Московский театр на Таганке

Театр на Таганке отметит 55-летие единственным показом спектакля «Red Square» 24 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится единственный показ спектакля «Red Square», приуроченный к 55-летнему юбилею театра.Подробнее Театр на Таганке отметит 55-летие единственным показом спектакля «Red Square» 24 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится единственный показ спектакля «Red Square», приуроченный к 55-летнему юбилею театра. Драматург и режиссер Савва Савельев переосмыс-лит историю возникновения легендарного театра, соединив в одной постановке современную драматургию и новаторскую хореографию, ритуальные танцы и мультимедийные фрагменты. Показ будет наполнен метафорами и цитатами из легендарных спектаклей Таганки, участие в нем примут три поколения актеров театра и специальный гость, имя которого держится в тайне. Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке: «С момента своего открытия Театр на Таганке стал «зеркалом своего времени». История циклична и многие явления, которые были актуальны 55 лет назад, волнуют нас и сегодня. Поэтому, взглянув на события прошлого, театру нужно сме-ло идти вперед, не бояться обгонять свое время». Название спектакля «Red Square» отсылает к знаменитому красному квадрату на логотипе Театра на Таганке и песне Владимира Высоцкого «Охота на волков», звучавшей в спектакле Юрия Лю-бимова «Берегите ваши лица», скандально закрытого после премьеры по причине «несвоевре-менности». Савва Савельев — современный российский режиссер и художник. Автор церемоний вручений премий «Инновация», «Сноб. Сделано в России», «Большая книга», спектаклей в Гоголь-центре («Концерт для флага с пакетом») и Государственном Эрмитаже («Каравайчук»), художник-постановщик в спектакле «Человек из Подольска Сережа очень тупой» в театре «Практика». С 2012 по 2017 год работал креативным продюсером шоу «Вечерний Ургант». Хореографию постановки ставит трехкратный лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варна-ва («Беги, Алиса, беги» Максима Диденко). Художником по свету стал Иван Виноградов («Теллу-рия» Константина Богомолова, «Беги, Алиса, беги» Максима Диденко и «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» Алексея Франдетти). В роли генерального продюсера выступил Павел Макеев (премия «Инновация», «Сноб. Сделано в России»). За музыкальное сопровождение от-вечает инди-группа Shortparis известная своими концертами-перфомансами, напоминающими шаманские ритуалы. 5 фактов о Театре на Таганке: 1. Театр на Таганке расположен в здании, изначально построенном как кинотеатр немого кино «Вулкан». После революции кинотеатр был закрыт и здесь располагались Рогожско-Симоновский театр, студия Вахтангова, филиал Малого театра и Театр Сафонова. 2. Изначально Юрий Любимов повесил в фойе театра портреты Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда. Образ Константина Станиславского был добавлен позже, по настоянию кураторов театра из райкома партии. 3. До середины 60-х годов прошлого века Таганка называлась Московским театром драмы и комедии и была переименована после коллективного письма актеров властям Москвы. 4. Сразу после первого исполнения Высоцким «Охоты на волков» песня стала сверхпопу-лярной. Евгений Евтушенко отправил автору телеграмму: «Слушали твою песню двадцать раз подряд. Становлюсь перед тобой на колени». А Юрий Никулин называл ее одной из своих самых любимых песен. 5. С приходом Ирины Апексимовой репертуар Таганки пополнился работами Максима Ди-денко, Константина Богомолова, Алексея Франдетти, Дениса Бокурадзе, Яны Туминой и Андрея Кайдановского. Четвертой премьерой юбилейного сезона станет спектакль Леры Сурковой «Сосед».Свернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки»…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Премьера: 2 октября 2018 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Малая сцена 16+ Роли и исполнители: Зависть — Антон Ануров Гордыня — Артем Болотовский Похоть — Екатерина Варкова Тщеславие — Галина Володина Тоска — Елизавета Высоцкая Уныние — Марфа Кольцова Чревоугодие — Филипп Котов Гнев — Никита Лучихин Верховенский — Антон Ануров Кириллов — Артем Болотовский Шатова — Екатерина Варкова Ставрогина — Галина Володина Тушина — Елизавета Высоцкая Лебядкина — Марфа Кольцова Ставрогин — Филипп Котов Шатов — Никита Лучихин Команда спектакля: Художник — Анастасия Юдина Композитор — Владимир БочаровСвернуть

12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами…Подробнее 12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами и цитатами из писем и дневников, образами из сказок, а также созвучен со сценарием Андрея Тарковского к нереализованному фильму «Гофманиана». Яна Тумина – режиссер и педагог, дважды лауреат «Золотой маски» и премии Эдинбургского фестиваля искусств. Работала в экспериментальном Инженерном театре «АХЕ», ставила спектакли в БДТ имени Г.А. Товстоногова, «Приюте комедианта», Театре на Васильевском, Театре на Литейном и Большом театре кукол в Санкт-Петербурге. «Гофман жил между вымыслом и реальностью, чудеса в его мире естественным образом вплетены в обыденность. Мы погрузим зрителей в удивительную атмосферу мира Гофмана – загадочного и парадоксального, чудовищного и прекрасного. Он соткан из музыки, из миражей, трюков и эмоционального напряжения», – рассказывает Яна Тумина. Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель-романтик, композитор и художник, автор сказок «Щелкунчик и Мышиный король», «Крошка Цахес» и «Песочный человек». Его произведениями вдохновлялись Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Александр Дюма, Федор Достоевский, Петр Чайковский, Дарио Ардженто и Михаил Шемякин.Свернуть

12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами…Подробнее 12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами и цитатами из писем и дневников, образами из сказок, а также созвучен со сценарием Андрея Тарковского к нереализованному фильму «Гофманиана». Яна Тумина – режиссер и педагог, дважды лауреат «Золотой маски» и премии Эдинбургского фестиваля искусств. Работала в экспериментальном Инженерном театре «АХЕ», ставила спектакли в БДТ имени Г.А. Товстоногова, «Приюте комедианта», Театре на Васильевском, Театре на Литейном и Большом театре кукол в Санкт-Петербурге. «Гофман жил между вымыслом и реальностью, чудеса в его мире естественным образом вплетены в обыденность. Мы погрузим зрителей в удивительную атмосферу мира Гофмана – загадочного и парадоксального, чудовищного и прекрасного. Он соткан из музыки, из миражей, трюков и эмоционального напряжения», – рассказывает Яна Тумина. Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель-романтик, композитор и художник, автор сказок «Щелкунчик и Мышиный король», «Крошка Цахес» и «Песочный человек». Его произведениями вдохновлялись Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Александр Дюма, Федор Достоевский, Петр Чайковский, Дарио Ардженто и Михаил Шемякин.Свернуть

ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина…Подробнее ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина Полицеймако, Марина Клещева, Сергей Ушаков Возрастной ценз: 12+ Спектакль «Эльза» — это вечная история «любви Ромео и Джульетты», которая происходит в наши дни. Это рассказ о том, что у каждого из нас в жизни может случиться та важная и единственная встреча, которая перевернет всё, прежде казавшееся незыблемым и единственно правильным. Изменить себе прежнему? Предать прошлое ради настоящего? Солгать себе? Или совершить поступок во имя любви? У каждого из нас есть выбор. И у всех нас есть право быть счастливыми. Не надо откладывать свою жизнь на потом, поскольку она – одна, и только ваша.Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его мать — Маргарита Радциг ЭЛЬМИРА, его жена — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова ДАМИС, его сын — Сергей Цимбаленко / Филипп Котов МАРИАНА, его дочь — Полина Нечитайло / Юлия Стожарова ДОРИНА, горничная Марианы — Алла Смирдан / Анастасия Захарова ВАЛЕР, молодой человек, влюбленный в Мариану — Никита Лучихин / Филипп Котов ЛОРАН, слуга Тартюфа — Сергей Ушаков Лояль — Артем Болотовский ОФИЦЕР — Игорь Ларин / Антон Ануров КЛЕАНТ, брат Эльмиры — Алексей Граббе Премьера состоялась 4 ноября 1968 г. «Тартюф» – один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля – явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы, характеры и нравы. Однако, мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом. По мере того, как мы больше стали думать о Боге и о месте религии в нашей повседневной жизни, стали возникать интересные проблемы. И сердце говорит, что нет ничего более отвратительного ложной показной религиозности, желания погреть руки на великих христианских заповедях любви и смирения. Тартюф – пьеса, нередко разыгрывающаяся в жизни. Ханжа и притворщик втирается к кому-то в полное и непонятное доверие. Этого добронравного скромника, конечно, узнают все – всегда – на сцене и в жизни, не взирая на разоблачения, Тартюф неизменно близкий и современный персонаж, который во все века успешно морочит господина Оргона. Однако, он – не вполне разгаданная фигура. Личность серая, унылая, ни талантами, ни обаянием не одарена, а так успешно влияет на людей, – почему? В Тартюфе главное то, что он цинично использует высокие устремления и живые чувства, играя именно на них. Вот Оргон – вполне земной субъект – потянулся было, как умел, к Богу, к небу. И он умиляется – святости, кротости, бескорыстию… – чувствам, которые для него имитирует Тартюф, пользуясь его доверчивостью и чистосердечием. Оргон предпочитает идеальную мифическую фигуру живым, правдивым членам своей семьи и оказывается на грани гибели – в пьесе, а в реальности, как мы понимаем, погибнет наверняка. Неоправданная нарочитость спасения – гениальное решение Мольера. Зато зритель выходит из зала более защищенным. Легкая грациозная постановка, созвучная театру Мольера, сценографией напоминает карточный пасьянс. В дни премьеры спектакль пережил яростные нападки официальной критики, они – четвертый век все то же – тождественны тем, что переживал со своей пьесой сам Мольер, без конца терпя от прототипов своей комедии. В спектакль вовлечены фрагменты ее любопытной истории – письма Мольера к королю, предисловие к пьесе. В работе над этим спектаклем сложился уникальный и счастливый творческий союз: режиссер Юрий Любимов, художники Михаил Аникст и Сергей Бархин, композитор граф Андрей Волконский и блестящий актерский состав, который всегда работает в «Тартюфе». Продолжительность — 2 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев,…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Два артиста и шесть музыкантов: «Таганка» представит новый мюзикл лауреата «Золотой маски» Алексея Франдетти В мае 2019 года в Театре на Таганке состоится предпоказ российской премьеры спектакля…Подробнее Два артиста и шесть музыкантов: «Таганка» представит новый мюзикл лауреата «Золотой маски» Алексея Франдетти В мае 2019 года в Театре на Таганке состоится предпоказ российской премьеры спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже покорила две главные столицы современного музыкального театра – Нью-Йорк и Лондон, и собирает аншлаги во Франции, Германии, Испании, Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Израиля и Австралии. «Последние пять лет» – это откровенная история, основанная на личной драме композитора мюзикла, обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, – рассказывает режиссер Алексей Франдетти. – Перед исполнителями главных ролей стоит сложнейшая задача – рассказать историю любви двух людей: от влюбленности до расставания. Зрители смогут посмотреть на знакомые ситуации со стороны и понять, что же может разрушить идеальные на первый взгляд отношения». Голливудская экранизация мюзикла с Анной Кендрик и Джереми Джорданом также стала ярким событием и была отмечена специальной премией кинофестиваля Майкла Мура Traverse City Film Festival. Мюзикл станет второй постановкой Алексея Франдетти в «Таганке». В 2017 году его «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» получил три премии «Золотая маска». В спектакле «Последние пять лет» сыграют актриса Театра на Таганке Марфа Кольцова и Павел Левкин, исполнявший ведущие партии в мюзиклах «Красавица и чудовище», «Приведение» и «Золушка». Живую музыку исполнит ансамбль из шести музыкантов. С приходом Ирины Апексимовой репертуар Таганки пополнился работами Максима Диденко, Дениса Бокурадзе и Андрея Кайдановского. В юбилейном сезоне театр продолжает привлекать режиссеров, интересных молодому поколению. Среди запланированных премьер – спектакли Яны Туминой и Александра Молочникова.Свернуть

Два артиста и шесть музыкантов: «Таганка» представит новый мюзикл лауреата «Золотой маски» Алексея Франдетти В мае 2019 года в Театре на Таганке состоится предпоказ российской премьеры спектакля…Подробнее Два артиста и шесть музыкантов: «Таганка» представит новый мюзикл лауреата «Золотой маски» Алексея Франдетти В мае 2019 года в Театре на Таганке состоится предпоказ российской премьеры спектакля «Последние пять лет» – истории любви для двух артистов с оркестром. Режиссер – двукратный лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти. Удивительная история уже покорила две главные столицы современного музыкального театра – Нью-Йорк и Лондон, и собирает аншлаги во Франции, Германии, Испании, Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Израиля и Австралии. «Последние пять лет» – это откровенная история, основанная на личной драме композитора мюзикла, обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, – рассказывает режиссер Алексей Франдетти. – Перед исполнителями главных ролей стоит сложнейшая задача – рассказать историю любви двух людей: от влюбленности до расставания. Зрители смогут посмотреть на знакомые ситуации со стороны и понять, что же может разрушить идеальные на первый взгляд отношения». Голливудская экранизация мюзикла с Анной Кендрик и Джереми Джорданом также стала ярким событием и была отмечена специальной премией кинофестиваля Майкла Мура Traverse City Film Festival. Мюзикл станет второй постановкой Алексея Франдетти в «Таганке». В 2017 году его «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» получил три премии «Золотая маска». В спектакле «Последние пять лет» сыграют актриса Театра на Таганке Марфа Кольцова и Павел Левкин, исполнявший ведущие партии в мюзиклах «Красавица и чудовище», «Приведение» и «Золушка». Живую музыку исполнит ансамбль из шести музыкантов. С приходом Ирины Апексимовой репертуар Таганки пополнился работами Максима Диденко, Дениса Бокурадзе и Андрея Кайдановского. В юбилейном сезоне театр продолжает привлекать режиссеров, интересных молодому поколению. Среди запланированных премьер – спектакли Яны Туминой и Александра Молочникова.Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова Пластика – Андрей Меланьин Хормейстер – Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов — Роман Стабуров Софья Павловна (дочь его) — Елизавета Высоцкая Лизанька — Полина Нечитайло Алексей Степанович Молчалин (секретарь Фамусова, живущий у него в доме) — Филипп Котов Александр Андреевич Чацкий — Тимур Бадалбейли / Дмитрий Муляр Полковник Скалозуб С. С. — Константин Любимов Наталья Дмитриевна Горич (молодая дама) — Мария Акименкова Платон Михайлович Горич — Михаил Лукин Князь Тугоуховский — Никита Лучихин Княгиня Тугоуховская (жена его) — Маргарита Радциг / Марина Антонова Дочери Тугоуховских (молодые княгини) — Александра Басова / Екатерина Варкова / Анна Николаевская / Галина Володина / Елена Посоюзных / Юлия Стожарова Графиня Хрюмина (бабушка) — Марина Полицеймако Графиня Хрюмина (внучка) — Мария Матвеева Антон Антонович Загорецкий — Сергей Трифонов Старуха Хлестова (свояченица Фамусова) — Татьяна Сидоренко ГN — Игорь Пехович ГD — Сергей Цимбаленко Репетилов — Дмитрий Высоцкий / Александр Метёлкин Петрушка — Антон Ануров Слуги — Сергей Цимбаленко / Артем Болотовский Арапка — Марфа Кольцова Исполнение вальсов — Татьяна Жанова Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль. Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно. На сцене стилизация – прозрачные стулья, белые двигающиеся занавеси, они преображают пространство и создают иллюзию разных комнат в доме Фамусова. А кто такой Фамусов? Сегодня – крупный чиновник, при нем «служащие чужие очень редки, все больше тещины, свояченицы детки...». Дни его расписаны, все устроено в доме, и домочадцы тоже – устроились как им нравится. Вот и остальные герои – люди, как и мы, показанные без напыщенности или притянутой карикатурности. Любят, хитрят, имеют об укладе жизни свои взгляды, стараются приспособиться в ней, ошибаются. А Софья – романтическая героиня – от скуки ее увлечение Молчалиным или на самом деле влюблена? Грибоедов, пожалуй, единственный автор, рискнувший на такой мезальянс в классическом русском произведении. Зато в жизни их, странных, сколько угодно. И вот приехал Чацкий. Ироничный, благородный, образованный человек, молодой, жил за границей, вернулся на родину. Все, что он говорит – прекрасно, точно, умно, но к кому он обращает свои слова, сердце, ведь не слепой? Ошибся Чацкий, а почему, решать зрителю. Вы не получите в спектакле нравоучений и не услышите знаменитое «а судьи кто», потому что сами прекрасно знаете ответ. Зато отлично почувствуете нашу дорогую Москву, теплый город родственников и свояков, вот она верна себе во все времена. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми. Продолжительность — 1 час 45 мин (спектакль идет без антракта) 12+Свернуть

Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия…Подробнее Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова / Алла Смирдан / Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров / Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Низа — Анна Николаевская Понтий Пилат — Иван Рыжиков / Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Вар-равван — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Воланд — Михаил Лукин Коровьев — Тимур Бадалбейли Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Роман Стабуров / Александр Лырчиков Гелла — Юлия Стожарова / Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Швейцар — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Сергей Ушаков 1-ый литератор — Сергей Ушаков 2-ой литератор — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров / Антон Ануров / Михаил Лукин Караулина — Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов / Алексей Граббе Наташка — Александра Басова / Марина Антонова / Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев / Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг / Полина Нечитайло / Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Доктор — Тимур Бадалбейли Медсестра — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло / Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова / Марина Антонова / Александра Басова / Екатерина Варкова / Галина Володина / Елизавета Высоцкая / Екатерина Рябушинская / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Полина Нечитайло / Анна Николаевская / Елена Посоюзных / Антон Ануров / Сергей Ушаков / Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина / Елена Посоюзных Граф Роберт — Филипп Котов Г-жа Тофана — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Фрида — Анастасия Захарова / Александра Басова Г-жа Минкина — Анна Николаевская Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Московская портниха — Екатерина Варкова / Галина Володина Оркестр — Анна Николаевская / Никита Лучихин Премьера состоялась 6 апреля 1977 г. Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 16+Свернуть

ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина…Подробнее ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина Полицеймако, Марина Клещева, Сергей Ушаков Возрастной ценз: 12+ Спектакль «Эльза» — это вечная история «любви Ромео и Джульетты», которая происходит в наши дни. Это рассказ о том, что у каждого из нас в жизни может случиться та важная и единственная встреча, которая перевернет всё, прежде казавшееся незыблемым и единственно правильным. Изменить себе прежнему? Предать прошлое ради настоящего? Солгать себе? Или совершить поступок во имя любви? У каждого из нас есть выбор. И у всех нас есть право быть счастливыми. Не надо откладывать свою жизнь на потом, поскольку она – одна, и только ваша.Свернуть

Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе…Подробнее Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда. «Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким». В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов. Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки. «Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша. Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова. В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018–2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.Свернуть

ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев,…Подробнее ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА Философская пьеса-притча Перевод с немецкого Ю. Юзовского и Е. Ионовой, стихи в переводе Б. Слуцкого Режиссер – Юрий Любимов Художник — Борис Бланк Музыка – Анатолий Васильев, Борис Хмельницкий Действующие лица и исполнители: 1-й БОГ — Алексей Граббе 2-й БОГ — Эрвин Гааз 3-й БОГ — Никита Лучихин ШЕН ТЕ — ШУИ ТА — Мария Матвеева / Галина Володина ЯНГ СУН, безработный летчик — Константин Любимов Янг Сун, безработный лётчик — Иван Рыжиков ГОСПОЖА СУН, его мать — Лариса Маслова ВАНГ, водонос — Дмитрий Высоцкий / Филипп Котов ШУ ФУ, цирюльник — Тимур Бадалбейли / Игорь Пехович МИ ТЦИ, домовладелица — Анастасия Колпикова / Маргарита Радциг ГОСПОЖА ШИН — Татьяна Сидоренко ПОЛИЦЕЙСКИЙ — Сергей Векслер ЛИН ТО, столяр — Сергей Цимбаленко ЖЕНА — Полина Нечитайло МУЖ — Сергей Трифонов БРАТ ВУНГ — Александр Фурсенко НЕВЕСТКА — Екатерина Рябушинская ДЕД — Виктор Семенов / Роман Стабуров / Игорь Пехович МАЛЬЧИШКА — Алла Смирдан / Александра Басова ПЛЕМЯННИЦА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова ПЛЕМЯННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров ТОРГОВЕЦ КОВРАМИ — Сергей Ушаков ЕГО ЖЕНА — Юлия Куварзина / Марфа Кольцова БЕЗРАБОТНЫЙ — Филипп Котов / Артем Болотовский СТАРАЯ ПРОСТИТУТКА — Татьяна Сидоренко МОЛОДАЯ ПРОСТИТУТКА — Марфа Кольцова / Юлия Стожарова СВЯЩЕННИК — Александр Фурсенко (мл) / Антон Ануров МУЗЫКАНТЫ — Анатолий Васильев / Михаил Лукин Премьера – 23 апреля 1964 г. «Добрый человек их Сезуана» – наш первый спектакль, с него начался Театр на Таганке. Он стал символом и талисманом Театра, не сходит со сцены больше полувека, и эта необыкновенно долгая жизнь спектакля продолжается вовсе не потому, что мы бережем его как талисман. Никогда Юрий Любимов не держался за спектакль, если считал его неактуальным, устаревшим, если его переставали понимать и воспринимать (хотя такого в его работе не было) зрители. Итак, пьеса о доброте, посвящена утверждению доброты – врожденного, по мнению Брехта, свойства человека. Боги спустились на землю и безуспешно ищут хотя бы одного доброго человека. Надо найти, если не найдут, то этому миру существовать не стоит. И наконец находят – проститутку Шен Те, человека, который не может сказать «нет». Брехт считал, что есть человеческие категории, которые возможно изобразить и объяснить лишь в форме мифа, символа, в жанре пьес-притч. Такова имманентная и неодолимая доброта героини – Шен Те. Но куда она приведет ее, возможно ли вообще в окружающем нас мире воплощение доброты, что означает и почему существует двойственность души, как человек вынужден защищать себя – на эти вопросы пробуют ответить или задать их автор пьесы и спектакль. На сцене положения и персонажи известные каждому, почти бытовые, узнаваемые сразу. А боги и вовсе – смешная троица в современных костюмчиках, которая ищет ночлег. И это боги, которым предстоит решить судьбу мира, в котором – мы увидим – что для человека погибель, а что спасение. Открывая драматургию Брехта, Любимов искал особые приемы работы с артистами – они учились разговаривать с публикой, потому что у Брехта есть положения, когда автору очень важна позиция актера вне образа, его собственное отношение к действительности, актер в это время из образа выходит, оставляя его в стороне. Эти принципы брехтовского театра были по нутру Любимову и должны были, по его мнению, расширить кругозор и артиста, и зрителя, заставить думать и понимать что-то вокруг себя. В дальнейшем они заняли прочное место в художественной концепции Театра на Таганке, очертив его эстетическое пространство и способ разговора со зрителем, а также выбор тем – человеческое сердце, душа, отношения с миром, любовь… А тогда, в 60-е – годы несбывшихся надежд, поражало вообще само присутствие этого разговора, в других театрах не принятое. Зал вовлекается в действие, он не просто смотрит представление, переживает и сопереживает, но участвует. В этом спектакле никто никем не притворяется, никого не водят за нос, не поучают. Здесь все условно и все по-настоящему. Ведь искусство театра – это не приближение к жизни и не притворное подражание ей, но иное, осмысленное, вновь созданное, больше того – создаваемое прямо на глазах художественное полотно. Условность на сцене превращается в абсолютную достоверность, воспринимаемую непосредственно. Метафора перекрывает любую похожесть, воздействует на чувства, и действие – прямое. Боги чудные, дерево из планок, фабрика изображается хлопками в ладони, а душа рвется на две свои непримиримые и неразрывные части, и все это вызывает самые настоящие чувства и мысли, и сострадание, и слезы, и страх. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина…Подробнее ЭЛЬЗА По пьесе драматурга Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» Режиссер: Юлия Ауг В ролях: Любовь Селютина, Юрий Смирнов, Екатерина Рябушинская, Анастасия Захарова, Сергей Трифонов, Анастасия Колпикова, Марина Полицеймако, Марина Клещева, Сергей Ушаков Возрастной ценз: 12+ Спектакль «Эльза» — это вечная история «любви Ромео и Джульетты», которая происходит в наши дни. Это рассказ о том, что у каждого из нас в жизни может случиться та важная и единственная встреча, которая перевернет всё, прежде казавшееся незыблемым и единственно правильным. Изменить себе прежнему? Предать прошлое ради настоящего? Солгать себе? Или совершить поступок во имя любви? У каждого из нас есть выбор. И у всех нас есть право быть счастливыми. Не надо откладывать свою жизнь на потом, поскольку она – одна, и только ваша.Свернуть

Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе…Подробнее Театр на Таганке вновь обратится к современной драматургии: в апреле здесь состоится премьера спектакля «Сосед» по пьесе Павла Пряжко 19 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится премьера трагикомедии «Сосед» по пьесе драматурга Павла Пряжко – лауреата первой премии «Конкурса конкурсов» в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль ставит Лера Суркова – режиссер «Язычников» в Театре.doc и одноименного фильма, вышедшего в 2018 году, а также спектаклей в Гоголь-центре и Центре имени Мейерхольда. «Театр на Таганке регулярно обращается к современным авторам. У нас уже идут спектакли по произведениям Владимира Сорокина, Ярославы Пулинович, Жоэля Помра, а теперь представим пьесу Павла Пряжко – одного из главных современных русскоязычных драматургов, – рассказывает директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. – Это будет четвертая премьера нашего юбилейного сезона, который получился разнообразным и ярким». В 2018 году читка пьесы «Сосед» в постановке Леры Сурковой была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка». По сюжету случайно встречаются два соседа по даче, молодой и пожилой. Между ними завязывается разговор о мелочах – смешной и грустный одновременно. Роли в спектакле Таганки сыграют ведущий артист театра Александр Резалин и актер Ленкома Семен Шкаликов. Павел Пряжко получил известность после выхода пьесы «Трусы», за которую в 2007 году получил гран-при конкурса «Свободный театр». С текстами драматурга работали Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Дмитрий Волкострелов, Филипп Григорьян, Марат Гацалов, а спектакли по его пьесам были показаны в МХТ имени Чехова, Театре Наций, Театре.doc, на фестивалях «Золотая маска», «Территория» и «Новая драма». Произведения Пряжко переведены на польский, немецкий, английский, французский и финский языки. «Сосед» станет второй работой Леры Сурковой на сцене Театра на Таганке. Актриса и режиссер училась у мэтров российского театра и кино: Олега Табакова, Владимира Хотиненко и Марины Разбежкиной, а сегодня ставит спектакли в России и Европе. Суркова много работает с современной драматургией: на ее счету постановки по пьесам Михаила Дурненкова, Евгения Казачкова и Максима Черныша. Художником спектакля станет Ольга Никитина – выпускница Дмитрия Крымова и номинант на «Золотую маску 2017». Работала с постановками Виктора Рыжакова «Саша, вынеси мусор» и «Несовременный концерт» в ЦИМе и «Иллюзии» в МХТ имени Чехова. В апреле 2019 года Театру на Таганке исполнится 55 лет, а постановка «Сосед» станет четвертой премьерой юбилейного сезона. До этого, в сезоне 2018–2019, здесь вышли спектакли «Восемь» Сергея Чехова, «Эффект Гофмана» Яны Туминой и «Теллурия» Константина Богомолова.Свернуть

Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия…Подробнее Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова / Алла Смирдан / Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров / Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Низа — Анна Николаевская Понтий Пилат — Иван Рыжиков / Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Вар-равван — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Воланд — Михаил Лукин Коровьев — Тимур Бадалбейли Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Роман Стабуров / Александр Лырчиков Гелла — Юлия Стожарова / Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Швейцар — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Сергей Ушаков 1-ый литератор — Сергей Ушаков 2-ой литератор — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров / Антон Ануров / Михаил Лукин Караулина — Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов / Алексей Граббе Наташка — Александра Басова / Марина Антонова / Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев / Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг / Полина Нечитайло / Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Доктор — Тимур Бадалбейли Медсестра — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло / Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова / Марина Антонова / Александра Басова / Екатерина Варкова / Галина Володина / Елизавета Высоцкая / Екатерина Рябушинская / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Полина Нечитайло / Анна Николаевская / Елена Посоюзных / Антон Ануров / Сергей Ушаков / Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина / Елена Посоюзных Граф Роберт — Филипп Котов Г-жа Тофана — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Фрида — Анастасия Захарова / Александра Басова Г-жа Минкина — Анна Николаевская Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Московская портниха — Екатерина Варкова / Галина Володина Оркестр — Анна Николаевская / Никита Лучихин Премьера состоялась 6 апреля 1977 г. Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 16+Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художники – Михаил Аникст, Сергей Бархин Композитор – Андрей Волконский Действующие лица и исполнители: ОРГОН — Роман Стабуров Тартюф — Сергей Трифонов Г-ЖА ПЕРНЕЛЬ, его мать — Маргарита Радциг ЭЛЬМИРА, его жена — Анастасия Колпикова / Лариса Маслова ДАМИС, его сын — Сергей Цимбаленко / Филипп Котов МАРИАНА, его дочь — Полина Нечитайло / Юлия Стожарова ДОРИНА, горничная Марианы — Алла Смирдан / Анастасия Захарова ВАЛЕР, молодой человек, влюбленный в Мариану — Никита Лучихин / Филипп Котов ЛОРАН, слуга Тартюфа — Сергей Ушаков Лояль — Артем Болотовский ОФИЦЕР — Игорь Ларин / Антон Ануров КЛЕАНТ, брат Эльмиры — Алексей Граббе Премьера состоялась 4 ноября 1968 г. «Тартюф» – один из самых прославленных спектаклей в таганском репертуаре. Ему почти полвека, столь долгая жизнь спектакля – явление редкое даже для мировой классики, являющей, как «Тартюф», вечные темы, характеры и нравы. Однако, мольеровский «Тартюф», родившийся в 17 веке, как ни странно, сегодня становится все более и более злободневным и актуальным сюжетом. По мере того, как мы больше стали думать о Боге и о месте религии в нашей повседневной жизни, стали возникать интересные проблемы. И сердце говорит, что нет ничего более отвратительного ложной показной религиозности, желания погреть руки на великих христианских заповедях любви и смирения. Тартюф – пьеса, нередко разыгрывающаяся в жизни. Ханжа и притворщик втирается к кому-то в полное и непонятное доверие. Этого добронравного скромника, конечно, узнают все – всегда – на сцене и в жизни, не взирая на разоблачения, Тартюф неизменно близкий и современный персонаж, который во все века успешно морочит господина Оргона. Однако, он – не вполне разгаданная фигура. Личность серая, унылая, ни талантами, ни обаянием не одарена, а так успешно влияет на людей, – почему? В Тартюфе главное то, что он цинично использует высокие устремления и живые чувства, играя именно на них. Вот Оргон – вполне земной субъект – потянулся было, как умел, к Богу, к небу. И он умиляется – святости, кротости, бескорыстию… – чувствам, которые для него имитирует Тартюф, пользуясь его доверчивостью и чистосердечием. Оргон предпочитает идеальную мифическую фигуру живым, правдивым членам своей семьи и оказывается на грани гибели – в пьесе, а в реальности, как мы понимаем, погибнет наверняка. Неоправданная нарочитость спасения – гениальное решение Мольера. Зато зритель выходит из зала более защищенным. Легкая грациозная постановка, созвучная театру Мольера, сценографией напоминает карточный пасьянс. В дни премьеры спектакль пережил яростные нападки официальной критики, они – четвертый век все то же – тождественны тем, что переживал со своей пьесой сам Мольер, без конца терпя от прототипов своей комедии. В спектакль вовлечены фрагменты ее любопытной истории – письма Мольера к королю, предисловие к пьесе. В работе над этим спектаклем сложился уникальный и счастливый творческий союз: режиссер Юрий Любимов, художники Михаил Аникст и Сергей Бархин, композитор граф Андрей Волконский и блестящий актерский состав, который всегда работает в «Тартюфе». Продолжительность — 2 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 12+Свернуть

Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова…Подробнее Режиссер – Юрий Любимов Художник – Рустам Хамдамов Музыка из произведений А. Грибоедова, И. Стравинского, Ф. Шопена, Г. Малера, В. Мартынова, Вальсы Грибоедова, Шопена и Стравинского исполняет Татьяна Жанова Пластика – Андрей Меланьин Хормейстер – Татьяна Жанова Действующие лица и исполнители: Павел Афанасьевич Фамусов — Роман Стабуров Софья Павловна (дочь его) — Елизавета Высоцкая Лизанька — Полина Нечитайло Алексей Степанович Молчалин (секретарь Фамусова, живущий у него в доме) — Филипп Котов Александр Андреевич Чацкий — Тимур Бадалбейли / Дмитрий Муляр Полковник Скалозуб С. С. — Константин Любимов Наталья Дмитриевна Горич (молодая дама) — Мария Акименкова Платон Михайлович Горич — Михаил Лукин Князь Тугоуховский — Никита Лучихин Княгиня Тугоуховская (жена его) — Маргарита Радциг / Марина Антонова Дочери Тугоуховских (молодые княгини) — Александра Басова / Екатерина Варкова / Анна Николаевская / Галина Володина / Елена Посоюзных / Юлия Стожарова Графиня Хрюмина (бабушка) — Марина Полицеймако Графиня Хрюмина (внучка) — Мария Матвеева Антон Антонович Загорецкий — Сергей Трифонов Старуха Хлестова (свояченица Фамусова) — Татьяна Сидоренко ГN — Игорь Пехович ГD — Сергей Цимбаленко Репетилов — Дмитрий Высоцкий / Александр Метёлкин Петрушка — Антон Ануров Слуги — Сергей Цимбаленко / Артем Болотовский Арапка — Марфа Кольцова Исполнение вальсов — Татьяна Жанова Грибоедов пробовал для своей пьесы три названия – три равные смысла, какой из них выступает на первый план в нашу эпоху – решать читателю или зрителю. Возможно, второй. Юрий Любимов взял все три. Он великолепно чувствовал время. И поставил очень современный спектакль. Он сделал красивую, легкую, изысканную постановку, полностью отказался от всякого пафоса, программности, снял торжественные обличительные интонации, возвращая зрителя к изначальному замыслу автора. Поставил в первую очередь комедию, а комедия – это смешно. И немного грустно. На сцене стилизация – прозрачные стулья, белые двигающиеся занавеси, они преображают пространство и создают иллюзию разных комнат в доме Фамусова. А кто такой Фамусов? Сегодня – крупный чиновник, при нем «служащие чужие очень редки, все больше тещины, свояченицы детки...». Дни его расписаны, все устроено в доме, и домочадцы тоже – устроились как им нравится. Вот и остальные герои – люди, как и мы, показанные без напыщенности или притянутой карикатурности. Любят, хитрят, имеют об укладе жизни свои взгляды, стараются приспособиться в ней, ошибаются. А Софья – романтическая героиня – от скуки ее увлечение Молчалиным или на самом деле влюблена? Грибоедов, пожалуй, единственный автор, рискнувший на такой мезальянс в классическом русском произведении. Зато в жизни их, странных, сколько угодно. И вот приехал Чацкий. Ироничный, благородный, образованный человек, молодой, жил за границей, вернулся на родину. Все, что он говорит – прекрасно, точно, умно, но к кому он обращает свои слова, сердце, ведь не слепой? Ошибся Чацкий, а почему, решать зрителю. Вы не получите в спектакле нравоучений и не услышите знаменитое «а судьи кто», потому что сами прекрасно знаете ответ. Зато отлично почувствуете нашу дорогую Москву, теплый город родственников и свояков, вот она верна себе во все времена. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми. Продолжительность — 1 час 45 мин (спектакль идет без антракта) 12+Свернуть

Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки»…Подробнее Октодрама по мотивам романа «Бесы» Федора Достоевского Режиссер – Сергей Чехов «Внутри этой четкой, почти математически стройной композиции спектакля — живые, яркие актерские работы молодых артистов Таганки» Сноб «Восемь эпизодов, в которых персонажи романа вступают в диалог с самым одиозным героем Достоевского — Николаем Ставрогиным» Эксперт «Многостраничный роман превратился в концентрированный монолог-признание» Porusski Спектакль из восьми эпизодов – диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Достоевского, Николаем Ставрогиным. «Интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже», – рассказывает режиссёр Сергей Чехов. Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Премьера: 2 октября 2018 года Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта Малая сцена 16+ Роли и исполнители: Зависть — Антон Ануров Гордыня — Артем Болотовский Похоть — Екатерина Варкова Тщеславие — Галина Володина Тоска — Елизавета Высоцкая Уныние — Марфа Кольцова Чревоугодие — Филипп Котов Гнев — Никита Лучихин Верховенский — Антон Ануров Кириллов — Артем Болотовский Шатова — Екатерина Варкова Ставрогина — Галина Володина Тушина — Елизавета Высоцкая Лебядкина — Марфа Кольцова Ставрогин — Филипп Котов Шатов — Никита Лучихин Команда спектакля: Художник — Анастасия Юдина Композитор — Владимир БочаровСвернуть

Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия…Подробнее Вольная композиция Юрия Любимова и Владимира Дьячина Режиссер – Юрий Любимов Композитор – Эдисон Денисов Действующие лица и исполнители: Мастер — Дмитрий Высоцкий / Дмитрий Муляр Маргарита — Анастасия Колпикова / Алла Смирдан / Мария Матвеева Иешуа — Филипп Котов Левий Матвей — Никита Лучихин Каифа — Роман Стабуров / Эрвин Гааз Иуда — Антон Ануров Низа — Анна Николаевская Понтий Пилат — Иван Рыжиков / Сергей Векслер Афраний — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Крысобой — Сергей Трифонов 1-й убийца — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 2-й убийца — Сергей Цимбаленко Дисмас — Сергей Цимбаленко Гестас — Антон Ануров Вар-равван — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Воланд — Михаил Лукин Коровьев — Тимур Бадалбейли Азазелло — Сергей Трифонов Бегемот — Роман Стабуров / Александр Лырчиков Гелла — Юлия Стожарова / Марфа Кольцова Берлиоз — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Бездомный — Константин Любимов Рюхин — Игорь Пехович Амвросий — Антон Ануров Арчибальд Арчибальдович — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Швейцар — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Сергей Ушаков 1-ый литератор — Сергей Ушаков 2-ой литератор — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин 3-ий литератор (Латунский) — Роман Стабуров / Антон Ануров / Михаил Лукин Караулина — Татьяна Сидоренко Лиходеев — Юрий Смирнов Варенуха — Виктор Шуляковский / Игорь Пехович Римский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Бенгальский — Игорь Пехович Соков — Сергей Цимбаленко Автор — Виктор Семенов / Алексей Граббе Наташка — Александра Басова / Марина Антонова / Анастасия Захарова Никанор Иванович Босой — Игорь Ларин Поплавский, дядя Берлиоза — Анатолий Васильев / Роман Стабуров Аннушка — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Семплеяров — Сергей Ушаков / Эрвин Гааз Супруга Семплеярова — Татьяна Сидоренко Молодая женщина, актриса, подруга дома — Маргарита Радциг / Полина Нечитайло / Ольга Шатрова Парчевский — Сергей Ушаков / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Человек в зале — Антон Ануров Брюнетка — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Доктор — Тимур Бадалбейли Медсестра — Екатерина Рябушинская / Маргарита Радциг / Ольга Шатрова Буфетчица — Полина Нечитайло / Анастасия Захарова Вагоновожатая — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Сотрудники городского зрелищного филиала — Мария Акименкова / Марина Антонова / Александра Басова / Екатерина Варкова / Галина Володина / Елизавета Высоцкая / Екатерина Рябушинская / Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин / Полина Нечитайло / Анна Николаевская / Елена Посоюзных / Антон Ануров / Сергей Ушаков / Ольга Шатрова Дирижёр (Иоганн Штраус) — Антон Ануров Господин Жак — Сергей Ушаков Супруга господина Жака — Галина Володина / Елена Посоюзных Граф Роберт — Филипп Котов Г-жа Тофана — Маргарита Радциг / Екатерина Рябушинская / Ольга Шатрова Фрида — Анастасия Захарова / Александра Басова Г-жа Минкина — Анна Николаевская Алхимик — Сергей Цимбаленко Молодой человек — Александр Фурсенко (мл) / Александр Метёлкин Московская портниха — Екатерина Варкова / Галина Володина Оркестр — Анна Николаевская / Никита Лучихин Премьера состоялась 6 апреля 1977 г. Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. «Дописать раньше, чем умереть" – приказал он сам себе на рукописи. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни. Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, – жить здесь нельзя – вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, – здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой – автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего ее в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира – духовный и бытовой или высший мир света и действительный – мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба – силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис. Это знаменитые сцены: «Пилат – Иешуа», прорезанные занавесом, сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная, когда вокруг огня, как жертвенника, возникают портреты Михаила Булгакова. Сцена с портретами Булгакова и жертвенный огонь – низкий поклон поколений автору, пережившему духовное озарение и вынесшему из него свой великий роман. Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же – деревянный крест, золоченую раму Пилата – из «Тартюфа», кубики – из «Послушайте!», трибуну – из «Живого», плаху – из «Пугачева, из «Часа пик» – маятник. Играющий занавес – гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник – время – основы сценического решения. Продолжительность — 3 часа 10 мин (спектакль идет с одним антрактом) 16+Свернуть

16+ Комедия в 2-х действиях Режиссер: Павел Сафонов Художник: Евгения Панфилова Художник по свету: Евгений Ганзбург Композитор: Фаустас Латенас Продюсеры: Элина Ильяная и Павел Елфимов В ролях: Народный артист…Подробнее 16+ Комедия в 2-х действиях Режиссер: Павел Сафонов Художник: Евгения Панфилова Художник по свету: Евгений Ганзбург Композитор: Фаустас Латенас Продюсеры: Элина Ильяная и Павел Елфимов В ролях: Народный артист России Виктор Сухоруков, Евгений Пронин, Евгений Стычкин/Павел Сафонов, Ольга Ломоносова/ Евгения Крегжде, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова, Василий Симонов/Игорь Неведров, Роман Полянский Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд… В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни! СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА. Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь увидит себя и увлечется чувством подростка к взрослой женщине, да и своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез… Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов.Свернуть

Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все:…Подробнее Рок-н-драма, где текст самой жуткой повести Николя Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. Режиссер – Александр Баркар «Зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: превосходная инсценировка классического текста, мистический сюжет, невероятно красивая музыка в потрясающем актерском исполнении» Ваш досуг «Дерзкая музыкальная интерпретация классического текста» KudaGo «Очень современный, талантливый спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти» Москультура Интересные факты: 1) Николай Гоголь утверждал, что «Вий» основан на народном предании. Однако эксперты не нашли ни одной легенды, хотя бы отдаленно напоминающей повесть. Зато известно, что писатель слышал голоса – возможно, так и родился замысел «Вия». 2) В спектакле звучат песни Вени Д'ркина – молодого автора-исполнителя, которого называли Высоцким 90-х. В 2014 году о рано ушедшем музыканте в издательстве Corpus вышла книга «Песни в пустоту» бывшего главного редактора «Афиши» Александра Горбачева и журналиста Ильи Зинина. 3) Третьим литературным источником для спектакля стала пьеса «Панночка» Нины Садур – современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и даже в Японии. Премьера состоялась 16 октября 2016 года Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта Основная сцена 16+Свернуть

Театр на Таганке отметит 55-летие единственным показом спектакля «Red Square» 24 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится единственный показ спектакля «Red Square», приуроченный к 55-летнему юбилею театра.Подробнее Театр на Таганке отметит 55-летие единственным показом спектакля «Red Square» 24 апреля 2019 года в Театре на Таганке состоится единственный показ спектакля «Red Square», приуроченный к 55-летнему юбилею театра. Драматург и режиссер Савва Савельев переосмыс-лит историю возникновения легендарного театра, соединив в одной постановке современную драматургию и новаторскую хореографию, ритуальные танцы и мультимедийные фрагменты. Показ будет наполнен метафорами и цитатами из легендарных спектаклей Таганки, участие в нем примут три поколения актеров театра и специальный гость, имя которого держится в тайне. Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке: «С момента своего открытия Театр на Таганке стал «зеркалом своего времени». История циклична и многие явления, которые были актуальны 55 лет назад, волнуют нас и сегодня. Поэтому, взглянув на события прошлого, театру нужно сме-ло идти вперед, не бояться обгонять свое время». Название спектакля «Red Square» отсылает к знаменитому красному квадрату на логотипе Театра на Таганке и песне Владимира Высоцкого «Охота на волков», звучавшей в спектакле Юрия Лю-бимова «Берегите ваши лица», скандально закрытого после премьеры по причине «несвоевре-менности». Савва Савельев — современный российский режиссер и художник. Автор церемоний вручений премий «Инновация», «Сноб. Сделано в России», «Большая книга», спектаклей в Гоголь-центре («Концерт для флага с пакетом») и Государственном Эрмитаже («Каравайчук»), художник-постановщик в спектакле «Человек из Подольска Сережа очень тупой» в театре «Практика». С 2012 по 2017 год работал креативным продюсером шоу «Вечерний Ургант». Хореографию постановки ставит трехкратный лауреат премии «Золотая маска» Владимир Варна-ва («Беги, Алиса, беги» Максима Диденко). Художником по свету стал Иван Виноградов («Теллу-рия» Константина Богомолова, «Беги, Алиса, беги» Максима Диденко и «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» Алексея Франдетти). В роли генерального продюсера выступил Павел Макеев (премия «Инновация», «Сноб. Сделано в России»). За музыкальное сопровождение от-вечает инди-группа Shortparis известная своими концертами-перфомансами, напоминающими шаманские ритуалы. 5 фактов о Театре на Таганке: 1. Театр на Таганке расположен в здании, изначально построенном как кинотеатр немого кино «Вулкан». После революции кинотеатр был закрыт и здесь располагались Рогожско-Симоновский театр, студия Вахтангова, филиал Малого театра и Театр Сафонова. 2. Изначально Юрий Любимов повесил в фойе театра портреты Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда. Образ Константина Станиславского был добавлен позже, по настоянию кураторов театра из райкома партии. 3. До середины 60-х годов прошлого века Таганка называлась Московским театром драмы и комедии и была переименована после коллективного письма актеров властям Москвы. 4. Сразу после первого исполнения Высоцким «Охоты на волков» песня стала сверхпопу-лярной. Евгений Евтушенко отправил автору телеграмму: «Слушали твою песню двадцать раз подряд. Становлюсь перед тобой на колени». А Юрий Никулин называл ее одной из своих самых любимых песен. 5. С приходом Ирины Апексимовой репертуар Таганки пополнился работами Максима Ди-денко, Константина Богомолова, Алексея Франдетти, Дениса Бокурадзе, Яны Туминой и Андрея Кайдановского. Четвертой премьерой юбилейного сезона станет спектакль Леры Сурковой «Сосед».Свернуть

12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами…Подробнее 12+ Режиссер – Яна Тумина Премьера – 27 января 2019 года Спектакль, основанный на биографии автора «Щелкунчика и Мышиного короля» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Наполнен и вдохновлен его текстами и цитатами из писем и дневников, образами из сказок, а также созвучен со сценарием Андрея Тарковского к нереализованному фильму «Гофманиана». Яна Тумина – режиссер и педагог, дважды лауреат «Золотой маски» и премии Эдинбургского фестиваля искусств. Работала в экспериментальном Инженерном театре «АХЕ», ставила спектакли в БДТ имени Г.А. Товстоногова, «Приюте комедианта», Театре на Васильевском, Театре на Литейном и Большом театре кукол в Санкт-Петербурге. «Гофман жил между вымыслом и реальностью, чудеса в его мире естественным образом вплетены в обыденность. Мы погрузим зрителей в удивительную атмосферу мира Гофмана – загадочного и парадоксального, чудовищного и прекрасного. Он соткан из музыки, из миражей, трюков и эмоционального напряжения», – рассказывает Яна Тумина. Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель-романтик, композитор и художник, автор сказок «Щелкунчик и Мышиный король», «Крошка Цахес» и «Песочный человек». Его произведениями вдохновлялись Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Александр Дюма, Федор Достоевский, Петр Чайковский, Дарио Ардженто и Михаил Шемякин.Свернуть