Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

Нет параметров для расчета На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже…Подробнее На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже обращался к творчеству знаменитого американского комика – не забыта поклонниками МХТ триумфальная премьера «Сентрал-парк Вест». И следующий спектакль ожидается не менее смешным и искрометным Итак, что имеется в «анамнезе» нового спектакля: Автор – необычный, нестандартный комик Вуди Аллен. Его пьесы брызжут искрами неподдельного веселья, а юмор отличается интеллигентностью и интеллектуальностью. Простые, незамысловатые сюжеты подаются под таким тонким и изящным «соусом», что порою кажутся откровением. Постановщик – экспериментатор и циник Константин Богомолов. Любая постановка Богомолова – эпатажная и провокационная, философская и глубокая, легкомысленная и курьезная – привлекает к себе внимание как завзятых театралов, так и людей от театра совсем далеких. Исполнители – актеры МХТ имени Чехова. Этим сказано все. Статус одного из лучших театров страны обязывает. Можно на секундочку представить, что получилось из этого фантастического творческого триумвирата! Сюжет пьесы, как всегда у Аллена, незатейлив. «Тревожный кабанчик» писатель Гейб, утомившийся от своего сочинительства и невыносимой супруги Джуди в частности, и от бестолковой жизни в общем и целом, получает «роскошную» новость: их давние-давние друзья готовятся к разводу. Удивительно, но крах чужой семьи заставляет Гейба и Джуди по-иному взглянуть на собственные отношения, которые, чего греха таить, состоят из сплошных скандалов и взаимных претензий (действительных и необоснованных, разных). Но – это же Вуди Аллен! – события начинают развиваться непостижимым образом, неподвластно логике и здравому смыслу. Как? Узнаете, придя на спектакль «Мужья и жены».Свернуть

Нет параметров для расчета Спектакль по знаменитой пьесе Шварца «Дракон» Не о власти. Не о любви. Не о деньгах. Но о том, что — розовый цвет страшнее черного, — а ночь яснее дня; — что безумие — самый разумный выбор, когда ничего…Подробнее Спектакль по знаменитой пьесе Шварца «Дракон» Не о власти. Не о любви. Не о деньгах. Но о том, что  — розовый цвет страшнее черного,  — а ночь яснее дня;  — что безумие — самый разумный выбор, когда ничего нельзя поделать…  — что одна голова — хорошо, а три — плохо,  — что all u need is love,  — что love is all u need,  — что никто не знает зачем и кому это нужно… А главное: лучшее украшение девушек — это скромность и прозрачное платье. Итого: лучшие песни зажигательные танцы великолепные актеры невероятная искренность пугающая откровенность тончайшая саркастичность в новом спектакле «ДРАКОН». Продолжительность: 1 час 45 минут (18+) Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Шагалов Музыкальное оформление — Валерий Васюков Педагог по вокалу — Наталья Трихлеб Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская В спектакле принимают участие: Олег Табаков, Игорь Верник, Кирилл Власов, Надежда Калеганова, Евгений Перевалов, Павел Табаков, Кирилл Трубецкой, Артём Панчик, Владимир Панчик, Ульяна Глушкова, Александр БулатовСвернуть

Нет параметров для расчета Автор – К. ЛюдвигРежиссер – Евгений ПисаревХудожник – Николай СимоновРежиссер по пластике – Альберт АльбертсВ ролях: Наталья Швец / Ксения Лаврова-Глинка, Юрий Чурсин, Дмитрий Дюжев, Светлана Колпакова, Анатолий Белый /…Подробнее Автор – К. ЛюдвигРежиссер – Евгений ПисаревХудожник – Николай СимоновРежиссер по пластике – Альберт АльбертсВ ролях: Наталья Швец / Ксения Лаврова-Глинка, Юрий Чурсин, Дмитрий Дюжев, Светлана Колпакова, Анатолий Белый / Сергей Угрюмов (Театр Табакова) / Игорь Верник, Михаил Трухин, Вячеслав Невинный-мл., Сергей Медведев / Аркадий Киселев. Продолжительность спектакля – три часа с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась в 2006 году. Два молодых безработных актера узнают, что миллионерша преклонных лет разыскивает потерявшихся в детстве племянниц, дабы отдать им свои миллионы – те самые совсем не лишние миллионы, ради которых можно рискнуть и сыграть комедию с переодеваниями, полную веселых перипетий и сюрпризов."Новая газета»: «Кен Людвиг – лауреат бродвейской премии «Тони», британской Лоуренса Оливье и прочая, и прочая. (Наш зритель знает его по спектаклю Евгения Писарева в театре им. Пушкина «Одолжите тенора».) «Примадонны» (2004) с успехом идут на Бродвее. Милая барышня Мэг (Наташа Швец / Ксения Лаврова-Глинка), наследница миллионов вздорной тетушки Флоренс (Михаил Трухин), ищет утраченную британскую родню, чтобы разделить капиталы. Под видом кузин являются персонажи травестийные – актеры-неудачники Лео (Юрий Чурсин) и Джек (Дмитрий Дюжев). Далее – бег в мешках за деньгами».Свернуть

Нет параметров для расчета В причудливом пространстве Зойкиной квартиры, как в Ноевом ковчеге, собралась разношерстная и дикая компания. Все они, от графа Обольянинова до проходимца Аметистова, от благородной дамы Аллы Вадимовны до…Подробнее В причудливом пространстве Зойкиной квартиры, как в Ноевом ковчеге, собралась разношерстная и дикая компания. Все они, от графа Обольянинова до проходимца Аметистова, от благородной дамы Аллы Вадимовны до хозяйки ателье Зойки, объединены единственным страстным желанием: любым способом покинуть Совдепию. Кто-то выбирает наркотическое путешествие, кто-то нацелен на «европейский рай», а кому-то и так комфортно, но все равно хочется неземных приключений. Автор — Михаил БулгаковРежиссер-постановщик и художник — Кирилл СеребренниковХудожник по свету — Дамир ИсмагиловМузыкальный руководитель — Дмитрий ВласикХореограф — Наталья ТереховаАвторы стихотворных текстов: Игорь Иртеньев, Владислав МаленкоРежиссер — Антон ВасильевДействующие лица и исполнители: Зоя Денисовна Пельц — Лика РуллаПавел Федорович Обольянинов — Федор Лавров / Алексей ДевотченкоАлександр Тарасович Аметистов — Михаил ТрухинМанюшка — Ольга ДобринаАнисим Зотикович Аллилуя — Сергей СосновскийГазолин, Пеструхин — Антон ВасильевХерувим — Евгений СангаджиевАлла Вадимовна — Светлана Мамрешева / Ольга ВечкилеваБорис Семенович Гусь-Ремонтный — Алексей КравченкоЛизанька — Ксения ТепловаМымра — Светлана КолпаковаМадам Иванова — Ольга ВоронинаВанечка — Артем ВолобуевТолстяк — Валерий МалининКвартира — Татьяна КузнецоваСвернуть

Нет параметров для расчета Пьеса «Юбилей ювелира» была выбрана Олегом Табаковым для постановки к своему 80-летию и предложена режиссеру Константину Богомолову. Это история человека преклонного возраста, который ясно ощущает свои пределы, но…Подробнее Пьеса «Юбилей ювелира» была выбрана Олегом Табаковым для постановки к своему 80-летию и предложена режиссеру Константину Богомолову. Это история человека преклонного возраста, который ясно ощущает свои пределы, но очень спокойно и достойно смотрит в будущее. Константин Богомолов: «„Юбилей ювелира“, на первый взгляд, традиционная бенефисная пьеса, но, по сути, таковой не является, а является примером высокой, сильной драматургии. Это в первую очередь драма, в которой от актеров требуется мужество и настоящая серьезная душевная затрата. Наш спектакль — психологическая история, в которой главные – актеры, а не режиссерское решение». Перевод с английского – Ольга Варшавер, Татьяна ТульчинскаяРежиссёр – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаХудожник по свету – Александр СиваевВидео – Александр СимоновМузыкальное оформление – Валерий ВасюковАссистент режиссёра – Михаил РахлинПомощник режиссёра – Ирэна АрхангельскаяВ спектакле принимают участие:Олег Табаков, Наталья Тенякова, Дарья Мороз, Артём Панчик, Владимир Панчик, Михаил Рахлин, Евгений ПереваловПродолжительность: 1 час 30 минут (16+)Свернуть

Нет параметров для расчета Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль - о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное – это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей жизнью.Подробнее Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное – это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящен музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука – самого разного и неожиданного». Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссер и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории.В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живет Контрабасист, – закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, все, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз – действие пойдет не совсем так, как написал Зюскинд. Автор – Патрик ЗюскиндПеревод – Нина ЛитвинецРежиссер – Глеб ЧерепановХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Игорь КапустинКомпозитор – Дмитрий ВласикВ главной роли – Константин Хабенский.В спектакле также участвует Ольга Воронина.Свернуть

Нет параметров для расчета Комедия в четырех действиях по пьесе Антона Павловича Чехова."У "Вишневого сада" в постановке Адольфа Шапиро много разных достоинств. Но главное – удалось то, ради чего этот спектакль, похоже, и был затеян: монологи…Подробнее Комедия в четырех действиях по пьесе Антона Павловича Чехова."У «Вишневого сада» в постановке Адольфа Шапиро много разных достоинств. Но главное – удалось то, ради чего этот спектакль, похоже, и был затеян: монологи Раневской в исполнении Ренаты Литвиновой звучат так, будто придумала их сама Рената. Через двадцать с лишним лет после постановки Эфроса, которая была в большой степени про Лопахина – Владимира Высоцкого, и год спустя после великого спектакля Някрошюса, главным героем которого был, несомненно, Лопахин – Евгений Миронов, появился «Вишневый сад» про Раневскую....Раневская в исполнении Литвиновой не просто героиня Серебряного века – она первая русская, с кем может быть связано слово «дива». Приглашение на одну из сложнейших театральных ролей непрофессиональной актрисы, никогда ранее не выходившей на сцену, наверное, можно было бы счесть авантюрой. Но Шапиро угадал главное: монологи Раневской, где наивность и пафосность так часто переходят друг в друга, что становятся почти неразличимы, именно Литвинова с ее абсолютно органичной «манерностью» сумеет произнести так, что зритель услышит, поймет и прочувствует каждое слово. Для «комедии в четырех действиях» под названием «Вишневый сад» очень важно и то, что Литвинова по природе своей не просто дива, а дива-клоунесса – качество столь редкое, что в русском театре о нем и вовсе забыли. Внешне Раневская от Литвиновой будто сошла со страниц альбома историка моды Александра Васильева «Красота в изгнании». Она и пребывает в вечном изгнании, на которое сама себя обрекла изначально, вне зависимости от обстоятельств. У Някрошюса Раневская была метафорой смерти, у Шапиро – нездешней жизни, причем где «здесь», а где «там», никто толком не понимает. У нее свои отношения с пространством и временем. И ответ Фирса «живу давно» на замечание о том, как он постарел, для Раневской неубедителен: она из другой системы координат. При всем эгоцентризме ее поступков слова об исторической ответственности (и вообще какой бы то ни было ответственности) к ней неприменимы – она как птица небесная, которая не сеет, не жнет и для которой слово «завтра» не существует.Впрочем, и те, кто сеют, жнут, хлопочут, строят и рубят, т. е. Лопахин и Варя, по логике спектакля никакого «завтра» не увидят тоже. Идеологически центральной в этой постановке становится сцена с Прохожим. Молодой мужчина в черном морском бушлате незаметно подсаживается к компании, внимательно слушает рассуждения Пети Трофимова о гордом человеке и реплики, которыми обмениваются между собой обитатели поместья, потом спрашивает, как пройти на станцию, но ясно, что именно он – тот, кто скоро будет указывать всем дорогу. Единственный, кто останется жить на месте вырубленного вишневого сада, — ну, может быть, еще Епиходов (молодой артист Сергей Угрюмов сумел превратить его в одного из центральных персонажей спектакля), обнаруживающий удивительную приспособляемость к обстоятельствам."Вишневый сад» Някрошюса был попыткой человека протестантской этики понять загадку российской истории. Спектакль Шапиро несравнимо проще: не столько рефлексия, сколько констатация непреодолимой тяги страны к разрушению. Художник Давид Боровский, как когда-то в таганковском «Гамлете», главным героем делает занавес: расшитые бисером полотнища с мхатовской чайкой проносятся по сцене, сметая всех на своем пути. И Гаева, которого петербуржец Сергей Дрейден блистательным образом превращает в пародию на «милого интеллигентного человека» российского разлива, и мужика Лопахина (Андрей Смоляков) с его маниакальной мечтой о «Вишневом саде», которой лучше бы никогда не сбыться, и резонера Петю (Дмитрий Куличков) – добрейшее и бессмысленнейшее существо, и Фирса (Владимир Кашпур) – главного из всех недотеп."Дачники – это так пошло», — говорит Раневская голосом обитательницы Успенского шоссе Ренаты Литвиновой. Может быть, потому, что ей действительно жаль вишневого сада, а может, просто, чтобы не забивать себе голову, а поскорее уехать подальше – от этого занавеса, этих чаек, колдовских озер и звука лопнувшей струны – от всего того, что связано с понятием «родина». Но что бы она ни имела в виду, дачники, заполнившие зал МХАТа (и на прогоне «для своих» в рамках фестиваля «Черешневый лес», и во время официальной премьеры во вторник), ей поверили безоговорочно — и в этом фокус новейшей и, в общем, совсем незамысловатой постановки «Вишневого сада». Автор — Антон Чехов. Режиссер – Адольф ШапироХудожник – Давид БоровскийХудожник по свету – Глеб ФильштинскийИллюзионные эффекты – Рафаэль ЦиталашвилиКомпозитор – Игорь Вдовин Действующие лица и исполнители:Раневская Любовь Андреевна, помещица – Рената ЛитвиноваАня, ее дочь, 17 лет – Яна ГладкихВаря, ее приемная дочь, 24 лет – Яна СекстеГаев Леонид Андреевич, брат Раневской – Сергей ДрейденЛопахин Ермолай Алексеевич, купец – Артём БыстровТрофимов Петр Сергеевич, студент – Игорь ХрипуновСимеонов-Пищик Борис Борисович, помещик – Владимир КрасновШарлотта Ивановна, гувернантка – Евдокия Германова / Мария ЗоринаЕпиходов Семен Пантелеевич, конторщик – Сергей УгрюмовДуняша, горничная – Юлия КовалеваФирс, лакей, 87 лет – Николай Чиндяйкин и другие. Премьера спектакля состоялась 3 июня 2004 года. Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом. (16+)Свернуть

Нет параметров для расчета Премьера комедии по мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль - "Идеальный муж" по Оскару Уайльду. Режиссер - Константин Богомолов. Информации о постановке…Подробнее Премьера комедии по мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль — «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Режиссер — Константин Богомолов. Информации о постановке крайне мало. Но что не вызывает сомнений у театральных обозревателей, так это характер будущей инсценировки. По их мнению, версия Богомолова должна быть неожиданной, острой и обличительно-современной. Начинаться этот во всех смыслах необычный спектакль будет с почти получасового концерта — Алексей Кравченко и Игорь Миркурбанов вживую споют хиты русского шансона, имитируя концерт в Кремлевском Дворце. Такого аттракциона на сцене Художественного театра еще не было. Впрочем, как и многого другого, что обещает Богомолов в новой работе. «В этом проекте я себе позволяю на сегодняшний день для себя максимальную степень свободы. Это про наше дикое время, про нашу реальность», — признается режиссер. От Уайльда, похоже, останется процентов 20, остальное — день сегодняшний и фантазия режиссера. В действии, рассчитанном на пять часов, вместо английских аристократов — современные политики, бизнесмены, священник, люди искусства. Костюмы — «от полного отсутствия до полного присутствия», — шутит режиссер."Трэш" — наиболее правильное слово для характеристики того общества, о котором мы рассказываем эту историю. Трэш в людских взаимоотношениях, в эстетике, в осознании реальности, в религиозности, трэш в политической деятельности и так далее. Это такой глобальный трэш», — заверяет Богомолов. Те из актеров, кому уже доводилось работать с Богомоловом — Дарья Мороз, Роза Хайрулина, Сергей Чонишвили, признаются: открыты и доверчивы к любым экспериментам. Даже если их смелость поставит под сомнение выпуск спектакля. «Даже если бы он не вышел, я для себя получаю очень много нового. По своим собственным ощущениями мне это очень нравится. Работая с таким режиссером, ты получаешь огромные моменты удовольствия от самого процесса», — подчеркивает Сергей Чонишвили.В готовящемся спектакле многое и для многих будет впервые. «У нас работает девушка — профессиональная стриптизерша. Мы с ней будем играть сцену — такой «вербатим». Она меня обучает этому стриптизу, который я дальше буду Леше, своему мужу, танцевать», — поясняет актриса Дарья Мороз. Идеальный муж Дарьи Мороз — Алексей Кравченко — играет премьер-министра, влюбленного в звезду шансона. Для Кравченко работа с Богомоловым — первая. Впервые его нетрадиционный герой играет и поет под гитару со сцены МХТ. «Ориентация персонажа — это объяснение в любви одного мужчины к другому мужчине. Это вынос мозга, на самом деле, для меня. Но так или иначе включаешь все свои актерские данные. Это очень сложно», — отмечает Кравченко.... Интрига — один из режиссерских приемов в период становления постановки. Однако уже сейчас ясно: «Идеальный муж» обещает стать вполне актуальным спектаклем и самым провокационным из всего, что до сих пор ставил Константин Богомолов. (По материалам репортажа «Новостей культуры» с репетиции спектакля.)Режиссер — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по костюмам — Наталья КаневскаяСвет — Дамир ИсмагиловМузыка — Фаустас ЛатенасВ ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Игорь Миркурбанов, Марина Зудина, Павел Чинарёв, Павел Ващилин, Александр Семчев, Роза Хайруллина, Ольга Воронина, Максим Матвеев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Андрей Бурковский, Светлана Колпакова, Яна Осипова, Надежда Борисова, Василий Немирович-Данченко, Юлия Кавецкая. Детям до 16 лет просмотр спектакля не рекомендуется. Спектакль с двумя антрактами.Свернуть

Нет параметров для расчета Режиссёр Алексей Франдетти: «Ставить спектакль в Московском Художественном театре – огромная честь. Но еще большая честь – представлять российскому зрителю мировую премьеру музыкального спектакля по…Подробнее Режиссёр Алексей Франдетти: «Ставить спектакль в Московском Художественном театре – огромная честь. Но еще большая честь – представлять российскому зрителю мировую премьеру музыкального спектакля по мотивам, пожалуй, самой знаменитой романтической комедии английской писательницы Джейн Остин „Гордость и предубеждение“. Счастливая, но непростая история взаимоотношений богатого аристократа мистера Дарси и простой девушки Элизабет Беннет была переведена на все языки мира и пережила множество кино-, теле — и театральных адаптаций. Однако по странной случайности роман никогда не привлекал московскую сцену. И сегодня Художественный театр и наша постановочная команда восстановят справедливость: представят на суд публики спектакль „Гордость и предубеждение“ на музыку Питера Экстрома, написанную специально для артистов мхатовской труппы, в инсценировке Джона Джори. Живой оркестр, более сотни костюмов, английский парк на сцене и, конечно, знаменитая история любви – все это подарит зрителю незабываемое романтическое путешествие в старую добрую Англию». Режиссёр и автор русского текста — Алексей Франдетти Художник-постановщик — Тимофей Рябушинский Художник по костюмам — Анастасия Бугаева Художник по свету — Нарек Туманян Музыкальный руководитель — Армен Погосян Вокальный супервайзер — Мария Кац Хореограф — Анатолий Войнов Видео — Алексей Шемятовский Ассистент режиссёра — Дарья Борисова Помощник режиссёра — Людмила Сушкова, Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Мистер Беннет — Ростислав Лаврентьев Миссис Беннет — Кристина Бабушкина, Лика Рулла Элизабет Беннет — Мария Карпова, Дарья Авратинская Джейн Беннет — Софья Райзман Мэри Беннет — Инесса Чиркина, Юлия Ковалёва, Дарья Антонюк Китти Беннет — Мария Пестунова Лидия Беннет — Надежда Жарычева, Софья Ардова Шарлота Лукас — Юлия Ковалёва, Инесса Чиркина, Ульяна Глушкова Мистер Дарси — Станислав Беляев Мистер Бингли — Валерий Зазулин Мисс Бингли — Светлана Колпакова Джорджиана Дарси — Мария Сокольская Сэр Уильям Лукас — Николай Сальников Мистер Коллинз — Артём Волобуев, Кирилл Трубецкой Мистер Гардинер — Николай Сальников Миссис Гардинер — Вероника Тимофеева Джордж Уикхем — Алексей Варущенко, Александр Емельянов Леди Кэтрин де Бург — Мария Зорина Экономка — Мария Сокова Гости на балу, офицеры, лакеи — Мария Зорина, Вероника Тимофеева, Мария Сокова, Алексей Варущенко, Кирилл Власов, Григорий Трапезников, Николай Сальников, Артём Панчик, Владимир Панчик, Никита Беляков, Елизавета Ермакова, Дарья Антонюк, Мария Сокольская Продолжительность: 2 ч. 20м. с 1 антрактом (12+)Свернуть

Нет параметров для расчета МХТ имени Чехова ангажировал Ренату Литвинову на третий спектакль. После Раневской, которую актриса играет восьмой сезон, экспериментальной работы в постановке «Шага», Литвинова сыграла на легендарной сцене…Подробнее МХТ имени Чехова ангажировал Ренату Литвинову на третий спектакль. После Раневской, которую актриса играет восьмой сезон, экспериментальной работы в постановке «Шага», Литвинова сыграла на легендарной сцене премьеру «Свидетель обвинения» по Агате Кристи.Взявшись за самоигральный детективный сюжет, французский режиссер Мари-Луиз Бишофберже почти отказалась от вольностей, доверившись автору. Она справедливо посчитала, что жанр судебного расследования способен удержать внимание зрителя и без дополнительных сценических эффектов. Для создания атмосферы послевоенной Великобритании ей было достаточно облачить героев в хорошо скроенные твидовые костюмы, а Ренату Литвинову – в меха и элегантные шляпки. Главное в спектакле – вовсе не национальный колорит, а схватка правды и лжи, мужчины и женщины, сторон обвинения и защиты. Действие спектакля разворачивается в зале суда, где зрителям отведена роль присяжных. Обаятельный и наивный Леонард Воул (Игорь Верник) обвиняется в убийстве пожилой леди, перед смертью отписавшей ему огромное наследство. Единственный свидетель, способный подтвердить алиби Леонарда, его жена Ромэйн (Рената Литвинова), неожиданно для суда становится свидетелем обвинения, выступая против мужа. Защита и обвинение ломают голову над тем, убивал ли Воул, зритель ищет разгадку вместе с героями и в финале, разумеется, обескуражен развязкой.В знаменитой экранизации «Свидетеля обвинения» 1957 года главную женскую роль виртуозно играла далеко не юная Марлен Дитрих. Ее основным противником выступал адвокат мужа, искусно сыгранный легендарным голливудским актером Чарльзом Лоутеном.В мхатовской версии акценты немного сменились. На смену Дмитрию Назарову, за несколько недель до премьеры отказавшемуся от роли, пришел ленкомовец Сергей Чонишвили. Из экстренной ситуации актер вышел с достоинством. Сыграл сэра Уилфрида хитрым, хватким юристом, азартно воюющим не с Ромэйн, а с прокурором, к которому явно неравнодушен (безликую мужскую роль обвинителя специально для МХТ переписали под Евгению Добровольскую). Непрофессиональной актрисе Ренате Литвиновой режиссер уготовил иное назначение. По сюжету героиня автоматически вызывает подозрение и неприятие у окружающих, хотя бы потому, что она иностранка – немка, очутившаяся в послевоенной Великобритании. Там, где Дитрих брала актерским мастерством, внутренним огнем, скрытым под арийской непроницаемостью, Литвинова привычно спасается изысканной красотой и фирменной манерностью. Ромэйн становится очередной ролью из галереи сыгранных Литвиновой странных существ, которые тянут слова, принимают эффектные позы и существуют каждую минуту сценического времени антиорганично. Благодаря яркой индивидуальности и отсутствию необходимых для театральной актрисы данных, ее Ромэйн противопоставлена всем героям. При желании можно нафантазировать, что ее непохожесть на остальных играет на замысел спектакля: загадочная свидетельница обвинения способна на необычайные поступки именно потому, что она не такая, как все. Как бы то ни было, сюжет Агаты Кристи приходит к своему логическому финалу, несколько измененному режиссером. Спектакль крепко сделан и хорошо сыгран. Другое дело, что на поклонах понимающий зритель провожает аплодисментами блистательную Полину Медведеву, играющую экономку Джанет Маккензи, а верные поклонники Литвиновой по-прежнему не замечают никого, кроме своей богини.(Алла Шевелева, «Культура», 7 ноября 2012 года.)Автор – Агата КристиРежиссер – Мари-Луиз БишофбержеХудожник – Бернар МишельХудожник по свету – Дамир ИсмагиловДействующие лица и исполнители:Ромэйн – Рената ЛитвиноваСэр Уилфрид, королевский адвокат – Сергей ЧонишвилиПрокурор Майерс – Евгения ДобровольскаяЛеонард Воул – Игорь ВерникДжанет Маккензи – Мария СоковаМэйхью – Алексей АгаповСудья Уэйнрайт – Юрий КравецИнспектор полиции Хёрн – Вячеслав Невинный-мл. / Олег ТополянскийДоктор Уайет – Ростислав Лаврентьев / Олег ТополянскийСудебный пристав – Кирилл ТрубецкойЭмили Френч и Стенографистка в суде – Татьяна Розова и другие. Премьера спектакля состоялась 26 июня 2012 года. Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом. (16+)Свернуть

Нет параметров для расчета Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец. «Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени. Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно». «Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Нет параметров для расчета История обыкновенной смертельной ошибки. Мужчина и женщина. Зачем-то вместе. Почему-то муж и жена. Любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака. Погублена жизнь… Но надо тянуть ее до…Подробнее История обыкновенной смертельной ошибки. Мужчина и женщина. Зачем-то вместе. Почему-то муж и жена. Любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака. Погублена жизнь… Но надо тянуть ее до конца...Роль Позднышева — героя, долгие годы ненавидевшего свою жену и, наконец, убившего ее из ревности, режиссер Антон Яковлев, по совету Олега Табакова, предложил Михаилу Пореченкову. Вот, что актер говорит о новой, не обычной для себя роли: «Так получилось, что обычно в этой роли видят людей таких же изломанных, неврастеников. А мы — люди здоровые, крепкие. Но тем это и ужаснее. Потому что каждый нормальный человек должен понять, что он именно такой — в нем есть и белое, и черное? Для меня это вершина работы в театре. Я думаю, это самое серьезное произведение, которое мне доверили. И большое спасибо Олегу Павловичу и Антону Яковлеву за то, что они меня взяли в этот спектакль. У нас в связи с этой пьесой, с постановкой возникло очень много споров по вопросу, что такое любовь, что такое вера, что такое дружба, что такое преданность, что такое измена. Огромное количество мнений, желание изменить себя — такую бурю эмоций вызвала вдруг эта пьеса». «Частная история, рассказанная в «Крейцеровой сонате», оказывается живой и современной, — говорит Олег Табаков. — Дело ведь в потребности любить человека. Или, я бы так сказал, в устройстве, чтоб меня любили. И вот за то, чтоб меня любили, я пойду на край. Это ведь, по сути дела, наверно, проблема и не цензуры. Не о самом лучшем в душе человеческой рассказывает граф Лев Николаевич Толстой. Но рассказывает это с таким пониманием крайней ситуации, в которую попадает человек, что это служит для меня путеводителем что ли по лабиринтам души человеческой». Автор — Лев ТолстойРежиссер и автор сценической версии — Антон ЯковлевХудожник — Николай СлободяникКомпозитор — Александр МаноцковДействующие лица и исполнители: Позднышев — Михаил ПореченковПопутчик — Владимир КалисановЛиза, она же Девочка — Наташа ШвецПолина, она же Дама — Ксения Лаврова-ГлинкаТрухачевский, он же Приказчик — Сергей ШныревКупец, он же Егор — Виктор КулюxинПродолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.Свернуть

Нет параметров для расчета Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий.Подробнее Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий. Два года назад название спектакля сошло с афиш МХТ и вот теперь возвращается! В январе 2014 года зрители увидят новую версию легендарной комедии «№ 13D». Автор – Рэй КуниПеревод с английского – Михаил МишинРежиссер – Владимир МашковХудожник – Александр БоровскийХудожник по свету – Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление – Алена ХованскаяПластика – Леонид ТимцуникДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра – Сергей УгрюмовПамела, жена помощника премьер-министра – Кристина БабушкинаДжейн Уорзингтон, секретарша – Паулина АндрееваРонни, муж секретарши – Станислав ДужниковПиона, сиделка – Ирина ПеговаТело мужское средних лет – Леонид ТимцуникУправляющий – Сергей БеляевОфициант – Андрей БурковскийГорничные – Яна Осипова, Дарья Кулида, Алина Кушим, Мария Пестунова.Свернуть

Нет параметров для расчета Адольф Шапиро: "..."Обрыв" Гончарова – произведение достаточно странное для нашего времени, как бы не вписывающееся впрямую ни в ритм нашего времени, ни в злободневность. Но я думаю, что театр должен быть…Подробнее Адольф Шапиро: «..."Обрыв» Гончарова – произведение достаточно странное для нашего времени, как бы не вписывающееся впрямую ни в ритм нашего времени, ни в злободневность. Но я думаю, что театр должен быть перпендикулярен к улице. Он не должен улавливать и работать в ритмах улицы. Он должен всегда, во-первых, сохранять свою художественную автономность и быть с жизнью в перпендикулярных, а не в параллельных отношениях. Тогда он привлекает внимание, мне так кажется. ..."Обрыв» Гончарова – произведение, написанное в медленных ритмах. Очень повествовательное, очень углубленное в себя. Оно и писалось долго. Но в то же время, мне кажется, очень уместно к нему сейчас обратиться, потому что это энциклопедия чувств, энциклопедия любви. И в то же время это глубоко скрытый конфликт между верой и страстью. Теми двумя сторонами жизни, которые создают внутренний конфликт в природе человека. А самый сильный конфликт – это все-таки конфликт человека не с другим человеком и даже не с миром, а с самим собой. К тому же это очень музыкальное по своей сути произведение. По письму, по интонации, да и вообще... В этой попсовой жизни, можно сказать, попсовой суете надо противостоять ей. И противостоять не декларациями, не статьями в газетах, которые никто не читает, а какими-то образцами истинной духовности». Пьеса Адольфа Шапиро по роману Ивана Гончарова. Режиссер – Адольф Шапиро Сценография – Сергей Бархин Художник по костюмам – Татьяна Бархина Художник по свету – Глеб Фильштинский Музыкальное оформление – Василий Немирович-Данченко В ролях: Ольга Яковлева, Наталья Кудряшова, Надежда Жарычева, Анатолий Белый, Артем Быстров, Игорь Хрипунов, Наталья Швец, Станислав Любшин, Олег Савцов, Дарья Юрская, Михаил Хомяков (Театр-студия п/р О. Табакова), Кирилл Трубецкой, Юлия Ковалева, Валерий Хлевинский и другие. Продолжительность спектакля – три часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

Нет параметров для расчета Константин Богомолов: «В основе спектакля — сюжетная схема романа Дюма и мифы, созданные этим романом. Однако сам текст Дюма не используется. В спектакле поверх романа создается совершенно новый…Подробнее Константин Богомолов: «В основе спектакля — сюжетная схема романа Дюма и мифы, созданные этим романом. Однако сам текст Дюма не используется. В спектакле поверх романа создается совершенно новый романтический, детективный и мистический сюжет, в котором классические герои — Д'Артаньян, Атос, Арамис, Портос, Миледи, Король, Кардинал — оказываются в выдуманном, но реальном пространстве, блуждают внутри выдуманного, но знакомого сюжета, переживая невыдуманные, но слишком страстные страсти». Премьера: 30 октября 2015 Продолжительность: 4 часа 40 минут с 2 антрактами 18+Свернуть

Нет параметров для расчета Совершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Николая Гоголя.Итак, решено - Подколесин все-таки женится! Нанята сваха, найдена подходящая невеста, остались ни с чем женихи-конкуренты.Подробнее Совершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Николая Гоголя. Итак, решено — Подколесин все-таки женится! Нанята сваха, найдена подходящая невеста, остались ни с чем женихи-конкуренты. Но в последний момент перед героем встает все тот же поистине дьявольский вопрос, который волновал его в самом начале: «А стоит ли?..».Режиссер — Игорь ЗолотовицкийХудожник — Валерий ФирсовХудожник по костюмам — Виктория ХархалупХудожник по свету — Дамир ИсмагиловВ ролях: Ирина Пегова / Светлана Колпакова, Ольга Барнет, Евгения Добровольская / Марианна Шульц (Театр О. Табакова), Станислав Дужников, Юрий Стоянов, Сергей Беляев (Театр О. Табакова), Валерий Трошин / Павел Ващилин и другие. Продолжительность спектакля — два часа 50 минут с одним антрактом.Свернуть

Нет параметров для расчета Организатор: ФГБУ культуры Московский Художественный Академический театр им. Чехова…Подробнее Организатор: ФГБУ культуры Московский Художественный Академический театр им. ЧеховаСвернуть

Нет параметров для расчета Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль…Подробнее Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008). Создатели спектакля были удостоены Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера» (2009). Музыкальный спектакль для взрослых и детей в двух действиях."Конек-Горбунок" — добрая, веселая сказка, на которой выросло не одно поколение детей, в меру развлекательная, в меру познавательная. Ее любят за тонкий юмор и сказочно-приключенческий сюжет, посредством которых в читателях, будь то взрослые или дети, воспитываются доброта, отзывчивость, смелость, верность данному слову, сила воли и духа. Произведение Петра Ершова написано в лучших традициях русских народных сказок. «Конек-Горубнок» до такой степени исконно русский, что его частенько принимают за продукт народного творчества. Эту сказку смело можно причислить к лучшим образцам национального фольклора. Сюжет этой сказки постоянно привлекает внимание публики и режиссеров. По нему ставятся спектакли, снимаются мультфильмы, кинофильмы, пишутся музыкальные произведения. На этот раз в роли авторов выступили современные режиссеры братья Пресняковы, черпающие свои образы из поездок по Португалии и живописи Энди Уорхола. Каким в их интерпретации стала сказка о Коньке-Горбунке, способном исполнять любые желания, можно только догадываться. Одно известно наверняка: в новой версии сказки остались все положенные чудеса – Рыба-кит, Жар-птица, Царь-девица и Солнце, Месяц и подводное царство. А учитывая то, что за постановку спектакля взялся сам Евгений Писарев, зритель должен ожидать нечто волшебное и безмерно интересное. Тем более что для создания спецэффектов в спектакле задействованы все возможности недавно реконструированной Основной сцены театра. Братья Пресняковы по мотивам сказки Петра Ершова. Музыка — Сергей ЧекрыжовСтихи — Алексей КортневПостановка — Евгений ПисаревСценография — Зиновий МарголинКостюмы — Мария ДаниловаСвет — Дамир ИсмагиловПластика — Альберт Альбертс Действующие лица и исполнители: Царь — Сергей Беляев Иван — Алексей Варущенко Конёк — Сергей Медведев, Алексей Краснёнков Простая девушка, Кобылица, Царь-девица — Ирина Пегова, Светлана Колпакова Старик — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Гаврила — Виктор Хориняк, Алексей Кирсанов Данила — Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Никита Беляков Спальник — Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов Городничий — Вячеслав Невинный-мл., Алексей Агапов Рыба-Кит — Ростислав Лаврентьев Солнце — Павел Ващилин Месяц — Кирилл Трубецкой Ёрш — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Щука — Мария Сокова Сом — Артём Быстров, Николай Сальников Премьера: 15 мая 2008 Продолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактом (6+)Свернуть

Нет параметров для расчета Режиссер Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы».По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую…Подробнее Режиссер Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне». Автор – Федор ДостоевскийРежиссер – Константин БогомоловХудожник – Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители: Федор Павлович Карамазов – Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов – Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов – Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов – Алексей КравченкоСмердяков и Зосима – Виктор ВержбицкийКатя-кровосос – Дарья МорозГрушенька со смехом – Александра РебенокХохлакова-кубышка – Марина ЗудинаЛиза-деревяшка – Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом – Максим Матвеев и другие. Продолжительность спектакля – четыре часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

Нет параметров для расчета Спектакль создан при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Виктор Рыжаков:"Новая, совершенно невероятная история от Ивана Вырыпаева продолжает разговор о вечных и простых человеческих ценностях:…Подробнее Спектакль создан при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Виктор Рыжаков:"Новая, совершенно невероятная история от Ивана Вырыпаева продолжает разговор о вечных и простых человеческих ценностях: браке, любви, семье, – рассказанная современным языком в стиле голливудского фильма. Наши мечты – это наша работа, которую мы во что бы то ни стало должны сделать хорошо. « – Странно, вы говорите такие простые вещи, и сейчас мне они кажутся такими очевидными. Однако, если бы вы произнесли все это в компании моих друзей, вас подняли бы на смех. И я бы в этом участвовал. – Но я не стала бы произносить все это в компании ваших друзей, потому что все, о чем я говорю, касается только нас с вами…» Вам знакомы слова наших героев?! Режиссёр — Виктор Рыжаков Художники — Мария Трегубова, Алексей Трегубов Художник по свету — Евгений Виноградов Видеография — Владимир Гусев Композитор — Игорь Вдовин Балетмейстеры — Олег Глушков, Юрий Евстигнеев Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Действующие лица и исполнители: Дэвид, главный редактор журнала «Наука и общество» — Филипп Янковский Мэрил, жена Дэвида, журналистка — Светлана Иванова-Сергеева Тэдди, книжный издатель — Павел Ворожцов, Артём Волобуев Фрэнк, крупный бизнесмен — Виталий Кищенко Салли, жена Фрэнка, главный редактор женского журнала — Ирина Пегова Бэтти, любовница Фрэнка, модель — Алиса Глинка, Паулина Андреева Максимильян, богатый покровитель американских буддистов — Алексей Варущенко Элизабет — Инна Сухорецкая Лама Джон, буддийский лама, американец по происхождению — Евгений Сытый Женщина-полицейский — Лариса Кокоева Премьера: 10 мая 2016 Продолжительность: 2 часа (18+)Свернуть