Московский театр на Таганке

«Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга …Подробнее «Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга — режиссера Андрея Гончарова и сценографа Константина Соловьева.Русские свадебные ритуалы с 19 века претерпели немало изменений, исчезли свахи и смотрины, приданое и социальный статус уже не играет столь значимой роли, но непоколебимым остается одно — простая женская мечта об идеальной свадьбе, разбивающаяся о суровый инфантилизм женихов.Очевидно, что отношение общества к свадьбе, как к событию всей жизни, осталось где-то в прошлом. Но откуда тогда берется бьющая рекорды статистика разводов? Женщины, стремящиеся выйти замуж во что бы то ни стало, мужчины, идущие по инерции в ЗАГС, свадебные кредиты и нервные срывы невест накануне торжества — почему в наш, казалось бы, просвещенный век нами движут все те же причины, что и в далекие времена, где ответы на эти вопросы ищут герои Гоголя.«Право, такое затруднение – выбор!», — жалуется Агафья, оставляя решение о будущем супруге за волей случая.Режиссер — Андрей ГончаровХудожник-постановщик — Константин СоловьевВ ролях: Олег Соколов, Роман Колотухин, Надежда Флерова, Сергей Ушаков, Марфа Кольцова и другие.16+Свернуть

Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург…Подробнее Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)Композитор – Арсений ПлаксинПомощник режиссера – Ольга ИвановаПремьера состоялась – 7 октября 2017 годаДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область.Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева).С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель.С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт».Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области.Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России».Постановки:«Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России),«Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля,«Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого;«Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина;«Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»);«Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др.«В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе)Действующие лица и исполнители:Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай ЧиндяйкинБусыгин – Василий УриевскийСильва – Филипп КотовНина – Александра БасоваВасенька – Александр МетёлкинМакарская – Марфа КольцоваКудимов – Сергей ЦимбаленкоСосед – Сергей Трифонов12+Малая сцена Театра на ТаганкеУл. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

Режиссер — Максим ИвановМаксим Иванов — выпускник Театральной школы Олега Табакова и режиссерской мастерской Александра Галибина, поставил семь спектаклей в театрах Москвы, Казани…Подробнее Режиссер — Максим ИвановМаксим Иванов — выпускник Театральной школы Олега Табакова и режиссерской мастерской Александра Галибина, поставил семь спектаклей в театрах Москвы, Казани, Тюмени, участвовал в режиссерских лабораториях Игоря Яцко в «Школе драматического искусства».Максим делает эскиз по поэме Пушкина «Гаврилиада». Вот, что говорит режиссер о концепции своей работы: «Сложно себе представить сегодня, что когда-то мыслители, интеллектуалы, философы разделились на два враждебных лагеря: поэтов-художников и священников-догматиков. Одни выступали за «Красоту», а другие за «Дух». Они противопоставили эти две категории и сделали их враждебными друг другу. Подобно художникам эпохи Возрождения, молодой Пушкин пишет свой гимн красоте, своё «Евангелие от Поэта» — «Гавриилиаду», где пытается примирить извечных врагов. Наступил век практичности и прагматизма, который не оставил места для возвышенных идей и бескорыстных мечтаний. Красота и Дух будто мертвы и, кажется, никогда не вызовут того восхищения и трепета, которые они когда-то вызывали. Но, несмотря на это, Дух и Красота живы. Они воплощаются в поэтических образах Девы Марии, Архангела Гавриила, Бога и Сатаны, собираются на свой идеальный пир и пьют за Божественную красоту».В работе принимают участие Денис Муляр, Дмитрий Муляр, Елизавета Высоцкая, Анастасия Колпикова, Елена Посоюзных, Екатерина Варкова, Маргарита Радциг, Полина Нечитайло. Показ состоится 22 августа, в 19.00 на Малой сцене Театра на Таганке.18+Свернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы.Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни.Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…».Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят.Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал.Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты.В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман.Свернуть

Режиссер — Александр КарпушинАлександр Карпушин — выпускник мастерской Романа Виктюка. Поставил около десяти спектаклей (из них пять – в Театре Романа Виктюка). Получил Гран-при VII…Подробнее Режиссер — Александр КарпушинАлександр Карпушин — выпускник мастерской Романа Виктюка. Поставил около десяти спектаклей (из них пять – в Театре Романа Виктюка). Получил Гран-при VII открытого Всероссийского фестиваля молодежных Театральных коллективов «Взмах крыла» за спектакль «Луга» А. Гала. Для эскиза в Театре на Таганке режиссер выбрал «Старшую сестру» Александра Володина.«Почему сегодня Володин? – говорит режиссер. — Почему сегодня «Старшая сестра»? Почему вдруг вспоминаешь, начинаешь ностальгировать по тому давнему, прошедшему, убежавшему... Слушаешь музыку затертой пластинки, кутаешься в плед, открываешь баночку малинового варенья… За окном дождь, за окном солнце...значит будет радуга...значит побежишь топить кораблики, собирать жуков майских возле луж и лопать дикие огурцы, в коротких шортах отставших от твоего взросления на несколько месяцев... Мегаполис развивает скорость, и все попадает под иго темпа нереального. Установка каждого — всё время чего-то добиваться... Вот все и стараются, только бы не отстать, успеть, попасть, не пропустить... А жизнь проходит. И вымарывается все больше и больше тепло и доброта, тепло и радость, тепло и нежность...Куда они пропали? Почему все так похолодели? И вот в этой самой ожесточенной мерзлости, где войны, убийства, стрельба — приходит на ум та самая теплая, самая трогательная «Старшая сестра» Володина. Отогреть бы...»В эскизе заняты Елена Оболенская, Евгения Стегний, Александр Баринов, Вадим Николайчук, Алексей Емцов, Баин Бовальдинов, Владимир Завикторин, Александр Плентайтис, Кристина Грубник, Мария Рябкова, Анастасия Балякина, Дарья Михайличенко. Показ состоится 5 сентября в 19.00 на Малой сцене Театра на Таганке.18+Свернуть

Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней…Подробнее Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а «любовь» является разменной монетой. Молодой девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» — постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. Денис Азаров, режиссер: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация» Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Марфа Кольцова / Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Мизгирь — Константин Крюков Царь Берендей — Павел Комаров Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Берендеи — Евгения Романова, Павел Бессонов, Теймураз Глонти Команда спектакля: Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена.Свернуть

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребованных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребованных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимолетный роман друг с другом, Гоша Куценйко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впрочем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

Режиссер — Роман ЛыковРоман Лыков пришел в театр после изучения экономики и психологии в Американском университете в Бишкеке. Окончил два режиссерских факультетов – в ИСИ и ГИТИСе, курс…Подробнее Режиссер — Роман ЛыковРоман Лыков пришел в театр после изучения экономики и психологии в Американском университете в Бишкеке. Окончил два режиссерских факультетов – в ИСИ и ГИТИСе, курс Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, поставил около десяти спектаклей в Москве, Нягани, Озерске, Малом Осколе.К работе над эскизом выбрал «Голого короля» Евгения Шварца. «Сказку о том, как хитрый, изобретательный народ победил тоталитаризм, я хочу сделать через полумаски в духе комедии дель арте. Для «Голого короля» это ход не только эстетический, но и смысловой. В ситуации, когда прямая борьба невозможна, люди надевают маски и разыгрывают эту борьбу в художественной, весёлой и остроумной форме. Для меня это история про то, как театр и актеры живут в условиях тоталитаризма, как находят способы обхода его тисков с помощью своего нескучного и всегда гуманистического искусства», — говорит режиссер.В эскизе заняты актеры: Николай Коробов, Трусов, Александр Резалин, Александра Хованская, Сергей Векслер, Екатерина Рябушинская, Олег Евтеев, Алексей Елизаветский, Игорь Пехович, Екатерина Королёва, Дарья Сивова.Увидеть эскиз можно будет 13 сентября на Малой сцене Театра на Таганке.18+Свернуть

16 февраля 2022 г. зрителям, пришедшим в Театр на Таганке одну из премьер нынешнего сезона — «Урожай» по пьесе Павла Пряжко в постановке Марфы Горвиц, — полагается бонус: лекция известного…Подробнее 16 февраля 2022 г. зрителям, пришедшим в Театр на Таганке одну из премьер нынешнего сезона — «Урожай» по пьесе Павла Пряжко в постановке Марфы Горвиц, — полагается бонус: лекция известного театроведа Павла Руднева о Пряжко – пожалуй, самом востребованном из современных драматургов белорусской волны. Его пьесы ставят и авангардные, независимые компании, и традиционные драмтеатры.Павел Руднев – кандидат искусствоведения, доцент Школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства имени Геннадия Дадамяна, руководитель курса театроведов-драматургов (совместно с Михаилом Дурненковым, Театральная школа Константина Райкина). Автор более тысячи статей о театре, книг «Театральные взгляды Василия Розанова» и «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950–2010-е», за которую удостоен Премии Москвы в номинации «искусствоведение», переводчик нескольких зарубежных пьес, куратор различных драматургических фестивалей, видеоблогер и автор подкаста «В своем репертуаре» (совместно с актрисой Варварой Шмыковой).19.00–20.00 – лекция20.00 – 20.15 – антракт20.15 – 21.15 – Спектакль «Урожай» Театр на Таганке предлагает уникальный формат — лекторий. Перед началом спектакля 16 февраля все желающие могут попасть на открытую встречу-разговор с одним из ведущих театральных критиков и театроведов, автором книги «Драма памяти» Павлом Рудневым. В его беседе о театре абсурда в целом и театре Пряжко в частности наши зрители смогут найти ответы на волнующие вопросы: что такое постдраматический театр, как его смотреть, и почему Павел Пряжко считается одним из выдающихся драматургов современности. Начало в 19:00.В объединенном театре на Таганке состоялись премьерные показы спектакля «Урожай», поставленного Марфой Горвиц по пьесе Павла Пряжко — яркого представителя «новой драмы» и обладателя премии «Золотая маска».«Урожай» — это захватывающий квест, наполненный увлекательными, забавными, а где-то драматическими приключениями.Как сбор урожая в яблоневом саду может обернуться новыми смыслами и открытиями о себе самом? Четверо молодых людей отправляются собирать урожай, не представляя, что им принесет эта затея. Познание взрослого мира, муки выбора, получение нового опыта: все это исследуют герои спектакля через чувственный аспект в созданной райской реальности.По словам режиссера постановки — Марфы Горвиц, упреки общества об излишней увлеченности гаджетами и виртуальным миром кажутся ей сегодня немного странными. Ведь суть жизненно важных вещей и базовых ценностей все-равно остаются неизменными во времени. Только теперь человеку нужно попасть в искусственно-созданную среду для познания себя настоящего, чувствующего.В спектакле «Урожай» режиссёр стремится показать, как любой человек, находясь в экзистенциальном ужасе, боится столкнуться со взрослым миром. Когда человек становится по-настоящему взрослым? Мы взрослеем со временем или с полученным опытом? Когда заканчивается молодость и наступает зрелость? Какие плоды приносит взрослая жизнь и когда приходит время собирать весь этот урожай?Ответы на эти вопросы ищите в Театре на Таганке.В спектакле используется обсценная лексика.Свернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

Режиссер — Дайнюс КазлаускасХудожник-сценограф, художник по костюмам — Индре ПачесайтеХудожник по свету — Дарюс МалинаускасКомпозитор — Игнас ЮзокасПремьера состоялась в апреле 2017…Подробнее Режиссер — Дайнюс КазлаускасХудожник-сценограф, художник по костюмам — Индре ПачесайтеХудожник по свету — Дарюс МалинаускасКомпозитор — Игнас ЮзокасПремьера состоялась в апреле 2017 г.«Чайка 73458» — спектакль по пьесе А.П. Чехова.Пьеса сложная, мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая нас в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Зритель видит лишь то, что касается только его и другим понять невозможно.Спектакль «без надрыва», где история Константина Треплева рассказана тихо, вполголоса. Актеры будут отстраненно проживать жизнь своих героев, как бы смотреть на них со стороны, ни в коем случае не убивая своей игрой подлинных персонажей.«Чайка» — это спектакль о несбывшихся надеждах, несложившихся судьбах, о людях, не сумевших изменить свою жизнь. Здесь все влюблены, и каждый влюблен не в того...Главное в этом спектакле – текст Чехова. Роль режиссера здесь подобна ветру, который лишь оживляет листву на деревьях.По замыслу Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки – это «лишённый цвета, без признаков жизни мир воспоминаний Треплева. Воспоминаний, которые в его реальной жизни были до того самого момента, как он застрелился. И эти воспоминания, как и его преступление перед самим собой, заточили его в неволе навеки, заставив Костю перед лицом вечности бесконечно переживать испытанное им мгновение смерти и искать ответы, которые в жизни он так и не сумел найти».Дайнюс Казлаускас: «У зрителя есть возможность посмотреть на эту историю Треплева с перспективы вечности, которая в контексте вечной ночи то оживает тёплыми, наполненными жизнью красками, то вновь погружается в холодный мир воспоминаний».Действующие лица и исполнители:Ирина Николаевна Аркадина — Ирина АпексимоваКонстантин Гаврилович Треплев – Александр Метёлкин; Юрий СмирновПетр Николаевич Сорин – Александр РезалинНина Заречная – Дарья АвратинскаяИлья Афанасьевич Шамраев – Сергей ВекслерПолина Андреевна – Анастасия Колпикова, Екатерина РябушинскаяМаша – Юлия Куварзина, Галина ВолодинаБорис Алексеевич Тригорин – Василий УриевскийЕвгений Сергеевич Дорн – Сергей ТрифоновСемён Семёнович Медведенко – Игорь Ларин, Антон АнуровЯков — Константин ЛюбимовПовар — Артем БолотовскийГорничная — Елизавета ВысоцкаяПродолжительность — 3 часа 15 мин (спектакль идет с одним антрактом)12+Свернуть

30 сентября 2021 г. в Театре на Таганке прошла премьера «Земляничной поляны» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке режиссёра Георгия Суркова. Премьера состоится в день рождения основателя театра…Подробнее 30 сентября 2021 г. в Театре на Таганке прошла премьера «Земляничной поляны» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке режиссёра Георгия Суркова. Премьера состоится в день рождения основателя театра Юрия Любимова.В вашей жизни есть большая любовь, а отношения запутаны? Вы чувствуете одиночество, даже находясь среди близких и родных? Кто должен первый пойти на встречу? Актеры спектакля не дадут вам готовые ответы, лишь приглашают отправиться в увлекательное путешествие на поиски разгадок вечных вопросов о человеческих отношениях.Спектакль «Земляничная поляна» — размышление о преемственности поколений. По замыслу директора Театра на Таганке Ирины Апексимовой, в постановке примут участие артисты некогда единой труппы под руководством Юрия Любимова, расколовшейся на два театра в 1993 году. В постановке сыграют актёры старого и нового поколения Таганки и Содружества актёров: Юрий Смирнов, Татьяна Сидоренко, Виктория Радунская, Екатерина Рябушинская, Олег Соколов, Галина Володина, Дарья Авратинская, Василий Уриевский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая и Антон Ануров.Георгий Сурков: Это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить тёплых, добрых отношений со своими близкими. Почему подобное осознание приходит, когда время на исходе? Эта история становится особенно актуальна в современное время, в разгар пандемии, когда жизнь каждого человека становится непредсказуемой и времени на исправление ошибок может оказаться мало...Свернуть

Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы.Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни.Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…».Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят.Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал.Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты.В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман.Свернуть

Режиссер — Олег ЕрёминАктер, режиссер и педагог Олег Ерёмин — выпускник режиссерской мастерской Вениамина Фильштинского, в прошлом – актер и ассистент режиссера Александринского театра…Подробнее Режиссер — Олег ЕрёминАктер, режиссер и педагог Олег Ерёмин — выпускник режиссерской мастерской Вениамина Фильштинского, в прошлом – актер и ассистент режиссера Александринского театра, создатель Нового Императорского театра в Санкт-Петербурге и руководитель актерского курса в Центральной Академии Драмы в Пекине, поставил около тридцати спектаклей в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Омске, Челябинске, Южно-Сахалинске, Аугсбурге и Берлине.Олег Еремин выбрал для эскиза «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова. Вместе с актерами Александрой Басовой, Викторией Шашковой, Мариной Антоновой, Денисом Муляром, Михаилом Лебедевым, Сергеем Цимбаленко и Александром Алёшкиным он займется любимой темой русского театра – жизнью человеческого духа: «Иной раз в наших местах задаются такие характеры, что, как бы много лет ни прошло со встречи с ними, о некоторых из них никогда не вспомнишь без душевного трепета».Показ эскиза состоится 19 сентября на Малой сцене Театра на Таганке.18+Свернуть

На Малой сцене театра на Таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи…Подробнее На Малой сцене театра на Таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов.Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток. Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович.Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац — это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши — это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»Свернуть

Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург…Подробнее Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)Композитор – Арсений ПлаксинПомощник режиссера – Ольга ИвановаПремьера состоялась – 7 октября 2017 годаДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область.Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева).С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель.С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт».Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области.Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России».Постановки:«Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России),«Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля,«Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого;«Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина;«Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»);«Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др.«В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе)Действующие лица и исполнители:Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай ЧиндяйкинБусыгин – Василий УриевскийСильва – Филипп КотовНина – Александра БасоваВасенька – Александр МетёлкинМакарская – Марфа КольцоваКудимов – Сергей ЦимбаленкоСосед – Сергей Трифонов12+Малая сцена Театра на ТаганкеУл. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора ДостоевскогоРежиссер – Сергей Чехов«Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора ДостоевскогоРежиссер – Сергей Чехов«Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки»Сноб«Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным»Эксперт«Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание»PorusskiСпектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов.Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России.Премьера состоялась 2 октября 2018 годаПродолжительность: 1 час 15 минут без антрактаМалая сцена16+Роли и исполнители:Зависть — Антон АнуровГордыня — Артем БолотовскийПохоть — Екатерина ВарковаТщеславие — Галина ВолодинаТоска — Елизавета ВысоцкаяУныние — Марфа КольцоваЧревоугодие — Филипп КотовГнев — Никита ЛучихинВерховенский — Антон АнуровКириллов — Артем БолотовскийШатова — Екатерина ВарковаСтаврогина — Галина ВолодинаТушина — Елизавета ВысоцкаяЛебядкина — Марфа КольцоваСтаврогин — Филипп КотовШатов — Никита ЛучихинКоманда спектакля:Художник — Анастасия ЮдинаКомпозитор — Владимир БочаровСвернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн»)Инсценировка – Сергей ТрифоновРежиссер – Сергей ТрифоновХудожник – Екатерина ГалактионоваХудожник по свету – Максим…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн»)Инсценировка – Сергей ТрифоновРежиссер – Сергей ТрифоновХудожник – Екатерина ГалактионоваХудожник по свету – Максим ФомченковХудожник по костюмам – Наталья ВоиноваХореограф – Евгения МиляеваПомощник режиссера – Мира АрдашеваДействующие лица и исполнители:Он — Сергей ТрифоновОна — Галина ВолодинаКамилла — Мира АрдашеваВ основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша.«Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной.«Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца.Сергей Трифонов, режиссер:«Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую».18+Премьера состоялась 17 декабря 2016 годаПродолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Свободная адаптация пьесы Жоэля ПомраРежиссер – Виктория ПечерниковаХудожник – Ася СкорикХореограф – Евгения МиляеваСаунд-дизайнер – Павел БабинАнимация — Анна ГантимуроваПеревод — Делия…Подробнее Свободная адаптация пьесы Жоэля ПомраРежиссер – Виктория ПечерниковаХудожник – Ася СкорикХореограф – Евгения МиляеваСаунд-дизайнер – Павел БабинАнимация — Анна ГантимуроваПеревод — Делия Рубцова, Игорь ГуськовПремьера состоялась – 26 марта 2017 г.В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование.В этом спектакле всего две героини – Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, которые боятся отпускать взрослеющих детей, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей.Виктория Печерникова (режиссер): «Сказки Жоэля Помра сложные и зачастую мрачные, не для детей по первому ощущению. В «Красной шапочке» он переосмыслил всем известный сюжет, наполнил его психологизмом, и остро зазвучала тема одиночества и брошенности Красной шапочки. Мне показалось, что в этой пьесе еще есть тема страха потери. Матери боятся терять взрослеющих детей, а дети с раннего детства боятся потерять родителей. С помощью этой сказки появляется возможность встретиться с этими страхами лицом к лицу».Роли исполняют:Мама — Анастасия Колпикова,Дочь — Юлия СтожароваПомощник режиссера – Мира Ардашева12+Продолжительность спектакля — 50 минутСвернуть

«Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга …Подробнее «Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга — режиссера Андрея Гончарова и сценографа Константина Соловьева.Русские свадебные ритуалы с 19 века претерпели немало изменений, исчезли свахи и смотрины, приданое и социальный статус уже не играет столь значимой роли, но непоколебимым остается одно — простая женская мечта об идеальной свадьбе, разбивающаяся о суровый инфантилизм женихов.Очевидно, что отношение общества к свадьбе, как к событию всей жизни, осталось где-то в прошлом. Но откуда тогда берется бьющая рекорды статистика разводов? Женщины, стремящиеся выйти замуж во что бы то ни стало, мужчины, идущие по инерции в ЗАГС, свадебные кредиты и нервные срывы невест накануне торжества — почему в наш, казалось бы, просвещенный век нами движут все те же причины, что и в далекие времена, где ответы на эти вопросы ищут герои Гоголя.«Право, такое затруднение – выбор!», — жалуется Агафья, оставляя решение о будущем супруге за волей случая.Режиссер — Андрей ГончаровХудожник-постановщик — Константин СоловьевВ ролях: Олег Соколов, Роман Колотухин, Надежда Флерова, Сергей Ушаков, Марфа Кольцова и другие.16+Свернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора ДостоевскогоРежиссер – Сергей Чехов«Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора ДостоевскогоРежиссер – Сергей Чехов«Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки»Сноб«Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным»Эксперт«Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание»PorusskiСпектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов.Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России.Премьера состоялась 2 октября 2018 годаПродолжительность: 1 час 15 минут без антрактаМалая сцена16+Роли и исполнители:Зависть — Антон АнуровГордыня — Артем БолотовскийПохоть — Екатерина ВарковаТщеславие — Галина ВолодинаТоска — Елизавета ВысоцкаяУныние — Марфа КольцоваЧревоугодие — Филипп КотовГнев — Никита ЛучихинВерховенский — Антон АнуровКириллов — Артем БолотовскийШатова — Екатерина ВарковаСтаврогина — Галина ВолодинаТушина — Елизавета ВысоцкаяЛебядкина — Марфа КольцоваСтаврогин — Филипп КотовШатов — Никита ЛучихинКоманда спектакля:Художник — Анастасия ЮдинаКомпозитор — Владимир БочаровСвернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

16 февраля 2022 г. зрителям, пришедшим в Театр на Таганке одну из премьер нынешнего сезона — «Урожай» по пьесе Павла Пряжко в постановке Марфы Горвиц, — полагается бонус: лекция известного…Подробнее 16 февраля 2022 г. зрителям, пришедшим в Театр на Таганке одну из премьер нынешнего сезона — «Урожай» по пьесе Павла Пряжко в постановке Марфы Горвиц, — полагается бонус: лекция известного театроведа Павла Руднева о Пряжко – пожалуй, самом востребованном из современных драматургов белорусской волны. Его пьесы ставят и авангардные, независимые компании, и традиционные драмтеатры.Павел Руднев – кандидат искусствоведения, доцент Школы-студии МХАТ и Высшей школы деятелей сценического искусства имени Геннадия Дадамяна, руководитель курса театроведов-драматургов (совместно с Михаилом Дурненковым, Театральная школа Константина Райкина). Автор более тысячи статей о театре, книг «Театральные взгляды Василия Розанова» и «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950–2010-е», за которую удостоен Премии Москвы в номинации «искусствоведение», переводчик нескольких зарубежных пьес, куратор различных драматургических фестивалей, видеоблогер и автор подкаста «В своем репертуаре» (совместно с актрисой Варварой Шмыковой).19.00–20.00 – лекция20.00 – 20.15 – антракт20.15 – 21.15 – Спектакль «Урожай» Театр на Таганке предлагает уникальный формат — лекторий. Перед началом спектакля 16 февраля все желающие могут попасть на открытую встречу-разговор с одним из ведущих театральных критиков и театроведов, автором книги «Драма памяти» Павлом Рудневым. В его беседе о театре абсурда в целом и театре Пряжко в частности наши зрители смогут найти ответы на волнующие вопросы: что такое постдраматический театр, как его смотреть, и почему Павел Пряжко считается одним из выдающихся драматургов современности. Начало в 19:00.В объединенном театре на Таганке состоялись премьерные показы спектакля «Урожай», поставленного Марфой Горвиц по пьесе Павла Пряжко — яркого представителя «новой драмы» и обладателя премии «Золотая маска».«Урожай» — это захватывающий квест, наполненный увлекательными, забавными, а где-то драматическими приключениями.Как сбор урожая в яблоневом саду может обернуться новыми смыслами и открытиями о себе самом? Четверо молодых людей отправляются собирать урожай, не представляя, что им принесет эта затея. Познание взрослого мира, муки выбора, получение нового опыта: все это исследуют герои спектакля через чувственный аспект в созданной райской реальности.По словам режиссера постановки — Марфы Горвиц, упреки общества об излишней увлеченности гаджетами и виртуальным миром кажутся ей сегодня немного странными. Ведь суть жизненно важных вещей и базовых ценностей все-равно остаются неизменными во времени. Только теперь человеку нужно попасть в искусственно-созданную среду для познания себя настоящего, чувствующего.В спектакле «Урожай» режиссёр стремится показать, как любой человек, находясь в экзистенциальном ужасе, боится столкнуться со взрослым миром. Когда человек становится по-настоящему взрослым? Мы взрослеем со временем или с полученным опытом? Когда заканчивается молодость и наступает зрелость? Какие плоды приносит взрослая жизнь и когда приходит время собирать весь этот урожай?Ответы на эти вопросы ищите в Театре на Таганке.В спектакле используется обсценная лексика.Свернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий ЛюбимовКомпозитор — Эдисон ДенисовПосмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы.Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни.Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…».Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят.Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал.Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты.В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман.Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн»)Инсценировка – Сергей ТрифоновРежиссер – Сергей ТрифоновХудожник – Екатерина ГалактионоваХудожник по свету – Максим…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн»)Инсценировка – Сергей ТрифоновРежиссер – Сергей ТрифоновХудожник – Екатерина ГалактионоваХудожник по свету – Максим ФомченковХудожник по костюмам – Наталья ВоиноваХореограф – Евгения МиляеваПомощник режиссера – Мира АрдашеваДействующие лица и исполнители:Он — Сергей ТрифоновОна — Галина ВолодинаКамилла — Мира АрдашеваВ основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша.«Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной.«Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца.Сергей Трифонов, режиссер:«Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую».18+Премьера состоялась 17 декабря 2016 годаПродолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам …Подробнее Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван Кушнир Хореограф — Владимир Варнава Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Старилов Артисты, занятые в спектакле: Алиса 1 — Мутигуллина Анастасия/ Сергеева Ольга Алиса 2 — Авратинская Дарья/ Высоцкая Елизавета Алиса 3 — Рябушинская Екатерина Алиса Ночи — Басова Александра Белый Кролик — Лучихин Никита Мартовский Заяц — Высоцкий Дмитрий Королева — Апексимова Ирина Чеширский кот — Метёлкин Александр Шляпник — Ушаков Сергей/ Стабуров Роман Гусеница — Варкова Екатерина Папа — Любимов Константин Мама — Матвеева Мария Орленок Эд — Колотухин Роман Автор — Ларин Игорь Додо — Ларин Игорь Ведущая новостей — Кольцова Марфа В стране чудес — Антонова Марина, Брыксина Светлана, Кольцова Марфа, Матвеева Мария, Высоцкая Елизавета/Захарова Анастасия, Комаров Павел, Колотухин Роман, Любимов Константин, Цимбаленко Сергей, Янчевский Кирилл, Болотовский Артем, Ларин Игорь, Варкова Екатерина при участии Никиты Высоцкого Над спектаклем работали: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Хормейстер — Анна Шавердьян Музыканты — Universal Music Band Первая скрипка — Мовчан Илья / Семен Денисов Вторая скрипка — Денисов Семен / Иван Муратиди/ Шупилова Полина Альт — Даракчян Вартан Виолончель — Звонников Михаил / Булкин Антон Фортепиано — Погосян Армен / Котова Мария Ассистент режиссера — Эмилия Кивелевич Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина, Ольга Иванова Ассистент художника — Ольга Кузнецова Ассистент хореографа — Ирина Га Ассистент художника по свету — Александр Краснолуцкий Куратор проекта — Екатерина Арсеньева БЛОГЕРЫ О СПЕКТАКЛЕ @petelka_81 Спектакль «Беги Алиса Беги!» в #театрнатаганке смотрится на одном дыхании Актеры как всегда на высотеСпасибо за очередной прекрасный вечер! @renata_ku Куда бы вы не бежали, от себя не убежишь мой вывод после «Беги, Алиса, беги» — постановка к юбилею Высоцкого, чьи тексты звучат в спектакле Захватывающее зрелище с ростовыми куклами и инфернальной музыкой Ивана Кушнира не сильно связаны с пластинкой «Алиса в Стране чудес», но все же не зря этот спектакль бьет рейтинги лучших в Москве!!! Резюме: идти обязательно! Затронет каждого, я уверена Борис Войцеховский ….. «Диденко вечно выворачивает все наизнанку. Вот и тут: вроде бы, Льюс Кэрролл, но – совсем не он, потому что сюжет спектакля разворачивается словно бы в обратную сторону. Алиса (а здесь их сразу три (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская, Екатерина Рябушинская) – хоть и разных по возрасту, но одинаковых во всем остальном) в нем не попадает в Страну Чудес, а всеми силами пытается вырваться из нее. Спектакль начинается с суда, где ее приговаривают к смертной казни, а после – при помощи Кролика — дают возможность сбежать из клетки и отправиться на поиски Норы, ведущей в реальный мир. Это – часть замысла: Страна Чудес давно уже превратилась в тоталитарное государство, где правит Королева (Ирина Апексимова), за спиной которой всегда находится Алиса Ночи (Александра Басова), четвертая, по сути, Алиса, черная и в душе, и внешне. Но злу мало уже места, а потому — вслед за Алисами – оно хочет перебраться в наш, реальный мир. Странный ход? Возможно. Но это если не помнить вот эти строчки Владимира Высоцкого: Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали? Где, например, волшебный рожок? Добрая фея куда улетела? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. В этом деле и пытаются разобраться все персонажи спектакля, рисуя мрачную утопию, а, по сути, препарируя в каждой сцене понятия «свободы» и «несвободы». Вдруг будет пропасть — и нужен прыжок? Струсишь ли сразу? Прыгнешь ли смело? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. Алисы встретят на своем пути разное и разных: разучившегося улыбаться Чеширского кота, запуганного Шляпника, переживающего, что опоздает на собственную казнь Мартовского Зайца, озверевшего Белого Кролика, окончательно скурившуюся Гусеницу, бурлящие моря, дожди стеной, рушащиеся стены, разочарования и трусость, жестокость и конформизм. Удивительно ли, что с таким «набором» Королева с Алисой Ночи окажутся в нашем мире? Удивительно ли, что первым указом Королевы станет указ «запретить все»? Удивительно ли, в конце концов, что на заднике сцены вдруг высветится здание Кремля? Нет-нет у народа не трудная роль: Упасть на колени — какая проблема! — За все отвечает король, А коль не король, то тогда — королева! Страна Чудес – она вот, рядом, даже руку протягивать не нужно. А нужно что? Да, вот хотя бы капля веры в чудеса настоящие. Все, в итоге, конечно, сложится как надо. Иначе и быть не может: Максим Диденко идет строго по тексту пластинки Владимира Высоцкого «Алиса в стране Чудес». Высоцкий в финале покажется на сцене. Дюжина Высоцкий в финале же запоют: И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, — То даже то, что кажется, что только представляется, Найдет в своей загадочной и сказочной стране... У нас тут, и правда, многое можно найти. Не согласны? Ну, ок. Тогда все равно посмотрите этот спектакль, потому что он невероятно красив. И — да — конечно же, актеры. Все до одного. Но и это нужно увидеть собственными глазами. Нина Бенуа Традиционно хорошие спектакли заканчиваются тем, что зал встает в восторге. Премьерный «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке с этого начинается. Впрочем, это логично по двум причинам: это Кэрролл, у которого все наоборот и это с первых секунд постановка, ради которой хочется встать. Я напишу эмоции. «Мы им Алису, они нам — телевизор» Самое необычное и действительно революционное в спектакле — оформление. Обычно «Алиса» — это что-то яркое, со сложными костюмами и кислотными декорациями. Таганская Алиса мрачная, серо-красная, извивающаяся, с нелогичными, но осознанными вставками. Ограничусь тем, что спектакль «изготовлен» из потрясающих тканей и материалов, которые радуют глаз. Отдельный поклон за ростовых кукол — они выглядят жутковато, но исполнены на высочайшем уровне. В остальном — это НУЖНО видеть. На сцене здорово и уместно-странно смотрится музыкальный квартет в кедах. Музыка в спектакле ненавязчивая и приятная — смесь кислоты и скрипочек. Кстати, это лучшая работа с проекцией, которую я только видела и пожалуй первый раз, когда проекция действительно является полноценной частью декораций. …..Сценография потрясающая. Когда занавес поехал в глубь сцены я удивилась. Но когда он начал вращаться вокруг своей оси (попробуйте представить) — я взвигнула от восторга. И несколько элементов — от зависания Алисы на облаках (невидимые скобы в стене), до трапа проецируемого на задник самолета Dark Airlines, по которому сходит Королева — феерично. Вся «Алиса» пронизана тончайшей иронией, без подмигивания зрителю после едкой реплики с отсылкой куда-то в сторону правительства. Он настолько метафорически реален, что захватывает дух с середины первого действия. Это не детский спектакль, в постановке свежий взгляд на сценографию и отличная режиссура смешаны с каплей здорового эротизма (дада) и болезненным осознанием повседневности. Поклон за Гусеницу, состоящую из двух людей, а потом все-таки обретающую свой гусеничный вид, аккуратно входя в пышный синий костюм. И снова выходя из него для награждения Королевой. Кажется, кроме Алис, которых сразу 4, в этом спектакле нет ничего стабильного, в хорошем смысле слова. Все меняется, перетекает и завораживает, как калейдоскоп. …..Мне понравились сразу все актеры. Начнем с того, что Алис четыре. Три из них отличаются возрастом (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская и Екатерина Рябушинская), одна — цветом (Александра Басова). Первые три аватара Алисы — это просто Алиса, а последняя, соответственно, Алиса Ночи, совершенно черная девушка. Выглядит все это здорово, играют потрясающе все, обыграно все мастерски. ЗайцеКролик в ростовых куклах (Никита Лучихин и Дмитрий Высоцкий) — я не знаю, какой харизмой нужно обладать, чтобы играть сквозь толщу материала на весь зал. И играть так хорошо. Очаровательные и мягкие Шляпник (Сергей Ушаков), Чеширский кот (Александр Метелкин) и Гусеница (Екатерина Варкова) создают особую атмосферу всего действия. «Беги, Алиса, беги» — это не только переворот для Театра на Таганке, но и переворот в подходе к постановке вообще, начиная от содержания спектакля, до факта о том, что средства на него собраны краудфандингом (да, хоть кто-то это сделал на достойном уровне). Постановка феерического спектакля на деньги зрителей — это прорыв. Да и сама эта постановка — абсолютная победа для всей команды. @nika_stryzhkova Мы с @ksenia_kuptsova просто в дичайшем восторге! Невероятная постановка, изумительные декорации, невообразимая игра актеров! В запасе еще много эпитетов, но приберегу их к следующему разу. Мы плавно ушли в закат! @ayterekhova Недавно была в театре на Таганке на спектакле Беги Алиса, Беги…….. ……… Это интерпретация известной и тоже одной из моих любимых книг «Алиса в зазеркалье». Причем эта постановка отражает нашу современную реальность и, затрагивая вечные проблемы, переносит их в современность. Вот несколько наиболее ярких фраз, и вы все поймете. — Слезай со сцены, для того чтобы там стоять нужно иметь образование, говорить специальным голосом.... . — Мы с папой решили отправить тебя учить на юриста..... — Зря я тебе читала эти сказки на ночь.... Это фразы клише — проблемы детей и родителей которые влияют на судьбы детей побольше любого телевизора. Кстати именно на телевизор обменяли Алису родители. Об управлении, где указ Королевы «Запретить ВСЕ!" — Что все? — «Все перечислить и запретить!!!» Чеширского Кота, о том, что он не может сражаться потому что банкет, а после него так хочется спать И конечно диалог маленькой Алисы и Головы в конце — Пока ты будешь сражаться и идти к победе всегда найдутся те, кто будут смотреть, кушать, и спать за тебя.. @marina_mishuris Благодаря новому спектаклю Максима Диденко, оказались в театре на Таганке 100 лет спустя)! В «Беги, Алиса, беги» на стихи Высоцкого Диденко в очередной раз просто поразил своей фантазией, что-то невероятное!!! @cityjunk Очень красивый и динамичный музыкальный спектакль, новая визитная карточка театра на Таганке от Максима Диденко @hitheredi до антракта, я, кажется, не дышала. после — были только мурашки. мурашки размером с огромный дом!!! это волшебство, это безумие, это невероятное счастье! — шляпник! какой же ты шляпник! — а чего радоваться, вы мне скажите? — мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной — дамы и валеты... я в нирване! @asya_mikhaylova_1995 Спектакль «Беги Алиса,беги» в Театре на Таганке оказался самым интересным и авангардным из всего, просмотренного, в последнее время. Вот и нашлось произведение современного искусства, которое мне по душе. @kharlamovnik #ночьтеатров2018 #БегиАлисаБеги Крышесносно, психоделично, гениально )) «Я в клетке, но я свободен» )) От сказки осталась лишь вершина айсберга, остальная же часть наполнена правдой о современном социуме, политике и жизни... Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2018 года. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. 16+Свернуть

Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам …Подробнее Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван Кушнир Хореограф — Владимир Варнава Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Старилов Артисты, занятые в спектакле: Алиса 1 — Мутигуллина Анастасия/ Сергеева Ольга Алиса 2 — Авратинская Дарья/ Высоцкая Елизавета Алиса 3 — Рябушинская Екатерина Алиса Ночи — Басова Александра Белый Кролик — Лучихин Никита Мартовский Заяц — Высоцкий Дмитрий Королева — Апексимова Ирина Чеширский кот — Метёлкин Александр Шляпник — Ушаков Сергей/ Стабуров Роман Гусеница — Варкова Екатерина Папа — Любимов Константин Мама — Матвеева Мария Орленок Эд — Колотухин Роман Автор — Ларин Игорь Додо — Ларин Игорь Ведущая новостей — Кольцова Марфа В стране чудес — Антонова Марина, Брыксина Светлана, Кольцова Марфа, Матвеева Мария, Высоцкая Елизавета/Захарова Анастасия, Комаров Павел, Колотухин Роман, Любимов Константин, Цимбаленко Сергей, Янчевский Кирилл, Болотовский Артем, Ларин Игорь, Варкова Екатерина при участии Никиты Высоцкого Над спектаклем работали: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Хормейстер — Анна Шавердьян Музыканты — Universal Music Band Первая скрипка — Мовчан Илья / Семен Денисов Вторая скрипка — Денисов Семен / Иван Муратиди/ Шупилова Полина Альт — Даракчян Вартан Виолончель — Звонников Михаил / Булкин Антон Фортепиано — Погосян Армен / Котова Мария Ассистент режиссера — Эмилия Кивелевич Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина, Ольга Иванова Ассистент художника — Ольга Кузнецова Ассистент хореографа — Ирина Га Ассистент художника по свету — Александр Краснолуцкий Куратор проекта — Екатерина Арсеньева БЛОГЕРЫ О СПЕКТАКЛЕ @petelka_81 Спектакль «Беги Алиса Беги!» в #театрнатаганке смотрится на одном дыхании Актеры как всегда на высотеСпасибо за очередной прекрасный вечер! @renata_ku Куда бы вы не бежали, от себя не убежишь мой вывод после «Беги, Алиса, беги» — постановка к юбилею Высоцкого, чьи тексты звучат в спектакле Захватывающее зрелище с ростовыми куклами и инфернальной музыкой Ивана Кушнира не сильно связаны с пластинкой «Алиса в Стране чудес», но все же не зря этот спектакль бьет рейтинги лучших в Москве!!! Резюме: идти обязательно! Затронет каждого, я уверена Борис Войцеховский ….. «Диденко вечно выворачивает все наизнанку. Вот и тут: вроде бы, Льюс Кэрролл, но – совсем не он, потому что сюжет спектакля разворачивается словно бы в обратную сторону. Алиса (а здесь их сразу три (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская, Екатерина Рябушинская) – хоть и разных по возрасту, но одинаковых во всем остальном) в нем не попадает в Страну Чудес, а всеми силами пытается вырваться из нее. Спектакль начинается с суда, где ее приговаривают к смертной казни, а после – при помощи Кролика — дают возможность сбежать из клетки и отправиться на поиски Норы, ведущей в реальный мир. Это – часть замысла: Страна Чудес давно уже превратилась в тоталитарное государство, где правит Королева (Ирина Апексимова), за спиной которой всегда находится Алиса Ночи (Александра Басова), четвертая, по сути, Алиса, черная и в душе, и внешне. Но злу мало уже места, а потому — вслед за Алисами – оно хочет перебраться в наш, реальный мир. Странный ход? Возможно. Но это если не помнить вот эти строчки Владимира Высоцкого: Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали? Где, например, волшебный рожок? Добрая фея куда улетела? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. В этом деле и пытаются разобраться все персонажи спектакля, рисуя мрачную утопию, а, по сути, препарируя в каждой сцене понятия «свободы» и «несвободы». Вдруг будет пропасть — и нужен прыжок? Струсишь ли сразу? Прыгнешь ли смело? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. Алисы встретят на своем пути разное и разных: разучившегося улыбаться Чеширского кота, запуганного Шляпника, переживающего, что опоздает на собственную казнь Мартовского Зайца, озверевшего Белого Кролика, окончательно скурившуюся Гусеницу, бурлящие моря, дожди стеной, рушащиеся стены, разочарования и трусость, жестокость и конформизм. Удивительно ли, что с таким «набором» Королева с Алисой Ночи окажутся в нашем мире? Удивительно ли, что первым указом Королевы станет указ «запретить все»? Удивительно ли, в конце концов, что на заднике сцены вдруг высветится здание Кремля? Нет-нет у народа не трудная роль: Упасть на колени — какая проблема! — За все отвечает король, А коль не король, то тогда — королева! Страна Чудес – она вот, рядом, даже руку протягивать не нужно. А нужно что? Да, вот хотя бы капля веры в чудеса настоящие. Все, в итоге, конечно, сложится как надо. Иначе и быть не может: Максим Диденко идет строго по тексту пластинки Владимира Высоцкого «Алиса в стране Чудес». Высоцкий в финале покажется на сцене. Дюжина Высоцкий в финале же запоют: И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, — То даже то, что кажется, что только представляется, Найдет в своей загадочной и сказочной стране... У нас тут, и правда, многое можно найти. Не согласны? Ну, ок. Тогда все равно посмотрите этот спектакль, потому что он невероятно красив. И — да — конечно же, актеры. Все до одного. Но и это нужно увидеть собственными глазами. Нина Бенуа Традиционно хорошие спектакли заканчиваются тем, что зал встает в восторге. Премьерный «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке с этого начинается. Впрочем, это логично по двум причинам: это Кэрролл, у которого все наоборот и это с первых секунд постановка, ради которой хочется встать. Я напишу эмоции. «Мы им Алису, они нам — телевизор» Самое необычное и действительно революционное в спектакле — оформление. Обычно «Алиса» — это что-то яркое, со сложными костюмами и кислотными декорациями. Таганская Алиса мрачная, серо-красная, извивающаяся, с нелогичными, но осознанными вставками. Ограничусь тем, что спектакль «изготовлен» из потрясающих тканей и материалов, которые радуют глаз. Отдельный поклон за ростовых кукол — они выглядят жутковато, но исполнены на высочайшем уровне. В остальном — это НУЖНО видеть. На сцене здорово и уместно-странно смотрится музыкальный квартет в кедах. Музыка в спектакле ненавязчивая и приятная — смесь кислоты и скрипочек. Кстати, это лучшая работа с проекцией, которую я только видела и пожалуй первый раз, когда проекция действительно является полноценной частью декораций. …..Сценография потрясающая. Когда занавес поехал в глубь сцены я удивилась. Но когда он начал вращаться вокруг своей оси (попробуйте представить) — я взвигнула от восторга. И несколько элементов — от зависания Алисы на облаках (невидимые скобы в стене), до трапа проецируемого на задник самолета Dark Airlines, по которому сходит Королева — феерично. Вся «Алиса» пронизана тончайшей иронией, без подмигивания зрителю после едкой реплики с отсылкой куда-то в сторону правительства. Он настолько метафорически реален, что захватывает дух с середины первого действия. Это не детский спектакль, в постановке свежий взгляд на сценографию и отличная режиссура смешаны с каплей здорового эротизма (дада) и болезненным осознанием повседневности. Поклон за Гусеницу, состоящую из двух людей, а потом все-таки обретающую свой гусеничный вид, аккуратно входя в пышный синий костюм. И снова выходя из него для награждения Королевой. Кажется, кроме Алис, которых сразу 4, в этом спектакле нет ничего стабильного, в хорошем смысле слова. Все меняется, перетекает и завораживает, как калейдоскоп. …..Мне понравились сразу все актеры. Начнем с того, что Алис четыре. Три из них отличаются возрастом (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская и Екатерина Рябушинская), одна — цветом (Александра Басова). Первые три аватара Алисы — это просто Алиса, а последняя, соответственно, Алиса Ночи, совершенно черная девушка. Выглядит все это здорово, играют потрясающе все, обыграно все мастерски. ЗайцеКролик в ростовых куклах (Никита Лучихин и Дмитрий Высоцкий) — я не знаю, какой харизмой нужно обладать, чтобы играть сквозь толщу материала на весь зал. И играть так хорошо. Очаровательные и мягкие Шляпник (Сергей Ушаков), Чеширский кот (Александр Метелкин) и Гусеница (Екатерина Варкова) создают особую атмосферу всего действия. «Беги, Алиса, беги» — это не только переворот для Театра на Таганке, но и переворот в подходе к постановке вообще, начиная от содержания спектакля, до факта о том, что средства на него собраны краудфандингом (да, хоть кто-то это сделал на достойном уровне). Постановка феерического спектакля на деньги зрителей — это прорыв. Да и сама эта постановка — абсолютная победа для всей команды. @nika_stryzhkova Мы с @ksenia_kuptsova просто в дичайшем восторге! Невероятная постановка, изумительные декорации, невообразимая игра актеров! В запасе еще много эпитетов, но приберегу их к следующему разу. Мы плавно ушли в закат! @ayterekhova Недавно была в театре на Таганке на спектакле Беги Алиса, Беги…….. ……… Это интерпретация известной и тоже одной из моих любимых книг «Алиса в зазеркалье». Причем эта постановка отражает нашу современную реальность и, затрагивая вечные проблемы, переносит их в современность. Вот несколько наиболее ярких фраз, и вы все поймете. — Слезай со сцены, для того чтобы там стоять нужно иметь образование, говорить специальным голосом.... . — Мы с папой решили отправить тебя учить на юриста..... — Зря я тебе читала эти сказки на ночь.... Это фразы клише — проблемы детей и родителей которые влияют на судьбы детей побольше любого телевизора. Кстати именно на телевизор обменяли Алису родители. Об управлении, где указ Королевы «Запретить ВСЕ!" — Что все? — «Все перечислить и запретить!!!» Чеширского Кота, о том, что он не может сражаться потому что банкет, а после него так хочется спать И конечно диалог маленькой Алисы и Головы в конце — Пока ты будешь сражаться и идти к победе всегда найдутся те, кто будут смотреть, кушать, и спать за тебя.. @marina_mishuris Благодаря новому спектаклю Максима Диденко, оказались в театре на Таганке 100 лет спустя)! В «Беги, Алиса, беги» на стихи Высоцкого Диденко в очередной раз просто поразил своей фантазией, что-то невероятное!!! @cityjunk Очень красивый и динамичный музыкальный спектакль, новая визитная карточка театра на Таганке от Максима Диденко @hitheredi до антракта, я, кажется, не дышала. после — были только мурашки. мурашки размером с огромный дом!!! это волшебство, это безумие, это невероятное счастье! — шляпник! какой же ты шляпник! — а чего радоваться, вы мне скажите? — мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной — дамы и валеты... я в нирване! @asya_mikhaylova_1995 Спектакль «Беги Алиса,беги» в Театре на Таганке оказался самым интересным и авангардным из всего, просмотренного, в последнее время. Вот и нашлось произведение современного искусства, которое мне по душе. @kharlamovnik #ночьтеатров2018 #БегиАлисаБеги Крышесносно, психоделично, гениально )) «Я в клетке, но я свободен» )) От сказки осталась лишь вершина айсберга, остальная же часть наполнена правдой о современном социуме, политике и жизни... Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2018 года. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. 16+Свернуть

Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург…Подробнее Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)Композитор – Арсений ПлаксинПомощник режиссера – Ольга ИвановаПремьера состоялась – 7 октября 2017 годаДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область.Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева).С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель.С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт».Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области.Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России».Постановки:«Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России),«Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля,«Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого;«Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина;«Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»);«Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др.«В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе)Действующие лица и исполнители:Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай ЧиндяйкинБусыгин – Василий УриевскийСильва – Филипп КотовНина – Александра БасоваВасенька – Александр МетёлкинМакарская – Марфа КольцоваКудимов – Сергей ЦимбаленкоСосед – Сергей Трифонов12+Малая сцена Театра на ТаганкеУл. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

На Малой сцене театра на Таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи…Подробнее На Малой сцене театра на Таганке вы сможете лично убедиться, каким обаятельным и гармоничным бывает Зло. В уникальном музыкальном проекте «Злодейки» соберутся вместе отрицательные персонажи опер и оперетт, мюзиклов и песен из кинофильмов и мультфильмов – всех видов и мастей. Царица ночи из «Волшебной флейты» Моцарта (одна из труднейших арий оперного репертуара) и Мурка из хита Якова Ядова и Оскара Строка, соблазнительница Далила из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» и Баба Яга из мультфильма «Новогодние приключения Маши и Вити» композитора Геннадия Гладкова, Мачеха из мюзикла «Все о Золушке», пересочиненного поэтами Сергеем Плотовым и Дмитрием Быковым на музыку Раймонда Паулса и сразу несколько вредных Мамаш, а также многие другие «отрицательные» героини. Ну и конечно же, Кармен – куда «Злодейкам» без этой соблазнительницы всех времен и народов.Но «Злодейки» уникальны не только темой, но и тем, что весь этот женский батальон разножанровых фурий будет сыгран и спет одной певицей – Машей Кац. Маша – одна из самых ярких, востребованных и плодотворных вокалисток. Первая участница Евровидения от России, шоу «Голос», «СуперСтар», «Стать Звездой», на счету у которой – около трехсот альбомов, бэк-вокалистка почти всех корифеев нашей эстрады, голос русских версий в фильмах «Чикаго», «Солнечный удар», «Танго в Париже», «Разум и чувства», «8,5 долларов», «Анастасия», «Рапунцель: Запутанная история» и других. За роялем – пианист, композитор, аранжировщик и ее давний аккомпаниатор Александр Прокопович.Говорит Алексей Франдетти, постановщик «Злодеек»: «Кабаре? Концерт? Спектакль? Найти точную формулировку этому действию непросто, ведь на сцене по Станиславскому «коврик и артист». Но «Коврик» Таганки и «Артист» Маша Кац — это идеальное сочетание, чтобы сделать счастливым режиссёра, и зрителя. Музыкальность Маши — это фейерверк, это огонь, это кайф, которым мы с радостью поделимся со всеми, кто придёт на наш вечер!»Свернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

«Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие…Подробнее «Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Фарс тут проявляется во всем. Режиссерские решения Юрия Муравицкого привносят панк-рок эстетику в классическую пьесу Мольера, предлагая сначала посмеяться над собой, а уже потом — задуматься о вечном. Сценография спектакля выполнена в виде большой белой комнаты, сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь все в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьез. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Эльмира — Дарья Авратинская Оргон — Василий Уриевский Марианна — Полина Куценко Велер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Постановочная группа: Режиссер — Юрий Муравицкий Художник-постановщик и художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера – Мира АрдашеваСвернуть

30 сентября 2021 г. в Театре на Таганке прошла премьера «Земляничной поляны» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке режиссёра Георгия Суркова. Премьера состоится в день рождения основателя театра…Подробнее 30 сентября 2021 г. в Театре на Таганке прошла премьера «Земляничной поляны» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке режиссёра Георгия Суркова. Премьера состоится в день рождения основателя театра Юрия Любимова.В вашей жизни есть большая любовь, а отношения запутаны? Вы чувствуете одиночество, даже находясь среди близких и родных? Кто должен первый пойти на встречу? Актеры спектакля не дадут вам готовые ответы, лишь приглашают отправиться в увлекательное путешествие на поиски разгадок вечных вопросов о человеческих отношениях.Спектакль «Земляничная поляна» — размышление о преемственности поколений. По замыслу директора Театра на Таганке Ирины Апексимовой, в постановке примут участие артисты некогда единой труппы под руководством Юрия Любимова, расколовшейся на два театра в 1993 году. В постановке сыграют актёры старого и нового поколения Таганки и Содружества актёров: Юрий Смирнов, Татьяна Сидоренко, Виктория Радунская, Екатерина Рябушинская, Олег Соколов, Галина Володина, Дарья Авратинская, Василий Уриевский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая и Антон Ануров.Георгий Сурков: Это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить тёплых, добрых отношений со своими близкими. Почему подобное осознание приходит, когда время на исходе? Эта история становится особенно актуальна в современное время, в разгар пандемии, когда жизнь каждого человека становится непредсказуемой и времени на исправление ошибок может оказаться мало...Свернуть

Режиссер — Дайнюс КазлаускасХудожник-сценограф, художник по костюмам — Индре ПачесайтеХудожник по свету — Дарюс МалинаускасКомпозитор — Игнас ЮзокасПремьера состоялась в апреле 2017…Подробнее Режиссер — Дайнюс КазлаускасХудожник-сценограф, художник по костюмам — Индре ПачесайтеХудожник по свету — Дарюс МалинаускасКомпозитор — Игнас ЮзокасПремьера состоялась в апреле 2017 г.«Чайка 73458» — спектакль по пьесе А.П. Чехова.Пьеса сложная, мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая нас в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Зритель видит лишь то, что касается только его и другим понять невозможно.Спектакль «без надрыва», где история Константина Треплева рассказана тихо, вполголоса. Актеры будут отстраненно проживать жизнь своих героев, как бы смотреть на них со стороны, ни в коем случае не убивая своей игрой подлинных персонажей.«Чайка» — это спектакль о несбывшихся надеждах, несложившихся судьбах, о людях, не сумевших изменить свою жизнь. Здесь все влюблены, и каждый влюблен не в того...Главное в этом спектакле – текст Чехова. Роль режиссера здесь подобна ветру, который лишь оживляет листву на деревьях.По замыслу Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки – это «лишённый цвета, без признаков жизни мир воспоминаний Треплева. Воспоминаний, которые в его реальной жизни были до того самого момента, как он застрелился. И эти воспоминания, как и его преступление перед самим собой, заточили его в неволе навеки, заставив Костю перед лицом вечности бесконечно переживать испытанное им мгновение смерти и искать ответы, которые в жизни он так и не сумел найти».Дайнюс Казлаускас: «У зрителя есть возможность посмотреть на эту историю Треплева с перспективы вечности, которая в контексте вечной ночи то оживает тёплыми, наполненными жизнью красками, то вновь погружается в холодный мир воспоминаний».Действующие лица и исполнители:Ирина Николаевна Аркадина — Ирина АпексимоваКонстантин Гаврилович Треплев – Александр Метёлкин; Юрий СмирновПетр Николаевич Сорин – Александр РезалинНина Заречная – Дарья АвратинскаяИлья Афанасьевич Шамраев – Сергей ВекслерПолина Андреевна – Анастасия Колпикова, Екатерина РябушинскаяМаша – Юлия Куварзина, Галина ВолодинаБорис Алексеевич Тригорин – Василий УриевскийЕвгений Сергеевич Дорн – Сергей ТрифоновСемён Семёнович Медведенко – Игорь Ларин, Антон АнуровЯков — Константин ЛюбимовПовар — Артем БолотовскийГорничная — Елизавета ВысоцкаяПродолжительность — 3 часа 15 мин (спектакль идет с одним антрактом)12+Свернуть

Свободная адаптация пьесы Жоэля ПомраРежиссер – Виктория ПечерниковаХудожник – Ася СкорикХореограф – Евгения МиляеваСаунд-дизайнер – Павел БабинАнимация — Анна ГантимуроваПеревод — Делия…Подробнее Свободная адаптация пьесы Жоэля ПомраРежиссер – Виктория ПечерниковаХудожник – Ася СкорикХореограф – Евгения МиляеваСаунд-дизайнер – Павел БабинАнимация — Анна ГантимуроваПеревод — Делия Рубцова, Игорь ГуськовПремьера состоялась – 26 марта 2017 г.В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование.В этом спектакле всего две героини – Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, которые боятся отпускать взрослеющих детей, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей.Виктория Печерникова (режиссер): «Сказки Жоэля Помра сложные и зачастую мрачные, не для детей по первому ощущению. В «Красной шапочке» он переосмыслил всем известный сюжет, наполнил его психологизмом, и остро зазвучала тема одиночества и брошенности Красной шапочки. Мне показалось, что в этой пьесе еще есть тема страха потери. Матери боятся терять взрослеющих детей, а дети с раннего детства боятся потерять родителей. С помощью этой сказки появляется возможность встретиться с этими страхами лицом к лицу».Роли исполняют:Мама — Анастасия Колпикова,Дочь — Юлия СтожароваПомощник режиссера – Мира Ардашева12+Продолжительность спектакля — 50 минутСвернуть

Режиссер — Денис ХуснияровПостановка по повести Веры Пановой «Спутники», известной широкому зрителю по художественному фильму «На всю оставшуюся жизнь», снятому режиссером Петром…Подробнее Режиссер — Денис ХуснияровПостановка по повести Веры Пановой «Спутники», известной широкому зрителю по художественному фильму «На всю оставшуюся жизнь», снятому режиссером Петром Фоменко к 30-летней годовщине Победы в Великой отечественной Войне (1965 г).Повесть рассказывает о поезде милосердия, курсирующем четыре года по дорогам войны и эвакуирующем с фронта раненых. Обитатели санитарного эшелона – врачи, медсестры и солдаты – научились «просто, мудро жить», научились быть неравнодушными, не циничными и воспитали в себе человечность. Понимание того, что рядом с тобой обычный человек, которому надо помочь или просто проявить сочувствие, несмотря на то, как тяжело в этот момент тебе, – главный урок войны. Постановка Театра на Таганке сосредоточена на историях героев пьесы, роли которых исполнят артисты труппы разных поколений, и максимально уведена от бытового прочтения пьесы.Для труппы Таганки эта постановка стала первым опытом общения с режиссером Денисом Хуснияровым и освоением нового для себя жанра и стиля работы.Продолжительность 1 час 45 минут (без антракта)Основная сцена12+Премьера состоялась 8 мая 2021 года.Участвует в проекте «Пушкинская карта»Свернуть

Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней…Подробнее Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а «любовь» является разменной монетой. Молодой девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» — постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. Денис Азаров, режиссер: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация» Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Марфа Кольцова / Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Мизгирь — Константин Крюков Царь Берендей — Павел Комаров Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Берендеи — Евгения Романова, Павел Бессонов, Теймураз Глонти Команда спектакля: Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена.Свернуть

«Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга …Подробнее «Женитьба. Трагедия?» Андрея Гончарова — второй спектакль петербургского режиссера в Театре на Таганке.Вечная театральная классика Гоголя в интерпретации творческого дуэта из Петербурга — режиссера Андрея Гончарова и сценографа Константина Соловьева.Русские свадебные ритуалы с 19 века претерпели немало изменений, исчезли свахи и смотрины, приданое и социальный статус уже не играет столь значимой роли, но непоколебимым остается одно — простая женская мечта об идеальной свадьбе, разбивающаяся о суровый инфантилизм женихов.Очевидно, что отношение общества к свадьбе, как к событию всей жизни, осталось где-то в прошлом. Но откуда тогда берется бьющая рекорды статистика разводов? Женщины, стремящиеся выйти замуж во что бы то ни стало, мужчины, идущие по инерции в ЗАГС, свадебные кредиты и нервные срывы невест накануне торжества — почему в наш, казалось бы, просвещенный век нами движут все те же причины, что и в далекие времена, где ответы на эти вопросы ищут герои Гоголя.«Право, такое затруднение – выбор!», — жалуется Агафья, оставляя решение о будущем супруге за волей случая.Режиссер — Андрей ГончаровХудожник-постановщик — Константин СоловьевВ ролях: Олег Соколов, Роман Колотухин, Надежда Флерова, Сергей Ушаков, Марфа Кольцова и другие.16+Свернуть

Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург…Подробнее Режиссер – Денис БокурадзеХудожник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»)Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)Композитор – Арсений ПлаксинПомощник режиссера – Ольга ИвановаПремьера состоялась – 7 октября 2017 годаДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область.Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева).С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель.С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт».Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области.Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России».Постановки:«Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России),«Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля,«Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого;«Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина;«Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»);«Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др.«В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе)Действующие лица и исполнители:Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай ЧиндяйкинБусыгин – Василий УриевскийСильва – Филипп КотовНина – Александра БасоваВасенька – Александр МетёлкинМакарская – Марфа КольцоваКудимов – Сергей ЦимбаленкоСосед – Сергей Трифонов12+Малая сцена Театра на ТаганкеУл. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть