Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл.Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Режиссёр — Оскарас Коршуновас Сценография — Оскарас Коршуновас, Ирина Комиссарова Художник по костюмам — Агне Кузмицкайте Художник по свету — Евгениус Сабаляускас Художник видеопроекции — Артис Дзерве Композитор — Гинтарас Содейка Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Дарья Мороз Пётр Николаевич Сорин, её брат — Станислав Любшин Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Кузьма Котрелёв Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Паулина Андреева Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Евгений Сытый Полина Андреевна, его жена — Евгения Добровольская Маша, его дочь — Светлана Устинова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Игорь Верник Евгений Сергеевич Дорн, врач — Станислав Дужников Семён Семёнович Медведенко, учитель — Павел ВорожцовСвернуть

Взявшись за самоигральный детективный сюжет, французский режиссер Мари-Луиз Бишофберже почти отказалась от вольностей, доверившись автору. Она справедливо посчитала, что жанр судебного…Подробнее Взявшись за самоигральный детективный сюжет, французский режиссер Мари-Луиз Бишофберже почти отказалась от вольностей, доверившись автору. Она справедливо посчитала, что жанр судебного расследования способен удержать внимание зрителя и без дополнительных сценических эффектов. Для создания атмосферы послевоенной Великобритании ей было достаточно облачить героев в хорошо скроенные твидовые костюмы, а Ренату Литвинову – в меха и элегантные шляпки.Главное в спектакле – вовсе не национальный колорит, а схватка правды и лжи, мужчины и женщины, сторон обвинения и защиты.Действие спектакля разворачивается в зале суда, где зрителям отведена роль присяжных. Обаятельный и наивный Леонард Воул (Игорь Верник) обвиняется в убийстве пожилой леди, перед смертью отписавшей ему огромное наследство. Единственный свидетель, способный подтвердить алиби Леонарда, его жена Ромэйн (Рената Литвинова), неожиданно для суда становится свидетелем обвинения, выступая против мужа. Защита и обвинение ломают голову над тем, убивал ли Воул, зритель ищет разгадку вместе с героями и в финале, разумеется, обескуражен развязкой.В знаменитой экранизации «Свидетеля обвинения» 1957 года главную женскую роль виртуозно играла далеко не юная Марлен Дитрих. Ее основным противником выступал адвокат мужа, искусно сыгранный легендарным голливудским актером Чарльзом Лоутеном.В мхатовской версии акценты немного сменились. На смену Дмитрию Назарову, за несколько недель до премьеры отказавшемуся от роли, пришел ленкомовец Сергей Чонишвили. Из экстренной ситуации актер вышел с достоинством. Сыграл сэра Уилфрида хитрым, хватким юристом, азартно воюющим не с Ромэйн, а с прокурором, к которому явно неравнодушен (безликую мужскую роль обвинителя специально для МХТ переписали под Евгению Добровольскую).Непрофессиональной актрисе Ренате Литвиновой режиссер уготовил иное назначение. По сюжету героиня автоматически вызывает подозрение и неприятие у окружающих, хотя бы потому, что она иностранка – немка, очутившаяся в послевоенной Великобритании.Там, где Дитрих брала актерским мастерством, внутренним огнем, скрытым под арийской непроницаемостью, Литвинова привычно спасается изысканной красотой и фирменной манерностью. Ромэйн становится очередной ролью из галереи сыгранных Литвиновой странных существ, которые тянут слова, принимают эффектные позы и существуют каждую минуту сценического времени антиорганично.Благодаря яркой индивидуальности и отсутствию необходимых для театральной актрисы данных, ее Ромэйн противопоставлена всем героям. При желании можно нафантазировать, что ее непохожесть на остальных играет на замысел спектакля: загадочная свидетельница обвинения способна на необычайные поступки именно потому, что она не такая, как все. Как бы то ни было, сюжет Агаты Кристи приходит к своему логическому финалу, несколько измененному режиссером. Спектакль крепко сделан и хорошо сыгран.Другое дело, что на поклонах понимающий зритель провожает аплодисментами блистательную Полину Медведеву, играющую экономку Джанет Маккензи, а верные поклонники Литвиновой по-прежнему не замечают никого, кроме своей богини.(Алла Шевелева, «Культура», 7 ноября 2012 года.)Автор – Агата КристиРежиссер – Мари-Луиз БишофбержеХудожник – Бернар МишельХудожник по свету – Дамир ИсмагиловДействующие лица и исполнители:Ромэйн – Рената ЛитвиноваСэр Уилфрид, королевский адвокат – Сергей ЧонишвилиПрокурор Майерс – Евгения ДобровольскаяЛеонард Воул – Игорь ВерникДжанет Маккензи – Мария СоковаМэйхью – Алексей АгаповСудья Уэйнрайт – Юрий КравецИнспектор полиции Хёрн – Вячеслав Невинный-мл. / Олег ТополянскийДоктор Уайет – Ростислав Лаврентьев / Олег ТополянскийСудебный пристав – Кирилл ТрубецкойЭмили Френч и Стенографистка в суде – Татьяна Розова и другие.Премьера спектакля состоялась 26 июня 2012 года.Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде…Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

16+ Два молодых безработных актера узнают, что миллионерша преклонных лет разыскивает потерявшихся в детстве племянниц, дабы отдать им свои миллионы — те самые совсем не лишние миллионы…Подробнее 16+ Два молодых безработных актера узнают, что миллионерша преклонных лет разыскивает потерявшихся в детстве племянниц, дабы отдать им свои миллионы — те самые совсем не лишние миллионы, ради которых можно рискнуть и сыграть комедию с переодеваниями, полную веселых перипетий, музыки и сюрпризов. Режиссёр Евгений Писарев Действующие лица и исполнители: Мэг — Наташа Швец, Ксения Лаврова-Глинка Лео — Андрей Бурковский Джек — Дмитрий Дюжев Одри — Светлана Колпакова Дункан — Игорь Верник, Павел Ворожцов, Артём Соколов, Валерий Трошин Флоренс Снайдер — Михаил Трухин Доктор Майерс — Вячеслав Невинный-мл., Станислав Дужников Буч — Алексей КраснёнковСвернуть

Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой…Подробнее Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда, и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка „На Западном фронте без перемен“? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века. Однако, читая предвоенные дневники и письма жителей стран-противников, меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны, как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид к „врагам“. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении ее романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли.В спектакле мы рассказываем историю нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению.Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут — конферансье, единственная его цель — развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока…»Автор спектакля – Александр МолочниковДиалоги – Александр Архипов, Александр Молочников, Всеволод БенигсенСтихи – Дмитрий БыковИдея – Ольга ТараринаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Игорь КапустинМузыкальный руководитель и композитор – Роман БерченкоБалетмейстер – Ирина КашубаРуководитель проекта – Евгений ПисаревАссистент режиссёра – Анастасия КоротичАссистент художника – Елена ЗыковаПомощник режиссёра – Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Конферансье – Артём ВолобуевФранцузы:Жан – Артём БыстровЖанна – Софья РайзманДоминик – Ростислав ЛаврентьевДезире – Светлана Иванова-СергееваЖак – Михаил РахлинПьер – Иван ИвашкинНемцы:Ганс – Павел ВорожцовОтец – Игорь Золотовицкий, Евгений СытыйКовальски – Руслан БратовГюнтер – Юрий КравецСвернуть

(16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы…Подробнее (16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы сделали сенсационный вывод: Сергея Клычкова можно назвать основателем магического реализма, где главным критерием служит использование фантастики, растворенной в повседневности настолько, что и сама она становится в высшей степени реальной. Одним из ярчайших представителей этого литературного направления является Габриэль Гарсиа Маркес, но то, что стало открытием в 60-е и 70-е, Клычков сумел почувствовать и воплотить в далекие 20-е. Роман «Сахарный немец» написан им в 1925 г. и основан на пережитых им событиях 1916-го. Режиссёр Уланбек Баялиев: «Главный герой романа — Миколай Митрич Зайцев, в просторечии Зайчик – человек, поцелованный Богом, поэт. У него в детстве „мечтунчик пристал к голове“, как говорит о нём мать. Воспитанный „полем за околицей и Чертухинским лесом“, он живёт в своем полусказочном мире, где и леший, и святой, и чёрт существуют очень естественно. Попадая на войну, видя весь её ужас, он пытается совместить для себя два этих мира – собственный, где сон и явь, сказка и быт равноправны, и реальный. Клычков, прошедший Первую мировую, писал другу: „Первый выстрел будто разбудил, ошеломил, накинулся на меня, как вор на дороге жизни, и сделал меня из богача нищим“. „Сахарный немец“ — история падения человека, который был рожден для спасения, но сам свершает грех и гибнет, как гибнет и вся крестьянская Русь. Убив другого, он убивает себя. У меня есть ощущение, что этот роман покаянный, и нам важно, чтобы его персонажи смогли найти прощение и милосердие. Мы хотим открыть их для зрителя и читателя, отплакать, освободить и отпустить в тот мир, в который они бы хотели уйти». Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Андрей Абрамов Композитор — Фаустас Латенас Музыкальный руководитель — Алёна Хованская Режиссёр по пластике — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Александра Зотова В спектакле принимают участие: Миколай Митрич Зайцев (Зайчик), зауряд-прапорщик — Валерий Зазулин Прохор Пенкин, ефрейтор — Дмитрий Сумин Иван Палыч, фельдфебель; Пек Пекыч, писарь — Николай Сальников Сенька Кашехлебов, денщик; Игнатка, пастух; Дьякон — Артём Волобуев Палон Палоныч Тараканов, капитан; Митрий Семеныч, отец Зайчика — Алексей Агапов Клаша-мечта, Цыганка, Клаша, Незнакомка, Медсестра — Надежда Жарычева Пелагея, Птица, Медсестра — Ксения Теплова Мать Зайчика, Мать Клаши, Няня Клаши — Алёна Хованская Батюшка; Отец Никанор, отец Клаши; Петр Еремеич, извозчик — Ростислав Лаврентьев Аким, свекр Пелагеи; Петух, трактирщик; Друг; Немец и другие — Антон ЕфремовСвернуть

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот…Подробнее Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм „Трех сестер“ уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе. Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях». В спектакле участвуют: Ольга Сергеевна Прозорова — Александра Ребенок Мария Сергеевна Прозорова — Мария Фомина, Александра Виноградова Ирина Сергеевна Прозорова — Александра Виноградова, Софья Эрнст Кулыгин Фёдор Ильич учитель гимназии, муж Маши — Кирилл Власов Вершинин Александр Игнатьевич подполковник, батарейный командир — Дмитрий Куличков Тузенбах Николай Львович, барон поручик — Дарья Мороз Солёный Василий Васильевич штабс-капитан — Евгений Перевалов Чебутыкин Иван Романович военный доктор — Александр Семчев, Игорь Миркурбанов Прозоров Андрей Сергеевич — Кирилл Трубецкой Наталья Ивановна его невеста, потом жена — Светлана Устинова Ферапонт сторож из земской управы — Артём Соколов Операторы — Надежда Бушуева, Антон Орлов, Павел ЕмелинСвернуть

Автор пьесы — Александр Островский Режиссер-постановщик — Кирилл Серебренников Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2004 года. Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом…Подробнее Автор пьесы — Александр Островский Режиссер-постановщик — Кирилл Серебренников Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2004 года. Продолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактом (16+) Газета «Коммерсант»: «Одно из чудес классической русской драматургии — «Лес» Островского написан так, что каждому режиссеру непременно предстоит делать выбор, какую из двух основных сюжетных линий пьесы взять за главную. Собственно говоря, среднестатистическая трактовка «Леса» заключается в коллизии двух миров — дремучего помещичьего болота и вольницы провинциального театра, у двух рыцарей которого нет ни копейки в кармане, но зато не занимать благородства.Кирилл Серебренников принадлежит к числу режиссеров, знающих толк в броском сценическом жесте, в ярком театральном приеме, в праздничных неожиданностях действия. Действие комедии Островского Кирилл Серебренников и художник Николай Симонов перенесли в 70-е годы прошлого века, в советский мир, грезящий о запретной роскоши и мещанском счастье. В тот мир, где «сексуальная революция» не могла быть названа своим настоящим именем, но где свобода страстей вырастала из несвободы правил.В ностальгическом аду советского детства, в этом «городе женщин» Кирилла Серебренникова зарождается и разрастается неудержимая страсть стареющей дамы к молодому человеку. Режиссер словно разбудил Наталью Тенякову от затянувшейся на годы актерской спячки: она подробно и отважно прослеживает преображение тетки с нелепыми косичками в похотливую, разбитную гетеру в коротком платье и высоких сапогах.Кирилл Серебренников приводит своих героев к счастливому эпилогу и одновременно к смертельному тупику: не случайно, что уже в тени закрывающегося занавеса служанка Улита успевает подложить к ногам Гурмыжской погребальный венок…» Действующие лица и исполнители: Аксюша — Анастасия Скорик, Ксения Теплова Буланов Алексей Сергеевич — Александр Молочников Улита, ключница — Евгения Добровольская, Янина Колесниченко Гурмыжская Раиса Павловна, вдова — Наталья Тенякова Милонова Евгения Аполлоновна — Галина Киндинова Бодаева Уара Кирилловна — Раиса Максимова Восьмибратов — Олег Тополянский Петр, его сын — Олег Мазуров Геннадий Несчастливцев — Дмитрий Назаров Аркадий Счастливцев — Авангард ЛеонтьевСвернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» …Подробнее Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Константин Хабенский, Баста, Полина Гагарина и Тимур Родригез. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. Это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детеий с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом Помните, вечер начинается с Moscow Show! 6+Свернуть

Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» …Подробнее Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Константин Хабенский, Баста, Полина Гагарина и Тимур Родригез. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. Это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детеий с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом Помните, вечер начинается с Moscow Show! 6+Свернуть

Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф…Подробнее Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф Соня Левин Помощник режиссёра Любовь Заболонская Премьера: 3 декабря 2015 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 2 антрактами 16+Свернуть

Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту»…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец.«Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени.Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно».«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» …Подробнее Спектакль благотворительного фонда Константина Хабенского «ПОКОЛЕНИЕ МАУГЛИ» Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show. Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В первых спектаклях возобновленного проекта примут участие Константин Хабенский, Баста, Полина Гагарина и Тимур Родригез. Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом». «Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. Это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детеий с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017. Продолжительность 2 часа с антрактом Помните, вечер начинается с Moscow Show! 6+Свернуть

Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти …Подробнее Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти  и Любви – каждый о своей“. Режиссёр — Рената Литвинова Художник по костюмам — Георгий Рубчинский Композитор — Земфира Рамазанова Саунд-дизайнер — Роман Литвинов / Mujuice Действующие лица и исполнители: Вечная Алиса — Раиса Максимова Кузен Борис — Евгений Перевалов Тень Алисы — Валентина Иванова Маргарита — Софья Эрнст, Рената Литвинова Лотта — Римма Коростелева Бенедикт — Павел Ворожцов Фанни — Мария Фомина, Мария Сокольская Фаина — Мария Фомина Флора Быстроглазова — Мария Фомина Ада — Вероника Тимофеева Профессор Жгутик — Кирилл Трубецкой Девочка — Мария Сокольская Почтальонша — Любовь Инжиневская, Рената Литвинова, Софья Эрнст Смерть — Рената Литвинова, Софья Эрнст, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Хьюго — Кузьма Котрелёв Матильда — Мария Фомина, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Генерал Авиационный Флакон — Кирилл Власов, Олег Гаас Северный Ветер — Рената Литвинова, Мария Сокольская Певица по вызову — Мария Фомина, Рената Литвинова, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик.Свернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

(12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик…Подробнее (12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Женовача, уже поставивший несколько заметных спектаклей в «Современнике», театре имени Ленсовета, Казанском театре имени Г. Камала. «Белые ночи» — его первая работа в Художественном театре. Айдар Заббаров: «Когда мы начинали нашу работу, то хотели понять: кто такой этот загадочный Мечтатель Достоевского. Ведь этот персонаж проходит через разные произведения писателя и, на мой взгляд, является альтер эго самого Федора Михайловича. В его планах даже был роман с названием „Мечтатель“, но который он так и не написал. В одном из писем Достоевского есть строки: „Видишь ли, чем больше в нас самих духа и внутреннего содержания, тем краше наш угол и жизнь. Конечно, страшен диссонанс, страшно неравновесие, которое представляет нам общество. Вне должно быть уравновешено с внутренним. Иначе, с отсутствием внешних явлений, внутреннее возьмет слишком опасный верх. Нервы и фантазия займут очень много места в существе. Всякое внешнее явление с непривычки кажется колоссальным и пугает как-то. Начинаешь бояться жизни“. Это тема раннего Достоевского – боязнь жизни, замкнутость, поиск ответа на вопрос: как твой внутренний мир соприкасается с миром окружающим?» Режиссёр — Айдар Заббаров Художник — Булат Ибрагимов Художник по свету — Тимур Саитов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители Мечтатель — Евгений Перевалов Настенька — Надежда Жарычева Постоялец — Дмитрий Сумин Бабушка — Нина Гуляева Матрёна — Мария СоковаСвернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье — отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье — отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов — двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции — с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже. Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой — целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Неудачнику Матиасу вдруг повезло — отец оставил ему в наследство квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию, он узнает, что наследует не только квартиру, но и двух одиноких женщин — Матильду и ее дочь Хлою — в придачу. Эта встреча переворачивает всю его жизнь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка — в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю.Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru). Режиссер — Владимир ПетровСценография и костюмы — Евгений НиконоровХудожник по свету — Мария БелозерцеваПластика — Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда — Ирина МирошниченкоХлоя — Наталья РогожкинаМатиас — Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Свернуть

Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как…Подробнее Сюжет больше напоминает картины из кошмарного сна: писатель сочиняет рассказы об убийствах детей для своего безумного брата. Тем временем полиция ищет маньяка, который, видимо, воспринял книгу как руководство к действию. На сцене появляются и герои рассказов, уничтожая грань между действительностью и вымыслом.Серебренников уверен в том, что российская публика оценит по достоинству сочинение британского драматурга.Кирилл Серебренников, режиссер: «Это же все мифы русской культуры: мальчики кровавые, слезы ребенка. У нас это всегда присутствует, мы об этом все время говорим. Тем более в данной истории это совершенно уместно».Постановка призвана не только шокировать зрителя и держать его в нервном напряжении до финальной сцены. Предполагается навести людей на размышления о природе творчества и о месте искусства в нашей жизни (по материалам сюжета на канале НТВ от 20.04.2007).Отзывы зрителей:«Человек-подушка» – это трагедия писателя. Насколько искусство может повлиять на человека и заставить его от иллюзорного мира выйти в реальность? Анатолий Белый играет человека, который чувствует свою вину за искалеченного родителями брата. Катуриан хочет сохранить свои рассказы, поскольку в них заключена его жизнь. Он спасался от реальности только благодаря литературе. Только слабоумный брат заигрался и реализовал парочку его рассказов. Грань между реальностью и фантазией оказалась размыта. «Подушка» – одна из лучших работ Серебренникова. Именно поэтому приверженцем классического театра вход категорически запрещен! (Ольга Чаплыгина)Автор – Мартин МакДонахПереводчик – Михаил БарскийПостановка – Кирилл СеребренниковСценография – Николай СимоновСвет – Дамир ИсмагиловКостюмы – Кирилл СеребренниковКомпозитор – Сергей НевскийДействующие лица и исполнители:Катуриан – Анатолий БелыйТупольски – Сергей СосновскийАриэл – Виктор ХоринякМихал – Алексей КравченкоПа – Василий Немирович-ДанченкоМа – Анжелика Немирович-ДанченкоМальчик – Саша Волков / Денис СухомлиновДевочка – Юля РысинаПремьера спектакля состоялась 10 мая 2007 года.Продолжительность спектакля – три часа 30 минут с одним антрактом.Дети до 16 лет на спектакль не допускаются!Свернуть

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный…Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-ГлинкаСвернуть

Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос…Подробнее Премьера: 10 ноября 2018 Продолжительность: 2 часа с 1 антрактом (18+) Режиссёр Марина Брусникина в последние годы работает исключительно с современными авторами – ей важно расслышать голос нового поколения, представить публике их внимательный взгляд на нашу действительность. Свой новый спектакль она ставит по пьесе Юлии Тупикиной – одного из самых востребованных сегодня молодых драматургов. Марина Брусникина: «Эта история – трагикомедия о шекспировских страстях, кипящих в одной современной семье. О вечном стремлении человека к чему-то возвышенному и прекрасному, к истинной любви и счастью, к заданной Шекспиром высоте взаимоотношений, страстей и драм». Режиссёр Марина Брусникина Художник Нана Абдрашитова Художник по свету Алексей Крючков Музыкальное оформление Алёна Хованская Помощник режиссёра Ольга Липская Действующие лица и исполнители Гера — Наталья Тенякова Лия — Дарья Юрская Георгий — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Лора — Наталья Рогожкина Ваня — Павел ФилипповСвернуть

Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье — отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только…Подробнее Хроническому неудачнику Матиасу наконец улыбнулось счастье — отец оставил ему в наследство роскошную квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию из родных Штатов, он узнает, что наследует не только квартиру, но и ее жильцов — двух одиноких женщин и целый ворох семейных тайн.Перу американца Израэля Горовица принадлежит больше полусотни пьес. Мастерство драматурга оценили не только в США, но и в Европе. Особенно часто Горовица ставят во Франции — с этой страной у него особенно теплые отношения. И действие его пьесы «Моя дорогая Матильда» происходит в Париже. Пресловутый квартирный вопрос может не только испортить людей, но стать основой увлекательной и запутанной жизненной истории. В уютном, почти райском интерьере дорогой парижской квартиры с видом на Елисейские поля разыгрывается драма человеческих отношений, в основе которой — целый ворох семейных тайн. И, конечно, любовь.Неудачнику Матиасу вдруг повезло — отец оставил ему в наследство квартиру в Париже. Однако, прибыв во Францию, он узнает, что наследует не только квартиру, но и двух одиноких женщин — Матильду и ее дочь Хлою — в придачу. Эта встреча переворачивает всю его жизнь.Режиссер Владимир Петров считает, что это «хорошо сделанная пьеса, умело сделанная пьеса, с хорошими диалогами, с хорошей проблемой. Это не бульвар, чем грешат многие западные драматурги».«Моя дорогая Матильда» побывала на сценах десятка стран, последняя постановка — в Париже. Однако только на московскую премьеру ее автор, драматург Израэль Горовиц, приехал лично. 71-летний писатель с семнадцати лет мечтал, чтобы его пьеса появилась на сцене Московского художественного театра. «Сегодня особенный день, день, когда сбылась моя мечта. То, что происходит на сцене, очень похоже на мою пьесу. Отличная команда, хорошая режиссура. В русских актерах я узнаю характеры своих героев», — говоит Израэль Горовиц.За искусно прописанными и одновременно очень живыми диалогами пьесы скрывается главная ее особенность: она больше ориентирована на актерское мастерство, чем на режиссерскую волю.Заслуженная артистка РФ Наталья Рогожкина полагает, что «со стороны это труднее придумать, так как все рождается из ощущения внутренней логики персонажа. Свобода полная. Если ты сумеешь ею воспользоваться, то, я думаю, будет убедительно».Убедительным кажется и то, что за любовь и страсть родителей неожиданно расплачиваются дети. Из полной иронии мелодрамы «Моя дорогая Матильда» постепенно превращается в пронзительную драму с открытым финалом. Пусть у каждого зрителя будет свой вид на Елисейские поля (по материалу tvkultura.ru). Режиссер — Владимир ПетровСценография и костюмы — Евгений НиконоровХудожник по свету — Мария БелозерцеваПластика — Николай РеутовДействующие лица и исполнители:Матильда — Ирина МирошниченкоХлоя — Наталья РогожкинаМатиас — Олег МазуровПремьера спектакля состоялась 18 ноября 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Свернуть

(12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик…Подробнее (12+) Историю любви петербургского Мечтателя, столь похожую на грёзу в неверном свете белых ночей, представит на сцене МХТ режиссёр Айдар Заббаров – недавний выпускник ГИТИСа, ученик Сергея Женовача, уже поставивший несколько заметных спектаклей в «Современнике», театре имени Ленсовета, Казанском театре имени Г. Камала. «Белые ночи» — его первая работа в Художественном театре. Айдар Заббаров: «Когда мы начинали нашу работу, то хотели понять: кто такой этот загадочный Мечтатель Достоевского. Ведь этот персонаж проходит через разные произведения писателя и, на мой взгляд, является альтер эго самого Федора Михайловича. В его планах даже был роман с названием „Мечтатель“, но который он так и не написал. В одном из писем Достоевского есть строки: „Видишь ли, чем больше в нас самих духа и внутреннего содержания, тем краше наш угол и жизнь. Конечно, страшен диссонанс, страшно неравновесие, которое представляет нам общество. Вне должно быть уравновешено с внутренним. Иначе, с отсутствием внешних явлений, внутреннее возьмет слишком опасный верх. Нервы и фантазия займут очень много места в существе. Всякое внешнее явление с непривычки кажется колоссальным и пугает как-то. Начинаешь бояться жизни“. Это тема раннего Достоевского – боязнь жизни, замкнутость, поиск ответа на вопрос: как твой внутренний мир соприкасается с миром окружающим?» Режиссёр — Айдар Заббаров Художник — Булат Ибрагимов Художник по свету — Тимур Саитов Помощник режиссёра — Людмила Сушкова Действующие лица и исполнители Мечтатель — Евгений Перевалов Настенька — Надежда Жарычева Постоялец — Дмитрий Сумин Бабушка — Нина Гуляева Матрёна — Мария СоковаСвернуть

История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный…Подробнее История мужчины средних лет. Взяв для первой своей постановки в МХТ пьесу Евгения Гришковца, Сергей Пускепалис признается: особое наслаждение получает от работы с командой, с которой за трехмесячный срок репетиций сложились отношения дружеские. К тому же тема в той или мере оказалась близка всем. Спектакль получился, по словам Сергея Пускепалиса, о надежде, которая «не должна покидать по поводу всего, в том числе, варианта изменить жизнь». «Нам удалось добиться этого сочетания – трогательности и в то же время ясности намерений», — добавляет он. Главный герой Игорь в исполнении тезки Игоря Золотовицкого почувствовал желание перемен человеком уже состоявшимся: преуспевающий врач, уважаемый глава счастливого семейства. И только одного, оказалось, не хватает ему для счастья – собственного дома. Авторы – Евгений Гришковец, Анна Матисон Режиссер – Сергей Пускепалис Художник – Алексей Вотяков Музыкальное оформление – Алена Хованская Хореограф – Леонид Тимцуник Помощник режиссера – Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Игорь – Игорь Золотовицкий Оля, его жена – Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь – Паулина Андреева Валентина Николаевна, мама Оли – Ольга Барнет Анатолий Васильевич, папа Оли – Владимир Краснов Бабушка Игоря – Ольга Барнет Дедушка Игоря – Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря – Эдуард Чекмазов Савелов, второй друг Игоря – Станислав Дужников Третий друг – Юрий Кравец Четвертый друг, бывший однокурсник Игоря – Сергей Беляев (Театр-студия п/р О. Табакова) Пятый друг – Олег Тополянский Ветрова – Ксения Лаврова-ГлинкаСвернуть

Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти …Подробнее Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти  и Любви – каждый о своей“. Режиссёр — Рената Литвинова Художник по костюмам — Георгий Рубчинский Композитор — Земфира Рамазанова Саунд-дизайнер — Роман Литвинов / Mujuice Действующие лица и исполнители: Вечная Алиса — Раиса Максимова Кузен Борис — Евгений Перевалов Тень Алисы — Валентина Иванова Маргарита — Софья Эрнст, Рената Литвинова Лотта — Римма Коростелева Бенедикт — Павел Ворожцов Фанни — Мария Фомина, Мария Сокольская Фаина — Мария Фомина Флора Быстроглазова — Мария Фомина Ада — Вероника Тимофеева Профессор Жгутик — Кирилл Трубецкой Девочка — Мария Сокольская Почтальонша — Любовь Инжиневская, Рената Литвинова, Софья Эрнст Смерть — Рената Литвинова, Софья Эрнст, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Хьюго — Кузьма Котрелёв Матильда — Мария Фомина, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Генерал Авиационный Флакон — Кирилл Власов, Олег Гаас Северный Ветер — Рената Литвинова, Мария Сокольская Певица по вызову — Мария Фомина, Рената Литвинова, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик.Свернуть

По мотивам произведений Оскара Уайльда. 18+В Московском Художественном театре — спектакль «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Версия Константина Богомолова — неожиданная, острая…Подробнее По мотивам произведений Оскара Уайльда. 18+В Московском Художественном театре — спектакль «Идеальный муж» по Оскару Уайльду. Версия Константина Богомолова — неожиданная, острая и обличительно-современная.Начинается этот во всех смыслах необычный спектакль с почти получасового концерта — Алексей Кравченко и Игорь Миркурбанов вживую поют хиты русского шансона, имитируя концерт в Кремлевском Дворце. Такого аттракциона на сцене Художественного театра еще не было. «В этом проекте я себе позволяю на сегодняшний день для себя максимальную степень свободы. Это про наше дикое время, про нашу реальность», — признается режиссер. Вместо английских аристократов — современные политики, бизнесмены, священник, люди искусства. Костюмы — «от полного отсутствия до полного присутствия», — шутит режиссер."Трэш" — наиболее правильное слово для характеристики того общества, о котором мы рассказываем эту историю. Трэш в людских взаимоотношениях, в эстетике, в осознании реальности, в религиозности, трэш в политической деятельности и так далее. Это такой глобальный трэш», — заверяет Богомолов.Те из актеров, кому уже доводилось работать с Богомоловом — Дарья Мороз, Роза Хайрулина, Сергей Чонишвили, признаются: открыты и доверчивы к любым экспериментам. Даже если их смелость поставит под сомнение выпуск спектакля. «Даже если бы он не вышел, я для себя получаю очень много нового. По своим собственным ощущениями мне это очень нравится. Работая с таким режиссером, ты получаешь огромные моменты удовольствия от самого процесса», — подчеркивает Сергей Чонишвили.В спектакле многое и для многих — впервые. «У нас работает девушка — профессиональная стриптизерша. Мы с ней будем играть сцену — такой «вербатим». Она меня обучает этому стриптизу, который я дальше буду Леше, своему мужу, танцевать», — поясняет актриса Дарья Мороз. Идеальный муж Дарьи Мороз — Алексей Кравченко — играет премьер-министра, влюбленного в звезду шансона. Для Кравченко работа с Богомоловым — первая. Впервые его нетрадиционный герой играет и поет под гитару со сцены МХТ. «Ориентация персонажа — это объяснение в любви одного мужчины к другому мужчине. Это вынос мозга, на самом деле, для меня. Но так или иначе включаешь все свои актерские данные. Это очень сложно», — отмечает Кравченко.... Интрига — один из режиссерских приемов в период становления постановки. Однако уже сейчас ясно: «Идеальный муж" — актуальный спектакль, самый провокационный из всего, что ставил Константин Богомолов в МХТ. Режиссер — Константин БогомоловХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по костюмам — Наталья КаневскаяСвет — Дамир ИсмагиловМузыка — Фаустас ЛатенасВ ролях: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Игорь Миркурбанов, Марина Зудина, Павел Чинарёв, Павел Ващилин, Александр Семчев, Роза Хайруллина, Ольга Воронина, Максим Матвеев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Андрей Бурковский, Светлана Колпакова, Яна Осипова, Надежда Борисова, Василий Немирович-Данченко, Юлия Кавецкая..Спектакль с двумя антрактами.Свернуть

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл.Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Режиссёр — Оскарас Коршуновас Сценография — Оскарас Коршуновас, Ирина Комиссарова Художник по костюмам — Агне Кузмицкайте Художник по свету — Евгениус Сабаляускас Художник видеопроекции — Артис Дзерве Композитор — Гинтарас Содейка Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Дарья Мороз Пётр Николаевич Сорин, её брат — Станислав Любшин Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Кузьма Котрелёв Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Паулина Андреева Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Евгений Сытый Полина Андреевна, его жена — Евгения Добровольская Маша, его дочь — Светлана Устинова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Игорь Верник Евгений Сергеевич Дорн, врач — Станислав Дужников Семён Семёнович Медведенко, учитель — Павел ВорожцовСвернуть

Продолжительность: 2 часа 20 минут с 1 антрактом 16+ Режиссёр Екатерина Половцева: «„Венецианский купец“ — это история про выбор и его последствия. Выбор, который делает каждый из нас, иногда…Подробнее Продолжительность: 2 часа 20 минут с 1 антрактом 16+ Режиссёр Екатерина Половцева: «„Венецианский купец“ — это история про выбор и его последствия. Выбор, который делает каждый из нас, иногда неосознанно. Ты просто идёшь по какому-то пути, а потом оказывается, что путь этот был неправильным, и ты стал виновником трагедии и чьей-то боли. Это спектакль о том, как мы привыкаем проходить мимо чужого горя, как осуждаем и ненавидим других и оправдываем себя, о моментах, когда агрессия выходит из-под контроля. О страшном, абсурдном суде, общей поломанности мира и о поиске любви. Пьесы Шекспира, с одной стороны, наполнены конкретными, узнаваемыми сегодня персонажами и ситуациями, при этом каждая его пьеса – это уникальная поэтическая Вселенная. Пространство спектакля, сочинённое художником Эмилем Капелюшем, сочетает в себе быт и космос – особую среду с отсылкой к затонувшим, заброшенным кораблям. Наш спектакль – не историческая реконструкция. Текст Шекспира сегодня так же современен, как и 400 лет назад. Его пьесы – живая природа, которая живет своей жизнью и дает нам простор для сочинительства, трактовок и акцентов сегодняшнего дня». Перевод с английского — Осия Сорока, Исай Мандельштам, Татьяна Щепкина-Куперник Режиссёр — Екатерина Половцева Художник — Эмиль Капелюш Костюмы — Юрий Сучков Свет — Дамир Исмагилов Видео — Ася Мухина Звук — Сергей Филиппов Помощник режиссёра — Ольга Рослякова Действующие лица и исполнители: Шейлок, богатый еврей — Сергей Сосновский Антонио, венецианский купец — Артём Быстров Бассанио, его друг — Алексей Варущенко Порция, богатая наследница — Юлия Ковалёва Нерисса, её прислужница — Мария Карпова Грациано, друг Бассанио — Данил Стеклов Джессика, дочь Шейлока — Елизавета Ермакова Лоренцо, влюблённый в Джессику — Кузьма Котрелёв Салерио — Никита Карпинский Соланио — Олег Гаас Дож Венеции; Тубал, друг Шейлока — Виктор Кулюxин Принц Марокканский, Принц Арагонский, Тюремщик — Николай Сальников Ланчелот Гоббо, шут, слуга Шейлока — Валерий ЗазулинСвернуть

Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу…Подробнее Премьера: 21 июня 2014 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом Автор – Франсис Вебер Главный герой спектакля Франсуа Пиньон переживает не лучший период своей жизни – он потерял работу, он беден, одинок и ровным счётом никому не интересен. Друзья сторонятся его, женщины не замечают, бывшая жена и дети давно его позабыли. Но стоит лишь намекнуть им о его тайном богатстве, как жизнь Франсуа меняется в один момент.Перевод с французского – Александр БраиловскийРежиссёр – Дмитрий ДьяченкоХудожник – Елена СтепановаХудожник по костюмам – Гелена МартемьяноваХудожник по свету – Мария БелозерцеваМузыкальное оформление – Иван КанаевПомощник режиссёра – Наталья НиколаеваДействующие лица и исполнители:Франсуа Пиньон, безработный – Дмитрий НазаровМорен, однокурсник Пиньона, преуспевающий юрист – Олег Тополянский, Николай ЧиндяйкинМорис Тулуз, налоговый инспектор – Ростислав ЛаврентьевКристина Лефевр, дизайнер – Юлия ЧебаковаМари, бывшая жена Пиньона – Ольга ВасильеваМарко – Владимир КалисановОльга, соседка Пиньона – Наташа Швец/Дарья ЮрскаяПьер Жонвиль, крёстный отец Пиньона – Валерий Хлевинский(16+)Свернуть

15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя…Подробнее 15 мая 2019 г., в день рождения Михаила Булгакова, в Художественном театре впервые был сыгран «Бег». Никогда ранее эта пьеса о разгроме Белой армии и трагедии эмиграции не ставилась здесь, хотя была написана специально для МХАТ в 1928 году, но, запрещенная цензурой, увидела свет рампы только во времена «оттепели» и не на мхатовской сцене. Этот спектакль – второе обращение Сергея Женовача к драматургии Булгакова в Художественном театре. На протяжении десяти лет здесь шла его «Белая гвардия», где рушился мир, но за кремовыми шторами ещё горел абажур, наряжали ёлку, и «Бег» был только предчувствием… Режиссёр — Сергей Женовач Художник — Александр Боровский Художник по свету — Дамир Исмагилов Музыкальное оформление — Григорий Гоберник Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Яна Гладких, Мария Карпова Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Андрей Бурковский Григорий Лукьянович Чарнота, запорожец по происхождению, кавалерист, генерал-майор в армии белых — Михаил Пореченков Барабанчикова, дама, существующая исключительно в воображении генерала Чарноты — Михаил Пореченков Люська, походная жена генерала Чарноты — Ирина Пегова Крапилин, вестовой Чарноты, человек, погибший из-за своего красноречия — Алексей Краснёнков Де Бризар, командир гусарского полка белых — Артём Быстров Роман Валерьянович Хлудов — Анатолий Белый Начальник станции — Евгений Сытый Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Игорь Верник Тихий, начальник контрразведки — Павел Ворожцов Белый главнокомандующий — Эдуард Чекмазов Артур Артурович, тараканий царь — Руслан Братов Грек-донжуан — Армэн Арушанян Антуан Грищенко, лакей Корзухина — Антон ЕфремовСвернуть

В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!».Подробнее В службу «Телефон доверия» в провинциальном городке обращаются те, кто нуждается в психологической помощи, а в ответ слышат – на что бы они ни жаловались – одни и те же слова: «Да разве это проблемы?!». Пока однажды сотрудник службы не задумывается о реальной помощи одинокому человеку. «С одиночеством может столкнуться каждый, – говорит режиссер Юрий Кравец. – Одиночество сидит внутри нас, и от него не уйти, если мы сами, своими усилиями не захотим изменить свою жизнь». Премьера: 7 октября 2015 Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий.Подробнее Десять лет с неизменным фурором и аншлагами в Художественном театре шел спектакль Владимира Машкова «№ 13», в котором блистали Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Игорь Золотовицкий. После перерыва, в январе 2014 года зрители увидели новую версию легендарной комедии «№ 13D».Автор – Рэй КуниПеревод с английского – Михаил МишинРежиссер – Владимир МашковХудожник – Александр БоровскийХудожник по свету – Дамир ИсмагиловМузыкальное оформление – Алена ХованскаяПластика – Леонид ТимцуникДействующие лица и исполнители:Ричард Уилли, помощник премьер-министра – Игорь ВерникДжордж Пигден, секретарь помощника премьер-министра – Сергей УгрюмовПамела, жена помощника премьер-министра – Кристина БабушкинаДжейн Уорзингтон, секретарша – Паулина АндрееваРонни, муж секретарши – Станислав ДужниковПиона, сиделка – Ирина ПеговаТело мужское средних лет – Леонид ТимцуникУправляющий – Сергей БеляевОфициант – Андрей БурковскийГорничные – Яна Осипова, Дарья Кулида, Алина Кушим, Мария Пестунова.Свернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей ПудаловСвернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

(16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы…Подробнее (16+) Художественный театр впервые обращается к прозе Сергея Клычкова (1889–1937) – писателя и поэта, в чьём творчестве реализм переплетён с мистикой народного быта. Современные литературоведы сделали сенсационный вывод: Сергея Клычкова можно назвать основателем магического реализма, где главным критерием служит использование фантастики, растворенной в повседневности настолько, что и сама она становится в высшей степени реальной. Одним из ярчайших представителей этого литературного направления является Габриэль Гарсиа Маркес, но то, что стало открытием в 60-е и 70-е, Клычков сумел почувствовать и воплотить в далекие 20-е. Роман «Сахарный немец» написан им в 1925 г. и основан на пережитых им событиях 1916-го. Режиссёр Уланбек Баялиев: «Главный герой романа — Миколай Митрич Зайцев, в просторечии Зайчик – человек, поцелованный Богом, поэт. У него в детстве „мечтунчик пристал к голове“, как говорит о нём мать. Воспитанный „полем за околицей и Чертухинским лесом“, он живёт в своем полусказочном мире, где и леший, и святой, и чёрт существуют очень естественно. Попадая на войну, видя весь её ужас, он пытается совместить для себя два этих мира – собственный, где сон и явь, сказка и быт равноправны, и реальный. Клычков, прошедший Первую мировую, писал другу: „Первый выстрел будто разбудил, ошеломил, накинулся на меня, как вор на дороге жизни, и сделал меня из богача нищим“. „Сахарный немец“ — история падения человека, который был рожден для спасения, но сам свершает грех и гибнет, как гибнет и вся крестьянская Русь. Убив другого, он убивает себя. У меня есть ощущение, что этот роман покаянный, и нам важно, чтобы его персонажи смогли найти прощение и милосердие. Мы хотим открыть их для зрителя и читателя, отплакать, освободить и отпустить в тот мир, в который они бы хотели уйти». Режиссёр-постановщик и автор инсценировки — Уланбек Баялиев Художник — Евгения Шутина Художник по свету — Андрей Абрамов Композитор — Фаустас Латенас Музыкальный руководитель — Алёна Хованская Режиссёр по пластике — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Александра Зотова В спектакле принимают участие: Миколай Митрич Зайцев (Зайчик), зауряд-прапорщик — Валерий Зазулин Прохор Пенкин, ефрейтор — Дмитрий Сумин Иван Палыч, фельдфебель; Пек Пекыч, писарь — Николай Сальников Сенька Кашехлебов, денщик; Игнатка, пастух; Дьякон — Артём Волобуев Палон Палоныч Тараканов, капитан; Митрий Семеныч, отец Зайчика — Алексей Агапов Клаша-мечта, Цыганка, Клаша, Незнакомка, Медсестра — Надежда Жарычева Пелагея, Птица, Медсестра — Ксения Теплова Мать Зайчика, Мать Клаши, Няня Клаши — Алёна Хованская Батюшка; Отец Никанор, отец Клаши; Петр Еремеич, извозчик — Ростислав Лаврентьев Аким, свекр Пелагеи; Петух, трактирщик; Друг; Немец и другие — Антон ЕфремовСвернуть

Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой…Подробнее Автор спектакля Александр Молочников: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда, и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка „На Западном фронте без перемен“? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века. Однако, читая предвоенные дневники и письма жителей стран-противников, меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны, как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид к „врагам“. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении ее романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли.В спектакле мы рассказываем историю нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению.Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут — конферансье, единственная его цель — развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока…»Автор спектакля – Александр МолочниковДиалоги – Александр Архипов, Александр Молочников, Всеволод БенигсенСтихи – Дмитрий БыковИдея – Ольга ТараринаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Игорь КапустинМузыкальный руководитель и композитор – Роман БерченкоБалетмейстер – Ирина КашубаРуководитель проекта – Евгений ПисаревАссистент режиссёра – Анастасия КоротичАссистент художника – Елена ЗыковаПомощник режиссёра – Ольга РосляковаДействующие лица и исполнители:Конферансье – Артём ВолобуевФранцузы:Жан – Артём БыстровЖанна – Софья РайзманДоминик – Ростислав ЛаврентьевДезире – Светлана Иванова-СергееваЖак – Михаил РахлинПьер – Иван ИвашкинНемцы:Ганс – Павел ВорожцовОтец – Игорь Золотовицкий, Евгений СытыйКовальски – Руслан БратовГюнтер – Юрий КравецСвернуть

Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать…Подробнее Виктор Рыжаков: «Пьяный – это какое-то особенное состояние. Когда человек обретает способность говорить с миром о том, о чем на самом деле думает. Когда просыпается совесть и люди начинают задавать себе откровенные вопросы о самих себе и откровенно на них отвечать. В какие-то моменты жизни мы говорим друг другу: «Ты что, пьяный, что ли?».Пьяный – это человек не в себе. Наша история – про людей не в себе. Про тех, которые нарушают обычные правила, плюют на условности и, преодолевая запреты, говорят о самом главном. Пьяный – это когда „море по колено“. Нет запретов – значит, разговор будет очень серьезный. Герои пьесы пытаются найти простой ответ на главный вопрос: что же делать?».Режиссёр – Виктор РыжаковХудожник – Мария Трегубова, Алексей ТрегубовВидеография – Владимир ГусевХудожник по свету – Евгений ВиноградовХореограф – Олег ГлушковПомощник режиссёра – Любовь Заболонская Автор – Иван Вырыпаев Действующие лица и исполнители: Марта, красивая молодая девушка — Нина Гусева Марк, директор крупного международного кинофестиваля — Виталий Кищенко Лаура, модель — Яна Гладких, Мария Карпова Магда, подруга Лауры — Мария Карпова, Алиса Глинка Лоуренс, муж Магды — Максим Матвеев, Павел Ворожцов, Артём Быстров Густав, банкир — Сергей Сосновский, Дмитрий Брусникин Лора, жена Густава — Светлана Иванова-Сергеева Карл, банкир — Игорь Золотовицкий Линда, жена Карла — Янина Колесниченко Рудольф, менеджер пиар-технологий — Армен Арушанян, Павел Левкин Макс, операционный менеджер банка — Алексей Варущенко, Максим Стоянов Матиас, менеджер компании по производству рекламы — Алексей Краснёнков, Артём Быстров Габриэль, заместитель управляющего строительной компании — Николай Сальников, Артём Волобуев Роза, проститутка — Ирина Пегова, Яна Осипова Премьера: 4 апреля 2014 Продолжительность: 1 час 50 минут (18+)Свернуть

Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф…Подробнее Новеллы из русской жизни на фоне диорамы Режиссёр Александр Огарев Художник Вера Мартынова Художник по свету Иван Виноградов Композиторы Натали Плэже, Алексей Кириллов Хормейстер Алексей Степанов Хореограф Соня Левин Помощник режиссёра Любовь Заболонская Премьера: 3 декабря 2015 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 2 антрактами 16+Свернуть

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде…Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть

Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором…Подробнее Повесть Натальи Ключаревой «Деревня дураков» – симфония русской жизни, современной российской провинции, калейдоскоп лиц, тем, типажей, рассказанная молодым, но уже прозвучавшим автором. Режиссер Марина Брусникина это ощущение молодости попыталась сохранить.В основе спектакля – история молодого учителя, который ищет себя, свое место в сегодняшней жизни. Спектакль МХТ им. А. П. Чехова – это попытка ответить на животрепещущие вопросы: кто мы, в чем смысл нашей жизни, как мы можем помочь тем, кто с нами рядом и в этом нуждается.Режиссер последовательно растит молодых актеров, которые составили костяк этого спектакля. Их голос – голос молодости и непосредственности, особенно важен для театра, сохраняющего свои традиции, но и ведущего поиск нового звука.Режиссёр – Марина БрусникинаХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Айвар СалиховМузыкальный руководитель – Алена ХованскаяХореограф – Николай РеутовПомощник режиссёра – Наталия КольцоваПродолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом(16+)Свернуть

Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной…Подробнее Евгений Гришковец: «Весы» — это моя новая пьеса, сценической судьбой которой я решил заняться сам. Такое со мной впервые. Почему? Да только по той простой причине, что я не решаюсь героев этой нежной пьесы доверить чужим рукам. Хотя персонажи «Весов» вовсе не неженки. Они нормальные, земные мужчины. Но именно они и именно в этой пьесе мне особенно дороги, потому что переживают волнительную, важнейшую и очень особенную ночь. Переживают вместе и по самому главному поводу. Мне хорошо известны переживания персонажей моей пьесы. Хочу передать их через актёров, с которыми работаю, максимально точно и близко к изначальному замыслу. Автор и режиссёр — Евгений Гришковец Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Айвар Салихов Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Артём — Артём Соколов, Руслан Братов Алексей — Валерий Трошин, Артём Быстров Эдуард, друг Алексея — Артём Волобуев, Сергей Угрюмов Игорь — Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин Галина Борисовна, Мама Артёма, Медсестра — Вера Харыбина (16+)Свернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут (16+) В 2017 году в свет вышла автобиографическая книга народного артиста РФ Юрия Стоянова «Игра в „Городки“». «Добрая книга умного человека» — так охарактеризовали её читатели. Юрий Стоянов: «Книжка „Игра в „Городки““ не надиктована и не рассказана в форме интервью. У нее нет редактора, от первого до последнего слова книга написана мной. Я не могу назвать свое произведение биографией в чистом виде, потому что это все-таки жанровая книга. Она написана в жанре рассказа, или очень маленькой повести, под большим влиянием Марка Твена, Антона Павловича Чехова и Сергея Довлатова. Узнаете ли вы что-нибудь обо мне? Конечно, ведь это написано мной и о близких мне людях. Узнаете ли то, чего вы не знали? Наверняка. Я бы просил вас относиться к этому, как к жанру одновременно веселого и грустного повествования. Непонятно, где одно переходит в другое. Я смеялся безумно, а моя мама все время плачет, когда читает эту книгу». В спектакле «Игра в „Городки“» рассказы Юрия Стоянова читают артисты Художественного театра и, конечно, сам автор. Действующие лица и исполнители Станислав Дужников, Игорь Золотовицкий, Юрий Кравец, Авангард Леонтьев, Станислав Любшин, Юрий Стоянов, Валерий Трошин, Николай ЧиндяйкинСвернуть

Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж…Подробнее Режиссёр Михаил Рахлин представляет публике спектакль по мотивам голливудской кинокомедии «Ниночка», снятой в 1939 году. Его герои, советские эмиссары, прибывают по заданию партии в Париж, чтобы продать национализированные после революции драгоценности, но красивая жизнь в столице капиталистической Франции буквально опьянеет их. Чтобы довести дело до конца, к ним из Москвы направляют сурового партийного работника Нину Якушеву… Режиссёр Михаил Рахлин Художник Даниил Ахмедов Хореограф Наталья Терехова Действующие лица и исполнители: Ниночка — Светлана Колпакова Леон граф Дальгу — Константин Крюков Свана Великая княгиня — Наталья Рогожкина Иранов — Армэн Арушанян Бульянов — Александр Усов Копальский — Ростислав Лаврентьев Управляющий отеля — Алексей Агапов, Павел Ващилин Граф Раконин — Александр Ливанов Ювелир Мерсье — Владимир Кузнецов Подруга Сваны — Ульяна Глушкова Портье — Кузьма Котрелёв Комиссар Разинин, Гастон, Хозяин ресторана «Матье», Служащая в посольстве СССР — Николай Сальников Горничная Сваны, Парижанка в шляпе, Певица в ресторане «Матье" — Софья Ардова Анечка соседка Ниночки — Ульяна Кравец Гурганов сосед Ниночки — Иван Дергачёв Горничные в отеле — Софья Ардова, Мария Сокольская, Ульяна Кравец Музыканты — Татьяна Павлова, Сергей Поспелов, Сергей ПудаловСвернуть

Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга…Подробнее Трогательная и нежная любовь приходит к героям на склоне прожитой жизни, а любовь, как говорится в пьесе, в любом возрасте – любовь, потому что у души нет возраста.Мария Хализева («Вечерний клуб»): «Ольга Яковлева, щедро насыщающая роль собственной индивидуальностью, помимо неизменяющего таланта, покоряет восхитительной безоглядностью, совершенно не опасаясь предстать перед публикой недостаточно грациозной, недостаточно красивой, недостаточно молодой… Изрядная доля самоиронии сопутствует ей в любых проявлениях: ползает ли она на четвереньках со свесившейся с ноги туфлей в поисках швейной иголки; теряет ли ту же туфлю в гневной погоне за стервой-соседкой; швыряется ли в ярости здоровенным тазом и горшками с цветами; спускается ли с балкончика по стене, увитой плющом, на ночное свидание с Ненилом, задыхаясь от сдавливаемого хохота над неподобающим ее возрасту занятием. Легкое остранение сопровождает и тщательно подготовленный выход Ноэми на костюмированный бал в розово-воздушном платье Мими из «Богемы», конфетных розовых капоре и туфельках.Шутливым девизом Ноэми (и отчасти Ольги Яковлевой), всегда поступавшей только так, как она сама считала нужным, служит детская реплика: «А мне можно!». Похоже, что даже тогда, когда актриса чуть-чуть перебирает с выплеском эмоций, не вполне идеально соблюдая чувство меры, ей, Ольге Яковлевой, это и вправду разрешено».Автор – Альдо НиколаиПеревод с итальянского – Тамара СкуйРежиссер-постановщик – Аркадий КацСценография и костюмы – Татьяна ШвецХудожник по свету – Ирина ТихоноваМузыкальное оформление – Василий Немирович-ДанченкоБалетмейстер – Виктор ГенрихПомощник режиссера – Наталия КольцоваДействующие лица и исполнители:Ноэми – Ольга Яковлева, Нанда – Раиса Максимова, Пьера – Ирина Мирошниченко / Наталья Кочетова, Бату – Владимир Краснов, Ненил – Станислав Любшин, Диана – Татьяна Розова, Аделаида – Татьяна Павлова.Премьера спектакля состоялась 5 марта 2003 года.Продолжительность спектакля – два часа 55 минут с одним антрактом.Свернуть

Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту»…Подробнее Аннушка, наконец, пролила масло – но не трамвайные пути, а на рельсы метро. Венгерский режиссер Янош Сас перенес действие романа Булгакова в московскую подземку. Поставить «Мастера и Маргариту» на легендарной сцене МХТ – от такого предложения Олега Табакова Янош Сас отказаться, конечно, не мог. Однажды он уже делал спектакль по этому роману в родной Венгрии, но постановка в Москве для него – чистый лист. Отринув все, что в романе Булгакова связано с советской эпохой и тоталитарным государством, Сас сосредоточился на истории вечной любви. И вечном непокое настоящего художника. На роль Мастера выбрал Анатолия Белого, Маргариту доверил Наталье Швец.«Мне кажется, ему удалось рассказать историю этой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту побороться со всем миром и рассказать об этой любви, – говорит Олег Табаков. – Он же пишет-то потому, что она его любит. У него есть силы писать, потому что она любит его… В мои 76, мне кажется, что это очень правдивая история». Правдивую историю Мастера и Маргариты Янош Сас разворачивает в Москве современной. На фоне декораций метро, то ли в силу философских идей, то ли в угоду зрелищу. Сас, недаром режиссер кино и театра, создал киноспектакль – с многочисленными экранами и видеосъемкой в реальном времени.Чтобы лучше понять современных москвичей, венгерский режиссер вынужден был просить помощи актеров. В результате у Коровьева – пиджак от «Бёрбери», а Левий Матвей из юродивого фанатика к концу спектакля превращается в бесстрастного клерка. Время и режиссеры диктуют свои образы, какие Булгакову и не снились. Он ведь роман писал, а не пьесу. «Все равно это не указ и России, и всему миру, который продолжает и ставить, и экранизировать, и инсценировать, и ставить то, что предназначено для келейного чтения с глазу на глаз, с книгой, один на один, — говорит актер Дмитрий Назаров. – Почему? Потому что каждая картинка этого произведения, каждый персонаж у каждого возникает очень выпукло, ясно и свой. Поэтому угодить публичным просмотром невозможно».«Ваш роман еще принесет вам сюрпризы…» – обещание, данное Воландом Мастеру, также верно в отношении романа самого Булгакова. В разное время, в разных странах, на сценах разных театров «Мастер и Маргарита» продолжает будить наше воображение.(По материалам сайта ТВ «Культура».)Автор – Михаил БулгаковРежиссер – Янош СасХудожник – Николай СимоновХудожник по костюмам – Мари БенедекХудожник по свету – Дамир ИсмагиловБалетмейстер – Олег ГлушковАссистенты режиссера – Алена Тополянская, Михаил РахлинПомощник режиссера – Ирэна Архангельская Премьера: 29 июня 2011 Продолжительность: 3 часа 20 минут с 1 антрактом (18+) Действующие лица и исполнители: Мастер — Анатолий Белый Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Игорь Хрипунов Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев, Артём Быстров Воланд — Дмитрий Назаров Коровьев — Михаил Трухин Бегемот — Фёдор Лавров, Артём Волобуев Азазелло — Эдуард Чекмазов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз — Игорь Золотовицкий, Сергей Сосновский, Александр Ливанов Иван Бездомный — Виктор Хориняк Жорж Бенгальский — Игорь Верник, Андрей Бурковский, Артём Волобуев и другиеСвернуть

Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают…Подробнее Перевод с английского — Олег Дорман Режиссёр — Константин Богомолов Художник — Лариса Ломакина Художник по свету — Александр Сиваев Помощник режиссёра — Ольга Рослякова В спектакле принимают участие: Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский, Евгений Перевалов, Надежда Жарычева, Софья Ардова Премьера: 26 ноября 2016 Продолжительность: 1 час 10 минут (18+) Режиссер Константин Богомолов представляет на Малой сцене Московского Художественного театра комедию семейной жизни от одного из самых блестящих иронистов нашего времени – Вуди Аллена. Это история любви, измен, интеллектуальных поединков. Преуспевающий адвокат Сэм бросает свою жену Филлис, работающую психоаналитиком. Филлис вычисляет, что Сэм уходит к ее подруге Кэрол, с которой давно закрутил роман. Но события пьесы принимают, как всегда у парадоксалиста Аллена, совершенно неожиданный оборот…Свернуть

Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти …Подробнее Рената Литвинова: «Северный ветер» – это мой режиссерский дебют в театре, моя первая пьеса, в которой я собрала своих соратников – актеров, музыкантов, художников. И все вместе мы сделали спектакль о Севере, Смерти  и Любви – каждый о своей“. Режиссёр — Рената Литвинова Художник по костюмам — Георгий Рубчинский Композитор — Земфира Рамазанова Саунд-дизайнер — Роман Литвинов / Mujuice Действующие лица и исполнители: Вечная Алиса — Раиса Максимова Кузен Борис — Евгений Перевалов Тень Алисы — Валентина Иванова Маргарита — Софья Эрнст, Рената Литвинова Лотта — Римма Коростелева Бенедикт — Павел Ворожцов Фанни — Мария Фомина, Мария Сокольская Фаина — Мария Фомина Флора Быстроглазова — Мария Фомина Ада — Вероника Тимофеева Профессор Жгутик — Кирилл Трубецкой Девочка — Мария Сокольская Почтальонша — Любовь Инжиневская, Рената Литвинова, Софья Эрнст Смерть — Рената Литвинова, Софья Эрнст, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Хьюго — Кузьма Котрелёв Матильда — Мария Фомина, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик Генерал Авиационный Флакон — Кирилл Власов, Олег Гаас Северный Ветер — Рената Литвинова, Мария Сокольская Певица по вызову — Мария Фомина, Рената Литвинова, Ульяна Глушкова, Анастасия Скорик.Свернуть

Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл.Подробнее Для Московского Художественного театра чеховская «Чайка» — особая пьеса, символ обновления, которое принес МХТ мировой сцене. После триумфальной постановки К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 1898 года изображение чайки стало эмблемой МХТ. В год 160-летия А.П. Чехова «Чайка» возвращается на сцену Художественного театра. Оскарас Коршуновас – один из самых известных и влиятельных современных европейских режиссеров – ставит классику, извлекая из нее актуальные смыслы, и современные тексты, обнаруживая в них вовсе не сиюминутное содержание. Он считает, что театр должен не просто отражать настоящее, но и обгонять время. В его «Чайке» нет исторического флера. Это трагикомедия о поколениях, это театр без притворства, в котором лаконичное оформление, отсылающее к скандинавской архитектуре и холодной северной природе, сочетается с обостренными, взрывными проявлениями чувств героев. Режиссер выводит новую формулу «Чайки», и она оказывается одновременно и формулой нашего времени. Режиссёр — Оскарас Коршуновас Сценография — Оскарас Коршуновас, Ирина Комиссарова Художник по костюмам — Агне Кузмицкайте Художник по свету — Евгениус Сабаляускас Художник видеопроекции — Артис Дзерве Композитор — Гинтарас Содейка Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Дарья Мороз Пётр Николаевич Сорин, её брат — Станислав Любшин Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Кузьма Котрелёв Нина Михайловна Заречная, молодая девушка, дочь богатого помещика — Паулина Андреева Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Евгений Сытый Полина Андреевна, его жена — Евгения Добровольская Маша, его дочь — Светлана Устинова Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Игорь Верник Евгений Сергеевич Дорн, врач — Станислав Дужников Семён Семёнович Медведенко, учитель — Павел ВорожцовСвернуть

Взявшись за самоигральный детективный сюжет, французский режиссер Мари-Луиз Бишофберже почти отказалась от вольностей, доверившись автору. Она справедливо посчитала, что жанр судебного…Подробнее Взявшись за самоигральный детективный сюжет, французский режиссер Мари-Луиз Бишофберже почти отказалась от вольностей, доверившись автору. Она справедливо посчитала, что жанр судебного расследования способен удержать внимание зрителя и без дополнительных сценических эффектов. Для создания атмосферы послевоенной Великобритании ей было достаточно облачить героев в хорошо скроенные твидовые костюмы, а Ренату Литвинову – в меха и элегантные шляпки.Главное в спектакле – вовсе не национальный колорит, а схватка правды и лжи, мужчины и женщины, сторон обвинения и защиты.Действие спектакля разворачивается в зале суда, где зрителям отведена роль присяжных. Обаятельный и наивный Леонард Воул (Игорь Верник) обвиняется в убийстве пожилой леди, перед смертью отписавшей ему огромное наследство. Единственный свидетель, способный подтвердить алиби Леонарда, его жена Ромэйн (Рената Литвинова), неожиданно для суда становится свидетелем обвинения, выступая против мужа. Защита и обвинение ломают голову над тем, убивал ли Воул, зритель ищет разгадку вместе с героями и в финале, разумеется, обескуражен развязкой.В знаменитой экранизации «Свидетеля обвинения» 1957 года главную женскую роль виртуозно играла далеко не юная Марлен Дитрих. Ее основным противником выступал адвокат мужа, искусно сыгранный легендарным голливудским актером Чарльзом Лоутеном.В мхатовской версии акценты немного сменились. На смену Дмитрию Назарову, за несколько недель до премьеры отказавшемуся от роли, пришел ленкомовец Сергей Чонишвили. Из экстренной ситуации актер вышел с достоинством. Сыграл сэра Уилфрида хитрым, хватким юристом, азартно воюющим не с Ромэйн, а с прокурором, к которому явно неравнодушен (безликую мужскую роль обвинителя специально для МХТ переписали под Евгению Добровольскую).Непрофессиональной актрисе Ренате Литвиновой режиссер уготовил иное назначение. По сюжету героиня автоматически вызывает подозрение и неприятие у окружающих, хотя бы потому, что она иностранка – немка, очутившаяся в послевоенной Великобритании.Там, где Дитрих брала актерским мастерством, внутренним огнем, скрытым под арийской непроницаемостью, Литвинова привычно спасается изысканной красотой и фирменной манерностью. Ромэйн становится очередной ролью из галереи сыгранных Литвиновой странных существ, которые тянут слова, принимают эффектные позы и существуют каждую минуту сценического времени антиорганично.Благодаря яркой индивидуальности и отсутствию необходимых для театральной актрисы данных, ее Ромэйн противопоставлена всем героям. При желании можно нафантазировать, что ее непохожесть на остальных играет на замысел спектакля: загадочная свидетельница обвинения способна на необычайные поступки именно потому, что она не такая, как все. Как бы то ни было, сюжет Агаты Кристи приходит к своему логическому финалу, несколько измененному режиссером. Спектакль крепко сделан и хорошо сыгран.Другое дело, что на поклонах понимающий зритель провожает аплодисментами блистательную Полину Медведеву, играющую экономку Джанет Маккензи, а верные поклонники Литвиновой по-прежнему не замечают никого, кроме своей богини.(Алла Шевелева, «Культура», 7 ноября 2012 года.)Автор – Агата КристиРежиссер – Мари-Луиз БишофбержеХудожник – Бернар МишельХудожник по свету – Дамир ИсмагиловДействующие лица и исполнители:Ромэйн – Рената ЛитвиноваСэр Уилфрид, королевский адвокат – Сергей ЧонишвилиПрокурор Майерс – Евгения ДобровольскаяЛеонард Воул – Игорь ВерникДжанет Маккензи – Мария СоковаМэйхью – Алексей АгаповСудья Уэйнрайт – Юрий КравецИнспектор полиции Хёрн – Вячеслав Невинный-мл. / Олег ТополянскийДоктор Уайет – Ростислав Лаврентьев / Олег ТополянскийСудебный пристав – Кирилл ТрубецкойЭмили Френч и Стенографистка в суде – Татьяна Розова и другие.Премьера спектакля состоялась 26 июня 2012 года.Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом.Свернуть

Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде…Подробнее Волею английского драматурга Теренса Рэттигана принц-регент некой балканской страны, стоящей на пороге военного переворота, прибывает с официальным визитом в Лондон, где в надежде на приятный вечер знакомится с юной актрисой. И это мимолётное знакомство неожиданным образом оказывается судьбоносным и для принца, и для его страны. Режиссёр Роман Самгин: «Это история о любви и идеализме. Мы все жаждем любви, все ждём её. Любовь многолика, и когда она приходит, иногда трудно её узнать. А когда уходит – трудно с этим смириться…» Перевод с английского — Виктор Вебер Режиссёр — Роман Самгин Художник — Виктор Шилькрот Художник по костюмам — Ирэна Белоусова Художник по свету — Евгений Виноградов Хореограф — Олег Глушков Фокусы — Михаил Цителашвили Помощник режиссёра — Наталия Кольцова Действующие лица и исполнители: Николас VIII, король Карпатии — Кузьма Котрелёв Чарльз, великий герцог, принц-регент Карпатии — Дмитрий Назаров Супруга Чарльза, великая герцогиня — Ольга Васильева Мария, эрцгерцогиня Штирии — Алёна Хованская Луиза, принцесса Штирии — Софья Ардова Мэри Морган — Ксения Теплова Питер Нортбрук — Артём Волобуев, Алексей Краснёнков Графиня Мод фон Мейсенбронн, фрейлина великой герцогини — Лариса Кокоева Барон Шварц, личный лакей великого герцога — Армен Арушанян Личные лакеи великого герцога — Георгий Ковалёв, Алексей Кирсанов Премьера: 4 ноября 2016 Продолжительность: 2 часа 30 минут с 1 антрактом (16+)Свернуть