Выставка «Акварель-2023»

С 10 по 26 ноября 2023 года в Галерее «Тушино» проходит ежегодная выставка «Акварель-2023». В экспозиции представлены все направления, жанры и техники акварельной живописи.

В выставке «Акварель-2023» приняли участие около ста авторов, среди них профессиональные мастера и непрофессиональные художники — любители искусства акварели. В экспозиции представлены все направления, жанры и техники акварельной живописи.

Акварель — разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности: богатство тона, построение формы и пространства цветом, активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом.

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII–XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. В средневековых миниатюрах акварельные краски применяли корпусно — с кроющими белилами. Прозрачные акварельные краски стали использовать только в XV–XVI веках, но трудоёмкость соблюдения правильной техники ещё долго не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной.

В Средние века (Европа, Русь) акварель использовалась для иллюминирования рукописей (миниатюры, декоративные элементы, буквицы) в том числе и в сочетании с гуашью. При этом миниатюра являлась неотъемлемой частью собственно свитка (манускрипта, книги), которая сопровождает текст и способствует более полному его пониманию.

В эпоху Возрождения техника работы акварелью вышла на новый уровень. К ней обратились такие художники как Альбрехт Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой. Подлинным новатором Дюрер стал в области акварельного пейзажа, создав произведения, далеко опередившие своё время. Затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII–XIX веков.

В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII века моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

На рубеже XVIII–XIX века усилиями сначала Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, Уильяма Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 году было основано «Общество акварелистов» (Society of Painters in Water-colours). В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье. В 1879 году в Париже было создано Общество французских акварелистов, которое просуществовало вплоть до начала Второй мировой войны.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже XIX и XX веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский и другие.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://tushino.vzmoscow.ru/watercolor23