Московский театр на Таганке

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимо-летный роман друг с другом, Гоша Куценко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впро-чем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)…Подробнее Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ) Композитор – Арсений Плаксин Помощник режиссера – Ольга Иванова Предпремьерный показ – 6 октября 2017 года ПРЕМЬЕРА – 7 октября 2017 года ДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область. Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева). С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель. С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт». Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области. Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России». Постановки: «Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России), «Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля, «Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого; «Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина; «Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»); «Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др. «В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе) Действующие лица и исполнители: Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай Чиндяйкин Бусыгин – Василий Уриевский Сильва – Филипп Котов Нина – Александра Басова Васенька – Александр Метёлкин Макарская – Марфа Кольцова Кудимов – Сергей Цимбаленко Сосед – Сергей Трифонов 12+ Малая сцена Театра на Таганке Ул. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его мать — Маргарита Радциг ЭЛЬМИРА, его жена — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова ДАМИС, его сын — Сергей Цимбаленко / Филипп Котов МАРИАНА, его дочь — Полина Нечитайло / Юлия Стожарова ДОРИНА, горничная Марианы — Алла Смирдан / Анастасия Захарова ВАЛЕР, молодой человек, влюбленный в Мариану — Никита Лучихин / Филипп Котов ЛОРАН, слуга Тартюфа — Сергей Ушаков Лояль — Артем Болотовский ОФИЦЕР — Игорь Ларин / Антон Ануров КЛЕАНТ, брат Эльмиры — Алексей Граббе Премьера состоялась 4 ноября 1968 г. «Тартюф» – один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля – явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы, характеры и нравы. Однако, мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом. По мере того, как мы больше стали думать о Боге и о месте религии в нашей повседневной жизни, стали возникать интересные проблемы. И сердце говорит, что нет ничего более отвратительного ложной показной религиозности, желания погреть руки на великих христианских заповедях любви и смирения. Тартюф – пьеса, нередко разыгрывающаяся в жизни. Ханжа и притворщик втирается к кому-то в полное и непонятное доверие. Этого добронравного скромника, конечно, узнают все – всегда – на сцене и в жизни, не взирая на разоблачения, Тартюф неизменно близкий и современный персонаж, который во все века успешно морочит господина Оргона. Однако, он – не вполне разгаданная фигура. Личность серая, унылая, ни талантами, ни обаянием не одарена, а так успешно влияет на людей, – почему? В Тартюфе главное то, что он цинично использует высокие устремления и живые чувства, играя именно на них. Вот Оргон – вполне земной субъект – потянулся было, как умел, к Богу, к небу. И он умиляется – святости, кротости, бескорыстию… – чувствам, которые для него имитирует Тартюф, пользуясь его доверчивостью и чистосердечием. Оргон предпочитает идеальную мифическую фигуру живым, правдивым членам своей семьи и оказывается на грани гибели – в пьесе, а в реальности, как мы понимаем, погибнет наверняка. Неоправданная нарочитость спасения – гениальное решение Мольера. Зато зритель выходит из зала более защищенным. Легкая грациозная постановка, созвучная театру Мольера, сценографией напоминает карточный пасьянс. В дни премьеры спектакль пережил яростные нападки официальной критики, они – четвертый век все то же – тождественны тем, что переживал со своей пьесой сам Мольер, без конца терпя от прототипов своей комедии. В спектакль вовлечены фрагменты ее любопытной истории – письма Мольера к королю, предисловие к пьесе. В работе над этим спектаклем сложился уникальный и счастливый творческий союз: режиссер Юрий Любимов, художники Михаил Аникст и Сергей Бархин, композитор граф Андрей Волконский и блестящий актерский состав, который всегда работает в «Тартюфе». Продолжительность — 2 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам –…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс…Подробнее Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс Мамаевой — музыка Татьяны Жановой, стихи Влада Васюхина Действующие лица и исполнители Глумов — Филипп Котов Глумова — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская Мамаев — Михаил Лукин / Иван Рыжиков Мамаева — Ирина Линдт / Анастасия Колпикова Крутицкий — Юрий Смирнов Городулин — Сергей Трифонов / Сергей Ушаков / Роман Стабуров Голутвин — Никита Лучихин / Игорь Ларин Турусина — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова Машенька — Марфа Кольцова / Мария Матвеева / Юлия Стожарова Манефа — Любовь Селютина / Екатерина Рябушинская Григорий — Константин Любимов Курчаев — Михаил Лукин / Антон Ануров 1-ая приживалка — Никита Лучихин / Игорь Ларин 2-ая приживалка — Анна Николаевская Приживалки — Анастасия Захарова / Мария Акименкова Человек Мамаева — Артем Болотовский Музыкант — Никита Лучихин Премьера: 21 сентября 2012 г. Необычная трактовка известной комедии – это Островский сегодняшнего дня. Комедия о молодом человеке, страстно желающем подняться по карьерной лестнице, жаждущем «теплого» местечка. Он входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум, обаяние. История расчета, устройства, лавирования и обмана получает неожиданную развязку. *Музыкальная группа Second Hand Band (SHB) — группа композиторов мульти-инструменталистов — Николай Анохин, Сергей Беляев и Юрий Дементьев. Музыка SHB — это сочетание современной музыки и традиций музыки классической, народной, этнической — мягкая, обволакивающая кинематографичная музыка, рождающая образы. SHB пишут музыку для кино и театра больше 10 лет. Писали музыку для фильмов «Знаки Любви», «Человек, который знал все», «Борис Годунов» и др., спектаклей «Предательство», «Дракон». В 2006 г. признаны лучшей лаунж-группой в России. Продолжительность — 3 часа (спектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир…Подробнее Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир грез. В это не могут поверить его друзья и соседи, но жизнь заставляет их по-новому отнестись к трогательному и обаятельному калеке Билли. В спектакле звучит ирландская народная музыка, баллады, ривердансы. Мартин Макдонах — первый драматург со времен Шекспира, четыре пьесы которого одновременно шли на подмостках Лондонского Королевского Национального Театра. Произведения: 1996: «Королева красоты из Линэна» 1997: «Череп из Коннемары» 1997: «Сиротливый Запад» 1997: «Калека из Инишмаана» 2001: «Лейтенант из Инишмора» 2003: «Человек-подушка» 2010: «Безрукий из Спокэна» Фильмы: 2005 год — фильм «Шестизарядный» — премия «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм; 2008 год — фильм «Залечь на дно в Брюгге», номинация на «Оскар» за оригинальный сценарий. Европейские премии и награды: Первая пьеса «Королева красоты из Линэна» выиграла в четырех номинациях театральной премии Tony; Премия Evening Standard Award в номинации «Самый многообещающий драматург» — за пьесу «Королева красоты из Линэна»; Премия Tony — за пьесу «Сиротливый Запад»; Премия Лоуренса Оливье — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Лейтенант с острова Инишмор»; Премия Британской премии независимого кино за лучший сценарий (фильм «Залечь на дно в Брюгге»). Премьера: 19 января 2012 года Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Роли и исполнители: Кейт — Татьяна Сидоренко, Анастасия Колпикова Эйлин — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская ДжонниПатинМайк — Сергей Трифонов Билли — Дмитрий Высоцкий, Филипп Котов Бартли — Никита Лучихин Хелен — Александра Басова, Елизавета Высоцкая Доктор МакШерри — Игорь Пехович, Эрвин Гааз Малыш Бобби — Константин Любимов Мамаша — Марина Полицеймако Команда спектакля: Художник по костюмам — Ольга Панькова Перевод — Олег Качковский, Юлия Курбакова, Наталья ПросунцоваСвернуть

Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия Рубцова,…Подробнее Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия Рубцова, Игорь Гуськов ПРЕМЬЕРА – 26 МАРТА 2017 г. В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование. В этом спектакле всего две героини – Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, которые боятся отпускать взрослеющих детей, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей. Виктория Печерникова (режиссер): «Сказки Жоэля Помра сложные и зачастую мрачные, не для детей по первому ощущению. В «Красной шапочке» он переосмыслил всем известный сюжет, наполнил его психологизмом, и остро зазвучала тема одиночества и брошенности Красной шапочки. Мне показалось, что в этой пьесе еще есть тема страха потери. Матери боятся терять взрослеющих детей, а дети с раннего детства боятся потерять родителей. С помощью этой сказки появляется возможность встретиться с этими страхами лицом к лицу». Роли исполняют: Мама — Анастасия Колпикова, Дочь — Юлия Стожарова Помощник режиссера – Мира Ардашева 12+ Продолжительность спектакля — 50 минутСвернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев,…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все:…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам –…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Пластический спектакль на основе басен Жан де Лафонтена и Ивана Андреевича Крылова Режиссер – Андрей Кайдановский Художник – Кэролайн Хогл Драматург – Ричард Шметтерер Композитор –…Подробнее Пластический спектакль на основе басен Жан де Лафонтена и Ивана Андреевича Крылова Режиссер – Андрей Кайдановский Художник – Кэролайн Хогл Драматург – Ричард Шметтерер Композитор – Дмитрий Чеглаков Действующие лица и исполнители: Мораль — Константин Любимов Мораль (мл.) — Федор Высоцкий Лев (ст.) — Игорь Пехович Лев — Михаил Лукин/Антон Ануров Лев (мл.) — Роман Колотухин/Никита Иванов Лис — Игорь Ларин Лис (мл.) — Кирилл Янчевский Ворона — Анна Букатина/Анна Николаевская Ворона (мл.) — Юлия Стожарова Курица — Анастасия Захарова/Марфа Кольцова Курица (мл.) — Александра Басова Собака — Дарья Авратинская Соловей — Ирина Линдт/Мария Матвеева Соловей (мл.) — Елизавета Высоцкая Мартышка — Артем Болотовский Открытая репетиция состоялась 1 декабря 2017 года Премьера состоялась 24 марта 2018 года! Формат спектакля «Басня» определен как пластический, сочетающий в себе хореографию и драматический театр. Это первый опыт работы режиссера в драматическом театре, реализация его давней амбициозной мечты. В свою очередь, для Театра на Таганке это также совершенно новый жанр, этап поиска новой самоидентификации, открытости современным формам выразительности. В основе спектакля лежат произведения Лафонтена и Крылова, рассказанные языком танца. Узнаваемые и хорошо известные рассказы о вещах и животных Андрей Кайдановский раскроет через повседневные бытовые ситуации, но с другим к ним отношением. Особое место в постановке отводится морали, которую режиссер называет «сомнительным» явлением. «Мораль не помогает, когда вам нужна помощь, не дает совет в нужный момент. Она приходит, когда все уже закончилось, и осуждает. Но ведь мораль создана людьми, и, следовательно, не может быть на сто процентов честной и справедливой», — говорит он. Лауреат престижной Национальной немецкой танцевальной премии в категории «Будущее» (2016), обладатель приза «Лучший танцовщик и хореограф» на Международном берлинском фестивале «TANZOLYMP» (2015), 30-летний Андрей Кайдановский уже ставил спектакли на самых престижных сценах мира. Его «Жар-птица» на музыку Стравинского в венской Volksoper была с восторгом принята публикой, а критика назвала его международной звездой. Его первый российский проект — спектакль «Чай или кофе?» в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко попал в шорт-лист фестиваля «Золотая маска» сразу в двух номинациях: «лучший спектакль современного танца» и «лучший хореограф». Возрастное ограничение 16+Свернуть

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимо-летный роман друг с другом, Гоша Куценко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впро-чем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия Рубцова,…Подробнее Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия Рубцова, Игорь Гуськов ПРЕМЬЕРА – 26 МАРТА 2017 г. В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование. В этом спектакле всего две героини – Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, которые боятся отпускать взрослеющих детей, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей. Виктория Печерникова (режиссер): «Сказки Жоэля Помра сложные и зачастую мрачные, не для детей по первому ощущению. В «Красной шапочке» он переосмыслил всем известный сюжет, наполнил его психологизмом, и остро зазвучала тема одиночества и брошенности Красной шапочки. Мне показалось, что в этой пьесе еще есть тема страха потери. Матери боятся терять взрослеющих детей, а дети с раннего детства боятся потерять родителей. С помощью этой сказки появляется возможность встретиться с этими страхами лицом к лицу». Роли исполняют: Мама — Анастасия Колпикова, Дочь — Юлия Стожарова Помощник режиссера – Мира Ардашева 12+ Продолжительность спектакля — 50 минутСвернуть

Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди и художником Санти Миньеко – в точном…Подробнее Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди и художником Санти Миньеко – в точном следовании канонам комедии дель арте. Сюжет истории прост и незамысловат – два брата-близнеца, не подозревающие о существовании друг друга, влюбляются в одну и ту же девушку. В этой путанице будет и смех, и слезы, и коварство, и, конечно же, счастливая развязка. Спектакль полон света, музыки, и той чистой радости, что бывает только в детстве. На два часа зрители забудут о тревогах и суете будней, чтобы окунуться в мир наивных детских представлений. В спектакле звучит музыка А. Вивальди, Д. Тартини, Г. Гендель, Л. Франчиши. Премьера: декабрь 2011 г. режиссер Паоло Ланди художник Санти Миньеко Адаптация пьесы Паоло Ланди Балетмейстеры Лидия Бионди, Лучано Броджи фехтование Константин Любимов хормейстер Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители Доктор Баландзони, адвокат в Вероне — Роман Стабуров / Сергей Ушаков / Иван Рыжиков Розаура, дочь Доктора — Юлия Стожарова / Анастасия Захарова Панкрацио, друг Доктора — Сергей Трифонов / Игорь Ларин Дзанетто и Тонино, братья-близнецы — Дмитрий Высоцкий / Александр Лырчиков Лелио — Константин Любимов Беатриче, возлюбленная Тонино — Марфа Кольцова / Галина Володина Флориндо, друг Тонино — Филипп Котов Коломбина, служанка в доме Доктора — Полина Нечитайло / Марина Антонова Бригелла, слуга в доме Доктора — Игорь Пехович Арлекино, слуга Дзанетто — Сергей Цимбаленко Носильщик — Никита Лучихин Капитан — Михаил Лукин Хозяин гостиницы — Эрвин Гааз 1-й Полицейский — Антон Ануров 3-й Полицейский — Артем Болотовский / Василий Уриевский 1-ая Маска — Анастасия Захарова / Александра Басова 2-ая Маска — Галина Володина / Марфа Кольцова 3-ая Маска — Елизавета Высоцкая 4-ая Маска — Екатерина Варкова / Мария Акименкова Монах — Эрвин Гааз Путана — Игорь Пехович Епископ — Артем Болотовский / Василий Уриевский Паоло Эмилио Ланди (итал. Paolo Emilio Landi) — итальянский режиссёр, тележурналист, профессор Ричмондского университета (США, штат Виргиния) Паоло Эмилио Ланди с отличием окончил театральный факультет Римского университета, работал в качестве тележурналиста во многих странах на всех континентах, за исключением Австралии. Занимался документалистикой и сейчас снимает документальное кино для Государственного итальянского телевидения. Он успешно сочетает две сферы деятельности — театр и телевидение. Свободно владеет несколькими языками, включая русский, английский, французский. В России творческая эстетика Паоло Эмилио Ланди нашла для себя благодатную почву, и его постановки остаются в репертуарах театров на протяжении многих лет. Его режиссерским дебютом в 1986 году стала постановка пьесы Тома Стоппарда «После Магритта». Настоящий успех пришел к Паоло Эмилио Ланди после представленной им блистательной режиссерской версии пьесы Э. Ионеску «Лысая певица». Режиссер неоднократно возвращался к этому произведению. Он ставил его в театрах Италии, Франции, США и в России. Паоло Ланди умеет найти и показать смешное в грустном и наоборот, печальное в смешном. Он широко использует для передачи замысла актерскую пластику, доведенную до хореографической точности. А текст в его режиссуре — не только сюжетный ориентир, но и важнейший элемент звуковой партитуры спектакля. Паоло Э. Ланди окончив Римский университет “La Sapienza” (основанный в 1303), защитил диссертацию на кафедре литературы по специальности «Американская литература». Темой его работы была одна из поздних пьес Теннеси Уильямса «Игра для двоих». В этой пьесе соединяется блестящая драматургия с оригинальным текстом, образы которого подчас напоминают ночные кошмары. В своей режиссерской работе Паоло Ланди вновь обратится к этому произведению и поставил по нему спектакль, мировая премьера которого состоялась в 1989 году на Фестивале искусств в городе Todi (международный фестиваль в Умбрии). В конце 90-х годов Паоло Эмилио Ланди впервые приехал в США, в репертуарный театр Милуоки, чтобы осуществить постановку пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ», признанную в итоге лучшим театральным событием года. Чуть позже началось его постоянное сотрудничество с Университетом Ричмонда (штат Виргиния), куда его приглашают для чтения курса лекций по театроведению и где он продолжает режиссерские эксперименты вместе со своими студентами. Спектр творческих предпочтений режиссера весьма широк: от классики итальянского театра (К. Гольдони, Э. Скарпетта, Л. Пиранделло, Э. де Филиппо) и пьес английских драматургов современности — Т. Стоппард, М. Фрейн до «театра абсурда» и мьюзиклов (Lady's Night). Неизменный успех постановок Паоло Ланди таится в тонком сочетании трагического и комического начал, психологизма в духе Станиславского, мастерском применении музыки, хореографии и видеоряда. Продолжительность — 2 часа 10 мин (cпектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе…Подробнее Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда. «Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким». В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов. Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки. «Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша. Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова. В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018–2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.Свернуть

Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван…Подробнее Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван Кушнир Хореограф — Владимир Варнава Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Старилов Артисты, занятые в спектакле: Алиса 1 — Мутигуллина Анастасия/ Сергеева Ольга Алиса 2 — Авратинская Дарья/ Высоцкая Елизавета Алиса 3 — Рябушинская Екатерина Алиса Ночи — Басова Александра Белый Кролик — Лучихин Никита Мартовский Заяц — Высоцкий Дмитрий Королева — Апексимова Ирина Чеширский кот — Метёлкин Александр Шляпник — Ушаков Сергей/ Стабуров Роман Гусеница — Варкова Екатерина Папа — Любимов Константин Мама — Матвеева Мария Орленок Эд — Колотухин Роман Автор — Ларин Игорь Додо — Ларин Игорь Ведущая новостей — Кольцова Марфа В стране чудес — Антонова Марина, Брыксина Светлана, Кольцова Марфа, Матвеева Мария, Высоцкая Елизавета/Захарова Анастасия, Комаров Павел, Колотухин Роман, Любимов Константин, Цимбаленко Сергей, Янчевский Кирилл, Болотовский Артем, Ларин Игорь, Варкова Екатерина при участии Никиты Высоцкого Над спектаклем работали: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Хормейстер — Анна Шавердьян Музыканты — Universal Music Band Первая скрипка — Мовчан Илья / Семен Денисов Вторая скрипка — Денисов Семен / Иван Муратиди/ Шупилова Полина Альт — Даракчян Вартан Виолончель — Звонников Михаил / Булкин Антон Фортепиано — Погосян Армен / Котова Мария Ассистент режиссера — Эмилия Кивелевич Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина, Ольга Иванова Ассистент художника — Ольга Кузнецова Ассистент хореографа — Ирина Га Ассистент художника по свету — Александр Краснолуцкий Куратор проекта — Екатерина Арсеньева БЛОГЕРЫ О СПЕКТАКЛЕ @petelka_81 Спектакль «Беги Алиса Беги!» в #театрнатаганке смотрится на одном дыхании???? Актеры как всегда на высоте????Спасибо за очередной прекрасный вечер! @renata_ku Куда бы вы не бежали, от себя не убежишь???? мой вывод после «Беги, Алиса, беги» — постановка к юбилею Высоцкого, чьи тексты звучат в спектакле???? Захватывающее зрелище с ростовыми куклами и инфернальной музыкой Ивана Кушнира не сильно связаны с пластинкой «Алиса в Стране чудес», но все же не зря этот спектакль бьет рейтинги лучших в Москве!!!???? Резюме: идти обязательно! Затронет каждого, я уверена Борис Войцеховский ….. «Диденко вечно выворачивает все наизнанку. Вот и тут: вроде бы, Льюс Кэрролл, но – совсем не он, потому что сюжет спектакля разворачивается словно бы в обратную сторону. Алиса (а здесь их сразу три (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская, Екатерина Рябушинская) – хоть и разных по возрасту, но одинаковых во всем остальном) в нем не попадает в Страну Чудес, а всеми силами пытается вырваться из нее. Спектакль начинается с суда, где ее приговаривают к смертной казни, а после – при помощи Кролика — дают возможность сбежать из клетки и отправиться на поиски Норы, ведущей в реальный мир. Это – часть замысла: Страна Чудес давно уже превратилась в тоталитарное государство, где правит Королева (Ирина Апексимова), за спиной которой всегда находится Алиса Ночи (Александра Басова), четвертая, по сути, Алиса, черная и в душе, и внешне. Но злу мало уже места, а потому — вслед за Алисами – оно хочет перебраться в наш, реальный мир. Странный ход? Возможно. Но это если не помнить вот эти строчки Владимира Высоцкого: Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали? Где, например, волшебный рожок? Добрая фея куда улетела? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. В этом деле и пытаются разобраться все персонажи спектакля, рисуя мрачную утопию, а, по сути, препарируя в каждой сцене понятия «свободы» и «несвободы». Вдруг будет пропасть — и нужен прыжок? Струсишь ли сразу? Прыгнешь ли смело? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. Алисы встретят на своем пути разное и разных: разучившегося улыбаться Чеширского кота, запуганного Шляпника, переживающего, что опоздает на собственную казнь Мартовского Зайца, озверевшего Белого Кролика, окончательно скурившуюся Гусеницу, бурлящие моря, дожди стеной, рушащиеся стены, разочарования и трусость, жестокость и конформизм. Удивительно ли, что с таким «набором» Королева с Алисой Ночи окажутся в нашем мире? Удивительно ли, что первым указом Королевы станет указ «запретить все»? Удивительно ли, в конце концов, что на заднике сцены вдруг высветится здание Кремля? Нет-нет у народа не трудная роль: Упасть на колени — какая проблема! — За все отвечает король, А коль не король, то тогда — королева! Страна Чудес – она вот, рядом, даже руку протягивать не нужно. А нужно что? Да, вот хотя бы капля веры в чудеса настоящие. Все, в итоге, конечно, сложится как надо. Иначе и быть не может: Максим Диденко идет строго по тексту пластинки Владимира Высоцкого «Алиса в стране Чудес». Высоцкий в финале покажется на сцене. Дюжина Высоцкий в финале же запоют: И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, — То даже то, что кажется, что только представляется, Найдет в своей загадочной и сказочной стране... У нас тут, и правда, многое можно найти. Не согласны? Ну, ок. Тогда все равно посмотрите этот спектакль, потому что он невероятно красив. И — да — конечно же, актеры. Все до одного. Но и это нужно увидеть собственными глазами. Нина Бенуа Традиционно хорошие спектакли заканчиваются тем, что зал встает в восторге. Премьерный «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке с этого начинается. Впрочем, это логично по двум причинам: это Кэрролл, у которого все наоборот и это с первых секунд постановка, ради которой хочется встать. Я напишу эмоции. «Мы им Алису, они нам — телевизор» Самое необычное и действительно революционное в спектакле — оформление. Обычно «Алиса» — это что-то яркое, со сложными костюмами и кислотными декорациями. Таганская Алиса мрачная, серо-красная, извивающаяся, с нелогичными, но осознанными вставками. Ограничусь тем, что спектакль «изготовлен» из потрясающих тканей и материалов, которые радуют глаз. Отдельный поклон за ростовых кукол — они выглядят жутковато, но исполнены на высочайшем уровне. В остальном — это НУЖНО видеть. На сцене здорово и уместно-странно смотрится музыкальный квартет в кедах. Музыка в спектакле ненавязчивая и приятная — смесь кислоты и скрипочек. Кстати, это лучшая работа с проекцией, которую я только видела и пожалуй первый раз, когда проекция действительно является полноценной частью декораций. …..Сценография потрясающая. Когда занавес поехал в глубь сцены я удивилась. Но когда он начал вращаться вокруг своей оси (попробуйте представить) — я взвигнула от восторга. И несколько элементов — от зависания Алисы на облаках (невидимые скобы в стене), до трапа проецируемого на задник самолета Dark Airlines, по которому сходит Королева — феерично. Вся «Алиса» пронизана тончайшей иронией, без подмигивания зрителю после едкой реплики с отсылкой куда-то в сторону правительства. Он настолько метафорически реален, что захватывает дух с середины первого действия. Это не детский спектакль, в постановке свежий взгляд на сценографию и отличная режиссура смешаны с каплей здорового эротизма (дада) и болезненным осознанием повседневности. Поклон за Гусеницу, состоящую из двух людей, а потом все-таки обретающую свой гусеничный вид, аккуратно входя в пышный синий костюм. И снова выходя из него для награждения Королевой. Кажется, кроме Алис, которых сразу 4, в этом спектакле нет ничего стабильного, в хорошем смысле слова. Все меняется, перетекает и завораживает, как калейдоскоп. …..Мне понравились сразу все актеры. Начнем с того, что Алис четыре. Три из них отличаются возрастом (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская и Екатерина Рябушинская), одна — цветом (Александра Басова). Первые три аватара Алисы — это просто Алиса, а последняя, соответственно, Алиса Ночи, совершенно черная девушка. Выглядит все это здорово, играют потрясающе все, обыграно все мастерски. ЗайцеКролик в ростовых куклах (Никита Лучихин и Дмитрий Высоцкий) — я не знаю, какой харизмой нужно обладать, чтобы играть сквозь толщу материала на весь зал. И играть так хорошо. Очаровательные и мягкие Шляпник (Сергей Ушаков), Чеширский кот (Александр Метелкин) и Гусеница (Екатерина Варкова) создают особую атмосферу всего действия. «Беги, Алиса, беги» — это не только переворот для Театра на Таганке, но и переворот в подходе к постановке вообще, начиная от содержания спектакля, до факта о том, что средства на него собраны краудфандингом (да, хоть кто-то это сделал на достойном уровне). Постановка феерического спектакля на деньги зрителей — это прорыв. Да и сама эта постановка — абсолютная победа для всей команды. @nika_stryzhkova Мы с @ksenia_kuptsova просто в дичайшем восторге! Невероятная постановка, изумительные декорации, невообразимая игра актеров! В запасе еще много эпитетов, но приберегу их к следующему разу. Мы плавно ушли в закат! @ayterekhova Недавно была в театре на Таганке на спектакле Беги Алиса, Беги…….. ……… Это интерпретация известной и тоже одной из моих любимых книг «Алиса в зазеркалье». Причем эта постановка отражает нашу современную реальность и, затрагивая вечные проблемы, переносит их в современность. Вот несколько наиболее ярких фраз, и вы все поймете????. — Слезай со сцены, для того чтобы там стоять нужно иметь образование, говорить специальным голосом.... . — Мы с папой решили отправить тебя учить на юриста..... — Зря я тебе читала эти сказки на ночь.... Это фразы клише — проблемы детей и родителей которые влияют на судьбы детей побольше любого телевизора. Кстати именно на телевизор обменяли Алису родители. Об управлении, где указ Королевы «Запретить ВСЕ!" — Что все? — «Все перечислить и запретить!!!» Чеширского Кота, о том, что он не может сражаться потому что банкет, а после него так хочется спать И конечно диалог маленькой Алисы и Головы в конце — Пока ты будешь сражаться и идти к победе всегда найдутся те, кто будут смотреть, кушать, и спать за тебя.????????????. @marina_mishuris Благодаря новому спектаклю Максима Диденко, оказались в театре на Таганке 100 лет спустя)! В «Беги, Алиса, беги» на стихи Высоцкого Диденко в очередной раз просто поразил своей фантазией, что-то невероятное!!! @cityjunk Очень красивый и динамичный музыкальный спектакль, новая визитная карточка театра на Таганке от Максима Диденко @hitheredi до антракта, я, кажется, не дышала. после — были только мурашки. мурашки размером с огромный дом!!! это волшебство, это безумие, это невероятное счастье! — шляпник! какой же ты шляпник! — а чего радоваться, вы мне скажите? — мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной — дамы и валеты... я в нирване! @asya_mikhaylova_1995 Спектакль «Беги Алиса,беги» в Театре на Таганке оказался самым интересным и авангардным из всего, просмотренного, в последнее время. Вот и нашлось произведение современного искусства, которое мне по душе. @kharlamovnik #ночьтеатров2018 #БегиАлисаБеги Крышесносно, психоделично, гениально )) «Я в клетке, но я свободен» )) От сказки осталась лишь вершина айсберга, остальная же часть наполнена правдой о современном социуме, политике и жизни... Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2018 года. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. 16+Свернуть

Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван…Подробнее Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван Кушнир Хореограф — Владимир Варнава Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Старилов Артисты, занятые в спектакле: Алиса 1 — Мутигуллина Анастасия/ Сергеева Ольга Алиса 2 — Авратинская Дарья/ Высоцкая Елизавета Алиса 3 — Рябушинская Екатерина Алиса Ночи — Басова Александра Белый Кролик — Лучихин Никита Мартовский Заяц — Высоцкий Дмитрий Королева — Апексимова Ирина Чеширский кот — Метёлкин Александр Шляпник — Ушаков Сергей/ Стабуров Роман Гусеница — Варкова Екатерина Папа — Любимов Константин Мама — Матвеева Мария Орленок Эд — Колотухин Роман Автор — Ларин Игорь Додо — Ларин Игорь Ведущая новостей — Кольцова Марфа В стране чудес — Антонова Марина, Брыксина Светлана, Кольцова Марфа, Матвеева Мария, Высоцкая Елизавета/Захарова Анастасия, Комаров Павел, Колотухин Роман, Любимов Константин, Цимбаленко Сергей, Янчевский Кирилл, Болотовский Артем, Ларин Игорь, Варкова Екатерина при участии Никиты Высоцкого Над спектаклем работали: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Хормейстер — Анна Шавердьян Музыканты — Universal Music Band Первая скрипка — Мовчан Илья / Семен Денисов Вторая скрипка — Денисов Семен / Иван Муратиди/ Шупилова Полина Альт — Даракчян Вартан Виолончель — Звонников Михаил / Булкин Антон Фортепиано — Погосян Армен / Котова Мария Ассистент режиссера — Эмилия Кивелевич Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина, Ольга Иванова Ассистент художника — Ольга Кузнецова Ассистент хореографа — Ирина Га Ассистент художника по свету — Александр Краснолуцкий Куратор проекта — Екатерина Арсеньева БЛОГЕРЫ О СПЕКТАКЛЕ @petelka_81 Спектакль «Беги Алиса Беги!» в #театрнатаганке смотрится на одном дыхании???? Актеры как всегда на высоте????Спасибо за очередной прекрасный вечер! @renata_ku Куда бы вы не бежали, от себя не убежишь???? мой вывод после «Беги, Алиса, беги» — постановка к юбилею Высоцкого, чьи тексты звучат в спектакле???? Захватывающее зрелище с ростовыми куклами и инфернальной музыкой Ивана Кушнира не сильно связаны с пластинкой «Алиса в Стране чудес», но все же не зря этот спектакль бьет рейтинги лучших в Москве!!!???? Резюме: идти обязательно! Затронет каждого, я уверена Борис Войцеховский ….. «Диденко вечно выворачивает все наизнанку. Вот и тут: вроде бы, Льюс Кэрролл, но – совсем не он, потому что сюжет спектакля разворачивается словно бы в обратную сторону. Алиса (а здесь их сразу три (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская, Екатерина Рябушинская) – хоть и разных по возрасту, но одинаковых во всем остальном) в нем не попадает в Страну Чудес, а всеми силами пытается вырваться из нее. Спектакль начинается с суда, где ее приговаривают к смертной казни, а после – при помощи Кролика — дают возможность сбежать из клетки и отправиться на поиски Норы, ведущей в реальный мир. Это – часть замысла: Страна Чудес давно уже превратилась в тоталитарное государство, где правит Королева (Ирина Апексимова), за спиной которой всегда находится Алиса Ночи (Александра Басова), четвертая, по сути, Алиса, черная и в душе, и внешне. Но злу мало уже места, а потому — вслед за Алисами – оно хочет перебраться в наш, реальный мир. Странный ход? Возможно. Но это если не помнить вот эти строчки Владимира Высоцкого: Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали? Где, например, волшебный рожок? Добрая фея куда улетела? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. В этом деле и пытаются разобраться все персонажи спектакля, рисуя мрачную утопию, а, по сути, препарируя в каждой сцене понятия «свободы» и «несвободы». Вдруг будет пропасть — и нужен прыжок? Струсишь ли сразу? Прыгнешь ли смело? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. Алисы встретят на своем пути разное и разных: разучившегося улыбаться Чеширского кота, запуганного Шляпника, переживающего, что опоздает на собственную казнь Мартовского Зайца, озверевшего Белого Кролика, окончательно скурившуюся Гусеницу, бурлящие моря, дожди стеной, рушащиеся стены, разочарования и трусость, жестокость и конформизм. Удивительно ли, что с таким «набором» Королева с Алисой Ночи окажутся в нашем мире? Удивительно ли, что первым указом Королевы станет указ «запретить все»? Удивительно ли, в конце концов, что на заднике сцены вдруг высветится здание Кремля? Нет-нет у народа не трудная роль: Упасть на колени — какая проблема! — За все отвечает король, А коль не король, то тогда — королева! Страна Чудес – она вот, рядом, даже руку протягивать не нужно. А нужно что? Да, вот хотя бы капля веры в чудеса настоящие. Все, в итоге, конечно, сложится как надо. Иначе и быть не может: Максим Диденко идет строго по тексту пластинки Владимира Высоцкого «Алиса в стране Чудес». Высоцкий в финале покажется на сцене. Дюжина Высоцкий в финале же запоют: И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, — То даже то, что кажется, что только представляется, Найдет в своей загадочной и сказочной стране... У нас тут, и правда, многое можно найти. Не согласны? Ну, ок. Тогда все равно посмотрите этот спектакль, потому что он невероятно красив. И — да — конечно же, актеры. Все до одного. Но и это нужно увидеть собственными глазами. Нина Бенуа Традиционно хорошие спектакли заканчиваются тем, что зал встает в восторге. Премьерный «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке с этого начинается. Впрочем, это логично по двум причинам: это Кэрролл, у которого все наоборот и это с первых секунд постановка, ради которой хочется встать. Я напишу эмоции. «Мы им Алису, они нам — телевизор» Самое необычное и действительно революционное в спектакле — оформление. Обычно «Алиса» — это что-то яркое, со сложными костюмами и кислотными декорациями. Таганская Алиса мрачная, серо-красная, извивающаяся, с нелогичными, но осознанными вставками. Ограничусь тем, что спектакль «изготовлен» из потрясающих тканей и материалов, которые радуют глаз. Отдельный поклон за ростовых кукол — они выглядят жутковато, но исполнены на высочайшем уровне. В остальном — это НУЖНО видеть. На сцене здорово и уместно-странно смотрится музыкальный квартет в кедах. Музыка в спектакле ненавязчивая и приятная — смесь кислоты и скрипочек. Кстати, это лучшая работа с проекцией, которую я только видела и пожалуй первый раз, когда проекция действительно является полноценной частью декораций. …..Сценография потрясающая. Когда занавес поехал в глубь сцены я удивилась. Но когда он начал вращаться вокруг своей оси (попробуйте представить) — я взвигнула от восторга. И несколько элементов — от зависания Алисы на облаках (невидимые скобы в стене), до трапа проецируемого на задник самолета Dark Airlines, по которому сходит Королева — феерично. Вся «Алиса» пронизана тончайшей иронией, без подмигивания зрителю после едкой реплики с отсылкой куда-то в сторону правительства. Он настолько метафорически реален, что захватывает дух с середины первого действия. Это не детский спектакль, в постановке свежий взгляд на сценографию и отличная режиссура смешаны с каплей здорового эротизма (дада) и болезненным осознанием повседневности. Поклон за Гусеницу, состоящую из двух людей, а потом все-таки обретающую свой гусеничный вид, аккуратно входя в пышный синий костюм. И снова выходя из него для награждения Королевой. Кажется, кроме Алис, которых сразу 4, в этом спектакле нет ничего стабильного, в хорошем смысле слова. Все меняется, перетекает и завораживает, как калейдоскоп. …..Мне понравились сразу все актеры. Начнем с того, что Алис четыре. Три из них отличаются возрастом (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская и Екатерина Рябушинская), одна — цветом (Александра Басова). Первые три аватара Алисы — это просто Алиса, а последняя, соответственно, Алиса Ночи, совершенно черная девушка. Выглядит все это здорово, играют потрясающе все, обыграно все мастерски. ЗайцеКролик в ростовых куклах (Никита Лучихин и Дмитрий Высоцкий) — я не знаю, какой харизмой нужно обладать, чтобы играть сквозь толщу материала на весь зал. И играть так хорошо. Очаровательные и мягкие Шляпник (Сергей Ушаков), Чеширский кот (Александр Метелкин) и Гусеница (Екатерина Варкова) создают особую атмосферу всего действия. «Беги, Алиса, беги» — это не только переворот для Театра на Таганке, но и переворот в подходе к постановке вообще, начиная от содержания спектакля, до факта о том, что средства на него собраны краудфандингом (да, хоть кто-то это сделал на достойном уровне). Постановка феерического спектакля на деньги зрителей — это прорыв. Да и сама эта постановка — абсолютная победа для всей команды. @nika_stryzhkova Мы с @ksenia_kuptsova просто в дичайшем восторге! Невероятная постановка, изумительные декорации, невообразимая игра актеров! В запасе еще много эпитетов, но приберегу их к следующему разу. Мы плавно ушли в закат! @ayterekhova Недавно была в театре на Таганке на спектакле Беги Алиса, Беги…….. ……… Это интерпретация известной и тоже одной из моих любимых книг «Алиса в зазеркалье». Причем эта постановка отражает нашу современную реальность и, затрагивая вечные проблемы, переносит их в современность. Вот несколько наиболее ярких фраз, и вы все поймете????. — Слезай со сцены, для того чтобы там стоять нужно иметь образование, говорить специальным голосом.... . — Мы с папой решили отправить тебя учить на юриста..... — Зря я тебе читала эти сказки на ночь.... Это фразы клише — проблемы детей и родителей которые влияют на судьбы детей побольше любого телевизора. Кстати именно на телевизор обменяли Алису родители. Об управлении, где указ Королевы «Запретить ВСЕ!" — Что все? — «Все перечислить и запретить!!!» Чеширского Кота, о том, что он не может сражаться потому что банкет, а после него так хочется спать И конечно диалог маленькой Алисы и Головы в конце — Пока ты будешь сражаться и идти к победе всегда найдутся те, кто будут смотреть, кушать, и спать за тебя.????????????. @marina_mishuris Благодаря новому спектаклю Максима Диденко, оказались в театре на Таганке 100 лет спустя)! В «Беги, Алиса, беги» на стихи Высоцкого Диденко в очередной раз просто поразил своей фантазией, что-то невероятное!!! @cityjunk Очень красивый и динамичный музыкальный спектакль, новая визитная карточка театра на Таганке от Максима Диденко @hitheredi до антракта, я, кажется, не дышала. после — были только мурашки. мурашки размером с огромный дом!!! это волшебство, это безумие, это невероятное счастье! — шляпник! какой же ты шляпник! — а чего радоваться, вы мне скажите? — мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной — дамы и валеты... я в нирване! @asya_mikhaylova_1995 Спектакль «Беги Алиса,беги» в Театре на Таганке оказался самым интересным и авангардным из всего, просмотренного, в последнее время. Вот и нашлось произведение современного искусства, которое мне по душе. @kharlamovnik #ночьтеатров2018 #БегиАлисаБеги Крышесносно, психоделично, гениально )) «Я в клетке, но я свободен» )) От сказки осталась лишь вершина айсберга, остальная же часть наполнена правдой о современном социуме, политике и жизни... Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2018 года. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. 16+Свернуть

Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс…Подробнее Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс Мамаевой — музыка Татьяны Жановой, стихи Влада Васюхина Действующие лица и исполнители Глумов — Филипп Котов Глумова — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская Мамаев — Михаил Лукин / Иван Рыжиков Мамаева — Ирина Линдт / Анастасия Колпикова Крутицкий — Юрий Смирнов Городулин — Сергей Трифонов / Сергей Ушаков / Роман Стабуров Голутвин — Никита Лучихин / Игорь Ларин Турусина — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова Машенька — Марфа Кольцова / Мария Матвеева / Юлия Стожарова Манефа — Любовь Селютина / Екатерина Рябушинская Григорий — Константин Любимов Курчаев — Михаил Лукин / Антон Ануров 1-ая приживалка — Никита Лучихин / Игорь Ларин 2-ая приживалка — Анна Николаевская Приживалки — Анастасия Захарова / Мария Акименкова Человек Мамаева — Артем Болотовский Музыкант — Никита Лучихин Премьера: 21 сентября 2012 г. Необычная трактовка известной комедии – это Островский сегодняшнего дня. Комедия о молодом человеке, страстно желающем подняться по карьерной лестнице, жаждущем «теплого» местечка. Он входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум, обаяние. История расчета, устройства, лавирования и обмана получает неожиданную развязку. *Музыкальная группа Second Hand Band (SHB) — группа композиторов мульти-инструменталистов — Николай Анохин, Сергей Беляев и Юрий Дементьев. Музыка SHB — это сочетание современной музыки и традиций музыки классической, народной, этнической — мягкая, обволакивающая кинематографичная музыка, рождающая образы. SHB пишут музыку для кино и театра больше 10 лет. Писали музыку для фильмов «Знаки Любви», «Человек, который знал все», «Борис Годунов» и др., спектаклей «Предательство», «Дракон». В 2006 г. признаны лучшей лаунж-группой в России. Продолжительность — 3 часа (спектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир…Подробнее Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир грез. В это не могут поверить его друзья и соседи, но жизнь заставляет их по-новому отнестись к трогательному и обаятельному калеке Билли. В спектакле звучит ирландская народная музыка, баллады, ривердансы. Мартин Макдонах — первый драматург со времен Шекспира, четыре пьесы которого одновременно шли на подмостках Лондонского Королевского Национального Театра. Произведения: 1996: «Королева красоты из Линэна» 1997: «Череп из Коннемары» 1997: «Сиротливый Запад» 1997: «Калека из Инишмаана» 2001: «Лейтенант из Инишмора» 2003: «Человек-подушка» 2010: «Безрукий из Спокэна» Фильмы: 2005 год — фильм «Шестизарядный» — премия «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм; 2008 год — фильм «Залечь на дно в Брюгге», номинация на «Оскар» за оригинальный сценарий. Европейские премии и награды: Первая пьеса «Королева красоты из Линэна» выиграла в четырех номинациях театральной премии Tony; Премия Evening Standard Award в номинации «Самый многообещающий драматург» — за пьесу «Королева красоты из Линэна»; Премия Tony — за пьесу «Сиротливый Запад»; Премия Лоуренса Оливье — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Лейтенант с острова Инишмор»; Премия Британской премии независимого кино за лучший сценарий (фильм «Залечь на дно в Брюгге»). Премьера: 19 января 2012 года Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Роли и исполнители: Кейт — Татьяна Сидоренко, Анастасия Колпикова Эйлин — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская ДжонниПатинМайк — Сергей Трифонов Билли — Дмитрий Высоцкий, Филипп Котов Бартли — Никита Лучихин Хелен — Александра Басова, Елизавета Высоцкая Доктор МакШерри — Игорь Пехович, Эрвин Гааз Малыш Бобби — Константин Любимов Мамаша — Марина Полицеймако Команда спектакля: Художник по костюмам — Ольга Панькова Перевод — Олег Качковский, Юлия Курбакова, Наталья ПросунцоваСвернуть

Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)…Подробнее Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ) Композитор – Арсений Плаксин Помощник режиссера – Ольга Иванова Предпремьерный показ – 6 октября 2017 года ПРЕМЬЕРА – 7 октября 2017 года ДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область. Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева). С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель. С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт». Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области. Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России». Постановки: «Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России), «Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля, «Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого; «Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина; «Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»); «Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др. «В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе) Действующие лица и исполнители: Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай Чиндяйкин Бусыгин – Василий Уриевский Сильва – Филипп Котов Нина – Александра Басова Васенька – Александр Метёлкин Макарская – Марфа Кольцова Кудимов – Сергей Цимбаленко Сосед – Сергей Трифонов 12+ Малая сцена Театра на Таганке Ул. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его мать — Маргарита Радциг ЭЛЬМИРА, его жена — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова ДАМИС, его сын — Сергей Цимбаленко / Филипп Котов МАРИАНА, его дочь — Полина Нечитайло / Юлия Стожарова ДОРИНА, горничная Марианы — Алла Смирдан / Анастасия Захарова ВАЛЕР, молодой человек, влюбленный в Мариану — Никита Лучихин / Филипп Котов ЛОРАН, слуга Тартюфа — Сергей Ушаков Лояль — Артем Болотовский ОФИЦЕР — Игорь Ларин / Антон Ануров КЛЕАНТ, брат Эльмиры — Алексей Граббе Премьера состоялась 4 ноября 1968 г. «Тартюф» – один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля – явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы, характеры и нравы. Однако, мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом. По мере того, как мы больше стали думать о Боге и о месте религии в нашей повседневной жизни, стали возникать интересные проблемы. И сердце говорит, что нет ничего более отвратительного ложной показной религиозности, желания погреть руки на великих христианских заповедях любви и смирения. Тартюф – пьеса, нередко разыгрывающаяся в жизни. Ханжа и притворщик втирается к кому-то в полное и непонятное доверие. Этого добронравного скромника, конечно, узнают все – всегда – на сцене и в жизни, не взирая на разоблачения, Тартюф неизменно близкий и современный персонаж, который во все века успешно морочит господина Оргона. Однако, он – не вполне разгаданная фигура. Личность серая, унылая, ни талантами, ни обаянием не одарена, а так успешно влияет на людей, – почему? В Тартюфе главное то, что он цинично использует высокие устремления и живые чувства, играя именно на них. Вот Оргон – вполне земной субъект – потянулся было, как умел, к Богу, к небу. И он умиляется – святости, кротости, бескорыстию… – чувствам, которые для него имитирует Тартюф, пользуясь его доверчивостью и чистосердечием. Оргон предпочитает идеальную мифическую фигуру живым, правдивым членам своей семьи и оказывается на грани гибели – в пьесе, а в реальности, как мы понимаем, погибнет наверняка. Неоправданная нарочитость спасения – гениальное решение Мольера. Зато зритель выходит из зала более защищенным. Легкая грациозная постановка, созвучная театру Мольера, сценографией напоминает карточный пасьянс. В дни премьеры спектакль пережил яростные нападки официальной критики, они – четвертый век все то же – тождественны тем, что переживал со своей пьесой сам Мольер, без конца терпя от прототипов своей комедии. В спектакль вовлечены фрагменты ее любопытной истории – письма Мольера к королю, предисловие к пьесе. В работе над этим спектаклем сложился уникальный и счастливый творческий союз: режиссер Юрий Любимов, художники Михаил Аникст и Сергей Бархин, композитор граф Андрей Волконский и блестящий актерский состав, который всегда работает в «Тартюфе». Продолжительность — 2 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

«Флейта-позвоночник» — музыкально-поэтическое представление (муз. Вячеслава Ганелина). В нем звучит грустный поклон – через 48 лет – легендарному спектаклю Юрия Любимова «Послушайте!». Как было и в сценарии…Подробнее «Флейта-позвоночник» — музыкально-поэтическое представление (муз. Вячеслава Ганелина). В нем звучит грустный поклон – через 48 лет – легендарному спектаклю Юрия Любимова «Послушайте!». Как было и в сценарии прошлого спектакля, во «Флейте-позвоночнике» звучит обращение Маяковского к Пушкину, а следом – и к М. Лермонтову, Н. Некрасову, С. Есенину. Предпремьерный показ состоялся 16 ноября 2015 года, Sala Umberto, Рим, (Италия). Владимир Маяковский – один из самых важных поэтов в жизни артиста Вениамина Смехова. Его встречи и дружба с Л. Ю. Брик воплотились в радостный долг перед памятью поэта. Смехов был автором сценариев и режиссером многих постановок по Маяковскому: «Москва горит» (1973, ЦТ, автор сценария и режиссер), «Послушайте!» (1967, Театр на Таганке, автор сценария совместно с Ю. П. Любимовым), «Играем Маяковского» (1984, ЦДТ, автор сценария), «Лиля, люби меня» (1996, проект выставки «Москва-Берлин», автор сценария, режиссер и исполнитель), «Две сестры» (2000, Théâtre du Gymnase, Марсель, Франция, автор сценария, режиссер), «Некрасов-Маяковский» из цикла «Я пришел к вам со стихами» (2014, канал «Культура», автор сценария и исполнитель). Продолжительность — 1 час 40 мин (спектакль идет без антракта) 16+ Роли и исполнители: Актеры: Вениамин Смехов, Мария Матвеева, Дмитрий Высоцкий Постановочная группа: Галина Аксенова, Ирина Галушкина, Мария Данилова, Владислав ФроловСвернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

Константин Богомолов перенёс героев романа Владимира Сорокина на сцену Театра на Таганке 22 ноября 2018 года Константин Богомолов представил на большой сцене Театра на Таганке спектакль «Теллурия» по мотивам…Подробнее Константин Богомолов перенёс героев романа Владимира Сорокина на сцену Театра на Таганке 22 ноября 2018 года Константин Богомолов представил на большой сцене Театра на Таганке спектакль «Теллурия» по мотивам одноимённого романа Владимира Сорокина. В работе над спектаклем принимают участие сразу три поколения актёров театра. Сразу после премьеры «Теллурия» стала бестселлером и одним из фаворитов национальной литературной премии «Большая книга». Также роман победил в читательском голосовании премии «Новая словесность», а на 56-й Венецианской биеннале современного искусства был открыт «Павильон Теллурии» — выставка картин и арт-объектов Владимира Сорокина, иллюстрирующих мир, описанный в романе. Спектакль «Теллурия» в Театре на Таганке — очередной совместный проект Богомолова и Сорокина: в мае 2018 года режиссёр представил в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко оперную постановку, либретто к которой написал Владимир Сорокин.Свернуть

Константин Богомолов перенёс героев романа Владимира Сорокина на сцену Театра на Таганке 22 ноября 2018 года Константин Богомолов представил на большой сцене Театра на Таганке спектакль «Теллурия» по мотивам…Подробнее Константин Богомолов перенёс героев романа Владимира Сорокина на сцену Театра на Таганке 22 ноября 2018 года Константин Богомолов представил на большой сцене Театра на Таганке спектакль «Теллурия» по мотивам одноимённого романа Владимира Сорокина. В работе над спектаклем принимают участие сразу три поколения актёров театра. Сразу после премьеры «Теллурия» стала бестселлером и одним из фаворитов национальной литературной премии «Большая книга». Также роман победил в читательском голосовании премии «Новая словесность», а на 56-й Венецианской биеннале современного искусства был открыт «Павильон Теллурии» — выставка картин и арт-объектов Владимира Сорокина, иллюстрирующих мир, описанный в романе. Спектакль «Теллурия» в Театре на Таганке — очередной совместный проект Богомолова и Сорокина: в мае 2018 года режиссёр представил в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко оперную постановку, либретто к которой написал Владимир Сорокин.Свернуть

Музыка и слова СТИВЕН СОНДХАЙМ Пьеса ХЬЮ УИЛЛЕР Режиссер – АЛЕКСЕЙ ФРАНДЕТТИ Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия…Подробнее Музыка и слова СТИВЕН СОНДХАЙМ Пьеса ХЬЮ УИЛЛЕР Режиссер – АЛЕКСЕЙ ФРАНДЕТТИ Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения Беркович Действующие лица и исполнители: Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская / Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская / Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова / Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марина Антонова / Марфа Кольцова Адольфо Пирелли — Константин Любимов / Роман Стабуров Ансамбль — Полина Нечитайло, Екатерина Варкова, Александра Басова, Мария Матвеева, Марфа Кольцова, Роман Стабуров, Марина Антонова, Артем Болотовский, Алексей Устинов, Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая, Кирилл Янчевский Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» ПРЕМЬЕРА состоялась 27 января 2017 «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» впервые в России представили на легендарной сцене Таганки! 3 премии «Золотая Маска-2018», жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — первая постановка одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра – Стивена Сондхайма — на российской театральной сцене. Над премьерой Таганки работал Алексей Франдетти, обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска». Режиссер отмечает, что «в середине 70-х Стивен Сондхайм проявил невероятную творческую смелость, когда на фоне безудержного Бродвейского веселья создал мюзикл, разрушающий все привычные каноны «лёгкого жанра». Вместо поющего весельчака – главного героя, он предложил артисту, а вместе с ним и публике «мюзиклового гамлета» – сломленного персонажа, одержимого жаждой мести, и спектакль, в котором разгораются, поистине, шекспировские страсти». Блистательная музыка и смелость оригинальных авторов так заразили режиссера и творческую команду Театра на Таганке, что, по словам Франдетти, они решили стать «первопроходцами не только по предмету постановки, но и по форме». Впервые для постановки специально создана масштабная конструкция, которая превратила традиционный зрительный зал Таганки в уникальное пространство, где зрители смогут погрузиться в атмосферу старого Лондона и оказаться вовлеченными в происходящее действо. Эта постановка — первый в России иммерсивный мюзикл, где зритель не отделён от артиста привычной «четвёртой стеной». Это спектакль, где зритель — не только наблюдатель, но и полноценный участник действия, спектакль, где погружение в события пьесы происходят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу». Продолжительность — 3 часа 10 мин (cпектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

Музыка и слова СТИВЕН СОНДХАЙМ Пьеса ХЬЮ УИЛЛЕР Режиссер – АЛЕКСЕЙ ФРАНДЕТТИ Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия…Подробнее Музыка и слова СТИВЕН СОНДХАЙМ Пьеса ХЬЮ УИЛЛЕР Режиссер – АЛЕКСЕЙ ФРАНДЕТТИ Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения Беркович Действующие лица и исполнители: Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская / Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская / Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова / Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марина Антонова / Марфа Кольцова Адольфо Пирелли — Константин Любимов / Роман Стабуров Ансамбль — Полина Нечитайло, Екатерина Варкова, Александра Басова, Мария Матвеева, Марфа Кольцова, Роман Стабуров, Марина Антонова, Артем Болотовский, Алексей Устинов, Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая, Кирилл Янчевский Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» ПРЕМЬЕРА состоялась 27 января 2017 «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» впервые в России представили на легендарной сцене Таганки! 3 премии «Золотая Маска-2018», жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — первая постановка одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра – Стивена Сондхайма — на российской театральной сцене. Над премьерой Таганки работал Алексей Франдетти, обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска». Режиссер отмечает, что «в середине 70-х Стивен Сондхайм проявил невероятную творческую смелость, когда на фоне безудержного Бродвейского веселья создал мюзикл, разрушающий все привычные каноны «лёгкого жанра». Вместо поющего весельчака – главного героя, он предложил артисту, а вместе с ним и публике «мюзиклового гамлета» – сломленного персонажа, одержимого жаждой мести, и спектакль, в котором разгораются, поистине, шекспировские страсти». Блистательная музыка и смелость оригинальных авторов так заразили режиссера и творческую команду Театра на Таганке, что, по словам Франдетти, они решили стать «первопроходцами не только по предмету постановки, но и по форме». Впервые для постановки специально создана масштабная конструкция, которая превратила традиционный зрительный зал Таганки в уникальное пространство, где зрители смогут погрузиться в атмосферу старого Лондона и оказаться вовлеченными в происходящее действо. Эта постановка — первый в России иммерсивный мюзикл, где зритель не отделён от артиста привычной «четвёртой стеной». Это спектакль, где зритель — не только наблюдатель, но и полноценный участник действия, спектакль, где погружение в события пьесы происходят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу». Продолжительность — 3 часа 10 мин (cпектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

Режиссер — Дайнюс Казлаускас Художник-сценограф, художник по костюмам — Индре Пачесайте Художник по свету — Дарюс Малинаускас Композитор — Игнас Юзокас ПРЕМЬЕРА — 21, 22 АПРЕЛЯ 2017 г.! «Чайка 73458» — спектакль…Подробнее Режиссер — Дайнюс Казлаускас Художник-сценограф, художник по костюмам — Индре Пачесайте Художник по свету — Дарюс Малинаускас Композитор — Игнас Юзокас ПРЕМЬЕРА — 21, 22 АПРЕЛЯ 2017 г.! «Чайка 73458» — спектакль по пьесе А.П. Чехова. Пьеса сложная, мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая нас в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Зритель видит лишь то, что касается только его и другим понять невозможно. Спектакль «без надрыва», где история Константина Треплева рассказана тихо, вполголоса. Актеры будут отстраненно проживать жизнь своих героев, как бы смотреть на них со стороны, ни в коем случае не убивая своей игрой подлинных персонажей. «Чайка» — это спектакль о несбывшихся надеждах, несложившихся судьбах, о людях, не сумевших изменить свою жизнь. Здесь все влюблены, и каждый влюблен не в того... Главное в этом спектакле – текст Чехова. Роль режиссера здесь подобна ветру, который лишь оживляет листву на деревьях. По замыслу Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки – это «лишённый цвета, без признаков жизни мир воспоминаний Треплева. Воспоминаний, которые в его реальной жизни были до того самого момента, как он застрелился. И эти воспоминания, как и его преступление перед самим собой, заточили его в неволе навеки, заставив Костю перед лицом вечности бесконечно переживать испытанное им мгновение смерти и искать ответы, которые в жизни он так и не сумел найти». Дайнюс Казлаускас: «У зрителя есть возможность посмотреть на эту историю Треплева с перспективы вечности, которая в контексте вечной ночи то оживает тёплыми, наполненными жизнью красками, то вновь погружается в холодный мир воспоминаний». Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина — Ирина Апексимова Константин Гаврилович Треплев – Александр Метёлкин; Юрий Смирнов Петр Николаевич Сорин – Александр Резалин Нина Заречная – Дарья Авратинская Илья Афанасьевич Шамраев – Сергей Векслер Полина Андреевна – Анастасия Колпикова, Екатерина Рябушинская Маша – Юлия Куварзина, Галина Володина Борис Алексеевич Тригорин – Василий Уриевский Евгений Сергеевич Дорн – Сергей Трифонов Семён Семёнович Медведенко – Игорь Ларин, Антон Ануров Яков — Константин Любимов Повар — Артем Болотовский Горничная — Елизавета Высоцкая Продолжительность — 3 часа 15 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть