Государственный Кремлевский Дворец

Возрастной ценз: 18+ 25 января 2019 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова.Подробнее Возрастной ценз: 18+ 25 января 2019 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный байопик о жизни Высоцкого, но пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? «Этот спектакль – дань памяти Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству – поясняет режиссер спектакля Сергей Безруков. – Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто исполняет песни Высоцкого в нашем спектакле, – это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи». Образ Высоцкого в спектакле не отдан конкретному актеру, – он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. Знаменитая твидовая кепка Высоцкого, гитара и папироса становятся атрибутами, которые передаются от актера к актеру, которые словно примеряют на себя его образ. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в спектакле в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания. «Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение, – признается Безруков. – Самое главное – проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать – это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв. Мне кажется, что в нашем спектакле его песни зазвучат по-новому. В финале несколько его произведений исполняются как рок-композиции, – для меня было очень важно, чтобы Высоцкий прозвучал как наш современник. В этом и есть его величина: он современен всегда». Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Ассистент режиссера по музыкальной части – Светлана Медведева Ассистент режиссера – Евгений Гомоной Сценарий – Андрей Щеткин Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова Хореограф-постановщик – Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Карина Андоленко, Александр Тютин, Дмитрий Карташов, Сергей Вершинин, Антон Соколов, Вера Шпак, Михаил Шилов, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Степан Куликов, Сергей Куницкий, Юлия Пилипович, Андрей Сорока, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Наталья Шклярук, Виктор Шутов, Саша Беляев. Губернаторский оркестр Московской области. Главный дирижер – Сергей Пащенко. Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Продолжительность: 4 часа с одним антрактом.Свернуть

27 января 2019 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлёвского Дворца Елена Ваенга даст сольный концерт в свой День Рождения! Сегодня Елена Ваенга в представлении не нуждается. Она не любит громких…Подробнее 27 января 2019 года в 19:00 на сцене Государственного Кремлёвского Дворца Елена Ваенга даст сольный концерт в свой День Рождения! Сегодня Елена Ваенга в представлении не нуждается. Она не любит громких эпитетов, которыми её одаривают музыкальные критики и журналисты: Артист, Поэтесса, Королева Шансона и т.д. Она называет себя скромно — музыкант. Её песни откровенны и эмоциональны. На протяжении многих лет Елена остается любимой певицей миллионов людей в России и за ее пределами только благодаря неподдельной любви к Искусству в сочетании с Талантом и невероятным Трудолюбием. Секрет её успеха очевиден, он на поверхности. Её козырь – это Простота и Искренность! Очень часто нам хочется заглянуть в чей-то внутренний мир, и если он особенно богат, как у Елены Ваенги, то это путешествие может стать вдвойне заманчивым. Одной строчкой «дотянись рукой — твоя….» можно описать насколько она близка, естественна и понятна каждому. «Шопен», «Девочка», «Королева», «Нева», «Аэропорт»… Эти и многие другие песни нашли свой путь к сердцу зрителей, потому что каждый может увидеть в них свою историю. Сегодня, в век интернета и социальных сетей, когда новый артист может в одночасье стать «знаменитым» благодаря искусственной вирусной раскрутке, Елена без ротаций клипов на телевидении, без интернет-продвижения с использованием рекламных технологий и прочих ухищрений, все равно остается на пике своей популярности. В наше время Елена Ваенга — одна из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупает её душевность и нежелание бороться за популярность и рейтинги, в её случае не это первостепенно. Многолетняя гастрольная биография Елены и её коллектива прошла и проходит в режиме, когда большую часть времени жизни отдана дороге. Наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны по бескрайним просторам далеко от Москвы или Санкт-Петербурга, она поняла, что миллионам людей не важно понятие ТОП или Рейтинг, они ищут ИСКРЕННОСТЬ и УТЕШЕНИЕ в музыке. Поэтому вместе со своим уникальным коллективом Елена создает на сцене музыкальный мир, в котором переплетены самые разные стили и жанры: авторская песня, западноевропейские направления (funk, soul, boss nova, folk rock, rock), старинный русский романс, музыка народов мира (украинские, русские, белорусские, испанские и другие народные песни). И многие из них в её исполнении обретают новую жизнь. Выходя на сцену, Елена не просто исполняет свои произведения, она приглашает слушателя на свою исповедь. Каждый её концерт – это монолог со зрителем – идеи вечного и особо значимого сегодня. Она всегда непредсказуема, каждое появление на сцене – это новый спектакль с особенной драматургией и отношением с залом. Это «Театр Елены Ваенги»… Елена Ваенга: «Придя на мой концерт, первое, что Вы подумаете, а на Ваенгу ли Вы пришли? Я пишу и исполняю совершенно разную музыку, диаметрально противоположные песни. И всегда говорю: для того, чтобы что-либо обо мне понять, надо просто сходить на мой концерт».Свернуть

К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент хореографа-постановщика — А.Подробнее К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент хореографа-постановщика — А. Майорова Художник-постановщик — В. Левенталь Художник возобновления декораций — О. Медведева Художественный руководитель возобновления декораций — Е. Левенталь Художник возобновления костюмов — С. Лехт Легендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вновь возвращается на родную сцену – в Государственный Кремлевский Дворец. На главную сцену страны, где был представлен в 1977 году – уже более 40 лет назад, и с успехом принят публикой. Основа сказочного действия на сцене –– многогранный и глубоко философский язык танца, изысканные и воздушные переходы, тончайше и легкие движения –– непревзойденная хореография Генриха Майорова, выдающегося отечественного балетмейстера, удостоившегося Государственной премии СССР за постановку этого балета. Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного. Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna» в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра. Продолжительность: до 2-х часов (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле, это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей... На площади встречаются семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлетту. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители города танцуют. Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущён. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании, так как оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне. Горюют не только в семействе луковиц. Тыкве тоже нелегко, он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом. Как только заканчивается строительство, снова появляется Синьор Помидор. Он едва не лопается от злости, когда видит домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею. Гвардия принца Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Чиполлино и его подружка Редисочка идут во дворец, чтобы разыскать подземелье, где Лимон заточил старого Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба. Пытаясь разыскать узника, друзья едва не попадают в руки сеньора Помидора, но им удается спастись. Пока идет бал, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают Чиполлоне. Гвардия Лимончиков и полиция повсюду ищут беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом и Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье. В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим запахом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино. Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а в подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки. Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии. Отныне в сказанном городе будут жить мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастет новый город. Город друзей! Чиполлино лауреат Международных конкурсов Дмитрий Прусаков Редисочка лауреат Международных конкурсов Саори Коике Граф Вишенка Даниил Росланов Магнолия лауреат Международного и Всероссийских конкурсов Екатерина Первушина Принц Лимон Михаил Евгенов Синьор Помидор Никита Иванов Графини Вишни Олеся Дмитракова лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева Чиполлоне отец Николай Желтиков Чиполла мать лауреат Всероссийского конкурса Ксения Хабинец Чиполлета сестра лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Арина Томилина Редиска отец Максим Афанасьев Редиска мать Екатерина Христофорова Редисочка брат Кристина Тарасова Профессор Груша Амир Салимов Мастер Виноградинка Максим Сабитов Кум Тыква Иван Фадеев Дирижёр, он же садовник Кактус Евгений Королёв Три стражника лауреат Международных конкурсов Субудай Хомушку Амир Салимов Максим Сабитов Полиция Марк Ганеев Пётр Горбунов Анатолий Соя Максим Телятников Оркестр Анастасия Панченко Полина Субботина Екатерина Чекерыжева Анастасия ШеломенцеваСвернуть

Балет в трех действиях и четырех картинах на музыку П. И. Чайковского.Премьера спектакля состоялась летом 1988 года во время гастролей Государственного академического театра классического балета…Подробнее Балет в трех действиях и четырех картинах на музыку П. И. Чайковского.Премьера спектакля состоялась летом 1988 года во время гастролей Государственного академического театра классического балета в Великобритании. Это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Хореографическая редакция и исполнение осуществлены российской стороной — Государственным академическим театром классического балета. Сценическое оформление, декорации, костюмы выполнила английская сторона. Художник спектакля — один из известнейших британских сценографов Тим Гудчайльд. Костюмы изготовлены под руководством Ким Бейкер. Главные партии в премьерном спектакле исполнили Вера Тимашова и блистательный Владимир Малахов.Первый балет Чайковского «Лебединое озеро» (соч. 1876 г.) повествует о борьбе за любовь и счастье против темных сил, о любви как высшем проявлении человечности. Эта тема, проходящая через все творчество Чайковского, разрабатывается и во всех его балетах. Согласно первоначальному замыслу композитора, балет завершался трагическим финалом с гибелью главных героев. Однако этот замысел не был реализован в последующих постановках. Предлагаемая публике версия «Лебединого озера» следует именно этому замыслу автора.В первой постановке «Лебединого озера» (1877 год, Московский Большой театр, балетмейстер В. Рейзингер) новаторство музыки осталось нераскрытым. Заложенное в ней сочетание симфонизма и действенности получило воплощение лишь в постановке Льва Иванова и Мариуса Петипа (1885 год, Мариинский театр в Петербурге), где впервые были найдены пластический лейтмотив темы лебедей («плывущий арабеск»), контрастное противопоставление фантастики и быта, созданы симфонические танцы лебедей и др. Эта постановка стала основой всех последующих версий «Лебединого озера», в том числе и знаменитого спектакля балетмейстера Александра Горского в Большом театре в 1901 году. Более тридцати лет назад Великобритания рукоплескала спектаклю Большого театра «Лебединое озеро», спектаклю, версия которого носит в России название «старого московского «Лебединого"» (хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа Мессерера). Этот уже почти забытый вариант «Лебединого озера» лег в основу версии, которую предлагает публике Государственный академический театр классического балета.Многие замечательные «куски» старой редакции «Лебединого озера» бережно восстановлены; восстановлены и первоначальные замыслы Мариуса Петипа в первой картине балета. А те фрагменты, которые сочинены заново, чутко и бережно передают стиль знаменитого спектакля. При постановке спектакля Наталия Касаткина и Владимир Василев консультировались с Николаем Фадеечевым — одним из самых знаменитых Принцев Большого театра, со знаменитой Мариной Семеновой, с Асафом Мессерером.Российский балетный критик Елена Луцкая назвала эту работу постановщиков «уроком современного отношения к классическому наследию».Спектакль с успехом показывался на сценах США, Турции, Японии, Франции, Италии. «Труппа привезла изумительную постановку «Лебединого озера», — писала американская пресса, — это богато оформленный спектакль, исполненный с большой свежестью. Публика увидела балет особой легкости и деликатности».Либретто: В. Бегичева, В. Гельцера. Хореография: М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера, Н. Касаткиной, В. Василёва. Редакция спектакля осуществлена Н. Касаткиной и В. Василёвым. Художник – Т. Гудчайльд (Великобритания).Костюмы изготовлены под руководством К. Бейкер (Великобритания)Продолжительность спектакля – два часа 40 минут.Свернуть

Балет в 2-х действиях, пяти картинах, с прологом и эпилогом. Либретто и постановка Н. Касаткиной и В. Василёва. Хореография В. Вайнонена, Н. Касаткиной, В. Василёва. Художник — Е. Дворкина «Ах, что-то…Подробнее Балет в 2-х действиях, пяти картинах, с прологом и эпилогом. Либретто и постановка Н. Касаткиной и В. Василёва. Хореография В. Вайнонена, Н. Касаткиной, В. Василёва. Художник — Е. Дворкина «Ах, что-то смастерил нам на этот раз крестный?..» Волшебный семейный спектакль со сказочным сюжетом и ярким калейдоскопом сцен! В основу либретто постановки легла знаменитая сказка Гофмана о смелости любви, ее несокрушимой силе – и бессилии подлости. В какой бы стране ни показывали «Щелкунчик» театра Касаткиной и Василёва, в нем обязательно участвуют дети. Бурный восторг публики вызывает семиглавый мышиный король, — кстати, незаслуженно забытый в других версиях знаменитого балета. А еще спектакль окутан романтической тайной – волнующей и прохладной, как леденец во рту. Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра. Дирижёр Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 3-х часов (с антрактом).Свернуть

Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал проект «Классика – это классно» – цикл развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке,…Подробнее Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал проект «Классика – это классно» – цикл развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам. Эти программы, в которых дирижер выступает еще и рассказчиком, быстро завоевали популярность. Умение подобрать ключик к сердцам детей – особый дар, бесценный вдвойне, если речь идет о такой сложной теме, как классическая музыка. Чтобы продолжить этот увлекательный цикл, на помощь дирижеру пришли замечательные музыканты оркестра «Виртуозы Москвы». Программа «Вокруг света за 80 минут» позволит зрителям прямо из концертного зала отправиться в кругосветное путешествие по маршруту Филеаса Фогга – героя знаменитого романа Жюля Верна. На этих концертах детям разрешается все! Можно двигаться и даже танцевать, если хочется, тихонечко выйти из зала, попасть на сцену и даже сесть к оркестру, если правильно и быстро ответить на вопрос дирижера. Нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть – внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет! «Виртуозы Москвы» – всемирно известный камерный оркестр, созданный маэстро Владимиром Спиваковым почти сорок лет назад. Феноменальная артистическая свобода, помноженная на высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание и стилевая чуткость «Виртуозов Москвы» вызывают восторг всегда и везде.Свернуть

Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. Моцарта Либретто Эмануэля Шиканедера в редакции Андрея Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. Моцарта Хореограф-постановщик –…Подробнее Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. Моцарта Либретто Эмануэля Шиканедера в редакции Андрея Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. Моцарта Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художники-сценографы – Анжело Сала и Альфредо Корно (Италия) Художник по костюмам – Ольга Полянская Музыкальная редакция Андрея Петрова Оркестровая редакция лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Одно из самых знаменитых творений В.А. Моцарта впервые в истории поставлено как балет. Либретто Эмануэля Шиканедера в редакции Андрея Петрова – это история любви юноши и девушки, которым предстоит преодолеть множество препятствий, чтобы быть вместе и понять, достойны ли они друг друга. Пылающие любовью сердца борются с тьмой и обманом, законы мудрости и доброты подчиняют себе инстинкты. На этом нелегком пути молодым людям помогают светлые силы (волшебник, мудрец и провидец Зарастро) и всячески мешают темные (Царица ночи). Главным двигателем сюжета остается божественная музыка Моцарта с её «волшебной флейтой» и столь же волшебными колокольчиками, пробуждающими волшебные чувства любви. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). Дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев.Свернуть

RockestraLive – это уникальный коллектив, исполняющий современные рок-хиты симфоническим составом. Шоу, где воедино сплетаются красота и торжественность классического оркестра…Подробнее RockestraLive – это уникальный коллектив, исполняющий современные рок-хиты симфоническим составом. Шоу, где воедино сплетаются красота и торжественность классического оркестра с необузданной свободой и драйвом рок-музыки. Зрителей ожидает световое шоу, танцующие музыканты, множество интерактива и огромное количество ярких эмоций.Свернуть

В самый романтичный день года — 14 февраля — в Кремле состоится настоящий праздник любви с участием лучших исполнителей российской эстрады. Государственный Кремлевский Дворец и телеканал МУЗ-ТВ с помощью…Подробнее В самый романтичный день года — 14 февраля — в Кремле состоится настоящий праздник любви с участием лучших исполнителей российской эстрады. Государственный Кремлевский Дворец и телеканал МУЗ-ТВ с помощью прекрасных романтических мотивов расскажут истории о любви, способные тронуть каждое сердце, вдохновят на признания. В этот праздничный вечер на сцену выйдут лучшие представители российской эстрады: Дима Билан, группа «SEREBRO», группа «A’STUDIO», MOLLY, группа «MBAND», группа «ARTIK & ASTI», группа «БАНД'ЭРОС», группа «5sta Family», группа «PIZZA», Митя Фомин, Зара, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Ирина Дубцова, группа «THE JIGGITS», балет Аллы Духовой «TODES» и многие другие. «Праздник для всех влюбленных» в Кремлевском дворце — уникальное шоу, ежегодно привлекающее влюблённые пары. Программа выступлений никого не оставит равнодушным, а презентации, конкурсы и розыгрыши призов помогут сделать вечер незабываемым. На мероприятии будет осуществляться телевизионная съемка. Продолжительность: до 3 часов (без антракта).Свернуть

Волшебный балет в двух действиях Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров …Подробнее Волшебный балет в двух действиях Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая Симфонический оркестр радио «Орфей – художественный руководитель и главный дирижёр Сергей Кондрашев Совместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии Ректор – народная артистка Российской Федерации, профессор Марина Леонова. Театр «Кремлёвский балет» приглашает вас на премьеру семейного спектакля «Аленький цветочек», которая приурочена к 160-летию со дня издания Сергеем Аксаковым одноимённой сказки. Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи с любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Вас ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля. Хореографом-постановщиком балета стал художественный руководитель театра «Кремлёвский балет», народный артист России Андрей Петров. «Один из главных персонажей здесь – Аленький цветочек, вернее, его дух, воплотившийся в образе феи. Волшебство цветочка – в способности дарить людям любовь» – рассказывает о спектакле Петров. Художественное оформление спектакля создано сценографом Григорием Беловым и художником по костюмам Ольгой Полянской. Яркий народный быт стилизован в духе сказочной Руси Ивана Билибина, фантастический мир волшебного цветка передан импрессионистскими приемами в декорациях и костюмах, а для воплощения злого колдовства использованы средства модернизма. В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за Аленьким цветочком, и получает его с условием обмены на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения жизни отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

Оркестр «Столичный Джаз» п/у Федора Ляшкевича появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич.Подробнее Оркестр «Столичный Джаз» п/у Федора Ляшкевича появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. Помимо него, в состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления. Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Известно, что в начале двадцатого столетия на джазовых мероприятиях царила уникальная атмосфера, передать которую практически невозможно. Участники не только в совершенстве владели всеми принципами и приемами данного жанра, но и являлись исключительными импровизаторами. Именно это и подарило им широкую популярность. Воссоздать все это стремится на своих концертах — Оркестр «Столичный Джаз». Неудивительно, что Оркестру «Столичный Джаз» быстро удалось добиться невероятных успехов. Поэтому вскоре билеты на концерты оркестра «Столичный Джаз МЭИ» п/у Федора Ляшкевича стали пользоваться высоким спросом у многочисленной публики. Данный проект известен не только своим исключительным мастерством, но и уникальным репертуаром. В него вошли лучшие композиции легендарной эпохи биг-бендов. Сегодня оркестр выступает на лучших московских площадках – концертном зале Российского национального музея им. Глинки, в концертной хоромине Музея-усадьбы Коломенское, в Зеркальном Зале «Москонцерт» на Пушечной и джаз-клубах «Эссе» и «Jam Club». Оркестр «Столичный Джаз» — участник телевизионных программ «Календарь» (канал ОТР), «С Добрым Утром» (1 канал) и «Рожденные в СССР» (канал «Ностальгия). Репертуар Оркестра «Столичный Джаз» состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках эпохи свинга, которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. В программе «L-O-V-E. Джаз для влюбленных» прозвучат инструментальные композиции из репертуара оркестров Benny Goodman (Stompin’ at Savoy), Duke Ellington (Mood Indigo), Arti Shaw (Indian Love Cole) & Tommy Dorsey (I am getting a sentimental over you). А также вокальные композиции в исполнении Александры Надеждиной и Andrew McFadden (USA) из репертуара Ella Fitzerad (It’s a only a paper moon), Nat & Natalie Cole (L-O-V-E), Olga Guillot (румба “Amado Mio”) и хит от Louis Prima (Just a Gigolo). И конечно же это не все, что прозвучит для Вас в этом концерте. Приходите на наш концерт и Вы поймете, что джаз – это настоящая музыка любви.Свернуть

Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго — это мир полный тайн и загадок. Танго это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота,…Подробнее Во всем мире миллионы людей мечтают увидеть, как танцуют настоящее танго и как постичь его чарующую страсть. Танго — это мир полный тайн и загадок. Танго это, прежде всего, чувства, эмоции и страсть! Красота, изящество, элегантность — все это есть в танго! 11 февраля 2018 года, в воскресенье, в 18:00, Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» приглашает вас на свое ежегодное не имеющее аналогов Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ». Это шоу посвящается Дню всех влюбленных. За многие годы шоу стало уже традиционным в Москве и как всегда пройдет на сцене Государственного Кремлевского Дворца. В этом музыкально-танцевальном проекте сливается в одно целое пылающая хореография танго и страсть музыки Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ! В шоу будут разыгрываться страсти, передаваемые с помощью отточенной хореографии и, конечно же, эмоций. Благодаря уникальности этого сочетания и появилось потрясающее по своей красоте Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» с невероятно яркими танцевальными номерами и прекрасной музыкой танго! Проект был создан Симфоническим оркестром «CONCORD ORCHESTRA». Постановщик шоу известный аргентинский хореограф Silvio GRAND, который является настоящей звездой танго. В праздничном шоу принимают участие танцоры — призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango, в категории Tango Escenario, Буэнос-Айреc, Аргентина и победители конкурса Tango Dance World Championship, Буэнос-Айреc, Аргентина, театр аргентинского танго «Tango JAM Club», хореограф-постановщик А.Майоров. Вы услышите «Золотой голос танго» — Cesar Camargo и Martin Alvarado (Аргентина), которые исполнят для вас песни настоящего аргентинского танго. В новой программе в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» прозвучат самые популярные произведения легендарного композитора Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ «Rinascero», «Escualo», «Oblivion», «Adios Nonino», «Libertango» и концерты из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе». Для всех зрителей в красных нарядах приготовлены специальные праздничные подарки! Ваш праздничный наряд может содержать красный цвет – красное платье или красный шарф, красная блуза или красные туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных красочных нарядах! Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» является самым захватывающим и динамичным шоу в мире! В канун Дня влюбленных, 11 февраля 2018 года, Государственный Кремлевский Дворец станет воплощением настоящей страсти, танца и любви. Подарите своим любимым солнечное настроение Аргентины! Билеты на Праздничное шоу «ТАНГО СТРАСТИ Астора ПЬЯЦЦОЛЛЫ» можно преподнести ко Дню влюбленных в качестве подарка, который поможет рассказать о своих чувствах любимому вам человеку! Купить билеты вы можете во всех театральных кассах города, в кассе Государственного Кремлёвского Дворца, Москва, ул. Воздвиженка, д. 1, станция метро «Библиотека им. Ленина», «Арбатская», «Боровицкая», тел. +7(495) 620–78–46, www.kremlinpalace.org и на сайте оркестра www.concordorchestra.ru Участники шоу: Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA Танцоры – Silvio GRAND, звезда Аргентины, победители Tango Dance World Championship (Аргентина) и призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango в категории Tango Escenario «Tango JAM Club» — театр аргентинского танго, хореограф-постановщик А.Майоров Вокалисты — Cesar CAMARGO «Золотой голос танго», С. Искакова победительница конкурса «Astor PIAZZOLLA MUSIC AWARDS» и Лучший голос Аргентины Martin Alvarado (Аргентина) Постановщик шоу Silvio GRAND (Аргентина)Свернуть

23 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце легендарный «Хор Турецкого» устроит настоящее праздничное шоу! Специальным гостем программы станет коллектив «SOPRANO Турецкого». Созвездие женских голосов,…Подробнее 23 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце легендарный «Хор Турецкого» устроит настоящее праздничное шоу! Специальным гостем программы станет коллектив «SOPRANO Турецкого». Созвездие женских голосов, магия золотых хитов тысячелетия и фейерверк авторских композиций, а также волшебство песен из любимых кинофильмов. Продолжительность: 2 часа (с антрактом).Свернуть

7 марта в канун прекрасного весеннего праздника – Международного женского дня – Государственный Кремлёвский Дворец и Первый канал подарят всем представительницам прекрасного пола и их верным спутникам яркую музыкальную…Подробнее 7 марта в канун прекрасного весеннего праздника – Международного женского дня – Государственный Кремлёвский Дворец и Первый канал подарят всем представительницам прекрасного пола и их верным спутникам яркую музыкальную программу «Будьте счастливы всегда!». В этот праздничный вечер поздравить дорогих женщин на главную сцену страны выйдут знаменитые артисты и популярные ведущие, а полюбившиеся всем композиции в их исполнении очаруют сердца зрителей весенним настроением и щедро одарят незабываемыми позитивными эмоциями и прекрасным, возвышенным чувством любви! Ничто так не отражает воодушевлённое состояние женской души как блестящие от восторга глаза, её лучезарная улыбка и сияющее, радостное лицо. Запоминающийся подарок дорогим мамам, бабушкам и любимым жёнам – это билеты на концерт «Будьте счастливы всегда!», название которого говорит само за себя. На мероприятии будет проводиться телевизионная съёмка. ТВ-версия концерта будет показана в эфире Первого канала.Свернуть

08 марта в Государственном Кремлевском Дворце лучшие представители из лауреатов конкурса «Романсиада без границ» подарят публике целый букет самых разнообразных романсов – прозвучат и любимые старинные шедевры,…Подробнее 08 марта в Государственном Кремлевском Дворце лучшие представители из лауреатов конкурса «Романсиада без границ» подарят публике целый букет самых разнообразных романсов – прозвучат и любимые старинные шедевры, и самые лучшие современные произведения, а также состоятся премьеры только что созданных романсов. Проект заслуженного деятеля искусств России Галины Преображенской «Звезды «Романсиады» в Кремле» хорошо знаком поклонникам русского романса. В этот вечер в Дипломатическом зале Галина Преображенская, по обычаю представит новые имена артистов, достойно продолжающих замечательные исполнительские традиции жанра.Свернуть

Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Крылья грифона». Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении…Подробнее Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Крылья грифона». Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это потрясающе! 5 декабря 2018 года, в 20:00 в Москве на сцене Крокус Сити Холл вы сможете сами испытать настоящий драйв на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите легендарные композиции Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N' Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона насыщенным и красочным? Грифон — мифическое существо с крыльями орла и телом льва. В новом шоу музыканты «CONCORD ORCHESTRA» в костюмах грифонов символизируют власть над небом и землей. Обладая быстротой и силой, они перемещаются по сцене. Сочетание двух главнейших стихий создает на сцене потрясающие эмоции. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий драйв? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами и создают драйв на сцене. Все движения поставлены хореографами. Чтобы осуществить весь замысел, симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Уникальные видео-инсталляции и световые эффекты — создают атмосферу и делают шоу фееричным. Костюмы для участников шоу — созданы группой дизайнеров из Санкт-Петербурга и являются частью бренда CONCORD ORCHESTRA. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более двухсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Игра оркестра великолепна. Это нужно услышать и увидеть! Все композиции исполняют с потрясающей отдачей…))) Великолепная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Остальные элементы ШОУ и ПЕРФОРМАНСА остаются в строжайшем секрете. Вы сможете ощутить потрясающие эмоции, если придете 5 декабря 2018, в 20:00 в Крокус Сити Холл и окунетесь в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп на уникальном Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона!Свернуть

Лучшие хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока прозвучат 11 апреля в Кремлевском Государственном Дворце. И без того культовые музыкальные произведения «Iron Maiden», «Queen», «Ария» и других легенд рока…Подробнее Лучшие хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока прозвучат 11 апреля в Кремлевском Государственном Дворце. И без того культовые музыкальные произведения «Iron Maiden», «Queen», «Ария» и других легенд рока станут во стократ эпичнее, благодаря мощнейшему союзу симфонического оркестра и известных отечественных рок-музыкантов! Концерт-шоу «Rock Legends» — это незабываемое настоящее чувственное погружение в тяжелую рок-музыку с симфонической раскраской. Проект начинался, как попытка сделать нечто необычное: исполнить композиции легендарных рок-групп в инструментальной оркестровой связке и творческая коллаборация музыкантов шоу «Небеса» и Большого симфонического оркестра «Русская филармония» принесла фантастические и неожиданные результаты. Действо получилось эмоциональное и глубокое музыкальное и хотя все слова кажутся плоскими на фоне мощного и чистого звука, все же попробуем. Представьте, как знакомые гитарные рифы создают нужный настрой — вы чувствуете порыв, страсть и динамику музыки. К ним присоединяется вокал, который от оригинала отличить непросто, — так он хорош! И вот — момент «крещендо»… Семьдесят оркестрантов создают заново доселе нетронутый канон инструментального исполнения. Громогласные духовые и парящие струнные подхватывают стремительное гитарное соло, уносят его на вершину творческого совершенства — и с необузданной энергией обрушивают на слушателей! Эту звуковую экзальтацию уже не остановить: мотивы легендарных рок-хитов теперь надолго поселились в вашем сознании. Музыка групп «Iron Maiden», «Queen», «Арии» и других легенд — это основа, на которой построена концертная программа Rock Legends «Небеса». Поэтому специально для шоу, каждую часть проекта — каждую легендарную группу — будет представлять один из нескольких вокалистов с уникальным голосом. Вы услышите хиты «Iron Maiden» в исполнении артиста, голос которого и российские, и зарубежные критики справедливо сравнивают с голосом Брюса Дикинсона в лучшие годы. Исполнять знакомые каждому песни великих «Queen» будет артист с выдающимися вокальными данными, который уже не раз успешно вживался в образ Фредди Меркьюри. Ну а хиты группы «Ария» прозвучат в исполнении ее экс-вокалиста — признанного ветерана отечественного хеви-метал! Эксклюзив вечера — оригинальные авторские композиции, которые вам представят музыканты проекта «Небеса». Каждый трек в этой части программы — квинтэссенция их многолетнего творческого и исполнительского опыта, помноженная на преданную любовь к рок-музыке! Не пропустите: этот шоу-концерт — новый эталон в виртуозном слиянии тяжелого рока и симфонической музыки! Ждем вас на премьеру в Кремлевский Государственный Дворец 11 апреля 2019 года!Свернуть

СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейном концерте «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50.Подробнее СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейном концерте «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50. Но это не время подводить итоги, а лишь краткая остановка в пути, чтобы осмыслить «большие этапы» и перевести дух. Но не в одиночку, а с друзьями и всеми, с кем у него давняя взаимная любовь. Юбилейная программа популярного шлягер-мастера порадует как его верных почитателей, так и тех, кто придет на его концерт по случаю. И именно эти, «случайные» слушатели, откроют для себя творчество певца заново. Они увидят Михайлова как в привычном образе, так и в новом амплуа – философа, мечтателя, странника. В концерте прозвучат не только стопроцентные хиты, которым уже по десять и более лет, но и новые композиции, отражающие нынешнее настроение и внутренний мир артиста. По форме это не шоу в привычном понимании слова, а современная высокотехнологичная постановка. Михайлов будет петь вживую, общаясь тет-а-тет со зрителем, без дополнительного антуража в виде кордебалета и приглашенных «звезд». Впрочем, раскроем секрет, два-три дуэта в концерте все же будут. И это станет настоящим сюрпризом вечера. Ну а какой же юбилей без подарков?! Каждый зритель, что придет на концерт, получит на память сборник стихов Стаса Михайлова, выпущенный специально к этой дате. На мероприятии будет осуществляться телевизионная съемка.Свернуть