Московский театр на Таганке

Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова Пластика – Андрей Меланьин Хормейстер – Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов — Роман Стабуров Софья Павловна (дочь его) — Елизавета Высоцкая Лизанька — Полина Нечитайло Алексей Степанович Молчалин (секретарь Фамусова, живущий у него в доме) — Филипп Котов Александр Андреевич Чацкий — Тимур Бадалбейли / Дмитрий Муляр Полковник Скалозуб С. С. — Константин Любимов Наталья Дмитриевна Горич (молодая дама) — Мария Акименкова Платон Михайлович Горич — Михаил Лукин Князь Тугоуховский — Никита Лучихин Княгиня Тугоуховская (жена его) — Маргарита Радциг / Марина Антонова Дочери Тугоуховских (молодые княгини) — Александра Басова / Екатерина Варкова / Анна Николаевская / Галина Володина / Елена Посоюзных / Юлия Стожарова Графиня Хрюмина (бабушка) — Марина Полицеймако Графиня Хрюмина (внучка) — Мария Матвеева Антон Антонович Загорецкий — Сергей Трифонов Старуха Хлестова (свояченица Фамусова) — Татьяна Сидоренко ГN — Игорь Пехович ГD — Сергей Цимбаленко Репетилов — Дмитрий Высоцкий / Александр Метёлкин Петрушка — Антон Ануров Слуги — Сергей Цимбаленко / Артем Болотовский Арапка — Марфа Кольцова Исполнение вальсов — Татьяна Жанова Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль. Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно. На сцене стилизация – прозрачные стулья, белые двигающиеся занавеси, они преображают пространство и создают иллюзию разных комнат в доме Фамусова. А кто такой Фамусов? Сегодня – крупный чиновник, при нем «служащие чужие очень редки, все больше тещины, свояченицы детки...». Дни его расписаны, все устроено в доме, и домочадцы тоже – устроились как им нравится. Вот и остальные герои – люди, как и мы, показанные без напыщенности или притянутой карикатурности. Любят, хитрят, имеют об укладе жизни свои взгляды, стараются приспособиться в ней, ошибаются. А Софья – романтическая героиня – от скуки ее увлечение Молчалиным или на самом деле влюблена? Грибоедов, пожалуй, единственный автор, рискнувший на такой мезальянс в классическом русском произведении. Зато в жизни их, странных, сколько угодно. И вот приехал Чацкий. Ироничный, благородный, образованный человек, молодой, жил за границей, вернулся на родину. Все, что он говорит – прекрасно, точно, умно, но к кому он обращает свои слова, сердце, ведь не слепой? Ошибся Чацкий, а почему, решать зрителю. Вы не получите в спектакле нравоучений и не услышите знаменитое «а судьи кто», потому что сами прекрасно знаете ответ. Зато отлично почувствуете нашу дорогую Москву, теплый город родственников и свояков, вот она верна себе во все времена. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми. Продолжительность — 1 час 45 мин (спектакль идет без антракта) 12+Свернуть

Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир…Подробнее Режиссер — Сергей Федотов По пьесе Мартина Макдонаха Жесткая и нежная трагикомическая история об ирландском пареньке, приглашенном на съемки в Голливуд. Из деревни на берегу океана — в мир грез. В это не могут поверить его друзья и соседи, но жизнь заставляет их по-новому отнестись к трогательному и обаятельному калеке Билли. В спектакле звучит ирландская народная музыка, баллады, ривердансы. Мартин Макдонах — первый драматург со времен Шекспира, четыре пьесы которого одновременно шли на подмостках Лондонского Королевского Национального Театра. Произведения: 1996: «Королева красоты из Линэна» 1997: «Череп из Коннемары» 1997: «Сиротливый Запад» 1997: «Калека из Инишмаана» 2001: «Лейтенант из Инишмора» 2003: «Человек-подушка» 2010: «Безрукий из Спокэна» Фильмы: 2005 год — фильм «Шестизарядный» — премия «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм; 2008 год — фильм «Залечь на дно в Брюгге», номинация на «Оскар» за оригинальный сценарий. Европейские премии и награды: Первая пьеса «Королева красоты из Линэна» выиграла в четырех номинациях театральной премии Tony; Премия Evening Standard Award в номинации «Самый многообещающий драматург» — за пьесу «Королева красоты из Линэна»; Премия Tony — за пьесу «Сиротливый Запад»; Премия Лоуренса Оливье — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Человек-подушка»; Премия Tony — за пьесу «Лейтенант с острова Инишмор»; Премия Британской премии независимого кино за лучший сценарий (фильм «Залечь на дно в Брюгге»). Премьера: 19 января 2012 года Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Роли и исполнители: Кейт — Татьяна Сидоренко, Анастасия Колпикова Эйлин — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская ДжонниПатинМайк — Сергей Трифонов Билли — Дмитрий Высоцкий, Филипп Котов Бартли — Никита Лучихин Хелен — Александра Басова, Елизавета Высоцкая Доктор МакШерри — Игорь Пехович, Эрвин Гааз Малыш Бобби — Константин Любимов Мамаша — Марина Полицеймако Команда спектакля: Художник по костюмам — Ольга Панькова Перевод — Олег Качковский, Юлия Курбакова, Наталья ПросунцоваСвернуть

Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)…Подробнее Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ) Композитор – Арсений Плаксин Помощник режиссера – Ольга Иванова Предпремьерный показ – 6 октября 2017 года ПРЕМЬЕРА – 7 октября 2017 года ДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область. Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева). С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель. С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт». Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области. Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России». Постановки: «Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России), «Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля, «Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого; «Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина; «Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»); «Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др. «В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе) Действующие лица и исполнители: Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай Чиндяйкин Бусыгин – Василий Уриевский Сильва – Филипп Котов Нина – Александра Басова Васенька – Александр Метёлкин Макарская – Марфа Кольцова Кудимов – Сергей Цимбаленко Сосед – Сергей Трифонов 12+ Малая сцена Театра на Таганке Ул. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится…Подробнее Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда. «Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким». В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов. Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки. «Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша. Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова. В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018–2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.Свернуть

«Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие…Подробнее «Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Фарс тут проявляется во всем. Режиссерские решения Юрия Муравицкого привносят панк-рок эстетику в классическую пьесу Мольера, предлагая сначала посмеяться над собой, а уже потом — задуматься о вечном. Сценография спектакля выполнена в виде большой белой комнаты, сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь все в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьез. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Эльмира — Дарья Авратинская Оргон — Василий Уриевский Марианна — Полина Куценко Велер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Постановочная группа: Режиссер — Юрий Муравицкий Художник-постановщик и художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера – Мира АрдашеваСвернуть

«Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие…Подробнее «Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Фарс тут проявляется во всем. Режиссерские решения Юрия Муравицкого привносят панк-рок эстетику в классическую пьесу Мольера, предлагая сначала посмеяться над собой, а уже потом — задуматься о вечном. Сценография спектакля выполнена в виде большой белой комнаты, сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь все в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьез. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Эльмира — Дарья Авратинская Оргон — Василий Уриевский Марианна — Полина Куценко Велер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Постановочная группа: Режиссер — Юрий Муравицкий Художник-постановщик и художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера – Мира АрдашеваСвернуть

Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней…Подробнее Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а «любовь» является разменной монетой. Молодой девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» — постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. Денис Азаров, режиссер: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация» Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Марфа Кольцова / Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Мизгирь — Константин Крюков Царь Берендей — Павел Комаров Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Берендеи — Евгения Романова, Павел Бессонов, Теймураз Глонти Команда спектакля: Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена.Свернуть

Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней…Подробнее Современная интерпретация пьесы Островского, написанная в 1873 году под влиянием древнерусских сказок, поднимает вопрос о существовании настоящей любви. Герои пьесы жаждут любви, стремятся к ней, но насколько честны они или тщеславны в своих намерениях? Снегурочка, попавшая в царство Берендея, наблюдает за миром, в котором страсть руководит разумом, а «любовь» является разменной монетой. Молодой девушке придется разобраться с собственными чувствами и страхами, отличить истинное от ложного и принять решение, которое станет для нее роковым. «Снегурочка» — постановка, которая переосмысляет образы славянской мифологии. Концепция закономерности и противоречия миропорядка, выраженная Островским благодаря художественным метафорам, в постановке Азарова раскрывается через новую трактовку образов главных героев, визуальную и музыкальную инсценировку. Денис Азаров, режиссер: «Есть мир Зимы, Мороза и Снегурочки, а есть мир Весны, Ярило и Берендея. Они диаметрально противоположны, и между ними конфликт. В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация» Роли и исполнители: Снегурочка — Дарья Авратинская Купава — Марфа Кольцова / Ксения Орлова Весна — Мария Матвеева Лель — Александр Метёлкин / Павел Лёвкин Мизгирь — Константин Крюков Царь Берендей — Павел Комаров Мороз — Александр Трофимов Бобыль — Игорь Пехович Бобылиха — Филипп Котов Бермята — Антон Ануров Берендеи — Евгения Романова, Павел Бессонов, Теймураз Глонти Команда спектакля: Режиссёр — Денис Азаров Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Максим Фомченков Композитор — Иван Кушнир Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина Основная сцена.Свернуть

Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия…Подробнее Свободная адаптация пьесы Жоэля Помра Режиссер – Виктория Печерникова Художник – Ася Скорик Хореограф – Евгения Миляева Саунд-дизайнер – Павел Бабин Анимация — Анна Гантимурова Перевод — Делия Рубцова, Игорь Гуськов ПРЕМЬЕРА – 26 МАРТА 2017 г. В основу спектакля легла пьеса Жоэля Помра «Красная шапочка» — современная европейская трактовка всем известного сюжета. Сказка для взрослых. В ней есть Маленькая девочка, ее Мама, Бабушка, есть Волк, есть Тень, есть Рассказчик, который и ведет повествование. В этом спектакле всего две героини – Мать и Дочь, самые близкие друг другу люди. Об их многолетних, иногда смешных, иногда трогательных, иногда драматичных отношениях и пойдет рассказ. В спектакле нет Волка как такового. Есть страх. Неизбежный страх потери, с которым живут все люди: матери, которые боятся отпускать взрослеющих детей, и дети, которых ужасает возможность навсегда потерять родителей. Виктория Печерникова (режиссер): «Сказки Жоэля Помра сложные и зачастую мрачные, не для детей по первому ощущению. В «Красной шапочке» он переосмыслил всем известный сюжет, наполнил его психологизмом, и остро зазвучала тема одиночества и брошенности Красной шапочки. Мне показалось, что в этой пьесе еще есть тема страха потери. Матери боятся терять взрослеющих детей, а дети с раннего детства боятся потерять родителей. С помощью этой сказки появляется возможность встретиться с этими страхами лицом к лицу». Роли исполняют: Мама — Анастасия Колпикова, Дочь — Юлия Стожарова Помощник режиссера – Мира Ардашева 12+ Продолжительность спектакля — 50 минутСвернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди…Подробнее Карло Гольдони «Венецианские близнецы» – это легкая и изящная комедия дель арте по одноименной пьесе Карло Гольдони, поставлена итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди и художником Санти Миньеко – в точном следовании канонам комедии дель арте. Сюжет истории прост и незамысловат – два брата-близнеца, не подозревающие о существовании друг друга, влюбляются в одну и ту же девушку. В этой путанице будет и смех, и слезы, и коварство, и, конечно же, счастливая развязка. Спектакль полон света, музыки, и той чистой радости, что бывает только в детстве. На два часа зрители забудут о тревогах и суете будней, чтобы окунуться в мир наивных детских представлений. В спектакле звучит музыка А. Вивальди, Д. Тартини, Г. Гендель, Л. Франчиши. Премьера: декабрь 2011 г. режиссер Паоло Ланди художник Санти Миньеко Адаптация пьесы Паоло Ланди Балетмейстеры Лидия Бионди, Лучано Броджи фехтование Константин Любимов хормейстер Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители Доктор Баландзони, адвокат в Вероне — Роман Стабуров / Сергей Ушаков / Иван Рыжиков Розаура, дочь Доктора — Юлия Стожарова / Анастасия Захарова Панкрацио, друг Доктора — Сергей Трифонов / Игорь Ларин Дзанетто и Тонино, братья-близнецы — Дмитрий Высоцкий / Александр Лырчиков Лелио — Константин Любимов Беатриче, возлюбленная Тонино — Марфа Кольцова / Галина Володина Флориндо, друг Тонино — Филипп Котов Коломбина, служанка в доме Доктора — Полина Нечитайло / Марина Антонова Бригелла, слуга в доме Доктора — Игорь Пехович Арлекино, слуга Дзанетто — Сергей Цимбаленко Носильщик — Никита Лучихин Капитан — Михаил Лукин Хозяин гостиницы — Эрвин Гааз 1-й Полицейский — Антон Ануров 3-й Полицейский — Артем Болотовский / Василий Уриевский 1-ая Маска — Анастасия Захарова / Александра Басова 2-ая Маска — Галина Володина / Марфа Кольцова 3-ая Маска — Елизавета Высоцкая 4-ая Маска — Екатерина Варкова / Мария Акименкова Монах — Эрвин Гааз Путана — Игорь Пехович Епископ — Артем Болотовский / Василий Уриевский Паоло Эмилио Ланди (итал. Paolo Emilio Landi) — итальянский режиссёр, тележурналист, профессор Ричмондского университета (США, штат Виргиния) Паоло Эмилио Ланди с отличием окончил театральный факультет Римского университета, работал в качестве тележурналиста во многих странах на всех континентах, за исключением Австралии. Занимался документалистикой и сейчас снимает документальное кино для Государственного итальянского телевидения. Он успешно сочетает две сферы деятельности — театр и телевидение. Свободно владеет несколькими языками, включая русский, английский, французский. В России творческая эстетика Паоло Эмилио Ланди нашла для себя благодатную почву, и его постановки остаются в репертуарах театров на протяжении многих лет. Его режиссерским дебютом в 1986 году стала постановка пьесы Тома Стоппарда «После Магритта». Настоящий успех пришел к Паоло Эмилио Ланди после представленной им блистательной режиссерской версии пьесы Э. Ионеску «Лысая певица». Режиссер неоднократно возвращался к этому произведению. Он ставил его в театрах Италии, Франции, США и в России. Паоло Ланди умеет найти и показать смешное в грустном и наоборот, печальное в смешном. Он широко использует для передачи замысла актерскую пластику, доведенную до хореографической точности. А текст в его режиссуре — не только сюжетный ориентир, но и важнейший элемент звуковой партитуры спектакля. Паоло Э. Ланди окончив Римский университет “La Sapienza” (основанный в 1303), защитил диссертацию на кафедре литературы по специальности «Американская литература». Темой его работы была одна из поздних пьес Теннеси Уильямса «Игра для двоих». В этой пьесе соединяется блестящая драматургия с оригинальным текстом, образы которого подчас напоминают ночные кошмары. В своей режиссерской работе Паоло Ланди вновь обратится к этому произведению и поставил по нему спектакль, мировая премьера которого состоялась в 1989 году на Фестивале искусств в городе Todi (международный фестиваль в Умбрии). В конце 90-х годов Паоло Эмилио Ланди впервые приехал в США, в репертуарный театр Милуоки, чтобы осуществить постановку пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ», признанную в итоге лучшим театральным событием года. Чуть позже началось его постоянное сотрудничество с Университетом Ричмонда (штат Виргиния), куда его приглашают для чтения курса лекций по театроведению и где он продолжает режиссерские эксперименты вместе со своими студентами. Спектр творческих предпочтений режиссера весьма широк: от классики итальянского театра (К. Гольдони, Э. Скарпетта, Л. Пиранделло, Э. де Филиппо) и пьес английских драматургов современности — Т. Стоппард, М. Фрейн до «театра абсурда» и мьюзиклов (Lady's Night). Неизменный успех постановок Паоло Ланди таится в тонком сочетании трагического и комического начал, психологизма в духе Станиславского, мастерском применении музыки, хореографии и видеоряда. Продолжительность — 2 часа 10 мин (cпектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ)…Подробнее Режиссер – Денис Бокурадзе Художник по костюмам – Елена Соловьева (лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска») Художник по свету – Евгений Ганзбург (Заслуженный работник культуры РФ) Композитор – Арсений Плаксин Помощник режиссера – Ольга Иванова Предпремьерный показ – 6 октября 2017 года ПРЕМЬЕРА – 7 октября 2017 года ДЕНИС БОКУРАДЗЕ — режиссер, художественный руководитель театра-студии «Грань» в г. Новокуйбышевск Самарская область. Окончил режиссерское отделение Самарской гос. академии культуры и искусства (мастерская В.Тимофеева). С 1998 по 2011 гг. — актер театра-студии «Грань», с 2011 – художественный руководитель. С 2000 по 2013 гг. – актер самарского театра юного зрителя «СамАрт». Доцент кафедры актерского искусства СГИК. Кандидат культурологии. Член совета по культуре при МК Самарской области. Художественный руководитель Всероссийского театрального фестиваля «ПоМост – Провинциальные театры России». Постановки: «Фрекен Жюли» А. Стриндберга (гран-при Фестиваля театров малых городов России), «Вол и Осел при яслях» Ж. Сюпервьеля, «Ай, да Мыцык» Е.Чеповецкого; «Post Scriptum» (трагифарс по пьесе Ж.П.Сартра «Huis clos», лонг-лист «Золотой маски»), О.Мухина; «Таня-Таня» (гран-при Фестиваля театров малых городов России, пять номинаций на премию «Золотая маска»); «Корабль дураков» средневековые французские фарсы (гран-при Фестиваля театров малых городов России; три номинации на премию «Золотая маска»; лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюму») и др. «В «Старшем сыне» очень точные и так нужные сегодня для нашей жизни мысли. Вопрос об энергии души, силе сопротивляемости злу и людской пошлости. В театре всегда ценится связь поколений, преемственность, традиции. Когда в центр истории ставится Личность – Сарафанов – человек добрейшей души, незатейливый, наивный, бесхитростный, словно бы из какого-то другого мира, который не состоялся, заблудился среди нас, человек из другого времени… Начав выстраивать с ним диалог, мы начинаем выстраивать мостик от одного поколения к другому, мы становимся ближе друг к другу, мы становимся друг другу нужны» (Денис Бокурадзе) Действующие лица и исполнители: Сарафанов – Сергей Ушаков / Николай Чиндяйкин Бусыгин – Василий Уриевский Сильва – Филипп Котов Нина – Александра Басова Васенька – Александр Метёлкин Макарская – Марфа Кольцова Кудимов – Сергей Цимбаленко Сосед – Сергей Трифонов 12+ Малая сцена Театра на Таганке Ул. Земляной Вал, д. 76/21 (вход с ул. Высоцкого)Свернуть

«Флейта-позвоночник» — музыкально-поэтическое представление (муз. Вячеслава Ганелина). В нем звучит грустный поклон – через 48 лет – легендарному спектаклю Юрия Любимова «Послушайте!».Подробнее «Флейта-позвоночник» — музыкально-поэтическое представление (муз. Вячеслава Ганелина). В нем звучит грустный поклон – через 48 лет – легендарному спектаклю Юрия Любимова «Послушайте!». Как было и в сценарии прошлого спектакля, во «Флейте-позвоночнике» звучит обращение Маяковского к Пушкину, а следом – и к М. Лермонтову, Н. Некрасову, С. Есенину. Предпремьерный показ состоялся 16 ноября 2015 года, Sala Umberto, Рим, (Италия). Владимир Маяковский – один из самых важных поэтов в жизни артиста Вениамина Смехова. Его встречи и дружба с Л. Ю. Брик воплотились в радостный долг перед памятью поэта. Смехов был автором сценариев и режиссером многих постановок по Маяковскому: «Москва горит» (1973, ЦТ, автор сценария и режиссер), «Послушайте!» (1967, Театр на Таганке, автор сценария совместно с Ю. П. Любимовым), «Играем Маяковского» (1984, ЦДТ, автор сценария), «Лиля, люби меня» (1996, проект выставки «Москва-Берлин», автор сценария, режиссер и исполнитель), «Две сестры» (2000, Théâtre du Gymnase, Марсель, Франция, автор сценария, режиссер), «Некрасов-Маяковский» из цикла «Я пришел к вам со стихами» (2014, канал «Культура», автор сценария и исполнитель). Продолжительность — 1 час 40 мин (спектакль идет без антракта) 16+ Роли и исполнители: Актеры: Вениамин Смехов, Мария Матвеева, Дмитрий Высоцкий Постановочная группа: Галина Аксенова, Ирина Галушкина, Мария Данилова, Владислав ФроловСвернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет…Подробнее Режиссер – Алексей Франдетти «Публика находится в центре разворачивающейся кровавой истории, а не сидит в «защищенном» зрительном зале. Прекрасная музыка, детективный сюжет и отличная постановка» Elle «Погружение в готическую атмосферу старого Лондона: загадочные убийства происходят прямо между рядами, а зрители запросто могут оказаться жертвами кровавого маньяка» The Village «Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами» «Рамблер» Первая в России постановка легендарного мюзикла Стивена Сондхайма – лауреата премий «Оскар», «Грэмми» и «Тони». В свое время бродвейский «Суини Тодд» стал сенсацией: привычную для мюзиклов «легкость» заменили шекспировские страсти, а главным героем стал сломленный и одержимый жаждой мести человек, подобный Гамлету. Специально для «Суини Тодда» зал полностью трансформируется: зрители оказываются «внутри» спектакля и погружаются в атмосферу Лондона XIX века. 3 премии «Золотая Маска-2018» Жанр Оперетта-мюзикл: Лучший спектакль Лучшая работа режиссёра: Алексей Франдетти Лучшая мужская роль: Пётр Маркин Премьера: 27 января 2017 года Продолжительность: 3 часа 10 минут с одним антрактом Основная сцена 18+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Режиссер — Алексей Франдетти Суини Тодд — Петр Маркин Миссис Ловет — Екатерина Рябушинская, Александра Басова Джоанна — Дарья Авратинская, Екатерина Варкова Энтони — Александр Метёлкин, Павел Лёвкин Тобби — Анастасия Захарова, Роман Ершов Судья Терпин — Сергей Ушаков, Олег Федькушов Пристав — Никита Лучихин Нищенка — Марфа Кольцова, Марина Антонова Адольфо Пирелли — Константин Любимов Ансамбль — Дарья Авратинская, Марина Антонова, Александра Басова, Артем Болотовский, Екатерина Варкова, Елизавета Высоцкая, Роман Ершов, Марфа Кольцова, Павел Комаров, Мария Матвеева, Полина Нечитайло, Роман Стабуров, Кирилл Янчевский Команда спектакля: Художник по свету — Иван Виноградов Художник-постановщик — Евгений Терехов Художник по костюмам — Анастасия Пугашкина Музыкальный руководитель проекта — Армен Погосян Хореограф — Ирина Кашуба Хормейстер — Анна Шавердян Русский текст — Алексей Франдетти, Евгения БерковичСвернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Премьера: 2 октября 2018 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Малая сцена 16+ Роли и исполнители: Зависть — Антон Ануров Гордыня — Артем Болотовский Похоть — Екатерина Варкова Тщеславие — Галина Володина Тоска — Елизавета Высоцкая Уныние — Марфа Кольцова Чревоугодие — Филипп Котов Гнев — Никита Лучихин Верховенский — Антон Ануров Кириллов — Артем Болотовский Шатова — Екатерина Варкова Ставрогина — Галина Володина Тушина — Елизавета Высоцкая Лебядкина — Марфа Кольцова Ставрогин — Филипп Котов Шатов — Никита Лучихин Команда спектакля: Художник — Анастасия Юдина Композитор — Владимир БочаровСвернуть

Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам …Подробнее Действующие лица и исполнители: Стихи — Владимир Высоцкий Режиссёр — Максим Диденко Драматург — Валерий Печейкин Художник-постановщик, художник по костюмам — Мария Трегубова Композитор — Иван Кушнир Хореограф — Владимир Варнава Художник по свету — Иван Виноградов Видеохудожник — Илья Старилов Артисты, занятые в спектакле: Алиса 1 — Мутигуллина Анастасия/ Сергеева Ольга Алиса 2 — Авратинская Дарья/ Высоцкая Елизавета Алиса 3 — Рябушинская Екатерина Алиса Ночи — Басова Александра Белый Кролик — Лучихин Никита Мартовский Заяц — Высоцкий Дмитрий Королева — Апексимова Ирина Чеширский кот — Метёлкин Александр Шляпник — Ушаков Сергей/ Стабуров Роман Гусеница — Варкова Екатерина Папа — Любимов Константин Мама — Матвеева Мария Орленок Эд — Колотухин Роман Автор — Ларин Игорь Додо — Ларин Игорь Ведущая новостей — Кольцова Марфа В стране чудес — Антонова Марина, Брыксина Светлана, Кольцова Марфа, Матвеева Мария, Высоцкая Елизавета/Захарова Анастасия, Комаров Павел, Колотухин Роман, Любимов Константин, Цимбаленко Сергей, Янчевский Кирилл, Болотовский Артем, Ларин Игорь, Варкова Екатерина при участии Никиты Высоцкого Над спектаклем работали: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Хормейстер — Анна Шавердьян Музыканты — Universal Music Band Первая скрипка — Мовчан Илья / Семен Денисов Вторая скрипка — Денисов Семен / Иван Муратиди/ Шупилова Полина Альт — Даракчян Вартан Виолончель — Звонников Михаил / Булкин Антон Фортепиано — Погосян Армен / Котова Мария Ассистент режиссера — Эмилия Кивелевич Помощник режиссера — Татьяна Гражданкина, Ольга Иванова Ассистент художника — Ольга Кузнецова Ассистент хореографа — Ирина Га Ассистент художника по свету — Александр Краснолуцкий Куратор проекта — Екатерина Арсеньева БЛОГЕРЫ О СПЕКТАКЛЕ @petelka_81 Спектакль «Беги Алиса Беги!» в #театрнатаганке смотрится на одном дыхании???? Актеры как всегда на высоте????Спасибо за очередной прекрасный вечер! @renata_ku Куда бы вы не бежали, от себя не убежишь???? мой вывод после «Беги, Алиса, беги» — постановка к юбилею Высоцкого, чьи тексты звучат в спектакле???? Захватывающее зрелище с ростовыми куклами и инфернальной музыкой Ивана Кушнира не сильно связаны с пластинкой «Алиса в Стране чудес», но все же не зря этот спектакль бьет рейтинги лучших в Москве!!!???? Резюме: идти обязательно! Затронет каждого, я уверена Борис Войцеховский ….. «Диденко вечно выворачивает все наизнанку. Вот и тут: вроде бы, Льюс Кэрролл, но – совсем не он, потому что сюжет спектакля разворачивается словно бы в обратную сторону. Алиса (а здесь их сразу три (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская, Екатерина Рябушинская) – хоть и разных по возрасту, но одинаковых во всем остальном) в нем не попадает в Страну Чудес, а всеми силами пытается вырваться из нее. Спектакль начинается с суда, где ее приговаривают к смертной казни, а после – при помощи Кролика — дают возможность сбежать из клетки и отправиться на поиски Норы, ведущей в реальный мир. Это – часть замысла: Страна Чудес давно уже превратилась в тоталитарное государство, где правит Королева (Ирина Апексимова), за спиной которой всегда находится Алиса Ночи (Александра Басова), четвертая, по сути, Алиса, черная и в душе, и внешне. Но злу мало уже места, а потому — вслед за Алисами – оно хочет перебраться в наш, реальный мир. Странный ход? Возможно. Но это если не помнить вот эти строчки Владимира Высоцкого: Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали? Где, например, волшебный рожок? Добрая фея куда улетела? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. В этом деле и пытаются разобраться все персонажи спектакля, рисуя мрачную утопию, а, по сути, препарируя в каждой сцене понятия «свободы» и «несвободы». Вдруг будет пропасть — и нужен прыжок? Струсишь ли сразу? Прыгнешь ли смело? А? Э-э! Так-то, дружок, В этом-то все и дело. Алисы встретят на своем пути разное и разных: разучившегося улыбаться Чеширского кота, запуганного Шляпника, переживающего, что опоздает на собственную казнь Мартовского Зайца, озверевшего Белого Кролика, окончательно скурившуюся Гусеницу, бурлящие моря, дожди стеной, рушащиеся стены, разочарования и трусость, жестокость и конформизм. Удивительно ли, что с таким «набором» Королева с Алисой Ночи окажутся в нашем мире? Удивительно ли, что первым указом Королевы станет указ «запретить все»? Удивительно ли, в конце концов, что на заднике сцены вдруг высветится здание Кремля? Нет-нет у народа не трудная роль: Упасть на колени — какая проблема! — За все отвечает король, А коль не король, то тогда — королева! Страна Чудес – она вот, рядом, даже руку протягивать не нужно. А нужно что? Да, вот хотя бы капля веры в чудеса настоящие. Все, в итоге, конечно, сложится как надо. Иначе и быть не может: Максим Диденко идет строго по тексту пластинки Владимира Высоцкого «Алиса в стране Чудес». Высоцкий в финале покажется на сцене. Дюжина Высоцкий в финале же запоют: И если кто-то снова вдруг проникнуть попытается В Страну Чудес волшебную в красивом добром сне, — То даже то, что кажется, что только представляется, Найдет в своей загадочной и сказочной стране... У нас тут, и правда, многое можно найти. Не согласны? Ну, ок. Тогда все равно посмотрите этот спектакль, потому что он невероятно красив. И — да — конечно же, актеры. Все до одного. Но и это нужно увидеть собственными глазами. Нина Бенуа Традиционно хорошие спектакли заканчиваются тем, что зал встает в восторге. Премьерный «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке с этого начинается. Впрочем, это логично по двум причинам: это Кэрролл, у которого все наоборот и это с первых секунд постановка, ради которой хочется встать. Я напишу эмоции. «Мы им Алису, они нам — телевизор» Самое необычное и действительно революционное в спектакле — оформление. Обычно «Алиса» — это что-то яркое, со сложными костюмами и кислотными декорациями. Таганская Алиса мрачная, серо-красная, извивающаяся, с нелогичными, но осознанными вставками. Ограничусь тем, что спектакль «изготовлен» из потрясающих тканей и материалов, которые радуют глаз. Отдельный поклон за ростовых кукол — они выглядят жутковато, но исполнены на высочайшем уровне. В остальном — это НУЖНО видеть. На сцене здорово и уместно-странно смотрится музыкальный квартет в кедах. Музыка в спектакле ненавязчивая и приятная — смесь кислоты и скрипочек. Кстати, это лучшая работа с проекцией, которую я только видела и пожалуй первый раз, когда проекция действительно является полноценной частью декораций. …..Сценография потрясающая. Когда занавес поехал в глубь сцены я удивилась. Но когда он начал вращаться вокруг своей оси (попробуйте представить) — я взвигнула от восторга. И несколько элементов — от зависания Алисы на облаках (невидимые скобы в стене), до трапа проецируемого на задник самолета Dark Airlines, по которому сходит Королева — феерично. Вся «Алиса» пронизана тончайшей иронией, без подмигивания зрителю после едкой реплики с отсылкой куда-то в сторону правительства. Он настолько метафорически реален, что захватывает дух с середины первого действия. Это не детский спектакль, в постановке свежий взгляд на сценографию и отличная режиссура смешаны с каплей здорового эротизма (дада) и болезненным осознанием повседневности. Поклон за Гусеницу, состоящую из двух людей, а потом все-таки обретающую свой гусеничный вид, аккуратно входя в пышный синий костюм. И снова выходя из него для награждения Королевой. Кажется, кроме Алис, которых сразу 4, в этом спектакле нет ничего стабильного, в хорошем смысле слова. Все меняется, перетекает и завораживает, как калейдоскоп. …..Мне понравились сразу все актеры. Начнем с того, что Алис четыре. Три из них отличаются возрастом (Анастасия Мутигуллина, Дарья Авратинская и Екатерина Рябушинская), одна — цветом (Александра Басова). Первые три аватара Алисы — это просто Алиса, а последняя, соответственно, Алиса Ночи, совершенно черная девушка. Выглядит все это здорово, играют потрясающе все, обыграно все мастерски. ЗайцеКролик в ростовых куклах (Никита Лучихин и Дмитрий Высоцкий) — я не знаю, какой харизмой нужно обладать, чтобы играть сквозь толщу материала на весь зал. И играть так хорошо. Очаровательные и мягкие Шляпник (Сергей Ушаков), Чеширский кот (Александр Метелкин) и Гусеница (Екатерина Варкова) создают особую атмосферу всего действия. «Беги, Алиса, беги» — это не только переворот для Театра на Таганке, но и переворот в подходе к постановке вообще, начиная от содержания спектакля, до факта о том, что средства на него собраны краудфандингом (да, хоть кто-то это сделал на достойном уровне). Постановка феерического спектакля на деньги зрителей — это прорыв. Да и сама эта постановка — абсолютная победа для всей команды. @nika_stryzhkova Мы с @ksenia_kuptsova просто в дичайшем восторге! Невероятная постановка, изумительные декорации, невообразимая игра актеров! В запасе еще много эпитетов, но приберегу их к следующему разу. Мы плавно ушли в закат! @ayterekhova Недавно была в театре на Таганке на спектакле Беги Алиса, Беги…….. ……… Это интерпретация известной и тоже одной из моих любимых книг «Алиса в зазеркалье». Причем эта постановка отражает нашу современную реальность и, затрагивая вечные проблемы, переносит их в современность. Вот несколько наиболее ярких фраз, и вы все поймете????. — Слезай со сцены, для того чтобы там стоять нужно иметь образование, говорить специальным голосом.... . — Мы с папой решили отправить тебя учить на юриста..... — Зря я тебе читала эти сказки на ночь.... Это фразы клише — проблемы детей и родителей которые влияют на судьбы детей побольше любого телевизора. Кстати именно на телевизор обменяли Алису родители. Об управлении, где указ Королевы «Запретить ВСЕ!" — Что все? — «Все перечислить и запретить!!!» Чеширского Кота, о том, что он не может сражаться потому что банкет, а после него так хочется спать И конечно диалог маленькой Алисы и Головы в конце — Пока ты будешь сражаться и идти к победе всегда найдутся те, кто будут смотреть, кушать, и спать за тебя.????????????. @marina_mishuris Благодаря новому спектаклю Максима Диденко, оказались в театре на Таганке 100 лет спустя)! В «Беги, Алиса, беги» на стихи Высоцкого Диденко в очередной раз просто поразил своей фантазией, что-то невероятное!!! @cityjunk Очень красивый и динамичный музыкальный спектакль, новая визитная карточка театра на Таганке от Максима Диденко @hitheredi до антракта, я, кажется, не дышала. после — были только мурашки. мурашки размером с огромный дом!!! это волшебство, это безумие, это невероятное счастье! — шляпник! какой же ты шляпник! — а чего радоваться, вы мне скажите? — мужчина должен быть мужчиной, а женщина должна быть женщиной — дамы и валеты... я в нирване! @asya_mikhaylova_1995 Спектакль «Беги Алиса,беги» в Театре на Таганке оказался самым интересным и авангардным из всего, просмотренного, в последнее время. Вот и нашлось произведение современного искусства, которое мне по душе. @kharlamovnik #ночьтеатров2018 #БегиАлисаБеги Крышесносно, психоделично, гениально )) «Я в клетке, но я свободен» )) От сказки осталась лишь вершина айсберга, остальная же часть наполнена правдой о современном социуме, политике и жизни... Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2018 года. Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут. 16+Свернуть

(по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник…Подробнее (по роману Макса Фриша «Назову себя Гантенбайн») Инсценировка – Сергей Трифонов Режиссер – Сергей Трифонов Художник – Екатерина Галактионова Художник по свету – Максим Фомченков Художник по костюмам – Наталья Воинова Хореограф – Евгения Миляева Помощник режиссера – Мира Ардашева Действующие лица и исполнители: Он — Сергей Трифонов Она — Галина Володина Камилла — Мира Ардашева ПРЕМЬЕРА! В основу спектакля положена одноименная книга известного швейцарского писателя Макса Фриша. «Назову себя Гантенбайн» — это история о современных людях, о нас с вами, которые потеряли веру в себя и собственное предназначение. В повествовании параллельно рассказывается очень много историй “про одно и то же”, и заранее непонятно, какая из версий событий является истинной. «Назову себя Гантенбайн» — это джазовая импровизация на вечную тему любви, попытка разобраться в том, отчего мужчина не в состоянии соответствовать женщине, даже идеально выдуманной им самим. Это шанс зрителю «проиграть» возможные варианты развития одних и тех же событий. Главный мотив в этой игре — принятие решения или отказ от него. В финале остается лишь блюзовая тоска от невозможности женщинам и мужчинам, пусть даже самым близким, понять друг друга до конца. Сергей Трифонов, режиссер: «Мы так замечательно придумываем свою жизнь, своих женщин, что потом не может существовать с ними в реальности. Мы придумываем ноты, которые не можем сыграть, просто не в состоянии. И все наши проблемы из-за этого несоответствия. Вся эта история — это возможность задать себе «неудобные» вопросы и честно поговорить с самим собой, возможность ещё раз выдумать свою жизнь, хорошую или плохую, но свою, не чужую». 18+ Премьера состоялась 17 декабря 2016 года Продолжительность спектакля — 1ч 30минСвернуть

Режиссер — Дайнюс Казлаускас Художник-сценограф, художник по костюмам — Индре Пачесайте Художник по свету — Дарюс Малинаускас Композитор — Игнас Юзокас ПРЕМЬЕРА …Подробнее Режиссер — Дайнюс Казлаускас Художник-сценограф, художник по костюмам — Индре Пачесайте Художник по свету — Дарюс Малинаускас Композитор — Игнас Юзокас ПРЕМЬЕРА — 21, 22 АПРЕЛЯ 2017 г.! «Чайка 73458» — спектакль по пьесе А.П. Чехова. Пьеса сложная, мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая нас в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Зритель видит лишь то, что касается только его и другим понять невозможно. Спектакль «без надрыва», где история Константина Треплева рассказана тихо, вполголоса. Актеры будут отстраненно проживать жизнь своих героев, как бы смотреть на них со стороны, ни в коем случае не убивая своей игрой подлинных персонажей. «Чайка» — это спектакль о несбывшихся надеждах, несложившихся судьбах, о людях, не сумевших изменить свою жизнь. Здесь все влюблены, и каждый влюблен не в того... Главное в этом спектакле – текст Чехова. Роль режиссера здесь подобна ветру, который лишь оживляет листву на деревьях. По замыслу Дайнюса Казлаускаса, основной акцент постановки – это «лишённый цвета, без признаков жизни мир воспоминаний Треплева. Воспоминаний, которые в его реальной жизни были до того самого момента, как он застрелился. И эти воспоминания, как и его преступление перед самим собой, заточили его в неволе навеки, заставив Костю перед лицом вечности бесконечно переживать испытанное им мгновение смерти и искать ответы, которые в жизни он так и не сумел найти». Дайнюс Казлаускас: «У зрителя есть возможность посмотреть на эту историю Треплева с перспективы вечности, которая в контексте вечной ночи то оживает тёплыми, наполненными жизнью красками, то вновь погружается в холодный мир воспоминаний». Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина — Ирина Апексимова Константин Гаврилович Треплев – Александр Метёлкин; Юрий Смирнов Петр Николаевич Сорин – Александр Резалин Нина Заречная – Дарья Авратинская Илья Афанасьевич Шамраев – Сергей Векслер Полина Андреевна – Анастасия Колпикова, Екатерина Рябушинская Маша – Юлия Куварзина, Галина Володина Борис Алексеевич Тригорин – Василий Уриевский Евгений Сергеевич Дорн – Сергей Трифонов Семён Семёнович Медведенко – Игорь Ларин, Антон Ануров Яков — Константин Любимов Повар — Артем Болотовский Горничная — Елизавета Высоцкая Продолжительность — 3 часа 15 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку…Подробнее Пьеса Алексея Житковского в постановке режиссёра Данила Чащина про ежедневный подвиг маленького человека. Воспитательница детского сада Настя пытается построить Горку, организовать покупку подарков на Новый год, подготовить утренник, помочь оставленному родителями мальчику-мигранту, не потерять любовь любимого человека и не сойти с ума за пятнадцать тысяч рублей в месяц. «Горка» – пьеса о добре, которое существует вопреки всему Автор пьесы Алексей Житковский – многократный участник и лауреат драматургических фестивалей и конкурсов: «Евразия», «Действующие лица» и других. В 2018 году на фестивале «Любимовка» была представлена «Горка». Пьесы Житковского ставили в МХТ имени Чехова, Театре.doc и «Школе драматического искусства», а его фильм «Памятник» в 2016 году вошел во внеконкурсную программу фестиваля «Артдокфест». Живет и работает в Нижневартовске. Продолжительность: 1 час 35 минут (без антракта) Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Настя — Юлия Куварзина Олег — Антон Ануров Зульфия Фаридовна — Никита Лучихин Жанна Борисовна — Екатерина Рябушинская Марина — Екатерина Варкова Дядя Ваня — Сергей Трифонов Озод — Роман Колотухин Дядя Озода Джафар — Василий Уриевский Дима — Павел Бессонов Илья — Кирилл Янчевский Мама Димы — Анастасия Колпикова Ольга — Анастасия Захарова Дети группы «Пчёлки» — Елизавета Высоцкая, Евгения Романова, Павел КомаровСвернуть

Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим…Подробнее Режиссер — Юрий Любимов Композитор — Эдисон Денисов Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Премьера: 6 апреля 1977 г. Продолжительность: 3 часа 10 мин с одним антрактом Основная сцена 16+ Роли и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова, Алла Смирдан, Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров, Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Понтий Пилат — Иван Рыжиков, Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Павел Бессонов 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Варраван — Павел Бессонов Воланд — Александр Резалин Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Артем Болотовский, Роман Стабуров, Александр Лырчиков Коровьев — Александр Метёлкин Гелла — Юлия Стожарова, Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Швейцар — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский 1-ый литератор — Игорь Пехович, Сергей Ушаков 2-й литератор — Кирилл Янчевский 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров, Антон Ануров Караулина — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский, Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов, Алексей Граббе Наташка — Марина Антонова, Екатерина Варкова, Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Роман Колотухин, Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев, Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков, Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Екатерина Рябушинская, Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг, Полина Нечитайло, Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков, Кирилл Янчевский Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Доктор — Александр Метёлкин Медсестра — Екатерина Рябушинская, Маргарита Радциг, Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло, Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Игорь Пехович, Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина, Елена Посоюзных Госпожа Минкина — Евгения Романова Г-жа Тофана — Маргарита Радциг, Екатерина Рябушинская, Ольга Шатрова Граф Роберт — Филипп Котов Низа — Евгения Романова Фрида — Галина Володина, Анастасия Захарова, Александра Басова Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Кирилл Янчевский Московская портниха — Мария Акименкова, Екатерина Варкова, Галина Володина Оркестр — Никита Лучихин Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова, Марина Антонова, Антон Ануров, Александра Басова, Павел Бессонов, Екатерина Варкова, Галина Володина, Елизавета Высоцкая, Анастасия Захарова, Полина Нечитайло, Елена Посоюзных, Евгения Романова, Екатерина Рябушинская, Сергей Ушаков, Ольга Шатрова, Кирилл ЯнчевскийСвернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова Пластика – Андрей Меланьин Хормейстер – Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов — Роман Стабуров Софья Павловна (дочь его) — Елизавета Высоцкая Лизанька — Полина Нечитайло Алексей Степанович Молчалин (секретарь Фамусова, живущий у него в доме) — Филипп Котов Александр Андреевич Чацкий — Тимур Бадалбейли / Дмитрий Муляр Полковник Скалозуб С. С. — Константин Любимов Наталья Дмитриевна Горич (молодая дама) — Мария Акименкова Платон Михайлович Горич — Михаил Лукин Князь Тугоуховский — Никита Лучихин Княгиня Тугоуховская (жена его) — Маргарита Радциг / Марина Антонова Дочери Тугоуховских (молодые княгини) — Александра Басова / Екатерина Варкова / Анна Николаевская / Галина Володина / Елена Посоюзных / Юлия Стожарова Графиня Хрюмина (бабушка) — Марина Полицеймако Графиня Хрюмина (внучка) — Мария Матвеева Антон Антонович Загорецкий — Сергей Трифонов Старуха Хлестова (свояченица Фамусова) — Татьяна Сидоренко ГN — Игорь Пехович ГD — Сергей Цимбаленко Репетилов — Дмитрий Высоцкий / Александр Метёлкин Петрушка — Антон Ануров Слуги — Сергей Цимбаленко / Артем Болотовский Арапка — Марфа Кольцова Исполнение вальсов — Татьяна Жанова Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль. Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно. На сцене стилизация – прозрачные стулья, белые двигающиеся занавеси, они преображают пространство и создают иллюзию разных комнат в доме Фамусова. А кто такой Фамусов? Сегодня – крупный чиновник, при нем «служащие чужие очень редки, все больше тещины, свояченицы детки...». Дни его расписаны, все устроено в доме, и домочадцы тоже – устроились как им нравится. Вот и остальные герои – люди, как и мы, показанные без напыщенности или притянутой карикатурности. Любят, хитрят, имеют об укладе жизни свои взгляды, стараются приспособиться в ней, ошибаются. А Софья – романтическая героиня – от скуки ее увлечение Молчалиным или на самом деле влюблена? Грибоедов, пожалуй, единственный автор, рискнувший на такой мезальянс в классическом русском произведении. Зато в жизни их, странных, сколько угодно. И вот приехал Чацкий. Ироничный, благородный, образованный человек, молодой, жил за границей, вернулся на родину. Все, что он говорит – прекрасно, точно, умно, но к кому он обращает свои слова, сердце, ведь не слепой? Ошибся Чацкий, а почему, решать зрителю. Вы не получите в спектакле нравоучений и не услышите знаменитое «а судьи кто», потому что сами прекрасно знаете ответ. Зато отлично почувствуете нашу дорогую Москву, теплый город родственников и свояков, вот она верна себе во все времена. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми. Продолжительность — 1 час 45 мин (спектакль идет без антракта) 12+Свернуть

Российская премьера спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже…Подробнее Российская премьера спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже покорила две главные столицы современного музыкального театра – Нью-Йорк и Лондон, и собирает аншлаги во Франции, Германии, Испании, Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Израиля и Австралии. «Последние пять лет» – это откровенная история, основанная на личной драме композитора мюзикла, обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, – рассказывает режиссер Алексей Франдетти. – Перед исполнителями главных ролей стоит сложнейшая задача – рассказать историю любви двух людей: от влюбленности до расставания. Зрители смогут посмотреть на знакомые ситуации со стороны и понять, что же может разрушить идеальные на первый взгляд отношения». Голливудская экранизация мюзикла с Анной Кендрик и Джереми Джорданом также стала ярким событием и была отмечена специальной премией кинофестиваля Майкла Мура Traverse City Film Festival. Биография композитора Джейсона Роберта Брауна Джейсон Роберт Браун — выдающийся композитор, автор текстов, дирижер, аранжировщик, режиссер и исполнитель, известный своими партитурами к нескольким наиболее значимым мюзиклам своего поколения, включая недавно возрожденный «The Last Five Years» («Последние пять лет»), цикл дебютных песен Songs for a New World (Песни для нового мира), за которые он получил премию Tony Award 1999 года за лучшую музыкальную композицию. Джейсон Роберт Браун был провозглашен «одним из самых талантливых авторов песен Бродвея со времен Стивена Сондхейма» (Philadelphia Inquirer), а его «необыкновенную, ликующую театральную музыку» (Chicago Tribune) знают во всем мире. The New York Times называет Джейсона «ведущим представителем нового поколения композиторов, на которого возлагают большие надежды в развитие американского мюзикла». Мюзикл «Последние пять лет», был назван одним из 10 лучших в 2001 году по версии журнала Time и получил награду Drama Desk Awards за лучшую музыку и лучшие тексты. Джейсон был музыкальным руководителем поп-вокальной группы The Tonics, с которой он выступил в 1992 году в честь Стивена Сондхейма в Карнеги-Холл; он был дирижером оркестра мюзикла Йоко Оно «Нью-Йорк Рок» в театре WPA. В 1994 году Джейсон был дирижером и аранжировщиком «Окаменевшего принца» Майкла Джона Ла-Кьюзы в постановке Гарольда Принса в театре Public. Кроме того, Джейсон работал в качестве аранжировщика партитуры Чарльза Страуса и Ли Адамса для мюзикла «Звездные войны». Джейсон Роберт Браун писал и создавал аранжировки и оркестровки для Лайзе Миннелли, Джона Пиццарелли, Това Фелдшу, Лори Бичман и многих других. Джейсон изучал композицию в Истмэнской музыкальной школе в Рочестере, штат Нью-Йорк, с Сэмюэлем Адлером, Кристофером Раузом и Джозефом Швантнером. В настоящее время Джейсон преподает музыкальное театральное искусство и композицию в Школе драматического искусства USC. Он живет со своей женой, композитором Джорджией Ститтом и их дочерьми в Нью-Йорке. Джейсон является членом Гильдии Драматургов и Американской Федерации Музыкантов. Малая сцена 16+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Кэти — Марфа Кольцова Джейми — Павел Лёвкин Pogosyan Orchestra: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Скрипка — Илья Мовчан, Жанна Кудрявцева Виолончель — Антон Булкин, Михаил Калашников, Михаил Звонников Фортепиано — Акоп Хачарян, Армен Погосян Гитара — Андрей Хиво Бас-гитара — Михаил Хохлов, Иван Катков Команда спектакля: Автор музыки и оригинальных текстов — Джейсон Роберт Браун Литературный перевод — Игорь Гатин Русский текст — Александр Байч Сценография и костюмы — Анастасия Пугашкина Ассистент художника — Екатерина Гутковская Художник по свету — Иван Виноградов Видеоконтент — Студия Артнови Педагог по вокалу — Алла Куликова Ассистент режиссера — Дарья БорисоваСвернуть

«Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие…Подробнее «Lё Тартюф. Комедия» Спектакль Юрия Муравицкого, по пьесе Жана Батиста Мольера. Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Фарс тут проявляется во всем. Режиссерские решения Юрия Муравицкого привносят панк-рок эстетику в классическую пьесу Мольера, предлагая сначала посмеяться над собой, а уже потом — задуматься о вечном. Сценография спектакля выполнена в виде большой белой комнаты, сцены внутри сцены, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Костюмы и грим артистов нарочито гротескны — ведь все в доме Оргона живут в «масках», их просто невозможно воспринимать всерьез. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». Роли и исполнители: Тартюф — Роман Колотухин Эльмира — Дарья Авратинская Оргон — Василий Уриевский Марианна — Полина Куценко Велер — Кирилл Янчевский Дамис — Павел Комаров Дорина — Евгения Романова Клеант — Артем Болотовский Госпожа Пернель — Надежда Флёрова Лояль — Антон Ануров Арлекин — Павел Бессонов Постановочная группа: Режиссер — Юрий Муравицкий Художник-постановщик и художник по костюмам — Галя Солодовникова Композитор — Луи Лебе Художник по свету — Сергей Васильев Ассистент режиссера по работе с текстом — Светлана Михалищева Ассистент режиссера по хореографии — Дарья Авратинская Помощник режиссера – Мира АрдашеваСвернуть

Российская премьера спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже…Подробнее Российская премьера спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже покорила две главные столицы современного музыкального театра – Нью-Йорк и Лондон, и собирает аншлаги во Франции, Германии, Испании, Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Израиля и Австралии. «Последние пять лет» – это откровенная история, основанная на личной драме композитора мюзикла, обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, – рассказывает режиссер Алексей Франдетти. – Перед исполнителями главных ролей стоит сложнейшая задача – рассказать историю любви двух людей: от влюбленности до расставания. Зрители смогут посмотреть на знакомые ситуации со стороны и понять, что же может разрушить идеальные на первый взгляд отношения». Голливудская экранизация мюзикла с Анной Кендрик и Джереми Джорданом также стала ярким событием и была отмечена специальной премией кинофестиваля Майкла Мура Traverse City Film Festival. Биография композитора Джейсона Роберта Брауна Джейсон Роберт Браун — выдающийся композитор, автор текстов, дирижер, аранжировщик, режиссер и исполнитель, известный своими партитурами к нескольким наиболее значимым мюзиклам своего поколения, включая недавно возрожденный «The Last Five Years» («Последние пять лет»), цикл дебютных песен Songs for a New World (Песни для нового мира), за которые он получил премию Tony Award 1999 года за лучшую музыкальную композицию. Джейсон Роберт Браун был провозглашен «одним из самых талантливых авторов песен Бродвея со времен Стивена Сондхейма» (Philadelphia Inquirer), а его «необыкновенную, ликующую театральную музыку» (Chicago Tribune) знают во всем мире. The New York Times называет Джейсона «ведущим представителем нового поколения композиторов, на которого возлагают большие надежды в развитие американского мюзикла». Мюзикл «Последние пять лет», был назван одним из 10 лучших в 2001 году по версии журнала Time и получил награду Drama Desk Awards за лучшую музыку и лучшие тексты. Джейсон был музыкальным руководителем поп-вокальной группы The Tonics, с которой он выступил в 1992 году в честь Стивена Сондхейма в Карнеги-Холл; он был дирижером оркестра мюзикла Йоко Оно «Нью-Йорк Рок» в театре WPA. В 1994 году Джейсон был дирижером и аранжировщиком «Окаменевшего принца» Майкла Джона Ла-Кьюзы в постановке Гарольда Принса в театре Public. Кроме того, Джейсон работал в качестве аранжировщика партитуры Чарльза Страуса и Ли Адамса для мюзикла «Звездные войны». Джейсон Роберт Браун писал и создавал аранжировки и оркестровки для Лайзе Миннелли, Джона Пиццарелли, Това Фелдшу, Лори Бичман и многих других. Джейсон изучал композицию в Истмэнской музыкальной школе в Рочестере, штат Нью-Йорк, с Сэмюэлем Адлером, Кристофером Раузом и Джозефом Швантнером. В настоящее время Джейсон преподает музыкальное театральное искусство и композицию в Школе драматического искусства USC. Он живет со своей женой, композитором Джорджией Ститтом и их дочерьми в Нью-Йорке. Джейсон является членом Гильдии Драматургов и Американской Федерации Музыкантов. Малая сцена 16+ Представлено по особой договоренности с компанией «Мьюзик Тиэтр Интернэшнл» Роли и исполнители: Кэти — Марфа Кольцова Джейми — Павел Лёвкин Pogosyan Orchestra: Музыкальный руководитель — Армен Погосян Скрипка — Илья Мовчан, Жанна Кудрявцева Виолончель — Антон Булкин, Михаил Калашников, Михаил Звонников Фортепиано — Акоп Хачарян, Армен Погосян Гитара — Андрей Хиво Бас-гитара — Михаил Хохлов, Иван Катков Команда спектакля: Автор музыки и оригинальных текстов — Джейсон Роберт Браун Литературный перевод — Игорь Гатин Русский текст — Александр Байч Сценография и костюмы — Анастасия Пугашкина Ассистент художника — Екатерина Гутковская Художник по свету — Иван Виноградов Видеоконтент — Студия Артнови Педагог по вокалу — Алла Куликова Ассистент режиссера — Дарья БорисоваСвернуть

Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребованных драматургов…Подробнее Режисер: Никита Гриншпун В ролях: Гоша Куценко, Ирина Апексимова На волне ностальгии по всему советскому театры вновь ставят пьесы Александра Гельмана, одного из самых востребованных драматургов позднего СССР. Пьесу о том, как в парке на скамейке встретились «два одиночества», когда-то пережившие мимолетный роман друг с другом, Гоша Куценко и Ирина Апексимова играют как комедию, чего, впрочем, поклонники антрепризы как раз и ждут.Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова Пластика – Андрей Меланьин Хормейстер – Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов — Роман Стабуров Софья Павловна (дочь его) — Елизавета Высоцкая Лизанька — Полина Нечитайло Алексей Степанович Молчалин (секретарь Фамусова, живущий у него в доме) — Филипп Котов Александр Андреевич Чацкий — Тимур Бадалбейли / Дмитрий Муляр Полковник Скалозуб С. С. — Константин Любимов Наталья Дмитриевна Горич (молодая дама) — Мария Акименкова Платон Михайлович Горич — Михаил Лукин Князь Тугоуховский — Никита Лучихин Княгиня Тугоуховская (жена его) — Маргарита Радциг / Марина Антонова Дочери Тугоуховских (молодые княгини) — Александра Басова / Екатерина Варкова / Анна Николаевская / Галина Володина / Елена Посоюзных / Юлия Стожарова Графиня Хрюмина (бабушка) — Марина Полицеймако Графиня Хрюмина (внучка) — Мария Матвеева Антон Антонович Загорецкий — Сергей Трифонов Старуха Хлестова (свояченица Фамусова) — Татьяна Сидоренко ГN — Игорь Пехович ГD — Сергей Цимбаленко Репетилов — Дмитрий Высоцкий / Александр Метёлкин Петрушка — Антон Ануров Слуги — Сергей Цимбаленко / Артем Болотовский Арапка — Марфа Кольцова Исполнение вальсов — Татьяна Жанова Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль. Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно. На сцене стилизация – прозрачные стулья, белые двигающиеся занавеси, они преображают пространство и создают иллюзию разных комнат в доме Фамусова. А кто такой Фамусов? Сегодня – крупный чиновник, при нем «служащие чужие очень редки, все больше тещины, свояченицы детки...». Дни его расписаны, все устроено в доме, и домочадцы тоже – устроились как им нравится. Вот и остальные герои – люди, как и мы, показанные без напыщенности или притянутой карикатурности. Любят, хитрят, имеют об укладе жизни свои взгляды, стараются приспособиться в ней, ошибаются. А Софья – романтическая героиня – от скуки ее увлечение Молчалиным или на самом деле влюблена? Грибоедов, пожалуй, единственный автор, рискнувший на такой мезальянс в классическом русском произведении. Зато в жизни их, странных, сколько угодно. И вот приехал Чацкий. Ироничный, благородный, образованный человек, молодой, жил за границей, вернулся на родину. Все, что он говорит – прекрасно, точно, умно, но к кому он обращает свои слова, сердце, ведь не слепой? Ошибся Чацкий, а почему, решать зрителю. Вы не получите в спектакле нравоучений и не услышите знаменитое «а судьи кто», потому что сами прекрасно знаете ответ. Зато отлично почувствуете нашу дорогую Москву, теплый город родственников и свояков, вот она верна себе во все времена. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми. Продолжительность — 1 час 45 мин (спектакль идет без антракта) 12+Свернуть