Московский театр «Мастерская П.Н. Фоменко»

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 1 декабря 2019 Автор — Сэмюэль Беккет Режиссер — Вера Камышникова Художник-постановщик — Ксения Перетрухина Художник по свету — Владислав Фролов…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 1 декабря 2019 Автор — Сэмюэль Беккет Режиссер — Вера Камышникова Художник-постановщик — Ксения Перетрухина Художник по свету — Владислав Фролов Ассистент художника по свету — Анна Белякова Грим — Анна Мелешко Перевод — Александр Вартанов Композитор — Дмитрий Власик Помощник режиссёра — Мария Бессонова Действующие лица и исполнители Винни, женщина лет пятидесяти — Ксения Кутепова Вилли, мужчина лет шестидесяти — Иван ВерховыхСвернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 1 декабря 2019 Автор — Сэмюэль Беккет Режиссер — Вера Камышникова Художник-постановщик — Ксения Перетрухина Художник по свету — Владислав Фролов…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 1 декабря 2019 Автор — Сэмюэль Беккет Режиссер — Вера Камышникова Художник-постановщик — Ксения Перетрухина Художник по свету — Владислав Фролов Ассистент художника по свету — Анна Белякова Грим — Анна Мелешко Перевод — Александр Вартанов Композитор — Дмитрий Власик Помощник режиссёра — Мария Бессонова Действующие лица и исполнители Винни, женщина лет пятидесяти — Ксения Кутепова Вилли, мужчина лет шестидесяти — Иван ВерховыхСвернуть

Лекции о театре для детей, продолжительность: 1 час 20 минут без антракта премьера 20 марта 2016 Путешествие проводит — Анастасия Сергеева Живой, естественный интерес детей к тому «как всё устроено»…Подробнее Лекции о театре для детей, продолжительность: 1 час 20 минут без антракта премьера 20 марта 2016 Путешествие проводит — Анастасия Сергеева Живой, естественный интерес детей к тому «как всё устроено», «как всё работает» побудили нас начать новое для Мастерской направление – театральные лекции. Нам показалось важным познакомить детей с историей мирового театра, рассказать, как и где театр родился, как развивался. Ведь зная истоки, по-другому – гораздо глубже и полнее – начинаешь воспринимать современность. Поэтому на протяжении всей лекции мы пытаемся проследить связи, протянувшиеся сквозь столетия – от Древней Греции до наших дней. Наши юные гости и их родители получат представление об устройстве древнегреческого, средневекового, ренессансного и барочного театров. Выяснят, чем скена отличается от сцены, что общего у средневековых мистерий и современных бразильских карнавалов, чем падуги отличаются от кулис, зачем был нужен смотритель свечей в барочном театре и многое другое. Рассказ о театральной истории проиллюстрирован картинами, старинными гравюрами, фотографиями и видеоматериалом. «Театральное путешествие» – это лекция с элементами шоу: познавательная, по-театральному зрелищная и интерактивная, поскольку предполагает живое общение, возможность задавать свои вопросы и отвечать на вопросы ведущего. А в финале участников театрального путешествия ждёт сюрприз: возможность подняться на сцену и своими руками пощупать и потрогать всё, до чего они смогут дотянуться. «Путешествие в театральную историю» — это семейное приключение, для детей от 8 до 12 лет и их родителей. Мы очень надеемся, что детей в их «путешествии» будут сопровождать родители. Ведь обсуждая материалы лекции со взрослыми, разделившими их приключение, детям гораздо проще усвоить услышанное. И мы настоятельно не рекомендуем «Путешествие» для детей младше заявленного возраста: лекция предполагает необходимость в течение часа сидеть и воспринимать большой объем информации, что для маленьких детей будет непросто. «Путешествие в театральную историю» – это только знакомство, первое прикосновение к той громаде материала, каковой является история мирового театра. Первая, но мы надеемся не последняя часть цикла лекций для детей и их родителей. Ведущий – сотрудник литературной части театра, театровед Анастасия СергееваСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 15 июля 2012 Автор — Меир Шалев Идея — Владимир Топцов Режиссер …Подробнее Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 15 июля 2012 Автор — Меир Шалев Идея — Владимир Топцов Режиссер — Юрий Буторин Художник — Владимир Максимов Художник по свету — Владислав Фролов Видеопроекции — Юлия Михеева Перевод — Рафаил Нудельман, Алла Фурман «Орнитологическое танго» — Денис Забияка, Николай Орловский, Юрий Буторин Помощник режиссера — Ольга Лопач Инсценировка и музыкальное оформление — Владимир Топцов, Николай Орловский, Юрий Буторин, Мария Козяр Редактор — Мария Козяр Исполненная тончайшей лирики, еврейского юмора — грустного и светлого — это история отца и сына, одиночества и вины, история давних вопросов, на которые нет ответа. Смерть Якова будит в Зейде воспоминания об их совместных трапезах. Десятилетия проходят перед глазами героя, как несколько дней. Время сжимается в тугую пружину — нарезать овощи, пока звучит танго, рассказать жизнь, пока кипит на огне бульон. 1952 г. — Первая трапеза. Через полтора года после смерти Юдит. 1962 г. — Вторая трапеза. Спустя 10 лет, после того, как Зейде вернулся из армии. 1974 г. — Третья трапеза. Через 12 лет, два из которых Зейде провел в Иерусалимском Университете, а десять — в деревне. 1981 г. — Четвертая трапеза. Через две недели после смерти Якова. Авторы спектакля выражают огромную благодарность Ивану Верховых, Алле Фурман и Рафаилу Нудельману, а также Гие Бердзенишвили. Действующие лица и исполнители Яков Шейнфельд — Владимир Топцов Зейде Рабинович — Николай Орловский В спектакле звучат: танго; «Орнитологическое танго»; гимн Израиля в исполнении оркестра ВМС США; “The House Of The Rising Sun” и “Crying” группы “Animals”, а также песня “Somewhere Over The Rainbow” в исполнении Judy Garland (1939) и Israel Kamakawiwo'ole (1993).Свернуть

18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие…Подробнее 18+ Композиция по рассказам И. Бунина «Генрих», «Речной трактир», «Натали» и «Мадрид», продолжительность: 2 часа без антракта, премьера 19 сентября 2013 Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза… Автор — Иван Бунин Режиссура и инсценировка — Юрий Титов Художник — Валентина Останькович Художник по свету — Владислав Фролов Помощник режиссера — Юлия Верзунова, Татьяна Середина Музыкальное оформление — Ольга Федорова Действующие лица и исполнители Глебов — Юрий Титов Надя — Роза Шмуклер / Наталья Мартынова Ли — Серафима Огарёва Генрих — Александра Платонова Иван Алексеевич — Дмитрий Захаров Виталий Мещерский — Амбарцум Кабанян Соня Черкасова — Серафима Огарёва Натали Станкевич — Наталья Мартынова Гаша — Роза Шмуклер Черкасов, отец Сони — Владимир Свирский Мещерский, отец Виталия — Дмитрий Захаров Сергей Владимирович — Владимир Свирский Поля — Серафима Огарёва В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Генрих — Ирина Горбачёва Гаша — Ирина Горбачёва А также метрдотель, служащий на железной дороге, официанты, публика в трактире, гости на балу, люди на похоронах, продавец и т. д. Руководитель постановки — Евгений КаменьковичСвернуть

В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких…Подробнее В сценической композиции по произведениям А. С. Пушкина «Триптих», Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» — это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» — цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая»; о смерти как плате за любовь; об искушении судьбы и борьбе с роком; об отрицании и сомнении против легковерности и нежности… Действие 1. «Граф N» («Граф Нулин») Сантиментальный анекдот в стихах Действие 2. «О Дона Анна!» («Каменный гость») Маленькая ироническая трагедия Действие 3. «Мне скучно, бес…» («Сцена из Фауста») Бурлеск-эклектика В спектакле звучат: Стихи: А. Пушкина, И. Гете в переводе Б. Пастернака, И. Бродского Романсы и песни: «Где друзья минувших лет…» (стихи Д. Давыдова, музыка Ю. Кима) «Цветок» (стихи А. Пушкина, музыка Л. Солина), «Ночной смотр» (стихи В. Жуковского, музыка М. Глинки), «Гретхен за прялкой» (муз. Ф. Шуберта, стихи И. Гете в переводе Б. Пастернака) Музыка: увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь»; увертюра к опере Дж. Россини «Вильгельм Телль»; водевиль «Капельмейстер или Прерванный ужин» Ф. Паэра, фрагменты оперы В. — А. Моцарта «Дон Жуан»; «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром К. Сен-Санса; серенада Мефистофеля и Адажио из «Вальпургиевой ночи» оперы Ш. Гуно «Фауст», «Вальс» М. Равеля. Награды: — лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2011 — Пётр Фоменко номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2011 Действующие лица и исполнители «ГРАФ НУЛИН» Граф Нулин — Карэн Бадалов Наталья Павловна — Галина Тюнина Лидин — Кирилл Пирогов Барин — Максим Литовченко Филька-Васька — Никита Тюнин / Степан Пьянков Параша — Мадлен Джабраилова Слуга Picard — Олег Нирян «КАМЕННЫЙ ГОСТЬ» Дона Анна — Галина Тюнина Лаура — Мадлен Джабраилова Дон Гуан — Кирилл Пирогов Лепорелло — Карэн Бадалов Дон Карлос — Максим Литовченко Гости — Олег Нирян / Никита Тюнин / Степан Пьянков / Моника Санторо / Полина Айрапетова / Иван Вакуленко / Ева Бреннер «СЦЕНЫ ИЗ ФАУСТА» Фауст — Кирилл Пирогов Мефистофель — Карэн Бадалов Гретхен — Галина Тюнина Смерть — Максим Литовченко Грех — Никита Тюнин Бес — Олег Нирян Ведьма-Дъяволица — Моника Санторо / Полина Айрапетова Солдат — Степан Пьянков Граммофрак — Иван Вакуленко «Кесарь усопший» — Олег Нирян В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ БЫЛИ ЗАНЯТЫ: Гость — Дмитрий Смирнов Граммофрак — Дмитрий СмирновСвернуть

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно…Подробнее Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…» Награды: лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2001 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001 Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001 Сергей Тарамаев номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2001 Лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского 2000 г. в номинации «Лучший спектакль сезона» Полина Агуреева — лауреат премии «Кумир» 2001 г. в номинации «Надежда года» за роль Полины. Спектакль был показан в Санкт-Петербурге и Дрездене (Германия). Действующие лица и исполнители: Михеев — Евгений Цыганов Полина — Полина Агуреева Учитель — Олег Любимов Огородное пугало, Дремучий дед, Колодец с журавлем — Карэн Бадалов Баба Фима — Мадлен Джабраилова Егоровна — Наталья Мартынова Мать Полины — Наталия Курдюбова Постаногов — Тагир Рахимов Сосед — Сергей Якубенко Тракторист — Томас Моцкус / Никита Тюнин Корова — Мадлен Джабраилова Куропаткин — Томас Моцкус Франц — Илья Любимов Санитар — Карэн Бадалов Полковник — Тагир Рахимов Майор — Сергей Якубенко Капитан — Олег Любимов Замполит — Карэн Бадалов Мастер — Тагир Рахимов В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Михеев — Сергей Тарамаев Егоровна — Ольга Левитина / Ирина Пегова Мать Полины — Людмила Аринина Тракторист — Андрей Щенников Куропаткин — Андрей Щенников Баба Фима — Ирина Горбачёва Корова — Ирина ГорбачёваСвернуть

Премьера спектакля «Путь к сердцу» в Мастерской Фоменко 11 декабря 2019 года в «Мастерской Петра Фоменко» состоится премьера спектакля «Путь к сердцу» по пьесе Дмитрия Данилова Режиссёр – Алексей…Подробнее Премьера спектакля «Путь к сердцу» в Мастерской Фоменко 11 декабря 2019 года в «Мастерской Петра Фоменко» состоится премьера спектакля «Путь к сердцу» по пьесе Дмитрия Данилова Режиссёр – Алексей Кузмин-Тарасов Художник-постановщик – Ася Скорик Художник по свету – Владислав Фролов «Мастерская Петра Фоменко» продолжает осваивать пространство современной драматургии. Вслед за постановками по пьесам Петра Гладилина, Оли Мухиной, Ивана Вырыпаева и Ильи Кормильцева, на сцене театра – спектакль по тексту Дмитрия Данилова «Путь к сердцу». «Путь к сердцу» – второе обращение театра к произведениям прозаика и журналиста, лауреата множества книжных премий Дмитрия Данилова. В апреле 2018 года на сцене Мастерской Фоменко состоялась премьера спектакля «Серёжа очень тупой», поставленного режиссёром Алексеем Кузминым-Тарасовым. Спустя полтора года Кузьмин-Тарасов выпускает спектакль по новой пьесе Данилова. «Путь к сердцу» – это история любви. В течение чуть более часа, что длится спектакль, главный герой в исполнении актёра Игоря Войнаровского рассказывает зрителям о любимой. Рассказ о непростых отношениях приправлен рецептами итальянской кухни, и стремительно летит – то в ритме лирической песни, то спотыкаясь синкопой – по знаковым для героя точкам: МГУ 80-х, «лихой» бизнес 90-х, «новые» нулевые. Умышленно уйдя от иллюстративных подробностей, авторы спектакля убрали всё бытовое, конкретное: приготовление блюд итальянской кухни – лишь словесный фон к главному, к размышлениям о жизни, любви и о том, как найти свой путь, путь к сердцу. Режиссёр – Алексей Кузьмин-Тарасов Художник-постановщик – Ася Скорик Художник по свету – Владислав Фролов Sound design – Анна Зобова В ролях: Игорь ВойнаровскийСвернуть

16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав…Подробнее 16+ Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом, премьера 28 мая 2019 Автор — Антон Чехов Постановка — Кирилл Пирогов Сценография — Николай Симонов Костюмы — Мария Данилова Свет — Владислав Фролов Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Ирина Николаевна Аркадина, по мужу Треплева, актриса — Галина Тюнина Константин Гаврилович Треплев, её сын, молодой человек — Рифат Аляутдинов Петр Николаевич Сорин, её брат — Андрей Казаков Нина Михайловна Заречная, молодая девочка, дочь богатого помещика — Мария Большова Илья Афанасьевич Шамраев, поручик в отставке, управляющий у Сорина — Олег Нирян Полина Андреевна, его жена — Наталия Курдюбова Маша, его дочь — Серафима Огарёва Борис Алексеевич Тригорин, беллетрист — Евгений Цыганов Евгений Сергеевич Дорн, врач — Никита Тюнин Семен Семенович Медведенко, учитель — Анатолий Анциферов Яков, работник — Павел Яковлев Музыкант — Алексей Соколов Повар — Сергей Петряев Горничная — Мария КозярСвернуть

Небольшой — на страницу — рассказ А. Вампилова о призрачной, не случившейся встрече, мысли о которой мучают героя каждую весну, располагает к камерности. Это разговор с самим собой…Подробнее Небольшой — на страницу — рассказ А. Вампилова о призрачной, не случившейся встрече, мысли о которой мучают героя каждую весну, располагает к камерности. Это разговор с самим собой, размышление о счастье, воспоминание первой любви и тоска по тому, чего никогда не было и не будет. Шестидесятнический sehnsucht (этот термин немецкого романтизма Перси Биши Шелли однажды определил как «желание ночной бабочки долететь до звезды»): на протяжении многих лет майскими вечерами герой вспоминает наваждение, которое случилось с ним однажды, когда он, влюбленный и беззаботный, шел к своей невесте. В тополиной аллее он встретил девушку, которая быстро шла навстречу, не остановившись, не замедлив шага, она только чуть улыбнулась ему и растворилась в синем вечернем воздухе, как призрак. Владимир Топцов и Юрий Буторин вдохновились эстетикой фильмов «советской новой волны» и с помощью кинорежиссёра Сергея Осипьяна рассказали эту историю о памяти, о неизбежности и необходимости тоски, об остром запахе тополей и синих майских сумерках на языке театра и кино. Действие перетекает с экрана на сцену, как перетекают временные пласты этой истории — из настоящего в прошлое и обратно, наслаиваясь друг на друга. Выбор пространства для этого спектакля-кинофильма обусловлен, конечно, не только камерностью: до середины 1990-х гг. в двух небольших залах на Кутузовском располагался кинотеатр «Киев», ставший первым «собственным домом» Мастерской. Это в некотором роде «поклон» истории театра — и истории места. Действующие лица и исполнители Он — Владимир Топцов Он же — Юрий Буторин Девушка, впоследствии Жена — Полина Айрапетова Спутник — Амбарцум Кабанян В эпизодах: И. Верховых, Е. Цыганов, Н. Костомаров, Е. Каменькович, К. Кутепова, М. Большова, В. Строкова, М. Литовченко, Н. Тюнин, Д. Карагодина, П. Яковлев, А. Анциферов, М. Козяр, Е. Дмитриева, А. Дашевская, А. Родионова, Н. Орловский, Т. Рахимов, И. Горбачева, О. Любимов, К. Пирогов, А. Мичков, а также Егор Ноша и Е. Попова. Голоса за кадром: С. Телегина, Л. Герасимчук, К. ПироговСвернуть

«Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими…Подробнее «Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание, что: — Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых СТАРШЕ 7 (прописью: СЕМИ) лет. — Дети, младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) НЕ ДОПУСКАЮТСЯ. — У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. — Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет — см. п. 1.Свернуть

Дегустация с антрактомПродолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактомПремьера 11 июня 2022Автор — Шодерло де ЛаклоШеф-повар — Егор ПерегудовФуд-арт и дресс-код — Владимир…Подробнее Дегустация с антрактомПродолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактомПремьера 11 июня 2022Автор — Шодерло де ЛаклоШеф-повар — Егор ПерегудовФуд-арт и дресс-код — Владимир АрефьевСветовой сомелье — Дамир ИсмагиловАссистент по дресс-коду — Ирина БеляковаПеревод — Надежда РыковаСу-шеф — Мария КозярГалантный XVIII век, эпоха пудреных париков и изысканной утончённости, вызывающей избыточности и чувственной порочности – как повод задаться извечными вопросами о нравственности, пределах дозволенного и, в конце концов, о счастье…Здесь истовая набожность может легко договориться с собственной совестью. А жажда развлечения – превратиться в богоборческую вседозволенность. Лёгкость, веселье и красота оборачиваются ловушкой, вовлекая героев в мир, где незаметно забываются все нравственные вопросы… Можно ли найти из неё выход?Егор Перегудов: «Мы старались уходить от морализаторства. Для нас вопросы важнее ответов. А главный вопрос, который задает Шодерло, один – что такое настоящее счастье? Ведь если бы люди знали, что такое настоящее счастье, они не искали бы его “за пределами божескими и человеческими”. И сразу же второй вопрос – может ли человек распоряжаться судьбой другого человека?..»Меню:Аппетайзеры:Сесиль де Воланж — Дарья КоныжеваШевалье Дансени — Рифат АляутдиновОсновные блюда:Маркиза де Мертей — Полина КутеповаВиконт де Вальмон — Томас МоцкусПрезидентша де Турвель — Серафима ОгарёваДесерт:Мадам де Воланж, мать Сесиль — Дарья КоныжеваЖюли, служанка — Стефани Елизавета БурмаковаДегустация проходит в сопровождении благотворной для пищеварения музыки К. Монтеверди, Д. Б. Перголези и Г. ПёрселлаСвернуть

Мы будем рады угостить вас приятной музыкой, замечательным видом на Москва-реку и ночной Сити… Вы услышите: Мелодии французской эстрады, аргентинских танго, любимых кинофильмов …И НЕМНОГО…Подробнее Мы будем рады угостить вас приятной музыкой, замечательным видом на Москва-реку и ночной Сити… Вы услышите: Мелодии французской эстрады, аргентинских танго, любимых кинофильмов …И НЕМНОГО ДЖАЗА… В этот вечер с вами музыканты Мастерской Петра Фоменко: Ева Бреннер, Евгений Рогозинский, Антон Сергеев, Алексей Соколов, Степан Владимиров, а также Марина Раку и Николай Орловский. Театральный буфет работает в течение всего вечера.Свернуть

6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик …Подробнее 6+ Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на свете, продолжительность: 50 минут без антракта Автор — Сергей Дьячковский Режиссер-постановщик — Сергей Дьячковский Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлия Михеева Художник по свету — Владислав Фролов Композитор — Вячеслав Ахметзянов Помощник режиссёра — Юлия Камышева Знаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто! А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхга́узен — немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья! Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена. Поставленный два года назад на сцене Центра Юрия Башмета спектакль с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской. Действующие лица и исполнители: Барон Мюнхгаузен — Карэн Бадалов Музыканты — Татьяна Масленникова, Елена Слободчикова, Антон СергеевСвернуть

Дегустация с антрактомПродолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактомПремьера 11 июня 2022Автор — Шодерло де ЛаклоШеф-повар — Егор ПерегудовФуд-арт и дресс-код — Владимир…Подробнее Дегустация с антрактомПродолжительность: 3 часа 30 минут с 1 антрактомПремьера 11 июня 2022Автор — Шодерло де ЛаклоШеф-повар — Егор ПерегудовФуд-арт и дресс-код — Владимир АрефьевСветовой сомелье — Дамир ИсмагиловАссистент по дресс-коду — Ирина БеляковаПеревод — Надежда РыковаСу-шеф — Мария КозярГалантный XVIII век, эпоха пудреных париков и изысканной утончённости, вызывающей избыточности и чувственной порочности – как повод задаться извечными вопросами о нравственности, пределах дозволенного и, в конце концов, о счастье…Здесь истовая набожность может легко договориться с собственной совестью. А жажда развлечения – превратиться в богоборческую вседозволенность. Лёгкость, веселье и красота оборачиваются ловушкой, вовлекая героев в мир, где незаметно забываются все нравственные вопросы… Можно ли найти из неё выход?Егор Перегудов: «Мы старались уходить от морализаторства. Для нас вопросы важнее ответов. А главный вопрос, который задает Шодерло, один – что такое настоящее счастье? Ведь если бы люди знали, что такое настоящее счастье, они не искали бы его “за пределами божескими и человеческими”. И сразу же второй вопрос – может ли человек распоряжаться судьбой другого человека?..»Меню:Аппетайзеры:Сесиль де Воланж — Дарья КоныжеваШевалье Дансени — Рифат АляутдиновОсновные блюда:Маркиза де Мертей — Полина КутеповаВиконт де Вальмон — Томас МоцкусПрезидентша де Турвель — Серафима ОгарёваДесерт:Мадам де Воланж, мать Сесиль — Дарья КоныжеваЖюли, служанка — Стефани Елизавета БурмаковаДегустация проходит в сопровождении благотворной для пищеварения музыки К. Монтеверди, Д. Б. Перголези и Г. ПёрселлаСвернуть

«Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить…Подробнее «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету — не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», — говорит ей в финале муж. В ранней повести Л. Н. Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном — словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Действующие лица и исполнители Маша — Ксения Кутепова Сергей Михайлович — Алексей Колубков Катерина Карловна — Галина Тюнина В ПЕТЕРБУРГЕ: Кавалеры на балу — Илья Любимов / Кирилл Пирогов В БАДЕН-БАДЕНЕ: Марио, маркиз-итальянец — Илья Любимов Его приятель, француз — Кирилл Пирогов Леди Сазерленд — Галина Тюнина В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Сергей Михайлович — Сергей Тарамаев Катерина Карловна — Людмила Аринина Леди Сазерленд — Людмила Аринина Кавалеры на балу — Андрей Щенников Его приятель, француз — Андрей ЩенниковСвернуть

Мы будем рады угостить вас приятной музыкой, замечательным видом на Москва-реку и ночной Сити… Вы услышите: Мелодии французской эстрады, аргентинских танго, любимых кинофильмов …И НЕМНОГО…Подробнее Мы будем рады угостить вас приятной музыкой, замечательным видом на Москва-реку и ночной Сити… Вы услышите: Мелодии французской эстрады, аргентинских танго, любимых кинофильмов …И НЕМНОГО ДЖАЗА… В этот вечер с вами музыканты Мастерской Петра Фоменко: Ева Бреннер, Евгений Рогозинский, Антон Сергеев, Алексей Соколов, Степан Владимиров, а также Марина Раку и Николай Орловский. Театральный буфет работает в течение всего вечера.Свернуть

Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга…Подробнее Пробы и ошибки, продолжительность: 1 час 30 минут без антракта, премьера 4 апреля 2018 Автор — Дмитрий Данилов Режиссер — Алексей Кузмин-Тарасов Сценография и костюмы — Ольга Богатищева Свет — Владислав Фролов Sound design — Анна Зобова Оператор — Максим Клёнов Монтаж видео — Анна Зобова, Екатерина Бурлакова Педагог по вокалу — Оксана Глоба Помощник режиссёра — Мария Козяр Действующие лица и исполнители Сергей — Андрей Михалёв Маша — Мария Большова Первый курьер — Василий Фирсов Второй курьер — Тагир Рахимов Третий курьер — Николай Орловский Мне показалось интересным написать пьесу с вполне классической формой (сюжет, персонажи, диалоги), со своей внутренней логикой, но при этом абсурдную. Вот это сочетание «условно нормальных», без зауми и т.п., диалогов и абсурдного содержания, меня как-то увлекло. Мне была интересна эта ситуация с психологической точки зрения, особенно реакция главного персонажа на необычные события и разговоры. Но если мне нужно ответить на вопрос «о чем эта пьеса?», то я бы сказал, что она о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придется иметь дело и как-то на него реагировать. И от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь (или ее прекращение). Дмитрий ДаниловСвернуть

Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные…Подробнее Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве — ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди — бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками — сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.Свернуть

Это история о том, как человек, уверенный в своей праведности и непорочности, обнаруживает, что он дурен, и, ужаснувшись себе, взрослеет. Волемиру открылась непобедимая тяга человека ко злу…Подробнее Это история о том, как человек, уверенный в своей праведности и непорочности, обнаруживает, что он дурен, и, ужаснувшись себе, взрослеет. Волемиру открылась непобедимая тяга человека ко злу, иррациональному поведению и пошлости, жестокости, мелочности, физиологии и рационализму – такая бездна мерзости в самом себе, что иначе как крушением мира это трудно передать. В котлетной на пляже фотообои «Сотворение Адама» Микеланджело, залепленные объявлениями о купле-продаже и обмене – что-то мерцает сквозь быт. Но как соскрести эту патину с амальгамы божьего творения? За кредитами на бытовую технику, шубами и желанием ложно понимаемого счастья – как вернуть свои детские мечты, когда всё возможно, когда ты хотел спасти мир, стать космонавтом или пожарником? «Я отличаюсь тем от гуманистов, что считаю: в основе человека лежит не добро, а зло. В основе человека лежит, несмотря на божий замысел, сатанинство, дьявольство, и поэтому нужно прикладывать такие большие усилия, чтобы удерживать его от зла. И это далеко не всегда удается». (Фридрих Горенштейн) Действующие лица и исполнители Волемир Потапович (Волик) — Томас Моцкус Лиза, жена его — Наталья Мартынова / Екатерина Смирнова Сосед — Иван Верховых Жена соседа — Галина Кашковская Человек из ванной — Денис Аврамов Мастер по ремонту телевизоров — Валюс Тертелис Фотограф — Тертелис Валюс Девушка в панамке — Мария Большова Юноша с шевелюрой — Александр Мичков Стриженый юноша — Андрей Миххалёв Девушка — Полина Айрапетова Отдыхающий в шляпе — Степан Пьянков Отдыхающий в сетке — Сергей Якубенко Пьяный гость — Мичков Александр Гость c бородкой — Миххалёв Андрей Гостья с голубыми волосами — Айрапетова Полина Гость с перекошенным лицом — Степан Пьянков Прорезинер, математик из Харькова — Сергей Якубенко Старушка, мать Волика — Лилия ЕгороваСвернуть

Мастерская Фоменко открывает продажу на одну из первых премьер нового сезона – спектакль «Молли Суини» по пьесе ирландского драматурга Брайана Фрила. Постановка – Иван Поповски.Подробнее Мастерская Фоменко открывает продажу на одну из первых премьер нового сезона – спектакль «Молли Суини» по пьесе ирландского драматурга Брайана Фрила. Постановка – Иван Поповски. Историю о слепой женщине по имени Молли Суини, прожившей всю жизнь в мире запахов, звуков, ощущений, и вдруг получившей предложение «стать как все» и вернуть себе зрение рассказывают три актёра – Полина Кутепова, Юрий Буторин и Анатолий Горячев.Свернуть

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно…Подробнее Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню — это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…» Награды: лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2001 Пётр Фоменко номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2001 Полина Агуреева номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль», 2001 Сергей Тарамаев номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая мужская роль», 2001 Лауреат Международной премии им. К. С. Станиславского 2000 г. в номинации «Лучший спектакль сезона» Полина Агуреева — лауреат премии «Кумир» 2001 г. в номинации «Надежда года» за роль Полины. Спектакль был показан в Санкт-Петербурге и Дрездене (Германия). Действующие лица и исполнители: Михеев — Евгений Цыганов Полина — Полина Агуреева Учитель — Олег Любимов Огородное пугало, Дремучий дед, Колодец с журавлем — Карэн Бадалов Баба Фима — Мадлен Джабраилова Егоровна — Наталья Мартынова Мать Полины — Наталия Курдюбова Постаногов — Тагир Рахимов Сосед — Сергей Якубенко Тракторист — Томас Моцкус / Никита Тюнин Корова — Мадлен Джабраилова Куропаткин — Томас Моцкус Франц — Илья Любимов Санитар — Карэн Бадалов Полковник — Тагир Рахимов Майор — Сергей Якубенко Капитан — Олег Любимов Замполит — Карэн Бадалов Мастер — Тагир Рахимов В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ: Михеев — Сергей Тарамаев Егоровна — Ольга Левитина / Ирина Пегова Мать Полины — Людмила Аринина Тракторист — Андрей Щенников Куропаткин — Андрей Щенников Баба Фима — Ирина Горбачёва Корова — Ирина ГорбачёваСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Беженцы из Чечни и любопытствующие туристы в Риме, Тристан и Изольда, Дафнис и Хлоя, гимназисты и Ксенофонтовы эллины, школьная училка Гальпетра и знаменитая исполнительница романсов…Подробнее Беженцы из Чечни и любопытствующие туристы в Риме, Тристан и Изольда, Дафнис и Хлоя, гимназисты и Ксенофонтовы эллины, школьная училка Гальпетра и знаменитая исполнительница романсов Изабелла… языковые экзерсисы, параллели, символы, аллюзии, метафоры… Здесь сон и явь проникают друг в друга, прошлое разговаривает с настоящим, неотправленные письма протыкают время, а люди становятся рассказанными ими историями. Из обрывков историй и обломков судеб рассыпающегося на фрагменты романа складывает Евгений Каменькович свой сложносочиненный, полифоничный и многослойный спектакль, переводя шишкинских героев из трехмерности авторского текста в новое измерение — театральное. Награды номинант премии «Золотая маска» в номинации «Драма — Спектакль малой формы», 2008 Евгений Каменькович номинировался на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая работа режиссёра», 2008 Мадлен Джабраилова, Ксения Кутепова, Полина Кутепова и Галина Кашковская — лауреаты Специальной премии жюри драматического театра и театра кукол за ансамбль исполнительниц женских ролей в спектакле, 2008 Мадлен Джабраилова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роль Изабеллы, 2008 Ксения Кутепова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роли Гальпетры, Фрау П., Талы, 2008 Полина Кутепова номинировалась на премию «Золотая маска» в номинации «Драма — Лучшая женская роль» за роли Царевна-Лягушка, мамы, Туси, Лики, 2008 Действующие лица и исполнители Толмач — Иван Верховых Изабелла — Мадлен Джабраилова Ося — Томас Моцкус Торшин — Томас Моцкус С. Иванов — Томас Моцкус продавец — Томас Моцкус Петр — Томас Моцкус брат — Томас Моцкус Костров — Томас Моцкус Женя — Томас Моцкус Роман — Томас Моцкус школьник — Михаил Крылов беженец — Михаил Крылов няня — Михаил Крылов Борис — Михаил Крылов официант — Михаил Крылов Алексей — Михаил Крылов администратор — Михаил Крылов Ваня Делазари — Михаил Крылов Паташон — Михаил Крылов Петров — Михаил Крылов Поляков — Рустэм Юскаев Пат — Рустэм Юскаев врач — Рустэм Юскаев Городецкий — Рустэм Юскаев Папа — Рустэм Юскаев гид — Рустэм Юскаев Л. — Рустэм Юскаев Серый — Рустэм Юскаев Гальпетра — Ксения Кутепова Фрау П. — Ксения Кутепова Тала — Ксения Кутепова Майя — Галина Кашковская Любочка — Галина Кашковская Изольда — Галина Кашковская Маша — Галина Кашковская Хлоя — Галина Кашковская Муся — Галина Кашковская Туся — Полина Кутепова мама — Полина Кутепова Царевна-Лягушка — Полина Кутепова Лика — Полина КутеповаСвернуть

страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков …Подробнее страшно-смешная комедия Оригинальный сюжет — Вадим Воля, Олег Глушков и Ольга-Мария Тумакова Автор – Сергей Плотов Режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик – Олег Глушков Художник-постановщик – Вадим Воля Художник по костюмам – Ольга-Мария Тумакова Художник по свету – Иван Виноградов Композиторы – Сергей Боголюбский, Дария Ставрович Слава Чарльзу Адамсу и творениям его — от первой строчки до последней точки! В Мастерской Фоменко – премьера! В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации – страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» – история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр – режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова – предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс – автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели – пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок – весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным – было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов – этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский. В спектакле заняты: Вера Строкова / Дарья Коныжева, Николай Орловский / Владислав Ташбулатов, Анатолий Горячев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, Кирилл Корнейчук, Алексей Колубков, Мария Большова, Юрий Буторин, Амбарцум Кабанян, Роза Шмуклер, Елена Ворончихина, Андрей Михалёв, Игорь Войнаровский, Александр Мичков, Дмитрий Захаров, Павел Яковлев, Александр МорозовСвернуть

Жанр спектакля определён как «концертданеконцерт». Музыка живёт, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная…Подробнее Жанр спектакля определён как «концертданеконцерт». Музыка живёт, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии. История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспалённого нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то Луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в Нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесёт пробуждение? Действующие лица и исполнители Смешной человек — Фёдор Малышев ГРУППА «БЕСЫ» гитара — Антон Сергеев контрабас — Александр Гусев дудук, труба, фортепиано — Михаил Волох ударные — Рафкат Бадретдинов Спасибо: Фёдору Михайловичу Достоевскому, Дмитрию Рудкову, Леониду Фёдорову и группе «АукцЫон»Свернуть