Московский театр на Таганке

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребован-ных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимо-летный роман друг с другом, Гоша Куценко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впро-чем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

В марте 2020 года состоится премьера спектакля «Снегурочка» по одноименному произведению Александра Островского. Важной темой постановки станет вопрос о существовании истиной…Подробнее В марте 2020 года состоится премьера спектакля «Снегурочка» по одноименному произведению Александра Островского. Важной темой постановки станет вопрос о существовании истиной любви в наше время. Снегурочка приходит к людям в поисках романтических чувств, но существуют ли они в современном мире? В мире, который давно для этого не приспособлен, где не хватает времени, а желания навязаны извне. Постановка увлечет зрителя в мир антиутопии, в котором совместилось несовместимое. Как и в пьесе Островского, Снегурочка попадает в страну берендеев, нарушая все Законы Природы, так и в спектакле режиссер Денис Азаров покажет резонанс с реальностью. Художник Алексей Трегубов и композитор Иван Кушнир воссоздадут на сцене Таганки метафизику современного мира. Все лишние элементы и звуки исчезнут, чтобы показать истинную сущность персонажей и драматический конфликт. Денис Азаров, режиссер спектакля: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация». Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Юрий Межевич Берендей — Александр Метелкин Мизгирь — Семен Шкаликов Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Ярило — Павел Комаров Команда спектакля Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена. Премьера 28 марта 2020 г. 16+Свернуть

В марте 2020 года состоится премьера спектакля «Снегурочка» по одноименному произведению Александра Островского. Важной темой постановки станет вопрос о существовании истиной…Подробнее В марте 2020 года состоится премьера спектакля «Снегурочка» по одноименному произведению Александра Островского. Важной темой постановки станет вопрос о существовании истиной любви в наше время. Снегурочка приходит к людям в поисках романтических чувств, но существуют ли они в современном мире? В мире, который давно для этого не приспособлен, где не хватает времени, а желания навязаны извне. Постановка увлечет зрителя в мир антиутопии, в котором совместилось несовместимое. Как и в пьесе Островского, Снегурочка попадает в страну берендеев, нарушая все Законы Природы, так и в спектакле режиссер Денис Азаров покажет резонанс с реальностью. Художник Алексей Трегубов и композитор Иван Кушнир воссоздадут на сцене Таганки метафизику современного мира. Все лишние элементы и звуки исчезнут, чтобы показать истинную сущность персонажей и драматический конфликт. Денис Азаров, режиссер спектакля: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация». Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Юрий Межевич Берендей — Александр Метелкин Мизгирь — Семен Шкаликов Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Ярило — Павел Комаров Команда спектакля Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена. Премьера 28 марта 2020 г. 16+Свернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть