Государственный Кремлевский Дворец

25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие…Подробнее 25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие песни, необычные дуэты и главные музыкальные сенсации года. Музыкальная премия «Шансон года» вручается ежегодно за особые достижения в области авторской песни. Лучших артистов года и лучшие песни здесь объявляет не звездное жюри, а сами радиослушатели. В ходе народного голосования, которое ежегодно проходит на «Радио Шансон», поклонники самого душевного жанра отдают свои голоса тем или иным исполнителям и песням. Первая церемония вручения премии «Шансон года» состоялась в 2001 году на сцене Кремлевского дворца. С этих пор концертный зал Дворца стал официальным местом проведения ежегодной церемонии. Символом музыкальной премии «Шансон года» является изящная позолоченная статуэтка в виде гитарного грифа на малахитовом постаменте. Традиционно ее вручную изготавливают ювелиры из города Златоуст. Радио «Шансон» приглашает абсолютно всех присоединиться к этому грандиозному празднику. Почувствовать себя частью этого уникального музыкального события сможет любой желающий. Нужно лишь поторопиться приобрести билеты, которые также могут стать отличным подарком для ваших родных, близких или друзей. Продолжительность: до 4-х часов (с антрактом).Свернуть

6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее 6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в августе. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Екатерина Гусева и Константин Хабенский*. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем были задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Тимур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и подростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 мальчиков и девочек. «Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом. *в составе актеров и участников возможны изменения Не пропустите это грандиозное событие 2021 года! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее 6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в августе. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Екатерина Гусева и Константин Хабенский*. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем были задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Тимур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и подростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 мальчиков и девочек. «Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом. *в составе актеров и участников возможны изменения Не пропустите это грандиозное событие 2021 года! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

В Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного артиста России зрители…Подробнее В Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного артиста России зрители услышат (а благодаря песочному шоу и увидят) «Сказку о царе Салтане» – знаменитое произведение А.С. Пушкина. Это семейное представление в нестандартном, игровом формате, с необычайно добрым и волшебным сюжетом, вернёт всех взрослых в детство, а всех ребятишек увлечёт в потрясающий сказочный мир произведений А.С. Пушкина. Главные герои сказки — царь Салтан, его жена, сын-богатырь князь Гвидон, прекрасная царевна Лебедь и другие персонажи — вновь предстанут пред своими слушателями в песочных картинах, создавая красочные образы в их фантазии! Харизма Александра Олешко придаст героям сказки свой неповторимый образ, а музыка П.И. Чайковского, А. Вивальди, Н.А. Римского-Корсакова, виртуозно исполненная струнным квартетом «Мелодион», дополнит образную картину и ощущения от увиденного. Поэзия Пушкина уникальна: она музыкальна и описательна одновременно. Образы «пушкинских» героев настолько ярки, что не перестают быть интересными вот уже не одно столетие. Сказки Александра Сергеевича можно увидеть на современных сценических площадках в разных интерпретациях, но именно формат песочно-музыкального мультфильма, рождающегося в «живом» исполнении прямо на глазах у зрителей, погружает в мир фантастических образов, помогая ребёнку самому довершить в сознании образ персонажа, возникающий из музыки, слова и песочной анимации. Это и есть настоящее творчество! Творческий коллектив: Автор проекта – лауреат международных конкурсов Наталья Тупикова-Мороз; Игровое чтение – заслуженный артист России Александр Олешко; Рисование песком (песочный «мультфильм») – член «Творческого союза художников России», участница российских и международных конкурсов Лилия Чистина; Коллективы: детский музыкальный театр «Домисолька», музыкальный театр «BRAVO».Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

09 июня в Государственном Кремлевском Дворце автор-исполнитель из Санкт-Петербурга Виталий Аксенов дает большой юбилейный сольный концерт для своих поклонников. 2021 год для артиста знаковый…Подробнее 09 июня в Государственном Кремлевском Дворце автор-исполнитель из Санкт-Петербурга Виталий Аксенов дает большой юбилейный сольный концерт для своих поклонников. 2021 год для артиста знаковый. Это его юбилей – 50 лет, и 25 лет творческой деятельности. Виталий Аксенов – поэт, композитор, автор-исполнитель, лауреат национальной премии «Шансон года в Кремле», автор более 150 песен разной тематики, затрагивающих самые актуальные темы для множества своих современников. Творчество Виталия Аксенова многогранно, как и вся наша жизнь. Это нечто большее, чем просто слова и музыка. Певца любят за искренность и честность. Уважают за твердость и силу воли. Немногие исполнители могут так просто и красиво петь о жизни вокруг нас. Виталий выступает в лучших залах нашей страны и за ее пределами под сопровождение, созданной им в 2010 году, группы «Артель».В концертах звучат любимые слушателю композиции и уже давно живущие в сердцах: «Золото», «Подарки», «Ждет она меня», «Волчье солнце», «Жаворонок», «Вагончик», «Ты спроси у меня», «Облака», «Ничего, ничего». Виталий Аксенов имеет правительственные награды и благодарственные письма. Многие слушатели песен Виталия Аксенова пишут: «Его голос, интонации, буквально рисуют в сознании красочные образы, которыми изобилуют его произведения. Эти песни захватывают чувства и дыхание. Мало кто может так спеть о мужестве, о крепости мужского характера, о дружбе, ветрах, походах, пристанях, судьбах… Мало кто сможет так сказать о любви, о женщине, о семье и о доме!». Многие задаются вопросом: «Откуда в нем так много мужской, настоящей силы, которая буквально рвётся из его песен?». В нем восхищает и поражает сила петь для мужчин, где он показывает путь, которого надо держаться и грань, за которую нельзя переходить. Все это и многое другое – 09 июня в Государственном Кремлевском Дворце. В концерте примут участие музыканты фонда Олега Лундстрема. Вы давно ждали этот концерт и эту встречу с Виталием Аксеновым. Не пропустите большой юбилейный концерт любимого артиста.Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»).Подробнее 17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»). Театр аргентинского танго «Эль Танго де Плата» под руководством Олеси Григорьевой представляет великолепный и потрясающий танго-спектакль – звездное фантастическое шоу аргентинского танго «Тайна розового кафе» по мотивам произведений Хорхе Луиса Борхеса, музыкальных произведениях гениальных композиторов «Золотого века» аргентинского танго Аннибала Тройло, Освальдо Пульезе, Рикардо Тантури, Франсиско Канаро, Карлоса Гарделя и других, и блестящего композитора, выдающегося музыканта ХХ века Астора Пьяццоллы. Хореография и постановка и участие в шоу аргентинского танго Omar Cacerez и Vidala Barboza – это новый сезон проекта шоу группы аргентинского танго «Tango de oro» («Золотое танго») в рамках Театра аргентинского танго «El tango de plata» сценарий Софьи Звоновой. Действие танго-шоу начинается в небольшом городке, пригороде Буэнос-Айреса, в уютном старом кафе Роз, где проводили свой досуг местные жители тех времен и где всегда было место бурной любви, дикой ненависти, поножовщине и, в результате, страстному танго, где все истории, происходящие в селении, овеяны мистическими образами и фантастическими героями, где обману и предательству нет места, а прежняя и будущая жизнь героев танго-спектакля овеяна невероятными, сказочными, необыкновенными и страстными сюжетами. Звездные исполнители шоу познакомят зрителя с самыми яркими сюжетными версиями танца, объединенными красивой и трагической историей о любви и ревности, прожигающих душу, музыкой в исполнении великолепных российских и зарубежных звездных исполнителей аргентинского танго. Танцоры велики не только из-за их великолепной техники, они велики из-за их страсти и любви в танго. Все шоу действующего проекта «Золотое танго» отличаются реалистичной постановкой групповых сюжетных танцевальных композиций аргентинского танго, от классического танго до «пьяццолловского» авангарда, что придает классическому шоу неповторимую и креативную индивидуальность. Российские и аргентинские звездные танцоры-маэстрос, участники танго-спектакля – шоу-группы аргентинского танго «Tango de oro», являются чемпионами России и Европы, призерами мировых чемпионатов и турниров, судьями, как в России, так и в странах Европы, Юго-Восточной Азии, Аргентины. Магическую атмосферу музыки аргентинского танго создаст один из лучших мировых культовых танго-оркестров аргентинского танго «Tango en vivo». Руководитель танго оркестра – Иван Таланин, лауреат более 10 престижных международных конкурсов – Иван Таланин (бандонеон), Антон Семке (скрипка), Дмитрий Киселев (фортепиано), Глеб Изотов (контрабас). Волшебный голос нашего вечера – Ariel Perez, великолепный певец и танцор аргентинского танго. Кульминацией вечера станет мастер-класс аргентинского танго и возможность каждого зрителя потанцевать аргентинское танго, в том числе на милонге, при поддержке звездных танцоров шоу аргентинского танго. Недаром танго продолжает жить на протяжении стольких лет, это одно из самых глубинных выражений нашей индивидуальности. Страстное аргентинское танго – «трогательный союз отчаяния и счастья» – волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире, людей всех профессий, возрастов и убеждений. Существующий уже более века, этот танец поражает сегодня многообразием стилевых направлений: от традиционного танца, основанного на базовых элементах, до виртуозных хореографических композиций с элементами акробатики. «Стиль, в котором мы танцуем, очень индивидуален, – признаются артисты, он отличается элегантностью и демонстрирует нашу общую страсть к этому танцу. Это результат всех положительных переживаний и опыта, который мы впитали, в лучших традициях как старой, так и новой школы аргентинского танго...».Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021 Третье сентября или 30 лет спустя 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того…Подробнее перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021 Третье сентября или 30 лет спустя 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того чтобы встретиться с маэстро Игорем Крутым и Игорем Николаевым, которые предложили ему песню, ставшую одним из главных хитов артиста. “Третье сентября” – песня о расставании… Она сразу очаровала Михаила Захаровича, поразила его своим магнетизмом и подарила невероятное количество встреч! Одна из таких встреч пройдет 03 сентября 2021 года на главной сцене нашей страны, в Государственном Кремлевском Дворце. Грандиозный концерт короля русского шансона Михаила Шуфутинского! В этот вечер артист презентует эксклюзивную концертную программу, в которой представит несколько премьер и конечно же исполнит всеми любимые хиты, во главе с судьбоносной песней “Третье сентября”. За время своего творческого пути Михаил Шуфутинский выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, стал одним из самых продаваемых артистов девяностых, и сегодня по-прежнему находится на вершине эстрадного Олимпа. На протяжении 15 лет Шуфутинский является лауреатом ежегодной национальной премии «Шансон года». В 2013 году Михаилу Захарович Шуфутинскому присвоено почетное звание – «Заслуженный артист Российской Федерации». Каждый концерт Михаила Шуфутинского – всегда праздник! Умопомрачительный, наполненный желанием жить, любить и, непременно, танцевать не только телом, но и душой! Оркестр, балет, сам Артист и атмосфера концерта заставят вас забыть о серых буднях и подарят вам путешествия в удивительный мир легендарного человека. Мир, наполненный настоящими эмоциями. Мир, в котором есть все, любовь и разочарование, встречи и расставания… Мир, в котором изображена целая эпоха. Эта праздничный вечер не оставит никого равнодушным! 03 сентября 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце долгожданный праздничный концерт Михаила Шуфутинского «30 лет спустя»! Не пропустите грандиозное событие, которое уже стало настоящим хитом! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас…Подробнее Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических и любовных, зловещих и даже пугающих масок среди шуток и веселья можно было встретить раньше на маскараде. Под маской бледного Пьеро мог оказаться как печальный поэт, так и просто уставший быть рыжим клоун, бедняк хоть ненадолго примерял на себя королевскую мантию, под герцогским беретом могла быть голова рыночного горлопана, а костюмы Пульчинеллы и Арлекино могли скрывать кровных врагов. Пьянящее чувство свободы могло напоить любовью как чудесным напитком, а могло и отравить замаскированной горечью яда! Всего этого не почувствует турист на современных карнавалах, превратившихся в шоу, однако вместе со «StradiВаленками» мы можем перенестись в атмосферу карнавала здесь и сейчас! Нам остается лишь позволить серпантину мелодий закружить нас в празднике, какой бы таинственной и пугающей не выглядела в свете вечерних огней площадь типичного европейского, а еще лучше итальянского города, допустим Венеции. Илья Хардиков – лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник отечественных и зарубежных оперных фестивалей и мастер-классов, обладатель премии Всероссийского конкурса «Молодые дарования России». Голос певца, поддержанный тембрами четырех инструментов квартета «StradiВаленки», путешествует по страницам излюбленных оперных шедевров, согревает душевным теплом русских народных и неаполитанских песен. Аранжировки, в которых место симфонического оркестра или романсовой гитары занимает квартет, позволяют сохранить стиль ансамбля, который «улыбается вместе с классикой» и который готов на смелые эксперименты. Прячемся за самые загадочные маски и встречаемся на карнавале 21 марта 2020 года!Свернуть

6+ Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской…Подробнее 6+ Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную — уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом). И, помните, незабываемый вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

25 октября в Государственном Кремлевском Дворце выступит Биг-бенд Георгия Гараняна с программой «Музыкальные трофеи». В концерте прозвучит музыка из трофейных фильмов…Подробнее 25 октября в Государственном Кремлевском Дворце выступит Биг-бенд Георгия Гараняна с программой «Музыкальные трофеи». В концерте прозвучит музыка из трофейных фильмов и песенная лирика советских композиторов 30–40-х годов. Песни о любви, разлуке, надежде, сверхпозитивные инструментальные пьесы исполнят Джазовый оркестр Георгия Гараняна под управлением Станислава Должкова. Солисты – певица, артистка театра и кино Валерия Ланская; певица и лауреат престижного джазового конкурса в Европе (Швейцария, Монтре) Юлиана Рогачева. Иллюстрацией к прекрасной музыке станут фрагменты шедевров мирового кино «Серенада солнечной долины», «Девушка моей мечты», «Большой вальс», «Сестра его дворецкого», «Три мушкетера»… Биг-бенд Георгия Гараняна создан в декабре 2006 года народным артистом России, лауреатом Государственной премии Георгием Гараняном из выпускников Российской Академии музыки имени Гнесиных. Репертуар оркестра уникален: это антология джаза от самых популярных классических пьес до эксклюзивных и оригинальных мелодий, советская музыка в джазовой обработке, мелодии отечественного и иностранного кино. Музыканты оркестра — солисты-импровизаторы, лауреаты российских и международных конкурсов: Родион Гоборов, Дмитрий Кондрашов, Александр Иванов, Павел Скорняков, Рустем Галиуллин. Дирижер — Станислав Должков. Оркестр выступает на самых значимых площадках: Большой зал консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Московский Международный Дом музыки, Государственный Кремлевский Дворец, концертирует в Филармониях России, участвует в джазовых, классических и эстрадных фестивалях: «Балтийские сезоны», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Российские звезды мирового джаза», «Играем джаз с Георгием Гараняном», «Царь-Джаз имени Георгия Гараняна», «Лучший город земли», «На Родине Чайковского», гастролирует в России, Китае, Израиле, Финляндии, Украине, Прибалтике. Биг-бенду Георгия Гараняна подвластны различные музыкальные стили. Великолепные аранжировки Георгия Гараняна, узнаваемый звук, обширный репертуар, ансамблевая слаженность оркестра высоко оценены и музыкальной критикой, и зрителями. Концерты оркестра проходят при неизменных аншлагах.Свернуть

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ»…Подробнее Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Властелин тьмы». Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это великолепно! Вы почувствуете яркие эмоции на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите самые лучшие композиции Nirvana, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence, System of a down, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы магическим и завораживающим? В новом шоу дирижер оркестра Fabio PIROLA выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Потрясающе, столько эмоций давно не испытывал! Отличная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть! Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно — будь вместе с нами и приходи на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA».Свернуть

«Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилующий красивыми испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М…Подробнее «Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилующий красивыми испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М. Сервантеса «Дон Кихот», но введена также необходимая любовная линия. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали оригинальную редакцию знаменитого балета, придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта взамен привычного живого коня, и сочинив виртуозную роль Гамаша. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.Композитор – Людвиг МинкусЛибретто и постановка: Наталия Касаткина, Владимир ВасилёвХореография: Мариус Петипа, Александр Горский, Наталия Касаткина, Владимир ВасилёвХудожники: Лев Солодовников, Елизавета ДворкинаОркестр театра «Новая опера»Дирижер – Валерий КрицковПродолжительность спектакля – два часа 30 минут с двумя антрактами.Рекомендовано детям старше 6 лет.Свернуть

В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо –…Подробнее В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо – один из самых любимых и узнаваемых иностранных артистов в нашей стране. Итальянский певец и композитор Сальваторе Кутуньо начинал как барабанщик, затем создал группу «Toto e Tati» и начал сам писать музыку. Был соавтором знаменитых песен Джо Дассена («Et si tu n`éxistais pas», «L`été Indien»), писал для Адриано Челентано, Мирей Матье, Ricchi e Poveri, Далиды и многих других исполнителей. Выигрывал самые престижные европейские музыкальные конкурсы: Сан-Ремо и Евровидение. Программа концерта будет включать все самые известные хиты маэстро, написанные им в разные периоды его яркой творческой карьеры, но не обойдется и без музыкальных сюрпризов: на каждом концерте он обязательно исполняет как минимум одну песню на русском языке, ведь с нашей страной Тото Кутуньо связывают по-настоящему особенные отношения.Свернуть

Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлёвский Дворец! Нас ждет абсолютно уникальный…Подробнее Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлёвский Дворец! Нас ждет абсолютно уникальный и единственный концерт великолепной певицы! «Когда рождаются творческие идеи, погружаешься в воспоминания и мечтаешь о будущем, хочется поделиться этими чувствами со своими зрителями» – говорит Кристина о своем шоу. Оригинальная подача, современные аранжировки музыкально-танцевальной группы помогут создать для зрителей уникальную атмосферу, которую дополнят костюмы, созданные специально для нее в Лос-Анджелесе лауреатом премии Эмми, американским дизайнером Мариной Тойбиной, также создавшей красочные образы для Тэйлор Свифт, Майли Сайрис, Бритни Спирс и Кейти Перри. В шоу прозвучат новые песни: «Она», «Пьяная Вишня» … И, конечно же, зрители услышат хиты прошлых лет: «Смородина», «Белый город», «Без тебя» и многие, многие другие! Всё прозвучит лучшее в этом концерте!Свернуть

В день рождения Фредди струнный оркестр «Bohemian Orchestra» исполнит большую программу легендарных хитов «Queen». «От keep yourself alive и killer Queen» до «Innuendo» и «The show must go on».Подробнее В день рождения Фредди струнный оркестр «Bohemian Orchestra» исполнит большую программу легендарных хитов «Queen». «От keep yourself alive и killer Queen» до «Innuendo» и «The show must go on». Настоящий праздник для поклонников «Королевы». «Bohemian Orchestra» – поистине уникальный коллектив, не имеющий мировых аналогов. Молодые музыканты ведущих оркестров собрались, чтобы объединить музыку величайшей группы современности и проверенное веками звучание струнных. Трогательная мелодичность скрипок, обволакивающий бархат альтов и дерзкий напор виолончелей с непринужденной легкостью погрузят зал в атмосферу богемного блаженства.Свернуть

В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как…Подробнее В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как культовый музыкальный телеканал, в эфире которого транслируются самые модные клипы российских и западных исполнителей, а также популярные чарты, яркие концертные шоу и свежие новости мира шоу-бизнеса.Свернуть

Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной…Подробнее Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной книги А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Плотно переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося в дали от дома на дальних рубежах, который, вместо того, чтобы растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью, вынужден бороться за эту возможность для будущих поколений. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко подвластны самые тонкие черты характера персонажа. Актеру удалось воплотить трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата – в силе патриотического подъема. Спектакль экспонирует наиболее полную, истинную картину подвига наших предков. Это история о войне, отношении к Родине, настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. Актер театра и кино Вячеслав Корниченко Музыкальное оформление спектакля, дирижер – Дмитрий Дмитриенко Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Дмитриенко Продолжительность: до 2-х часов (без антракта).Свернуть

Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя любимая, мой возлюбленная», и хочется, чтобы все слушатели концерта были любимыми. В программе прозвучат вокальные…Подробнее Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя любимая, мой возлюбленная», и хочется, чтобы все слушатели концерта были любимыми. В программе прозвучат вокальные композиции о любви «L-O-V-E» (из репертуара Natali Cole), «Mood Indigo» («Duke Ellington Orchestra»), «I know why» (из репертуара «Glenn Miller Orchestra») и другие композиции. А также в программе прозвучат инструментальные танцевальные композиции из репертуара оркестров Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington и Ted Heath. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича – это своеобразный звуковой джазовый музей, который можно посетить только во время концерта. Основная творческая концепция коллектива – это дать представление современному слушателю о том, как звучала исполняемая музыка в ту эпоху, когда эта музыка родилась. Репертуар оркестра «Столичный джаз» состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках «эпохи свинга», которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. Помимо него, в состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления. Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Известно, что в начале двадцатого столетия на джазовых мероприятиях царила уникальная атмосфера, передать которую практически невозможно. Участники не только в совершенстве владели всеми принципами и приемами данного жанра, но и являлись исключительными импровизаторами. Именно это и подарило им широкую популярность. Воссоздать все это стремится на своих концертах оркестр «Столичный джаз».Свернуть

Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает…Подробнее Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает полные залы по всей стране и за ее пределами. Юморист. Телеведущий. Шоумен. Певец. Список его регалий и статусов можно перечислять бесконечно. Но прежде всего Максим Галкин – настоящий Артист с большой буквы. Яркий, харизматичный и всегда актуальный. Уникальное сочетание мудрости и молодости, чувства юмора и многогранного таланта превращают его сольные концерты в мозаику жанров, которые идут внахлёст: пародии, песни, юмор, концертные номера из известных телевизионных шоу. Его юмор злободневный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою аудиторию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям. Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно знакомые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгическую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на несколько недель вперед. Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды... Ждем вас на концерте и помните, что вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Вот уже в четвертый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям…Подробнее Вот уже в четвертый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа «Фестивальная карусель» в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов! Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками, но, так же в программе фестиваля будут представлены новые, премьерные номера, созданные специально для данного гала концерта фестиваля в Государственном Кремлевском Дворце. Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь мир. Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы, будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд. «Фестивальная карусель» – это яркое концертное шоу, во время которого как в «крутящейся разноцветной карусели» будет представлена вся многогранная, многоцветная, многоголосая, яркая и самобытная культурная палитра народного танца, музыки и песни. Особое внимание в концертной программе будет уделено теме памяти: героям и участникам Великой Отечественной войны 1941–1945 г.г. «День Победы! – это праздник со слезами на глазах!» поется в известной песне. 9 мая 2020 года вся наша страна будет праздновать 75 лет этой Великой Победы. 75-й раз мы будем отмечать этот славный и дорогой для каждого гражданина России праздник Победы. Вот уже шестое поколение людей вступило уже XXI век мировой истории, но память о тех страшных и славных годах и днях войны генетически остается и в новом поколение продолжателей тех побед. Война, разруха, голод для юного, молодого поколения – это некий героический миф, страшная сказка из далекого прошлого. Начало второго отделения гала-концерта фестиваля будет посвящено этому памятному событию для каждого российского гражданина. Вниманию зрителей будет представлен музыкально-хореографический эпизод «Победа – одна на всех!». Творческие академические коллективы покажут свои лучшие номера, посвящённые Победе в Великой Отечественной войне, подвигу солдат, тружеников тыла, отважных командиров и офицеров, прошедших долгий четырехлетний путь на фронтах этой страшной войны, но отстоявших нашу долгожданную Победу! «Танцуй и пой, моя Россия!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля. Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство! Участники IV Всероссийского фестиваля народного искусства «Танцуй и пой, моя Россия!»: — Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Министерства обороны Российской Федерации; — Московский государственный академический театр танца «Гжель» (г. Москва); — Тувинский национальный ансамбль песни и танца «Саяны»; — Государственный академический северный русский народный хор; — Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты»; — Государственный волжский русский народный хор им П.М. Милославова (г. Самара); — Марийский государственный ансамбль танца «Марий Эл»; — Лауреат премии Ленинского комсомола Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева. Детская студия; — Уральский государственный академический русский народный хор (г. Екатеринбург); — Государственный заслуженный ансамбль народной песни и танца Республики Абхазия; — Заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс». Фестиваль направлен на объединение народов России с помощью всем понятного «языка» песни, музыки и танца, возрождение и популяризацию национальной культуры, обмен накопленным культурным профессиональным опытом представителями коллективов из разных регионов страны, а также на динамичное развитие хорового и танцевального искусства! На сцену Государственного Кремлевского Дворца выйдут более тысячи народных и заслуженных участников: певцов, танцоров, музыкантов. Прозвучат лучшие образцы хорового и песенного жанров, будут исполнены зажигательные и любимые народом танцы, музыка и песни! На концерте будет проводиться телевизионная съемка. Продолжительность: до 3-х часов (с антрактом).Свернуть

На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального…Подробнее На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального проекта «Голос»! Концерт пройдет в день рождения артиста! Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков».Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает…Подробнее 20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет для них в сопровождении Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации. Концерту предшествует большой юбилейный тур по городам и странам. Известные шлягеры, премьеры песен, профессионализм, душевность и чувство юмора артиста — составные части любого концерта Юбиляра. «Колокола», «Сиреневый туман», «Царевна-Несмеяна», «Я готов целовать», «Палуба», «Белая черёмуха», «В доме восемь», «Королева», «Ольга» и другие хиты любят представители разных поколений. Многие песни из 70-х, возрожденные артистом, прочно ассоциируются у слушателей теперь уже с его именем. Творчество Владимира Маркина без преувеличения знают во всем мире.Свернуть

Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 25 мая…Подробнее Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 25 мая 2022 в Государственном Кремлёвском Дворце c программой “The Echoes Tour” Ник Мейсон, один из основателей и барабанщик культовой группы Pink Floyd, не нуждается в представлении. И именно он представит в Москве свой проект — “Saucerful Of Secrets”. После 25 лет напрасного ожидания воссоединения Pink Floyd, Ник Мейсон сделал Floyd самостоятельно, чем внес большой вклад в наследие группы, и получилось все очень аутентично. Программа The Echoes Tour не является трибьютом и не имеет ничего общего с ностальгическими турами многих заслуженных музыкантов – это настоящее возрождение раннего Pink Floyd с их завораживающим, первозданным, психоделическим звучанием, позволяющим заново открывать уникальность Pink Floyd. Шоу буквально пронизано духом и наполнено энергетикой 60–70х, оно переносит зрителя в эпоху, где группа творила, экспериментировала и выпустила огромный массив первоклассного материала. Nick Mason’s Saucerful Of Secrets это – Ник Мейсон (Nick Mason), Гари Кемп (Gary Kemp), Гай Пратт (Guy Pratt), Лии Харрис (Lee Harris) и Дом Бекен (Dom Beken). «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона представили свои первые шоу в Лондоне в мае 2018 года. Это были первые гастроли Ника с тех пор, как Pink Floyd в 2005 выступили в Лондоне на фестивале Live 8. «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона продолжала собирать полные залы по всему миру, включая три вечера в лондонском Roundhouse, где Pink Floyd делали некоторые из своих самых почитаемых ранних шоу в 1960-х. В туре 2022 года группа еще больше расширит свой репертуар и будет играть песни из раннего Pink Floyd вплоть до альбома 1972 года «Obscured by Clouds». Для лиц старше 12 летСвернуть

25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие…Подробнее 25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие песни, необычные дуэты и главные музыкальные сенсации года. Музыкальная премия «Шансон года» вручается ежегодно за особые достижения в области авторской песни. Лучших артистов года и лучшие песни здесь объявляет не звездное жюри, а сами радиослушатели. В ходе народного голосования, которое ежегодно проходит на «Радио Шансон», поклонники самого душевного жанра отдают свои голоса тем или иным исполнителям и песням. Первая церемония вручения премии «Шансон года» состоялась в 2001 году на сцене Кремлевского дворца. С этих пор концертный зал Дворца стал официальным местом проведения ежегодной церемонии. Символом музыкальной премии «Шансон года» является изящная позолоченная статуэтка в виде гитарного грифа на малахитовом постаменте. Традиционно ее вручную изготавливают ювелиры из города Златоуст. Радио «Шансон» приглашает абсолютно всех присоединиться к этому грандиозному празднику. Почувствовать себя частью этого уникального музыкального события сможет любой желающий. Нужно лишь поторопиться приобрести билеты, которые также могут стать отличным подарком для ваших родных, близких или друзей. Продолжительность: до 4-х часов (с антрактом).Свернуть