Выставка «Ткань процветания»

В Музее «Гараж» проходит выставка «Ткань процветания» — международный проект, посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.

На выставке будут представлены работы более 40 художников с пяти континентов — от представителей исторического авангарда, советского и бразильского андерграунда до классиков современного искусства и авторов нового поколения.

География выставки основана на «шелковых путях» XXI века — глобальных маршрутах и производственных циклах сырья, ткани и готовой одежды. Проложенный из Стокгольма в Дакку и из Иваново в Биеллу исследовательский маршрут выставки отражает неактуальность стереотипных представлений о Востоке и Западе, глобальном Севере и Юге и утверждает принципиальное равенство художественных техник, методов и традиций.

Один из примеров такой непрерывной линии, прочерченной выставкой поверх культурных границ, — сопоставление индийской народной живописи на сюжет «Махабхараты» с масштабной текстильной скульптурой американской художницы Беверли Сэммс.

Название выставки заимствовано из трактата «Введение в основания нравственности и законодательства» (1780) философа Иеремии Бентама, который мечтал о достижении справедливого устройства общества через универсальный «принцип полезности», создающий «ткань процветания» любого социума.

В своей философии утилитаризма Бентам настаивал на самом коротком пути в решении любых проблем. Столь же утилитарной (и анонимной) принято считать униформу, в то время как «непрофессиональная» одежда часто понимается как символический акт самовыражения.

Выставка стремится обнаружить вариативность в контрастах анонимного и индивидуального, рабочей униформы и личного гардероба. Внушительный блок «Ткани процветания» связан с повседневной одеждой как метафорой массовых движений и жертв массовых миграций. Здесь инсталляция бангладешца Камруззамана Шадхина, сделанная из одежды беженцев (в том числе рохинджа), соседствует с документальным реализмом россиянина Владислава Шаповалова.

Инсталляция английской художницы Шэрон Кивленд посвящена дресс-коду времен Великой Французской революции. Японский художник Юитиро Тамура показывает свою коллекцию бомберов с традиционной японской вышивкой, созданных по заказу американских солдат во время войны в Корее (1950–1953).

Часть, посвященная «хтонической моде», соберет работы художников, использующих текстиль и одежду как способ обратиться к истории и предкам — носителям знаний, исчезающих под натиском модернизации: как советской (живопись Лидии Мастерковой), так и колониальной (работы Фирелей Баэс и Порши Зваваэры). Марроканец Хамид Эль-Канбухи и ирако-американская художница Хайв Кахраман занимаются поисками идентичности на фронтах политических и общественных катаклизмов глобального мира.

Отдельная секция рассказывает о «голом костюме» — наготе как высказывании о вестиментарных кодах. Работы советских концептуалистов Риммы и Валерия Герловиных соседствуют с репортажной фотографией мексиканца Педро Вальтьерры и снимками американца Джимми Десана. Наконец, на выставке «Ткань процветания» есть и архивная часть, рассказывающая краткую историю авангардных экспериментов с тотальной униформой на все случаи жизни и поисками универсальной формы в послевоенной абстракции.

«Ткань процветания» выходит за пределы экспозиционного пространства Восточной галереи Музея — выставка начинается в гардеробе Музея с работы шведской художницы Беллы Руне, которая использует технологии дополненной реальности. По результатам исследовательской поездки в Иваново и знакомства с образцами советского агиттекстиля, а также современной продукции текстильной индустрии Руне подготовила приложение, запускающее процесс разворачивания бесконечного орнамента.

А знаменитая шведская художница и театральный режиссер Мари-Луиз Экман создала лимитированную серию мужских рубашек, на которые нанесены ее рисунки, рассказывающие что-то вроде краткой биографии современного человека через важнейшие предметы нашей жизни. Эти рубашки можно приобрести в книжном магазине Музея.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://garagemca.org/ru/exhibition/i-the-fabric-of-felicity-2018-i