестром «Camerata Salzburg». Дирижер Московского театра оперетты, главный дирижер оркестра «RockestraLive», дирижер Студии новой музыки. В 2017 году Сергей участвовал в Итальянской оперной академии Риккардо Мути. С 2018 года является дирижером-стажером Национального филармонического оркестра России (художественный руководитель В. Спиваков).Свернуть

Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш…Подробнее Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография — М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера — Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени ... сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской…Подробнее Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник — постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа — постановщика заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет — ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Впервые балет «Баядерка» прошел 23 января 1877 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических…Подробнее Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических и любовных, зловещих и даже пугающих масок среди шуток и веселья можно было встретить раньше на маскараде. Под маской бледного Пьеро мог оказаться как печальный поэт, так и просто уставший быть рыжим клоун, бедняк хоть ненадолго примерял на себя королевскую мантию, под герцогским беретом могла быть голова рыночного горлопана, а костюмы Пульчинеллы и Арлекино могли скрывать кровных врагов. Пьянящее чувство свободы могло напоить любовью как чудесным напитком, а могло и отравить замаскированной горечью яда! Всего этого не почувствует турист на современных карнавалах, превратившихся в шоу, однако вместе со «StradiВаленками» мы можем перенестись в атмосферу карнавала здесь и сейчас! Нам остается лишь позволить серпантину мелодий закружить нас в празднике, какой бы таинственной и пугающей не выглядела в свете вечерних огней площадь типичного европейского, а еще лучше итальянского города, допустим Венеции. Илья Хардиков – лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник отечественных и зарубежных оперных фестивалей и мастер-классов, обладатель премии Всероссийского конкурса «Молодые дарования России». Голос певца, поддержанный тембрами четырех инструментов квартета «StradiВаленки», путешествует по страницам излюбленных оперных шедевров, согревает душевным теплом русских народных и неаполитанских песен. Аранжировки, в которых место симфонического оркестра или романсовой гитары занимает квартет, позволяют сохранить стиль ансамбля, который «улыбается вместе с классикой» и который готов на смелые эксперименты. Прячемся за самые загадочные маски и встречаемся на карнавале 21 марта 2020 года!Свернуть

17 октября в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится концерт инструментального струнного проекта «Imperia Music Band» с программой…Подробнее 17 октября в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится концерт инструментального струнного проекта «Imperia Music Band» с программой «Greatest Hits». «Prodigy» и Григ! «AC/DC» и Паганини! Звёздные войны и Свиридов! Кармина Бурана и Чайковский! В этот вечер прозвучат самые популярные мировые хиты в уникальной аранжировке, а так же саундтреки из кинофильмов и известная музыка из классического репертуара. Большинство композиций, такие как 24 каприс Паганини & «AC/DC», Григ «Пещера горного короля» & «Prodigy», являются ярчайшим примером такого необычного жанра как «classical crossover», который сочетает в себе шедевры классической музыки и известные рок-хиты. «Imperia Music Band» — это энергия звука, мощная волна драйва, магия музыки! Откройте для себя мир электронных инструментов — энергию звука и драйва! «Imperia Music Band» — это лучшие концертные залы и площадки, популярнейшие проекты крупнейших российских телеканалов, совместные выступления со звездами отечественного шоу-бизнеса и выдающимися музыкантами с мировым именем, участие в грандиозных мероприятиях, которые проходят в Москве и крупнейших городах Европы. 3 октября 2017 года «Imperia Music Band» удостоилось чести играть для самого Стинга ко дню рождения маэстро. Коллектив активно сотрудничает со звёздами российской эстрады: Андреем Макаревичем, Валерием Сюткиным, певицей Максим, Бьянкой, Ритой Дакотой, Марком Тишманом, Дианой Арбениной, Светланой Сургановой, Александром Боном, Шарипом Умхановым, Евгением Маргулисом, Алексеем Кортневым, Алексеем Иващенко, Сергеем Чиграковым (группа «Чиж & Со»), Сергеем Галаниным (группа «Серьга»), Александром Ивановым (группа «Рондо») и другими. «Imperia Music Band» принимает активное участие в записи самых рейтинговых программ на ведущих телеканалах страны: «Вечерний Ургант», «Что? Где? Когда?», «Главная Сцена». Является постоянным участником имиджевых мероприятий музыкальной жизни российской столицы и культурных центров многих европейских стран. Сольные концерты коллектива состоялись на таких площадках, как: Московский международный Дом музыки, Государственный Кремлёвский Дворец, Пермская краевая филармония, Ярославская государственная филармония, Центральный Дом журналиста, Московский планетарий, Ботанический сад МГУ имени М. В. Ломоносова «Аптекарский огород». Коллектив принимал участие на мероприятиях: фестиваль «Цветочный Джем», концерт Александра Бона в Государственном Кремлевском Дворце и Московском Мюзик-Холле, фестиваль «Зодчие», закрытие хоккейного сезона на стадионе арена «Локомотив» и других. Солисты: Наталья Дьяченко (электро-скрипка) Отдаваясь магии звука, она способна оживить и наполнить смыслом музыку любых стилей и направлений. Жазира Абдигали (электро-виолончель) — уникальная исполнительница, в руках которой виолончель буквально испускает языки пламени. Алёна Нумерова (электро-скрипка) — мастер проникновенного звука, обладающего звучанием человеческого голоса. Участники команды: Бас-гитара, sound producer, аранжировщик и композитор — Станислав Вахнин Клавишные — Роман Троценко Электрогитара — Владимир Куценко Барабаны — Руслан АхметшинСвернуть

Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в октябре. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским Музы-кальным Театром Юного Актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возоб-новленного проекта примут участие Константин Хабенский, Полина Гагари-на и Баста. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий му-зыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одно-временно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколе-ние Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реали-зуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спек-такль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем бы-ли задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Ти-мур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и под-ростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 маль-чиков и девочек. «Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чув-ство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 го-ду, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом Не пропустите это грандиозное событие 2020 года! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в октябре. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским Музы-кальным Театром Юного Актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возоб-новленного проекта примут участие Константин Хабенский, Полина Гагари-на и Баста. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий му-зыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одно-временно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколе-ние Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реали-зуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спек-такль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем бы-ли задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Ти-мур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и под-ростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 маль-чиков и девочек. «Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чув-ство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 го-ду, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом Не пропустите это грандиозное событие 2020 года! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»).Подробнее 17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»). Театр аргентинского танго «Эль Танго де Плата» под руководством Олеси Григорьевой представляет великолепный и потрясающий танго-спектакль – звездное фантастическое шоу аргентинского танго «Тайна розового кафе» по мотивам произведений Хорхе Луиса Борхеса, музыкальных произведениях гениальных композиторов «Золотого века» аргентинского танго Аннибала Тройло, Освальдо Пульезе, Рикардо Тантури, Франсиско Канаро, Карлоса Гарделя и других, и блестящего композитора, выдающегося музыканта ХХ века Астора Пьяццоллы. Хореография и постановка и участие в шоу аргентинского танго Omar Cacerez и Vidala Barboza – это новый сезон проекта шоу группы аргентинского танго «Tango de oro» («Золотое танго») в рамках Театра аргентинского танго «El tango de plata» сценарий Софьи Звоновой. Действие танго-шоу начинается в небольшом городке, пригороде Буэнос-Айреса, в уютном старом кафе Роз, где проводили свой досуг местные жители тех времен и где всегда было место бурной любви, дикой ненависти, поножовщине и, в результате, страстному танго, где все истории, происходящие в селении, овеяны мистическими образами и фантастическими героями, где обману и предательству нет места, а прежняя и будущая жизнь героев танго-спектакля овеяна невероятными, сказочными, необыкновенными и страстными сюжетами. Звездные исполнители шоу познакомят зрителя с самыми яркими сюжетными версиями танца, объединенными красивой и трагической историей о любви и ревности, прожигающих душу, музыкой в исполнении великолепных российских и зарубежных звездных исполнителей аргентинского танго. Танцоры велики не только из-за их великолепной техники, они велики из-за их страсти и любви в танго. Все шоу действующего проекта «Золотое танго» отличаются реалистичной постановкой групповых сюжетных танцевальных композиций аргентинского танго, от классического танго до «пьяццолловского» авангарда, что придает классическому шоу неповторимую и креативную индивидуальность. Российские и аргентинские звездные танцоры-маэстрос, участники танго-спектакля – шоу-группы аргентинского танго «Tango de oro», являются чемпионами России и Европы, призерами мировых чемпионатов и турниров, судьями, как в России, так и в странах Европы, Юго-Восточной Азии, Аргентины. Магическую атмосферу музыки аргентинского танго создаст один из лучших мировых культовых танго-оркестров аргентинского танго «Tango en vivo». Руководитель танго оркестра – Иван Таланин, лауреат более 10 престижных международных конкурсов – Иван Таланин (бандонеон), Антон Семке (скрипка), Дмитрий Киселев (фортепиано), Глеб Изотов (контрабас). Волшебный голос нашего вечера – Ariel Perez, великолепный певец и танцор аргентинского танго. Кульминацией вечера станет мастер-класс аргентинского танго и возможность каждого зрителя потанцевать аргентинское танго, в том числе на милонге, при поддержке звездных танцоров шоу аргентинского танго. Недаром танго продолжает жить на протяжении стольких лет, это одно из самых глубинных выражений нашей индивидуальности. Страстное аргентинское танго – «трогательный союз отчаяния и счастья» – волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире, людей всех профессий, возрастов и убеждений. Существующий уже более века, этот танец поражает сегодня многообразием стилевых направлений: от традиционного танца, основанного на базовых элементах, до виртуозных хореографических композиций с элементами акробатики. «Стиль, в котором мы танцуем, очень индивидуален, – признаются артисты, он отличается элегантностью и демонстрирует нашу общую страсть к этому танцу. Это результат всех положительных переживаний и опыта, который мы впитали, в лучших традициях как старой, так и новой школы аргентинского танго...».Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец 06 ноября, 2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным…Подробнее Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец 06 ноября, 2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает полные залы по всей стране и за ее пределами. Юморист. Телеведущий. Шоумен. Певец. Список его регалий и статусов можно перечислять бесконечно. Но прежде всего Максим Галкин — настоящий Артист с большой буквы. Яркий, харизматичный и всегда актуальный. Уникальное сочетание мудрости и молодости, чувства юмора и многогранного таланта пре-вращают его сольные концерты в мозаику жанров, которые идут внахлёст: пародии, песни, юмор, концертные номера из известных телевизионных шоу. Его юмор злободневный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою ауди-торию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям. Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно знако-мые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгиче-скую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на не-сколько недель вперед. Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды... Ждем вас на концерте и помните, что вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной…Подробнее Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной книги А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Плотно переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося в дали от дома на дальних рубежах, который, вместо того, чтобы растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью, вынужден бороться за эту возможность для будущих поколений. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко подвластны самые тонкие черты характера персонажа. Актеру удалось воплотить трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата – в силе патриотического подъема. Спектакль экспонирует наиболее полную, истинную картину подвига наших предков. Это история о войне, отношении к Родине, настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. Актер театра и кино Вячеслав Корниченко Музыкальное оформление спектакля, дирижер – Дмитрий Дмитриенко Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Дмитриенко Продолжительность: до 2-х часов (без антракта).Свернуть

8 ноября в Малом зале Кремлевского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и симфонического оркестра «Antonio-orchestra» прочитает сказку Ш. Перро…Подробнее 8 ноября в Малом зале Кремлевского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и симфонического оркестра «Antonio-orchestra» прочитает сказку Ш. Перро для детей и взрослых «Кот в сапогах». Чтец – заслуженный артист России Александр Олешко; Композитор – заслуженная артистка России Валерия Беседина; Песочное шоу – член «Творческого союза художников России», участница российских и международных конкурсов Лилия Чистина; Музыкальное сопровождение – оркестр «Antonio-orchestra» под управлением Антона Паисова; Коллективы: детский музыкальный театр «Домисолька», музыкальный театр «BRAVO».Свернуть

В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как…Подробнее В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как культовый музыкальный телеканал, в эфире которого транслируются самые модные клипы российских и западных исполнителей, а также популярные чарты, яркие концертные шоу и свежие новости мира шоу-бизнеса.Свернуть

В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо –…Подробнее В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо – один из самых любимых и узнаваемых иностранных артистов в нашей стране. Итальянский певец и композитор Сальваторе Кутуньо начинал как барабанщик, затем создал группу «Toto e Tati» и начал сам писать музыку. Был соавтором знаменитых песен Джо Дассена («Et si tu n`éxistais pas», «L`été Indien»), писал для Адриано Челентано, Мирей Матье, Ricchi e Poveri, Далиды и многих других исполнителей. Выигрывал самые престижные европейские музыкальные конкурсы: Сан-Ремо и Евровидение. Программа концерта будет включать все самые известные хиты маэстро, написанные им в разные периоды его яркой творческой карьеры, но не обойдется и без музыкальных сюрпризов: на каждом концерте он обязательно исполняет как минимум одну песню на русском языке, ведь с нашей страной Тото Кутуньо связывают по-настоящему особенные отношения.Свернуть

В Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного артиста России зрители…Подробнее В Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного артиста России зрители услышат (а благодаря песочному шоу и увидят) «Сказку о царе Салтане» – знаменитое произведение А.С. Пушкина. Это семейное представление в нестандартном, игровом формате, с необычайно добрым и волшебным сюжетом, вернёт всех взрослых в детство, а всех ребятишек увлечёт в потрясающий сказочный мир произведений А.С. Пушкина. Главные герои сказки — царь Салтан, его жена, сын-богатырь князь Гвидон, прекрасная царевна Лебедь и другие персонажи — вновь предстанут пред своими слушателями в песочных картинах, создавая красочные образы в их фантазии! Харизма Александра Олешко придаст героям сказки свой неповторимый образ, а музыка П.И. Чайковского, А. Вивальди, Н.А. Римского-Корсакова, виртуозно исполненная струнным квартетом «Мелодион», дополнит образную картину и ощущения от увиденного. Поэзия Пушкина уникальна: она музыкальна и описательна одновременно. Образы «пушкинских» героев настолько ярки, что не перестают быть интересными вот уже не одно столетие. Сказки Александра Сергеевича можно увидеть на современных сценических площадках в разных интерпретациях, но именно формат песочно-музыкального мультфильма, рождающегося в «живом» исполнении прямо на глазах у зрителей, погружает в мир фантастических образов, помогая ребёнку самому довершить в сознании образ персонажа, возникающий из музыки, слова и песочной анимации. Это и есть настоящее творчество! Творческий коллектив: Автор проекта – лауреат международных конкурсов Наталья Тупикова-Мороз; Игровое чтение – заслуженный артист России Александр Олешко; Рисование песком (песочный «мультфильм») – член «Творческого союза художников России», участница российских и международных конкурсов Лилия Чистина; Коллективы: детский музыкальный театр «Домисолька», музыкальный театр «BRAVO».Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

Праздничная программа «Christmas балет-гала» будет посвящена выдающейся русской балерине Екатерине Максимовой. 17 декабря на сцене Государственного Кремлевского Дворца при поддержке Международного…Подробнее Праздничная программа «Christmas балет-гала» будет посвящена выдающейся русской балерине Екатерине Максимовой. 17 декабря на сцене Государственного Кремлевского Дворца при поддержке Международного центра балета состоится праздничный концерт «Christmas балет-гала». На одной сцене выступят мировые звезды балета, солирующие в лучших театрах планеты: Роберто Болле («Ла Скала», Американский театр балета), Люсия Лакарра (Баварская государственная опера), Полина Семионова (Берлинская государственная опера), Мэтью Голдинг (Голландский Национальный балет), Иван Зайцев (Михайловский театр), Наталья Сомова и Георги Смилевски (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко) и известные артисты Большого театра России – Денис Родькин, Нина Капцова, Артемий Беляков, Евгения Образцова, Екатерина Крысанова, Кристина Кретова. Также на сцену выйдет премьер балета Большого театра Владислав Лантратов. Почетный гость концерта – народный артист СССР Владимир Васильев. Вечер пройдет в рамках проекта ежегодного рождественского гала-концерта звезд мирового балета и станет одним из самых значимых событий в культурной жизни Москвы. Концерт в честь великой Максимовой не случайно будет проведен на сцене Государственного Кремлевского дворца – здесь балерина работала до последнего дня своей жизни. В программу вечера войдут фрагменты ее самых известных партий в балетах «Анюта», «Щелкунчик», «Галатея», «Спартак», «Дон Кихот», «Фрагменты одной биографии», а также современная хореография. Яркие костюмы, уникальное мультимедийное и световое оформление сцены помогут создать особую атмосферу, сделать этот вечер незабываемым и по-настоящему праздничным. Екатерина Максимова была исключительным явлением на мировой балетной сцене. Очаровательная внешность, выдающие актерские данные и безупречная техника сделали ее любимой исполнительницей нескольких поколений зрителей. Ее имя стало одним из символов отечественной балетной школы XX века. Ею восхищались великие современники как в России, так и за рубежом, среди которых были Анна Маньяни, Джульетта Мазина и Марлен Дитрих. С ней работали великие хореографы прошлого века – Юрий Григорович, Касьян Голейзовский, Морис Бежар и Ролан Пети. За легкость, изящность и невероятную грациозность французский кутюрье Юбер де Живанши сравнивал ее со своей любимой Одри Хепберн. Целый ряд ролей в исполнении Максимовой до сих пор считается эталонным, как и ее балетный дуэт с супругом, легендарным танцовщиком, хореографом и режиссером Владимиром Васильевым. «Каждый спектакль – единственный, в этом и заключается театр. Приходит зритель: возможно, он увидит меня один раз в жизни. Какой он меня увидит, такой я для него и останусь… Начинается спектакль – и все, что копилось в душе в долгие часы репетиций, отрешенных раздумий, – предстоит передать зрителям, увлечь их, заставить сопереживать. И когда наступает такая тишина, что ты в нее словно проваливаешься – значит, зал дышит вместе с тобой; значит, чувствует то же, что и ты... Такое единение со зрителем потрясает душу!», – именно в этих словах Екатерины Максимовой заключается смысл и назначение искусства для всех его истинных ценителей. «Christmas балет-гала» стал ежегодным рождественским праздником балета, местом встречи с исполнителями мирового масштаба, отражающим творческие интересы и тенденции современного хореографического искусства. В нынешнему году 6000 зрителей вновь станут свидетелями незабываемого праздника балета, ведь «Christmas балет-гала» – лучший подарок в канун Нового года для всех любителей высокого искусства!Свернуть

В самый романтичный день года — 14 февраля — в Кремле состоится настоящий праздник любви с участием лучших исполнителей российской эстрады.Государственный Кремлевский Дворец и телеканал МУЗ-ТВ с помощью…Подробнее В самый романтичный день года — 14 февраля — в Кремле состоится настоящий праздник любви с участием лучших исполнителей российской эстрады.Государственный Кремлевский Дворец и телеканал МУЗ-ТВ с помощью прекрасных романтических мотивов расскажут истории о любви, способные тронуть каждое сердце, вдохновят на признания.«Праздник для всех влюбленных» в Кремлевском дворце — уникальное шоу, ежегодно привлекающее влюблённые пары.Программа выступлений никого не оставит равнодушным, а презентации, конкурсы и розыгрыши призов помогут сделать вечер незабываемым.На мероприятии будет осуществляться телевизионная съемка.Продолжительность: до 3 часов (без антракта).Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального…Подробнее На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального проекта «Голос»! Концерт пройдет в день рождения артиста! Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков».Свернуть

20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает…Подробнее 20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет для них в сопровождении Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации. Концерту предшествует большой юбилейный тур по городам и странам. Известные шлягеры, премьеры песен, профессионализм, душевность и чувство юмора артиста — составные части любого концерта Юбиляра. «Колокола», «Сиреневый туман», «Царевна-Несмеяна», «Я готов целовать», «Палуба», «Белая черёмуха», «В доме восемь», «Королева», «Ольга» и другие хиты любят представители разных поколений. Многие песни из 70-х, возрожденные артистом, прочно ассоциируются у слушателей теперь уже с его именем. Творчество Владимира Маркина без преувеличения знают во всем мире.Свернуть

Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлёвский Дворец отпраздновать свой День…Подробнее Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлёвский Дворец отпраздновать свой День Рождения! Нас ждет абсолютно уникальный и единственный концерт великолепной певицы! «Когда рождаются творческие идеи, погружаешься в воспоминания и мечтаешь о будущем, хочется поделиться этими чувствами со своими зрителями» — говорит Кристина о своем шоу. Оригинальная подача, современные аранжировки музыкально-танцевальной группы помогут создать для зрителей уникальную атмосферу, которую дополнят костюмы, созданные специально для нее в Лос-Анджелесе лауреатом премии Эмми, американским дизайнером Мариной Тойбиной, также создавшей красочные образы для Тэйлор Свифт, Майли Сайрис, Бритни Спирс и Кейти Перри. В шоу прозвучат новые песни: «Она», «Пьяная Вишня» ... И, конечно же, зрители услышат хиты прошлых лет: «Смородина», «Белый город», «Без тебя» и многие, многие другие! Всё прозвучит лучшее в этом концерте! Не пропустите, в свой День Рождения на сцене Государственного Кремлевском дворца концерт Кристины Орбакайте. И, помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 11 июня…Подробнее Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 11 июня 2021 в Государственном Кремлёвском Дворце c программой “The Echoes Tour” Ник Мейсон, один из основателей и барабанщик культовой группы Pink Floyd, не нуждается в представлении. И именно он представит в Москве свой проект — “Saucerful Of Secrets”. После 25 лет напрасного ожидания воссоединения Pink Floyd, Ник Мейсон сделал Floyd самостоятельно, чем внес большой вклад в наследие группы, и получилось все очень аутентично. Программа The Echoes Tour не является трибьютом и не имеет ничего общего с ностальгическими турами многих заслуженных музыкантов – это настоящее возрождение раннего Pink Floyd с их завораживающим, первозданным, психоделическим звучанием, позволяющим заново открывать уникальность Pink Floyd. Шоу буквально пронизано духом и наполнено энергетикой 60–70х, оно переносит зрителя в эпоху, где группа творила, экспериментировала и выпустила огромный массив первоклассного материала. Nick Mason’s Saucerful Of Secrets это – Ник Мейсон (Nick Mason), Гари Кемп (Gary Kemp), Гай Пратт (Guy Pratt), Лии Харрис (Lee Harris) и Дом Бекен (Dom Beken). «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона представили свои первые шоу в Лондоне в мае 2018 года. Это были первые гастроли Ника с тех пор, как Pink Floyd в 2005 выступили в Лондоне на фестивале Live 8. «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона продолжала собирать полные залы по всему миру, включая три вечера в лондонском Roundhouse, где Pink Floyd делали некоторые из своих самых почитаемых ранних шоу в 1960-х. В туре 2021 года группа еще больше расширит свой репертуар и будет играть песни из раннего Pink Floyd вплоть до альбома 1972 года «Obscured by Clouds».Свернуть