Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников…Подробнее В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников со товарищи представляет спектакль, имеющий прямое отношение к тому, что произошло в октябре 1917-го. Спектакль Молочникова посвящен веку русской революции, но не в смысле воспевания или апофеоза. 25-летний режиссер работает с мифом революционной утопии и теми текстами, которые возникли в результате этого мифа в нашей и мировой культуре. Это спектакль поколенческий, это послание от тех, кто родился в девяностые, учился по учебникам, в которых Великую Октябрьскую уже окрестили «переворотом». И содержательно, и формально спектакль представляет в современном искусстве тех, кого иногда называют «непоротым поколением». «Светлый путь. 1917» не истолкуешь одной фразой или жестким определением. Это надо смотреть. И смотреть так, как советовал философ: не плакать, не смеяться, не ненавидеть, но понимать. Автор и режиссёр Александр Молочников Художник Сергей Чобан Помощники режиссёра Ольга Липская, Дарья Нестратова В спектакле принимают участие: Артём Быстров, Виктория Исакова, Игорь Верник, Артём Соколов, Ирина Пегова, Инга Оболдина, Паулина Андреева, Алексей Вертков, Павел Ворожцов, Евгений Сытый, Роман Феодори, Дарья Юрская, Светлана Иванова-Сергеева, Евгений Перевалов, Армен Арушанян, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Кузьма Котрелёв, Владимир Кузнецов, Ростислав Лаврентьев, Владимир Любимцев, Дмитрий ЧеблаковСвернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру,…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже…Подробнее На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже обращался к творчеству знаменитого американского комика – не забыта поклонниками МХТ триумфальная премьера «Сентрал-парк Вест». И следующий спектакль ожидается не менее смешным и искрометным Итак, что имеется в «анамнезе» нового спектакля: Автор – необычный, нестандартный комик Вуди Аллен. Его пьесы брызжут искрами неподдельного веселья, а юмор отличается интеллигентностью и интеллектуальностью. Простые, незамысловатые сюжеты подаются под таким тонким и изящным «соусом», что порою кажутся откровением. Постановщик – экспериментатор и циник Константин Богомолов. Любая постановка Богомолова – эпатажная и провокационная, философская и глубокая, легкомысленная и курьезная – привлекает к себе внимание как завзятых театралов, так и людей от театра совсем далеких. Исполнители – актеры МХТ имени Чехова. Этим сказано все. Статус одного из лучших театров страны обязывает. Можно на секундочку представить, что получилось из этого фантастического творческого триумвирата! Сюжет пьесы, как всегда у Аллена, незатейлив. «Тревожный кабанчик» писатель Гейб, утомившийся от своего сочинительства и невыносимой супруги Джуди в частности, и от бестолковой жизни в общем и целом, получает «роскошную» новость: их давние-давние друзья готовятся к разводу. Удивительно, но крах чужой семьи заставляет Гейба и Джуди по-иному взглянуть на собственные отношения, которые, чего греха таить, состоят из сплошных скандалов и взаимных претензий (действительных и необоснованных, разных). Но – это же Вуди Аллен! – события начинают развиваться непостижимым образом, неподвластно логике и здравому смыслу. Как? Узнаете, придя на спектакль «Мужья и жены».Свернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный…Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Алла Покровская Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Алла Покровская Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-ГлинкаСвернуть

Режиссер Адольф Шапиро представляет спектакль, созданный по мотивам знаменитого романа Клауса Манна «Мефистофель», повествующего о взаимоотношениях власти и творческой личности. Это…Подробнее Режиссер Адольф Шапиро представляет спектакль, созданный по мотивам знаменитого романа Клауса Манна «Мефистофель», повествующего о взаимоотношениях власти и творческой личности. Это история жизни талантливого артиста, режиссера и театрального деятеля в условиях тоталитарного государства. Адольф Шапиро: «Антропологи по людским останкам научились воссоздавать картины прошлого. А нельзя ли по тому, что осталось (или не осталось) в нас человеческого понять, что ждёт нас завтра? Нас — это меня, вас, друзей, соседей, страну. Вот о чем я думал, репетируя спектакль. В конце концов, ведь вопрос не в том — быть или не быть. А как жить так, чтобы БЫТЬ, а не существовать». Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Мэтры. Лучший спектакль большой формы» (2015 г.). Премьера: 17 апреля 2015 Продолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом 16+ Режиссёр и автор инсценировки — Адольф Шапиро Художник — Мария Трегубова Художник по свету — Александр Сиваев Музыкальный руководитель — Роман Берченко Хореограф — Альберт Албертс Видео — Алексей Шемятовский Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители Хендрик Хефген — Алексей Кравченко Отто Ульрихс — Артём Быстров Миклас — Андрей Бурковский Генерал — Николай Чиндяйкин Лотта, его жена — Лариса Кокоева Джульетта — Елизавета Мартинес Карденас Барбара — Яна Гладких, Юлия Снигирь Николетта — Александра Ребенок Ангелика — Софья Райзман Бёк — Михаил Рахлин Кроге — Александр Усов Дора Мартин — Светлана Иванова-Сергеева Профессор — Станислав Любшин Артисты труппы: Гедда — Мария Зорина Бонетти — Павел Ващилин Моц — Надежда Борисова Петерсен — Алексей Агапов Телохранители — Денис Бобышев, Максим Стоянов, Никита БеляковСвернуть

«Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такого, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь». Кора Аль Музани (арабский философ…Подробнее «Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такого, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь». Кора Аль Музани (арабский философ IX в.)Режиссёр Виктор Рыжаков: «Что сегодня может произойти с человеком, если в течение полутора часов он более 1 000 раз услышит слово „любовь“? В фокусе нашего внимания – простые семейные истории, при пересказе которых это, казалось бы, старомодное и затёртое по нынешним временам слово обретает новое звучание. Вместе с персонажами-актёрами, исполняющими текст автора, мы попытаемся разобраться в своих сегодняшних чувствах, переосмысливая прожитое и повторяя эти простые слова: „любовь“, „люблю“, „я любил тебя всю жизнь“, „я благодарен тебе за любовь“. Возможно, это ревизия ценностей, возвращающая нас к чему-то самому главному… А может, это всего лишь иллюзия».Режиссёр, художник, музыкальный руководитель – Виктор РыжаковХудожник по костюмам – Ольга НикитинаВидеоарт – Владимир ГусевПомощник режиссёра – Ольга ЛипскаяВ спектакле принимают участие:Игорь Золотовицкий, Светлана Иванова-Сергеева, Янина КолесниченкоСвернуть

Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей…Подробнее Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящен музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука — самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссер и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живет Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, все, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдет не совсем так, как написал Зюскинд.Автор — Патрик ЗюскиндПеревод — Нина ЛитвинецРежиссер — Глеб ЧерепановХудожник — Николай СимоновХудожник по костюмам — Мария ДаниловаХудожник по свету — Игорь КапустинКомпозитор — Дмитрий ВласикВ главной роли — Константин Хабенский.В спектакле также участвует Ольга Воронина.Свернуть

18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что…Подробнее 18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что для новой постановки в Художественном театре, где уже шли его «Гамлет» и «Иванов», он выбрал пьесу автора сегодняшнего дня, молодого драматурга Аси Волошиной. Диалог стал буквальным — по признанию Аси, пьеса «Человек из рыбы» была создана во многом под впечатлением от спектакля Юрия Бутусова «Бег», от образа снега на Караванной, по которому тоскуют булгаковские герои — «великого образа любви к родине, от которой уже ничего не осталось, кроме нашей тоски и любви». Действие происходит в квартире на Караванной. Ася Волошина: «Моя мечта — чтоб на могиле текста выросло дерево. И театр Бутусова — это именно тот тип театра, который не занимается воплощением, а растит из пьесы что-то принципиально иное. И дико бесцеремонно, и дико бережно. С огромной любовью к автору. Но и с огромной свободой. Если вдруг всё сложится и такое действительно произойдёт с моей пьесой… то это будет невероятное профессиональное счастье».Свернуть

Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро…Подробнее Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро насыщающая роль собственной индивидуальностью, помимо неизменяющего таланта, покоряет восхитительной безоглядностью, совершенно не опасаясь предстать перед публикой недостаточно грациозной, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изрядная доля самоиронии сопутствует ей в любых проявлениях: ползает ли она на четвереньках со свесившейся с ноги туфлей в поисках швейной иголки; теряет ли ту же туфлю в гневной погоне за стервой-соседкой; швыряется ли в ярости здоровенным тазом и горшками с цветами; спускается ли с балкончика по стене, увитой плющом, на ночное свидание с Ненилом, задыхаясь от сдавливаемого хохота над неподобающим ее возрасту занятием. Легкое остранение сопровождает и тщательно подготовленный выход Ноэми на костюмированный бал в розово-воздушном платье Мими из «Богемы», конфетных розовых капоре и туфельках.Шутливым девизом Ноэми (и отчасти Ольги Яковлевой), всегда поступавшей только так, как она сама считала нужным, служит детская реплика: «А мне можно!». Похоже, что даже тогда, когда актриса чуть-чуть перебирает с выплеском эмоций, не вполне идеально соблюдая чувство меры, ей, Ольге Яковлевой, это и вправду разрешено».Автор – Альдо НиколаиПеревод с итальянского – Тамара СкуйРежиссер-постановщик – Аркадий КацСценография и костюмы – Татьяна ШвецХудожник по свету – Ирина ТихоноваМузыкальное оформление – Василий Немирович-ДанченкоБалетмейстер – Виктор ГенрихПомощник режиссера – Наталия КольцоваДействующие лица и исполнители:Ноэми – Ольга Яковлева, Нанда – Раиса Максимова, Пьера – Ирина Мирошниченко / Наталья Кочетова, Бату – Владимир Краснов, Ненил – Станислав Любшин, Диана – Татьяна Розова, Аделаида – Татьяна Павлова.Премьера спектакля состоялась 5 марта 2003 года.Продолжительность спектакля – два часа 55 минут с одним антрактом.Свернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж,…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву…Свернуть

Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий.Подробнее Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий. После перерыва, в январе 2014 года зрители увидели новую версию легендарной комедии «№ 13D».Автор – Рэй КуниПеревод с английского – Михаил МишинРежиссер – Владимир МашковХудожник – Александр БоровскийХудожник по свету – Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление – Алена ХованскаяПластика – Леонид ТимцуникДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра – Сергей УгрюмовПамела, жена помощника премьер-министра – Кристина БабушкинаДжейн Уорзингтон, секретарша – Паулина АндрееваРонни, муж секретарши – Станислав ДужниковПиона, сиделка – Ирина ПеговаТело мужское средних лет – Леонид ТимцуникУправляющий – Сергей БеляевОфициант – Андрей БурковскийГорничные – Яна Осипова, Дарья Кулида, Алина Кушим, Мария Пестунова.Свернуть

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина…Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+)Свернуть

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст…Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».Свернуть

Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе…Подробнее Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе откровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отвечать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: «Ты что, пьяный, что ли?».Пьяный – это человек не в себе. Наша история – про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая запреты, говорят о самом главном. Пьяный – это когда „море по колено“. Нет запретов – значит, разговор будет очень серьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на главный вопрос: что же делать?».Режиссёр – Виктор РыжаковХудожник – Мария Трегубова, Алексей ТрегубовВидеография – Владимир ГусевХудожник по свету – Евгений ВиноградовХореограф – Олег ГлушковПомощник режиссёра – Любовь Заболонская Автор – Иван Вырыпаев Действующие лица и исполнители: Марта, красивая молодая девушка — Нина Гусева Марк, директор крупного международного кинофестиваля — Виталий Кищенко Лаура, модель — Яна Гладких, Мария Карпова Магда, подруга Лауры — Мария Карпова, Алиса Глинка Лоуренс, муж Магды — Максим Матвеев, Павел Ворожцов, Артём Быстров Густав, банкир — Сергей Сосновский, Дмитрий Брусникин Лора, жена Густава — Светлана Иванова-Сергеева Карл, банкир — Игорь Золотовицкий Линда, жена Карла — Янина Колесниченко Рудольф, менеджер пиар-технологий — Армен Арушанян, Павел Левкин Макс, операционный менеджер банка — Алексей Варущенко, Максим Стоянов Матиас, менеджер компании по производству рекламы — Алексей Краснёнков, Артём Быстров Габриэль, заместитель управляющего строительной компании — Николай Сальников, Артём Волобуев Роза, проститутка — Ирина Пегова, Яна Осипова Премьера: 4 апреля 2014 Продолжительность: 1 час 50 минут (18+)Свернуть

По мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль — «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Режиссер — Константин Богомолов. Информации о постановке крайне мало.Подробнее По мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль — «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Режиссер — Константин Богомолов. Информации о постановке крайне мало. Но что не вызывает сомнений у театральных обозревателей, так это характер будущей инсценировки. По их мнению, версия Богомолова должна быть неожиданной, острой и обличительно-современной.Начинаться этот во всех смыслах необычный спектакль будет с почти получасового концерта — Алексей Кравченко и Игорь Миркурбанов вживую споют хиты русского шансона, имитируя концерт в Кремлевском Дворце. Такого аттракциона на сцене Художественного театра еще не было. Впрочем, как и многого другого, что обещает Богомолов в новой работе. «В этом проекте я себе позволяю на сегодняшний день для себя максимальную степень свободы. Это про наше дикое время, про нашу реальность», — признается режиссер. От Уайльда, похоже, останется процентов 20, остальное — день сегодняшний и фантазия режиссера. В действии, рассчитанном на пять часов, вместо английских аристократов — современные политики, бизнесмены, священник, люди искусства. Костюмы — «от полного отсутствия до полного присутствия», — шутит режиссер."Трэш" — наиболее правильное слово для характеристики того общества, о котором мы рассказываем эту историю. Трэш в людских взаимоотношениях, в эстетике, в осознании реальности, в религиозности, трэш в политической деятельности и так далее. Это такой глобальный трэш», — заверяет Богомолов.Те из актеров, кому уже доводилось работать с Богомоловом — Дарья Мороз, Роза Хайрулина, Сергей Чонишвили, признаются: открыты и доверчивы к любым экспериментам. Даже если их смелость поставит под сомнение выпуск спектакля. «Даже если бы он не вышел, я для себя получаю очень много нового. По своим собственным ощущениями мне это очень нравится. Работая с таким режиссером, ты получаешь огромные моменты удовольствия от самого процесса», — подчеркивает Сергей Чонишвили.В готовящемся спектакле многое и для многих будет впервые. «У нас работает девушка — профессиональная стриптизерша. Мы с ней будем играть сцену — такой «вербатим». Она меня обучает этому стриптизу, который я дальше буду Леше, своему мужу, танцевать», — поясняет актриса Дарья Мороз. Идеальный муж Дарьи Мороз — Алексей Кравченко — играет премьер-министра, влюбленного в звезду шансона. Для Кравченко работа с Богомоловым — первая. Впервые его нетрадиционный герой играет и поет под гитару со сцены МХТ. «Ориентация персонажа — это объяснение в любви одного мужчины к другому мужчине. Это вынос мозга, на самом деле, для меня. Но так или иначе включаешь все свои актерские данные. Это очень сложно», — отмечает Кравченко.... Интрига — один из режиссерских приемов в период становления постановки. Однако уже сейчас ясно: «Идеальный муж» обещает стать вполне актуальным спектаклем и самым провокационным из всего, что до сих пор ставил Константин Богомолов. (По материалам репортажа «Новостей культуры» с репетиции спектакля.)Режиссер — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по костюмам — Наталья КаневскаяСвет — Дамир ИсмагиловМузыка — Фаустас ЛатенасВ ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Игорь Миркурбанов, Марина Зудина, Павел Чинарёв, Павел Ващилин, Александр Семчев, Роза Хайруллина, Ольга Воронина, Максим Матвеев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Андрей Бурковский, Светлана Колпакова, Яна Осипова, Надежда Борисова, Василий Немирович-Данченко, Юлия Кавецкая.Детям до 16 лет просмотр спектакля не рекомендуется.Спектакль с двумя антрактами.Свернуть

Эжен Скриб Перевод с французского Константин Фельдман (16+) Режиссёр Юрий Кравец известен публике МХТ по постановкам современной драматургии — «Телефону доверия» М. Чертанова и «Механике любви»…Подробнее Эжен Скриб Перевод с французского Константин Фельдман (16+) Режиссёр Юрий Кравец известен публике МХТ по постановкам современной драматургии — «Телефону доверия» М. Чертанова и «Механике любви» М. Зелинской. Он впервые обращается к классике — «Стакану воды» Эжена Скриба, истории о любви, ревности и стремлении к власти, о политических интригах и страстях, о стакане воды, от которого может зависеть судьба государства. Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Тамара Эшба Художник по свету — Мария Белозерцева Видеоарт — Алексей Шемятовский Композитор и музыкальный руководитель — Игорь Вдовин Хореограф — Илья Давыдов Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Действующие лица и исполнители Виконт Болингброк — Станислав Дужников Герцогиня Мальборо — Кристина Бабушкина Королева Анна — Ульяна Кравец Артур Мешем — Артём Волобуев Абигайль — Мария Сокольская Томпсон — Иван ДергачёвСвернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера Наталья Тенякова Лия Дарья Юрская Георгий Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора Наталья Рогожкина Ваня Павел ФилипповСвернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина,…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как руководство…Подробнее Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как руководство к действию. На сцене появляются и герои рассказов, уничтожая грань между действительностью и вымыслом.Серебренников уверен в том, что российская публика оценит по достоинству сочинение британского драматурга.Кирилл Серебренников, режиссер: «Это же все мифы русской культуры: мальчики кровавые, слезы ребенка. У нас это всегда присутствует, мы об этом все время говорим. Тем более в данной истории это совершенно уместно».Постановка призвана не только шокировать зрителя и держать его в нервном напряжении до финальной сцены. Предполагается навести людей на размышления о природе творчества и о месте искусства в нашей жизни (по материалам сюжета на канале НТВ от 20.04.2007).Отзывы зрителей:«Человек-подушка» – это трагедия писателя. Насколько искусство может повлиять на человека и заставить его от иллюзорного мира выйти в реальность? Анатолий Белый играет человека, который чувствует свою вину за искалеченного родителями брата. Катуриан хочет сохранить свои рассказы, поскольку в них заключена его жизнь. Он спасался от реальности только благодаря литературе. Только слабоумный брат заигрался и реализовал парочку его рассказов. Грань между реальностью и фантазией оказалась размыта. «Подушка» – одна из лучших работ Серебренникова. Именно поэтому приверженцем классического театра вход категорически запрещен! (Ольга Чаплыгина)Автор – Мартин МакДонахПереводчик – Михаил БарскийПостановка – Кирилл СеребренниковСценография – Николай СимоновСвет – Дамир ИсмагиловКостюмы – Кирилл СеребренниковКомпозитор – Сергей НевскийДействующие лица и исполнители:Катуриан – Анатолий БелыйТупольски – Сергей СосновскийАриэл – Виктор ХоринякМихал – Алексей КравченкоПа – Василий Немирович-ДанченкоМа – Анжелика Немирович-ДанченкоМальчик – Саша Волков / Денис СухомлиновДевочка – Юля РысинаПремьера спектакля состоялась 10 мая 2007 года.Продолжительность спектакля – три часа 30 минут с одним антрактом.Дети до 16 лет на спектакль не допускаются!Свернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру,…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф…Подробнее Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф Соня Левин Помощник режиссёра Любовь Заболонская Премьера: 3 декабря 2015 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 2 антрактами 16+Свернуть

Продолжительность: 1 час 50 минут (16+) Автор и режиссёр – Евгений Гришковец Художник – Лариса Ломакина Спектакль «По По» Евгения Гришковца — легкая, хитро придуманная и ладно исполненная вещь.Подробнее Продолжительность: 1 час 50 минут (16+) Автор и режиссёр – Евгений Гришковец Художник – Лариса Ломакина Спектакль «По По» Евгения Гришковца — легкая, хитро придуманная и ладно исполненная вещь. Два обаятельных рассказчика, перебивая друг друга, рассказывают с детства знакомые истории (по произведениям Эдгара Алана По, мастера готических ужастиков), украшая и свободно дополняя их. Рассказывают так, как рассказы помнятся человеку, не перечитывавшему их с детства. Писатель По, увиденный глазами Гришковца, совсем не похож на создателя мира ужасов и мастера детективного сюжета. Но вот юмора в его рассказах явно прибавилось. Гришковец придает рассказам Эдгара По привычный житейский формат, превращая ужасы в ужастики. Исполнители: Евгений Гришковец и Игорь ЗолотовицкийСвернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина,…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться,…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья ЭрнстСвернуть

«Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такого, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь». Кора Аль Музани (арабский философ…Подробнее «Не пытайтесь искать логику во времени — во времени логики нет. Не пытайтесь объяснить время логическим путем, времени, как такого, не существует. Есть две вещи: любовь и любовь». Кора Аль Музани (арабский философ IX в.)Режиссёр Виктор Рыжаков: «Что сегодня может произойти с человеком, если в течение полутора часов он более 1 000 раз услышит слово „любовь“? В фокусе нашего внимания – простые семейные истории, при пересказе которых это, казалось бы, старомодное и затёртое по нынешним временам слово обретает новое звучание. Вместе с персонажами-актёрами, исполняющими текст автора, мы попытаемся разобраться в своих сегодняшних чувствах, переосмысливая прожитое и повторяя эти простые слова: „любовь“, „люблю“, „я любил тебя всю жизнь“, „я благодарен тебе за любовь“. Возможно, это ревизия ценностей, возвращающая нас к чему-то самому главному… А может, это всего лишь иллюзия».Режиссёр, художник, музыкальный руководитель – Виктор РыжаковХудожник по костюмам – Ольга НикитинаВидеоарт – Владимир ГусевПомощник режиссёра – Ольга ЛипскаяВ спектакле принимают участие:Игорь Золотовицкий, Светлана Иванова-Сергеева, Янина КолесниченкоСвернуть

Совершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Николая Гоголя.Итак, решено — Подколесин все-таки женится! Нанята сваха, найдена подходящая невеста, остались ни с чем женихи-конкуренты.Подробнее Совершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Николая Гоголя.Итак, решено — Подколесин все-таки женится! Нанята сваха, найдена подходящая невеста, остались ни с чем женихи-конкуренты. Но в последний момент перед героем встает все тот же поистине дьявольский вопрос, который волновал его в самом начале: «А стоит ли?..».Режиссер — Игорь ЗолотовицкийХудожник — Валерий ФирсовХудожник по костюмам — Виктория ХархалупХудожник по свету — Дамир ИсмагиловВ ролях: Ирина Пегова / Светлана Колпакова, Ольга Барнет, Евгения Добровольская / Марианна Шульц (Театр О. Табакова), Станислав Дужников, Юрий Стоянов, Сергей Беляев (Театр О. Табакова), Валерий Трошин / Павел Ващилин и другие.Продолжительность спектакля — два часа 50 минут с одним антрактом.Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что…Подробнее 18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что для новой постановки в Художественном театре, где уже шли его «Гамлет» и «Иванов», он выбрал пьесу автора сегодняшнего дня, молодого драматурга Аси Волошиной. Диалог стал буквальным — по признанию Аси, пьеса «Человек из рыбы» была создана во многом под впечатлением от спектакля Юрия Бутусова «Бег», от образа снега на Караванной, по которому тоскуют булгаковские герои — «великого образа любви к родине, от которой уже ничего не осталось, кроме нашей тоски и любви». Действие происходит в квартире на Караванной. Ася Волошина: «Моя мечта — чтоб на могиле текста выросло дерево. И театр Бутусова — это именно тот тип театра, который не занимается воплощением, а растит из пьесы что-то принципиально иное. И дико бесцеремонно, и дико бережно. С огромной любовью к автору. Но и с огромной свободой. Если вдруг всё сложится и такое действительно произойдёт с моей пьесой… то это будет невероятное профессиональное счастье».Свернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера Наталья Тенякова Лия Дарья Юрская Георгий Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора Наталья Рогожкина Ваня Павел ФилипповСвернуть

Эжен Скриб Перевод с французского Константин Фельдман (16+) Режиссёр Юрий Кравец известен публике МХТ по постановкам современной драматургии — «Телефону доверия» М. Чертанова и «Механике любви»…Подробнее Эжен Скриб Перевод с французского Константин Фельдман (16+) Режиссёр Юрий Кравец известен публике МХТ по постановкам современной драматургии — «Телефону доверия» М. Чертанова и «Механике любви» М. Зелинской. Он впервые обращается к классике — «Стакану воды» Эжена Скриба, истории о любви, ревности и стремлении к власти, о политических интригах и страстях, о стакане воды, от которого может зависеть судьба государства. Режиссёр — Юрий Кравец Художник — Николай Павлов Художник по костюмам — Тамара Эшба Художник по свету — Мария Белозерцева Видеоарт — Алексей Шемятовский Композитор и музыкальный руководитель — Игорь Вдовин Хореограф — Илья Давыдов Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Действующие лица и исполнители Виконт Болингброк — Станислав Дужников Герцогиня Мальборо — Кристина Бабушкина Королева Анна — Ульяна Кравец Артур Мешем — Артём Волобуев Абигайль — Мария Сокольская Томпсон — Иван ДергачёвСвернуть

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст…Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».Свернуть

В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!».Подробнее В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, – говорит режиссер Юрий Кравец. – Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Премьера: 7 октября 2015 Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Спектакль «Бунтари» — новое сочинение Александра Молочникова, чей прошлогодний режиссерский дебют со спектаклем «19.14» заслужил высокие оценки критики и публики. В новой работе Молочников…Подробнее Спектакль «Бунтари» — новое сочинение Александра Молочникова, чей прошлогодний режиссерский дебют со спектаклем «19.14» заслужил высокие оценки критики и публики. В новой работе Молочников представляет свой взгляд на Россию, ее культуру и героев. Все линии нашей судьбы, наши страхи, надежды, ужасы, способы жизни и решение проблем через кровь и удавку сплетаются в адский трэш. Насилие, рабство, гордость, низость, предательство, народ, герои русской классики, Юрий Лотман, Борис Гребенщиков, «Музыкальный ринг», Пушкин… Александр Молочников: «„Бунтари“ – рок-спектакль на некоторые исторические темы. Именно рок-спектакль: музыка идет сквозной линией и скрепляет пестрое зрелище, сознательно сотканное из самых разнородных элементов. В нем участвуют персонажи, которые носят известные фамилии: Лопатин, Перовская, Нечаев, Пестель, Пушкин, Каховский, – но все они порождение фантазии и действуют по законам сновидения. Декабристы, народовольцы, „Музыкальный ринг“ эпохи Перестройки, русский рок и панк-культура, – хотелось все объединить в своеобразный джем-сейшн, в импровизацию на тему бунтарства. Бунтарства – как жизненной позиции. Бунтарства безнадежного и прекрасного. Бунтарства, идущего рядом с предательством. Когда-то народовольцы пошли в народ, разочаровались в нем и погибли, ничего не достигнув, – это одна линия нашего сюжета. Другая – рок-культура недавних 80-х, их музыка, — бунтарей конца ХХ века, точно так же ушедших в небытие». Премьера: 19 декабря 2015 Продолжительность: 2 часа 16+ Автор и режиссёр — Александр Молочников Соавтор текста сцены «Веранда» — Александр Архипов Соавтор текста сцен «Швейцария», «Лопатинский кружок», «Николай I/ Нечаев», «Бал» — Михаил Идов Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Нарек Туманян Композитор и музыкальный руководитель — Игорь Вдовин В спектакле принимают участие: Софья Ардова, Денис Бургазлиев, Артём Быстров, Алексей Варущенко, Игорь Вдовин, Артём Волобуев, Павел Ворожцов, Нина Гусева, Илья Дель, Светлана Иванова-Сергеева, Иван Ивашкин,Алексей Кирсанов, Кузьма Котрелёв, Юрий Кравец, Александр Кузнецов, Ростислав Лаврентьев, Григорий Сиятвинда, Артём Соколов, Евгений Сытый, Вероника Тимофеева и другиеСвернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Режиссер Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую…Подробнее Режиссер Константин Богомолов представляет оригинальную интерпретацию знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». По признанию режиссера, акцент сделан на детективную составляющую сюжета: «В этом романе меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».Автор — Федор ДостоевскийРежиссер — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаДействующие лица и исполнители: Федор Павлович Карамазов — Игорь МиркурбановАлексей Федорович Карамазов — Роза ХайруллинаДмитрий Федорович Карамазов — Филипп ЯнковскийИван Федорович Карамазов — Алексей КравченкоСмердяков и Зосима — Виктор ВержбицкийКатя-кровосос — Дарья МорозГрушенька со смехом — Александра РебенокХохлакова-кубышка — Марина ЗудинаЛиза-деревяшка — Наталья КудряшоваПерхотин, Миусов, Эксперт, Профессор, Паталогоанатом — Максим Матвееви другие.Продолжительность спектакля — четыре часа 30 минут с двумя антрактами.Свернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж,…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву…Свернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера Наталья Тенякова Лия Дарья Юрская Георгий Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора Наталья Рогожкина Ваня Павел ФилипповСвернуть

Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец.«Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени.Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно».«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе…Подробнее Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе откровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отвечать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: «Ты что, пьяный, что ли?».Пьяный – это человек не в себе. Наша история – про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая запреты, говорят о самом главном. Пьяный – это когда „море по колено“. Нет запретов – значит, разговор будет очень серьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на главный вопрос: что же делать?».Режиссёр – Виктор РыжаковХудожник – Мария Трегубова, Алексей ТрегубовВидеография – Владимир ГусевХудожник по свету – Евгений ВиноградовХореограф – Олег ГлушковПомощник режиссёра – Любовь Заболонская Автор – Иван Вырыпаев Действующие лица и исполнители: Марта, красивая молодая девушка — Нина Гусева Марк, директор крупного международного кинофестиваля — Виталий Кищенко Лаура, модель — Яна Гладких, Мария Карпова Магда, подруга Лауры — Мария Карпова, Алиса Глинка Лоуренс, муж Магды — Максим Матвеев, Павел Ворожцов, Артём Быстров Густав, банкир — Сергей Сосновский, Дмитрий Брусникин Лора, жена Густава — Светлана Иванова-Сергеева Карл, банкир — Игорь Золотовицкий Линда, жена Карла — Янина Колесниченко Рудольф, менеджер пиар-технологий — Армен Арушанян, Павел Левкин Макс, операционный менеджер банка — Алексей Варущенко, Максим Стоянов Матиас, менеджер компании по производству рекламы — Алексей Краснёнков, Артём Быстров Габриэль, заместитель управляющего строительной компании — Николай Сальников, Артём Волобуев Роза, проститутка — Ирина Пегова, Яна Осипова Премьера: 4 апреля 2014 Продолжительность: 1 час 50 минут (18+)Свернуть

Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей…Подробнее Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящен музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука — самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссер и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живет Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, все, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдет не совсем так, как написал Зюскинд.Автор — Патрик ЗюскиндПеревод — Нина ЛитвинецРежиссер — Глеб ЧерепановХудожник — Николай СимоновХудожник по костюмам — Мария ДаниловаХудожник по свету — Игорь КапустинКомпозитор — Дмитрий ВласикВ главной роли — Константин Хабенский.В спектакле также участвует Ольга Воронина.Свернуть

Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта.Подробнее Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить или каждый должен найти свой путь в одиночку?..»Автор – Антон ЧеховРежиссер и автор сценической версии – Антон ЯковлевХудожник – Николай СлободяникХудожники по свету – Антон Яковлев, Николай СлободяникКомпозитор – Александр МаноцковДействующие лица и исполнители:Лаевский – Анатолий Белый/Александр УсовФон Корен – Евгений Миллер (Театр им. Гоголя, Театр-студия п/р О. Табакова)Самойленко – Дмитрий НазаровНадежда Федоровна – Наталья Рогожкинадьякон Победов – Валерий ТрошинМарья Константиновна – Ольга ВасильеваКирилин – Алексей АгаповАчмианов – Армен Арушанян/Павел ЛёвкинМустафа – Виктор Кулюxин Премьера: 25 апреля 2010 Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом (16+)Свернуть

Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака: О, если…Подробнее Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака: О, если бы я только мог, Хотя отчасти, Я написал бы восемь строк О свойствах страсти. А Инна Натановна Соловьева, узнав, что Маша Смольникова играет Анну Каренину после своей Му-Му, смешной восьмилетней девочки, нелепо погибшей на наших глазах в рассвете своей влюбленности в театр и в жизнь, подумала секунду и сказала: „А, понятно: обе погибают из-за любви…“ Нам хотелось сделать „Анну Каренину“, как очередной бунинский „Солнечный удар“ — быстро, нежно и страшно. Но наш спектакль „Сережа“ — это не „Анна Каренина“. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент. А Сережа — это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого „Солнечного удара“, когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще». В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого „Анна Каренина“, а также „Жизнь и судьба“ Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст „Вопросы“. ПостановкаДмитрий Крымов ХудожникМария Трегубова Художник-кукольникВиктор Платонов Художник по светуИван Виноградов Художник видеопроекцииИлья Старилов КомпозиторКузьма Бодров ХореографОлег Глушков ФокусыМихаил Цителашвили Помощник режиссёраАлександра Зотова В спектакле принимают участие: Мария Смольникова, Анатолий Белый, Виктор Хориняк, Егор Зотов, Ольга Воронина, Нина Гусева, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Никита Карпинский, Антон Лобан, Мария Пестунова, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил ФеофановСвернуть

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина…Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+)Свернуть

По мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль — «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Режиссер — Константин Богомолов. Информации о постановке крайне мало.Подробнее По мотивам произведений Оскара Уайльда.В Московском Художественном театре готовят новый спектакль — «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Режиссер — Константин Богомолов. Информации о постановке крайне мало. Но что не вызывает сомнений у театральных обозревателей, так это характер будущей инсценировки. По их мнению, версия Богомолова должна быть неожиданной, острой и обличительно-современной.Начинаться этот во всех смыслах необычный спектакль будет с почти получасового концерта — Алексей Кравченко и Игорь Миркурбанов вживую споют хиты русского шансона, имитируя концерт в Кремлевском Дворце. Такого аттракциона на сцене Художественного театра еще не было. Впрочем, как и многого другого, что обещает Богомолов в новой работе. «В этом проекте я себе позволяю на сегодняшний день для себя максимальную степень свободы. Это про наше дикое время, про нашу реальность», — признается режиссер. От Уайльда, похоже, останется процентов 20, остальное — день сегодняшний и фантазия режиссера. В действии, рассчитанном на пять часов, вместо английских аристократов — современные политики, бизнесмены, священник, люди искусства. Костюмы — «от полного отсутствия до полного присутствия», — шутит режиссер."Трэш" — наиболее правильное слово для характеристики того общества, о котором мы рассказываем эту историю. Трэш в людских взаимоотношениях, в эстетике, в осознании реальности, в религиозности, трэш в политической деятельности и так далее. Это такой глобальный трэш», — заверяет Богомолов.Те из актеров, кому уже доводилось работать с Богомоловом — Дарья Мороз, Роза Хайрулина, Сергей Чонишвили, признаются: открыты и доверчивы к любым экспериментам. Даже если их смелость поставит под сомнение выпуск спектакля. «Даже если бы он не вышел, я для себя получаю очень много нового. По своим собственным ощущениями мне это очень нравится. Работая с таким режиссером, ты получаешь огромные моменты удовольствия от самого процесса», — подчеркивает Сергей Чонишвили.В готовящемся спектакле многое и для многих будет впервые. «У нас работает девушка — профессиональная стриптизерша. Мы с ней будем играть сцену — такой «вербатим». Она меня обучает этому стриптизу, который я дальше буду Леше, своему мужу, танцевать», — поясняет актриса Дарья Мороз. Идеальный муж Дарьи Мороз — Алексей Кравченко — играет премьер-министра, влюбленного в звезду шансона. Для Кравченко работа с Богомоловым — первая. Впервые его нетрадиционный герой играет и поет под гитару со сцены МХТ. «Ориентация персонажа — это объяснение в любви одного мужчины к другому мужчине. Это вынос мозга, на самом деле, для меня. Но так или иначе включаешь все свои актерские данные. Это очень сложно», — отмечает Кравченко.... Интрига — один из режиссерских приемов в период становления постановки. Однако уже сейчас ясно: «Идеальный муж» обещает стать вполне актуальным спектаклем и самым провокационным из всего, что до сих пор ставил Константин Богомолов. (По материалам репортажа «Новостей культуры» с репетиции спектакля.)Режиссер — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по костюмам — Наталья КаневскаяСвет — Дамир ИсмагиловМузыка — Фаустас ЛатенасВ ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Игорь Миркурбанов, Марина Зудина, Павел Чинарёв, Павел Ващилин, Александр Семчев, Роза Хайруллина, Ольга Воронина, Максим Матвеев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Андрей Бурковский, Светлана Колпакова, Яна Осипова, Надежда Борисова, Василий Немирович-Данченко, Юлия Кавецкая.Детям до 16 лет просмотр спектакля не рекомендуется.Спектакль с двумя антрактами.Свернуть

Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как руководство…Подробнее Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как руководство к действию. На сцене появляются и герои рассказов, уничтожая грань между действительностью и вымыслом.Серебренников уверен в том, что российская публика оценит по достоинству сочинение британского драматурга.Кирилл Серебренников, режиссер: «Это же все мифы русской культуры: мальчики кровавые, слезы ребенка. У нас это всегда присутствует, мы об этом все время говорим. Тем более в данной истории это совершенно уместно».Постановка призвана не только шокировать зрителя и держать его в нервном напряжении до финальной сцены. Предполагается навести людей на размышления о природе творчества и о месте искусства в нашей жизни (по материалам сюжета на канале НТВ от 20.04.2007).Отзывы зрителей:«Человек-подушка» – это трагедия писателя. Насколько искусство может повлиять на человека и заставить его от иллюзорного мира выйти в реальность? Анатолий Белый играет человека, который чувствует свою вину за искалеченного родителями брата. Катуриан хочет сохранить свои рассказы, поскольку в них заключена его жизнь. Он спасался от реальности только благодаря литературе. Только слабоумный брат заигрался и реализовал парочку его рассказов. Грань между реальностью и фантазией оказалась размыта. «Подушка» – одна из лучших работ Серебренникова. Именно поэтому приверженцем классического театра вход категорически запрещен! (Ольга Чаплыгина)Автор – Мартин МакДонахПереводчик – Михаил БарскийПостановка – Кирилл СеребренниковСценография – Николай СимоновСвет – Дамир ИсмагиловКостюмы – Кирилл СеребренниковКомпозитор – Сергей НевскийДействующие лица и исполнители:Катуриан – Анатолий БелыйТупольски – Сергей СосновскийАриэл – Виктор ХоринякМихал – Алексей КравченкоПа – Василий Немирович-ДанченкоМа – Анжелика Немирович-ДанченкоМальчик – Саша Волков / Денис СухомлиновДевочка – Юля РысинаПремьера спектакля состоялась 10 мая 2007 года.Продолжительность спектакля – три часа 30 минут с одним антрактом.Дети до 16 лет на спектакль не допускаются!Свернуть

«В общем, на сцене установлена деревянная песочница, перед ней – флагшток, сзади – подобие античного портика, но сделанного из дерева, и все это засыпано коричневыми опавшими…Подробнее «В общем, на сцене установлена деревянная песочница, перед ней – флагшток, сзади – подобие античного портика, но сделанного из дерева, и все это засыпано коричневыми опавшими листьями. Очень все симпатично выглядит, так придумала художница Лариса Ломакина. А перед песочницей сидят двое – ветеран и юноша. И вот этот ветеран очень обстоятельно, серьезно и настойчиво, хотя довольно сумбурно, рассказывает всякие истории из славного прошлого, а юноше они в тягость, он мается, реагирует невпопад, норовит поговорить по мобильному и сорваться куда-то, наверное к девушке.Еще есть три воина, которые на сцене никак не связаны с ветераном и юношей. Воины осаждают неприятеля, причем среди них есть старший и подчиненные. Очень разные, один – такой пацифист, который вообще против войны, а другой – вроде как «настоящий мужчина», считающий первого трусом.... Еще есть персонаж, который не говорит ни одного слова и назван в программке Икаром. Это плотный, круглолицый и очень озабоченный мужчина интеллигентного вида, который то и дело прилаживает на спину крылья и, сверившись с какими-то расчетами, готовится к взлету. Ну и каждый раз, неловко подпрыгнув с борта песочницы, он тут же приземляется рядом. Еще есть трио музыкантов, названных в списке действующих лиц высшими силами и симпатично наигрывающих всякими мелодии.Если бы все это происходило в другом месте и делал бы кто-то иной, то все стали бы сразу придираться, что действия в спектакле никакого нет, одни рассказы и этюды, и что все три эти линии слишком уж отдельны друг от друга. Тут такого не скажешь, потому что есть какая-то взаимная необходимость всего, что происходит на сцене, и непафосная естественность – ну, собственно, как в спектаклях, где на сцене играет сам Евгений Гришковец. То есть каким-то образом он, не претендуя на высокую режиссуру, зарядил сцену позитивной энергией (Цит. по Роман Должанский, «Коммерсант» от 08.10.2003).Евгений Гришковец: «Осада" – это вполне современная история, сделанная молодыми и остро чувствующими жизнь людьми. Спектакль создан методом коллективной импровизации, так что все актеры являются также и соавторами пьесы. Те, кто придут посмотреть нашу «Осаду», увидят прекрасных, азартных актеров, изящную современную сценографию, послушают чудесную живую музыку. А если коротко определить содержание спектакля, в смысле, о чем он… Спектакль «Осада» о войне».Автор – Евгений ГришковецРежиссер – Евгений ГришковецХудожник – Лариса ЛомакинаХудожник по свету – Дамир ИсмагиловВ ролях: Сергей Угрюмов, Виталий Хаев, Павел Ващилин, Игорь Золотовицкий, Валерий Трошин, Александр Усов и другие.Продолжительность спектакля – два часа без антракта.Свернуть

18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что…Подробнее 18+Юрий Бутусов, один из лидеров отечественной режиссуры, крайне редко обращается к современной драматургии, ему более интересен творческий диалог с Шекспиром, Чеховым, Брехтом… Тем любопытнее, что для новой постановки в Художественном театре, где уже шли его «Гамлет» и «Иванов», он выбрал пьесу автора сегодняшнего дня, молодого драматурга Аси Волошиной. Диалог стал буквальным — по признанию Аси, пьеса «Человек из рыбы» была создана во многом под впечатлением от спектакля Юрия Бутусова «Бег», от образа снега на Караванной, по которому тоскуют булгаковские герои — «великого образа любви к родине, от которой уже ничего не осталось, кроме нашей тоски и любви». Действие происходит в квартире на Караванной. Ася Волошина: «Моя мечта — чтоб на могиле текста выросло дерево. И театр Бутусова — это именно тот тип театра, который не занимается воплощением, а растит из пьесы что-то принципиально иное. И дико бесцеремонно, и дико бережно. С огромной любовью к автору. Но и с огромной свободой. Если вдруг всё сложится и такое действительно произойдёт с моей пьесой… то это будет невероятное профессиональное счастье».Свернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж,…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву…Свернуть

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст…Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».Свернуть

Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль…Подробнее Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008). Создатели спектакля были удостоены Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера» (2009). Музыкальный спектакль для взрослых и детей в двух действиях."Конек-Горбунок" — добрая, веселая сказка, на которой выросло не одно поколение детей, в меру развлекательная, в меру познавательная. Ее любят за тонкий юмор и сказочно-приключенческий сюжет, посредством которых в читателях, будь то взрослые или дети, воспитываются доброта, отзывчивость, смелость, верность данному слову, сила воли и духа. Произведение Петра Ершова написано в лучших традициях русских народных сказок. «Конек-Горубнок» до такой степени исконно русский, что его частенько принимают за продукт народного творчества. Эту сказку смело можно причислить к лучшим образцам национального фольклора.Сюжет этой сказки постоянно привлекает внимание публики и режиссеров. По нему ставятся спектакли, снимаются мультфильмы, кинофильмы, пишутся музыкальные произведения. На этот раз в роли авторов выступили современные режиссеры братья Пресняковы, черпающие свои образы из поездок по Португалии и живописи Энди Уорхола. Каким в их интерпретации стала сказка о Коньке-Горбунке, способном исполнять любые желания, можно только догадываться. Одно известно наверняка: в новой версии сказки остались все положенные чудеса – Рыба-кит, Жар-птица, Царь-девица и Солнце, Месяц и подводное царство. А учитывая то, что за постановку спектакля взялся сам Евгений Писарев, зритель должен ожидать нечто волшебное и безмерно интересное. Тем более что для создания спецэффектов в спектакле задействованы все возможности недавно реконструированной Основной сцены театра.Братья Пресняковы по мотивам сказки Петра Ершова.Музыка — Сергей ЧекрыжовСтихи — Алексей КортневПостановка — Евгений ПисаревСценография — Зиновий МарголинКостюмы — Мария ДаниловаСвет — Дамир ИсмагиловПластика — Альберт Альбертс Действующие лица и исполнители: Царь — Сергей Беляев Иван — Алексей Варущенко Конёк — Сергей Медведев, Алексей Краснёнков Простая девушка, Кобылица, Царь-девица — Ирина Пегова, Светлана Колпакова Старик — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Гаврила — Виктор Хориняк, Алексей Кирсанов Данила — Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Никита Беляков Спальник — Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов Городничий — Вячеслав Невинный-мл., Алексей Агапов Рыба-Кит — Ростислав Лаврентьев Солнце — Павел Ващилин Месяц — Кирилл Трубецкой Ёрш — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Щука — Мария Сокова Сом — Артём Быстров, Николай Сальников Премьера: 15 мая 2008 Продолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактом (6+)Свернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина,…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль…Подробнее Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008). Создатели спектакля были удостоены Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера» (2009). Музыкальный спектакль для взрослых и детей в двух действиях."Конек-Горбунок" — добрая, веселая сказка, на которой выросло не одно поколение детей, в меру развлекательная, в меру познавательная. Ее любят за тонкий юмор и сказочно-приключенческий сюжет, посредством которых в читателях, будь то взрослые или дети, воспитываются доброта, отзывчивость, смелость, верность данному слову, сила воли и духа. Произведение Петра Ершова написано в лучших традициях русских народных сказок. «Конек-Горубнок» до такой степени исконно русский, что его частенько принимают за продукт народного творчества. Эту сказку смело можно причислить к лучшим образцам национального фольклора.Сюжет этой сказки постоянно привлекает внимание публики и режиссеров. По нему ставятся спектакли, снимаются мультфильмы, кинофильмы, пишутся музыкальные произведения. На этот раз в роли авторов выступили современные режиссеры братья Пресняковы, черпающие свои образы из поездок по Португалии и живописи Энди Уорхола. Каким в их интерпретации стала сказка о Коньке-Горбунке, способном исполнять любые желания, можно только догадываться. Одно известно наверняка: в новой версии сказки остались все положенные чудеса – Рыба-кит, Жар-птица, Царь-девица и Солнце, Месяц и подводное царство. А учитывая то, что за постановку спектакля взялся сам Евгений Писарев, зритель должен ожидать нечто волшебное и безмерно интересное. Тем более что для создания спецэффектов в спектакле задействованы все возможности недавно реконструированной Основной сцены театра.Братья Пресняковы по мотивам сказки Петра Ершова.Музыка — Сергей ЧекрыжовСтихи — Алексей КортневПостановка — Евгений ПисаревСценография — Зиновий МарголинКостюмы — Мария ДаниловаСвет — Дамир ИсмагиловПластика — Альберт Альбертс Действующие лица и исполнители: Царь — Сергей Беляев Иван — Алексей Варущенко Конёк — Сергей Медведев, Алексей Краснёнков Простая девушка, Кобылица, Царь-девица — Ирина Пегова, Светлана Колпакова Старик — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Гаврила — Виктор Хориняк, Алексей Кирсанов Данила — Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Никита Беляков Спальник — Эдуард Чекмазов, Павел Ворожцов Городничий — Вячеслав Невинный-мл., Алексей Агапов Рыба-Кит — Ростислав Лаврентьев Солнце — Павел Ващилин Месяц — Кирилл Трубецкой Ёрш — Игорь Хрипунов, Алексей Краснёнков Щука — Мария Сокова Сом — Артём Быстров, Николай Сальников Премьера: 15 мая 2008 Продолжительность: 2 часа 40 минут с 1 антрактом (6+)Свернуть

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный…Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Алла Покровская Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Алла Покровская Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-ГлинкаСвернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера Наталья Тенякова Лия Дарья Юрская Георгий Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора Наталья Рогожкина Ваня Павел ФилипповСвернуть

Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий.Подробнее Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий. После перерыва, в январе 2014 года зрители увидели новую версию легендарной комедии «№ 13D».Автор – Рэй КуниПеревод с английского – Михаил МишинРежиссер – Владимир МашковХудожник – Александр БоровскийХудожник по свету – Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление – Алена ХованскаяПластика – Леонид ТимцуникДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра – Сергей УгрюмовПамела, жена помощника премьер-министра – Кристина БабушкинаДжейн Уорзингтон, секретарша – Паулина АндрееваРонни, муж секретарши – Станислав ДужниковПиона, сиделка – Ирина ПеговаТело мужское средних лет – Леонид ТимцуникУправляющий – Сергей БеляевОфициант – Андрей БурковскийГорничные – Яна Осипова, Дарья Кулида, Алина Кушим, Мария Пестунова.Свернуть

Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро…Подробнее Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро насыщающая роль собственной индивидуальностью, помимо неизменяющего таланта, покоряет восхитительной безоглядностью, совершенно не опасаясь предстать перед публикой недостаточно грациозной, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изрядная доля самоиронии сопутствует ей в любых проявлениях: ползает ли она на четвереньках со свесившейся с ноги туфлей в поисках швейной иголки; теряет ли ту же туфлю в гневной погоне за стервой-соседкой; швыряется ли в ярости здоровенным тазом и горшками с цветами; спускается ли с балкончика по стене, увитой плющом, на ночное свидание с Ненилом, задыхаясь от сдавливаемого хохота над неподобающим ее возрасту занятием. Легкое остранение сопровождает и тщательно подготовленный выход Ноэми на костюмированный бал в розово-воздушном платье Мими из «Богемы», конфетных розовых капоре и туфельках.Шутливым девизом Ноэми (и отчасти Ольги Яковлевой), всегда поступавшей только так, как она сама считала нужным, служит детская реплика: «А мне можно!». Похоже, что даже тогда, когда актриса чуть-чуть перебирает с выплеском эмоций, не вполне идеально соблюдая чувство меры, ей, Ольге Яковлевой, это и вправду разрешено».Автор – Альдо НиколаиПеревод с итальянского – Тамара СкуйРежиссер-постановщик – Аркадий КацСценография и костюмы – Татьяна ШвецХудожник по свету – Ирина ТихоноваМузыкальное оформление – Василий Немирович-ДанченкоБалетмейстер – Виктор ГенрихПомощник режиссера – Наталия КольцоваДействующие лица и исполнители:Ноэми – Ольга Яковлева, Нанда – Раиса Максимова, Пьера – Ирина Мирошниченко / Наталья Кочетова, Бату – Владимир Краснов, Ненил – Станислав Любшин, Диана – Татьяна Розова, Аделаида – Татьяна Павлова.Премьера спектакля состоялась 5 марта 2003 года.Продолжительность спектакля – два часа 55 минут с одним антрактом.Свернуть

Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей…Подробнее Режиссер Глеб Черепанов: «Наш спектакль — о гибели таланта и обмельчании души. Самое страшное — это обманывать самого себя, заниматься нелюбимым делом, общаться с людьми, которые не близки, жить не своей жизнью. Порой это приводит к печальным последствиям… И, конечно же, спектакль посвящен музыке, выше которой для героя Константина Хабенского ничего нет. Но при этом музыки в нашей постановке почти не будет, зато будет очень много звука — самого разного и неожиданного».Театральную версию «Контрабаса» Патрика Зюскинда хочется назвать моноспектаклем, но его авторы просят этого не делать: Константин Хабенский будет на сцене не один. Режиссер и артист поставили своей целью уйти от монологичности, литературности, в которую неизбежно впадает артист на сцене, осваивающий огромный массив текста. В спектакле нет какой-то особой хореографии, но авторы попытались представить «Контрабас» через физическое действие, понятное без слов, словно бы немое кино, гротесковое, трагифарсовое, трагическое. Это не разговор со зрительным залом, во всем сохраняется принцип герметичности истории. В сценографии Николая Симонова действуют эффекты большой сцены МХТ, различные механизмы, но и не только: мир, в котором живет Контрабасист, — закрыт, душен, непробиваем. Его жилище одновременно является и звукоизолированной музыкальной студией, куда не должен проникать шум извне. Но здесь, внутри, в этом искусственном мире, все, к чему прикасается Контрабасист, может оживать, издавать звуки, становится предметом игры для одинокого человека. В финале зрителя ожидает сюрприз — действие пойдет не совсем так, как написал Зюскинд.Автор — Патрик ЗюскиндПеревод — Нина ЛитвинецРежиссер — Глеб ЧерепановХудожник — Николай СимоновХудожник по костюмам — Мария ДаниловаХудожник по свету — Игорь КапустинКомпозитор — Дмитрий ВласикВ главной роли — Константин Хабенский.В спектакле также участвует Ольга Воронина.Свернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака: О, если…Подробнее Продолжительность: 2 часа 15 минут с 1 антрактом (16+) Дмитрий Крымов: «Когда-то мой папа, Анатолий Васильевич Эфрос, ставя свой знаменитый спектакль „Месяц в деревне“, хотел взять эпиграфом к нему стихи Пастернака: О, если бы я только мог, Хотя отчасти, Я написал бы восемь строк О свойствах страсти. А Инна Натановна Соловьева, узнав, что Маша Смольникова играет Анну Каренину после своей Му-Му, смешной восьмилетней девочки, нелепо погибшей на наших глазах в рассвете своей влюбленности в театр и в жизнь, подумала секунду и сказала: „А, понятно: обе погибают из-за любви…“ Нам хотелось сделать „Анну Каренину“, как очередной бунинский „Солнечный удар“ — быстро, нежно и страшно. Но наш спектакль „Сережа“ — это не „Анна Каренина“. Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент. А Сережа — это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого „Солнечного удара“, когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще». В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого „Анна Каренина“, а также „Жизнь и судьба“ Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст „Вопросы“. ПостановкаДмитрий Крымов ХудожникМария Трегубова Художник-кукольникВиктор Платонов Художник по светуИван Виноградов Художник видеопроекцииИлья Старилов КомпозиторКузьма Бодров ХореографОлег Глушков ФокусыМихаил Цителашвили Помощник режиссёраАлександра Зотова В спектакле принимают участие: Мария Смольникова, Анатолий Белый, Виктор Хориняк, Егор Зотов, Ольга Воронина, Нина Гусева, Надежда Жарычева, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Кузьма Котрелёв, Никита Карпинский, Антон Лобан, Мария Пестунова, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Даниил ФеофановСвернуть

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер…Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий.Подробнее Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий. После перерыва, в январе 2014 года зрители увидели новую версию легендарной комедии «№ 13D».Автор – Рэй КуниПеревод с английского – Михаил МишинРежиссер – Владимир МашковХудожник – Александр БоровскийХудожник по свету – Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление – Алена ХованскаяПластика – Леонид ТимцуникДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра – Сергей УгрюмовПамела, жена помощника премьер-министра – Кристина БабушкинаДжейн Уорзингтон, секретарша – Паулина АндрееваРонни, муж секретарши – Станислав ДужниковПиона, сиделка – Ирина ПеговаТело мужское средних лет – Леонид ТимцуникУправляющий – Сергей БеляевОфициант – Андрей БурковскийГорничные – Яна Осипова, Дарья Кулида, Алина Кушим, Мария Пестунова.Свернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться,…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья ЭрнстСвернуть

Продолжительность: 1 час 40 минут Американская писательница Кейт ДиКамилло – одна из важнейших сегодня сказочниц мира. «Удивительное путешествие кролика Эдварда» – история о кукольном Иове: кролик…Подробнее Продолжительность: 1 час 40 минут Американская писательница Кейт ДиКамилло – одна из важнейших сегодня сказочниц мира. «Удивительное путешествие кролика Эдварда» – история о кукольном Иове: кролик из «приличной семьи» теряет благополучие и комфорт и проходит через мытарства, опускаясь все глубже на «дно жизни». Он теряет свое лицо (кукле это можно сделать физически), обретает новое – и вновь возвращается в дом, где его больше всего любили. Характерный стиль этого автора: сказочница не боится острых тем, болевых для ребенка ощущений – детская литература не должна быть беспредельно позитивна.Глеб Черепанов: «С детьми у нас непросто. Книги, фильмы, спектакли для них – это целая проблема. А может, не выделять их в специальную «касту»? И поделиться с ними мыслями о том, что на самом деле волнует всех нас? Мыслями о любви и расставании, о счастье и его отсутствии, о даре жизни и неизбежности смерти. Не сюсюкая. Но в то же время не забывая о том, что отличает настоящего «ребенка» (вне зависимости от возраста) от законченного «взрослого», – не забывая об ожидании и, самое главное, о возможности чуда. Все мы путешественники, идущие по дорогам, но нащупывающие путь. Все мы получаем уроки от каждого встреченного».Автор – Кейт ДиКамиллоПеревод с английского – Ольга ВаршаверРежиссер – Глеб ЧерепановХудожник – Полина ГришинаВидео – Алексей ШемятовскийМузыка – Олег ВасенинДействующие лица и исполнители:Эдвард – Александр МолочниковАбилин (она же – Люси, собака Эрнста) – Яна ГладкихПелегрина, ее бабушка (она же – реставратор кукол Люциус Кларк) – Наталью КочетоваЛоренс, рыбак (он же – папа Абилин, Принц и Сторож) – Артём ВолобуевНелли, его жена (она же – кукла Марлен) – Мария СоковаЛолли, их дочь (она же – Старая кукла) – Мария ЗоринаЭрнст, бродяга (он же – Нил, хозяин кукольного театра) – Артем Быстров/Алексей ВарущенкоБрайс, бедный мальчишка (он же – Ведьма и Мартин, мальчик на корабле) – Алексей КрасненковСара-Рут, его умирающая сестра (она же – мама Абилин) – Ольга Литвинова/Нина ГусеваСпектакль для взрослых и детей старше 8 лет.Свернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться,…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья ЭрнстСвернуть

В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников…Подробнее В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников со товарищи представляет спектакль, имеющий прямое отношение к тому, что произошло в октябре 1917-го. Спектакль Молочникова посвящен веку русской революции, но не в смысле воспевания или апофеоза. 25-летний режиссер работает с мифом революционной утопии и теми текстами, которые возникли в результате этого мифа в нашей и мировой культуре. Это спектакль поколенческий, это послание от тех, кто родился в девяностые, учился по учебникам, в которых Великую Октябрьскую уже окрестили «переворотом». И содержательно, и формально спектакль представляет в современном искусстве тех, кого иногда называют «непоротым поколением». «Светлый путь. 1917» не истолкуешь одной фразой или жестким определением. Это надо смотреть. И смотреть так, как советовал философ: не плакать, не смеяться, не ненавидеть, но понимать. Автор и режиссёр Александр Молочников Художник Сергей Чобан Помощники режиссёра Ольга Липская, Дарья Нестратова В спектакле принимают участие: Артём Быстров, Виктория Исакова, Игорь Верник, Артём Соколов, Ирина Пегова, Инга Оболдина, Паулина Андреева, Алексей Вертков, Павел Ворожцов, Евгений Сытый, Роман Феодори, Дарья Юрская, Светлана Иванова-Сергеева, Евгений Перевалов, Армен Арушанян, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Кузьма Котрелёв, Владимир Кузнецов, Ростислав Лаврентьев, Владимир Любимцев, Дмитрий ЧеблаковСвернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру,…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже…Подробнее На сцене Московского художественного театра – постановка одиозного режиссера Константина Богомолова «Мужья и жены». В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Интересно, что Богомолов уже обращался к творчеству знаменитого американского комика – не забыта поклонниками МХТ триумфальная премьера «Сентрал-парк Вест». И следующий спектакль ожидается не менее смешным и искрометным Итак, что имеется в «анамнезе» нового спектакля: Автор – необычный, нестандартный комик Вуди Аллен. Его пьесы брызжут искрами неподдельного веселья, а юмор отличается интеллигентностью и интеллектуальностью. Простые, незамысловатые сюжеты подаются под таким тонким и изящным «соусом», что порою кажутся откровением. Постановщик – экспериментатор и циник Константин Богомолов. Любая постановка Богомолова – эпатажная и провокационная, философская и глубокая, легкомысленная и курьезная – привлекает к себе внимание как завзятых театралов, так и людей от театра совсем далеких. Исполнители – актеры МХТ имени Чехова. Этим сказано все. Статус одного из лучших театров страны обязывает. Можно на секундочку представить, что получилось из этого фантастического творческого триумвирата! Сюжет пьесы, как всегда у Аллена, незатейлив. «Тревожный кабанчик» писатель Гейб, утомившийся от своего сочинительства и невыносимой супруги Джуди в частности, и от бестолковой жизни в общем и целом, получает «роскошную» новость: их давние-давние друзья готовятся к разводу. Удивительно, но крах чужой семьи заставляет Гейба и Джуди по-иному взглянуть на собственные отношения, которые, чего греха таить, состоят из сплошных скандалов и взаимных претензий (действительных и необоснованных, разных). Но – это же Вуди Аллен! – события начинают развиваться непостижимым образом, неподвластно логике и здравому смыслу. Как? Узнаете, придя на спектакль «Мужья и жены».Свернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников…Подробнее В 2014 году молодой актер Александр Молочников ворвался в мир театра с придуманным им от начала до конца спектаклем «19.14», посвящённом столетию с начала Первой мировой войны. Три года спустя Молочников со товарищи представляет спектакль, имеющий прямое отношение к тому, что произошло в октябре 1917-го. Спектакль Молочникова посвящен веку русской революции, но не в смысле воспевания или апофеоза. 25-летний режиссер работает с мифом революционной утопии и теми текстами, которые возникли в результате этого мифа в нашей и мировой культуре. Это спектакль поколенческий, это послание от тех, кто родился в девяностые, учился по учебникам, в которых Великую Октябрьскую уже окрестили «переворотом». И содержательно, и формально спектакль представляет в современном искусстве тех, кого иногда называют «непоротым поколением». «Светлый путь. 1917» не истолкуешь одной фразой или жестким определением. Это надо смотреть. И смотреть так, как советовал философ: не плакать, не смеяться, не ненавидеть, но понимать. Автор и режиссёр Александр Молочников Художник Сергей Чобан Помощники режиссёра Ольга Липская, Дарья Нестратова В спектакле принимают участие: Артём Быстров, Виктория Исакова, Игорь Верник, Артём Соколов, Ирина Пегова, Инга Оболдина, Паулина Андреева, Алексей Вертков, Павел Ворожцов, Евгений Сытый, Роман Феодори, Дарья Юрская, Светлана Иванова-Сергеева, Евгений Перевалов, Армен Арушанян, Иван Дергачёв, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Кузьма Котрелёв, Владимир Кузнецов, Ростислав Лаврентьев, Владимир Любимцев, Дмитрий ЧеблаковСвернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру,…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть