Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья Эрнст Продолжительность: 2 часа 15 минутСвернуть

Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина…Подробнее Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» – парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва – роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку – и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна.Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл.Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Режиссёр — Оскарас Коршуновас Сценография — Оскарас Коршуновас, Ирина Комиссарова Художник по костюмам — Агне Кузмицкайте Художник по свету — Евгениус Сабаляускас Художник видеопроекции — Артис Дзерве Композитор — Гинтарас Содейка Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Дарья Мороз Пётр Николаевич Сорин, её брат — Станислав Любшин Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Кузьма Котрелёв Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Паулина Андреева Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Евгений Сытый Полина Андреевна, его жена — Евгения Добровольская Маша, его дочь — Светлана Устинова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Игорь Верник Евгений Сергеевич Дорн, врач — Станислав Дужников Семён Семёнович Медведенко, учитель — Павел ВорожцовСвернуть

Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою…Подробнее Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 часСвернуть

Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть…Подробнее Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть и боль, густая телесность и высота духа, вечный конфликт Мужского и Женского, воплощенный Паскалем Рамбером в двух монологах, которые никак не могут сложиться в диалог. Речи полны чисто французской лирики: и рафинированной, и бульварной, и элегической, и эротической, и доверительно-интимной, и рокочущей, революционной. Рамбер изучает разницу мировоззрений мужчины и женщины, и в том, что идущие кипучим потоком, без знаков препинания, монологи следуют четко друг за другом, драматург желает нам показать унитарность двух миров, которым сложно найти точки соприкосновения. Начинает Он: перетекающие образные миры, философские обобщения, острый трагизм и ощущение конечности бытия, печать смерти на всём, травмированность сознания и тяготение пленом, в котором плавится дух мужчины, уязвленный магнетизмом женщины. Она отвечает монологом более телесным, горячим, оставляющим впечатления ожога и страсти. Беспокойная, мятущаяся, женщина в любви как в огне. Её слова лишены ясности и логической символики: язык её разрушен лихорадкой страсти. Пьеса «Cloture de l'amour (Предел любви)» впервые была представлена Театром Женвилье на Авиньонском фестивале в 2011 году, после чего Паскаль Рамбер получил приглашения на постановку этой пьесы из театров 20 стран мира. Московский Художественный театр первым представит спектакль «Предел любви» по пьесе «Cloture de l'amour (Предел любви)» за пределами Франции.Свернуть

Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании…Подробнее Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В её основе – идея о том, что зачастую счастливыми нас может сделать совсем не тот человек, который «сидит у нас в голове», а кто-то, принципиально отличающийся от этого образа.Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились.Подробнее Режиссёр Егор Перегудов: «Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» – знаковая. На русской сцене ее ставили Станиславский, Эфрос – их режиссёрские разборы, к счастью, сохранились. У нас – другой ракурс взгляда на эту историю, авторский текст существенно перемонтирован и сокращен, но «тургеневское кружево», «тургеневская вязь» никуда не исчезли. Это очень мощная драматургия, которую безумно интересно разгадывать. Произносимые здесь слова скорее прячут истинные мечты и желания персонажей, чем раскрывают их. На мой взгляд, это история про людей, которые не позволили себе совершить поступок, не позволили проверить, что будет, если разрешить себе быть «нехорошим» и поступать, как хочется, а не как должно. Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно шагнуть за рамки и позволить совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье… Сценограф Владимир Арефьев предложил для спектакля смелые, даже радикальные декорации, в которых артистам очень непросто работать. Мы действительно попадём на месяц в деревню, с её атмосферой, живыми фактурами и ароматами».Свернуть

(16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы…Подробнее (16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы сделали сенсационный вывод: Сергея Клычкова можно назвать основателем магического реализма, где главным критерием служит использование фантастики, растворенной в повседневности настолько, что и сама она становится в высшей степени реальной. Одним из ярчайших представителей этого литературного направления является Габриэль Гарсиа Маркес, но то, что стало открытием в 60-е и 70-е, Клычков сумел почувствовать и воплотить в далекие 20-е. Роман «Сахарный немец» написан им в 1925 г. и основан на пережитых им событиях 1916-го. Режиссёр Уланбек Баялиев: «Главный герой романа — Миколай Митрич Зайцев, в просторечии Зайчик – человек, поцелованный Богом, поэт. У него в детстве „мечтунчик пристал к голове“, как говорит о нём мать. Воспитанный „полем за околицей и Чертухинским лесом“, он живёт в своем полусказочном мире, где и леший, и святой, и чёрт существуют очень естественно. Попадая на войну, видя весь её ужас, он пытается совместить для себя два этих мира – собственный, где сон и явь, сказка и быт равноправны, и реальный. Клычков, прошедший Первую мировую, писал другу: „Первый выстрел будто разбудил, ошеломил, накинулся на меня, как вор на дороге жизни, и сделал меня из богача нищим“. „Сахарный немец“ — история падения человека, который был рожден для спасения, но сам свершает грех и гибнет, как гибнет и вся крестьянская Русь. Убив другого, он убивает себя. У меня есть ощущение, что этот роман покаянный, и нам важно, чтобы его персонажи смогли найти прощение и милосердие. Мы хотим открыть их для зрителя и читателя, отплакать, освободить и отпустить в тот мир, в который они бы хотели уйти». Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Андрей Абрамов Композитор — Фаустас Латенас Музыкальный руководитель — Алёна Хованская Режиссёр по пластике — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Александра Зотова В спектакле принимают участие: Миколай Митрич Зайцев (Зайчик), зауряд-прапорщик — Валерий Зазулин Прохор Пенкин, ефрейтор — Дмитрий Сумин Иван Палыч, фельдфебель; Пек Пекыч, писарь — Николай Сальников Сенька Кашехлебов, денщик; Игнатка, пастух; Дьякон — Артём Волобуев Палон Палоныч Тараканов, капитан; Митрий Семеныч, отец Зайчика — Алексей Агапов Клаша-мечта, Цыганка, Клаша, Незнакомка, Медсестра — Надежда Жарычева Пелагея, Птица, Медсестра — Ксения Теплова Мать Зайчика, Мать Клаши, Няня Клаши — Алёна Хованская Батюшка; Отец Никанор, отец Клаши; Петр Еремеич, извозчик — Ростислав Лаврентьев Аким, свекр Пелагеи; Петух, трактирщик; Друг; Немец и другие — Антон ЕфремовСвернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса…Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика.Свернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье – отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов – двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции – с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже.Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой – целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка – в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю. Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru).Режиссер – Владимир ПетровСценография и костюмы – Евгений НиконоровХудожник по свету – Мария БелозерцеваПластика – Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда – Ирина МирошниченкоХлоя – Наталья РогожкинаМатиас – Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года. Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

(16+) Виктору Некрасову было немногим более тридцати, когда он стал участником битвы за Сталинград. Рядом были его сверстники, обычные молодые ребята, но именно им предстояло определить…Подробнее (16+) Виктору Некрасову было немногим более тридцати, когда он стал участником битвы за Сталинград. Рядом были его сверстники, обычные молодые ребята, но именно им предстояло определить ход войны, её перелом. В 1946 году Некрасов пишет свою первую книгу о войне «В окопах Сталинграда» — впоследствии из неё, «как из „Шинели“ Гоголя, вышла вся наша честная военная проза». Этот спектакль не про войну, а про людей на войне. Как пишет Дмитрий Быков: «Некрасов сосредоточен не на аде войны — его взгляд не фиксируется на чудовищных подробностях, — а на том, как в этом аду выплавляются сверхлюди; на том, как из Керженцева и его сверстников, в мирное время заурядных, а то и неудачливых, получаются боги войны». Режиссёр и автор инсценировки — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Юрий Керженцев, лейтенант — Артём Быстров Харламов, начальник штаба, младший лейтенант — Даниил Феофанов Боец, сидящий в воронке — Владимир Кузнецов Валега, связной Керженцева — Алексей Краснёнков Карнаухов — Олег Гаас Ширяев — Владимир Любимцев Бородин, майор — Евгений Сытый Лисагор, лейтенант — Алексей Варущенко Фарбер, комроты — Армэн Арушанян Чумак — Данил Стеклов Абросимов, капитан — Дмитрий Сумин Гаркуша, помком взвода — Иван Дергачёв Полковник, комдив — Артём Соколов Связной Карнаухова — Валерий Зазулин Белесый связист — Дмитрий Чеблаков Астафьев, помощник начальника штаба — Артём Волобуев Устинов, капитан — Александр Усов Устиновский связной — Даниил Феофанов Ладыгин, штабной писарь — Владимир Кузнецов Старший танкист, лейтенант — Кирилл Власов Приходько, сержант, танкист — Никита Карпинский Седых — Антон Лобан Сумароков Никодим Петрович, капитан — Сергей СосновскийСвернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья Эрнст Продолжительность: 2 часа 15 минутСвернуть

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный…Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-ГлинкаСвернуть

15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя…Подробнее 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТ в 1928 году, но, запрещенная цензурой, увидела свет рампы только во времена «оттепели» и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами ещё горел абажур, наряжали ёлку, и «Бег» был только предчувствием… Режиссёр — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Яна Гладких, Мария Карпова Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Андрей Бурковский Григорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых — Михаил Пореченков Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты — Михаил Пореченков Люська, походная жена генерала Чарноты — Ирина Пегова Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия — Алексей Краснёнков Де Бризар, командир гусарского полка белых — Артём Быстров Роман Валерьянович Хлудов — Анатолий Белый Начальник станции — Евгений Сытый Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Игорь Верник Тихий, начальник контрразведки — Павел Ворожцов Белый главнокомандующий — Эдуард Чекмазов Артур Артурович, тараканий царь — Руслан Братов Грек-донжуан — Армэн Арушанян Антуан Грищенко, лакей Корзухина — Антон ЕфремовСвернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей ПудаловСвернуть

Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою…Подробнее Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 часСвернуть

Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии…Подробнее Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить или каждый должен найти свой путь в одиночку?..»Автор – Антон ЧеховРежиссер и автор сценической версии – Антон ЯковлевХудожник – Николай СлободяникХудожники по свету – Антон Яковлев, Николай СлободяникКомпозитор – Александр МаноцковДействующие лица и исполнители:Лаевский – Анатолий Белый/Александр УсовФон Корен – Евгений Миллер (Театр им. Гоголя, Театр-студия п/р О. Табакова)Самойленко – Дмитрий НазаровНадежда Федоровна – Наталья Рогожкинадьякон Победов – Валерий ТрошинМарья Константиновна – Ольга ВасильеваКирилин – Алексей АгаповАчмианов – Армен Арушанян/Павел ЛёвкинМустафа – Виктор Кулюxин Премьера: 25 апреля 2010 Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом (16+)Свернуть

Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина…Подробнее Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» – парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва – роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку – и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна.Свернуть

Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть…Подробнее Продолжительность: 1 час 45 минут Первые показы спектакля состоялись в рамках проекта «Французский театр. Впервые на русском» Это даже не метафизика любви, это ее физиология, страсть и боль, густая телесность и высота духа, вечный конфликт Мужского и Женского, воплощенный Паскалем Рамбером в двух монологах, которые никак не могут сложиться в диалог. Речи полны чисто французской лирики: и рафинированной, и бульварной, и элегической, и эротической, и доверительно-интимной, и рокочущей, революционной. Рамбер изучает разницу мировоззрений мужчины и женщины, и в том, что идущие кипучим потоком, без знаков препинания, монологи следуют четко друг за другом, драматург желает нам показать унитарность двух миров, которым сложно найти точки соприкосновения. Начинает Он: перетекающие образные миры, философские обобщения, острый трагизм и ощущение конечности бытия, печать смерти на всём, травмированность сознания и тяготение пленом, в котором плавится дух мужчины, уязвленный магнетизмом женщины. Она отвечает монологом более телесным, горячим, оставляющим впечатления ожога и страсти. Беспокойная, мятущаяся, женщина в любви как в огне. Её слова лишены ясности и логической символики: язык её разрушен лихорадкой страсти. Пьеса «Cloture de l'amour (Предел любви)» впервые была представлена Театром Женвилье на Авиньонском фестивале в 2011 году, после чего Паскаль Рамбер получил приглашения на постановку этой пьесы из театров 20 стран мира. Московский Художественный театр первым представит спектакль «Предел любви» по пьесе «Cloture de l'amour (Предел любви)» за пределами Франции.Свернуть

Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту»…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец.«Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени.Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно».«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга…Подробнее Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро насыщающая роль собственной индивидуальностью, помимо неизменяющего таланта, покоряет восхитительной безоглядностью, совершенно не опасаясь предстать перед публикой недостаточно грациозной, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изрядная доля самоиронии сопутствует ей в любых проявлениях: ползает ли она на четвереньках со свесившейся с ноги туфлей в поисках швейной иголки; теряет ли ту же туфлю в гневной погоне за стервой-соседкой; швыряется ли в ярости здоровенным тазом и горшками с цветами; спускается ли с балкончика по стене, увитой плющом, на ночное свидание с Ненилом, задыхаясь от сдавливаемого хохота над неподобающим ее возрасту занятием. Легкое остранение сопровождает и тщательно подготовленный выход Ноэми на костюмированный бал в розово-воздушном платье Мими из «Богемы», конфетных розовых капоре и туфельках.Шутливым девизом Ноэми (и отчасти Ольги Яковлевой), всегда поступавшей только так, как она сама считала нужным, служит детская реплика: «А мне можно!». Похоже, что даже тогда, когда актриса чуть-чуть перебирает с выплеском эмоций, не вполне идеально соблюдая чувство меры, ей, Ольге Яковлевой, это и вправду разрешено».Автор – Альдо НиколаиПеревод с итальянского – Тамара СкуйРежиссер-постановщик – Аркадий КацСценография и костюмы – Татьяна ШвецХудожник по свету – Ирина ТихоноваМузыкальное оформление – Василий Немирович-ДанченкоБалетмейстер – Виктор ГенрихПомощник режиссера – Наталия КольцоваДействующие лица и исполнители:Ноэми – Ольга Яковлева, Нанда – Раиса Максимова, Пьера – Ирина Мирошниченко / Наталья Кочетова, Бату – Владимир Краснов, Ненил – Станислав Любшин, Диана – Татьяна Розова, Аделаида – Татьяна Павлова.Премьера спектакля состоялась 5 марта 2003 года.Продолжительность спектакля – два часа 55 минут с одним антрактом.Свернуть

Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту»…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец.«Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени.Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно».«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса…Подробнее Продолжительность: 1 час Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева «Боюсь стать Колей», победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене МХТ впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Режиссёр Марина Брусникина: «Иван Андреев – молодой талантливый автор. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о нашей сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается наша реальность, там всё узнаваемо – и разговоры, и ситуации, и типажи. Надеемся, что и спектакль, снова объединивший актёрскую команду, сложившуюся на «Пролётном гусе», «Сонечке» и «Деревне дураков», тоже получится весёлым и станет настоящим подарком для зрителей». Внимание! В спектакле «Боюсь стать Колей», как и в жизни в плацкартном вагоне, иногда звучит ненормативная лексика.Свернуть

Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный…Подробнее Режиссёр Наталья Назарова: «Когда видят на афише фамилию Платонова, часто думают, что будет, конечно, стильно, атмосферно, но скучновато. Безусловно, это имеет право быть, Платонов очень разный. Но мне хотелось бы в это непростое время поговорить о серьезных вещах весело. Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза – фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка. Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. У Марии Скобцовой, богослова и монахини, есть гениальная фраза: „XX век будет веком величайших коллективных химер и иллюзий“. Это то, что мы наблюдали в фашистской Германии, в советской России. .. XXI век, как мне кажется, век не меньших иллюзий. Но при этом по жанру наш спектакль – комедия. Мы постарались отойти от стереотипов постановок Платонова. В спектакле заняты замечательные мхатовские актеры. Когда я подбирала их, прежде всего, обращала внимание на то, как они существуют в ансамбле. Могу сказать: тот ансамбль, который случился – идеальный».Свернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

«Мхатовские пятницы» — цикл творческих встреч с артистами Московского Художественного театра, мэтрами, молодыми мастерами и только начинающими свой путь в профессии, но уже имеющими, что сказать…Подробнее «Мхатовские пятницы» — цикл творческих встреч с артистами Московского Художественного театра, мэтрами, молодыми мастерами и только начинающими свой путь в профессии, но уже имеющими, что сказать зрителям. 19 ноября на Новой сцене МХТ — новый вечер в «пятничном» формате, героем которого станет один из ведущих молодых актёров Художественного театра Артём Быстров. О пути в профессию, учёбе в родном Нижнем Новгороде, а затем в Школе-студии МХАТ у Константина Райкина, работе с мастерами сцены, последних премьерах в театре, где за 12 лет им сыграно порядка 30 ролей, и успехах в кино (Артём — лауреат международного кинофестиваля в Локарно) пойдёт разговор артиста и ведущего вечера Вадима Верника.Свернуть

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором…Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+)Свернуть

Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою…Подробнее Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 часСвернуть

Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании…Подробнее Продолжительность: 1 час 25 минут Мария Зелинская Спектакль «Механика любви» поставлен по футуристической пьесе Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В её основе – идея о том, что зачастую счастливыми нас может сделать совсем не тот человек, который «сидит у нас в голове», а кто-то, принципиально отличающийся от этого образа.Свернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера — Наталья Тенякова Лия — Дарья Юрская Георгий — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора — Наталья Рогожкина Ваня — Павел ФилипповСвернуть

(12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик…Подробнее (12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Женовача, уже поставивший несколько заметных спектаклей в «Современнике», театре имени Ленсовета, Казанском театре имени Г. Камала. «Белые ночи» — его первая работа в Художественном театре. Айдар Заббаров: «Когда мы начинали нашу работу, то хотели понять: кто такой этот загадочный Мечтатель Достоевского. Ведь этот персонаж проходит через разные произведения писателя и, на мой взгляд, является альтер эго самого Федора Михайловича. В его планах даже был роман с названием „Мечтатель“, но который он так и не написал. В одном из писем Достоевского есть строки: „Видишь ли, чем больше в нас самих духа и внутреннего содержания, тем краше наш угол и жизнь. Конечно, страшен диссонанс, страшно неравновесие, которое представляет нам общество. Вне должно быть уравновешено с внутренним. Иначе, с отсутствием внешних явлений, внутреннее возьмет слишком опасный верх. Нервы и фантазия займут очень много места в существе. Всякое внешнее явление с непривычки кажется колоссальным и пугает как-то. Начинаешь бояться жизни“. Это тема раннего Достоевского – боязнь жизни, замкнутость, поиск ответа на вопрос: как твой внутренний мир соприкасается с миром окружающим?» Режиссёр — Айдар Заббаров Художник — Булат Ибрагимов Художник по свету — Тимур Саитов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители Мечтатель — Евгений Перевалов Настенька — Надежда Жарычева Постоялец — Дмитрий Сумин Бабушка — Нина Гуляева Матрёна — Мария СоковаСвернуть

Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф…Подробнее Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф Соня Левин Помощник режиссёра Любовь Заболонская Премьера: 3 декабря 2015 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 2 антрактами 16+Свернуть

В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!».Подробнее В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, – говорит режиссер Юрий Кравец. – Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Премьера: 7 октября 2015 Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Оммаж фильму Билли Уайлдера «Бульвар Сансет». Рената Литвинова: «Вдохновлённая фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет, когда величие звезды сопоставлялось с величием…Подробнее Оммаж фильму Билли Уайлдера «Бульвар Сансет». Рената Литвинова: «Вдохновлённая фильмами о кинодивах великого кинематографа прошлых лет, когда величие звезды сопоставлялось с величием ролей и с её человеческим масштабом, я сочинила спектакль „Звезда вашего периода“ именно про постсоветскую Кинозвезду, со всем её прошлым и её воображаемым будущим, – и это будет триллер и пронзительная драма одновременно, – про вечные поиски любви, про актуальность, про то, что у всех своя скорость старения, и про Личность, которая оправдывает всю прожитую жизнь и про которую скажут: „…Она была великой звездой вашего периода…“» Генеральный спонсор спектакля – часовая марка Richard Mille Режиссёр-постановщик: Рената Литвинова Художник: Сергей Февралёв Художник по свету: Дамир Исмагилов Художники по костюмам: Рената Литвинова, Фёдор Дьяконов Художник по гриму: Евгения Ленц Композитор: Земфира Рамазанова Звукорежиссёр: Павел Дореули Постановщик танцевальных номеров: Албертс Альбертс Ассистент художника: Софья Злобина Помощник режиссёра: Ольга Рослякова Действующие лица и исполнители: Маргарита Леско — Рената Литвинова Отто — Кирилл Трубецкой Миша Мышкин — Юрий Чурсин, Павел Табаков Любочка — Софья Эрнст Рива Ненашева — Софья Евстигнеева, Мария Фомина Мама Маргариты — Раиса Максимова Продюсер Крауг, Журналист Малахольнев, Режиссёр Любич, Режиссёр театра — Михаил Рахлин Актриса Р. — Римма Коростелева Фон Слепень Слепунов — Павел Ващилин Ассистентка на студии — Анастасия Скорик Кредиторы, косметологи, охранники, поклонники — Артём Панчик, Владимир Панчик Спутник Фон Слепня Слепунова — Антон ЛобанСвернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей ПудаловСвернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

«ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему…Подробнее «ХХ век. Бал» – отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Алла Сигалова: «Поскольку сегодня мы уже чуть отодвинулись от ХХ века, хочется к нему возвращаться, его переосмысливать, вспоминать. Вспоминать те образы, которыми мы жили в ушедшем веке. Впечатлений, конечно, много, нужно было выбирать и сделать очень концентрированную историю, не растекаясь по древу. Этот спектакль – оммаж, жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени». Инсценировка воспоминаний Алла Сигалова, Константин Эрнст Режиссёр-постановщик Алла Сигалова Художник Николай Симонов Художники по костюмам Александр Васильев, Мария Данилова Художник по свету Оскарс Паулиньш Саунд-дизайн Яна Лобахина, Илья Елисеев Продюсер Константин Эрнст Помощник режиссёра Наталия Кольцова В спектакле принимают участие: Алексей Агапов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Павел Ващилин, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Яна Гладких, Ульяна Глушкова, Александр Горбатов, Иван Дергачёв, Агния Дитковските, Антон Ефремов, Надежда Жарычева, Валерий Зазулин, Мария Зорина, Валентина Иванова, Надежда Калеганова, Никита Карпинский, Алексей Кирсанов, Юлия Ковалёва, Светлана Колпакова, Кузьма Котрелёв, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Татьяна Кузнецова, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Ясмина Омерович, Николай Пантюхин, Ирина Пегова, Маруся Пестунова, Евгений Раев, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Вероника Тимофеева, Кирилл Трубецкой, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Дмитрий Чеблаков, Наташа Швец, Софья Эрнст Продолжительность: 2 часа 15 минутСвернуть

Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина…Подробнее Максим Горький Спектакль создан в рамках режиссёрской лаборатории «Горький. Проза» (к 150-летию Максима Горького). Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы. «Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» – парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями. Главная героиня истории Мальва – роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку – и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась». Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна.Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл.Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Режиссёр — Оскарас Коршуновас Сценография — Оскарас Коршуновас, Ирина Комиссарова Художник по костюмам — Агне Кузмицкайте Художник по свету — Евгениус Сабаляускас Художник видеопроекции — Артис Дзерве Композитор — Гинтарас Содейка Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Дарья Мороз Пётр Николаевич Сорин, её брат — Станислав Любшин Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Кузьма Котрелёв Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Паулина Андреева Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Евгений Сытый Полина Андреевна, его жена — Евгения Добровольская Маша, его дочь — Светлана Устинова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Игорь Верник Евгений Сергеевич Дорн, врач — Станислав Дужников Семён Семёнович Медведенко, учитель — Павел ВорожцовСвернуть

Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою…Подробнее Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Продолжительность: 1 часСвернуть