Государственный Кремлевский Дворец

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда»…Подробнее В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

В Кремлёвском дворце состоится День рождения «Муз-тв»…Подробнее В Кремлёвском дворце состоится День рождения «Муз-тв».Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник — постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовАссистенты хореографа — постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий РыжовСпектакль посвящён 25-летию творческой деятельности прима-балерины театра «Кремлёвский балет», народной артистки Российской Федерации Натальи Балахничёвой.Образ Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства.Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов.«Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели.На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с одним антрактом)Свернуть

Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама…Подробнее Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна.МузыкаНаталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.СюжетПостановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки.ХореографияОригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти, в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски.Продолжительность: 2 часа 15 мин (с антрактом)Свернуть

Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист…Подробнее Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа-постановщика – Валерий РыжовМузыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреат Международного конкурса Владимир КачесовВ спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины ВагановойРомантический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошёл все театры Европы и обрёл прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней.История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году.Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную – уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным.Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстаёт во всей красоте блистательного танца 19 века.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Свернуть

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда»…Подробнее В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

«Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зри…Подробнее «Дон Кихот» — это полное красок театральное представление и, пожалуй, самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.Начитавшись рыцарских романов, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Он принимает дочь трактирщика Китри за свою Прекрасную Даму, но увы — девушка влюблена в цирюльника Базиля. Героев ждут веселые приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антонина, которые сопровождают отважного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, приобрел свою изюминку и стал более выразительным. Яркая хореография, фееричная музыка и искрящаяся атмосфера праздника — вот почему уже более ста лет «Дон Кихот» остается фаворитом театральных сцен. Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 2 часа 30 минут (с 2-мя антрактами).Свернуть

Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея…Подробнее Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея ПрокофьеваХудожник — Иосиф СумбаташвилиПервая постановка «Ромео и Джульетты» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва была скандальной. В 1972 году спектакль пытались запретить из-за любовных сцен и специфического юмора, которые авторы почерпнули из подстрочника шекспировской пьесы. Оригинальный текст «Ромео и Джульетты» обильно приправлен комическими сценками и народным юмором. При переводе на язык танца балетмейстеры стремились не упустить комедийную сторону произведения. Детально проработанные характеры и драматическая игра артистов заставляют смеяться и плакать вместе с персонажами истории.«Верона крупным планом» — так балетмейстеры описывают свою постановку. Образы персонажей, костюмы и художественное оформление спектакля передают атмосферу эпохи: борьбу строгой Готики и зарождающегося Ренессанса.Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. покажет на сцене Государственного Кремлёвского дворца «Золушку» Сергея Прокофьева…Подробнее Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. покажет на сцене Государственного Кремлёвского дворца «Золушку» Сергея Прокофьева – одну из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными поворотами.Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Даже каскад отдельных номеров различных героев, канонически не связанных друг с другом, вписан в либретто так, что он является не отступлением от главной канвы, а её полноправной составляющей и даже двигателем сюжета. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушённому балетоману, и зрителю, который только начинает познавать это искусство.Особый упор при постановке своей «Золушки» Касаткина и Василёв делали на то, чтобы и самые юные театралы не отрываясь следили за любимой сказкой, узнавая всё новые и новые её детали. Не зря поклонники классического танца назвали эту версию шедевра Прокофьева «голливудским блокбастером в мире балета». К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке.Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. И спектакль насыщен такими деталями: следить за происходящим на сцене невероятно интересно. А впечатляющая работа художников Льва Солодовникова (декорации) и Елизаветы Дворкиной (костюмы) превосходно справляются с задачей поддержать атмосферу чуда, которую задаёт мастерство артистов. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.Свернуть

…Подробнее Свернуть

7 марта 2024 года пройдёт уже традиционный сольный концерт известного итальянского тенора Алессандро Сафина.В Крокус Сити Холле Алессандро Сафина представит российским зрителям…Подробнее 7 марта 2024 года пройдёт уже традиционный сольный концерт известного итальянского тенора Алессандро Сафина.В Крокус Сити Холле Алессандро Сафина представит российским зрителям обновлённую программу. Концерт пройдёт в сопровождении большого симфонического оркестра «Русская филармония». Помимо новых композиций, известный оперный и эстрадный певец обещает также исполнить полюбившиеся всем хиты, принесшие славу артисту.Музыкой Алессандро увлёкся ещё в детстве. Его родители были горячими поклонниками оперы и постарались передать эту страсть сыну. В 17 лет он поступил в консерваторию во Флоренции, а уже через несколько лет солировал в лучших музыкальных театрах Европы. За первым призом Международного вокального конкурса имени Кати Риччарелли в 1989-м последовали активная сценическая работа и ведущие партии в операх «Богема», «Севильский цирюльник», «Любовный напиток», «Русалка», «Евгений Онегин».Всемирно известным Сафина сделали уникальный голос, природное обаяние и творческая смелость. Исполняя оперные арии, он мечтал сделать классическое искусство понятным простому слушателю. В итоге родился новый жанр, который сам артист позже назовёт «оперным роком» — стилем, соединившим элементы поп-музыки, академического вокала, соула и мюзикла.Большой успех пришёл к Сафина в Нидерландах. Сингл «Luna» из альбома «Insieme a te» продержался на вершине голландского хит-парада в течение 14 недель. Сам альбом стал здесь четырежды платиновым, и был выпущен ещё в трёх десятках стран. Алессандро подарил миру потрясающие дуэты с Сарой Брайтман, Элтоном Джоном, Юэном Макгрегором, Барбарой Хендрикс, Суми Чо. Кроме того, он снимается в кино и участвует в записи саундтреков к фильмам, среди которых «Мулен Руж!» База Лурманна.Свернуть