Государственный Кремлевский Дворец

С 24 по 26 февраля в Государственном Кремлевском Дворце состоятся мероприятия, посвященные Дням культуры Республики Бурятия в Москве. Впервые наша республика представит…Подробнее С 24 по 26 февраля в Государственном Кремлевском Дворце состоятся мероприятия, посвященные Дням культуры Республики Бурятия в Москве. Впервые наша республика представит в Государственном Кремлевском Дворце – на главной сцене страны – Дни культуры и искусства Бурятии. В канун вступления в новый 12-летний цикл по буддийскому календарю – 25 и 26 февраля – лучшие творческие коллективы и артисты презентуют москвичам и гостям столицы России культуру народов Байкальской республики во всем ее этническом многообразии. В основе празднования Восточного Нового года в Кремлевском дворце заложены пять стихий буддизма. Это метафорическое отображение культурного потенциала республики. Посетители праздника получат уникальную возможность общения с эмчи и зурхай – ламами. Эмчи-ламы – буддийские лекари, диагностирующие по пульсу, и зурхай-ламы – астрологи, предсказывающие будущее по старинным буддийским книгам, встретят гостей в Кремлевском дворце. По словам бурятских лам, встреча Нового года в Кремлевском дворце несет в себе глубокий сакральный смысл. Действо на сцене и зрители, пришедшие на презентацию, станут частицами буддийской мандалы – символа модели Вселенной. Более 300 артистов, художники с мировым именем, Даши Намдаков, Зорикто Доржиев, Жигжит Баясхаланов представят Бурятию широкой публике. На сцене Кремлевского дворца классическое искусство и народные мотивы создадут атмосферу погружения в культуру нашего сибирского региона. Мультимедийные и анимационные декорации перенесут на побережье священного озера. Зрители смогут почувствовать вольный дух бурятских степей, дыхание ветра и аромат багульника. Гости и жители столицы станут участниками народного праздника – встречи Нового года по буддийскому календарю, Года металлической белой мыши. В ближайшие 12 месяцев у руля будет находиться это животное, которое стоит первым в восточном гороскопе. Через культурную призму все зрители увидят жизнь центра буддизма в России.Свернуть

С 24 по 26 февраля в Государственном Кремлевском Дворце состоятся мероприятия, посвященные Дням культуры Республики Бурятия в Москве. Впервые наша республика представит…Подробнее С 24 по 26 февраля в Государственном Кремлевском Дворце состоятся мероприятия, посвященные Дням культуры Республики Бурятия в Москве. Впервые наша республика представит в Государственном Кремлевском Дворце – на главной сцене страны – Дни культуры и искусства Бурятии. В канун вступления в новый 12-летний цикл по буддийскому календарю – 25 и 26 февраля – лучшие творческие коллективы и артисты презентуют москвичам и гостям столицы России культуру народов Байкальской республики во всем ее этническом многообразии. В основе празднования Восточного Нового года в Кремлевском дворце заложены пять стихий буддизма. Это метафорическое отображение культурного потенциала республики. Посетители праздника получат уникальную возможность общения с эмчи и зурхай – ламами. Эмчи-ламы – буддийские лекари, диагностирующие по пульсу, и зурхай-ламы – астрологи, предсказывающие будущее по старинным буддийским книгам, встретят гостей в Кремлевском дворце. По словам бурятских лам, встреча Нового года в Кремлевском дворце несет в себе глубокий сакральный смысл. Действо на сцене и зрители, пришедшие на презентацию, станут частицами буддийской мандалы – символа модели Вселенной. Более 300 артистов, художники с мировым именем, Даши Намдаков, Зорикто Доржиев, Жигжит Баясхаланов представят Бурятию широкой публике. На сцене Кремлевского дворца классическое искусство и народные мотивы создадут атмосферу погружения в культуру нашего сибирского региона. Мультимедийные и анимационные декорации перенесут на побережье священного озера. Зрители смогут почувствовать вольный дух бурятских степей, дыхание ветра и аромат багульника. Гости и жители столицы станут участниками народного праздника – встречи Нового года по буддийскому календарю, Года металлической белой мыши. В ближайшие 12 месяцев у руля будет находиться это животное, которое стоит первым в восточном гороскопе. Через культурную призму все зрители увидят жизнь центра буддизма в России.Свернуть

Концертной программы «Вайнах» – 80 лет в танце и в жизни». В этот вечер состоится сольное выступление ансамбля в Кремлевском дворце впервые за 40 лет. Государственный ансамбль…Подробнее Концертной программы «Вайнах» – 80 лет в танце и в жизни». В этот вечер состоится сольное выступление ансамбля в Кремлевском дворце впервые за 40 лет. Государственный ансамбль танца «Вайнах» – кавалер Ордена имени Первого Президента Чеченской Республики, Героя России А.А. Кадырова, Ордена Звезды Иордании, лауреат премии Правительства Российской Федерации, обладатель гран-при Международных конкурсов. Концертная программа, посвященная 80-летнему юбилею ансамбля. 1939 – 2019 – «Вайнаху» 80! Вряд ли где-либо еще в мире найдется профессиональный творческий коллектив с такой богатой, насыщенной событиями биографией. «Вайнах» – не просто ансамбль танца, он – часть истории чеченского народа, вместе с которым выселялся в 1944, возрождался в 1957, погибал под бомбами в 1994 и 1999 годах, беженцем скитался в чужих краях, но находил в себе силы возродиться вновь, и вновь заявить о себе в полный голос. В каждой хореографической постановке юбилейной программы отразится история, традиции и обычаи чеченцев: уважение к старшим, почитание воинской доблести, воспевание братской дружбы и куначества, целомудренность обряда ухаживания за девушкой и другие, культурное наследие чеченского народа, его славное настоящее. Зрителей и поклонников творчества ансамбля «Вайнах» ждет яркий праздник танца, в котором будут представлены новые интересные постановки как мэтров национальной хореографии, так и молодых балетмейстеров. Постановки, ставшие золотым фондом репертуара ансамбля, зрители увидят в новой редакции. Коллектив выступит под музыкальное сопровождение оркестра народных инструментов Государственного ансамбля танца «Вайнах». Богатые национальные костюмы артистов довершат палитру красок предстоящего праздничного концерта.Свернуть

Балет в двух действияхС. ПрокофьевЛибретто – Ю. Григорович, по одноименной трагедии В. ШекспираХореограф — постановщик – Герой Социалистического Труда, народный артист СССР…Подробнее Балет в двух действияхС. ПрокофьевЛибретто – Ю. Григорович, по одноименной трагедии В. ШекспираХореограф — постановщик – Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, профессор Юрий ГригоровичХудожник-постановщик – народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик Симон ВирсаладзеАссистенты хореографа-постановщика – народная артистка СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Наталья Бессмертнова и Валерий Рыжов.Впервые этот балет был поставлен в 1978 году в парижской «Гранд Опера».Как вспоминает Ю. Н. Григорович: «Для нас (с С. Б. Вирсаладзе – прим. редактора) было очевидным, что сценическая реализация музыки Сергея Прокофьева (художник был, кстати, с ним знаком) требует, прежде всего, мощного образного решения. В итоге создалось условное подвижное пространство, свободное для танца. А смена картин в нем осуществлялась движением полотен, драпировок, занавесей, особенно любимых художником, по своему цвету и фактуре отсылающих зрителя к изобразительному искусству Возрождения.«Ромео и Джульетта» оказался одним из самых красивых созданий Вирсаладзе – насыщенная, почти звучащая атмосфера красок, энергичный живописный мазок, вольно трансформируемая среда и, конечно, необыкновенной прелести костюмы. Костюм для балета, как известно, одна из легенд Вирсаладзе. «Он одел танец», – говорила о нем замечательный теоретик балета Л. Д. Блок (речь шла о «Лауренсии»). Он лично следил за длиной рукава, считал количество складок, мог готовый костюм подрезать прямо на актере за кулисами, мог выбирать жемчужину для головного убора балерины…». Затем, год спустя, несколько видоизмененная версия этого спектакля появилась на сцене Большого театра. «Ромео и Джульетта» в театре «Кремлёвский балет», осуществленая в 1999 году к 90-летию Симона Вирсаладзе (1908 — 1989) и посвященная его памяти – третья версия прочтения Юрием Григоровичем бессмертной трагедии Шекспира.Кремлевский вариант «Ромео и Джульетты» первоначально задумывался на основе парижской версии, но получился абсолютно новым и самостоятельным. С тех пор балет «Ромео и Джульетта» не сходит с репертуара театра, он неоднократно показывался на гастролях труппы. «Я рад этому, – говорит Ю. Н. Григорович, – музыка Сергея Прокофьева закономерно перешла в ХХI век, и новые поколения артистов и зрителей приобщаются к этому вдохновенному сочинению.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

29 февраля солистки Большого театра Ксения Дежнева (сопрано) и Мария Патрушева (меццо-сопрано) вместе с солистами Театра оперетты – Иваном Викуловым (баритон) и Павлом Ивановым (баритон) – представят…Подробнее 29 февраля солистки Большого театра Ксения Дежнева (сопрано) и Мария Патрушева (меццо-сопрано) вместе с солистами Театра оперетты – Иваном Викуловым (баритон) и Павлом Ивановым (баритон) – представят в Дипломатическом зале Кремлевского дворца яркую музыкальную программу «Волшебная страна Оперетта». Именитые артисты исполнят потрясающие номера из всемирно известных оперетт. Концерт пройдет в сопровождении фортепиано. За инструментом в этот вечер будет лауреат международных конкурсов Евгений Сергеев – концертмейстер Московской консерватории им. П.И. Чайковского и Академии музыки им. Гнесиных. Одной из отличительных черт цикла «Опера и не только», в рамках которого и пройдёт данная программа, является участие харизматичного ведущего, который в формате увлекательной экспресс-лекции рассказывает об интересных фактах истории оперетты и оперного искусства, особенностях создания произведений. Второй концерт этого цикла проведёт киноактриса, теле — и радиоведущая Илона Броневицкая. Первый концерт из цикла «Опера и не только» состоялся 21 ноября 2019 г. и стал настоящим подарком для ценителей оперного искусства, вызвав большой интерес к программе – билеты закончились ещё за неделю до даты выступления. Два отделения концерта в исполнении солистов Большого театра – Ксении Дежневой, Юлии Мазуровой и Давида Посулихина – пролетели на одном дыхании, и зал ещё долго не хотел отпускать артистов, вызывая на бис. По завершении выступления с импровизированной речью выступила актриса Анна Шатилова, которая оказалась среди гостей вечера. Народная артистка РСФСР поблагодарила артистов и заявила, что ей и всем попавшим на концерт зрителям очень повезло, потому что такие яркие, интересные и незаурядные программы сейчас большая редкость. По её мнению, именно такой формат способствует правильному знакомству с оперным искусством. Знаменитая гостья призвала организаторов продолжить этот проект и проводить больше подобных концертов. Ксения Дежнева – певица, являющаяся яркой фигурой в профессиональной оперной среде. Она не только очень красивая, но и очень одаренная исполнительница. Будучи солисткой Большого театра России, Ксения преподаёт курс «Академическое пение» в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского. Помимо этого, она создала и успешно развивает музыкальный проект «Классика жанра» – коллектив молодых и талантливых вокалистов с нестандартным подходом к классической музыке. За спиной у Ксении немало наград и достижений: суперфиналистка проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия-1», лауреат конкурса им. Натальи Шпиллер, дипломант конкурса им. Муслима Магомаева. Мария Патрушева – солистка Большого театра России, выпускница Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и вокального факультета Государственной классической академии им. Маймонида. В июне 2018 г. дебютировала на Исторической сцене Большого театра в партии Мерседес («Кармен» Ж. Бизе). Иван Викулов – солист Московского государственного академического театра оперетты. Окончил Музыкальное училище им. Гнесиных и Российский институт театрального искусства (ГИТИС). Лауреат международного конкурса. Павел Иванов – солист Московского государственного академического театра оперетты, выпускник Российского института театрального искусства (ГИТИС). Лауреат международных конкурсов, финалист проекта «Голос» на Первом канале, обладатель Гран-при конкурса «Романсиада». Продолжительность: до 2-х часов (с антрактом).Свернуть

1 марта в Дипломатическом зале Кремлевского дворца состоится литературно-музыкальная композиция «Серебряное копытце» по мотивам известных сказок Павла Бажова. Литературной…Подробнее 1 марта в Дипломатическом зале Кремлевского дворца состоится литературно-музыкальная композиция «Серебряное копытце» по мотивам известных сказок Павла Бажова. Литературной основой данной сценической композиции станут три сказки Павла Бажова: «Ключ Земли», «Серебряное копытце» и «Огневушка-Поскакушка». Эти сказки прозвучат в исполнении актера драматического театра и кино Вячеслава Корниченко в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко приготовил для этого спектакля самые яркие «самоцветы» из сокровищницы академической русской музыки, наполнившие повествование образностью и колоритом настоящего русского сказа. А лауреат Московской и Берлинской недель искусств, художник Лилия Чистина украсит эту сказку живыми иллюстрациями из песка, которые будут создаваться прямо на глазах у зрителей. Актер театра и кино Вячеслав Корниченко Музыкальное оформление спектакля, дирижер – Дмитрий Дмитриенко Художник песочной анимации – Лилия Чистина Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Дмитриенко Продолжительность: до 2-х часов (без антракта).Свернуть

4 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится праздничный сольный концерт Московского государственного академического театра танца «Гжель», посвященный Международному женскому…Подробнее 4 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится праздничный сольный концерт Московского государственного академического театра танца «Гжель», посвященный Международному женскому дню. Мастерство артистов театра танца «Гжель» перенесет Вас в разные уголки нашей планеты. Вы побываете не только в разных регионах нашей страны, но и очутитесь в солнечной Болгарии, Сербии, Белоруссии. В этом праздничном концерте вы ощутите весь колорит разнообразия хореографии в сочетании современных аудиовизуальных технологий. Сегодня театр – культурная визитная карточка Москвы. Коллектив не только сохраняет хореографическое наследие, а интегрирует его в современный мир, экспериментирует с новыми формами и создает танцевальные спектакли. Основал Московский государственный театр танца «Гжель» в 1988 году один из самых ярких российских балетмейстеров, народный артист России, профессор Владимир Захаров (1946–2013 гг.).Свернуть

6 марта 2020 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится традиционный весенний концерт «Все звезды для любимой», уже более 10 лет проводимый на этой сцене и так…Подробнее 6 марта 2020 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится традиционный весенний концерт «Все звезды для любимой», уже более 10 лет проводимый на этой сцене и так полюбившийся многим зрителям! Мимозы, тюльпаны, весеннее солнце, а также любимые и известные песни в исполнении популярных звезд российской эстрады создадут непередаваемую атмосферу праздника в преддверии 8 Марта. А билеты на этот концерт станут лучшим подарком любимой девушке, жене, маме, сестре и даже начальнице! Всех прекрасных женщин в этот день поздравят звезды эстрады!Свернуть

6 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского дворца звезда романса и песни Ирина Крутова представит замечательную, стильную и в тоже время разнообразную новую программу.Подробнее 6 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского дворца звезда романса и песни Ирина Крутова представит замечательную, стильную и в тоже время разнообразную новую программу. Она будет посвящена именам — звучным и простым, милым и любимым, забавным и трогательным. Ирина Крутова, великолепная певица и блистательная актриса, подарит нам целую вереницу разнообразных музыкальных образов: это будет настоящий «театр одного актера»! Хотя, впрочем, почему только «одного актера»? Ведь рядом с Ириной окажутся и великолепный красавец-тенор Дмитрий Даниленко, и знаменитый бас-герой Герман Юкавский. И, конечно, ансамбль великолепных музыкантов-виртуозов под руководством Игоря Тукало. Ведет программу автор известного цикла «Звезды «Романсиады» в Кремле» Галина Преображенская, которая постарается создать уютную атмосферу музыкального салона. Мы ждем вас — встретим вместе начало новой весны!Свернуть

Хиты «Queen» в исполнении струнного оркестра «Bohemian Orchestra». Специальная программа «Love of my Life». Вы услышите давно знакомые и любимые композиции: «Bohemian rhapsody», «I want to break…Подробнее Хиты «Queen» в исполнении струнного оркестра «Bohemian Orchestra». Специальная программа «Love of my Life». Вы услышите давно знакомые и любимые композиции: «Bohemian rhapsody», «I want to break free», «Don’t stop me now», «Radio Ga Ga», «We are the Champions», «Show must go on», «We will rock you» и многие другие! «Bohemian Orchestra» – поистине уникальный коллектив, не имеющий мировых аналогов. Молодые музыканты ведущих оркестров собрались, чтобы объединить музыку величайшей группы современности и проверенное веками звучание струнных. Две эпохи человечества в одном концерте! Трогательная мелодичность скрипок, обволакивающий бархат альтов и дерзкий напор виолончелей с непринужденной легкостью погрузят зал в атмосферу богемного блаженства. После миллиардных сборов фильма о группе «Queen», безоговорочном триумфе на «Оскаре», побед на «BAFTA» и «Золотом глобусе», миллионы людей открыли для себя мир потрясающей музыки группы «Queen», присоединившись к целой армии «квиноманов». Несомненно, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Джон Дикон и Роджер Тейлор подарили человечеству целую музыкальную эру. Две сотни невероятных хитов на все времени – каждая песня «Queen» – это абсолютный шедевр.Свернуть

В канун праздника Международного женского дня оркестр «Столичный джаз» выступит с программой, посвященной милым дамам. Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя…Подробнее В канун праздника Международного женского дня оркестр «Столичный джаз» выступит с программой, посвященной милым дамам. Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя любимая, мой возлюбленная», и хочется, чтобы все слушатели концерта были любимыми. В программе прозвучат вокальные композиции о любви «L-O-V-E» (из репертуара Natali Cole), «Mood Indigo» («Duke Ellington Orchestra»), «I know why» (из репертуара «Glenn Miller Orchestra») и другие композиции. А также в программе прозвучат инструментальные танцевальные композиции из репертуара оркестров Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington и Ted Heath. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича – это своеобразный звуковой джазовый музей, который можно посетить только во время концерта. Основная творческая концепция коллектива – это дать представление современному слушателю о том, как звучала исполняемая музыка в ту эпоху, когда эта музыка родилась. Репертуар оркестра «Столичный джаз» состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках «эпохи свинга», которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. Помимо него, в состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления. Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Известно, что в начале двадцатого столетия на джазовых мероприятиях царила уникальная атмосфера, передать которую практически невозможно. Участники не только в совершенстве владели всеми принципами и приемами данного жанра, но и являлись исключительными импровизаторами. Именно это и подарило им широкую популярность. Воссоздать все это стремится на своих концертах оркестр «Столичный джаз».Свернуть

7 марта в канун прекрасного весеннего праздника – Международного женского дня – Государственный Кремлёвский Дворец подарит всем представительницам прекрасного пола и их…Подробнее 7 марта в канун прекрасного весеннего праздника – Международного женского дня – Государственный Кремлёвский Дворец подарит всем представительницам прекрасного пола и их верным спутникам яркую музыкальную программу «Будьте счастливы всегда!». В праздничном концерте примут участие выдающиеся артисты: Валерий Леонтьев, Стас Михайлов, Валерия, Анжелика Варум, Александр Буйнов, Зара, Денис Майданов, группа «Земляне», Глеб Матвейчук и многие другие. Ничто так не отражает воодушевлённое состояние женской души как блестящие от восторга глаза, её лучезарная улыбка и сияющее, радостное лицо. Запоминающийся подарок дорогим мамам, бабушкам и любимым жёнам – это билеты на концерт «Будьте счастливы всегда!», название которого говорит само за себя. Продолжительность: до 3-х часов (без антракта).Свернуть

08 марта в честь Международного женского дня в Дипломатическом зале Кремлевского дворца прозвучит яркая и праздничная программа «Под небом Парижа». Под восхитительные мелодии…Подробнее 08 марта в честь Международного женского дня в Дипломатическом зале Кремлевского дворца прозвучит яркая и праздничная программа «Под небом Парижа». Под восхитительные мелодии парижских улочек мы перенесемся на Елисейские поля, прогуляемся мимо Эйфелевой башни до Нотр-Дам де Пари…. На берегу Сены сделаем небольшую остановку, чтобы услышать немного любовных историй о «Вечной любви». В этот вечер музыканты подарят своим слушателям не только мелодии самого романтичного города планеты. Также будут исполнены знаменитые серенады любви с неаполитанского берега. И, конечно же, прозвучит музыка испанской и бразильской страсти! Только самые известные и горячо любимые мелодии в этот вечер для наших любимых! В этот вечер на сцене международный состав участников: Francesco Massimi, пианист и дирижер академии и театра «Ла Скала» (Италия, Милан); солистка Армянского академического театр оперы и солистка Национальной государственной академической капеллы Армении – София Багдасарян (Армения, Ереван); лауреат множества всероссийских и международных конкурсов – Максим Крылов, певец обладающий богатым «бархатным» и проникновенным тембром голоса, с успехом исполняющий репертуар лирико-драматического тенора, а также пианист, композитор, член союза композиторов Москвы, профессор Сианьского университета (Китай), концертмейстер столичного «Геликон-Опера» Сергей Чечетко.Свернуть

8 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится традиционное праздничное шоу Валентина Юдашкина. Народный художник России представит коллекцию haute couture весна-лето 2020.Подробнее 8 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится традиционное праздничное шоу Валентина Юдашкина. Народный художник России представит коллекцию haute couture весна-лето 2020. Дом моды Валентина Юдашкина анонсирует событие сезона – открытие Академии моды Валентина Юдашкина. Этот проект многие давно ждали. Мастера Дома моды готовы поделиться секретами создания уникальных коллекций Маэстро и набирают учеников. Академия Дома моды Валентина Юдашкина – единственный в своем роде образовательный проект, курсы которого разработаны и будут проводиться реальными членами команды Дома моды VALENTIN YUDASHKIN, специалистами, действительно формирующими модные тенденции. Праздничное шоу 8 марта в этом году вновь станет сюрпризом для женщин. Голландская и бельгийская живопись, а именно букеты и натюрморты, вдохновили Маэстро на создание новой коллекции haute couture. Восхищение цветом, фактурами, а главное эмоциями, которые зритель получает, посещая художественные выставки, все это Валентин Юдашкин воплотил на подиуме. Новая коллекция Валентина Юдашкина, как и живопись, многообразна и многофактурна. Из натуральных тканей используются: органза, дюшесы, панбархат, а также присутствует парча, шелка с выделкой, и вышитые сатины. В коллекции можно увидеть многослойные тюли, шифоны, вуалевые шелка. Цветовая палитра сосредоточилась на природных оттенках. Ключ коллекции — кровавый красный, зелень осоки, оливковый, оттенки бронзы. Всевозможные архитектурные формы платьев созданы из жесткой тафты. Коллекция украшена аппликациями и вышивкой ручной работы. Дом моды Валентина Юдашкина представляет новую коллекцию в лучших традициях от кутюр, с многообразием форм, тканей и материалов. Лучшие музыкальные исполнители российской эстрады в сценических нарядах от дизайнера и показ изысканных моделей Мастера создадут неповторимую атмосферу красоты и стиля светского вечера на главной площадке страны. В концерте принимают участие: Николай Басков, Филипп Киркоров, Игорь Крутой, Александр Буйнов, Алсу, Александр Розенбаум, Димаш Кудайберген, Дмитрий Дюжев, Зара, Глюкоза, Витас, Жасмин, Елена Север, Ксана Сергиенко, Анастасия Макеева, Интарс Бусулис, Михаил Бублик, кроссовер-группа Игоря Крутого Brio Sonores, Балет Аллы Духовой «Тодес».Свернуть

Популярный писатель-сатирик и телеведущий Лион ИЗМАЙЛОВ приглашает всех в свой «Парк» на встречу с не менее популярными и любимыми артистами – звездами юмора и эстрады. …Подробнее Популярный писатель-сатирик и телеведущий Лион ИЗМАЙЛОВ приглашает всех в свой «Парк» на встречу с не менее популярными и любимыми артистами – звездами юмора и эстрады. «ИЗМАЙЛОВский Парк» – это не название станции метро. Это телепрограмма, которая выходит на канале «Россия-1». Но так же это место встречи популярного сатирика и телеведущего Лиона ИЗМАЙЛОВА со своими друзьями – юмористами и артистами эстрады. 8 марта на сцене Малого зала Государственного Кремлевского Дворца на этот раз состоится не телесъемка, а праздничный музыкально-юмористический концерт «Праздничный «ИЗМАЙЛОВский Парк» в Кремле» с участием юмористов и артистов эстрады. Бессменный ведущий – Лион ИЗМАЙЛОВ. А ещё «ИЗМАЙЛОВский Парк» – это место встречи всех тех, кто хочет получить заряд бодрости и хорошего настроения. Куда приглашаетесь и Вы, наши дорогие зрители.Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

«Корсар» — один из балетов классического наследия, который сохраняется в репертуаре многих театров более 150 лет. Балетмейстеров, артистов и зрителя неизменно привлекают вольнолюбивый…Подробнее «Корсар» — один из балетов классического наследия, который сохраняется в репертуаре многих театров более 150 лет. Балетмейстеров, артистов и зрителя неизменно привлекают вольнолюбивый дух байроновской поэмы, послужившей основой либретто, сильные человеческие страсти, романтическая приподнятость темы. Адольф Шарль Адан (1803–1856), французский композитор, создавший около сорока балетов и столько же опер, в свое время был очень популярен. Ныне от его оперного творчества в театральном репертуаре осталось немногое, зато балеты «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856) обессмертили его. Они сыграли большую роль в развитии как балетной музыки, так и хореографического искусства. Либретто «Корсара» создано Анри Сен-Жоржем и Жозефом Мазилье по мотивам одноименной поэмы Джорджа Гордона Байрона, несущей типичные образные мотивы романтического искусства. В центре — необыкновенная, исключительная личность главного героя. Персонажи вовлекаются в захватывающие приключения, их обуревают сильные страсти. В балете отразился романтический интерес к Востоку, а венчает его победа благородства над низостью и коварством. Поставленный впервые в 1856 году в Парижской опере в хореографии Жоржа Мазилье, «Корсар» уже в 1858 году увидел свет рампы в Петербурге с хореографией Жюля Перро. Затем несколько раз ставился в Петербурге и в Москве с хореографией Мариуса Петипа. В ХХ веке воплощался балетмейстерами Александром Горским, Петром Гусевым, Константином Сергеевым, Олегом Виноградовым, Дмитрием Брянцевым, наконец, самим Юрием Григоровичем в Большом театре России (1994), где его постановка содержала все ценные фрагменты хореографии его предшественников, в первую очередь, созданные Петипа.Обращение в 2007 году к «Корсару» с театром «Кремлевский балет» — третье для Ю.Н. Григоровича и первое для труппы под руководством Андрея Петрова. В этой постановке «Корсара» сохранены наиболее эффектные танцевальные сцены и номера, знакомые широкому зрителю: танцы одалисок, любовный дуэт в гроте, и, наконец, картина «Оживленный сад», созданная Мариусом Петипа. Как отмечал В. Ванслов, «в хореографическом отношении это самый сильный и впечатляющий эпизод балета, могущий быть поставленным по художественному качеству в один ряд с такими шедеврами симфонического танца, …как сцены виллис в «Жизели», сильфид в «Сильфиде», лебедей в «Лебедином озере», дриад в «Спящей красавице», теней в «Баядерке». Подобные сцены не только обладают нетленной красотой, они дали мощный толчок хореографическому развитию». Спектакль идет в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет) и Ансамбля солистов «Новая классика». Дирижер — Андрей Огиевский.Музыка — Адольф Адан Либретто: А. Сен-Жоржа и Ж. Мазилье в редакции Юрия Григоровича по мотивам поэмы Дж. Байрона Хореограф-постановщик новой редакции на основе композиции М. Петипа — Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР профессор Юрий ГригоровичХудожник — Николай ШароновВ спектакле используется музыка композиторов Ц. Пуни, Р. Дриго и других, а также фрагменты хореографии Ж. Перро, К. Сергеева, В. Чабукиани и пр.Свернуть

Российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России Екатерина Гусева 14 марта представит на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца новую творческую программу «...и сердце тает».Подробнее Российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России Екатерина Гусева 14 марта представит на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца новую творческую программу «...и сердце тает». В музыкальном вечере примут участие друзья и коллеги Екатерины, именитые артисты и музыканты. Концерт пройдёт в сопровождении симфонического оркестра. Екатерина Гусева известна не только своими яркими ролями в отечественных фильмах, театральных постановках и мюзиклах, но и как сольная певица – в этот вечер гости Кремлёвского дворца смогут в полной мере насладиться многогранным талантом этой выдающейся артистки.Свернуть

20 марта в Малом зале Кремлевского дворца рок-оркестр «RockestraLive» представит хиты группы «Linkin Park» в симфоническом исполнении. Симфонический рок-оркестр «RockestraLive»…Подробнее 20 марта в Малом зале Кремлевского дворца рок-оркестр «RockestraLive» представит хиты группы «Linkin Park» в симфоническом исполнении. Симфонический рок-оркестр «RockestraLive» («РокестраЛайв») исполнит самые знаменитые композиции легендарной группы, сохраняя при этом свою неповторимую манеру игры. «RockestraLive» – это уникальный коллектив, исполняющий современные рок-хиты симфоническим составом. Шоу, где воедино сплетаются красота и торжественность классического оркестра с необузданной свободой и драйвом рок-музыки. Зрителей ожидает световое шоу, танцующие музыканты, множество интерактива и огромное количество ярких эмоций.Свернуть

Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических…Подробнее Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических и любовных, зловещих и даже пугающих масок среди шуток и веселья можно было встретить раньше на маскараде. Под маской бледного Пьеро мог оказаться как печальный поэт, так и просто уставший быть рыжим клоун, бедняк хоть ненадолго примерял на себя королевскую мантию, под герцогским беретом могла быть голова рыночного горлопана, а костюмы Пульчинеллы и Арлекино могли скрывать кровных врагов. Пьянящее чувство свободы могло напоить любовью как чудесным напитком, а могло и отравить замаскированной горечью яда! Всего этого не почувствует турист на современных карнавалах, превратившихся в шоу, однако вместе со «StradiВаленками» мы можем перенестись в атмосферу карнавала здесь и сейчас! Нам остается лишь позволить серпантину мелодий закружить нас в празднике, какой бы таинственной и пугающей не выглядела в свете вечерних огней площадь типичного европейского, а еще лучше итальянского города, допустим Венеции. Илья Хардиков – лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник отечественных и зарубежных оперных фестивалей и мастер-классов, обладатель премии Всероссийского конкурса «Молодые дарования России». Голос певца, поддержанный тембрами четырех инструментов квартета «StradiВаленки», путешествует по страницам излюбленных оперных шедевров, согревает душевным теплом русских народных и неаполитанских песен. Аранжировки, в которых место симфонического оркестра или романсовой гитары занимает квартет, позволяют сохранить стиль ансамбля, который «улыбается вместе с классикой» и который готов на смелые эксперименты. Прячемся за самые загадочные маски и встречаемся на карнавале 21 марта 2020 года!Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент…Подробнее К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент хореографа-постановщика — А. Майорова Художник-постановщик — В. Левенталь Художник возобновления декораций — О. Медведева Художественный руководитель возобновления декораций — Е. Левенталь Художник возобновления костюмов — С. Лехт Легендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вновь возвращается на родную сцену – в Государственный Кремлевский Дворец. На главную сцену страны, где был представлен в 1977 году – уже более 40 лет назад, и с успехом принят публикой. Основа сказочного действия на сцене –– многогранный и глубоко философский язык танца, изысканные и воздушные переходы, тончайше и легкие движения –– непревзойденная хореография Генриха Майорова, выдающегося отечественного балетмейстера, удостоившегося Государственной премии СССР за постановку этого балета. Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного. Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna» в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра. Продолжительность: до 2-х часов (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле, это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей... На площади встречаются семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлетту. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители города танцуют. Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущён. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании, так как оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне. Горюют не только в семействе луковиц. Тыкве тоже нелегко, он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом. Как только заканчивается строительство, снова появляется Синьор Помидор. Он едва не лопается от злости, когда видит домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею. Гвардия принца Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Чиполлино и его подружка Редисочка идут во дворец, чтобы разыскать подземелье, где Лимон заточил старого Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба. Пытаясь разыскать узника, друзья едва не попадают в руки сеньора Помидора, но им удается спастись. Пока идет бал, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают Чиполлоне. Гвардия Лимончиков и полиция повсюду ищут беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом и Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье. В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим запахом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино. Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а в подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки. Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии. Отныне в сказанном городе будут жить мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастет новый город. Город друзей! Чиполлино лауреат Международных конкурсов Дмитрий Прусаков Редисочка лауреат Международных конкурсов Саори Коике Граф Вишенка Даниил Росланов Магнолия лауреат Международного и Всероссийских конкурсов Екатерина Первушина Принц Лимон Михаил Евгенов Синьор Помидор Никита Иванов Графини Вишни Олеся Дмитракова лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева Чиполлоне отец Николай Желтиков Чиполла мать лауреат Всероссийского конкурса Ксения Хабинец Чиполлета сестра лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Арина Томилина Редиска отец Максим Афанасьев Редиска мать Екатерина Христофорова Редисочка брат Кристина Тарасова Профессор Груша Амир Салимов Мастер Виноградинка Максим Сабитов Кум Тыква Иван Фадеев Дирижёр, он же садовник Кактус Евгений Королёв Три стражника лауреат Международных конкурсов Субудай Хомушку Амир Салимов Максим Сабитов Полиция Марк Ганеев Пётр Горбунов Анатолий Соя Максим Телятников Оркестр Анастасия Панченко Полина Субботина Екатерина Чекерыжева Анастасия ШеломенцеваСвернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

28 марта состоится IV Всероссийский фестиваль народного искусства, где вы сможете увидеть лучшие государственные академические коллективы нашей Родины в уникальной программе «Танцуй и пой…Подробнее 28 марта состоится IV Всероссийский фестиваль народного искусства, где вы сможете увидеть лучшие государственные академические коллективы нашей Родины в уникальной программе «Танцуй и пой, моя Россия!». Вот уже в четвертый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа «Фестивальная карусель» в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов! Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками, но, так же в программе фестиваля будут представлены новые, премьерные номера, созданные специально для данного гала концерта фестиваля в Государственном Кремлевском Дворце. Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь мир. Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы, будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд. «Фестивальная карусель» – это яркое концертное шоу, во время которого как в «крутящейся разноцветной карусели» будет представлена вся многогранная, многоцветная, многоголосая, яркая и самобытная культурная палитра народного танца, музыки и песни. Особое внимание в концертной программе будет уделено теме памяти: героям и участникам Великой Отечественной войны 1941–1945 г.г. «День Победы! – это праздник со слезами на глазах!» поется в известной песне. 9 мая 2020 года вся наша страна будет праздновать 75 лет этой Великой Победы. 75-й раз мы будем отмечать этот славный и дорогой для каждого гражданина России праздник Победы. Вот уже шестое поколение людей вступило уже XXI век мировой истории, но память о тех страшных и славных годах и днях войны генетически остается и в новом поколение продолжателей тех побед. Война, разруха, голод для юного, молодого поколения – это некий героический миф, страшная сказка из далекого прошлого. Начало второго отделения гала-концерта фестиваля будет посвящено этому памятному событию для каждого российского гражданина. Вниманию зрителей будет представлен музыкально-хореографический эпизод «Победа – одна на всех!». Творческие академические коллективы покажут свои лучшие номера, посвящённые Победе в Великой Отечественной войне, подвигу солдат, тружеников тыла, отважных командиров и офицеров, прошедших долгий четырехлетний путь на фронтах этой страшной войны, но отстоявших нашу долгожданную Победу! «Танцуй и пой, моя Россия!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля. Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство! Участники IV Всероссийского фестиваля народного искусства «Танцуй и пой, моя Россия!»: — Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Министерства обороны Российской Федерации; — Московский государственный академический театр танца «Гжель» (г. Москва); — Тувинский национальный ансамбль песни и танца «Саяны»; — Государственный академический северный русский народный хор; — Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты»; — Государственный волжский русский народный хор им П.М. Милославова (г. Самара); — Марийский государственный ансамбль танца «Марий Эл»; — Лауреат премии Ленинского комсомола Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева. Детская студия; — Уральский государственный академический русский народный хор (г. Екатеринбург); — Государственный заслуженный ансамбль народной песни и танца Республики Абхазия; — Заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс». Фестиваль направлен на объединение народов России с помощью всем понятного «языка» песни, музыки и танца, возрождение и популяризацию национальной культуры, обмен накопленным культурным профессиональным опытом представителями коллективов из разных регионов страны, а также на динамичное развитие хорового и танцевального искусства! На сцену Государственного Кремлевского Дворца выйдут более тысячи народных и заслуженных участников: певцов, танцоров, музыкантов. Прозвучат лучшие образцы хорового и песенного жанров, будут исполнены зажигательные и любимые народом танцы, музыка и песни! На концерте будет проводиться телевизионная съемка. Продолжительность: до 3-х часов (с антрактом).Свернуть

28 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится концерт инструментального струнного проекта «Imperia Music Band» с программой «Greatest Hits». «Prodigy»…Подробнее 28 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится концерт инструментального струнного проекта «Imperia Music Band» с программой «Greatest Hits». «Prodigy» и Григ! «AC/DC» и Паганини! Звёздные войны и Свиридов! Кармина Бурана и Чайковский! В этот вечер прозвучат самые популярные мировые хиты в уникальной аранжировке, а так же саундтреки из кинофильмов и известная музыка из классического репертуара. Большинство композиций, такие как 24 каприс Паганини & «AC/DC», Григ «Пещера горного короля» & «Prodigy», являются ярчайшим примером такого необычного жанра как «classical crossover», который сочетает в себе шедевры классической музыки и известные рок-хиты. «Imperia Music Band» — это энергия звука, мощная волна драйва, магия музыки! Откройте для себя мир электронных инструментов — энергию звука и драйва! «Imperia Music Band» — это лучшие концертные залы и площадки, популярнейшие проекты крупнейших российских телеканалов, совместные выступления со звездами отечественного шоу-бизнеса и выдающимися музыкантами с мировым именем, участие в грандиозных мероприятиях, которые проходят в Москве и крупнейших городах Европы. 3 октября 2017 года «Imperia Music Band» удостоилось чести играть для самого Стинга ко дню рождения маэстро. Коллектив активно сотрудничает со звёздами российской эстрады: Андреем Макаревичем, Валерием Сюткиным, певицей Максим, Бьянкой, Ритой Дакотой, Марком Тишманом, Дианой Арбениной, Светланой Сургановой, Александром Боном, Шарипом Умхановым, Евгением Маргулисом, Алексеем Кортневым, Алексеем Иващенко, Сергеем Чиграковым (группа «Чиж & Со»), Сергеем Галаниным (группа «Серьга»), Александром Ивановым (группа «Рондо») и другими. «Imperia Music Band» принимает активное участие в записи самых рейтинговых программ на ведущих телеканалах страны: «Вечерний Ургант», «Что? Где? Когда?», «Главная Сцена». Является постоянным участником имиджевых мероприятий музыкальной жизни российской столицы и культурных центров многих европейских стран. Сольные концерты коллектива состоялись на таких площадках, как: Московский международный Дом музыки, Государственный Кремлёвский Дворец, Пермская краевая филармония, Ярославская государственная филармония, Центральный Дом журналиста, Московский планетарий, Ботанический сад МГУ имени М. В. Ломоносова «Аптекарский огород». Коллектив принимал участие на мероприятиях: фестиваль «Цветочный Джем», концерт Александра Бона в Государственном Кремлевском Дворце и Московском Мюзик-Холле, фестиваль «Зодчие», закрытие хоккейного сезона на стадионе арена «Локомотив» и других. Солисты: Наталья Дьяченко (электро-скрипка) Отдаваясь магии звука, она способна оживить и наполнить смыслом музыку любых стилей и направлений. Жазира Абдигали (электро-виолончель) — уникальная исполнительница, в руках которой виолончель буквально испускает языки пламени. Алёна Нумерова (электро-скрипка) — мастер проникновенного звука, обладающего звучанием человеческого голоса. Участники команды: Бас-гитара, sound producer, аранжировщик и композитор — Станислав Вахнин Клавишные — Роман Троценко Электрогитара — Владимир Куценко Барабаны — Руслан АхметшинСвернуть

29 марта в Малом зале Кремлевского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и симфонического оркестра «Antonio-orchestra» прочитает сказку Ш. Перро…Подробнее 29 марта в Малом зале Кремлевского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и симфонического оркестра «Antonio-orchestra» прочитает сказку Ш. Перро для детей и взрослых «Кот в сапогах». Чтец – заслуженный артист России Александр Олешко; Композитор – заслуженная артистка России Валерия Беседина; Песочное шоу – член «Творческого союза художников России», участница российских и международных конкурсов Лилия Чистина; Музыкальное сопровождение – оркестр «Antonio-orchestra» под управлением Антона Паисова; Коллективы: детский музыкальный театр «Домисолька», музыкальный театр «BRAVO».Свернуть

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ»…Подробнее Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Властелин тьмы». Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это великолепно! Вы почувствуете яркие эмоции на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите самые лучшие композиции Nirvana, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence, System of a down, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы магическим и завораживающим? В новом шоу дирижер оркестра Fabio PIROLA выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Потрясающе, столько эмоций давно не испытывал! Отличная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть! Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно — будь вместе с нами и приходи на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA».Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

03 апреля на главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального…Подробнее 03 апреля на главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального проекта «Голос»! Концерт пройдет в день рождения артиста! Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков».Свернуть

4 апреля в Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного…Подробнее 4 апреля в Малом зале Кремлёвского дворца Александр Олешко в сопровождении песочного шоу и струнного квартета «Мелодион» прочитает сказку для детей и взрослых. В исполнении заслуженного артиста России зрители услышат (а благодаря песочному шоу и увидят) «Сказку о царе Салтане» – знаменитое произведение А.С. Пушкина. Это семейное представление в нестандартном, игровом формате, с необычайно добрым и волшебным сюжетом, вернёт всех взрослых в детство, а всех ребятишек увлечёт в потрясающий сказочный мир произведений А.С. Пушкина. Главные герои сказки — царь Салтан, его жена, сын-богатырь князь Гвидон, прекрасная царевна Лебедь и другие персонажи — вновь предстанут пред своими слушателями в песочных картинах, создавая красочные образы в их фантазии! Харизма Александра Олешко придаст героям сказки свой неповторимый образ, а музыка П.И. Чайковского, А. Вивальди, Н.А. Римского-Корсакова, виртуозно исполненная струнным квартетом «Мелодион», дополнит образную картину и ощущения от увиденного. Поэзия Пушкина уникальна: она музыкальна и описательна одновременно. Образы «пушкинских» героев настолько ярки, что не перестают быть интересными вот уже не одно столетие. Сказки Александра Сергеевича можно увидеть на современных сценических площадках в разных интерпретациях, но именно формат песочно-музыкального мультфильма, рождающегося в «живом» исполнении прямо на глазах у зрителей, погружает в мир фантастических образов, помогая ребёнку самому довершить в сознании образ персонажа, возникающий из музыки, слова и песочной анимации. Это и есть настоящее творчество! Творческий коллектив: Автор проекта – лауреат международных конкурсов Наталья Тупикова-Мороз; Игровое чтение – заслуженный артист России Александр Олешко; Рисование песком (песочный «мультфильм») – член «Творческого союза художников России», участница российских и международных конкурсов Лилия Чистина; Коллективы: детский музыкальный театр «Домисолька», музыкальный театр «BRAVO».Свернуть

9 апреля в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо –…Подробнее 9 апреля в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо – один из самых любимых и узнаваемых иностранных артистов в нашей стране. Итальянский певец и композитор Сальваторе Кутуньо начинал как барабанщик, затем создал группу «Toto e Tati» и начал сам писать музыку. Был соавтором знаменитых песен Джо Дассена («Et si tu n`éxistais pas», «L`été Indien»), писал для Адриано Челентано, Мирей Матье, Ricchi e Poveri, Далиды и многих других исполнителей. Выигрывал самые престижные европейские музыкальные конкурсы: Сан-Ремо и Евровидение. Программа концерта будет включать все самые известные хиты маэстро, написанные им в разные периоды его яркой творческой карьеры, но не обойдется и без музыкальных сюрпризов: на каждом концерте он обязательно исполняет как минимум одну песню на русском языке, ведь с нашей страной Тото Кутуньо связывают по-настоящему особенные отношения.Свернуть

Государственный Кремлевский Дворец – главная сцена страны, оказаться на которой стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная площадка: выступление…Подробнее Государственный Кремлевский Дворец – главная сцена страны, оказаться на которой стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная площадка: выступление в Кремле дает артисту огромный стимул для будущих успехов! Новый цикл кремлевских программ – «Юные таланты России» – посвящен детскому творчеству. В рамках проекта Галины Преображенской «Звезды «Романсиады» в Кремле» будут представлены ярчайшие музыканты-звездочки – лауреаты Международного детского конкурса «Надежда «Романсиады», обладатели уникальных природных голосов и ярких творческих индивидуальностей. Будет звучать музыка русских композиторов-классиков и современных мастеров – настоящая большая музыка, достойны которой только истинные юные певцы-мастера. Россия по-прежнему богата талантами, и наш праздничный фестивальный концерт еще раз даст вам уверенность в завтрашнем дне музыкальной России! Автор программы – заслуженный деятель искусств России Галина Преображенская.Свернуть

Жизель.Государственный Академический Театр Классического Балета Н. Касаткиной и В. ВасилеваБалет в 2-х действияхХореогpафия Ж. Пеppо, Ж. Коpалли, М. Петипа, в редакции Л…Подробнее Жизель.Государственный Академический Театр Классического Балета Н. Касаткиной и В. ВасилеваБалет в 2-х действияхХореогpафия Ж. Пеppо, Ж. Коpалли, М. Петипа, в редакции Л. Лавровского.Самый романтичный спектакль о настоящей любви трогает до глубины сердца. Истинное чувство проходит сквозь горе и предательство, прощает и спасает. Этот балет неизменно любим публикой: здесь каждое движение говорит с отзывчивым зрителем.Сюжет основан на старинной легенде о виллисах – девушках, умерших до свадьбы. Кто знает, какие чувства скрывает недолюбившее сердце? Бояться ли его силы? Или благодарить за него?Бережное сохранение традиций хореографии 19 века делает этот спектакль вершиной классического танцевального искусства.Спектакль идет в сопровождении оркестра театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова,дирижёр – заслуженный артист России Евгений Самойлов.Продолжительность: 2 часаСвернуть

17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»).Подробнее 17 апреля в Малом зале Кремлевского дворца состоится шоу «Misterio del cafe rosa» («Тайна розового кафе») в исполнении театра аргентинского танго «El Tango de Plata» («Эль Танго дель Плата»). Театр аргентинского танго «Эль Танго де Плата» под руководством Олеси Григорьевой представляет великолепный и потрясающий танго-спектакль – звездное фантастическое шоу аргентинского танго «Тайна розового кафе» по мотивам произведений Хорхе Луиса Борхеса, музыкальных произведениях гениальных композиторов «Золотого века» аргентинского танго Аннибала Тройло, Освальдо Пульезе, Рикардо Тантури, Франсиско Канаро, Карлоса Гарделя и других, и блестящего композитора, выдающегося музыканта ХХ века Астора Пьяццоллы. Хореография и постановка и участие в шоу аргентинского танго Omar Cacerez и Vidala Barboza – это новый сезон проекта шоу группы аргентинского танго «Tango de oro» («Золотое танго») в рамках Театра аргентинского танго «El tango de plata» сценарий Софьи Звоновой. Действие танго-шоу начинается в небольшом городке, пригороде Буэнос-Айреса, в уютном старом кафе Роз, где проводили свой досуг местные жители тех времен и где всегда было место бурной любви, дикой ненависти, поножовщине и, в результате, страстному танго, где все истории, происходящие в селении, овеяны мистическими образами и фантастическими героями, где обману и предательству нет места, а прежняя и будущая жизнь героев танго-спектакля овеяна невероятными, сказочными, необыкновенными и страстными сюжетами. Звездные исполнители шоу познакомят зрителя с самыми яркими сюжетными версиями танца, объединенными красивой и трагической историей о любви и ревности, прожигающих душу, музыкой в исполнении великолепных российских и зарубежных звездных исполнителей аргентинского танго. Танцоры велики не только из-за их великолепной техники, они велики из-за их страсти и любви в танго. Все шоу действующего проекта «Золотое танго» отличаются реалистичной постановкой групповых сюжетных танцевальных композиций аргентинского танго, от классического танго до «пьяццолловского» авангарда, что придает классическому шоу неповторимую и креативную индивидуальность. Российские и аргентинские звездные танцоры-маэстрос, участники танго-спектакля – шоу-группы аргентинского танго «Tango de oro», являются чемпионами России и Европы, призерами мировых чемпионатов и турниров, судьями, как в России, так и в странах Европы, Юго-Восточной Азии, Аргентины. Магическую атмосферу музыки аргентинского танго создаст один из лучших мировых культовых танго-оркестров аргентинского танго «Tango en vivo». Руководитель танго оркестра – Иван Таланин, лауреат более 10 престижных международных конкурсов – Иван Таланин (бандонеон), Антон Семке (скрипка), Дмитрий Киселев (фортепиано), Глеб Изотов (контрабас). Волшебный голос нашего вечера – Ariel Perez, великолепный певец и танцор аргентинского танго. Кульминацией вечера станет мастер-класс аргентинского танго и возможность каждого зрителя потанцевать аргентинское танго, в том числе на милонге, при поддержке звездных танцоров шоу аргентинского танго. Недаром танго продолжает жить на протяжении стольких лет, это одно из самых глубинных выражений нашей индивидуальности. Страстное аргентинское танго – «трогательный союз отчаяния и счастья» – волнует миллионы мужчин и женщин во всем мире, людей всех профессий, возрастов и убеждений. Существующий уже более века, этот танец поражает сегодня многообразием стилевых направлений: от традиционного танца, основанного на базовых элементах, до виртуозных хореографических композиций с элементами акробатики. «Стиль, в котором мы танцуем, очень индивидуален, – признаются артисты, он отличается элегантностью и демонстрирует нашу общую страсть к этому танцу. Это результат всех положительных переживаний и опыта, который мы впитали, в лучших традициях как старой, так и новой школы аргентинского танго...».Свернуть

Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского 18 апреля в Дипломатическом зале Кремлевского дворца будет представлена музыкально-поэтическая…Подробнее Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского 18 апреля в Дипломатическом зале Кремлевского дворца будет представлена музыкально-поэтическая композиция «Василий Теркин» к празднованию 75-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне. В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной книги А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Плотно переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося в дали от дома на дальних рубежах, который, вместо того, чтобы растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью, вынужден бороться за эту возможность для будущих поколений. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко подвластны самые тонкие черты характера персонажа. Актеру удалось воплотить трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата – в силе патриотического подъема. Спектакль экспонирует наиболее полную, истинную картину подвига наших предков. Это история о войне, отношении к Родине, настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. Актер театра и кино Вячеслав Корниченко Музыкальное оформление спектакля, дирижер – Дмитрий Дмитриенко Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Дмитриенко Продолжительность: до 2-х часов (без антракта).Свернуть

Музыкальная премия газеты «Московский комсомолец»«Звуковая дорожка 2020»!20 апреля 2020 года.Государственный Кремлевский Дворец«Звукова́я доро́жка» (ZD Awards) — музыкальная…Подробнее Музыкальная премия газеты «Московский комсомолец»«Звуковая дорожка 2020»!20 апреля 2020 года.Государственный Кремлевский Дворец«Звукова́я доро́жка» (ZD Awards) — музыкальная рубрика в газете «Московский комсомолец», в дальнейшем — ежемесячный хит-парад под эгидой газеты, а также ежегодная премия в области популярной музыки по итогам этого хит-парада.Первыми обладателями премии стали: в номинации «Певица года» — Алла Пугачева, а в номинации «Певец года» — Александр Градский, и произошло это в далеком 1977.С тех пор, почти за 40 лет своего существования, обладателями премии был всеми любимые София Ротару, Ирина Понаровская, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, группа «Машина Времени», Юрий Антонов, Филипп Киркоров, Диана Арбенина, Николай Басков, Дима Билан и многие-многие другие. Ведь действительно, нельзя считать себя состоявшейся звездой отечественной эстрады, если в твоей копилке нет заветной статуэтки «ZD Awards». «Звуковая дорожка» — это поистине народная премия, которая дается музыкантам исключительно по результатам голосования зрителей.20 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца на концерте-съемке премии для вас выступят:Zivert, Стас Михайлов, Лолита, Дима Билан, Слава, Ольга Бузова, Глюкоза, Анита Цой, Сайга, Alekseev, Юлиана Караулова, Витас, Стас Костюшкин, Альбина Джанабаева, Дмитрий Маликов, Леша Свик, Алексей Воробьев и многие другие,а кто из них получит заветный приз решать Вам. Голосование продлится до 10 апреля 2020 года.Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской…Подробнее Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир СалаховХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа-постановщика – Людмила Чарская и Валерий РыжовСпектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана.В основе либретто памятник средневековой арабской литературы — собрание сказок и притчей, объединённых историей о царе Шахрияре и красавице Шехерезаде. Многие годы спектакль с огромным успехом идет на разных сценах России и за рубежом.«Тысяча и одна ночь» в исполнении Театра «Кремлевский балет» — это первая постановка знаменитого балета в Москве. Хореограф-постановщик – основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, красочную феерию, в основе которой гармоничное сочетание образной музыки и классической хореографии. С детства любимые Синдбад, Алладин, Джин и Царевна Будур, пряное очарование арабского востока… Сценограф спектакля выдающийся художник Таир Салахов создал мощные декорации в свойственной ему особой благородной манере, где стройность линий соседствует с контрастностью и сочностью цвета. Костюмы художника Ольги Полянской отмечены тонким вкусом, чувством стиля, гармонично сочетаются с декорациями.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие…Подробнее 25 апреля на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХIX Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие песни, необычные дуэты и главные музыкальные сенсации года. Музыкальная премия «Шансон года» вручается ежегодно за особые достижения в области авторской песни. Лучших артистов года и лучшие песни здесь объявляет не звездное жюри, а сами радиослушатели. В ходе народного голосования, которое ежегодно проходит на «Радио Шансон», поклонники самого душевного жанра отдают свои голоса тем или иным исполнителям и песням. Первая церемония вручения премии «Шансон года» состоялась в 2001 году на сцене Кремлевского дворца. С этих пор концертный зал Дворца стал официальным местом проведения ежегодной церемонии. Символом музыкальной премии «Шансон года» является изящная позолоченная статуэтка в виде гитарного грифа на малахитовом постаменте. Традиционно ее вручную изготавливают ювелиры из города Златоуст. Радио «Шансон» приглашает абсолютно всех присоединиться к этому грандиозному празднику. Почувствовать себя частью этого уникального музыкального события сможет любой желающий. Нужно лишь поторопиться приобрести билеты, которые также могут стать отличным подарком для ваших родных, близких или друзей. Продолжительность: до 4-х часов (с антрактом).Свернуть

26 апреля в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится сольный концерт Виктора Третьякова. Виктор Третьяков уникален, этим и интересен! Можно только удивляться тому количеству…Подробнее 26 апреля в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится сольный концерт Виктора Третьякова. Виктор Третьяков уникален, этим и интересен! Можно только удивляться тому количеству тем, на которые он пишет песни: лирические, философские, социальные, ироничные, военные, детские и, конечно же, шуточные. Поэтому, на его концерте в зале и смех, и слёзы, и главное — возможность задуматься о том: кто мы, откуда и для чего живём! Во всяком случае, равнодушных зрителей на концертах Виктора не бывает никогда.Свернуть

Государственный Кремлевский Дворец Международный фестиваль народных традиций «Хранимые веками» 26 АПРЕЛЯ НАЧАЛО В 18:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ С 17:00 – выставка народных промыслов (фойе), с 18:00 –…Подробнее Государственный Кремлевский Дворец Международный фестиваль народных традиций «Хранимые веками» 26 АПРЕЛЯ НАЧАЛО В 18:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ С 17:00 – выставка народных промыслов (фойе), с 18:00 – гала-концерт (Большой зал). 26 апреля в Государственном Кремлевском Дворце пройдет гала-концерт Фестиваля народных традиций «Хранимые веками», который в этом году приобрел статус «Международного». До начала гала-концерта зрители смогут посетить выставку народных промыслов в зрительских фойе Кремлевского дворца. Лучшие творческие коллективы России, Беларуси, Молдовы, Армении, Казахстана, Азербайджана, Киргизии, Таджикистана, Туркменистана, Грузии и Узбекистана в этот вечер будут блистать на сцене. Более 1000 артистов привезут в Москву свои самые интересные номера, а звезды эстрады из стран-участниц фестиваля, песни которых по-настоящему любимы, вновь покорят своими незабываемыми мелодиями и душевными словами. Зрители фестиваля «Хранимые веками» получат удивительную возможность окунуться в живительный родник национальных культур народов ближайших стран-соседей, увидеть концерт, который словно волшебный калейдоскоп заворожит многообразием костюмов, выразительностью хореографии, искренними эмоциями артистов, которые прибудут в Москву, чтобы сказать друг другу: дружба между людьми и братскими народами не имеет границ. Отличительной особенностью фестиваля, как всегда, станет грандиозная выставка традиционных народных промыслов, которая пройдет до начала концерта и во время антракта в фойе Государственного Кремлевского Дворца. Песни, танцы, забавы, настоящие русские хороводы – все это и многое другое ждет гостей во время красочного фестиваля народной культуры, который, без сомнения, станет незабываемым праздником добрососедства и гостеприимства, радости и мира. Ждем вас на гала-концерте Международного фестиваля народных традиций «Хранимые веками» в Государственном Кремлевском Дворце! Во время концерта ведется телевизионная съемка.Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. МоцартаЛибретто Э. Шиканедера в редакции А. Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. МоцартаМузыкальная редакция – Андрей…Подробнее Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. МоцартаЛибретто Э. Шиканедера в редакции А. Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. МоцартаМузыкальная редакция – Андрей ПетровОркестровая редакция – Владимир КачесовХореограф-постановщик – Андрей ПетровХудожники-сценографы – Анжело Сала и Альфредо Корно (Италия)Художник по костюмам – Ольга ПолянскаяОдно из самых знаменитых творений В.А. Моцарта впервые в истории поставлено как балет.Либретто Эмануэля Шиканедера в редакции Андрея Петрова – это история любви юноши и девушки, которым предстоит преодолеть множество препятствий, чтобы быть вместе и понять, достойны ли они друг друга. Пылающие любовью сердца борются с тьмой и обманом, законы мудрости и доброты подчиняют себе инстинкты. На этом нелегком пути молодым людям помогают светлые силы (волшебник, мудрец и провидец Зарастро) и всячески мешают темные (Царица ночи). Главным двигателем сюжета остается божественная музыка Моцарта с ее «волшебной флейтой» и столь же волшебными колокольчиками.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

23 мая 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2019». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает…Подробнее 23 мая 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2019». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет для них в сопровождении Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации. Концерту предшествует большой юбилейный тур по городам и странам. Известные шлягеры, премьеры песен, профессионализм, душевность и чувство юмора артиста — составные части любого концерта Юбиляра. «Колокола», «Сиреневый туман», «Царевна-Несмеяна», «Я готов целовать», «Палуба», «Белая черёмуха», «В доме восемь», «Королева», «Ольга» и другие хиты любят представители разных поколений. Многие песни из 70-х, возрожденные артистом, прочно ассоциируются у слушателей теперь уже с его именем. Творчество Владимира Маркина без преувеличения знают во всем мире.Свернуть

Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской…Подробнее Л. Минкус «БАЯДЕРКА» Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф — постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник — постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа — постановщика заслуженная артистка Российской Федерации Светлана Романова Сюжет балета основан на знаменитой легенде о несчастной любви. Любви, которая заставляет героев истории нарушать обеты и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет — ничто в этой постановке не оставит равнодушным. Впервые балет «Баядерка» прошел 23 января 1877 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с одним антрактом).Свернуть

Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш…Подробнее Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография — М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера — Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени ... сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

Кристина Орбакайте «Концерт в День Рождения» 25 мая 2020 года Государственный Кремлевский Дворец 19:00 12+ Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина…Подробнее Кристина Орбакайте «Концерт в День Рождения» 25 мая 2020 года Государственный Кремлевский Дворец 19:00 12+ Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлёвский Дворец отпраздновать свой День Рождения! Нас ждет абсолютно уникальный и единственный концерт великолепной певицы! «Когда рождаются творческие идеи, погружаешься в воспоминания и мечтаешь о будущем, хочется поделиться этими чувствами со своими зрителями» — говорит Кристина о своем шоу. Оригинальная подача, современные аранжировки музыкально-танцевальной группы помогут создать для зрителей уникальную атмосферу, которую дополнят костюмы, созданные специально для нее в Лос-Анджелесе лауреатом премии Эмми, американским дизайнером Мариной Тойбиной, также создавшей красочные образы для Тэйлор Свифт, Майли Сайрис, Бритни Спирс и Кейти Перри. В шоу прозвучат новые песни: «Она», «Пьяная Вишня» ... И, конечно же, зрители услышат хиты прошлых лет: «Смородина», «Белый город», «Без тебя» и многие, многие другие! Всё прозвучит лучшее в этом концерте! Не пропустите, 25 мая 2020 в свой День Рождения на сцене Государственного Кремлевском дворца концерт Кристины Орбакайте. И, помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты – Магнус Баклунд (Швеция), Йохан Бодинг (Швеция), Симоне Романато (Италия) Дирижер – Ульф Ваденбрандт (Швеция) Deep Purple, Queen, Scorpions…Подробнее Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты – Магнус Баклунд (Швеция), Йохан Бодинг (Швеция), Симоне Романато (Италия) Дирижер – Ульф Ваденбрандт (Швеция) Deep Purple, Queen, Scorpions, Aerosmith, Rolling Stones, Europe, Led Zeppelin! Новая жизнь вечных хитов в грандиозном гала шоу «Золотые хиты рока»! Необузданная свобода и драйв рок-вокала, пронзительные соло гитар в сочетании с мощным звучанием большого симфонического оркестра! Вас ждет невероятная феерия потрясающего звука, головокружительных ритмов и световых эффектов! Ураган эмоций, полное погружение в безудержную атмосферу бессмертной музыки легендарных групп! Короли рок-сцены Ульф Ваденбрандт, Магнус Баклунд, Йохан Бодинг, Симоне Романато и Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»! Шведский дирижер Ульф Ваденбрандт обладает неотразимой харизмой, а своей невероятной энергетикой с первых мгновений заряжает весь зрительный зал. Выступления Магнуса Баклунда, Йохана Бодинга и Симоне Романато проходят всегда с головокружительным успехом по всему миру. У артистов огромная армия поклонников и фанатов на всех континентах, и московскую публику они уже покорили своим темпераментом, страстью и потрясающим вокалом. Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» — один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах в России и за рубежом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока.Свернуть

Концерт в честь дня рождения великого русского классика! 06 июня в Малом зале Кремлевского дворца оркестр под управлением Сергея Акимова представит программу «Пушкин – наше все!».Подробнее Концерт в честь дня рождения великого русского классика! 06 июня в Малом зале Кремлевского дворца оркестр под управлением Сергея Акимова представит программу «Пушкин – наше все!». В этот вечер по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина будут исполнены знаменитые симфонические шедевры известных на весь мир великих русских композиторов XIX века: П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, А.К. Лядова и, конечно же, основоположника русской классической школы М.И. Глинки. Органично встроенные фрагменты и цитаты из стихов, прозы и даже писем Александра Сергеевича в исполнении профессиональных чтецов, погрузят зал в атмосферу пушкинских современников. Дирижер Сергей Акимов известен широкой публике не только в России, но и за рубежом – финалист «Nestle & Salzburg Young Conductors Award» и в рамках Зальцбургского фестиваля успешно провел концерт с оркестром «Camerata Salzburg». Дирижер Московского театра оперетты, главный дирижер оркестра «RockestraLive», дирижер Студии новой музыки. В 2017 году Сергей участвовал в Итальянской оперной академии Риккардо Мути. С 2018 года является дирижером-стажером Национального филармонического оркестра России (художественный руководитель В. Спиваков).Свернуть

Михаил Шуфутинский — «Третье сентября или 30 лет спустя» Государственный Кремлевский Дворец 03 сентября 2020, начало в 19:00 16+ 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся…Подробнее Михаил Шуфутинский — «Третье сентября или 30 лет спустя» Государственный Кремлевский Дворец 03 сентября 2020, начало в 19:00 16+ 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того чтобы встретиться с маэстро Игорем Крутым и Игорем Николаевым, которые предложили ему песню, ставшую одним из главных хитов артиста.  “Третье сентября” — песня о расставании… Она сразу очаровала Михаила Захаровича, поразила его своим магнетизмом и подарила невероятное количество встреч! Одна из таких встреч пройдет 3 сентября 2020 года на главной сцене нашей страны, в Государственном Кремлевском Дворце. Грандиозный концерт короля русского шансона Михаила Шуфутинского! В этот вечер артист презентует эксклюзивную концертную программу, в которой представит несколько премьер и конечно же исполнит всеми любимые хиты, во главе с судьбоносной песней “Третье сентября”. За время своего творческого пути Михаил Шуфутинский выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, стал одним из самых продаваемых артистов девяностых, и сегодня по-прежнему находится на вершине эстрадного Олимпа. На протяжении 15 лет Шуфутинский является лауреатом ежегодной национальной премии «Шансон года». В 2013 году Михаилу Захарович Шуфутинскому присвоено почетное звание — «Заслуженный артист Российской Федерации». Каждый концерт Михаила Шуфутинского – всегда праздник! Умопомрачительный, наполненный желанием жить, любить и, непременно, танцевать не только телом, но и душой! Оркестр, балет, сам Артист и атмосфера концерта заставят вас забыть о серых буднях и подарят вам путешествия в удивительный мир легендарного чело-века. Мир, наполненный настоящими эмоциями. Мир, в котором есть все, любовь и разочарование, встречи и расставания… Мир, в котором изображена целая эпоха. Эта праздничный вечер не оставит никого равнодушным! 03 сентября 2020 года в Государственном Кремлевском Дворце долгожданный праздничный концерт Михаила Шуфутинского «Третье сентября или 30 лет спустя» Не пропустите грандиозное событие, которое уже стало настоящим хитом! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец 06 ноября, 2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным.Подробнее Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец 06 ноября, 2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает полные залы по всей стране и за ее пределами. Юморист. Телеведущий. Шоумен. Певец. Список его регалий и статусов можно перечислять бесконечно. Но прежде всего Максим Галкин — настоящий Артист с большой буквы. Яркий, харизматичный и всегда актуальный. Уникальное сочетание мудрости и молодости, чувства юмора и многогранного таланта пре-вращают его сольные концерты в мозаику жанров, которые идут внахлёст: пародии, песни, юмор, концертные номера из известных телевизионных шоу. Его юмор злободневный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою ауди-торию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям. Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно знако-мые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгиче-скую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на не-сколько недель вперед. Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды... Ждем вас на концерте и помните, что вечер начинается с Moscow Show!Свернуть