Центральный академический театр Российской Армии

Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной…Подробнее Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном.Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год – режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина.1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну.Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл – непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости».В ролях: Дмитрий Дюжев, Анна Большова, Николай Козак, Сергей Селин, Игорь Марченко, Александр Леонтьев, Мария Белоненко, Мария Швыдко, Роман Богданов, Алексей Горячев, Андрей Кочинов, Андрей Пойдышев, Михаил Данелюк, Илья Баранов, Максим Чиков, Иван Гришинков, Юрий Сазонов, Константин Днепровский, Илья Баранов, Даниил Штейн, Тимур Еремеев, Валерий Шелофаст, Денис Кутузов, Дмитрий Карпеев, Александр Рожковский, Александр Дик, Вячеслав Разбегаев, Вячеслав Дубров, Сергей Динилевич, Алена Губанова, Анфиса Ломакина, Анна Чижова, Виктория Сычева, Валерия Миссанова, Жанетт Гурская, Карина Балашова, Екатерина Шарыкина, Алена Фалалеева, Антон Морозов, Сергей Иванюк, Сергей Федюшкин, Александр Аргос, Илья Артамонов, Дмитрий Ломакин, Дмитрий Оболонков, Алексей Захаров, Александр Макаров, Роман Радов, Эдуард Зиновьев, Анна Большова, Ольга Тарасова, Елена Сванидзе, Людмила Коныгина, Светлана Садковская, Екатерина Кузнецова, Валерий Абрамов, Артемий Серегин, Артём Зеленин, Ксения Франк, Даниил Лугин, Александра Шевелькова, Екатерина Лютова, Ирина Латушко, Любовь БаленкоПродолжительность: 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

Анатолий КрымКомедия в 2-х действияхРежиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинХудожник-постановщик – заслуженный работник культуры России Михаил СмирновХудожник по костюмам…Подробнее Анатолий КрымКомедия в 2-х действияхРежиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинХудожник-постановщик – заслуженный работник культуры России Михаил СмирновХудожник по костюмам – Елена ПредводителеваХудожник по свету – Михаил ПарчевскийКомпозитор – Рубен ЗатикянПомощник режиссёра – Лия ШкирматоваДон Жуан готовится к смерти и приглашает священника для исповеди. Исповедь Дона Жуана навсегда меняет жизнь священника. Что же рассказал Дон Жуан? Какие секреты, меняющие порядок вещей, поведал? История имеет удивительную развязку и дает возможность взглянуть на Дон Жуана с совершенно нового ракурса.В ролях:Артём Каминский, Константин Денискин, Мария Белоненко, Роман Богданов, Анфиса Ломакина, Эдуард Зиновьев, Дмитрий Оболонков.Продолжительность: 2 часа 35 минут (с антрактом)Свернуть

Режиссер-постановщик, композитор — Глеб МатвейчукАвтор текстов песен — Игорь Шевчук, Наталья Макуни, Глеб Матвейчук, Карен КавалерянХудожник-постановщик — Даниил ЮщенкоХудожник…Подробнее Режиссер-постановщик, композитор — Глеб МатвейчукАвтор текстов песен — Игорь Шевчук, Наталья Макуни, Глеб Матвейчук, Карен КавалерянХудожник-постановщик — Даниил ЮщенкоХудожник по костюмам — Елена СимоноваХореограф-постановщик — Ирина СатюковаХудожник по свету — Иван ВиноградовМузыкальный руководитель — Михаил ЕлисеевАссистент режиссёра — Александра Каспарова, Гия ДиевскийПомощник режиссера — Александра ШирокинаНовое прочтение бессмертной пьесы в интерпретации режиссера и композитора Глеба Матвейчука. В роли Городничего — звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны — заслуженная артистка республики Южная Осетия Мария Порошина.Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяется с трагичностью.Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», — рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика.Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150-ти красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.В ролях: Александр Балуев, Мария Порошина, Анастасия Бусыгина, Дмитрий Ломакин, Александр Казьмин, Екатерина Лютова, Карина Балашова, Игорь Марченко, Даниил Штейн, Денис Кутузов, Александр Макаров, Юрий Сазонов, Александр Рожковский, Илья Баранов, константин Днепровский Наталья Лоскутова,Наталия Курсевич, Елена Анисимова, Ольга Тарасова, Артём Зеленина, Иван Гришенков, Антон Морозов, Артемий Серегин, Илья Артамонов, Ксения Франк, Александра Шевелькова, Любовь Баленко, Анфиса Ломакина, Екатерина Шарыкина, Андрей Кочинов, Валерий Шелофаст, Дмитрий Карпеев, Жанетт Гурская, Анна Чижова, Александр Аргос, Елена Сванидзе, Алена Губанова, Даниил Лугин, Сергей Федюшкин, Николай Токарев, Кирилл Климович, Денис Стебунов, Алина Трусевич, Анна ОбцешкоПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Уильям ШекспирТрагифарсПеревод Г. КружковаИстория о короле Лире впервые на сцене Театра Российской Армии:в новом спектакле философичность соединяется с нами сегодняшними…Подробнее Уильям ШекспирТрагифарсПеревод Г. КружковаИстория о короле Лире впервые на сцене Театра Российской Армии:в новом спектакле философичность соединяется с нами сегодняшними, переживающими очередную бурю.С момента написания пьесы прошло более четырех веков, и, если современниками Шекспира она воспринималась как историческая драма, то сейчас она звучит гораздо шире, как драма социально-философская. В единое целое здесь переплелись темы неблагодарности детей, государственных отношений и борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения простых, естественных отношений между людьми. «Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей, постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет — мерилом всех вещей должна быть любовь», – делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинХудожник-постановщик, художник по костюмам – Мария ВольскаяКомпозитор – Рубен ЗатикянХудожник по свету – Андрей БогуславскийХореограф – Ольга ЯкименкоПомощник режиссёра – Татьяна СухоминскаяПродолжительность: 3 часа с 1 антрактомСвернуть

Режиссёр-постановщик – Андрей БадулинХудожник, художник по костюмам – Мария ВольскаяМузыка – Рубен ЗатикянВ ролях: АЛИНА ПОКРОВСКАЯ, народная артистка РСФСРЭтот моноспектакль – бенефис…Подробнее Режиссёр-постановщик – Андрей БадулинХудожник, художник по костюмам – Мария ВольскаяМузыка – Рубен ЗатикянВ ролях: АЛИНА ПОКРОВСКАЯ, народная артистка РСФСРЭтот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит её продолжение, история, второе название которой – «”Любовь и голуби” тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой.Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.Рассказывает режиссёр спектакля Андрей Бадулин: «Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская – совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса – о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку – он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно».Продолжительность: 1 час 20 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Пьеса написана по одноименному рассказу Дэймона Раньона (Damon Runyon).Комедийная мелодрама«Грандиозная афера во имя любви»Драматург – Олег ДаниловРежиссер-постановщик…Подробнее Пьеса написана по одноименному рассказу Дэймона Раньона (Damon Runyon).Комедийная мелодрама«Грандиозная афера во имя любви»Драматург – Олег ДаниловРежиссер-постановщик – Дмитрий АстраханХудожник – Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам – Андрей КлимовХудожник по свету – Тарас МихалевскийПомощник режиссера – Анна МатюнинаЗрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни города, дня, наполненного оптимизмом, юмором и ожиданием чудес.Анни доживает свой век, торгуя яблоками на улицах Бруклина. Все местные жители знают ее как добрую и отзывчивую женщину. Им и невдомек, что когда-то эта нищая торговка яблоками, уличная пьянчужка принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу.Луиза выросла в Европе, отец воспитал ее как леди, она выходит замуж за отпрыска старинного испанского рода, и они с женихом и его отцом, графом Ромеро, собираются приехать в Нью-Йорк и встретиться с Анни, которая, по их мнению – великосветская дама! С этой тревожной вести и начинаются приключения Анни и ее друзей, которые умудряются провернуть немыслимую, грандиозную, фантастическую аферу во имя любви и счастья матери и дочери!В ролях:Анни, уличная торговка — Анастасия Стоцкая / Екатерина Стриженова / Наталья АристоваЛуиза, её дочь — Александра Никифорова / Карина Балашова / Елизавета МазаловаКарлос Ромеро, её жених — Дмитрий Ломакин, Александр РожковскийГраф Альфонсо Ромеро, его отец — Артём КаминскийДэйв, красавчик — Анатолий Руденко / Тимур Еремеев / Роман БогдановДжо, бомж — Александр Аргос / Ярослав Бережнов / Дмитрий КарпеевДжим — Иван Гришенков / Дмитрий ОболонковМэр Нью-Йорка — Михаил Полицеймако / Сергей КолесниковМэр Нью-Йорка, Мэт Луис, репортер — Денис КутузовСудья Генри Блейк — Андрей Новиков / Илья БарановМиссури Мартин — Ольга БогдановаТэд Джонс, репортёр — Андрей КочиновМэт Луис, репортёр — Роман РадовНачальник полиции — Сергей ФедюшкинКорни, полицейский, швейцар — Сергей ДанилевичКорни, полицейский — Константин ДенискинДжейн — Анастасия БусыгинаДевица — Мария Белоненко, Ксения Таран, Диана Борина, Алёна Губанова, Анфиса Ломакина, Валерия Мисанова, Виктория Сычёва, Анна Чижова, Мария Швыдко, Екатерина ШарыкинаШвейцар — Виталий СтремовскийГазетчик — Александр Макаров1-й сыщик — Сергей Иванюк2-й сыщик — Михаил ДанилюкДворецкий — Даниил ШтейнСлужба безопасности отеля — Игорь МарченкоПродолжительность: 3 часа с антрактомСвернуть

Юрий ПоляковМелодрама в 2-х действияхРежиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Москвы Борис МорозовХудожник — народный художник СССР, лауреат Госпремий СССР Иосиф…Подробнее Юрий ПоляковМелодрама в 2-х действияхРежиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Москвы Борис МорозовХудожник — народный художник СССР, лауреат Госпремий СССР Иосиф СумбаташвилиКомпозитор — Рубен ЗатикянЧерез 20 лет после окончания школы бывшие одноклассники решают собраться в день рождения одного из них — Ванечки. Кем они стали за это время? Священник, олигарх, поэт-бомж, королева красоты, тоскующий эмигрант, учительница — у каждого есть своя правда и своя ложь, каждый скрывает свой «скелет в шкафу». С Ванечкой у всех связано очень многое, каждому есть, что вспомнить, кроме того, он единственный, кому можно рассказать про то, что происходит сейчас, ведь он не сможет выдать ни одну тайну.Остросюжетный, злободневный спектакль, рефлексирующий на тему 90-х, с неожиданным финалом.В ролях:Светлана Погожева — Алиса Богарт, Наталья ЛоскутоваМихаил Тяблов — Николай ЛазаревФёдор Строчков — Игорь Марченко, Сергей ДанилевичБорис Липовецкий — Константин ДенискинВиктор Черметов — Николай КозакИван Костромитин — Константин Корнеев, Алексей ЗахаровЕвгения Петровна Костромитина — Алина Покровская, Елена АнисимоваОльга, дочь Светланы — Мария Белоненко, Мария ОамерОкопов, человек из фонда — Сергей Иванюк, Тимур Еремеев1-й телохранитель — Александр Аргос, Роман Богданов2-й телохранитель — Ярослав БережновБоец — Денис Дёмин, Дмитрий Ломакин, Дмитрий ОболонковАнна Фаликова — Анастасия Бусыгина, Ксения ХаироваПродолжительность: 2 часа 50 минут с 1 антрактомСвернуть

Режиссёр-постановщик — Татьяна МорозоваДраматург — Жиль ДирекКомпозитор — Лариса КазаковаХудожник — Анастасия ГлебоваИз чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно — от плох…Подробнее Режиссёр-постановщик — Татьяна МорозоваДраматург — Жиль ДирекКомпозитор — Лариса КазаковаХудожник — Анастасия ГлебоваИз чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно — от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером — каждый придет со своей подружкой.Веселье сначала никак не задалось — Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии.«Венеция в снегу» — это постановка о любви, о той силе и энергии, которую она в себе несет. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила – в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости — влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Анатолий КрымКомедия в 2-х действияхРежиссёр-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинХудожник-постановщик и художник по костюмам — Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянПенсионер-жел…Подробнее Анатолий КрымКомедия в 2-х действияхРежиссёр-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинХудожник-постановщик и художник по костюмам — Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянПенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он — детдомовец, она — из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык.По замыслу режиссёра, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом – н.а. Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества.В ролях:Софья Александровна — Алина ПокровскаяСтепан Николаевич — Сергей КолесниковПродолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

Режиссер-постановщик и автор инсценировки — Дмитрий ВерстаХудожник-постановщик — Константин ШамринХореограф-постановщик — Ольга ЯкименкоПомощник режиссера — Людмила…Подробнее Режиссер-постановщик и автор инсценировки — Дмитрий ВерстаХудожник-постановщик — Константин ШамринХореограф-постановщик — Ольга ЯкименкоПомощник режиссера — Людмила МальцеваСпектакль по дневниковым записям Зощенко рассказывает о его службе в царской армии в период Первой Мировой войны.Молодой писатель переживает ужасы газовой атаки, тоску окопной войны, расчеловечивание сослуживцев — и все это, чтобы понять: в любых, самых страшных обстоятельствах, человек может сохранить любовь к жизни.Зощенко начал писать в 11 лет и не прекращал занятий литературой даже на войне: продолжал сочинять рассказы, вел полевой дневник, придумывал искрометные эпиграммы на офицеров.«В девятнадцать лет я был уже поручиком. В двадцать лет — имел пять орденов и был представлен в капитаны. Но это не означало, что я был герой. Это означало, что два года подряд я был на позициях», — вспоминал писатель.За проявленную во время службы отвагу Зощенко получил два ордена — Святого Станислава и Святой Анны. Но пережитый страшный опыт на передовой не прошел для его даром.«Первая мировая война парализовала мое нутро. Я навсегда потерял чувство ориентира. Иногда наступало затишье, а потом опять начинал преследовать какой-то необъяснимый зловещий рок. Я нигде не мог найти успокоения, словно Агасфер менял города, деревни, села, хутора».Долгое время писателю казалось, что война лишила его возможности творить.Лишь спустя годы он осознал, что именно на войне впервые нащупал свой авторский голос, свою неповторимую интонацию — иронию сквозь невидимые миру слезы…После возвращения с войны Зощенко начал посещать творческую студию Корнея Чуковского. Там он познакомился с Вениамином Кавериным, Михаилом Слонимским, Всеволодом Ивановым и другими известными в будущем писателями. Вместе они в 1921 году создали литературную группу «Серапионовы братья».Члены этой группы, вопреки веяниям послереволюционной эпохи, отстаивали идею самоценности искусства — его принципиального права творить вне политической повестки: «Какая, скажите, может быть у меня идеология, если ни одна партия в целом меня не привлекает? — вопрошал Зощенко, — Нет у меня ни к кому ненависти — вот моя единственная идеология…».В том же году в издательстве «Эрато» вышла первая книга рассказов Зощенко. «Такого соотношения иронии и лирики я еще в литературе не встречал», восторженно отозвался о книге Горький. Главный пролетарский писатель не догадывался, каким страшным опытом заплатил писатель за обретение своего голоса.Действующие лица и исполнителиНадя — Екатерина Шарыкина / Александра ШевельковаТата — Анфиса Ломакина / Валерия МисановаМихаил Зощенко — Даниил ЛугинНиколай Зотов — Артемий СерегинАвель Макеев — Александр Леонтьев / Игорь МарченкоАркадий Отхмерузи — Александр Аргос / Алексей ЗахаровВахтанг Микеладзе — Михаил Данилюк / Дмитрий КарпеевАлександр Семенов — Тимур Еремеев / Роман БогдановЕвграф Колода — Алексей Горячев / Константин ДенискинСемен Башмаков — Николай Токарев / Денис КутузовВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Режиссёры – Алексей Размахов, Глеб Черепанов, Галина ЗальцманХореограф – Константин ЧелкаевХудожник по свету – Иван ВиноградовПомощники режиссера – Анна Матюнина, Татьяна…Подробнее Режиссёры – Алексей Размахов, Глеб Черепанов, Галина ЗальцманХореограф – Константин ЧелкаевХудожник по свету – Иван ВиноградовПомощники режиссера – Анна Матюнина, Татьяна СухоминскаяСпектакль посвящён истории Театра Армии — начиная с 14 сентября 1940 года, дня открытия театра. Из фойе зрители пройдут 1720 шагов по залам, коридорам и закоулкам здания, включая закрытые правительственные ложи, поднимутся на самый верх, увидят окна мастерских, тайные лестницы, а также стилобат – самое загадочное место, подземный лабиринт. Каждая историческая сцена вписана в ландшафт архитектуры знаменитого театрального здания.Зрители попадут в прошлое и станут свидетелями и участниками жизни Театра Армии, увидят своими глазами появление архитектурного проекта здания-звезды, цензоров, запрещающих новаторскую живопись художника Дейнеки, репетицию спектакля по Шекспиру легендарного режиссёра Алексея Попова, жизнь бригады актеров Театра Армии на фронте, грандиозные батальные сцены, эсминцев и поднятую целину, героев прежних спектаклей в исторических костюмах.Синемоушн — направление иммерсивного театра, спектакль-погружение в атмосферу эпохи. В спектакле сочетается перформанс и инсталляция, документальный театр и современный танец, игровой театр и вербатим. Проект «Театр Звезда» стал результатом нескольких месяцев работы над архивами, встреч со старейшими сотрудниками и труппой Театра Армии, обсуждений и поиска концептуального решения.«Несмотря на новые формы для артистов и режиссёров проекта, это прежде всего, спектакль-исследование здания уникального театра. Мы долго искали жанр, который соответствует монументальности, величественной истории и объему театра, тому большому историческому пласту, который стоит за ним. И решили остановиться на синемоушн, в рамках которого, на мой взгляд, променад по зданию станет наиболее зрелищным», — рассказывает автор проекта Саша Денисова.Продолжительность: 2 часа 30 минут, без антрактаСвернуть

Современная история в двух действияхРежиссёр-постановщик – Галина ДубовскаяХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам – Александра БоркКомпозитор – Рубен ЗатикянХореограф …Подробнее Современная история в двух действияхРежиссёр-постановщик – Галина ДубовскаяХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам – Александра БоркКомпозитор – Рубен ЗатикянХореограф – Ольга Якименко12 мая 2024 года на Малой сцене состоялась премьера легендарной пьесы Александра Галина «Ретро» в постановке режиссера Галины Дубовской. В спектакле занят «золотой состав» — народная артистка РСФСР Алина Покровская, народный артист России Артём Каминский, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Людмила Татарова, артисты Софья Гуськова, Светлана Садковская, Елена Анисимова, Анна Киреева, Ольга Герасимова, Денис Кутузов.Лирический, во многом философский сюжет пьесы напоминает добрый советский фильм — дети находят замкнувшемуся в себе отцу трех невест, которые спасают его от одиночества.«Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой-кровельщик, он работает на крыше, над ним — только облака и птицы. Наша главная идея — показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед»,— говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина ДубовскаяПродолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактомСвернуть

Ксения СтепанычеваКриминальная комедияРежиссёр-постановщик — Сергей СмирновХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваКомпозитор — Лариса КазаковаДве подруги…Подробнее Ксения СтепанычеваКриминальная комедияРежиссёр-постановщик — Сергей СмирновХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваКомпозитор — Лариса КазаковаДве подруги и актрисы театра — Надя и Маша — отправляются в лес собирать грибы. Однако вместо грибов находят мужчину без сознания, но с сумкой, набитой деньгами. Пришедший в себя мужчина называется Борисом и обвиняет своих спасительниц в похищении своей жены. Так начинается череда испытаний, через которые пройдут Надя и Маша. Им предстоит пережить пришествие папы Бориса с любовницей, мамы Бориса, которая выслеживает папу, и ряда неожиданных персонажей. Оказавшись между множества огней, Маша и Надя решают импровизировать на ходу, ведь недаром они актрисы. В ход идет весь актерский опыт в театре, в кино и даже в рекламе. Ну, а в самых крайних случаях на помощь призываются великие драматурги.В ролях:Ольга Герасимова, Алена Фалалеева, Денис Кутузов, Константин Денискин, Елена Анисимова, Анфиса Ломакина, Иван Гришенков, Валерия Мисанова, Анна Глазкова, Сергей Федюшкин, Карина Балашова, Елизавета Мазалова, Антон Морозов, Ярослав Бережнов, Любовь Баленко.Продолжительность: 2 часа 20 минут с 1 антрактомВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинДекорации и костюмы – Мария ВольскаяКомпозитор – Рубен ЗатикянХудожник по свету – Андрей БогуславскийПьеса А.Н. Островского, жанр…Подробнее Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинДекорации и костюмы – Мария ВольскаяКомпозитор – Рубен ЗатикянХудожник по свету – Андрей БогуславскийПьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе: подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, — только бы любым способом уйти от нищенского существования. Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление.И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты…Андрей Бадулин, режиссёр спектакля:«Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься.А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством.Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».Действующие лица и исполнители:Егор Дмитрич Глумов – Роман Богданов, Дмитрий ЛомакинГлафира Климовна Глумова – Инна СерпокрылНил Федосеич Мамаев – заслуженный артист России Константин ДенискинКлеопатра Львовна Мамаева – народная артистка России Ольга БогдановаКрутицкий – заслуженный артист России Сергей КолесниковИван Иванович Городулин – народный артист России Артем Каминский, Илья БарановСофья Игнатьевна Турусина – Анастасия БусыгинаМашенька – Елизавета МазаловаЕгор Васильич Курчаев – Сергей Федюшкин, Денис Кутузов, Ярослав БережновГолутвин – Андрей Пойдышев, Максим ЧиковМанефа – заслуженная артистка России Наталья Курсевич, Ольга ТарасоваГригорий – Алексей ГорячевЧеловек Мамаева – Александр МакаровПриживалки – Светлана Садковская, Александр МакаровПродолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Фёдор ДостоевскийРежиссер-постановщик – Павел СафоновХудожник — Максим ОбрезковСценограф — Евгения Панфилова«Это роман непростой, таинственный и мы будем искать, пробовать, рисковать.Подробнее Фёдор ДостоевскийРежиссер-постановщик – Павел СафоновХудожник — Максим ОбрезковСценограф — Евгения Панфилова«Это роман непростой, таинственный и мы будем искать, пробовать, рисковать. Будет много поэтических связей, хочется Достоевского ставить не буквально, но открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы. Будем внимательны и к слову автора, постараемся, снимая слой за слоем, создать свою температуру, атмосферу, чтобы это действительно обжигало, попадало и давало силы и надежду. Несмотря на трагичность произведения, в нем много света», — рассказывает режиссёр Павел Сафонов.Актёры: Алина Покровская, Артемий Серегин, Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина, Максим Чиков, Александр Рожковский, Роман Богданов, Даниил Лугин и другиеСвернуть

Авторы либретто и стихов — Михаил Бертенев и Елена ИсаеваРежиссер-постановщик — народный артист России Юрий АлександровХудожник-постановщик — Сергей НовиковКомпозитор — народный артист России Максим ДунаевскийХореогр…Подробнее Авторы либретто и стихов — Михаил Бертенев и Елена ИсаеваРежиссер-постановщик — народный артист России Юрий АлександровХудожник-постановщик — Сергей НовиковКомпозитор — народный артист России Максим ДунаевскийХореограф — Надежда КалининаХудожник по костюмам — Сергей НовиковПомощник режиссера — Елена ПерсияноваРомантический мюзикл о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова. История трагической любви на фоне героического подвига людей, жертвовавших жизнью ради открытия новых земель.«Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, — самая насущная сегодня тема для театра, — говорит Юрий Александров, — Поэтому меня так привлекла «Святая Анна» — высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл».Композитор, народный артист России Максим Дунаевский, определил свое сочинение как «оперу для драматического театра», а авторы либретто и стихов — Михаил Бертенев и Елена Исаева – как поэтическую драму. Бесспорный же факт – в том, что в новой масштабной постановке театр вновь уделяет особое внимание эффектному соединению музыки, слова, света и пластики, постепенно становящемуся визитной карточкой Театра Армии.Сюжеты о полярных экспедициях не случайно вдохновляют уже несколько поколений творцов (достаточно вспомнить знаменитых «Двух капитанов» и известный фильм «Красная палатка»): мало что способно так зажечь зрителя, как эти этих историях с особенной явственностью предстает не только цена жизни и смерти – но и прежде всего сила любви, способной ждать, когда не ждет уже никто.Действующие лица и исполнители:Альбанов — Глеб Матвейчук / Иван ОжогинЕрминия — Мария Белоненко / Жанетт ГурскаяСвернуть

Центральный академический театр Российской Армии предоставляет уникальную возможность узнать истории создания памятника театральной архитектуры, становления театра и, конечно, о его легендарной…Подробнее Центральный академический театр Российской Армии предоставляет уникальную возможность узнать истории создания памятника театральной архитектуры, становления театра и, конечно, о его легендарной труппе.На культурно-просветительском мероприятии вы увидите:• роскошные интерьеры фойе и живописные плафоны авторства Александра Дейнеки и Ильи Фейнберга;• фрески акустического потолка, которые расписывал Лев Бруни;• живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова;• люстру, занесенную в «Книгу рекордов Гиннесса»;самую большой драматическую сцену в Европе и ее техническое оборудование: поворотные круги, подъемные платформы и штанкеты.Финальной точкой станет посещение театрального историко-мемориального зала, в котором представлены экспонаты, отражающие жизнь коллектива с момента создания театра.К работе над подготовкой экспозиции был привлечен Леонтий Озерников, художник, член Гильдии союза художников, специалист, участвовавший в крупнейших музейных проектах, таких как Пушкинский музей, музей Гоголя, Исторический музей и многих других.Создатели воплотили концепцию «Музей, как спектакль». Отсутствие обезличенных стеклянных витрин, интерактивность, возможность посетителю историко-мемориального зала попасть в мизансцены постановок, четко подобранный видеоконтент – все это приглашает быть соучастником и сопереживать драматургической концепции.На культурно-просветительском мероприятии вы узнаете:• зачем нужно было строить такое огромное здание театра и где, кроме плана, здесь обыгрывается форма звезды;• как устроена инженерия театра, откуда на сцену должны были заезжать танки и самолёты;• как была создана и развивалась труппа театра, какие выдающиеся режиссеры и актеры здесь работали и работают.Продолжительность: 1,5 часа.Организационные моменты:• Культурно-просветительское мероприятие только для лиц старше 16 лет.• Фотографии внутри театра можно делать только в паузу, установленную для этого ведущим мероприятия.• Организатор оставляет за собой право переноса или отмены мероприятия.Свернуть

ДрамаАвтор пьесы — Виталий ПавловРежиссер-постановщик — Евгений ХарлановХудожник, художник по костюмам — Константин ШамринВидеохудожник — Муза СоколоваДраматическая история двух братьев…Подробнее ДрамаАвтор пьесы — Виталий ПавловРежиссер-постановщик — Евгений ХарлановХудожник, художник по костюмам — Константин ШамринВидеохудожник — Муза СоколоваДраматическая история двух братьев, оказавшихся по разные стороны фронта во время войны на Донбассе и добравшихся до родного дома в день юбилея отца.Увы, братья опоздали: они не знают, что утром отца убила бомба. День рождения превращается в день похорон. Смогут ли братья примириться друг с другом? Хватит ли у них мудрости и мужества поставить родство и семейные узы выше политических разногласий? Ответ на этот вопрос не так прост, ведь линия боевого соприкосновения проходит внутри их собственного дома: оба брата любят одну женщину.Актёры: Светлана Садковская, Максим Чиков, Роман Радов, Юрий Сазонов, Ирина Латушко, Кирилл КлимовичПродолжительность: 60 минутВход в зрительный зал после начала спектакля запрещен!Свернуть

Режиссер — народный артист России Александр ЛазаревХудожник-постановщик и художник по костюмам — Ольга НикитинаКомпозитор — заслуженный артист России Николай ПарфенюкХореография …Подробнее Режиссер — народный артист России Александр ЛазаревХудожник-постановщик и художник по костюмам — Ольга НикитинаКомпозитор — заслуженный артист России Николай ПарфенюкХореография — Михаил КолеговХудожник по свету – Евгений ВиноградовЗвукорежиссеры — Дмитрий Спиридонов, Виктория ЛогиноваВидеооператор — Дмитрий КарпеевВ авторской версии режиссёра Александра Лазарева по мотивам пьесы Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы» главные роли исполнят мастера сцены – народные артисты России Ольга Богданова, Александр Домогаров, Максим Аверин, заслуженные артисты России Николай Козак, Сергей Колесников. В спектакле заняты более 40 артистов труппы, а также воспитанники Детской студии театрального творчества Театра Армии.«Это не повесть, не рассказ, а притча. В какой-то степени — это продолжение темы, начатой нами в «Романе» — о выборе, о раскаянии и всепрощении или непрощении. В новом спектакле вновь коснёмся этих глобальных тем. Финал открыт, и я позволил себе добавить одну ремарку, какую –узнаете на премьере», — говорит главный режиссер Театра Армии, народный артист России Александр Лазарев.Действующие лица и исполнителиАда фон Гезетс, миллиардерша — Народная артистка России Ольга БогдановаПетер Шульд, местный лавочник — Народный артист России Александр ДомогаровБургомистр города — Народный артист России Максим Аверин / З.А. Республики Северная Осетия — Алания Антон МорозовУчитель местной гимназии — Заслуженный артист России Николай КозакЭльза Трой — Заслуженная артистка России Анастасия Бусыгина / Заслуженная артистка России Наталия КурсевичХудожник — Константин Днепровский / Александр РожковскийТомас Штурм — Андрей ПойдышевМаркус Штоф — Роман РадовСвященник города — Заслуженный артист России Сергей Колесников / Заслуженный артист России Игорь МарченкоСупруга бургомистра Лисхен Фриш — Анна Киреева / Жанетт ГурскаяАриана — Александра Шевелькова / Екатерина ЛютоваАлександр — Артемий Серегин / Даниил ЛугинМоника — Ирина Латушко / Екатерина ШарыкинаФалль — Александр АргосКлаус Райх — Александр ЛеонтьевНачальник станции — Денис СтебуновНачальник поезда — Даниил Штейн / Кирилл КлимовичДворецкий Ады Коки — Вячеслав Дубров / Заслуженный артист России Константин ДенискинНачальник полиции — Денис КутузовМладший полицейский — Сергей ДанилевичПилар — Анфиса Ломакина / Ксения ФранкТретий мужчина Отто — Алексей ГорячевОчередной и новый муж — Роман БогдановЖурналист, репортёр — Илья Баранов, Алексей Захаров, Артём Зеленин, Александр МакаровТелеоператор — Дмитрий КарпеевСлужка в храме — Иван ГришенковЖители города — Анна ОбцешкоПродолжительность: 3 часа с двумя антрактамиСвернуть

Драматург — Елена ИсаеваРежиссер постановщик — Анастасия ЕршоваХудожник-постановщик — Фёдор ФедоровскийХудожник по костюмам — Ютта РоттэМузыкальный руководитель — Аида…Подробнее Драматург — Елена ИсаеваРежиссер постановщик — Анастасия ЕршоваХудожник-постановщик — Фёдор ФедоровскийХудожник по костюмам — Ютта РоттэМузыкальный руководитель — Аида ХорошеваРежиссер Анастасия Ершова вместе с драматургом Еленой Исаевой переосмысляют сюжеты ранних романтических рассказов Горького.Молодой Горький, чьим университетом явилась сама жизнь во всем ее человеческом и событийном многообразии, с первых же произведений ставил перед собой большие вопросы о смысле человеческого бытия. Эту тему он особенно пристально исследовал в цикле рассказов о людях Бессарабии – места, где Восток сталкивается с Западом, а традиция — с новым типом мироустройства.В чем призвание человека? Что такое истинная любовь? Правда ли, что она сильнее смерти? Можно ли любить по-настоящему не один раз? У каждого ли существует идеальная пара?Всеми этими вопросами задается юный герой, впадающий в отчаяние от отсутствия ответа. Судьба посылает ему в качестве ответа Сулу – вечную женскую душу, спасающую отчаявшемуся герою жизнь. Отводя молодого человека от края пропасти, Сула открывает перед ним новые горизонты, в которых можно отыскать для себя истинный смысл и предназначение.Действующие лица и исполнителиСула — Народная артистка России Ольга БогдановаАркадэк, Ларра — Роман БогдановМаксим — Тимур ЕремеевАркадэк — Артём ЗеленинДанко — Даниил ЛугинТимур — Артемий СерегинЧасовой — Илья Артамонов1 жена, Лия — Любовь Баленко2 жена — Ольга Тарасова3 жена, танцовщица — Алена Губанова4 жена — Елена Сванидзе5 жена — Ксения ФранкСула в гареме — Жанетт ГурскаяМарина, призрак — Ирина ЛатушкоТурок — Андрей ПойдышевКартежник — Роман РадовСвернуть

Алексей АрбузовДиалоги в 3-х частяхВ день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть…Подробнее Алексей АрбузовДиалоги в 3-х частяхВ день 80-летия освобождения Ленинграда от фашистской блокады, на Экспериментальной сцене Театра Российской Армии состоится премьера спектакля «Не бойся быть счастливым» в постановке режиссера Ивана Судакова, художник-постановщик — Анна Бовина.В основе спектакля – эскиз, признанный одним из лучших в рамках режиссерской лаборатории «Век Астафьева». Это диалоги в 3-х частях, в исполнении 3-х молодых артистов Театра Армии – Дмитрия Оболонкова, Карины Балашовой и Александра Рожковского. Действие начинается в марте 1942 года, в блокадном Ленинграде, «в одной из немногих уцелевших квартир в полуразрушенном доме на Фонтанке». Любовь, возникшая во время войны, в страшное и холодное время, возможно, и помогает героям выжить.«Взялся за этот текст, потому что пьесы Арбузова и «шестидесятников» написаны живыми словами, не выдуманы — для меня в любом тексте это очень важно. В пьесе «Мой бедный Марат» историческая память становится живым, осязаемым сюжетом. Это, в первую очередь, о людях на фоне исторических событий, в предлагаемых обстоятельства «учебника истории». То, как люди живут, общаются, те неудобные, некрасивые, но нежные и детские ситуации, в которых не хотел и одновременно хотел бы оказаться каждый человек, здесь все настолько понятное, живое, юношеское и светлое. Это и есть в моем понимании та драматургия и тот театр, которые необходимы нам сейчас», — рассказал режиссер Иван Судаков.У пьесы Алексея Арбузова, написанной в 1964 году, успешная сценическая жизнь – она была поставлена десятки раз в России и за рубежом. Театр Армии обратился к ней одним из первых в 1965 году, эта постановка Леонида Хейфеца считается одной из «канонических».Режиссёр-постановщик – Иван СудаковХудожник-постановщик – Анна БовинаАктеры: Александр Рожковский, Дмитрий Оболонков, Карина Балашова.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10подъезд театраСвернуть

Михаил БулгаковРежиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Москвы Борис Афанасьевич МорозовКомпозитор — Рубен ЗатикянБалетмейстер — заслуженный артист…Подробнее Михаил БулгаковРежиссёр-постановщик — народный артист России, лауреат премии Москвы Борис Афанасьевич МорозовКомпозитор — Рубен ЗатикянБалетмейстер — заслуженный артист республики Татарстан Алексей МолостовХудожник по костюмам — Андрей КлимовПомощник режиссёра — Лилия ШкирматоваЛюбовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы — причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём — это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма.Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее.Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён.«Кабала святош» — третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка — «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль — «Зойкина квартира» — случился в Нью-Йорке на Бродвее.В спектакле участвуют:Мольер — Андрей ЕгоровМадлена Бежар, Монашка — Ольга Богданова, Наталья АристоваАрманда Бежар — Мария ОамерМариэтта Риваль — Анна ГлазковаШарль-варле Де Лагранж — Максим ЧиковФильбер Дю Круази — Александр АргосЖан-жак Бутон — Константин ДенискинЛюдовик Великий — Николай ЛазаревМаркиз Де Орсиньи — Сергей ФедюшкинМаркиз Де Шарон — Владимир ЕрёминМаркиз Де Лессак — Сергей ДанилевичСправедливый Сапожник, Шут — Денис КутузовШарлатан С Клавесином — Алексей Горячев, Александр ЛеонтьевОтец Варфоломей — Андрей КочиновБрат Сила — Кирилл КириличевБрат Венец — Александр РазинБрат Служба — Роман РадовМушкетер 1 — Илья БарановМушкетёр 2 — Иван Гришенков, Дмитрий Ломакин, Дмитрий ОболонковЗахария Муаррон — Роман БогдановАрманда Бежар — Алена ГубановаПродолжительность: 3 часа (с антрактом)Свернуть

Участник проекта «Театр для тебя»Режиссер-постановщик — Ирина КерученкоКак сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно…Подробнее Участник проекта «Театр для тебя»Режиссер-постановщик — Ирина КерученкоКак сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно ли делить людей на своих и чужих, если все они – граждане одной страны? Такие мучительные вопросы стоят перед героями знаменитой повести Бориса Васильева «А завтра была война» — одном из самых значительных произведений о военном поколении.Драматическая история про выпускной класс обычной московской школы – юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной Войны — недаром кажется сегодня такой актуальной. Врагом народа объявлен отец самой красивой девочки в классе. Отца арестовывают. Выросшая без матери девочка остается одна. Поддержат ли ее одноклассники? Поверят ли взрослые тяжкому, но пока не доказанному обвинению?Выбор между правдой и ложью, верностью и предательством с неожиданной остротой встает перед героями истории. Выступить в защиту неправедно осужденного – как это делает директор школы – опасно и грозит потерей места. Куда выгоднее присоединиться к спущенному сверху обвинению – как это делает завуч.Потрясение осиротевшей девочки оказывается таким огромным, что она не выдерживает и кончает жизнь самоубийством, так и не дождавшись возвращения домой оправданного отца. Но поддержавшие обвинение по указке сверху не успевают раскаяться: начинается война, которая мгновенно расставляет по своим местам добро и зло.Теперь уже нет вопроса, где друг, а где враг. Нет необходимости искать предателей среди собственных товарищей. Война — трагедия, избавляющая от всего наносного. Не случайно герои этой истории становятся героями войны.Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Джанни РодариМузыкальная сказкаАвтор инсценировки и режиссёр – з.а. России Андрей БадулинАвтор стихов – Людмила ЧуткоКомпозитор – Рубен ЗатикянСценография – з. р. к. России Михаил СмирновМален…Подробнее Джанни РодариМузыкальная сказкаАвтор инсценировки и режиссёр – з.а. России Андрей БадулинАвтор стихов – Людмила ЧуткоКомпозитор – Рубен ЗатикянСценография – з. р. к. России Михаил СмирновМаленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд «Голубая стрела», выставленный в витрине магазина Клеопатры Львовны. Семья Серёжи очень бедна: его мама задолжала магазину за волчок и лошадку — поэтому на этот Новый год мальчику не полагается никаких подарков. Проникшись сочувствием, игрушки устраивают побег. Клеопатра Львовна и её служанка Тереза думают, что магазин был ограблен, и отправляются в погоню за «похитителями». Тем временем Серёжа попадает в руки настоящих грабителей.В ролях: Инна Серпокрыл, Андрей Кочинов, Тимур Еремеев, Илья Баранов, Ярослав Бережнов, Александр Рожковский, Александр Макаров, Максим Чиков, Сергей Федюшкин, Роман Богданов, Валерия Мисанова, Жанетт Гурская, Александра Шевелькова, Елизавета Мазалова, Артемий Серегин, Даниил Лугин, Артём Зеленин, Роман Радов, Дмитрий Оболонков, Даниил Штейн, Александр Аргос, Илья Артамонов, Дмитрий Карпеев, Алексей Горячев.Продолжительность: 1 час 15 минут (без антракта)Свернуть

Режиссер-постановщик — народный артист России Александр ЛазаревХудожник-постановщик и художник по костюмам — Ольга НикитинаКомпозитор — заслуженный артист России Николай ПарфенюкХореография…Подробнее Режиссер-постановщик — народный артист России Александр ЛазаревХудожник-постановщик и художник по костюмам — Ольга НикитинаКомпозитор — заслуженный артист России Николай ПарфенюкХореография — Михаил КолеговХудожник по свету — Евгений Виноградов«Он говорит одно и то же,он говорит, что и при луне ему нет покоя....потому что, как он утверждает,он чего-то не договорил тогда, давно,четырнадцатого числа весеннего месяца Нисана».В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской Армии, народного артиста России Александра Лазарева, по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», мы не встретим привычные Театр Варьете, Нехорошую квартиру, так называемый «дом Грибоедова» и даже не попадем на Патриаршие пруды. Мы встретим гораздо больше…Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не затрагивают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать, и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живёт глубоко внутри человека. Именно эту не разгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца Ниссана.Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Так случилось, оба Александра и Александр-режиссер начинали свой путь именно в Театре Армии, на этой самой Большой сцене.По решению художника-постановщика и художника по костюмам Ольги Никитиной – задействована вся Большая сцена и вся машинерия – плунжерные подъемно-опускные площадки, два поворотных круга для создания постоянно меняющегося рельефа и объема, воздуха, для которого эта сцена создана. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всём, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита — изысканность и лаконичность, подстать великому произведению.Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.Заслуженный артист России, композитор Николай Парфенюк, более 30-ти лет работавший с великим мастером Марком Захаровым, написал удивительную и обволакивающую музыкальную партитуру, переносящую зрителя сквозь пятое измерение, сквозь время.Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Режиссёрско-постановочная группа: режиссёр Юлия Шульева, режиссер по пластике, главный балетмейстер Ольга Якименко, композитор Ксения Кручински.1418 – это количество шагов…Подробнее Режиссёрско-постановочная группа: режиссёр Юлия Шульева, режиссер по пластике, главный балетмейстер Ольга Якименко, композитор Ксения Кручински.1418 – это количество шагов, символизирующее 1418 дней Великой Отечественной войны.Этот путь, стартующий от здания театра Армии, позволяет зрителям на собственном опыте почувствовать, какие тяготы, лишения, страдания переживали люди, оставшиеся в тылу и защищающие свою Родину на фронте.Спустя 80 лет после Победы зрители спектакля не только слышат живые свидетельства тех, кто на своем опыте прошел войну, но и встречают по дороге персонажей, чьи рассказы и воспоминания положены в основу пьесы. Это свидетельства не только солдат, но и жён, матерей, школьников — тех, чье детство пришлось на тяжёлое время Великой Отечественной войны.Вместе с актрисой театра Анной Киреевой и студентами Высшего театрального училища им М.С. Щепкина (курс Владимира Драгунова) Алисой Илларионовой, Алиной Солдатовой, Владимиром Каменевым, Антоном Соломатиным, Константином Ширинским, Артуром Хасановым, Константином Кирсановым, Иваном Кирюхиным и Николаем Резковым режиссёр передаёт атмосферу города того времени.Зрители проходят маршрут от театра Армии через Екатерининский сквер мимо памятника Воинам, отстоявшим мир и свободу в борьбе с фашизмом, музея Истории ГУЛАГа до парка на территории Всероссийского музея декоративного искусства.Продолжительность: 1 час 15 минутСвернуть

История любви — ведущая в этом спектакле. Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом…Подробнее История любви — ведущая в этом спектакле. Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно: для Сафонова «Капитанская дочка» — это прежде всего одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и оттого очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик Дмитрий Разумов, художник по костюмам Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей — людей, не знавших, что они герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», — говорит режиссер. Павел Сафонов — режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. — не впервые обращается к Пушкину. «Его проза — всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у меня интерес и даже азарт». По мнению Сафонова, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально — ведь она отвечает на вопрос, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.В ролях:Гринёв старший – Козак Н.Гринёв – Чиков М.А. / Ломакин Д.М.Маша – Шарыкина Е.О. / Балашова К.К.Швабрин – Оболонков Д.В. / Богданов Р.П.Савельич – Н.а. РФ Дик А.Я. / Селин С.Пугачев (выпускают оба состава ) – Разбегаев В.В. / Рожковский А.О. Екатерина – Н.а. РФ Богданова О.М.Капитан Миронов – Кайков А.А. / Радов Р.П.Капитанша – Голубкина М.А.Иван Игнатьевич, вахтмистер – Мареев Н.Д. / Аргос А.А.Зурин, Казак – Данилюк М.А. / Бережнов Я.К.Максимыч, Казак – Макаров А.А.Отец Гринева – Сазонов Ю.А.Мать Гринева – Глазкова А.П.Трактирщик, Ямщик, Казак, Хлопуша – Карпеев Д.А.Генерал, Казак, Лекарь – Штейн Д.В.Инвалид в крепости, Казак, Белобородов – Шелофаст В.В.Инвалид в крепости, Казак, Башкирец – Артамонов И.К.Инвалид в крепости, Казак, Лейтенант на допросе – Бережнов Я.К. / Гришенков И.В.Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактомСвернуть

Спектакль-праздник, полный оптимизма, юмора и колкой сатиры. Узнаваемые персонажи, притягательная и яркая атмосфера эпохи НЭПа и зажигательные танцы.Играем Зощенко и снимаем фильм прямо…Подробнее Спектакль-праздник, полный оптимизма, юмора и колкой сатиры. Узнаваемые персонажи, притягательная и яркая атмосфера эпохи НЭПа и зажигательные танцы.Играем Зощенко и снимаем фильм прямо на сцене Театре Армии!Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы.Первая – «Преступление и наказание» про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления.Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей.Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена.Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактомСвернуть

Режиссёр-постановщик – Нина ЧусоваХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам – Виктория СеврюковаХудожник по свету – Иван ВиноградовПредстоящая…Подробнее Режиссёр-постановщик – Нина ЧусоваХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам – Виктория СеврюковаХудожник по свету – Иван ВиноградовПредстоящая премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой – настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом.Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль – новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» — символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни.За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта.Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», — рассказала режиссер Нина Чусова.Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.Актёры: Александр Домогаров, Елизавета Мазалова, Карина Балашова, Дмитрий Оболонков, Дмитрий Ломакин, Анастасия Стоцкая, Анастасия Бусыгина, Сергей Колесников, Вячеслав Разбегаев, Андрей Кайков, Александр Аргос, Роман Радов, Даниил Штейн, Дмитрий Карпеев, Максим Чиков, Александр Макаров, Иван Гришенков, Ярослав Бережнов, Илья Артамонов, Алексей Горячев, Валерий Шелофаст, Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина, Алена Губанова, Анна Чижова, Валерия Мисанова, Светлана Садковская, Людмила Коныгина, Любовь Баленко, Елена Сванидзе, Ксения Франк, Артём Зеленин, Артемий Серегин, Жанетт Гурская, Алексей Захаров.Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактомСвернуть

Спектакль о мечте, которая обязательно сбудется.Режиссер – Анна МакееваХудожник-постановщик – Анастасия ПлохихКомпозитор — Анастасия АнисимоваДействие спектакля происходит в наше…Подробнее Спектакль о мечте, которая обязательно сбудется.Режиссер – Анна МакееваХудожник-постановщик – Анастасия ПлохихКомпозитор — Анастасия АнисимоваДействие спектакля происходит в наше время. И Кречинский – это не просто игрок в карты, а игрок по жизни. Режиссер Анна Макеева призывает к серьезному разговору, ей интересно показать, кто такие в современном мире «кречинские» и можно ли им как-то противостоять? Что победит: азарт, стратегия или правда? Проблемы, описанные в пьесе, до сих пор актуальны.В ролях:Атуева — Заслуженная артистка России Анна ГлазковаМуромский — Сергей ДанилевичНелькин — Александр Аргос / Константин ДнепровскийРасплюев — Заслуженный артист России Игорь МарченкоФёдор, Тишка, Бек, Полицейский — Роман РадовЛида — Мария Швыдко / Екатерина ШарыкинаЩебнев — Дмитрий КарпеевКречинский — Тимур Еремеев / Роман БогдановПродолжительность: 1 час 20 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы — Мария ВольскаяХудожник по свету — Андрей БогуславскийПомощник режиссера — Лия ШкирматоваПьеса Марии…Подробнее Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы — Мария ВольскаяХудожник по свету — Андрей БогуславскийПомощник режиссера — Лия ШкирматоваПьеса Марии Рождественской «Москвички» – победитель драматургического конкурса «Москва и москвичи».Что происходит, когда в одной квартире живут семьей четыре женщины — четыре эпохи: Герой Социалистического Труда, либерал 70-х годов, потерянное поколение 90-х и счастливый зуммер? У каждой свой характер, свои проблемы, свой взгляд на мир — это не просто семья — взрывная смесь из политических споров, обид и невысказанных правд. Они привыкли уходить от острых тем, прячась за бытом, но в день 20-летия правнучки чаша терпения переполняется.За праздничным ужином происходит современный и честный разговор, в течение которого четыре москвички, выстоявшие во всех испытаниях судьбы, вдруг понимают, что они не политические противники, а семья, что разрушать легко, а строить трудно и что любовь к человеку и к Родине сильнее и важнее любых догм.Почему это надо видеть?Потому что спектакль про нас сегодняшних. Многие узнают в героинях себя или своих близких — маму, бабушку, тетю. Здесь есть и слезы, и радость, и невероятная душевность. Даже когда все идет к разрыву, можно остановиться и просто спасти… раненую утку. Или друг друга.«Мы пытаемся осознать историю страны через историю одной семьи. Четыре поколения — четыре мировоззрения, четыре трагедии. Они живут в одной квартире, но обходят острые темы, предпочитая плохой мир хорошей ссоре, но наступает час Икс, и все наболевшее вскрывается…, но героини находят человеческое взаимопонимание через честный разговор и общую боль. Наш спектакль – призыв искать центростремительные силы, а не поводы для вражды. Мы не даем ответов, мы ищем то, что объединяет» – режиссер спектакля заслуженный артист России Андрей Бадулин.Действующие лица и исполнителиМария Кирилловна. 95 лет — Народная артистка РСФСР Алина ПокровскаяЛенина Сергеевна, дочь. 70 лет — Заслуженная артистка России Инна Серпокрыл / Софья ГуськоваДжулия, внучка. 45 лет — Заслуженная артистка России Людмила Татарова-Джигурда / Елена СванидзеМаша, правнучка. 20 лет — Карина Балашова / Александра ШевельковаСвернуть

Режиссер-постановщик — Мария ШмаевичХудожник — постановщик – Микеля КарповаКомпозитор — Илья БарановМузыкант — исполнитель – Илья Кириличев«Я — поэт. Этим и интересен. Об этом…Подробнее Режиссер-постановщик — Мария ШмаевичХудожник — постановщик – Микеля КарповаКомпозитор — Илья БарановМузыкант — исполнитель – Илья Кириличев«Я — поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу» — с этих слов начал свою автобиографию Владимир Маяковский. Спектакль-посвящение поэту, со дня рождения которого прошло 130 лет и «шагнув через лирические томики, как живой с живыми говоря» его стихи и творческое наследие продолжают вдохновлять людей во всем мире. Спектакль основан на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта.Режиссер и автор инсценировки Мария Шмаевич:«Наш спектакль — это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».Актеры: Сергей Иванюк, Мария Швыдко, Ярослав Бережнов, Алёна Губанова, Даниил Штейн, Илья Баранов, Жанетт Гурская, Даниил Лугин.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий МаковскийХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваКомпозитор – Рубен ЗатикянХудожник по свету –…Подробнее Режиссёр-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий МаковскийХудожник-постановщик – Анастасия ГлебоваКомпозитор – Рубен ЗатикянХудожник по свету – Евгений ВиноградовХореограф – Ольга ЯкименкоКлассическая постановка по одноименной пьесе великого классика Николая Гоголя расскажет о ложном представлении о счастье. С одной стороны – это комедия, фарс, анекдот, абсурд. С другой – драма одиноких, несостоятельных людей. Самое страшное и неестественное состояние человека – одиночество, и к нему ведут браки без ответственности и любви или браки по расчету. Именно об этих несчастливых, но очень забавных и смешных людях эта история. Персонажи, созданные в пьесе, многогранны и очень реалистичны. Желая найти свой выдуманный идеал, герои не задумываются, что главное в семейной жизни – это любовь.«Николай Васильевич Гоголь работал над пьесой девять лет, менял фабулу, название (первое название пьесы «Женихи») выверял фразы и даже слова, поэтому мы бережно относимся к тексту автора, ничего в нем не меняя, – делится режиссер Владимир Маковский. – Наш спектакль будет остроумным, немного хулиганским с яркими образами персонажей».В спектакле участвует великолепная актерская команда: народные артисты России Ольга Богданова, Артём Каминский, Николай Лазарев, заслуженные артисты России Сергей Колесников, Наталья Курсевич, Игорь Марченко, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Антон Морозов, артисты драмы Сергей Федюшкин, Роман Богданов, Анна Киреева, Софья Гуськова, Александр Аргос, Роман Радов, Мария Швыдко, Валерия Мисанова, Даниил Штейн, Андрей Кочинов, Екатерина Лютова, Артём Зеленин, Андрей Кайков, Мария Голубкина.Роль Агафьи Тихоновны исполнит Мария Голубкина, а роль Кочкарева – Андрей Кайков.Продолжительность: 2 часа 10 минут, с антрактомСвернуть

Послевоенное житие девушки, в одиночку пытающейся выжить в пустыне человеческого равнодушия.Похоронившая мать героиня — недавняя школьница Клавочка — пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга — душу, способную…Подробнее Послевоенное житие девушки, в одиночку пытающейся выжить в пустыне человеческого равнодушия.Похоронившая мать героиня — недавняя школьница Клавочка — пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга — душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке…Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, где правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть?Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила — есть высший суд.Автор пьесы Дмитрий МинченокПосвящается Ольге ДубинскойПродолжительность: 2 часа 20 минут с антрактомСвернуть

Сценография главного художника театра Российской Армии Анастасии Глебовой. Над костюмами работает художник Константин Шамрин. Художник по свету Александра-Виктория Чаян. Музыкальное оформление …Подробнее Сценография главного художника театра Российской Армии Анастасии Глебовой. Над костюмами работает художник Константин Шамрин. Художник по свету Александра-Виктория Чаян. Музыкальное оформление — Сергей Тонышев.В Центральном академическом театре Российской Армии готовится к выпуску спектакль «Бобок», посвященный 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского.Режиссер постановки Сергей Тонышев, выпускник Российского института театрального искусства-ГИТИС, курс Сергея Женовача. Зрителям знакома его постановка «Моя жизнь» на новой сцене МХТ им. А. П. Чехова.«Если очень долго повторять слово «бобок», можно заработать припадок «особенной грусти», но спектакль не об этом. Это фантасмагория, путешествие «одного лица» по душам других людей, «иным» мирам, – делится Сергей Тонышев, режиссер спектакля. – В основе спектакля лежат рассказ «Бобок», «Дневники писателя» и несколько глав романа «Братья Карамазовы» — ими мы вдохновлялись, сочиняли этюды, сталкивали взгляды и мысли персонажей по поводу нашего мира, а Фёдор Михайлович нам подсказывал».В ролях: Александр Макаров, Дмитрий Оболонков, Даниил Штейн, Максим Чиков, Юрий Сазонов, Мария Шмаевич, Валерия Мисанова.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

В преддверии 80-летия Великой Победы обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно – тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль – посвящение…Подробнее В преддверии 80-летия Великой Победы обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно – тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль – посвящение 19-ти фронтовым бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну, и, особенно 9-й, попавшей в окружение. Это дань памяти всем артистам, ушедшим на фронт.Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь – это не приговор. Жизнь – это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжелые испытания. Без радости нет жизни! Герои спектакля — «потомственный конферансье» Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский, и юная Вера, сами того не подозревая, наделены внутренним светом. Они остаются верными себе и профессии — дарить людям праздник. И в решающий момент именно они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг. Вспоминая о них, мы сохраняем и передаём те самые свет и радость будущим поколениям.Режиссер — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский знаком труппе и нашим зрителям по спектаклю «Женитьба».«Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого «плакатного», пафосного слова… и эта пьеса о Победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Андрей Миронов, первый исполнитель роли Конферансье и режиссер, сказал: «Самое дорогое в пьесе для меня – это люди, её населяющие. Не знаменитые, по-своему забавные, непутевые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время – вдвойне», — рассказал режиссер Юрий Маковский.Главную роль «потомственного конферансье» Николая Сергеевича Буркини исполнит народный артист России Артём Каминский.Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактомСвернуть

Константин СимоновЛирическая повесть по стихам, посвящённым Валентине СеровойРежиссёр-постановщик – народный артист России Александр БурдонскийМузыкальный…Подробнее Константин СимоновЛирическая повесть по стихам, посвящённым Валентине СеровойРежиссёр-постановщик – народный артист России Александр БурдонскийМузыкальный руководитель – Владимир БагровХудожник по свету – Михаил ПарчевскийПомощник режиссёра – Елена ФедченкоПронзительная и камерная история о большой многогранной любви Константина Симонова к знаменитой актрисе Валентине Серовой. Они познакомились, когда были совсем молодые: он, начинающий литератор, она, набирающая популярность актриса. Каждый спектакль он сидел в первых рядах, подмечал малейшее её движение, интонацию — он был так влюблён. Но она не отвечала взаимностью — не могла забыть своего мужа, знаменитого лётчика-испытателя, который недавно погиб. Симонов не сдавался, доказывал свою любовь и ждал. И Валентина согласилась быть его спутницей, но не смогла так же горячо полюбить.B 1942 гoду был oпублuкoвaн cбopнuк cmuxoв Симонова «C moбoй u бeз meбя», который он посвятил своей музе. Эmу кнuгу нeвoзмoжнo былo дocmamь: стихи из неё пepeпucывaлu от руки, учuлu нauзуcmь, пocылaлu cвouм любuмым. Cuмoнoв cумeл угaдamь caмoe глaвнoe — одни ждали своих любимых с войны, другие воевали и были живы молитвами любимых.«Жди меня, и я вернусь.Только очень жди,Жди, когда наводят грустьЖелтые дожди,Жди, когда снега метут,Жди, когда жара,Жди, когда других не ждут,Позабыв вчера.Жди, когда из дальних местПисем не придет,Жди, когда уж надоестВсем, кто вместе ждет».Актёры:Александр Дик, Алена Фалалеева, Александр Рожковский, Антон Морозов, Илья Баранов, Игорь Марченко, Людмила Татарова-Джигурда, Михаил Данилюк.Продолжительность: 1 час 40 минут (с антрактом)Свернуть

Антон ЧеховКомедия в 4-х действияхРежиссёр-постановщик — Александр БурдонскийПомощник режиссёра — Елена ФедченкоОтветственный — Игорь МарченкоНачало XX века, начинающий…Подробнее Антон ЧеховКомедия в 4-х действияхРежиссёр-постановщик — Александр БурдонскийПомощник режиссёра — Елена ФедченкоОтветственный — Игорь МарченкоНачало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей — мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный — знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру — бросает Треплева и едет в Москву.«Чайка» — самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова.Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами.В ролях:Анастасия Бусыгина, Игорь Марченко, Анна Глазкова, Мария Шмаевич, Александр Рожковский, Константин Денискин, Сергей Колесников, Наталья Курсевич, Анфиса Ломакина, Антон Морозов, Илья Баранов, Максим Чиков, Ольга Герасимова.Продолжительность: 3 часа (с антрактом)Свернуть

Михаил ЛифшицМузыкальная комедияРежиссёр-постановщик — Игорь АфанасьевМузыкальное оформление — Рубен ЗатикянБалетмейстер — Павел ИвлевХудожник-постановщик — Алексей ШамаевЮбилей…Подробнее Михаил ЛифшицМузыкальная комедияРежиссёр-постановщик — Игорь АфанасьевМузыкальное оформление — Рубен ЗатикянБалетмейстер — Павел ИвлевХудожник-постановщик — Алексей ШамаевЮбилей свадьбы Сергея и Екатерины омрачен болезнью мамы Сергея — Полины. Но болезнь оказывается очередной провокацией — просто Полина, не дождавшись внуков, считает, что невестка Екатерина вышла замуж за её любимого сына исключительно из корыстных целей и именно поэтому у пары нет детей. Даже бесконечно терпеливый и любящий Сергей не выдерживает очередной выходки мамы, и между ними вспыхивает ссора. И только отпуск, проведенный вдали от мамы, приносит всем хорошие новости: скоро Полина станет бабушкой!В трактовке постановщика спектакля режиссёра Игоря Афанасьева, мелодраматическая история о бесконечной и всепоглощающей материнской любви к единственному сыну приобрела явные черты комедии. Классический конфликт поколений превращается в увлекательное действо, настоящий театральный праздник с акробатическими трюками, латиноамериканскими танцами и, конечно, музыкой.В ролях:Ольга Богданова, Тимур Еремеев, Ольга Герасимова, Андрей Кочинов, Сергей Иванюк, Илья Баранов, Валерий Шелофаст, Анфиса Ломакина, Валерия Мисанова, Иван Гришенков, Даниил Штейн, Елена Сванидзе.Продолжительность: 1 час 20 мин без антрактаСвернуть

Автор — Чарльз МориПеревод с английского — Ольга Варшавер, Татьяна ТульчинскаяРежиссёр-постановщик — Данил ЧащинХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам — Константин …Подробнее Автор — Чарльз МориПеревод с английского — Ольга Варшавер, Татьяна ТульчинскаяРежиссёр-постановщик — Данил ЧащинХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам — Константин ШамринПьеса «Балаган» написана американским драматургом Чарльзом Мори в 2001 году, он называет её «объяснением любви к театру». Это комедия о провинциальном театре и его артистах, действие которой происходит в большом сарае, переделанном под театр. Он, театр, и называется «Балаган».Сюжет пьесы абсолютно универсален: маленькая труппа нищего театра пытается выжить в сложных условиях. Её герои – те, кто театр создает: это художественный руководитель, заведующий труппой, режиссер, помреж, художник, актеры и стажеры театра. Вопреки обстоятельствам каждый из них не теряет оптимизма, верит в свое призвание и в то, что театр в будущем ждет большой успех. Ситуации, в которых оказываются герои, часто трагикомические, полные юмора, нежной иронии и, конечно, любви.Рассказывает режиссер спектакля Данил Чащин: «Идея спектакля родилась в период пандемии, когда театральная жизнь замерла. Тогда появилась эта мысль: даже если в театр пойдет меньшее количество людей, он все равно нужен и важен. Нужен он его создателям прежде всего. В слове «любительский», если мы говорим о любительском театре, есть этот корень – любить. И в таком театре – настоящая жизнь, это больше, чем просто театр, это всегда общее дело, в котором есть дружба и поддержка. И такой театр всегда не про деньги, а про что-то гораздо более значимое. Про это пьеса, про это хотелось сделать спектакль».Действующие лица и исполнители:Гордон Пейдж, художественный руководитель – заслуженный артист России Сергей КолесниковДжек Моррис, актёр – Денис ДеминСюзанна Хантсмен, режиссёр – Наталья Аристова, Анастасия БусыгинаМери Пьер, актриса – Мария Оамер, Анна ВоропаеваТайлер Тейлор, актёр – Александр АргосВернон Волкер, актёр – Сергей ДанилевичРичфилд Хоксли, актёр – заслуженный артист России Виталий Стремовский, Вячеслав ДубровДейзи Коутс, актриса – Софья ГуськоваКрэг Конлин, заведующий труппой – Денис Кутузов, Юрий СазоновСара Маккей, помощник режиссёра – Алиса БогартГенри Миллс, художник – Александр Леонтьев, заслуженный артист России Игорь МарченкоБроун Оукс, стажёр – Александр Макаров, Дмитрий ОболонковПродолжительность: 1 час 25 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Музыкальная драма «Русланова» — постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой.Это биографическая…Подробнее Музыкальная драма «Русланова» — постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой.Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой.Пережившая революцию, гражданскую и отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность — это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики.Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь — одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене.В ролях:Директор, следователь — Заслуженный артист России Сергей Колесников / Николай ТокаревАкадемик — Людмила КоныгинаПервая воровка — Елена Анисимова / Светлана СадковскаяЖуков, Сталин, Корф — Александр Аргос / Юрий СазоновГаркави — Роман РадовРудин, прапорщик — Илья БарановФедорова — Мария ШмаевичКрюков — З.А. Республики Северная Осетия — Алания Антон МорозовРусланова — Заслуженная артистка России Людмила Татарова-Джигурда / Ксения ХаироваВторая воровка, Шульженко — Валерия Мисанова / Ольга ГерасимоваРежиссер, оперуполномоченный — Роман Богданов / Тимур Еремеев /Андрей ПойдышевМузыкант — Александр БогдановПродолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Режиссер — заслуженная артистка России Мария ФедосоваХудожник — Ольга КузнецоваХореограф — Светлана КузянинаХудожник по свету — Елена ПерельманВидеохудожник — Александр…Подробнее Режиссер — заслуженная артистка России Мария ФедосоваХудожник — Ольга КузнецоваХореограф — Светлана КузянинаХудожник по свету — Елена ПерельманВидеохудожник — Александр РомановИнсценировка знаменитой повести Константина Симонова «20 дней без войны» исследует вновь ставшую актуальной тему возвращения к мирной жизни, которая на поверку оказывается куда более сложной, чем поле боя. Герою — военкору достается 20 дней долгожданного отпуска. Но дома у него больше нет: отношения с женой разрушены, она собирается замуж, дочь — подросток уехала в эвакуацию с бабушкой. Герой решает отправиться в Ташкент, где на киностудии идут сьемки фильма по его нашумевшему очерку. Он еще не знает, что это короткое путешествие перевернет всю его жизнь — ведь там он встретит свою новую любовь. Встретит — но ни на что не решится.20 дней без войны — это ставший особенно актуальным сегодня сюжет дезориентированности человека, привыкшего воевать: его непонятная окружающим отчужденность, растерянность перед лицом обычных человеческих отношений…На войне все оказывается много проще: там есть враги и свои. А как поступать в мирной жизни, требующей мужества иного рода — сострадания и великодушия? Одинокие герои спектакля, поставленного Марией Федосовой, встают перед вечными, экзистенциальными вопросами. Можем ли мы начать все с начала? Кто наш ближний? Все ли можно простить? Как перестать делить людей на своих и врагов?Замечательное решение художницы Ольги Кузнецовой виртуозно преображает пространство сцены то в вагон поезда, то в коридор многокомнатной коммуналки, то в пустынный павильон киностудии, то в грузинский дворик, где в последний день перед возвращением на фронт оказывается на дружеском застолье герой. Так подчеркивается главная мысль спектакля: жизнь — это странствие, объединяющее, в конечном итоге, всех, кто встречается на пути.Продолжительность: 2 часа без антрактаСвернуть

В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости…Подробнее В основе спектакля – одноименная повесть Куприна, написанная в начале 20 века по знаменитому библейскому сюжету. Современники называли её гимном женской красоте и молодости. Постановка Театра Армии – это еще и гимн настоящей любви и страсти – они пронизывают каждое движение актеров, каждую реплику!«Это история любви Царя Соломона и юной красавицы Суламифи в семи днях. История отношений мужчины и женщины от первой встречи и любви с первого взгляда, до трагического расставания, когда смерть разделяет влюблённых, но любовь навсегда остаётся в сердце того, кто остаётся жить. Наш спектакль создан на слиянии двух направлений театра — драматического и пластического, здесь играют актеры «синтетического театра», как говорил А.Я. Таиров».Режиссёр спектакля – актриса Театра Армии, педагог кафедры сценической пластики ГИТИС Мария Шмаевич."Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, — царица, потому что любовь прекрасна!"А.И. КупринСпектакль был создан в рамках актерско-режиссерской лаборатории Театра Российской Армии, которая проходила в конце 92-го сезона.Продолжительность: 1 час 30 минут без антрактаВНИМАНИЕ!Вход на Экспериментальную сцену за 30 минут до начала спектакля, 10 подъезд театраСвернуть

Эдуардо де ФилиппоПеревод с итальянского А.ГусеваМелодрама в 2-х действияхРежиссёр-постановщик – народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис МорозовХудожник – Анастасия ГлебоваКомпозитор – Р…Подробнее Эдуардо де ФилиппоПеревод с итальянского А.ГусеваМелодрама в 2-х действияхРежиссёр-постановщик – народный артист России, лауреат Премии Москвы Борис МорозовХудожник – Анастасия ГлебоваКомпозитор – Рубен ЗатикянРежиссёр – заслуженный артист Республики Татарстан Алексей МолостовБогатый неаполитанский предприниматель дон Доменико Сориано уже четверть века живёт под одной крышей с донной Филуменой Мартурано, своей фактической женой, но так и не вступает с ней в брак. И казалось бы это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову женится на молоденькой девушке. Эта новость – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свой статус и права. Ведь у неё на руках козырь: Доменико – кровный отец одному из трёх сыновей Филумены. Вот только какому именно?Эдуардо де Филиппо написал комедию «Филумена Мартурано» в 1946 году, постановка имела такой успех, что актёры были приглашены римским папой Пием XII на частную аудиенцию. Пьеса была переведана на множество языков, несколько раз экранизирована (самая известная экранизация – фильм Витторио де Сика «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни) и поставлена по всему миру.Актёры: Ольга Богданова, Александр Дик, Валентина Асланова, Ярослав Бережнов, Иван Гришенков, Софья Гуськова, Сергей Данилевич, Михаил Данилюк, Тимур Еремеев, Андрей Кочинов, Денис Кутузов, Константин Денискин, Алёна Фалалеева, Анфиса Ломакина, Алена Губанова, Илья Артамонов, Илья Баранов, Дмитрий Оболонков, Юрий Сазонов, Роман Радов, Инна Серпокрыл, Ольга Тарасова, Дмитрий Ломакин, Елена Савнидзе, Валерия Мисанова, Даниил Штейн.Продолжительность: 2 часа 35 минут (с антрактом)Свернуть

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы — Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянБалетмейстер — Наталья ФилимоноваХудожник по свету — Андрей…Подробнее Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы — Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянБалетмейстер — Наталья ФилимоноваХудожник по свету — Андрей БогуславскийПомощник режиссера — Лия Шкирматова«Валенсианские безумцы» — одна из самых ранних работ испанского драматурга Лопе де Веги — дарит нам историю любви, которая балансирует на грани безумия и пылкой страсти. Сюжет, выдержанный в жанре комедии, закручен лихо: юных героев поджидают невероятные приключения, погоня и риск. Их временное убежище – больница для душевнобольных! Действие развивается стремительно и весело, а финал лёгкий, изящный с совершенно неожиданной развязкой.«Я думаю, сегодня пришло время комедии. Во все времена, и особенно в сложные, театр был и остается своеобразным психотерапевтом. А хорошая комедия – это хороший врач. Это то, что сегодня просто необходимо людям, то что помогает пережить все трудности, сохранить душевное равновесие. Смех лечит. И поэтому мы остановили свой выбор на Лопе де Вега, пожалуй, самом известном комедиографе в истории театра.Спектакль по пьесе «Валенсианские безумцы» – смесь небес и балагана, высокого и низкого, прекрасного и уродливого, чем собственно является наша жизнь. Здесь смешиваются формы и ритмы фарса, драмы, эксцентрики и фламенко. Действие спектакля разворачивается в сумасшедшем доме, что дает полную свободу для проявления чувств. Молодые восходящие звезды нашего театра азартно и весело разыграют перед зрителем картину безумной любви, которая правит миром. Любви взаимной и неразделенной, полной страсти и ревности, всевозможных интриг и недоразумений. И, конечно же, в конце зрителей ждет счастливый финал, перерастающий согласно традициям испанского театра эпохи Возрождения в отдельное действо – мохигангу, когда танцуют все», — режиссер спектакля заслуженный артист России Андрей Бадулин.Артисты:Максим Чиков, Валерий Шелофаст, Дмитрий Ломакин, Роман Богданов, Илья Баранов, Екатерина Шарыкина, Алёеа Губанова, Константин Денискин, Елена Сванидзе, Мария Шмаевич, Жанетт Гурская, Анфиса Ломакина, Сергей Иванюк, Дмитрий Карпеев, Денис Кутузов, Сергей Федюшкин, Алексей Захаров, Константин Днепровский, Роман Радов, Даниил Лугин, Даниил Штейн, Ярослав Бережнов, Кирилл Клмович, Александр Богданов.Свернуть

МюзиклНовогодняя сказкаПавел Финнстихи Владимира ЛуговогоДобрый Волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из сказочных миров на помощь своей дочери — Сказке. Узнав про это…Подробнее МюзиклНовогодняя сказкаПавел Финнстихи Владимира ЛуговогоДобрый Волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из сказочных миров на помощь своей дочери — Сказке. Узнав про это, Кощей посылает им навстречу нечистую силу — Бабу-Ягу, Лешего и дикого Кота Матвея. Но дети встречают волшебных помощников — Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности и пройти препятствия. Витя и Маша очень разные — Витя серьёзно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но соблюдая советы Волшебника — помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга — они становятся настоящей командой.Мюзикл — современная постановка по мотивам известного советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись, прежде всего, композиций в стиле «рок», превратившись в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», — рассказывает Олег Васенин.Режиссер Сергей Смирнов: «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на “Гарри Поттере”: наши Кощей и Кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Между тем, мюзикл наполнен красотой, любовью и добром».Композитор — Геннадий ГладковРежиссер — Сергей СмирновХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваХудожник по костюмам — Андрей КлимовАранжировщик — Олег ВасенинХореограф — постановщик — Анатолий ВойновХореограф — Ольга ЯкименкоПомощник режиссера — Татьяна СухоминскаяПродолжительность: 1 час 30 минут (без антракта)Свернуть

Спектакль о мечте, которая обязательно сбудется.Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — з.а. России Андрей БадулинАвтор стихов — Юрий ЭнтинКомпозитор — н.а. России Максим…Подробнее Спектакль о мечте, которая обязательно сбудется.Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — з.а. России Андрей БадулинАвтор стихов — Юрий ЭнтинКомпозитор — н.а. России Максим ДунаевскийХудожник-постановщик — Анастасия ГлебоваБалетмейстер-постановщик — Ольга ЯкименкоХудожник по костюмам — Константин ШамринПедагог по вокалу — Светлана МухановаАранжировщик — Андрей ПурчинскийХудожник по свету — Андрей БогуславскийВидеохудожник — Александр АргосМюзикл поставлен по популярному мультфильму, на котором выросло не одно поколение. Волшебные истории из самого известного сборника русских народных сказок, составленного Александром Николаевичем Афанасьевым, замечательные стихи Юрия Энтина и, объединяющая все это в единое целое – фантастическая музыка Максима Дунаевского.«Наш «Летучий корабль» – мюзикл о том, что надо уметь любить и верить в свою мечту, бороться за нее, и тогда она обязательно сбудется!», – делится Андрей Бадулин, режиссер спектакля.В новой постановке нет места заурядным чувствам и отношениям. Все по-взрослому, по-настоящему: коварство Полкана, захотевшего захватить царство; жестокость Бабы-Яги, которая чуть было не довела до беды Ивана и бескорыстная дружба Водяного, протянувшего руку помощи своему новому другу. А самое главное – любовь Забавы и Ивана, способная преодолеть все преграды и помогающая творить самые настоящие чудеса!В ролях:Царь-государь — Илья БарановЗабава, царевна — Анна Чижова / Карина БалашоваПолкан-воевода — З.А. Республики Северная Осетия — Алания Антон Морозов / Дмитрий КарпеевИван-трубочист — Дмитрий ОболонковБаба Яга — Александр АргосВодяной — Денис КутузовРусалки, Бабки Ежки — Анфиса Ломакина, Мария Швыдко, Екатерина Шарыкина, Елизавета Мазалова, Алена Губанова, Любовь Баленко, Ксения Франк, Екатерина ЛютоваГорожане, охрана — Иван Гришенков, Ярослав Бережнов, Максим Чиков, Александр Макаров, Артём Зеленин, Артемий СерегинГорожане, охрана, двое из ларца — Дмитрий Ломакин, Даниил ШтейнПродолжительность: 1 час 15 мин без антрактаСвернуть

«Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…»Режиссер – заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы – Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянХудожник по свету – Андр…Подробнее «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…»Режиссер – заслуженный артист России Андрей БадулинСценография и костюмы – Мария ВольскаяКомпозитор — Рубен ЗатикянХудожник по свету – Андрей БогуславскийРежиссер по пластике – Мария ШмаевичХореограф — Наталья ФилимоноваПедагог по вокалу — Светлана МухановаСпектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства: идёт снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о Лукоморье, о царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трёх богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот, сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… так начинается история.Режиссер Андрей Бадулин о замысле спектакля:«В детстве у меня был кукольный театр — небольшая коробка с театральным порталом, за которым я мог устанавливать кулисы и задники, менять свет с помощью фонарика, разыгрывать спектакли с крошечными картонными «артистами». Для меня это было настоящим волшебством. Вместе с художником Марией Вольской мы захотели вернуть такую сказку – построим на нашей самой большой театральной сцене старинный театр с его механизмами и декорациями, в стиле театра Гонзаго, с мерцающими фонарями на сцене, суфлерской будкой, похожей на морскую раковину, водопадами из серебряной фольги, Змеем-Горынычем из папье-маше. Сделать спектакль на старый манер, чтобы добиться волшебства сегодняшнего, где сказка — непреходящая истина и всегда побеждают добро и любовь. Залогом этого, надеюсь, станет слаженная работа постановочной группы, с которой мы создали уже не один спектакль».Продолжительность: 1 час 20 минут без антрактаСвернуть

Режиссер-постановщик — Юлия ШульеваИстория о справедливости, которой так не хватает в сегодняшнем мире.Знаменитая авторская сказка Маршака, доказывающая, что быть…Подробнее Режиссер-постановщик — Юлия ШульеваИстория о справедливости, которой так не хватает в сегодняшнем мире.Знаменитая авторская сказка Маршака, доказывающая, что быть добрым и честным – самая мудрая жизненная стратегия. Злая мачеха зимой отправляет беззащитную героиню в лес за цветами, но 12 Месяцев вступаются за сироту.Идея спектакля подсказана самой структурой сюжета, в котором героиня получает возможность оценить неповторимую красоту всех 12 месяцев сразу.Режиссер Юлия Шульева мечтает так же сразу заразить зрителей любовью к театру во всем его многообразии. За один вечер они познакомятся с комедией дель арте, китайским театром, театром Но, пластической драмой, клоунадой, кукольным театром и театром синкретического действия, соединяющим сценическое действие с мультипликацией.«Мне хочется доказать, что сегодняшний театр способен общаться с юным зрителем на понятном ему языке. Я убеждена, что современный ребенок и подросток, привыкший к яркой визуальности и быстрой смене образов, нуждается в органичной для себя форме подаче материала, — говорит молодой режиссер Юлия Шульева, — Только таким образом можно открыть молодой аудитории красоту современного театра».Свернуть

Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной…Подробнее Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном.Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год – режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина.1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну.Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл – непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости».В ролях: Дмитрий Дюжев, Анна Большова, Николай Козак, Сергей Селин, Игорь Марченко, Александр Леонтьев, Мария Белоненко, Мария Швыдко, Роман Богданов, Алексей Горячев, Андрей Кочинов, Андрей Пойдышев, Михаил Данелюк, Илья Баранов, Максим Чиков, Иван Гришинков, Юрий Сазонов, Константин Днепровский, Илья Баранов, Даниил Штейн, Тимур Еремеев, Валерий Шелофаст, Денис Кутузов, Дмитрий Карпеев, Александр Рожковский, Александр Дик, Вячеслав Разбегаев, Вячеслав Дубров, Сергей Динилевич, Алена Губанова, Анфиса Ломакина, Анна Чижова, Виктория Сычева, Валерия Миссанова, Жанетт Гурская, Карина Балашова, Екатерина Шарыкина, Алена Фалалеева, Антон Морозов, Сергей Иванюк, Сергей Федюшкин, Александр Аргос, Илья Артамонов, Дмитрий Ломакин, Дмитрий Оболонков, Алексей Захаров, Александр Макаров, Роман Радов, Эдуард Зиновьев, Анна Большова, Ольга Тарасова, Елена Сванидзе, Людмила Коныгина, Светлана Садковская, Екатерина Кузнецова, Валерий Абрамов, Артемий Серегин, Артём Зеленин, Ксения Франк, Даниил Лугин, Александра Шевелькова, Екатерина Лютова, Ирина Латушко, Любовь БаленкоПродолжительность: 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть

Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной…Подробнее Режиссер — Салтыкова (Константинова) Т.А.Художник — Глебова А.И.Балетмейстер — Корнеева И.В.Художник по костюмам — Дворкина Е.А.Этот спектакль на протяжении более полувека являлся визитной карточкой Театра Армии. В юбилейный, 95-ый сезон, театр возвращает на свою большую сцену знаменитую комедию о девушке, выдававшей себя за корнета ради возможности воевать с Наполеоном.Редкий жанр, увлекательный сюжет и замечательная музыка Тихона Хренникова дважды делали эту постановку настоящим хитом (1942 год – режиссер народный артист СССР Алексей Попов, 2005 год — режиссер народный артист России Борис Морозов). Поистине всенародную известность комедия получила после выхода в 1962 году фильма Эдуарда Рязанова, где в главной роли блистала будущая прима Театра Армии Лариса Голубкина.1812 год. Героиня готовится к знакомству с женихом, поручиком Ржевским. Желая узнать его истинные мысли о предстоящей помолвке, она на маскараде надевает мундир корнета и представляется своим собственным кузеном. Так она узнает, что будущий жених совсем не рад предстоящей свадьбе. В это время приходит сообщение о начале войны с Наполеоном, и героиня той же ночью сбегает из дома на войну.Театр сумел найти новый подход к прославленному произведению: музыкальный спектакль поставит режиссер музыкального театра, заслуженная артистка России Татьяна Константинова. «Я собрала всю музыку Хренникова, написанную не только к этому спектаклю, но и для одноименного балета, который был поставлен в Большом театре, музыку к спектаклю «Много шума из ничего», «Дуэньи» и самые известные песни Хренникова, — говорит режиссер, — Так что весь спектакль будет пронизан музыкой. Тем не менее это не мюзикл – непрерывное музыкальное действие — а именно современная музыкальная комедия, с равноправным диалогом драматического действия и музыкальных номеров, хореографии и сценографии, костюмов и света».При этом режиссер не отходит от уникального жанра героической комедии. «Героизма в этой истории предостаточно, — говорит Татьяна Константинова, — 17-летняя девчонка сбегает от кукол и бантиков на фронт. Но рассказана эта история с огромным юмором — весело и легко. Вот почему мне пришла в голову идея сделать из известного исторического казуса о девочке, выдававшей себя за гусара, спектакль — праздник: пышное, воодушевляющее действо. Время сейчас не самое легкое, и поэтому особенно хочется подарить людям глоток радости».В ролях: Дмитрий Дюжев, Анна Большова, Николай Козак, Сергей Селин, Игорь Марченко, Александр Леонтьев, Мария Белоненко, Мария Швыдко, Роман Богданов, Алексей Горячев, Андрей Кочинов, Андрей Пойдышев, Михаил Данелюк, Илья Баранов, Максим Чиков, Иван Гришинков, Юрий Сазонов, Константин Днепровский, Илья Баранов, Даниил Штейн, Тимур Еремеев, Валерий Шелофаст, Денис Кутузов, Дмитрий Карпеев, Александр Рожковский, Александр Дик, Вячеслав Разбегаев, Вячеслав Дубров, Сергей Динилевич, Алена Губанова, Анфиса Ломакина, Анна Чижова, Виктория Сычева, Валерия Миссанова, Жанетт Гурская, Карина Балашова, Екатерина Шарыкина, Алена Фалалеева, Антон Морозов, Сергей Иванюк, Сергей Федюшкин, Александр Аргос, Илья Артамонов, Дмитрий Ломакин, Дмитрий Оболонков, Алексей Захаров, Александр Макаров, Роман Радов, Эдуард Зиновьев, Анна Большова, Ольга Тарасова, Елена Сванидзе, Людмила Коныгина, Светлана Садковская, Екатерина Кузнецова, Валерий Абрамов, Артемий Серегин, Артём Зеленин, Ксения Франк, Даниил Лугин, Александра Шевелькова, Екатерина Лютова, Ирина Латушко, Любовь БаленкоПродолжительность: 2 часа 40 минут с антрактомСвернуть