Государственный Кремлевский Дворец

Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир СалаховХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа-постановщика – Людмила Чарская и Валерий РыжовСпектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана.В основе либретто памятник средневековой арабской литературы — собрание сказок и притчей, объединённых историей о царе Шахрияре и красавице Шехерезаде. Многие годы спектакль с огромным успехом идет на разных сценах России и за рубежом.«Тысяча и одна ночь» в исполнении Театра «Кремлевский балет» — это первая постановка знаменитого балета в Москве. Хореограф-постановщик – основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, красочную феерию, в основе которой гармоничное сочетание образной музыки и классической хореографии. С детства любимые Синдбад, Алладин, Джин и Царевна Будур, пряное очарование арабского востока… Сценограф спектакля выдающийся художник Таир Салахов создал мощные декорации в свойственной ему особой благородной манере, где стройность линий соседствует с контрастностью и сочностью цвета. Костюмы художника Ольги Полянской отмечены тонким вкусом, чувством стиля, гармонично сочетаются с декорациями.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

29 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт, посвященный 100-летию поэта А. Фатьянова.…Подробнее 29 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт, посвященный 100-летию поэта А. Фатьянова.Свернуть

30 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится выступление инструментального струнного проекта «Imperia Music Band». «Imperia Music Band» — энергия звука, мощная волна драйва! Уникальный…Подробнее 30 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится выступление инструментального струнного проекта «Imperia Music Band». «Imperia Music Band» — энергия звука, мощная волна драйва! Уникальный инструментальный электро-проект — эксклюзивное сочетание профессионализма и стиля! Современные технологии непрерывно развиваются и смело входят в область искусства, внося дополнительные эффекты и возможности. Музыканты открыли для себя мир электронных инструментов, которые ничуть не уступают своим «живым» аналогам. В этот вечер «Imperia Music Band» представит программу «Саундтрек», в которой прозвучат популярные саундтреки из кинофильмов, известная музыка из классического репертуара, мировые эстрадные хиты в уникальной аранжировке. Большинство композиций, такие как «24 каприс Паганини & AC/DC», Григ «Пещера горного короля & Prodigy», являются ярчайшим примером такого необычного жанра, как classical crossover, который сочетает в себе шедевры классической музыки и известные рок-хиты. Музыканты смело идут на интересные эксперименты... Соединяют, как казалось бы несоединимое. Но риск оправдан! Вас ждут интересные миксы! «Звездные войны» и «Время вперед». «Ромэо и Джульетта» и Тото Кутуньо». «Imperia Music Band» — это лучшие концертные залы и площадки, популярнейшие проекты крупнейших российских телеканалов, совместные выступления со звездами отечественного шоу-бизнеса и выдающимися музыкантами с мировым именем, участие в грандиозных мероприятиях, которые проходят в Москве и крупнейших городах Европы. Коллектив активно сотрудничает со звездами российской эстрады: Андреем Макаревичем, Валерием Сюткиным, Дианой Арбениной, Светланой Сургановой, Евгением Маргулисом, Алексеем Кортневым, группой «Чиж & Со», Сергеем Галаниным, Александром Ивановым и многими другими. 3 октября 2017 года «Imperia Music Band» удостоилось чести играть для самого Стинга, ко дню рождения маэстро. Сольные концерты коллектива состоялись на таких площадках, как: Московский Международный Дом Музыки, Пермская краевая филармония, Ярославская государственная филармония, Центральный Дом журналиста, Московский планетарий, Ботанический сад МГУ имени М. В. Ломоносова «Аптекарский огород». Солисты: Наталья Дьяченко (электро-скрипка) Ее манеру игры по напору и страсти часто сравнивают с «мужской». Отдаваясь магии звука, она способна оживить и наполнить смыслом музыку любых стилей и направлений. Алёна Нумерова (электро-скрипка) Сочетает в себе высочайший исполнительский дар и сценический артистизм. Жазира Абдигали (электро-виолончель) Уникальная и талантливая исполнительница, в руках которой виолончель буквально испускает языки пламени. Участники команды: Бас-гитара, sound producer, аранжировщик и композитор — Станислав Вахнин Клавишные — Роман Троценко Электрогитара — Владимир Куценко Барабаны — Руслан Ахметшин Звукорежиссер — Eгор ГороховСвернуть

Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Крылья грифона». Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении…Подробнее Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Крылья грифона». Вы когда-нибудь слышали рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это потрясающе! Вы сможете сами испытать настоящий драйв на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите легендарные композиции Linkin Park, Queen, Scorpions, Metallica, System of a down, Evanescence, Dire Straits, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N' Roses, Nirvana, Roxette, Alphaville, Aerosmith, Nightwish, Muse, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона насыщенным и красочным? Грифон — мифическое существо с крыльями орла и телом льва. В новом шоу музыканты «CONCORD ORCHESTRA» в костюмах грифонов символизируют власть над небом и землей. Обладая быстротой и силой, они перемещаются по сцене. Сочетание двух главнейших стихий создает на сцене потрясающие эмоции. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий драйв? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами и создают драйв на сцене. Все движения поставлены хореографами. Чтобы осуществить весь замысел, симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Уникальные видео-инсталляции и световые эффекты — создают атмосферу и делают шоу фееричным. Костюмы для участников шоу — созданы группой дизайнеров из Санкт-Петербурга и являются частью бренда CONCORD ORCHESTRA. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более двухсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Игра оркестра великолепна. Это нужно услышать и увидеть! Все композиции исполняют с потрясающей отдачей…))) Великолепная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Остальные элементы ШОУ и ПЕРФОРМАНСА остаются в строжайшем секрете. Вы сможете ощутить потрясающие эмоции, если придете и окунетесь в атмосферу мелодий знаменитых рок-групп на уникальном Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Крылья грифона!Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

Государственный Кремлевский Дворец, главная сцена страны… Оказаться на этой сцене стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная сцена: выступление в Кремле дает артисту огромный стимул для…Подробнее Государственный Кремлевский Дворец, главная сцена страны… Оказаться на этой сцене стремятся все артисты мира. Это не только самая известная и престижная сцена: выступление в Кремле дает артисту огромный стимул для будущих успехов! Новый цикл кремлевских программ – «Юные таланты России» – посвящен детскому творчеству. В рамках проекта Галины Преображенской «Звезды «Романсиады» в Кремле» будут представлены ярчайшие музыканты-звездочки – лауреаты Международного детского конкурса «Надежда «Романсиады», обладатели уникальных природных голосов и ярких творческих индивидуальностей. Рядом с вокалистами выступят юные пианисты, скрипачи, духовики, детские инструментальные и балетные коллективы. Россия по-прежнему богата талантами, и наш праздничный фестивальный концерт еще раз даст вам уверенность в завтрашнем дне музыкальной России! Автор программы – заслуженный деятель искусств России Галина ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ.Свернуть

Солисты – Методие Бужор, Николай Рябуха Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер – Сергей Тарарин Грандиозный гала-концерт, посвященный памяти легендарного певца и композитора – Муслима…Подробнее Солисты – Методие Бужор, Николай Рябуха Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер – Сергей Тарарин Грандиозный гала-концерт, посвященный памяти легендарного певца и композитора – Муслима Магомаева! Только хиты великого певца 20 века в исполнении Методие Бужора, Николая Рябухи и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»! «Королева красоты», «Лучший город земли», «Свадьба», «Чертово колесо», «Верни мне музыку», «Скажите, девушки», «Мелодия», «Благодарю тебя», «Синяя вечность» и другие самые известные песни, которые исполнял Муслим Магомаев. С этого концерта начинается настоящая весна! На протяжении многих десятилетий Муслим Магомаев был и остается кумиром миллионов, а его имя стало своеобразным символом нашего искусства. Необычайной красоты баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей был необычайно широк – оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные сочинения азербайджанских и русских композиторов, эстрадные песни. В 60-е и 70-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: выступления на многотысячных стадионах, гастроли по всему Советскому Союзу и за рубежом (Франция, Болгария, Польша, Канада, Финляндия, Иран и др.). В 31 год певец был удостоен звания народного артиста СССР. Но, безусловно, высшая награда – это искренняя и безграничная любовь и память благодарных слушателей. Успех популярного певца Методие Бужора основывается на трех «китах» – прекрасном голосе, великолепном профессиональном образовании и неповторимом обаянии! Он начал свою карьеру в труппе Московского театра «Новая опера», являлся приглашённым солистом в Лейпцигской опере, Михайловском театре оперы и балета, исполнял партии Гремина («Евгений Онегин» Чайковского), Спарафучиле («Риголетто» Верди), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова) и многие другие. В 2007 году Методие Бужор познакомился с Муслимом Магомаевым. После этой встречи в творчестве Методие все большее место стала занимать классическая эстрадная песня. В 2009 году Методие Бужор принял решение, которое полностью изменило его карьеру — он оставил оперу и выбрал эстраду. И с этих пор самыми любимыми его песнями становятся песни из репертуара Муслима Магомаева. Методие Бужор признается, что встреча с известным певцом изменила его судьбу. «Я пою песни из репертуара великого артиста и, как отметили Муслим Магометович и Тамара Ильинична Синявская, у меня неплохо получается». Еще большую популярность Методие Бужору принесло успешное участие в телешоу «Голос» и телепроекте «Две звезды». В концерте принимает участие талантливый певец и композитор Николай Рябуха, который несмотря на молодость, уже покорил множество творческих вершин. Лауреат международных конкурсов, обладатель великолепного бархатного бас-баритона покоряет публику искренностью, лиризмом и глубиной чувств. Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным брендом. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей всех возрастов.Свернуть

В юбилейной программе «В ДЕСЯТКУ» детский хор «Великан» исполнит 10 самых любимых хитов, из которых зрители в каждом городе смогут выбрать главный суперхит и спеть его с «Великанами»! Премьеры…Подробнее В юбилейной программе «В ДЕСЯТКУ» детский хор «Великан» исполнит 10 самых любимых хитов, из которых зрители в каждом городе смогут выбрать главный суперхит и спеть его с «Великанами»! Премьеры новых песен, популярная классика, дискотека, бой подушками, живой звук и прекрасное настроение для всей семьи – всё это сделает встречу незабываемой! В московском концерте в Государственном Кремлевском Дворце юбиляров поздравят: Полина Гагарина, Денис Клявер, группа «Swanky tunes», оркестр «Новая Россия» под руководством народного артиста СССР Юрия Башмета, пианист Адам Гуцериев.Свернуть

Балет в двух действиях, одиннадцати картинах. Постановка и хореография Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Либретто по историческим материалам, мотивам романа Р. Джованьоли и собственным…Подробнее Балет в двух действиях, одиннадцати картинах. Постановка и хореография Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Либретто по историческим материалам, мотивам романа Р. Джованьоли и собственным фантазиям Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. Сценография: народный художник СССР, Лауреат Государственных премий СССР Иосиф Сумбаташвили. Костюмы: Елизавета Дворкина. Постановщик трюков: вице-президент Федерации вольного боя, вице-президент Федерации «Русского боя» Александр Малышев. Вождь восставших гладиаторов Спартак в ХХ веке стал одним из самых главных балетных персонажей, потеснив на сцене традиционных лебедей, виллис и сильфид. Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены и представлен на ней в разных прочтениях. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва история Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи. Выразительная хореография, яркие образы, 6 тонн уникальных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили, 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизаветы Дворкиной… Приемам настоящего римского боя артистов обучал профессиональный каскадер Александр Малышев. Грандиозное зрелище и захватывающая драма — именно этого мы и ждем в балетной версии сюжета, так хорошо известного по литературе и кино. Впервые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная композитором для этого балета, но никогда ранее не включавшаяся в спектакли другими хореографами. Партитура этих фрагментов эксклюзивно предоставлена Касаткиной и Василёву наследниками композитора. «На сцене чисто по законам современного музыкально-пластического шоу развивается представление на темы „Спартака“, в котором есть и классический танец, и приемы боевых искусств, и намеки на римские игры, мистерии, сатурналии и театральные представления». Виолетта Майниеце.Свернуть

Легендарные хиты Queen, Scorpions, Iron Maiden и Ария с симфоническим оркестром – шоу Rock Legends в исполнении группы Небеса. Лучшие хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока прозвучат 11 апреля на сцене…Подробнее Легендарные хиты Queen, Scorpions, Iron Maiden и Ария с симфоническим оркестром – шоу Rock Legends в исполнении группы Небеса. Лучшие хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока прозвучат 11 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца. И без того культовые музыкальные произведения легенд рока «Iron Maiden», «Queen», «Scorpions» и «Ария» станут во стократ эпичнее, благодаря мощнейшему союзу симфонического оркестра и известных отечественных рок-музыкантов! Концерт-шоу «Rock Legends» — это незабываемое настоящее чувственное погружение в тяжелую рок-музыку с симфонической раскраской.Проект начинался, как попытка сделать нечто необычное: исполнить композиции легендарных рок-групп в инструментальной оркестровой связке и творческая коллаборация музыкантов шоу «Небеса» и Большого симфонического оркестра «Русская филармония» принесла фантастические и неожиданные результаты. Действо получилось эмоциональное и глубокое музыкальное и хотя все слова кажутся плоскими на фоне мощного и чистого звука, все же попробуем.Представьте, как знакомые гитарные рифы создают нужный настрой — вы чувствуете порыв, страсть и динамику музыки. К ним присоединяется вокал, который от оригинала отличить непросто, — так он хорош!Семьдесят оркестрантов создают заново доселе нетронутый канон инструментального исполнения. Громогласные духовые и парящие струнные подхватывают стремительное гитарное соло, уносят его на вершину творческого совершенства — и с необузданной энергией обрушивают на слушателей! Эту звуковую экзальтацию уже не остановить: мотивы легендарных рок-хитов теперь надолго поселились в вашем сознании.Музыка групп «Iron Maiden», «Queen», «Scorpions» и «Арии» — это основа, на которой построена концертная программа Rock Legends «Небеса». Поэтому специально для шоу, каждую часть проекта — каждую легендарную группу — будет представлять один из нескольких вокалистов с уникальным голосом.Вы услышите хиты «Iron Maiden» в исполнении артиста, голос которого и российские, и зарубежные критики справедливо сравнивают с голосом Брюса Дикинсона в лучшие годы. Исполнять знакомые каждому песни великих «Queen» будет артист с выдающимися вокальными данными, который уже не раз успешно вживался в образ Фредди Меркьюри. Ну а хиты группы «Ария» прозвучат в исполнении ее экс-вокалиста — признанного ветерана отечественного хеви-метал!Эксклюзив вечера — оригинальные авторские композиции, которые вам представят музыканты проекта «Небеса». Каждый трек в этой части программы — квинтэссенция их многолетнего творческого и исполнительского опыта, помноженная на преданную любовь к рок-музыке!Не пропустите: этот шоу-концерт — новый эталон в виртуозном слиянии тяжелого рока и симфонической музыки! Ждем вас 11 апреля 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце.Свернуть

11 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца прозвучат хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока. И без того культовые музыкальные произведения «Iron Maiden», «Queen», «Ария» и других легенд рока…Подробнее 11 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца прозвучат хиты титанов «золотого пантеона» тяжелого рока. И без того культовые музыкальные произведения «Iron Maiden», «Queen», «Ария» и других легенд рока станут во стократ эпичнее, благодаря мощнейшему союзу симфонического оркестра и известных отечественных рок-музыкантов! Концерт-шоу «Rock Legends« — это незабываемое настоящее чувственное погружение в тяжелую рок-музыку с симфонической раскраской. Проект начинался, как попытка сделать нечто необычное: исполнить композиции легендарных рок-групп в инструментальной оркестровой связке и творческая коллаборация музыкантов шоу «Небеса» и Большого симфонического оркестра «Русская филармония» принесла фантастические и неожиданные результаты. Действо получилось эмоциональное и глубокое музыкальное и хотя все слова кажутся плоскими на фоне мощного и чистого звука, все же попробуем. Представьте, как знакомые гитарные рифы создают нужный настрой — вы чувствуете порыв, страсть и динамику музыки. К ним присоединяется вокал, который от оригинала отличить непросто, — так он хорош! И вот — момент «крещендо»… Семьдесят оркестрантов создают заново доселе нетронутый канон инструментального исполнения. Громогласные духовые и парящие струнные подхватывают стремительное гитарное соло, уносят его на вершину творческого совершенства — и с необузданной энергией обрушивают на слушателей! Эту звуковую экзальтацию уже не остановить: мотивы легендарных рок-хитов теперь надолго поселились в вашем сознании. Музыка групп «Iron Maiden», «Queen», «Арии» и других легенд — это основа, на которой построена концертная программа Rock Legends «Небеса». Поэтому специально для шоу, каждую часть проекта — каждую легендарную группу — будет представлять один из нескольких вокалистов с уникальным голосом. Вы услышите хиты «Iron Maiden» в исполнении артиста, голос которого и российские, и зарубежные критики справедливо сравнивают с голосом Брюса Дикинсона в лучшие годы. Исполнять знакомые каждому песни великих «Queen» будет артист с выдающимися вокальными данными, который уже не раз успешно вживался в образ Фредди Меркьюри. Ну а хиты группы «Ария» прозвучат в исполнении ее экс-вокалиста — признанного ветерана отечественного хеви-метал! Эксклюзив вечера — оригинальные авторские композиции, которые вам представят музыканты проекта «Небеса». Каждый трек в этой части программы — квинтэссенция их многолетнего творческого и исполнительского опыта, помноженная на преданную любовь к рок-музыке! Не пропустите: этот шоу-концерт — новый эталон в виртуозном слиянии тяжелого рока и симфонической музыки! Ждем вас на премьеру в Государственном Кремлевском Дворце! Продолжительность: до 2-х часов (с антрактом).Свернуть

Встречайте весну с Нижинским! Только один вечер! Посвящение богу танца в Государственном Кремлевском Дворце! К 130-летию со дня рождения Вацлава Нижинского. 18 апреля в Государственном Кремлевском Дворце состоится…Подробнее Встречайте весну с Нижинским! Только один вечер! Посвящение богу танца в Государственном Кремлевском Дворце! К 130-летию со дня рождения Вацлава Нижинского. 18 апреля в Государственном Кремлевском Дворце состоится грандиозное балетное шоу – посвящение великому танцовщику и хореографу XX века Вацлаву Нижинскому. Любителей балета ждут открытия и премьеры! Сразу три легендарных балета «Русских сезонов» Сергея Дягилева в один вечер. Зрители увидят «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна» и восстановленную Андрисом Лиепой «Шехеразаду». В Большом зале Кремлевского дворца – только звезды. Премьер Королевского театра «Ковент-Гарден» Вадим МУНТАГИРОВ и Дарья КЛИМЕНТОВА исполнят миниатюру «Видение розы». Об этом спектакле современники Нижинского слагали легенды, а финальный прыжок артиста, когда он с места пролетал полсцены, зависал в воздухе и исчезал, вызывал у зрителей экстаз. Скандальный шедевр Нижинского-хореографа «Послеполуденный отдых фавна», с которого началась вся современная хореография, исполнит ПАТРИК ДЕ БАНА. Всемирно известный танцовщик и хореограф, экс-премьер труппы Мориса Бежара выступит в этой партии вместе с Илзе ЛИЕПА. Впервые в Москве Балет Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» под руководством народной артистки РФ Алтынай АСЫЛМУРАТОВОЙ представит пленительную восточную сказку «Шехеразада» с восстановленными декорациями и костюмами Льва Бакста. Партию Золотого раба исполнит молодой виртуоз, победитель XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве Бахтияр АДАМЖАН. Балетная критика и публика по всему миру в полной мере оценили «роскошные полеты премьера «Астана Опера», который в самых невероятных прыжках сохраняет образцовую академичность формы». В партии Зобеиды – молодая солистка театра, утонченная восточная красавица – Анастасия ЗАКЛИНСКАЯ. В этот вечер на сцену Кремлевского дворца выйдут самые яркие звезды мирового балета: Юлия МАХАЛИНА («Мариинский театр»); Татьяна МЕЛЬНИК («Государственный Венгерский оперный театр»); Элеонора СЕВЕНАРД («Большой театр России»); Бруклин МАК («Вашингтонский балет»); Ксандер ПАРИШ («Мариинский театр»); Денис РОДЬКИН («Большой театр России»). Артисты исполнят фрагменты из балетов «Весна священная», «Петрушка», «Спящая красавица», «Жизель», «Талисман» и другие. Красочное мультимедийное оформление вечера на основе изысканной живописи Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Рериха и редких документальных кадров, перенесет зрителей в атмосферу Парижа начала XX века, когда вся Европа сходила с ума от «Русских Сезонов» и яркой звезды – Вацлава Нижинского. Ведущий и режиссер вечера – народный артист России Андрис ЛИЕПА. Он расскажет публике о жизни и творчестве Нижинского, а также о «Русских сезонах», перевернувших представление о России и русском искусстве на Западе. Продолжительность: в 2-х отделениях (с антрактом). Категория 6+Свернуть

20 апреля 2019 года на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХVIII Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие песни,…Подробнее 20 апреля 2019 года на сцене Кремлевского дворца состоится одно из ярких событий в музыкальной жизни страны ̶ ХVIII Церемония вручения премии «Шансон года». Гостей вечера ждут любимые исполнители, лучшие песни, необычные дуэты и главные музыкальные сенсации года. Музыкальная премия «Шансон года» вручается ежегодно за особые достижения в области авторской песни. Лучших артистов года и лучшие песни здесь объявляет не звездное жюри, а сами радиослушатели. В ходе народного голосования, которое ежегодно проходит на «Радио Шансон», поклонники самого душевного жанра отдают свои голоса тем или иным исполнителям и песням. Первая церемония вручения премии «Шансон года» состоялась в 2001 году на сцене Кремлевского дворца. С этих пор концертный зал Кремля стал официальным местом проведения ежегодной церемонии. Символом музыкальной премии «Шансон года» является изящная позолоченная статуэтка в виде гитарного грифа на малахитовом постаменте. Традиционно ее вручную изготавливают ювелиры из города Златоуст. Радио «Шансон» приглашает абсолютно всех присоединиться к этому грандиозному празднику. Почувствовать себя частью этого уникального музыкального события сможет любой желающий. Нужно лишь поторопиться приобрести билеты, которые также могут стать отличным подарком для ваших родных, близких или друзей. Михаил Шуфутинский: «Для меня «Шансон Года» ̶ это признак демократии в стране. До появления этой премии никто из артистов шансона не мог даже и мечтать, что будет выступать в Кремле. Благодаря радио «Шансон» это стало реальностью.» Стас Михайлов: «Шансон года» для артиста ̶ это отправная точка. Если у меня в руках награда от слушателей и радио, с которого все началось, это итог всего, что я сделал за год. Получить эту награду тяжело, но в этом вся ее ценность!»Свернуть

Вы услышите и увидите незабываемые красочные песни русской души! 21 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца впервые состоится юбилейный концерт Марины Девятой и шоу-балета «ЯR-dance» – «20 ЛЕТ ВМЕСТЕ…Подробнее Вы услышите и увидите незабываемые красочные песни русской души! 21 апреля на сцене Государственного Кремлевского Дворца впервые состоится юбилейный концерт Марины Девятой и шоу-балета «ЯR-dance» – «20 ЛЕТ ВМЕСТЕ С ВАМИ». Марина Девятова – ярчайшая представительница истинной народной культуры. Ее творчество отмечено искренностью и душевностью. И как уверена сама певица, ведь именно в песнях, слагаемых народом, люди испокон веков выражали свои мысли, взгляды, традиции и незабываемые краски жизни. Марину Девятову с любовью принимают в разных уголках мира. Ей рукоплескали залы Германии, Италии, Франции, Болгарии, Латвии, Эстонии, США, Южной Кореи, Китая, Лаоса, Вьетнама и Монголии. Она пела для королевы Великобритании Елизаветы II и всей ее королевской семьи. В ее репертуаре есть дуэты с известными артистами: Николаем Басковым, Надеждой Кадышевой, итальянцем Альбано и Роминой Пауэр, с ее отцом Владимиром Девятовым, Алексеем Гоманом, Александром Буйновым, певицей Варварой, Глебом Матвейчуком с дуэтом «Баян-Микс», Петром Дрангой, Алексеем Воробьевым, Владимиром Винокуром и многими другими звездами российский эстрады. Каждый сольный концерт Марины – это праздник души: живое исполнение, красочное шоу проходящее на одном дыхании. В этот вечер Марину Девятову будут поздравлять с юбилеем ее новой программы звезды эстрады, композиторы и авторы. Ждем Всех друзей и почитателей творчества Марины Девятовой в Государственном Кремлевском Дворце на ее премьерной юбилейной программе «20 ЛЕТ ВМЕСТЕ С ВАМИ», которая посвящена Всем Вам, почитателям русской песни, души и самобытности певицы. Организатор концерта – Продюсерский центр «ОНИКС». На концерте будет проводиться ТВ-съемка. Продолжительность концерта три часа (без антракта).Свернуть

21 апреля 2019 года на паркете Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца зрителей ждёт зажигательное шоу «В ритме фламенко» с участием Юлии Плахотиной и популярного испанского танцора Адриана…Подробнее 21 апреля 2019 года на паркете Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца зрителей ждёт зажигательное шоу «В ритме фламенко» с участием Юлии Плахотиной и популярного испанского танцора Адриана Санчеса. Искусство фламенко уходит корнями в средние века, когда кочевые цыганские племена холодными ночами грелись у костра, выстукивая ритм ногами, ладонями и щелчками пальцев. Современное фламенко, насчитывающее более пятидесяти стилей, состоит в единстве пения, танца и гитарного сопровождения. Темпераментное фламенко, рождающее на сцене глубокие страсти, – сама суть испанской души. Один из лучших мировых исполнителей фламенко – испанец Adrian Sanchez Gonsalez (Адриан Санчес) – уникальный танцовщик, продолжающий традиции «puro flamenco» и соединяющий в своём творчестве народное фламенко и новые веяния культуры фламенко. О своем деле Адриан Санчес говорит так: «Танец означает выражение всех чувств и переживаний души с помощью тела... Танцевать — значит уметь выразить себя через движение, в чётком шаге, взгляде, через сердце...». Но самое главное в исполнении фламенко – дуэнде. Это слово, буквально обозначающее «дух», «чувство», «магия», передает особое состояние, вдохновение исполнителя. Без дуэнде фламенко лишено смысла, ибо не может выразить идею настоящей свободы, некогда заложенную вольными таборами цыган. Адриан в полной мере владеет дуэнде. Танец Санчеса – это жгучая смесь техники, мужественности и внутреннего огня. Юлия Плахотина является президентом Российской федерации фламенко. Ее знакомство с фламенко произошло на втором курсе института, когда появилась дисциплина «Современное направление хореографии», где преподавали основы фламенко. После года занятий фламенко в институте судьба была решена – в итоге Юлия стала мастером спорта по бальным танцам, судьей высшей международной категории по сценическим направлениям, представляет комитет по фламенко в IDO (International Dance Organization – Международная танцевальная организация) и является членом правления московского отделения ОРТО (Общероссийская Танцевальная Организация). Артистка выступала в таких известных коллективах, как «Anda Lucia», «Sabor Flamenco», «Danza Mora», «El Brio».Свернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

27 апреля в Большом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится юбилейное шоу Ашота Казаряна. Прежде всего, хотелось бы представить вам талантливого актера, певца, юмориста, заслуженного…Подробнее 27 апреля в Большом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится юбилейное шоу Ашота Казаряна. Прежде всего, хотелось бы представить вам талантливого актера, певца, юмориста, заслуженного и народного артиста Армении – Ашота Суреновича Казаряна. Родился Ашот Суренович в городе Ереване в 1949 году. С 1967 годла по 1968 год был актером Ереванского драматического театра. В 1968 году поступил в Ереванский художественно-театральный институт, который закончил в 1973 году. С 1973 года по 1974 год был актером Армянского государственного академического театра им. Г. Сундукяна. В 1976 году являлся солистом группы Армгосэстрады «Веселый час» и конферансье ансамбля «Урарту», а с 1977 года по 1978 год был певцом ансамбля, руководителем группы «Только смех» и ансамбля «Наири». Снимался в ряде художественных фильмов и передач производства киностудии «Арменфильм» и Армянского телевидения. За выдающиеся творческие достижения в области армянской культуры и искусства награжден медалью «Мовсеса Хоренаци» и орденом «Урарту». В 1979 году стал режиссером-постановщиком Армконцерта. К 70 — летнему юбилею великого артиста организовывается ряд концертов по всему миру под названием «Юбилейное шоу Ашота Казаряна». Участники юбилея: Нуне Есаян, Арменчик, Араме, Размик Амян, Айко, Грант Тохатян, Лала Мнацаканян, Форш, Сона, Мкртич Арзуманян, Андраник Арутюнян, Рафаэль Ераносян, Гарик Папоян, Арам MP3, Womans Club, Левон Малхасян (Малхас), Арамо, Нерсик Испирян, Мрро, Гриша Ахаханян, Моника Назарян, Арсен Сафарян, Камо Сейранян, Карен Боксян, Анаит Адамян, Сона Рубинян, Александр Песков, Эдгар, Рада Рай, Севак Ханагян и многие другие. Шоу на армянском и русском языках, в программе возможны изменения! Проводится телевизионная съемка. Продолжительность: до 4-х часов (c антрактом).Свернуть

СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейных концертах «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 и 29 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50.Подробнее СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейных концертах «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 и 29 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50. Но это не время подводить итоги, а лишь краткая остановка в пути, чтобы осмыслить «большие этапы» и перевести дух. Но не в одиночку, а с друзьями и всеми, с кем у него давняя взаимная любовь. Юбилейная программа популярного шлягер-мастера порадует как его верных почитателей, так и тех, кто придет на его концерт по случаю. И именно эти, «случайные» слушатели, откроют для себя творчество певца заново. Они увидят Михайлова как в привычном образе, так и в новом амплуа – философа, мечтателя, странника. В концертах прозвучат не только стопроцентные хиты, которым уже по десять и более лет, но и новые композиции, отражающие нынешнее настроение и внутренний мир артиста. По форме это не шоу в привычном понимании слова, а современная высокотехнологичная постановка. Михайлов будет петь вживую, общаясь тет-а-тет со зрителем, без дополнительного антуража в виде кордебалета и приглашенных «звезд». Впрочем, раскроем секрет, два-три дуэта в концертах все же будут. И это станет настоящим сюрпризом вечера. Ну а какой же юбилей без подарков?! Каждый зритель, что придет на концерты, получит на память сборник стихов Стаса Михайлова, выпущенный специально к этой дате. На мероприятии будет осуществляться телевизионная съемка.Свернуть

СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейных концертах «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 и 29 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50.Подробнее СТАС МИХАЙЛОВ в юбилейных концертах «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ» 28 и 29 апреля 2019 года Москва, Государственный Кремлевский дворец Неустрашимый романтик и покоритель миллионов сердец Стас Михайлов приглашает нас на день рождения. Ему 50. Но это не время подводить итоги, а лишь краткая остановка в пути, чтобы осмыслить «большие этапы» и перевести дух. Но не в одиночку, а с друзьями и всеми, с кем у него давняя взаимная любовь. Юбилейная программа популярного шлягер-мастера порадует как его верных почитателей, так и тех, кто придет на его концерт по случаю. И именно эти, «случайные» слушатели, откроют для себя творчество певца заново. Они увидят Михайлова как в привычном образе, так и в новом амплуа – философа, мечтателя, странника. В концертах прозвучат не только стопроцентные хиты, которым уже по десять и более лет, но и новые композиции, отражающие нынешнее настроение и внутренний мир артиста. По форме это не шоу в привычном понимании слова, а современная высокотехнологичная постановка. Михайлов будет петь вживую, общаясь тет-а-тет со зрителем, без дополнительного антуража в виде кордебалета и приглашенных «звезд». Впрочем, раскроем секрет, два-три дуэта в концертах все же будут. И это станет настоящим сюрпризом вечера. Ну а какой же юбилей без подарков?! Каждый зритель, что придет на концерты, получит на память сборник стихов Стаса Михайлова, выпущенный специально к этой дате. На мероприятии будет осуществляться телевизионная съемка.Свернуть

Балет создан по мотивам поэмы А. Пушкина и оперы М. Глинки, в которых сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией. Весомая легкость пушкинской строки обретает…Подробнее Балет создан по мотивам поэмы А. Пушкина и оперы М. Глинки, в которых сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией. Весомая легкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы: взаимная любовь Руслана и Людмилы, ее похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны — трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды... «Преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца. Злобу, коварство и трусость побеждают справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь.Музыка — М. Глинка — В. АгафонниковЛибретто — Андрея Петрова по мотивам поэмы А.С. Пушкина и оперы М.И. ГлинкиХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик — Марина СоколоваПродолжительность спектакля — два часа 25 минут.Свернуть

3 мая 2019 года в Дипломатическом зале Кремлевского дворца в преддверии празднования 74-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне группа «Пятеро» представит новую программу «Родина моя,…Подробнее 3 мая 2019 года в Дипломатическом зале Кремлевского дворца в преддверии празднования 74-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне группа «Пятеро» представит новую программу «Родина моя, моя Россия», в которой прозвучат знаменитые песни военных лет: «На безымянной высоте», «Письмо отца», «Потому что мы пилоты», «На солнечной поляночке» и другие, а также авторские военно-патриотические песни из нового диска, презентация которого состоится в день концерта.Свернуть

Музыка Владимира Купцова Либретто – Владимира Купцова и Андрея Петрова (по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова) Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров …Подробнее Музыка Владимира Купцова Либретто – Владимира Купцова и Андрея Петрова (по мотивам одноимённой сказки Сергея Аксакова) Хореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая Совместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии Ректор – народная артистка РФ, профессор Марина Леонова Красочные декорации, прекрасные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета. Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встречи со старой любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

RockestraLive – это уникальный коллектив, исполняющий современные рок-хиты симфоническим составом. Шоу, где воедино сплетаются красота и торжественность классического оркестра…Подробнее RockestraLive – это уникальный коллектив, исполняющий современные рок-хиты симфоническим составом. Шоу, где воедино сплетаются красота и торжественность классического оркестра с необузданной свободой и драйвом рок-музыки. Зрителей ожидает световое шоу, танцующие музыканты, множество интерактива и огромное количество ярких эмоций.Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

23 мая 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2019». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет…Подробнее 23 мая 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2019». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет для них в сопровождении Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации. Концерту предшествует большой юбилейный тур по городам и странам. Известные шлягеры, премьеры песен, профессионализм, душевность и чувство юмора артиста — составные части любого концерта Юбиляра. «Колокола», «Сиреневый туман», «Царевна-Несмеяна», «Я готов целовать», «Палуба», «Белая черёмуха», «В доме восемь», «Королева», «Ольга» и другие хиты любят представители разных поколений. Многие песни из 70-х, возрожденные артистом, прочно ассоциируются у слушателей теперь уже с его именем. Творчество Владимира Маркина без преувеличения знают во всем мире.Свернуть

Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери», последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра…Подробнее Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери», последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней.История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлевский балет» в 2006 году. Художественный руководитель «Кремлевского балета» Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную, уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным.Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века.Спектакль идет в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет) и Ансамбля солистов «Новая классика». Дирижер – Андрей Огиевский.Музыка – Ц. Пуни, Р. ДригоЛибретто – Андрея Петрова по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери»Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира КачесоваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа-постановщика – Валерий РыжовВ спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой.Свернуть

Тата Симонян – харизматичный армянский певец с проникновенным голосом, собирающий аншлаги в России, Армении, США, Канаде, Австралии, Голландии, Бельгии, Англии, Франции, Испании, Греции, в странах…Подробнее Тата Симонян – харизматичный армянский певец с проникновенным голосом, собирающий аншлаги в России, Армении, США, Канаде, Австралии, Голландии, Бельгии, Англии, Франции, Испании, Греции, в странах Ближнего Востока и везде, где понимают армянский язык! Его песни, вобравшие все мелодические и ритмические прелести армянской музыки и мелодики «с восточным акцентом», становятся настоящими хитами! В глубине души любитель рок-музыки Тата часто использует в своих композициях элементы рока. Тата (Альберт) Симонян родился 5 декабря 1962 года в Ереване. Его творческая карьера началась в 1980 году в составе ансамбля «Киликия». Со временем вокруг Таты сформировалась профессиональная группа музыкантов, которые вот уже 10 лет создают ту музыку, которую слушатели привыкли ассоциировать с брэндом «Тата Симонян». В 2006-м Тата удостоен звания «Заслуженный артист Армении». В апреле 2010-го за альбом «Amenalave Du es» награжден армянской музыкальной премией «Ташир» в категории «Лучший альбом». В 2012–2013 годах участвовал в качестве наставника в популярном вокальном телешоу «Голос Армении». 25 мая в Государственном Кремлевском Дворце поклонников артиста ждёт масштабное шоу, поражающее своей красотой и безупречным содержанием. Кроме самого Мастера, на сцену концертного зала выйдут друзья артиста: Кристина Орбакайте, Любовь Успенская, Сосо Павшиашвили и не только! Эти дуэты станут поистине незабываемыми! Убедиться в этом можно совсем скоро!Свернуть

Солисты – Дантанио (ЮАР), Белинда Дэвидс (США) Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» Дирижер – Роберто Молинелли (Италия) Грандиозное гала-шоу на главной сцене страны! Суперхиты короля…Подробнее Солисты – Дантанио (ЮАР), Белинда Дэвидс (США) Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» Дирижер – Роберто Молинелли (Италия) Грандиозное гала-шоу на главной сцене страны! Суперхиты короля и королевы поп музыки! Единственный концерт в России самых лучших исполнителей в мире легендарных композиций Майкла Джексона и Уитни Хьюстон — непревзойденного Дантанио и великолепной Белинды Дэвидс! Мы объединили два шоу мирового уровня в одно, чтобы Вы смогли насладиться незабываемым наследием великих певцов, а Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» подарит им новое звучание! Вас ждет ослепительная феерия звука, роскошные сценические костюмы, спецэффекты, шоу-балет, бэк-вокал и великолепные голоса солистов! Гастроли солистки «Whitney Houston Show» Белинды Дэвидс проходят с ошеломительным успехом на всех континентах – Америке, Европе, Азии, Африке, Канаде, Австралии и Новой Зеландии. Ее потрясающий голос с диапазоном в 4 октавы, непревзойденное вокальное мастерство позволяют щедро дарить новую жизнь песням своей любимой певицы, которой она посвящает каждый свой концерт. «I Will Always Love You» и «I Have Nothing» из фильма «Телохранитель» и другие хиты мегазвезды. «На мгновение показалось, что Уитни Хьюстон жива», — говорят счастливые зрители, услышав Белинду Дэвидс. Хиты Майкла Джексона в уникальных симфонических аранжировках исполнит Дантанио — самый талантливый в мире мастер перевоплощений в поп-короля. Его постановки до мельчайших подробностей повторяют выступления кумира. Самые популярные песни и неповторимая «лунная походка» Джексона в исполнении Дантанио неизменно вызывают бурные аплодисменты зрителей. Это потрясающее концертное шоу, с огромным успехом было представлено в Канаде, США, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, а скоро и Вы сможете увидеть это невероятное зрелище.Свернуть

Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. МоцартаЛибретто Э. Шиканедера в редакции А. Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. МоцартаМузыкальная редакция – Андрей ПетровОркестровая редакция –…Подробнее Фантастический балет в двух действиях на музыку В.А. МоцартаЛибретто Э. Шиканедера в редакции А. Петрова по мотивам одноименной оперы В.А. МоцартаМузыкальная редакция – Андрей ПетровОркестровая редакция – Владимир КачесовХореограф-постановщик – Андрей ПетровХудожники-сценографы – Анжело Сала и Альфредо Корно (Италия)Художник по костюмам – Ольга ПолянскаяОдно из самых знаменитых творений В.А. Моцарта впервые в истории поставлено как балет.Либретто Эмануэля Шиканедера в редакции Андрея Петрова – это история любви юноши и девушки, которым предстоит преодолеть множество препятствий, чтобы быть вместе и понять, достойны ли они друг друга. Пылающие любовью сердца борются с тьмой и обманом, законы мудрости и доброты подчиняют себе инстинкты. На этом нелегком пути молодым людям помогают светлые силы (волшебник, мудрец и провидец Зарастро) и всячески мешают темные (Царица ночи). Главным двигателем сюжета остается божественная музыка Моцарта с ее «волшебной флейтой» и столь же волшебными колокольчиками.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей…Подробнее Балет в двух действиях, четырех картинахП. И. ЧайковскийЛибретто — В. Бегичев и В. ГельцерХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов.Художник по костюмам – Ольга Полянская.В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлевский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлевского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ.Свернуть

К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент хореографа-постановщика — А.Подробнее К. Хачатурян «ЧИПОЛЛИНО» Балет-сказка в двух действиях Либретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. Родари Хореограф-постановщик — Г. Майоров Ассистент хореографа-постановщика — А. Майорова Художник-постановщик — В. Левенталь Художник возобновления декораций — О. Медведева Художественный руководитель возобновления декораций — Е. Левенталь Художник возобновления костюмов — С. Лехт Легендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вновь возвращается на родную сцену – в Государственный Кремлевский Дворец. На главную сцену страны, где был представлен в 1977 году – уже более 40 лет назад, и с успехом принят публикой. Основа сказочного действия на сцене –– многогранный и глубоко философский язык танца, изысканные и воздушные переходы, тончайше и легкие движения –– непревзойденная хореография Генриха Майорова, выдающегося отечественного балетмейстера, удостоившегося Государственной премии СССР за постановку этого балета. Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного. Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna» в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене. Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость. Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра. Продолжительность: до 2-х часов (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле, это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей... На площади встречаются семья Редисок с семьей Луковиц. Мама Чиполла и отец Чиполлоне одергивают неугомонного Чиполлино, которому надоело нянчить сестричку Чиполлетту. Тут же мастер Виноградинка чинит обувь. Кум Тыква ищет кирпичи, чтобы построить себе домик. Профессор Груша играет на скрипке, и все жители города танцуют. Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущён. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании, так как оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне. Горюют не только в семействе луковиц. Тыкве тоже нелегко, он сам не может построить себе домик. И жители города во главе с Чиполлино помогают ему в этом. Как только заканчивается строительство, снова появляется Синьор Помидор. Он едва не лопается от злости, когда видит домик: ведь он построен на земле графинь Вишен. Никто, кроме них, не имеет права пользоваться ею. Гвардия принца Лимона разрушает домик Тыквы. Бедный старик в отчаянии. Чиполлино решает отомстить обидчикам. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Чиполлино и его подружка Редисочка идут во дворец, чтобы разыскать подземелье, где Лимон заточил старого Чиполлоне. В пути они встречают Вишенку, которому тоскливо и одиноко жить во дворце, и между ними возникает дружба. Пытаясь разыскать узника, друзья едва не попадают в руки сеньора Помидора, но им удается спастись. Пока идет бал, который графини Вишни дают в честь принца Лимона, друзья освобождают Чиполлоне. Гвардия Лимончиков и полиция повсюду ищут беглецов. Чиполлино прячет отца, а потом и Редисочку, но самого Чиполлино окружает стража и бросает в подземелье. В замке тихо. Вишенка и красавица Магнолия разыскивают Чиполлино. Магнолия своим пьянящим запахом усыпляет стражников, и Вишенка, связав их, освобождает Чиполлино. Принц Лимон спускается в подземелье наказать негодного бунтовщика и видит, что стража связана, а в подземелье пусто. Разъяренный принц приказывает стрелять по городу из пушки. Но Чиполлино с друзьями заталкивают в пушку самого принца Лимона. Дым от выстрела рассеялся. Нет ни Лимона, ни пушки, ни гвардии. Отныне в сказанном городе будут жить мирно. Под теплым солнцем и синим небом вырастет новый город. Город друзей! Чиполлино лауреат Международных конкурсов Дмитрий Прусаков Редисочка лауреат Международных конкурсов Саори Коике Граф Вишенка Даниил Росланов Магнолия лауреат Международного и Всероссийских конкурсов Екатерина Первушина Принц Лимон Михаил Евгенов Синьор Помидор Никита Иванов Графини Вишни Олеся Дмитракова лауреат Всероссийского конкурса Алина Каичева Чиполлоне отец Николай Желтиков Чиполла мать лауреат Всероссийского конкурса Ксения Хабинец Чиполлета сестра лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Арина Томилина Редиска отец Максим Афанасьев Редиска мать Екатерина Христофорова Редисочка брат Кристина Тарасова Профессор Груша Амир Салимов Мастер Виноградинка Максим Сабитов Кум Тыква Иван Фадеев Дирижёр, он же садовник Кактус Евгений Королёв Три стражника лауреат Международных конкурсов Субудай Хомушку Амир Салимов Максим Сабитов Полиция Марк Ганеев Пётр Горбунов Анатолий Соя Максим Телятников Оркестр Анастасия Панченко Полина Субботина Екатерина Чекерыжева Анастасия ШеломенцеваСвернуть

Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш.…Подробнее Фестиваль, посвященный юбилею П.И. ЧайковскогоБалет в 3-х актах с прологом (спектакль идет с одним антрактом)П. ЧайковскийЛибретто — И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография — М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера — Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» — жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени ... сказки Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир СалаховХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа-постановщика – Людмила Чарская и Валерий РыжовСпектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана.В основе либретто памятник средневековой арабской литературы — собрание сказок и притчей, объединённых историей о царе Шахрияре и красавице Шехерезаде. Многие годы спектакль с огромным успехом идет на разных сценах России и за рубежом.«Тысяча и одна ночь» в исполнении Театра «Кремлевский балет» — это первая постановка знаменитого балета в Москве. Хореограф-постановщик – основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, красочную феерию, в основе которой гармоничное сочетание образной музыки и классической хореографии. С детства любимые Синдбад, Алладин, Джин и Царевна Будур, пряное очарование арабского востока… Сценограф спектакля выдающийся художник Таир Салахов создал мощные декорации в свойственной ему особой благородной манере, где стройность линий соседствует с контрастностью и сочностью цвета. Костюмы художника Ольги Полянской отмечены тонким вкусом, чувством стиля, гармонично сочетаются с декорациями.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом).Свернуть

«Корсар» — один из балетов классического наследия, который сохраняется в репертуаре многих театров более 150 лет. Балетмейстеров, артистов и зрителя неизменно привлекают вольнолюбивый дух…Подробнее «Корсар» — один из балетов классического наследия, который сохраняется в репертуаре многих театров более 150 лет. Балетмейстеров, артистов и зрителя неизменно привлекают вольнолюбивый дух байроновской поэмы, послужившей основой либретто, сильные человеческие страсти, романтическая приподнятость темы. Адольф Шарль Адан (1803–1856), французский композитор, создавший около сорока балетов и столько же опер, в свое время был очень популярен. Ныне от его оперного творчества в театральном репертуаре осталось немногое, зато балеты «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856) обессмертили его. Они сыграли большую роль в развитии как балетной музыки, так и хореографического искусства. Либретто «Корсара» создано Анри Сен-Жоржем и Жозефом Мазилье по мотивам одноименной поэмы Джорджа Гордона Байрона, несущей типичные образные мотивы романтического искусства. В центре — необыкновенная, исключительная личность главного героя. Персонажи вовлекаются в захватывающие приключения, их обуревают сильные страсти. В балете отразился романтический интерес к Востоку, а венчает его победа благородства над низостью и коварством. Поставленный впервые в 1856 году в Парижской опере в хореографии Жоржа Мазилье, «Корсар» уже в 1858 году увидел свет рампы в Петербурге с хореографией Жюля Перро. Затем несколько раз ставился в Петербурге и в Москве с хореографией Мариуса Петипа. В ХХ веке воплощался балетмейстерами Александром Горским, Петром Гусевым, Константином Сергеевым, Олегом Виноградовым, Дмитрием Брянцевым, наконец, самим Юрием Григоровичем в Большом театре России (1994), где его постановка содержала все ценные фрагменты хореографии его предшественников, в первую очередь, созданные Петипа.Обращение в 2007 году к «Корсару» с театром «Кремлевский балет» — третье для Ю.Н. Григоровича и первое для труппы под руководством Андрея Петрова. В этой постановке «Корсара» сохранены наиболее эффектные танцевальные сцены и номера, знакомые широкому зрителю: танцы одалисок, любовный дуэт в гроте, и, наконец, картина «Оживленный сад», созданная Мариусом Петипа. Как отмечал В. Ванслов, «в хореографическом отношении это самый сильный и впечатляющий эпизод балета, могущий быть поставленным по художественному качеству в один ряд с такими шедеврами симфонического танца, …как сцены виллис в «Жизели», сильфид в «Сильфиде», лебедей в «Лебедином озере», дриад в «Спящей красавице», теней в «Баядерке». Подобные сцены не только обладают нетленной красотой, они дали мощный толчок хореографическому развитию». Спектакль идет в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет) и Ансамбля солистов «Новая классика». Дирижер — Андрей Огиевский.Музыка — Адольф Адан Либретто: А. Сен-Жоржа и Ж. Мазилье в редакции Юрия Григоровича по мотивам поэмы Дж. Байрона Хореограф-постановщик новой редакции на основе композиции М. Петипа — Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР профессор Юрий ГригоровичХудожник — Николай ШароновВ спектакле используется музыка композиторов Ц. Пуни, Р. Дриго и других, а также фрагменты хореографии Ж. Перро, К. Сергеева, В. Чабукиани и пр.Свернуть

Итальянское оперное поп-трио IL VOLO отметит десятилетие коллектива в России! Концерт в Москве станет частью мирового тура бронзовых призеров «Евровидения-2015», который посвящен выходу нового альбома Musica,…Подробнее Итальянское оперное поп-трио IL VOLO отметит десятилетие коллектива в России! Концерт в Москве станет частью мирового тура бронзовых призеров «Евровидения-2015», который посвящен выходу нового альбома Musica, а также юбилею трио. Стремительная и невероятная история успеха IL VOLO началась с исполнения кавер-версии знаменитой неаполитанской песни O Sole Mio, после чего трио стало настоящим любимцем публики: многочисленные концерты по всему миру, сотрудничество с Барбарой СТРЕЙЗАНД, Эросом РАМАЗОТТИ, Тото КУТУНЬО и другими артистами международного уровня, победа на престижном фестивале в Сан-Ремо, релиз трижды платинового альбома, миллионы проданных пластинок, 3 место на конкурсе «Евровидение-2015», номинации в латинской премии «Грэмми», контракт с американским лейблом (впервые в истории итальянских музыкантов). Мощные голоса, классическая чувствительность, заложенная в основе звучания группы, юношеская харизма – вот что выделяет это трио, состоящее из теноров Пьеро БАРОНЕ, Иньяцио БОСКЕТТО и баритона Джанлуки ДЖИНОБЛЕ, среди остальных коллективов. На своих концертах группа выступает под аккомпанемент симфонического оркестра, поэтому репертуар IL VOLO приходится по душе как представителям старшего поколения, так и молодежи. Самое известное итальянское трио решило с размахом отпраздновать десятилетие дружбы и совместной карьеры: 22 февраля музыканты выпустили долгожданный альбом Musica, а также заявили о мировом туре, который продлится вплоть до 2020 года, но, по словам артистов, на этом сюрпризы не заканчиваются. Коллектив не раз признавался в любви к России, поэтому российские концерты станут частью мирового тура IL VOLO: «Москва, спасибо за теплый прием! Это невероятно, что музыка, которая пропитана духом Италии, на которой мы выросли, вызывает у российской публики такой отклик!», — говорят сами музыканты.Свернуть

Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее Балет в двух действияхФ. АмировЛибретто — Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наиля Назирова, по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь"Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир СалаховХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа-постановщика – Людмила Чарская и Валерий РыжовСпектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана.В основе либретто памятник средневековой арабской литературы — собрание сказок и притчей, объединённых историей о царе Шахрияре и красавице Шехерезаде. Многие годы спектакль с огромным успехом идет на разных сценах России и за рубежом.«Тысяча и одна ночь» в исполнении Театра «Кремлевский балет» — это первая постановка знаменитого балета в Москве. Хореограф-постановщик – основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, красочную феерию, в основе которой гармоничное сочетание образной музыки и классической хореографии. С детства любимые Синдбад, Алладин, Джин и Царевна Будур, пряное очарование арабского востока… Сценограф спектакля выдающийся художник Таир Салахов создал мощные декорации в свойственной ему особой благородной манере, где стройность линий соседствует с контрастностью и сочностью цвета. Костюмы художника Ольги Полянской отмечены тонким вкусом, чувством стиля, гармонично сочетаются с декорациями.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей КОНДРАШЕВСвернуть

30 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится выступление инструментального струнного проекта «Imperia Music Band». «Imperia Music Band» — энергия звука, мощная волна драйва! Уникальный…Подробнее 30 марта в Дипломатическом зале Государственного Кремлевского Дворца состоится выступление инструментального струнного проекта «Imperia Music Band». «Imperia Music Band» — энергия звука, мощная волна драйва! Уникальный инструментальный электро-проект — эксклюзивное сочетание профессионализма и стиля! Современные технологии непрерывно развиваются и смело входят в область искусства, внося дополнительные эффекты и возможности. Музыканты открыли для себя мир электронных инструментов, которые ничуть не уступают своим «живым» аналогам. В этот вечер «Imperia Music Band» представит программу «Саундтрек», в которой прозвучат популярные саундтреки из кинофильмов, известная музыка из классического репертуара, мировые эстрадные хиты в уникальной аранжировке. Большинство композиций, такие как «24 каприс Паганини & AC/DC», Григ «Пещера горного короля & Prodigy», являются ярчайшим примером такого необычного жанра, как classical crossover, который сочетает в себе шедевры классической музыки и известные рок-хиты. Музыканты смело идут на интересные эксперименты... Соединяют, как казалось бы несоединимое. Но риск оправдан! Вас ждут интересные миксы! «Звездные войны» и «Время вперед». «Ромэо и Джульетта» и Тото Кутуньо». «Imperia Music Band» — это лучшие концертные залы и площадки, популярнейшие проекты крупнейших российских телеканалов, совместные выступления со звездами отечественного шоу-бизнеса и выдающимися музыкантами с мировым именем, участие в грандиозных мероприятиях, которые проходят в Москве и крупнейших городах Европы. Коллектив активно сотрудничает со звездами российской эстрады: Андреем Макаревичем, Валерием Сюткиным, Дианой Арбениной, Светланой Сургановой, Евгением Маргулисом, Алексеем Кортневым, группой «Чиж & Со», Сергеем Галаниным, Александром Ивановым и многими другими. 3 октября 2017 года «Imperia Music Band» удостоилось чести играть для самого Стинга, ко дню рождения маэстро. Сольные концерты коллектива состоялись на таких площадках, как: Московский Международный Дом Музыки, Пермская краевая филармония, Ярославская государственная филармония, Центральный Дом журналиста, Московский планетарий, Ботанический сад МГУ имени М. В. Ломоносова «Аптекарский огород». Солисты: Наталья Дьяченко (электро-скрипка) Ее манеру игры по напору и страсти часто сравнивают с «мужской». Отдаваясь магии звука, она способна оживить и наполнить смыслом музыку любых стилей и направлений. Алёна Нумерова (электро-скрипка) Сочетает в себе высочайший исполнительский дар и сценический артистизм. Жазира Абдигали (электро-виолончель) Уникальная и талантливая исполнительница, в руках которой виолончель буквально испускает языки пламени. Участники команды: Бас-гитара, sound producer, аранжировщик и композитор — Станислав Вахнин Клавишные — Роман Троценко Электрогитара — Владимир Куценко Барабаны — Руслан Ахметшин Звукорежиссер — Eгор ГороховСвернуть