Московский театр на Таганке

Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс…Подробнее Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс Мамаевой — музыка Татьяны Жановой, стихи Влада Васюхина Действующие лица и исполнители Глумов — Филипп Котов Глумова — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская Мамаев — Михаил Лукин / Иван Рыжиков Мамаева — Ирина Линдт / Анастасия Колпикова Крутицкий — Юрий Смирнов Городулин — Сергей Трифонов / Сергей Ушаков / Роман Стабуров Голутвин — Никита Лучихин / Игорь Ларин Турусина — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова Машенька — Марфа Кольцова / Мария Матвеева / Юлия Стожарова Манефа — Любовь Селютина / Екатерина Рябушинская Григорий — Константин Любимов Курчаев — Михаил Лукин / Антон Ануров 1-ая приживалка — Никита Лучихин / Игорь Ларин 2-ая приживалка — Анна Николаевская Приживалки — Анастасия Захарова / Мария Акименкова Человек Мамаева — Артем Болотовский Музыкант — Никита Лучихин Премьера: 21 сентября 2012 г. Необычная трактовка известной комедии – это Островский сегодняшнего дня. Комедия о молодом человеке, страстно желающем подняться по карьерной лестнице, жаждущем «теплого» местечка. Он входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум, обаяние. История расчета, устройства, лавирования и обмана получает неожиданную развязку. *Музыкальная группа Second Hand Band (SHB) — группа композиторов мульти-инструменталистов — Николай Анохин, Сергей Беляев и Юрий Дементьев. Музыка SHB — это сочетание современной музыки и традиций музыки классической, народной, этнической — мягкая, обволакивающая кинематографичная музыка, рождающая образы. SHB пишут музыку для кино и театра больше 10 лет. Писали музыку для фильмов «Знаки Любви», «Человек, который знал все», «Борис Годунов» и др., спектаклей «Предательство», «Дракон». В 2006 г. признаны лучшей лаунж-группой в России. Продолжительность — 3 часа (спектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам –…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимо-летный роман друг с другом, Гоша Куценко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впро-чем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки»…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Премьера: 2 октября 2018 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Малая сцена 16+ Роли и исполнители: Зависть — Антон Ануров Гордыня — Артем Болотовский Похоть — Екатерина Варкова Тщеславие — Галина Володина Тоска — Елизавета Высоцкая Уныние — Марфа Кольцова Чревоугодие — Филипп Котов Гнев — Никита Лучихин Верховенский — Антон Ануров Кириллов — Артем Болотовский Шатова — Екатерина Варкова Ставрогина — Галина Володина Тушина — Елизавета Высоцкая Лебядкина — Марфа Кольцова Ставрогин — Филипп Котов Шатов — Никита Лучихин Команда спектакля: Художник — Анастасия Юдина Композитор — Владимир БочаровСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle …Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle …Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Константин Богомолов «Грандиозная премьера сезона от Константина Богомолова» «Ваш досуг» «Роман Сорокина — красивый выбор для Таганки» Colta «Альянс возмутителей гуманитарного…Подробнее Режиссер – Константин Богомолов «Грандиозная премьера сезона от Константина Богомолова» «Ваш досуг» «Роман Сорокина — красивый выбор для Таганки» Colta «Альянс возмутителей гуманитарного спокойствия – режиссера Богомолова и прозаика Сорокина – породил безупречный спектакль. Лаконизм, энергия сдержанной мощи, умное оформление Ларисы Ломакиной и шикарные актерские работы вполне конгениальны программной антиутопии Сорокина» The Vanderlust Совместная работа классика современной литературы и одного из самых неординарных режиссеров. Сразу после публикации роман стал бестселлером, Сорокин получил премию «Большая книга», а на 56-й Венецианской биеннале современного искусства был открыт павильон «Теллурии». Константин Богомолов – «Режиссёр года» по версии GQ, обладатель «Приза критики» фестиваля «Золотая маска». Его спектакли идут в МХТ имени Чехова, Театре Станиславского и Немировича-Данченко, Ленкоме и «Табакерке». Премьера: 7 февраля 2019 года Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Основная сцена 18+ Роли и исполнители: Дарья Авратинская Ирина Апексимова Константин Богомолов Александра Виноградова Лера Горин Сергей Епишев Роман Колотухин Игорь Миркурбанов Любовь Селютина Олег Соколов Мария Фомина Сергей Чонишвили Команда спектакля: Художник-постановщик — Лариса Ломакина Художник по свету — Иван Виноградов Композитор, саунд-дизайнер — Валерий ВасюковСвернуть

Режиссер – Константин Богомолов «Грандиозная премьера сезона от Константина Богомолова» «Ваш досуг» «Роман Сорокина — красивый выбор для Таганки» Colta «Альянс возмутителей гуманитарного…Подробнее Режиссер – Константин Богомолов «Грандиозная премьера сезона от Константина Богомолова» «Ваш досуг» «Роман Сорокина — красивый выбор для Таганки» Colta «Альянс возмутителей гуманитарного спокойствия – режиссера Богомолова и прозаика Сорокина – породил безупречный спектакль. Лаконизм, энергия сдержанной мощи, умное оформление Ларисы Ломакиной и шикарные актерские работы вполне конгениальны программной антиутопии Сорокина» The Vanderlust Совместная работа классика современной литературы и одного из самых неординарных режиссеров. Сразу после публикации роман стал бестселлером, Сорокин получил премию «Большая книга», а на 56-й Венецианской биеннале современного искусства был открыт павильон «Теллурии». Константин Богомолов – «Режиссёр года» по версии GQ, обладатель «Приза критики» фестиваля «Золотая маска». Его спектакли идут в МХТ имени Чехова, Театре Станиславского и Немировича-Данченко, Ленкоме и «Табакерке». Премьера: 7 февраля 2019 года Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Основная сцена 18+ Роли и исполнители: Дарья Авратинская Ирина Апексимова Константин Богомолов Александра Виноградова Лера Горин Сергей Епишев Роман Колотухин Игорь Миркурбанов Любовь Селютина Олег Соколов Мария Фомина Сергей Чонишвили Команда спектакля: Художник-постановщик — Лариса Ломакина Художник по свету — Иван Виноградов Композитор, саунд-дизайнер — Валерий ВасюковСвернуть

«Тартюф» — один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля — явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы,…Подробнее «Тартюф» — один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля — явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы, характеры и нравы. Однако, мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом. По мере того, как мы больше стали думать о Боге и о месте религии в нашей повседневной жизни, стали возникать интересные проблемы. И сердце говорит, что нет ничего более отвратительного ложной показной религиозности, желания погреть руки на великих христианских заповедях любви и смирения. Тартюф — пьеса, нередко разыгрывающаяся в жизни. Ханжа и притворщик втирается к кому-то в полное и непонятное доверие. Этого добронравного скромника, конечно, узнают все — на сцене и в жизни, не взирая на разоблачения, Тартюф неизменно близкий и современный персонаж, который во все века успешно морочит господина Оргона. Однако, он – не вполне разгаданная фигура. Личность серая, унылая, ни талантами, ни обаянием не одарена, а так успешно влияет на людей. В Тартюфе главное то, что он цинично использует высокие устремления и живые чувства, играя именно на них. Вот Оргон — вполне земной субъект — потянулся было, как умел, к Богу, к небу. И он умиляется — святости, кротости, бескорыстию — чувствам, которые для него имитирует Тартюф, пользуясь его доверчивостью и чистосердечием. Оргон предпочитает идеальную мифическую фигуру живым, правдивым членам своей семьи и оказывается на грани гибели — в пьесе, а в реальности, как мы понимаем, погибнет наверняка. Неоправданная нарочитость спасения – гениальное решение Мольера. Зато зритель выходит из зала более защищенным. Легкая грациозная постановка, созвучная театру Мольера, сценографией напоминает карточный пасьянс. В дни премьеры спектакль пережил яростные нападки официальной критики, они тождественны тем, что переживал со своей пьесой сам Мольер, без конца терпя от прототипов своей комедии. В спектакль вовлечены фрагменты ее любопытной истории — письма Мольера к королю, предисловие к пьесе. В работе над этим спектаклем сложился уникальный и счастливый творческий союз: режиссер Юрий Любимов, художники Михаил Аникст и Сергей Бархин, композитор граф Андрей Волконский и блестящий актерский состав, который всегда работает в «Тартюфе». Премьера: 4 ноября 1968 г. Продолжительность: 2 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 12+ Роли и исполнители: Оргон — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-жа Пернель — Маргарита Радциг Эльмира — Анастасия Колпикова, Лариса Маслова Дамис — Сергей Цимбаленко, Филипп Котов Марианна — Полина Нечитайло, Юлия Стожарова Дорина — Алла Смирдан, Анастасия Захарова Валер — Никита Лучихин, Филипп Котов Лоран, слуга Тартюфа — Кирилл Янчевский, Сергей Ушаков Лояль — Артем Болотовский Офицер — Игорь Ларин, Антон Ануров Клеант — Алексей Граббе Художники — Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор — Андрей ВолконскийСвернуть

Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами и цитатами из писем и дневников, образами…Подробнее Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами и цитатами из писем и дневников, образами из сказок, а также созвучен со сценарием Андрея Тарковского к нереализованному фильму «Гофманиана». Яна Тумина – режиссер и педагог, дважды лауреат «Золотой маски» и премии Эдинбургского фестиваля искусств. Работала в экспериментальном Инженерном театре «АХЕ», ставила спектакли в БДТ имени Г.А. Товстоногова, «Приюте комедианта», Театре на Васильевском, Театре на Литейном и Большом театре кукол в Санкт-Петербурге. «Гофман жил между вымыслом и реальностью, чудеса в его мире естественным образом вплетены в обыденность. Мы погрузим зрителей в удивительную атмосферу мира Гофмана – загадочного и парадоксального, чудовищного и прекрасного. Он соткан из музыки, из миражей, трюков и эмоционального напряжения», – рассказывает режиссёр Яна Тумина. Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель-романтик, композитор и художник, автор сказок «Щелкунчик и Мышиный король», «Крошка Цахес» и «Песочный человек». Его произведениями вдохновлялись Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Александр Дюма, Федор Достоевский, Петр Чайковский, Дарио Ардженто и Михаил Шемякин. Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта Основная сцена 12+ Гофман — Александр Резалин Амадей — Артем Болотовский Враг — Сергей Цимбаленко Друг — Константин Любимов Донна Анна старшая — Александра Басова Донна Анна младшая — Анастасия Захарова Фрау Гофман Миша, Розеншен — Юлия Куварзина Юлия Марк, Олимпия — Анастасия Захарова Незнакомец — Александр Трофимов Трюкачи — Артем Болотовский, Сергей Цимбаленко, Константин Любимов, Александра Басова, Анастасия ЗахароваСвернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди и художником Санти Миньеко – в точном…Подробнее Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди и художником Санти Миньеко – в точном следовании канонам комедии дель арте. Сюжет истории прост и незамысловат – два брата-близнеца, не подозревающие о существовании друг друга, влюбляются в одну и ту же девушку. В этой путанице будет и смех, и слезы, и коварство, и, конечно же, счастливая развязка. Спектакль полон света, музыки, и той чистой радости, что бывает только в детстве. На два часа зрители забудут о тревогах и суете будней, чтобы окунуться в мир наивных детских представлений. В спектакле звучит музыка А. Вивальди, Д. Тартини, Г. Гендель, Л. Франчиши. Премьера: декабрь 2011 г. режиссер Паоло Ланди художник Санти Миньеко Адаптация пьесы Паоло Ланди Балетмейстеры Лидия Бионди, Лучано Броджи фехтование Константин Любимов хормейстер Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители Доктор Баландзони, адвокат в Вероне — Роман Стабуров / Сергей Ушаков / Иван Рыжиков Розаура, дочь Доктора — Юлия Стожарова / Анастасия Захарова Панкрацио, друг Доктора — Сергей Трифонов / Игорь Ларин Дзанетто и Тонино, братья-близнецы — Дмитрий Высоцкий / Александр Лырчиков Лелио — Константин Любимов Беатриче, возлюбленная Тонино — Марфа Кольцова / Галина Володина Флориндо, друг Тонино — Филипп Котов Коломбина, служанка в доме Доктора — Полина Нечитайло / Марина Антонова Бригелла, слуга в доме Доктора — Игорь Пехович Арлекино, слуга Дзанетто — Сергей Цимбаленко Носильщик — Никита Лучихин Капитан — Михаил Лукин Хозяин гостиницы — Эрвин Гааз 1-й Полицейский — Антон Ануров 3-й Полицейский — Артем Болотовский / Василий Уриевский 1-ая Маска — Анастасия Захарова / Александра Басова 2-ая Маска — Галина Володина / Марфа Кольцова 3-ая Маска — Елизавета Высоцкая 4-ая Маска — Екатерина Варкова / Мария Акименкова Монах — Эрвин Гааз Путана — Игорь Пехович Епископ — Артем Болотовский / Василий Уриевский Паоло Эмилио Ланди (итал. Paolo Emilio Landi) — итальянский режиссёр, тележурналист, профессор Ричмондского университета (США, штат Виргиния) Паоло Эмилио Ланди с отличием окончил театральный факультет Римского университета, работал в качестве тележурналиста во многих странах на всех континентах, за исключением Австралии. Занимался документалистикой и сейчас снимает документальное кино для Государственного итальянского телевидения. Он успешно сочетает две сферы деятельности — театр и телевидение. Свободно владеет несколькими языками, включая русский, английский, французский. В России творческая эстетика Паоло Эмилио Ланди нашла для себя благодатную почву, и его постановки остаются в репертуарах театров на протяжении многих лет. Его режиссерским дебютом в 1986 году стала постановка пьесы Тома Стоппарда «После Магритта». Настоящий успех пришел к Паоло Эмилио Ланди после представленной им блистательной режиссерской версии пьесы Э. Ионеску «Лысая певица». Режиссер неоднократно возвращался к этому произведению. Он ставил его в театрах Италии, Франции, США и в России. Паоло Ланди умеет найти и показать смешное в грустном и наоборот, печальное в смешном. Он широко использует для передачи замысла актерскую пластику, доведенную до хореографической точности. А текст в его режиссуре — не только сюжетный ориентир, но и важнейший элемент звуковой партитуры спектакля. Паоло Э. Ланди окончив Римский университет “La Sapienza” (основанный в 1303), защитил диссертацию на кафедре литературы по специальности «Американская литература». Темой его работы была одна из поздних пьес Теннеси Уильямса «Игра для двоих». В этой пьесе соединяется блестящая драматургия с оригинальным текстом, образы которого подчас напоминают ночные кошмары. В своей режиссерской работе Паоло Ланди вновь обратится к этому произведению и поставил по нему спектакль, мировая премьера которого состоялась в 1989 году на Фестивале искусств в городе Todi (международный фестиваль в Умбрии). В конце 90-х годов Паоло Эмилио Ланди впервые приехал в США, в репертуарный театр Милуоки, чтобы осуществить постановку пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ», признанную в итоге лучшим театральным событием года. Чуть позже началось его постоянное сотрудничество с Университетом Ричмонда (штат Виргиния), куда его приглашают для чтения курса лекций по театроведению и где он продолжает режиссерские эксперименты вместе со своими студентами. Спектр творческих предпочтений режиссера весьма широк: от классики итальянского театра (К. Гольдони, Э. Скарпетта, Л. Пиранделло, Э. де Филиппо) и пьес английских драматургов современности — Т. Стоппард, М. Фрейн до «театра абсурда» и мьюзиклов (Lady's Night). Неизменный успех постановок Паоло Ланди таится в тонком сочетании трагического и комического начал, психологизма в духе Станиславского, мастерском применении музыки, хореографии и видеоряда. Продолжительность — 2 часа 10 мин (cпектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном…Подробнее Режиссёр — Николай Скорик, по мотивам сказок Ганса Христиана Андерсена. Спектакль перенесёт вас в волшебную страну детства, где листья огромного дерева по ночам превращаются в тысячу звезд, где в лунном свете поет соловей, а мудрый ворон разговаривает человеческим голосом. Здесь трубочист со своим верным другом путешествуют по крышам старого города, а белые сани летают среди белых облаков и белого снега. В этой стране живут три всемогущих собаки, а сказочный король больше всего на свете не хочет выдавать прекрасную принцессу за простого солдата. «Старая, старая сказка» позволит увидеть все эти чудеса и узнать, чем закончится эта вечно неповторимая и, как всегда, непредсказуемая история любви. Премьера: 10 декабря 2016 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Основная сцена 3+ Король — Александр Резалин, Сергей Трифонов, Сергей Ушаков Ведьма — Анастасия Колпикова, Любовь Селютина Принцесса — Дарья Авратинская, Елизавета Высоцкая Солдат — Антон Ануров, Александр Метёлкин Принц Ворон — Артем Болотовский Принц с гор — Павел Бессонов Принц Заморский — Роман Колотухин Палач — Роман Колотухин Принц из маленького королевства — Кирилл Янчевский Кучер — Кирилл Янчевский Портной — Кирилл Янчевский Страж — Антон Ануров, Александр МетёлкинСвернуть

Режиссер — Юрий Муравицкий Мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более актуальным. Ханжество, лицемерие, инфантильность общества, кажется, достигли…Подробнее Режиссер — Юрий Муравицкий Мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более актуальным. Ханжество, лицемерие, инфантильность общества, кажется, достигли своего апогея. Инфантильность в этом случае выражается в желании во что бы то ни стало сделать по-своему, не думая о последствиях. В доме Оргона все заняты бесконечным выяснением отношений и борьбой за сферы влияния. Никто и не замечает приближения настоящей катастрофы. Выглядит это смешно, пока не становится страшно. И кто в этой истории страшнее — Тартюф? или те, кто его окружают? Общество само создает Тартюфов, которые у каждого времени свои. В этот раз без чувственных обольщений, рок — и панк-эстетики не обойдется. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра, его карнавально-фарсовой природой. Для меня очень важны имена тех режиссеров, портреты которых висят над входом в зал Таганки. В первую очередь Бертольд Брехт, Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Юрий Любимов. Эти имена складываются для меня в определенную театральную традицию или скорее направление. Именно в этом направлении мы и движемся в нашей работе». Премьера 30 января 2020 г. 18+ Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Оргон — Василий Уриевский Эльмира — Дарья Авратинская Мариана — Полина Куценко Валер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Команда спектакля Художник — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера — Мира АрдашеваСвернуть

Режиссер — Юрий Муравицкий Мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более актуальным. Ханжество, лицемерие, инфантильность общества, кажется, достигли…Подробнее Режиссер — Юрий Муравицкий Мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более актуальным. Ханжество, лицемерие, инфантильность общества, кажется, достигли своего апогея. Инфантильность в этом случае выражается в желании во что бы то ни стало сделать по-своему, не думая о последствиях. В доме Оргона все заняты бесконечным выяснением отношений и борьбой за сферы влияния. Никто и не замечает приближения настоящей катастрофы. Выглядит это смешно, пока не становится страшно. И кто в этой истории страшнее — Тартюф? или те, кто его окружают? Общество само создает Тартюфов, которые у каждого времени свои. В этот раз без чувственных обольщений, рок — и панк-эстетики не обойдется. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра, его карнавально-фарсовой природой. Для меня очень важны имена тех режиссеров, портреты которых висят над входом в зал Таганки. В первую очередь Бертольд Брехт, Евгений Вахтангов, Всеволод Мейерхольд, Юрий Любимов. Эти имена складываются для меня в определенную театральную традицию или скорее направление. Именно в этом направлении мы и движемся в нашей работе». Премьера 30 января 2020 г. 18+ Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Оргон — Василий Уриевский Эльмира — Дарья Авратинская Мариана — Полина Куценко Валер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Команда спектакля Художник — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера — Мира АрдашеваСвернуть

Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс…Подробнее Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс Мамаевой — музыка Татьяны Жановой, стихи Влада Васюхина Действующие лица и исполнители Глумов — Филипп Котов Глумова — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская Мамаев — Михаил Лукин / Иван Рыжиков Мамаева — Ирина Линдт / Анастасия Колпикова Крутицкий — Юрий Смирнов Городулин — Сергей Трифонов / Сергей Ушаков / Роман Стабуров Голутвин — Никита Лучихин / Игорь Ларин Турусина — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова Машенька — Марфа Кольцова / Мария Матвеева / Юлия Стожарова Манефа — Любовь Селютина / Екатерина Рябушинская Григорий — Константин Любимов Курчаев — Михаил Лукин / Антон Ануров 1-ая приживалка — Никита Лучихин / Игорь Ларин 2-ая приживалка — Анна Николаевская Приживалки — Анастасия Захарова / Мария Акименкова Человек Мамаева — Артем Болотовский Музыкант — Никита Лучихин Премьера: 21 сентября 2012 г. Необычная трактовка известной комедии – это Островский сегодняшнего дня. Комедия о молодом человеке, страстно желающем подняться по карьерной лестнице, жаждущем «теплого» местечка. Он входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум, обаяние. История расчета, устройства, лавирования и обмана получает неожиданную развязку. *Музыкальная группа Second Hand Band (SHB) — группа композиторов мульти-инструменталистов — Николай Анохин, Сергей Беляев и Юрий Дементьев. Музыка SHB — это сочетание современной музыки и традиций музыки классической, народной, этнической — мягкая, обволакивающая кинематографичная музыка, рождающая образы. SHB пишут музыку для кино и театра больше 10 лет. Писали музыку для фильмов «Знаки Любви», «Человек, который знал все», «Борис Годунов» и др., спектаклей «Предательство», «Дракон». В 2006 г. признаны лучшей лаунж-группой в России. Продолжительность — 3 часа (спектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам –…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год,…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс…Подробнее Комедия в пяти действиях Режиссёр-постановщик Владимир Мирзоев Сценография и костюмы Алла Коженкова Хореограф Соня Федорова Музыка группа «Second Hand Band"* Хормейстер Татьяна Жанова В спектакле звучит романс Мамаевой — музыка Татьяны Жановой, стихи Влада Васюхина Действующие лица и исполнители Глумов — Филипп Котов Глумова — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская Мамаев — Михаил Лукин / Иван Рыжиков Мамаева — Ирина Линдт / Анастасия Колпикова Крутицкий — Юрий Смирнов Городулин — Сергей Трифонов / Сергей Ушаков / Роман Стабуров Голутвин — Никита Лучихин / Игорь Ларин Турусина — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова Машенька — Марфа Кольцова / Мария Матвеева / Юлия Стожарова Манефа — Любовь Селютина / Екатерина Рябушинская Григорий — Константин Любимов Курчаев — Михаил Лукин / Антон Ануров 1-ая приживалка — Никита Лучихин / Игорь Ларин 2-ая приживалка — Анна Николаевская Приживалки — Анастасия Захарова / Мария Акименкова Человек Мамаева — Артем Болотовский Музыкант — Никита Лучихин Премьера: 21 сентября 2012 г. Необычная трактовка известной комедии – это Островский сегодняшнего дня. Комедия о молодом человеке, страстно желающем подняться по карьерной лестнице, жаждущем «теплого» местечка. Он входит в доверие к сильным мира сего, используя свой ум, обаяние. История расчета, устройства, лавирования и обмана получает неожиданную развязку. *Музыкальная группа Second Hand Band (SHB) — группа композиторов мульти-инструменталистов — Николай Анохин, Сергей Беляев и Юрий Дементьев. Музыка SHB — это сочетание современной музыки и традиций музыки классической, народной, этнической — мягкая, обволакивающая кинематографичная музыка, рождающая образы. SHB пишут музыку для кино и театра больше 10 лет. Писали музыку для фильмов «Знаки Любви», «Человек, который знал все», «Борис Годунов» и др., спектаклей «Предательство», «Дракон». В 2006 г. признаны лучшей лаунж-группой в России. Продолжительность — 3 часа (спектакль идет с одним антрактом) 18+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам –…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть