Государственный Кремлевский Дворец

Балет в трех действиях и четырех картинах на музыку П. И. Чайковского.Премьера спектакля состоялась летом 1988 года во время гастролей Государственного академического театра…Подробнее Балет в трех действиях и четырех картинах на музыку П. И. Чайковского.Премьера спектакля состоялась летом 1988 года во время гастролей Государственного академического театра классического балета в Великобритании. Это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Хореографическая редакция и исполнение осуществлены российской стороной — Государственным академическим театром классического балета. Сценическое оформление, декорации, костюмы выполнила английская сторона. Художник спектакля — один из известнейших британских сценографов Тим Гудчайльд. Костюмы изготовлены под руководством Ким Бейкер. Главные партии в премьерном спектакле исполнили Вера Тимашова и блистательный Владимир Малахов.Первый балет Чайковского «Лебединое озеро» (соч. 1876 г.) повествует о борьбе за любовь и счастье против темных сил, о любви как высшем проявлении человечности. Эта тема, проходящая через все творчество Чайковского, разрабатывается и во всех его балетах. Согласно первоначальному замыслу композитора, балет завершался трагическим финалом с гибелью главных героев. Однако этот замысел не был реализован в последующих постановках. Предлагаемая публике версия «Лебединого озера» следует именно этому замыслу автора.В первой постановке «Лебединого озера» (1877 год, Московский Большой театр, балетмейстер В. Рейзингер) новаторство музыки осталось нераскрытым. Заложенное в ней сочетание симфонизма и действенности получило воплощение лишь в постановке Льва Иванова и Мариуса Петипа (1885 год, Мариинский театр в Петербурге), где впервые были найдены пластический лейтмотив темы лебедей («плывущий арабеск»), контрастное противопоставление фантастики и быта, созданы симфонические танцы лебедей и др. Эта постановка стала основой всех последующих версий «Лебединого озера», в том числе и знаменитого спектакля балетмейстера Александра Горского в Большом театре в 1901 году. Более тридцати лет назад Великобритания рукоплескала спектаклю Большого театра «Лебединое озеро», спектаклю, версия которого носит в России название «старого московского «Лебединого"» (хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Асафа Мессерера). Этот уже почти забытый вариант «Лебединого озера» лег в основу версии, которую предлагает публике Государственный академический театр классического балета.Многие замечательные «куски» старой редакции «Лебединого озера» бережно восстановлены; восстановлены и первоначальные замыслы Мариуса Петипа в первой картине балета. А те фрагменты, которые сочинены заново, чутко и бережно передают стиль знаменитого спектакля. При постановке спектакля Наталия Касаткина и Владимир Василев консультировались с Николаем Фадеечевым — одним из самых знаменитых Принцев Большого театра, со знаменитой Мариной Семеновой, с Асафом Мессерером.Российский балетный критик Елена Луцкая назвала эту работу постановщиков «уроком современного отношения к классическому наследию».Спектакль с успехом показывался на сценах США, Турции, Японии, Франции, Италии. «Труппа привезла изумительную постановку «Лебединого озера», — писала американская пресса, — это богато оформленный спектакль, исполненный с большой свежестью. Публика увидела балет особой легкости и деликатности».Либретто: В. Бегичева, В. Гельцера. Хореография: М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, А. Мессерера, Н. Касаткиной, В. Василёва. Редакция спектакля осуществлена Н. Касаткиной и В. Василёвым. Художник – Т. Гудчайльд (Великобритания).Костюмы изготовлены под руководством К. Бейкер (Великобритания)Продолжительность спектакля – два часа 40 минут.Свернуть

Жизель.Государственный Академический Театр Классического Балета Н. Касаткиной и В. ВасилеваБалет в 2-х действияхХореогpафия Ж. Пеppо, Ж. Коpалли, М. Петипа, в редакции Л…Подробнее Жизель.Государственный Академический Театр Классического Балета Н. Касаткиной и В. ВасилеваБалет в 2-х действияхХореогpафия Ж. Пеppо, Ж. Коpалли, М. Петипа, в редакции Л. Лавровского.Самый романтичный спектакль о настоящей любви трогает до глубины сердца. Истинное чувство проходит сквозь горе и предательство, прощает и спасает. Этот балет неизменно любим публикой: здесь каждое движение говорит с отзывчивым зрителем.Сюжет основан на старинной легенде о виллисах – девушках, умерших до свадьбы. Кто знает, какие чувства скрывает недолюбившее сердце? Бояться ли его силы? Или благодарить за него?Бережное сохранение традиций хореографии 19 века делает этот спектакль вершиной классического танцевального искусства.Спектакль идет в сопровождении оркестра театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова,дирижёр – заслуженный артист России Евгений Самойлов.Продолжительность: 2 часаСвернуть

Премьера балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» в постановке Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва состоялась…Подробнее Премьера балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» в постановке Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва состоялась в г. Канны (Франция), где в рамках Фестиваля российского искусства в конце августа 2004 года с триумфом прошли гастроли театра. Несколько дней после спектакля французская пресса пестрела заголовками с восторженными эпитетами в адрес постановщиков и артистов «Спящей»: «праздник балета», «триумф», «блистательное достижение», «Екатерина Березина — идеальная принцесса Аврора», «очаровательная Березина — образец хрупкой грации и уверенной техники».Несмотря на грандиозный успех во Франции, в московскую премьеру (сентябрь 2004 г.) были внесены некоторые коррективы. В частности, добавлен современный и, как говорят Касаткина и Василёв, авангардный свет, появились декорации и около 50 костюмов, которые к каннской премьере из-за крайне ограниченного времени не успели изготовить. Достаточно сказать, что для «Спящей красавицы» необходимо было сшить около 300 костюмов, некоторые актеры за время спектакля переодеваются 5–6 раз.Как и все балеты, поставленные Н. Касаткиной и В. Василёвым, «Спящую красавицу» можно считать авторской, оригинальной постановкой. Сохранив все классические шедевры хореографии Мариуса Петипа, постановщики насытили музыку новым действием. Благодаря соединению двух сказок Шарля Перро — «Спящей красавицы» и «Красавицы и чудовище», сюжет сказки стал более динамичным, интригующим и волшебным. В частности, в старой версии спектакля принцесса Аврора и принц Дезире впервые видят друг друга, когда Аврора просыпается после поцелуя Дезире. Касаткина и Василёв заставили принца пройти все испытания, превратиться в измученного старика, находиться на грани жизни и смерти, и все это ради того, чтобы оживить принцессу. Но ведь любовь, если она настоящая, стоит того.Постановщики изменили и еще одну старую традицию — отдавать партию феи Карабосс мужчине. В версии Касаткиной и Василёва зло, воплощенное в лице Карабосс, — привлекательное и грациозное, но от этого еще более опасное.Для такого балета, где утонченная виртуозность и благородная чувственность, феерическая фантазия постановщиков и элегантная стильность классики сливаются воедино, нужны особые исполнители. И об этом, как о главной составляющей успеха спектакля, говорят сами создатели и руководители Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина и Владимир Василёв: «Кроме виртуозной техники артист должен быть личностью, ему необходимо работать над каждой деталью, и не только телом, но и сердцем, головой. Только тогда в балете зажигаются звезды. Если этих качеств у артистов нет, любой спектакль, а тем более такой, как «Спящая красавица», становится парадным, зарепетированным и холодным, словно в этом замке Терпсихоры работают спящие красавицы и красавцы».Музыка — П.И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа, Наталия Касаткина, Владимир Василёв.Либретто по волшебным сказкам Шарля Перро: Наталия Касаткина, Владимир Василёв.Сценография и костюмы — Елизавета ДворкинаПродолжительность спектакля — два часа 40 минут.Свернуть

Хореографическая фантазия в трех действиях.Премьера балета состоялась в Государственном академическом театре классического балета в 1981 году. Главные партии исполнили: народная…Подробнее Хореографическая фантазия в трех действиях.Премьера балета состоялась в Государственном академическом театре классического балета в 1981 году. Главные партии исполнили: народная артистка России Екатерина Максимова, обладатель гран-при международного конкурса Ирек Мухамедов, заслуженный артист России Станислав Исаев.Спектакль Касаткиной и Василёва, скорее, можно отнести к неоклассическим балетам, чем к чисто классическим спектаклям. Партитура Прокофьева в этой версии отличается от знаменитого спектакля Большого театра в постановке Лавровского с великой Улановой. Всемирно известный дирижёр Г.Н. Рождественский проделал громадную работу и восстановил авторскую партитуру Сергея Прокофьева. Касаткина и Василёв были первыми, кто воплотил эту уникальную партитуру в балетном спектакле (1971 г., Новосибирский театр оперы и балета). Хореографическое решение спектакля навеяно итальянской средневековой культурой и сочетает в себе масштабность ренессансной фрески, с тончайшим психологизмом искусства ХХ века.«В своей постановке мы стремились максимально приблизиться к шекспировскому первоисточнику, ничего не упустить при переводе творения великого английского драматурга на язык хореографии. Нас одинаково привлекали и романтические образы главных героев балета, и жанровые фигуры слуг, и гротескные персонажи народного карнавала, словом, Верона крупным планом. В нашем спектакле Ромео и Джульетта изначально вовсе не исключительные личности. Исключительными их делают чувства, сила духа, накал страстей. Пьеса Шекспира представляется нам очень современной. Все ее персонажи достойны любви, но непреодолимая власть закосневших традиций приводит к трагедии. Люди должны найти в себе силы вырваться из жестокой ловушки ложных представлений» (Наталия Касаткина, Владимир Василёв).Композитор — Сергей ПрокофьевПостановка и либретто: Наталии Касаткиной и Владимира Василева по трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея Прокофьева.Художник — Иосиф Сумбаташвили.Продолжительность спектакля — два часа 45 минут.Свернуть

перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021 Третье сентября или 30 лет спустя 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того…Подробнее перенос с 03.09.2020 и 13.04.2021 Третье сентября или 30 лет спустя 30 лет назад, после долгих лет эмиграции, Михаил Шуфутинский вернулся на родину! Почему именно тогда? Вероятно, для того чтобы встретиться с маэстро Игорем Крутым и Игорем Николаевым, которые предложили ему песню, ставшую одним из главных хитов артиста. “Третье сентября” – песня о расставании… Она сразу очаровала Михаила Захаровича, поразила его своим магнетизмом и подарила невероятное количество встреч! Одна из таких встреч пройдет 03 сентября 2021 года на главной сцене нашей страны, в Государственном Кремлевском Дворце. Грандиозный концерт короля русского шансона Михаила Шуфутинского! В этот вечер артист презентует эксклюзивную концертную программу, в которой представит несколько премьер и конечно же исполнит всеми любимые хиты, во главе с судьбоносной песней “Третье сентября”. За время своего творческого пути Михаил Шуфутинский выпустил 25 сольных альбомов и массу сборников, стал одним из самых продаваемых артистов девяностых, и сегодня по-прежнему находится на вершине эстрадного Олимпа. На протяжении 15 лет Шуфутинский является лауреатом ежегодной национальной премии «Шансон года». В 2013 году Михаилу Захарович Шуфутинскому присвоено почетное звание – «Заслуженный артист Российской Федерации». Каждый концерт Михаила Шуфутинского – всегда праздник! Умопомрачительный, наполненный желанием жить, любить и, непременно, танцевать не только телом, но и душой! Оркестр, балет, сам Артист и атмосфера концерта заставят вас забыть о серых буднях и подарят вам путешествия в удивительный мир легендарного человека. Мир, наполненный настоящими эмоциями. Мир, в котором есть все, любовь и разочарование, встречи и расставания… Мир, в котором изображена целая эпоха. Эта праздничный вечер не оставит никого равнодушным! 03 сентября 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце долгожданный праздничный концерт Михаила Шуфутинского «30 лет спустя»! Не пропустите грандиозное событие, которое уже стало настоящим хитом! Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас…Подробнее Квартет «StradiВаленки» представляет программу «Любовный напиток». Солист-лауреат международных конкурсов, драматический тенор Илья Хардиков. Ах, Карнавал... Как много тайн, подчас интриг политических и любовных, зловещих и даже пугающих масок среди шуток и веселья можно было встретить раньше на маскараде. Под маской бледного Пьеро мог оказаться как печальный поэт, так и просто уставший быть рыжим клоун, бедняк хоть ненадолго примерял на себя королевскую мантию, под герцогским беретом могла быть голова рыночного горлопана, а костюмы Пульчинеллы и Арлекино могли скрывать кровных врагов. Пьянящее чувство свободы могло напоить любовью как чудесным напитком, а могло и отравить замаскированной горечью яда! Всего этого не почувствует турист на современных карнавалах, превратившихся в шоу, однако вместе со «StradiВаленками» мы можем перенестись в атмосферу карнавала здесь и сейчас! Нам остается лишь позволить серпантину мелодий закружить нас в празднике, какой бы таинственной и пугающей не выглядела в свете вечерних огней площадь типичного европейского, а еще лучше итальянского города, допустим Венеции. Илья Хардиков – лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник отечественных и зарубежных оперных фестивалей и мастер-классов, обладатель премии Всероссийского конкурса «Молодые дарования России». Голос певца, поддержанный тембрами четырех инструментов квартета «StradiВаленки», путешествует по страницам излюбленных оперных шедевров, согревает душевным теплом русских народных и неаполитанских песен. Аранжировки, в которых место симфонического оркестра или романсовой гитары занимает квартет, позволяют сохранить стиль ансамбля, который «улыбается вместе с классикой» и который готов на смелые эксперименты. Прячемся за самые загадочные маски и встречаемся на карнавале 21 марта 2020 года!Свернуть

П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный…Подробнее П.И. Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК» Балет — сказка в двух действиях Либретто М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. «Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Дирижер — заслуженный артист Российской Федерации Денис Кирпанев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом). ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ В новогодний праздник в дом Штальбаумов приглашены гости. Среди них – молодой Дроссельмейер, близкий друг хозяев дома. Дети в радостном ожидании новогодних подарков. Елка засветилась яркими огнями, праздничный бал начался. Как только Дроссельмейер на минуту отходит от гостей, дети упрашивают его показать фокусы и новые игрушки. Они в восторге от заводных кукол. А Дроссельмейер не может скрыть своего восхищения от красоты юной Мари. Он дарит ей новую куклу – смешного и нескладного Щелкунчика. Брат Мари, Фриц,пугает сестру грозным заводным мышонком, а потом ломает Щелкунчика. Званый вечер подходит к концу. Прощальный танец, и гости расходятся, а дети отправляются спать. Ночь. Комната освещена таинственным светом луны. Мари баюкает сломанную куклу и засыпает рядом со Щелкунчиком. Ей снится, что куклы оживают и весь мир преображается: теряют привычные очертания предметы, растет елка. Вдруг появляется целое полчище мышей во главе с Мышиным королем. Куклы и солдатики в смятении. Храбрый Щелкунчик вместе с кукольным войском вступает в бой с Мышиным королем и его свитой. Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ Мари и Щелкунчик-принц путешествуют по сказочному царству. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь – последняя ночь детства Мари – заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила. Полюбила первый раз в жизни!Свернуть

6+ Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской…Подробнее 6+ Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник — сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную — уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом). И, помните, незабываемый вечер начинается с Moscowshow!Свернуть

П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П. И. Чайковский «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Балет в двух действиях, четырех картинах Либретто В. Бегичева и В. Гельцера Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского Художник — сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам – Ольга Полянская Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей КОНДРАШЕВ. Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом).Свернуть

25 октября в Государственном Кремлевском Дворце выступит Биг-бенд Георгия Гараняна с программой «Музыкальные трофеи». В концерте прозвучит музыка из трофейных фильмов…Подробнее 25 октября в Государственном Кремлевском Дворце выступит Биг-бенд Георгия Гараняна с программой «Музыкальные трофеи». В концерте прозвучит музыка из трофейных фильмов и песенная лирика советских композиторов 30–40-х годов. Песни о любви, разлуке, надежде, сверхпозитивные инструментальные пьесы исполнят Джазовый оркестр Георгия Гараняна под управлением Станислава Должкова. Солисты – певица, артистка театра и кино Валерия Ланская; певица и лауреат престижного джазового конкурса в Европе (Швейцария, Монтре) Юлиана Рогачева. Иллюстрацией к прекрасной музыке станут фрагменты шедевров мирового кино «Серенада солнечной долины», «Девушка моей мечты», «Большой вальс», «Сестра его дворецкого», «Три мушкетера»… Биг-бенд Георгия Гараняна создан в декабре 2006 года народным артистом России, лауреатом Государственной премии Георгием Гараняном из выпускников Российской Академии музыки имени Гнесиных. Репертуар оркестра уникален: это антология джаза от самых популярных классических пьес до эксклюзивных и оригинальных мелодий, советская музыка в джазовой обработке, мелодии отечественного и иностранного кино. Музыканты оркестра — солисты-импровизаторы, лауреаты российских и международных конкурсов: Родион Гоборов, Дмитрий Кондрашов, Александр Иванов, Павел Скорняков, Рустем Галиуллин. Дирижер — Станислав Должков. Оркестр выступает на самых значимых площадках: Большой зал консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Московский Международный Дом музыки, Государственный Кремлевский Дворец, концертирует в Филармониях России, участвует в джазовых, классических и эстрадных фестивалях: «Балтийские сезоны», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Российские звезды мирового джаза», «Играем джаз с Георгием Гараняном», «Царь-Джаз имени Георгия Гараняна», «Лучший город земли», «На Родине Чайковского», гастролирует в России, Китае, Израиле, Финляндии, Украине, Прибалтике. Биг-бенду Георгия Гараняна подвластны различные музыкальные стили. Великолепные аранжировки Георгия Гараняна, узнаваемый звук, обширный репертуар, ансамблевая слаженность оркестра высоко оценены и музыкальной критикой, и зрителями. Концерты оркестра проходят при неизменных аншлагах.Свернуть

Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ»…Подробнее Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA» Первый в мире танцующий Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA» представляет новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ», программа «Властелин тьмы». Вы хотите испытать драйв и услышать рок-хиты в исполнении симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA»? Это великолепно! Вы почувствуете яркие эмоции на шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы в исполнении Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA». Художественный руководитель и главный дирижер Fabio PIROLA (Италия). Какие рок-хиты прозвучат в новом шоу? Вы услышите самые лучшие композиции Nirvana, Kiss, Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Metallica, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence, System of a down, Rammstein. Музыканты Симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» исполнят аранжировки произведений известных рок-групп так, чтобы поражать вас снова и снова безумным звучанием рок-хитов! Что же делает новое Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы магическим и завораживающим? В новом шоу дирижер оркестра Fabio PIROLA выступит в роли Властелина тьмы, а музыканты оркестра станут его верными рыцарями. Обладая силой и величием, они перемещаются по сцене. Вы увидите эпичную схватку сил Добра и Зла. Властелин тьмы должен предотвратить рождение зла на планете и вернуть музыку своим зрителям. Почему новое шоу настолько яркое, что зрители испытывают настоящий восторг? Музыканты не сидят на стульях — они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. Симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров на сцене. Новые световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фееричным. Как зрители воспринимают выступления «CONCORD ORCHESTRA»? Более четырехсот тысяч зрителей уже посетили программу предыдущего гастрольного тура. Сотни тысяч восторженных отзывов и комментариев в социальных сетях: Потрясающе, столько эмоций давно не испытывал! Отличная программа! Обязательно приду на следующее выступление… Уникальный оркестр. Это нужно услышать и увидеть! Уже скоро магия тьмы поглотит твой город. Спасение только одно — будь вместе с нами и приходи на Шоу «Симфонические РОК-ХИТЫ» Властелин тьмы «CONCORD ORCHESTRA».Свернуть

«Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилующий красивыми испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М…Подробнее «Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилующий красивыми испанскими танцами. Сюжет почерпнут из бессмертного романа М. Сервантеса «Дон Кихот», но введена также необходимая любовная линия. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали оригинальную редакцию знаменитого балета, придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта взамен привычного живого коня, и сочинив виртуозную роль Гамаша. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.Композитор – Людвиг МинкусЛибретто и постановка: Наталия Касаткина, Владимир ВасилёвХореография: Мариус Петипа, Александр Горский, Наталия Касаткина, Владимир ВасилёвХудожники: Лев Солодовников, Елизавета ДворкинаОркестр театра «Новая опера»Дирижер – Валерий КрицковПродолжительность спектакля – два часа 30 минут с двумя антрактами.Рекомендовано детям старше 6 лет.Свернуть

В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо –…Подробнее В Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт итальянского певца и композитора Тото Кутуньо. Тото Кутуньо возвращается в Москву с большим сольным концертом! Тото Кутуньо – один из самых любимых и узнаваемых иностранных артистов в нашей стране. Итальянский певец и композитор Сальваторе Кутуньо начинал как барабанщик, затем создал группу «Toto e Tati» и начал сам писать музыку. Был соавтором знаменитых песен Джо Дассена («Et si tu n`éxistais pas», «L`été Indien»), писал для Адриано Челентано, Мирей Матье, Ricchi e Poveri, Далиды и многих других исполнителей. Выигрывал самые престижные европейские музыкальные конкурсы: Сан-Ремо и Евровидение. Программа концерта будет включать все самые известные хиты маэстро, написанные им в разные периоды его яркой творческой карьеры, но не обойдется и без музыкальных сюрпризов: на каждом концерте он обязательно исполняет как минимум одну песню на русском языке, ведь с нашей страной Тото Кутуньо связывают по-настоящему особенные отношения.Свернуть

12+ 15 октября 2021 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца  — великолепная Кристина Орбакайте с новой юбилейной программой. Утонченная, интеллигентная, очаровательная Кристина…Подробнее 12+ 15 октября 2021 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца  — великолепная Кристина Орбакайте с новой юбилейной программой. Утонченная, интеллигентная, очаровательная Кристина Орбакайте давно стала всеобщей любимицей. Ее артистизм, певческий талант и песни, каждая из которых истинная история любви, не оставляют равнодушным даже искушенного зрителя. Талант помноженный на постоянное стремление к совершенству отмечены на самом высоком уровне: Кристина Орбакайте — заслуженная артистка Российской Федерации, популярная певица и актриса, на счету которой немало ярких ролей, вошедших в золотой фонд отечественного кинематографа. Зрителей ждет современное свето-музыкальное шоу с выступлением певицы и танцевальной группы, фееричными костюмами и незабываемыми художественными образами. В шоу прозвучат как новые песни так и хиты прошлых лет. За годы творчества Кристина Орбакайте стала символом безграничной любви к своим зрителям. Она созидательна, душевна, трепетна. Песни Кристины Орбакайте отзываются теплыми нотками в сердцах и душах каждого, делая мудрее, добрее и светлее. Не пропустите, 15 октября в Кремлёвском Дворце юбилейный концерт великолепной Кристины Орбакайте!Свернуть

В день рождения Фредди струнный оркестр «Bohemian Orchestra» исполнит большую программу легендарных хитов «Queen». «От keep yourself alive и killer Queen» до «Innuendo» и «The show must go on».Подробнее В день рождения Фредди струнный оркестр «Bohemian Orchestra» исполнит большую программу легендарных хитов «Queen». «От keep yourself alive и killer Queen» до «Innuendo» и «The show must go on». Настоящий праздник для поклонников «Королевы». «Bohemian Orchestra» – поистине уникальный коллектив, не имеющий мировых аналогов. Молодые музыканты ведущих оркестров собрались, чтобы объединить музыку величайшей группы современности и проверенное веками звучание струнных. Трогательная мелодичность скрипок, обволакивающий бархат альтов и дерзкий напор виолончелей с непринужденной легкостью погрузят зал в атмосферу богемного блаженства.Свернуть

6+ 27 октября 2021 года один из самых известных саксофонистов мира, Народный артист России Игорь Бутман отметит 60-летний Юбилей грандиозным концертом в Государственном…Подробнее 6+ 27 октября 2021 года один из самых известных саксофонистов мира, Народный артист России Игорь Бутман отметит 60-летний Юбилей грандиозным концертом в Государственном Кремлевском дворце. Событие станет сенсацией в мире музыки, ведь главные гости концерта — легендарный трубач, девятикратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Пулицеровской премии Уинтон Марсалис и его Jazz at Lincoln Center Orchestra! В этот день поздравлять Юбиляра со сцены Кремлевского дворца будут его друзья: Лариса Долина, Валерий Сюткин, Сергей Мазаев, Олег Аккуратов, Fantine и многие другие! Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. Знаменитый саксофонист, композитор и продюсер, обладатель Премии Института устойчивого диалога за «монументальный вклад в преодоление противоречий благодаря искусству и организацию музыкальных обменов ради сближения народов разных стран», Народный артист России, Лауреат Государственной Премии Российской Федерации – лишь малая часть титулов и званий, которыми обладает маэстро. В 1999 году Игорь Бутман основал свои всемирно известные Квинтет, Квартет и Московский джазовый оркестр, с которыми выступал на крупнейших джазовых фестивалях мира: JZ Festival в Китае, Newport Jazz Festival, Rochester Jazz Festival и Syracuse Jazz Festival в США, Umbria Jazz Festival в Италии, Wigan Jazz Festival в Великобритании, Saskatoon Jazz Festival, Montreal Jazz Festival и Ottawa Jazz Festival в Канаде, Jazz A Juan во Франции, Jarasum Jazz Festival в Корее, Kanadzawa Street Jazz Festival в Японии, Zadymka Jazzowa в Польше, Akra Jazz Festival в Турции, а также совершил десятки гастрольных туров по США, Канаде, Китаю, Германии и Индии. За многолетнюю творческую деятельность Игорь Бутман сотрудничал с известными российскими джазовыми, академическими и рок — артистами и коллективами: ансамблем Давида Голощекина, группами «Кино» и «Аквариум», оркестрами Олега Лундстрема, Георгия Гараняна, Юрия Башмета, Анатолием Кроллом, Хиблой Герзмавой, Ильдаром Абдарзаковым и многими другими, а также выступал с всемирно известными джазменами Херби Хенкоком, Гровером Вашингтоном, Натали Коул, Пэтом Мэтини, Дейвом Брубеком, Рэем Чарльзом, Чиком Кориа, Ди Ди Бриджуотер, Джорджем Бенсоном, Мишелем Леграном, Джино Ванелли, Уинтоном Марсалисом, Билли Кобэмом, Биллом Эвансом, Рэнди Бреккером, Гэри Бёртоном, Элвином Джонсом и ещё несколькими сотнями выдающихся зарубежных артистов. В дискографии Игоря Бутмана 17 сольных альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером. https://www.youtube.com/watch?v=ATajmT5BD6M https://www.youtube.com/watch?v=XvB4McOweUg Не пропустите, 27 октября 2021 года в Государственном Кремлёвском Дворце, Вас ждет грандиозное шоу двух лучших биг-бэндов мира, выдающиеся джазовые вокалисты и настоящий праздник для поклонников восхитительной музыки. Лучший джазовый вечер начинается с компанией Moscow Show!Свернуть

В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как…Подробнее В этот вечер ведущий музыкальный телеканал страны – «МУЗ-ТВ» – большим праздничным шоу отметит свой день рождения на главной сцене России. Канал «МУЗ-ТВ» начал свое вещание в 1996 году как культовый музыкальный телеканал, в эфире которого транслируются самые модные клипы российских и западных исполнителей, а также популярные чарты, яркие концертные шоу и свежие новости мира шоу-бизнеса.Свернуть

Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной…Подробнее Музыкально-поэтическая композиция По мотивам одноименной книги А. Твардовского В музыкально-поэтической композиции «Василий Тёркин», созданной по мотивам одноименной книги А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Плотно переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося в дали от дома на дальних рубежах, который, вместо того, чтобы растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью, вынужден бороться за эту возможность для будущих поколений. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко подвластны самые тонкие черты характера персонажа. Актеру удалось воплотить трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата – в силе патриотического подъема. Спектакль экспонирует наиболее полную, истинную картину подвига наших предков. Это история о войне, отношении к Родине, настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. Актер театра и кино Вячеслав Корниченко Музыкальное оформление спектакля, дирижер – Дмитрий Дмитриенко Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Дмитриенко Продолжительность: до 2-х часов (без антракта).Свернуть

Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя любимая, мой возлюбленная», и хочется, чтобы все слушатели концерта были любимыми. В программе прозвучат вокальные…Подробнее Заглавная композиция концерта «Amado mio» переводится как «Моя любимая, мой возлюбленная», и хочется, чтобы все слушатели концерта были любимыми. В программе прозвучат вокальные композиции о любви «L-O-V-E» (из репертуара Natali Cole), «Mood Indigo» («Duke Ellington Orchestra»), «I know why» (из репертуара «Glenn Miller Orchestra») и другие композиции. А также в программе прозвучат инструментальные танцевальные композиции из репертуара оркестров Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington и Ted Heath. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича – это своеобразный звуковой джазовый музей, который можно посетить только во время концерта. Основная творческая концепция коллектива – это дать представление современному слушателю о том, как звучала исполняемая музыка в ту эпоху, когда эта музыка родилась. Репертуар оркестра «Столичный джаз» состоит из ярких произведений в оригинальных аранжировках «эпохи свинга», которые на современном языке можно назвать хитами эпохи больших оркестров. Оркестр «Столичный джаз» п/у Федора Ляшкевича появился на российской сцене сравнительно недавно. Его организатором и руководителем стал известный отечественный джазовый музыкант Федор Ляшкевич. Помимо него, в состав коллектива вошли такие же опытные и талантливые исполнители данного направления. Коллектив избрал для себя неповторимую стилистику традиционного джаза первой половины ХХ века. Известно, что в начале двадцатого столетия на джазовых мероприятиях царила уникальная атмосфера, передать которую практически невозможно. Участники не только в совершенстве владели всеми принципами и приемами данного жанра, но и являлись исключительными импровизаторами. Именно это и подарило им широкую популярность. Воссоздать все это стремится на своих концертах оркестр «Столичный джаз».Свернуть

Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает…Подробнее Максим Галкин Большой сольный концерт Государственный Кремлевский Дворец Возрастной ценз: 12+ Концерт-съёмка Магия его таланта никого не оставляет равнодушным. Вот уже десятилетия он собирает полные залы по всей стране и за ее пределами. Юморист. Телеведущий. Шоумен. Певец. Список его регалий и статусов можно перечислять бесконечно. Но прежде всего Максим Галкин – настоящий Артист с большой буквы. Яркий, харизматичный и всегда актуальный. Уникальное сочетание мудрости и молодости, чувства юмора и многогранного таланта превращают его сольные концерты в мозаику жанров, которые идут внахлёст: пародии, песни, юмор, концертные номера из известных телевизионных шоу. Его юмор злободневный, гибкий и по-настоящему смешной. Максим чувствует свою аудиторию и просто задушевно беседует с ней, словно рассказывает о своей жизни внезапно приехавшим старым друзьям. Миниатюры, репризы театральные зарисовки, совсем новые номера, а также давно знакомые и любимые зрителями постановки. В исполнении Максима они не утрачивают своей артистической ценности, и, как любимая песня, звучат на повторе, вызывая ностальгическую улыбку. Концерт Максима Галкина – это, фейерверк впечатлений, вулкан взрывных эмоций и гарантия великолепного настроения не только в день мероприятия, но и на несколько недель вперед. Его номера не устаревают, его залы не пустеют, его шутки не стареют. Потому что настоящий талант никогда не выйдет из моды... Ждем вас на концерте и помните, что вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Вот уже в четвертый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям…Подробнее Вот уже в четвертый раз в Государственном Кремлевском Дворце соберутся прославленные академические хоровые и танцевальные коллективы со всей необъятной России. В рамках фестиваля зрителям будет представлена уникальная, яркая, насыщенная, музыкально-танцевальная концертная программа «Фестивальная карусель» в новой роскошной фестивальной программе при участии также новых профессиональных коллективов! Доброй традицией фестиваля стало представление коллективами-участниками не только лучших своих номеров и композиций, являющихся их визитными карточками, но, так же в программе фестиваля будут представлены новые, премьерные номера, созданные специально для данного гала концерта фестиваля в Государственном Кремлевском Дворце. Фирменные, знаковые творческие номера академических коллективов являются достоянием и культурным наследием России. Этими уникальными номерами, бесценными «алмазами» российской культуры восторгается весь мир. Новые номера, подготовленные специально для данной концертной программы, будут в дальнейшем украшать богатый репертуар коллективов участников и войдут в их золотой творческий фонд. «Фестивальная карусель» – это яркое концертное шоу, во время которого как в «крутящейся разноцветной карусели» будет представлена вся многогранная, многоцветная, многоголосая, яркая и самобытная культурная палитра народного танца, музыки и песни. Особое внимание в концертной программе будет уделено теме памяти: героям и участникам Великой Отечественной войны 1941–1945 г.г. «День Победы! – это праздник со слезами на глазах!» поется в известной песне. 9 мая 2020 года вся наша страна будет праздновать 75 лет этой Великой Победы. 75-й раз мы будем отмечать этот славный и дорогой для каждого гражданина России праздник Победы. Вот уже шестое поколение людей вступило уже XXI век мировой истории, но память о тех страшных и славных годах и днях войны генетически остается и в новом поколение продолжателей тех побед. Война, разруха, голод для юного, молодого поколения – это некий героический миф, страшная сказка из далекого прошлого. Начало второго отделения гала-концерта фестиваля будет посвящено этому памятному событию для каждого российского гражданина. Вниманию зрителей будет представлен музыкально-хореографический эпизод «Победа – одна на всех!». Творческие академические коллективы покажут свои лучшие номера, посвящённые Победе в Великой Отечественной войне, подвигу солдат, тружеников тыла, отважных командиров и офицеров, прошедших долгий четырехлетний путь на фронтах этой страшной войны, но отстоявших нашу долгожданную Победу! «Танцуй и пой, моя Россия!» – фестиваль мира и добра, фестиваль культурного наследия России, в котором принимают участие лучшие академические коллективы страны, являющиеся культурным достоянием России, а также почетные гости фестиваля. Высокая степень культуры исполнения, отточенность и филигранность вокального, инструментального и танцевального исполнения – именно этим всегда отличается настоящее искусство! Участники IV Всероссийского фестиваля народного искусства «Танцуй и пой, моя Россия!»: — Дважды Краснознаменный ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова Министерства обороны Российской Федерации; — Московский государственный академический театр танца «Гжель» (г. Москва); — Тувинский национальный ансамбль песни и танца «Саяны»; — Государственный академический северный русский народный хор; — Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты»; — Государственный волжский русский народный хор им П.М. Милославова (г. Самара); — Марийский государственный ансамбль танца «Марий Эл»; — Лауреат премии Ленинского комсомола Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева. Детская студия; — Уральский государственный академический русский народный хор (г. Екатеринбург); — Государственный заслуженный ансамбль народной песни и танца Республики Абхазия; — Заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс». Фестиваль направлен на объединение народов России с помощью всем понятного «языка» песни, музыки и танца, возрождение и популяризацию национальной культуры, обмен накопленным культурным профессиональным опытом представителями коллективов из разных регионов страны, а также на динамичное развитие хорового и танцевального искусства! На сцену Государственного Кремлевского Дворца выйдут более тысячи народных и заслуженных участников: певцов, танцоров, музыкантов. Прозвучат лучшие образцы хорового и песенного жанров, будут исполнены зажигательные и любимые народом танцы, музыка и песни! На концерте будет проводиться телевизионная съемка. Продолжительность: до 3-х часов (с антрактом).Свернуть

На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального…Подробнее На главной сцене страны – в Государственном Кремлевском Дворце, состоится большой сольный концерт Сергея Волчкова, лауреата международных конкурсов, победителя второго сезона популярного вокального проекта «Голос»! Концерт пройдет в день рождения артиста! Сергей Волчков – лауреат международных конкурсов, молодой артист с удивительной харизмой и обаянием, с уникальным бархатным баритоном, обезоруживающей искренностью и душевностью. Каждый его концерт – искренний, душевный диалог со слушателем. Зрители стоя встречают Сергея во всех концертных залах страны шквалом аплодисментов, с большой искренностью дарят артисту признания в любви, подарки, цветы и просят приехать в следующем концертном сезоне. Недаром в феврале 2016 года на первом сольном концерте Сергея в Кремле Иосиф Давыдович Кобзон сказал: «У каждого поколения должен быть свой Сергей Волчков».Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа…Подробнее ФИЛИПП КИРКОРОВ #ЦВЕТ НАСТРОЕНИЯ… КОРОЛЬ ПОП-МУЗЫКИ И ХАЙПА: ФИЛИПП КИРКОРОВ ПРЕДСТАВИТ СВОЕ НОВОЕ ШОУ... «По-прежнему испытываю щенячий восторг, выходя на сцену» Трудоспособность Филиппа Киркорова давно стала легендой. У публики еще не улеглись впечатления от шоу «Я», поставленного режиссером «Цирка дю Солей» Франко Драгоне, а Король с маэстро Драгоне уже подготовил новую грандиозную программу #Цвет настроения…. Новое шоу получило говорящее само за себя название #Цвет Настроения». С одной стороны, это намек на то, что она является логическим продолжением предыдущей работы, а с другой, очевидно, что король российской поп-музыки предстанет с новой неожиданной стороны. Что — что, а удивлять Король умел всегда. Филипп Киркоров был виртуозом хайпа задолго до того, как это стало мейнстримом. Недавно артист еще раз доказал, что не разучился производить эффект – нашумевшим клипом «Цвет настроения синий». Видео вышло на загляденье: тут и тонкий беззлобный троллинг молодежи, и искрометный юмор, и целая россыпь российских селебрити в необычных ролях. Неудивительно, что ролик собрал более 55 миллионов просмотров на Youtube и стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года в Рунете. На волне такого успеха Киркоров продолжил эпатировать публику – на сей раз на пару с давним другом Николаем Басковым. И снова получилось: вышедший шуточный клип «Ибица» за первые же сутки набрал 1,5 миллиона просмотров и оккупировал первую строчку вкладки «В тренде». В съемках приняли участие Сергей Шнуров, Гарик «Бульдог» Харламов, Валерий Леонтьев, Андрей Малахов. Всего через две недели Филипп разрывал шаблоны уже в дуэте с Егором Кридом и их новым хитом «Цвет настроения черный». Песня в первые же дни возглавила все чарты, а видеоклип на сегодня насчитывает более 100 000 000 просмотров на Youtube. Впрочем, Киркоров отлично понимает: одной шумихой сыт не будешь. Он придирчиво выбирает, какие песни будет исполнять. У него потрясающее чутье на хиты. Огромное внимание Киркоров всегда уделяет живым выступлениям, создавая фантастические шоу. В новой программе #Цвет Настроения.. задействована уникальная сцена трансформер, фантастические лифты, сотни костюмов, 80 человек персонала участников нового шоу, экраны с 3D-графикой. Ничего подобного раньше не делал никто из российских исполнителей. Пока можно только гадать, какие сюрпризы Киркоров приготовил в этом шоу, но одно можно сказать наверняка: у зрителей #цвет настроения к концу выступления будет яркий!Свернуть

20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает…Подробнее 20 мая 2021 года в Государственном Кремлевском Дворце состоится юбилейный концерт Владимира Маркина «Только для своих — 2021». Стало уже традицией, что в конце мая Владимир собирает поклонников в Кремле и поет для них в сопровождении Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации. Концерту предшествует большой юбилейный тур по городам и странам. Известные шлягеры, премьеры песен, профессионализм, душевность и чувство юмора артиста — составные части любого концерта Юбиляра. «Колокола», «Сиреневый туман», «Царевна-Несмеяна», «Я готов целовать», «Палуба», «Белая черёмуха», «В доме восемь», «Королева», «Ольга» и другие хиты любят представители разных поколений. Многие песни из 70-х, возрожденные артистом, прочно ассоциируются у слушателей теперь уже с его именем. Творчество Владимира Маркина без преувеличения знают во всем мире.Свернуть

Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 25 мая…Подробнее Nick Mason привезет “Saucerful Of Secrets” в рамках европейского тура! Долгожданная новость для поклонников PINK FLOYD: “Saucerful Of Secrets” Ника Мейсона выступит 25 мая 2022 в Государственном Кремлёвском Дворце c программой “The Echoes Tour” Ник Мейсон, один из основателей и барабанщик культовой группы Pink Floyd, не нуждается в представлении. И именно он представит в Москве свой проект — “Saucerful Of Secrets”. После 25 лет напрасного ожидания воссоединения Pink Floyd, Ник Мейсон сделал Floyd самостоятельно, чем внес большой вклад в наследие группы, и получилось все очень аутентично. Программа The Echoes Tour не является трибьютом и не имеет ничего общего с ностальгическими турами многих заслуженных музыкантов – это настоящее возрождение раннего Pink Floyd с их завораживающим, первозданным, психоделическим звучанием, позволяющим заново открывать уникальность Pink Floyd. Шоу буквально пронизано духом и наполнено энергетикой 60–70х, оно переносит зрителя в эпоху, где группа творила, экспериментировала и выпустила огромный массив первоклассного материала. Nick Mason’s Saucerful Of Secrets это – Ник Мейсон (Nick Mason), Гари Кемп (Gary Kemp), Гай Пратт (Guy Pratt), Лии Харрис (Lee Harris) и Дом Бекен (Dom Beken). «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона представили свои первые шоу в Лондоне в мае 2018 года. Это были первые гастроли Ника с тех пор, как Pink Floyd в 2005 выступили в Лондоне на фестивале Live 8. «Saucerful Of Secrets» Ника Мейсона продолжала собирать полные залы по всему миру, включая три вечера в лондонском Roundhouse, где Pink Floyd делали некоторые из своих самых почитаемых ранних шоу в 1960-х. В туре 2022 года группа еще больше расширит свой репертуар и будет играть песни из раннего Pink Floyd вплоть до альбома 1972 года «Obscured by Clouds». Для лиц старше 12 летСвернуть