Московский международный Дом музыки

…Подробнее Свернуть

Ольга Максимова, арфа/электроарфа«Арфа в темноте» – уникальный перфоманс арфистки Ольги Максимовой. Медитативная музыка электроарфы сочетается с видеоинсталляцией…Подробнее Ольга Максимова, арфа/электроарфа«Арфа в темноте» – уникальный перфоманс арфистки Ольги Максимовой. Медитативная музыка электроарфы сочетается с видеоинсталляцией, переходящей в полную темноту, из которой постепенно при помощи ультрафиолета и специального грима появляется образ арфистки.Перфоманс Ольги Максимовой проходит в Санкт-Петербургском планетарии и Михайловском замке на протяжении восьми лет. За эти годы шоу стало легендарным в Петербурге. Именно с него начался проект «Классика в темноте», резидентом которого является арфистка. Так же этот перформанс проходил в Михайловском замке, Петрозаводской филармонии и на разных площадках в других городах России.Ольга Максимова – арфистка, композитор и лауреат международных конкурсов. Она единственная в России исполняет музыку на двух арфах (классической и электро) одновременно. В своих композициях Ольга соединяет изысканность и современность звучания, использует различные технические возможности инструментов и эффекты для украшения звука.Ольга Максимова выступала на Международном конкурсе «Венские грезы» (Австрия), Europe Musiс Art (Финляндия), фестивалях «Алые паруса» (Санкт-Петербург) и «Окна открой» (Санкт-Петербург), в Новоафонской пещере и горах Бахчисарая, регулярно дает концерты в Москве.В программе возможны измененияПродолжительность: 1 час (1 отделение без антракта)Свернуть

X Новогодний фестиваль классической музыкиБалет — Карена ХачатурянаАнсамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая АндросоваОдин из лучших хореографических коллективов Москвы «Русские…Подробнее X Новогодний фестиваль классической музыкиБалет — Карена ХачатурянаАнсамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая АндросоваОдин из лучших хореографических коллективов Москвы «Русские сезоны» предлагает детям красочный спектакль на музыку Карена Хачатуряна, знакомую всем и каждому по одноименному мультипликационному фильму, в котором Чиполлино и Редиска выступают против своенравного принца Лимона, самодура синьора Помидора и графинь Вишен и одерживают победу.Когда-то сказку итальянского коммуниста Джанни Родари о мальчике-луковке рассматривали в контексте борьбы рабочего класса с буржуазией. Но время идет вперед, и сегодня постановка коллектива Николая Андросова превращает этот сюжет в комедийно-детективную историю, рассказанную языком музыки и танца. Хореограф-постановщик спектакля Николай Андросов демонстрирует в этом балете свое оригинальное мышление и страсть к экспериментам.Николай Андросов, воспитанник школы Игоря Моисеева, а ныне балетмейстер с мировым именем, создал ансамбль «Русские сезоны» в 1991 году, не побоявшись сравнения с легендарной балетной антрепризой Сергея Дягилева. И с блеском выдержал его. В репертуаре ансамбля – танцы народов мира, развернутые хореографические полотна, современные миниатюры и уникальные балеты для детей.Продолжительность: 2 отделения по 50 минутСвернуть

X Новогодний фестиваль классической музыкиБалет — Карена ХачатурянаАнсамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая АндросоваОдин из лучших хореографических коллективов Москвы «Русские…Подробнее X Новогодний фестиваль классической музыкиБалет — Карена ХачатурянаАнсамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая АндросоваОдин из лучших хореографических коллективов Москвы «Русские сезоны» предлагает детям красочный спектакль на музыку Карена Хачатуряна, знакомую всем и каждому по одноименному мультипликационному фильму, в котором Чиполлино и Редиска выступают против своенравного принца Лимона, самодура синьора Помидора и графинь Вишен и одерживают победу.Когда-то сказку итальянского коммуниста Джанни Родари о мальчике-луковке рассматривали в контексте борьбы рабочего класса с буржуазией. Но время идет вперед, и сегодня постановка коллектива Николая Андросова превращает этот сюжет в комедийно-детективную историю, рассказанную языком музыки и танца. Хореограф-постановщик спектакля Николай Андросов демонстрирует в этом балете свое оригинальное мышление и страсть к экспериментам.Николай Андросов, воспитанник школы Игоря Моисеева, а ныне балетмейстер с мировым именем, создал ансамбль «Русские сезоны» в 1991 году, не побоявшись сравнения с легендарной балетной антрепризой Сергея Дягилева. И с блеском выдержал его. В репертуаре ансамбля – танцы народов мира, развернутые хореографические полотна, современные миниатюры и уникальные балеты для детей.Продолжительность: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Евгений Дятлов — заслуженный артист России, певец, музыкант, композитор, ведущий, мастер дубляжа. Свою творческую деятельность начинал как рок-исполнитель.Любимец публики заявляет, что своей…Подробнее Евгений Дятлов — заслуженный артист России, певец, музыкант, композитор, ведущий, мастер дубляжа. Свою творческую деятельность начинал как рок-исполнитель.Любимец публики заявляет, что своей довольно успешной творческой биографией обязан принципам жить тем: «что приводит в состояние сумасшедшей любознательности; не вписывается в общепринятые стандарты и не попадает под чужое влияние».Концерт Евгения Дятлова — это всегда долгожданный праздник для преданных поклонников его музыкального творчества и откровение для тех, кто знает артиста лишь по работам в театре, кино и телесериалах.Это будет авторский вечер рок-музыки! И вместе с Евгением выступает группа Cocktail Project!Свернуть

Режиссер – Наталья СемёноваСергей ЧонишвилиДаниил СтраховСергей ШнырёвАнсамбль «4:33»Скрипка – Антон ЯкушевАранжировка – Денис Калинский«Культурное…Подробнее Режиссер – Наталья СемёноваСергей ЧонишвилиДаниил СтраховСергей ШнырёвАнсамбль «4:33»Скрипка – Антон ЯкушевАранжировка – Денис Калинский«Культурное Вторжение» — проект масштабный и одновременно очень личный, почти исповедальный. Спектакль «вне времени», и в то же время сегодняшний, попадающий в наше время. Так бывает, когда в одной точке сходятся мощные стихии — большая поэзия и настоящая музыка. Так бывает, когда в одной точке – на сцене – сходятся мощные индивидуальности.Герои Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырёва, оказавшись однажды на воображаемом вокзале, отправляются в путешествие по собственной жизни. Путешествие, в котором причудливо переплетаются сон и реальность, мечта и действительность, страх и желание, прошлое и будущее, стихи и музыка. Метафора этого путешествия – мотив «вечного возвращения», но к зрителю в прямом смысле слова возвращаются имена замечательных поэтов – Геннадия Григорьева и Юрия Домбровского, звучит Иосиф Бродский, Евгений Рейн, Дмитрий Пригов, Борис Рыжий.В музыке Ансамбля «4:33» – трагизм, боль и разлом сегодняшнего времени, в ней же – неиссякаемая энергия и свет, дарующий жизнь. Ансамбль звучит страстно, порой пронзительно. А тем временем три питерских поэта отправляются с воображаемого вокзала в путь, уготованный каждому из них. И возникает вопрос: разве можно так честно, так просто и так неистово говорить о любви, о стране, о себе, о Боге…Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Познавательные интерактивные концерты для детейВедущая, Кот Ученый – Екатерина ВИНОГРАДОВАМарина АГАФОНОВА, сопраноИлья УШУЛЛУ, басСергей НАЗАРОВ, флейтаСергей КОНДАКОВ, фаготИрина ПАВЛИХИНА…Подробнее Познавательные интерактивные концерты для детейВедущая, Кот Ученый – Екатерина ВИНОГРАДОВАМарина АГАФОНОВА, сопраноИлья УШУЛЛУ, басСергей НАЗАРОВ, флейтаСергей КОНДАКОВ, фаготИрина ПАВЛИХИНА, скрипкаСвятослав ТАРАСОВ, виолончельНаталья УЖВИ, орган/клавесин/фортепианоМарина САГУЛИНА, песочная анимацияСпециальные гости:Владимир ТОЛМАЧЕВ, фортепиано/органУчащиеся Академии балета Гедиминаса ТарандыАнастасия СИДЕЛЬНИКОВА, органАндрей УСКОВ, фортепианоПрограмма – дополнительноС Ученым Котом из пушкинской волшебной страны Лукоморье мечтает подружиться каждый ребенок. А Кот – большой умница и симпатяга, всегда направит беседу в нужное русло: будучи интересной для юной аудитории, она при этом обязательно останется познавательной.На этот раз вместе с Ученым Котом дети отправятся в увлекательное музыкальное путешествие во времени и перенесутся на три столетия назад в Германию, где жил великий композитор И.С. Бах, который любил не только сочинять музыку, но и весело проводить время со своей многодетной семьей. Все дети учились музыке, пели, играли на различных инструментах, сочиняли. Именно для них и была заведена Тетрадь, куда супруга Баха Анна Магдалена вносила нотные записи легких пьес и песенок, а дети их с удовольствием разучивали и исполняли, устраивая домашние концерты. Эти чудесные танцевальные и вокальные миниатюры в исполнении известных музыкантов помогут зрителям окунуться в творческую атмосферу, царящую в семье Баха.В программе возможны измененияПродолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии.Подробнее Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии. Сирано де Бержерак, Пушкин, Есенин, Высоцкий – они жили в разные эпохи, но настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И своей трагической судьбой – судьбой Поэта.Вместе с актером вы заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и песен Высоцкого.Во второй части вечера Сергей Безруков расскажет о своих работах в театре и кино, исполнит полюбившиеся зрителям песни из кино — и телефильмов.Ну, а самое главное – моноспектакль дает уникальную возможность «поговоритьпо душам», стать свидетелем живого, непосредственного общения актерасо зрителем, — а возможно даже задать вопрос и услышать ответ.Свернуть

На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвАнсамбль «4’33”»Скрипка – Антон ЯкушевАранжировка — Денис КалинскийРежиссер и автор сценической версии …Подробнее На сцене актеры — Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей ШнырёвАнсамбль «4’33”»Скрипка – Антон ЯкушевАранжировка — Денис КалинскийРежиссер и автор сценической версии — Наталья СеменоваУже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом спектакль режиссера Натальи Семеновой «Гамлет Story», в котором самым дерзким образом соединились тексты Уильяма Шекспира со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего…На сцену выйдут сразу три Гамлета, да каких – Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко, Сергей Шнырёв. Каждый артист – с собственной театральной историей, мощной энергетикой, уникальным сценическим темпераментом и яркой индивидуальностью. Все трое известны самой широкой публике по работам в театре и кино и любимы зрителем. «Гамлет Story» – возможность увидеть всех троих в притягательной для любого актера роли, к которой каждый артист приходит со своим жизненным и культурным багажом.Что чувствует наш современник и согражданин, примеряя на себя маску шекспировского героя? Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия.«Гамлет Story» – это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. На сцену выйдет легендарный музыкальный коллектив — Ансамбль «4:33». Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре.Продолжительность: 1 час 40 минут без антрактаСвернуть

Рок-операАвторская версия в постановке Театра Алексея РыбниковаМузыка — Алексей РыбниковСтихи — Андрей ВознесенскийРежиссёр — Александр РыхловХореограф — Жанна ШмаковаМузыкальный продюсер &mda…Подробнее Рок-операАвторская версия в постановке Театра Алексея РыбниковаМузыка — Алексей РыбниковСтихи — Андрей ВознесенскийРежиссёр — Александр РыхловХореограф — Жанна ШмаковаМузыкальный продюсер — Дмитрий Рыбников«Юнона и Авось» – одна из самых популярных рок-опер, постановки которой проходят по всему миру. Произведение было написано в творческой синергии композитора Алексея Рыбникова и поэта Андрея Вознесенского. Московская государственная творческая мастерская имени самого А. Л. Рыбникова воссоздала рок-оперу в ее авторской версии. Впервые «Юнона и Авось» была поставлена в Московском театре имени Ленинского комсомола в 1981 и с тех пор не теряет своей актуальности и зрительского интереса. В новой версии рок-оперы режиссер возвращает постановке авторский замысел и остается верным ее патетическому звучанию как гимна любви. При этом Алексей Рыбников преобразует музыкальный театр – привносит в «Юнона и Авось» элементы и русской духовной, и фольклорной, и массовой “городской” музыки.Свернуть

Государственный ансамбль танца Карачаево-Черкесской Республики «Эльбрус» Астраханский государственный ансамбль песни и танцаМноголикое народное творчество великой и необъятной России –…Подробнее Государственный ансамбль танца Карачаево-Черкесской Республики «Эльбрус» Астраханский государственный ансамбль песни и танцаМноголикое народное творчество великой и необъятной России – настоящая «шкатулка с самоцветами», завораживающая публику своим великолепием и зрелищностью. Тем интереснее для зрителя совместные проекты коллективов, представляющих разные этнические культуры нашей страны.В Доме музыки грандиозное музыкально-хореографическое шоу объединит артистов ансамбля танца «Эльбрус» Карачаево-Черкесской Республики и Астраханского государственного ансамбля песни и танца. «Визитные карточки» коллективов – лезгинка, ногайский танец, казачьи пляски и др. – станут основой этого удивительного по своему масштабу праздника дружбы народов. «Астраханская область и Карачаево-Черкесия – многонациональные регионы с богатой культурой и традициями, и это нас объединяет. Я рад тому, что мы встретились и еще больше подружились», – говорит руководитель ансамбля «Эльбрус» Исмаил Байрамкулов.У каждого из ансамблей – яркая творческая биография. Ансамбль «Эльбрус» появился в 1988 году; благодаря непревзойденному мастерству танцовщиков он приобрел широкую известность не только в России, но и за рубежом, став лауреатом фольклорных конкурсов и фестивалей в Испании и Турции. Астраханский государственный ансамбль песни и танца, созданный в 2008 году, состоит из трех творческих групп: хоровой, хореографической и инструментальной. В репертуаре коллектива – песни и танцы разных народов мира.Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минутСвернуть

спектакль по роману в стихах А.С. ПушкинаВ ролях:Сергей ЧОНИШВИЛИ, Даниил СТРАХОВ,Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ШНЫРЁВАнсамбль «4:33»Антон Якушев, скрипкаКомпозитор – Денис КалинскийРежиссер…Подробнее спектакль по роману в стихах А.С. ПушкинаВ ролях:Сергей ЧОНИШВИЛИ, Даниил СТРАХОВ,Алиса ГРЕБЕНЩИКОВА, Сергей ШНЫРЁВАнсамбль «4:33»Антон Якушев, скрипкаКомпозитор – Денис КалинскийРежиссер и автор сценической версии – Наталья СеменоваБлистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». А еще это удивительно современная история: не зря продвинутые школьные и университетские филологи именуют Онегина «первым хипстером русской литературы».В новой версии «Онегина» задействованы интереснейшие актеры и музыканты: Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Алиса Гребенщикова, Сергей Шнырев. Специально для проекта снят киноряд.Авторы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее знаменитыми комментариями к роману – острыми, парадоксальными, современными. На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом.Музыка – отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она – сама эта история, ее двигатель, ее энергия.В программе возможны измененияПродолжительность мероприятия: 1 час 30 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий …Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий солист московских мюзикловВладимир ДЫБСКИЙ, вокалВ программе участвуют:Известные цирковые артисты – призеры Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победители телепроекта «Минута славы»: акробаты, эквилибристы, гимнасты, гимнастки-каучук. Актеры московских музыкальных и драматических театров.Цирковой мюзикл со зрелищными номерами (акробаты, эквилибристы, гимнастки-каучук) от призеров Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победителей проекта «Минута славы» и яркими вокальными номерами в исполнении солистов столичных мюзиклов перенесет зрителей в настоящую сказку! Фантастическая история о невероятных приключениях девочки, унесенной ураганом в неведомую страну, предстанет в атмосфере экстрима и яркой музыки в новом красочном музыкально-цирковом шоу.Все помнят Страшилу, который мечтал получить ум вместо соломы, Дровосека, нуждавшегося в сердце, способном любить, Льва, который хотел избавиться от трусости? Вместе с отважной девочкой они отправятся к доброму Волшебнику в Изумрудный город, преодолевая на пути все преграды…В роли главной героини – юная певица Анастасия Дятлова, участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица», в роли Волшебника из страны Оз – солист первых составов московских мюзиклов Владимир Дыбский («Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», Notre Dame de Paris и др.).Оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, эксклюзивные костюмы, декорации и видеопроекции – создатели этого необычного циркового шоу добавили к эффектным трюковым номерам все то, что так нравится детям!Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий …Подробнее Музыкально-цирковое шоу для всей семьиВ главных ролях:Участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,Лауреат национальной премии «Будущее России»Анастасия ДЯТЛОВА, вокалВедущий солист московских мюзикловВладимир ДЫБСКИЙ, вокалВ программе участвуют:Известные цирковые артисты – призеры Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победители телепроекта «Минута славы»: акробаты, эквилибристы, гимнасты, гимнастки-каучук. Актеры московских музыкальных и драматических театров.Цирковой мюзикл со зрелищными номерами (акробаты, эквилибристы, гимнастки-каучук) от призеров Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победителей проекта «Минута славы» и яркими вокальными номерами в исполнении солистов столичных мюзиклов перенесет зрителей в настоящую сказку! Фантастическая история о невероятных приключениях девочки, унесенной ураганом в неведомую страну, предстанет в атмосфере экстрима и яркой музыки в новом красочном музыкально-цирковом шоу.Все помнят Страшилу, который мечтал получить ум вместо соломы, Дровосека, нуждавшегося в сердце, способном любить, Льва, который хотел избавиться от трусости? Вместе с отважной девочкой они отправятся к доброму Волшебнику в Изумрудный город, преодолевая на пути все преграды…В роли главной героини – юная певица Анастасия Дятлова, участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица», в роли Волшебника из страны Оз – солист первых составов московских мюзиклов Владимир Дыбский («Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», Notre Dame de Paris и др.).Оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, эксклюзивные костюмы, декорации и видеопроекции – создатели этого необычного циркового шоу добавили к эффектным трюковым номерам все то, что так нравится детям!Продолжительность: 2 отделения по 40 минутСвернуть

«Всюду жизнь!» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все…Подробнее «Всюду жизнь!» – это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia*, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта.«Всюду жизнь!» – это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем – сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина – способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»).Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется – «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.В спектакле используется музыкальная фонограмма.В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий ГоловинПродолжительность: 1 час 10 минут (1 отделение без антракта)Свернуть

Джазовый пианист ТОП-уровня Даниил Крамер — с новой программой «Игры в джаз» в Академ Джаз Клубе! В этой программе Маэстро виртуозно «играет» с классикой и джазом, переходя из жанра…Подробнее Джазовый пианист ТОП-уровня Даниил Крамер — с новой программой «Игры в джаз» в Академ Джаз Клубе! В этой программе Маэстро виртуозно «играет» с классикой и джазом, переходя из жанра в жанр.Даниил Крамер — артист первой величины, уникальный представитель российского джаза. Сам Маэстро сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего, общественного деятеля. Вся эта многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур отечественной музыкальной сцены.Крамер — один из главных популяризаторов джаза в России. Выпускник «Гнесинки», Народный артист России, академик Российской Академии Искусств, Почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, член Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской Премии им. Густава Малера и Премии Москвы, заведующий кафедрой инструментов эстрадного оркестра в Институте Современного Искусства в Москве, автор проекта «Джазовая музыка в академических залах», арт-директор многих российских джазовых фестивалей, автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР.Его разнообразный репертуар покорил публику во многих странах мира. Пианист и композитор, Даниил Крамер выступал в Испании, Франции, Германии, Австралии, Италии, Австрии, Швеции, Чехии, Венгрии, странах Африки и Центральной Америки. Присутствие имени Даниила Крамера на афишах для многих стало лучшей рекомендацией джазового концерта. В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.Свернуть

Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной.«Визитная карточка» ансамбля – девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле…Подробнее Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной.«Визитная карточка» ансамбля – девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла», который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, «плывущим» шагом.Всемирно известный коллектив стал подлинным достоянием нашей страны. За прошедшие годы, по сведениям прессы, артисты ансамбля «Березка» прошли своим фирменным шагом расстояние, значительно превышающее длину экватора!В программе концерта – легендарные постановки, бесценное наследие, главными чертами которого остаются благородство и красота.Вальс «Березка», хоровод «Реченька», «Калинка», кадриль «Хохломская скамейка», «Русский танец с платком», «Праздничная плясовая», «Карусель» и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений. «В центре любой нашей работы, – говорила основатель ансамбля Н.С. Надеждина, – будь то лирический хоровод или веселая пляска – поэтический образ русской девушки... Мы хотим как можно ярче отразить чистоту и величие русского народного искусства».Продолжительность: 2 отделения по 60 минутСвернуть

Возвращение «Принца Романтики» в Россию!19 сентября 2026 года компания MoscowShow представляет два единственных концерта «Принца Романтики» непревзойденного и легендарного французского…Подробнее Возвращение «Принца Романтики» в Россию!19 сентября 2026 года компания MoscowShow представляет два единственных концерта «Принца Романтики» непревзойденного и легендарного французского пианиста Ричарда Клайдермана. Концерты маэстро состоятся в Московском Международном Доме Музыки в сопровождении струнного симфонического оркестра, что позволит музыканту раскрыть всю красоту и глубину своей музыки.Каждое выступление Клайдермана — это незабываемое зрелище, которое никого не оставит равнодушным. За любовь маэстро к романтичной музыке и воздушной манере исполнения музыканта называют — «Принц Романтики». Ричард Клайдерман — один из самых успешных музыкантов в мире. Он продал более 280 миллионов альбомов, что является абсолютным рекордом для пианиста. Его музыку любят и ценят во всем мире.Каждое выступление пианиста — это незабываемое событие. Его музыка наполнена романтикой и лиризмом, она способна затронуть самые тонкие струны души. В концерте прозвучат самые яркие хиты Ричарда Клайдермана, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики.Ричард Клайдерман — не только пианист, но и аранжировщик, который внесен в книгу рекордов Гиннесса благодаря самым высоким показателям продаж своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда музыкант исполнил «Балладу для Аделины». Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира!Залог его популярности не только в музыке, которую он исполняет, но в мастерстве, с каким он это делает. Его музыка наполнена самыми разными эмоциональными оттенками: от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного.«Я люблю Россию и всегда с особым трепетом жду встречу с российской публикой. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Всегда с радостью возвращаюсь!» — поделился маэстро.Не пропустите приезд Принца Романтики — Ричарда Клайдермана в Москву и получите музыкальное наслаждение.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: ms@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

Возвращение «Принца Романтики» в Россию!19 сентября 2026 года компания MoscowShow представляет два единственных концерта «Принца Романтики» непревзойденного и легендарного французского…Подробнее Возвращение «Принца Романтики» в Россию!19 сентября 2026 года компания MoscowShow представляет два единственных концерта «Принца Романтики» непревзойденного и легендарного французского пианиста Ричарда Клайдермана. Концерты маэстро состоятся в Московском Международном Доме Музыки в сопровождении струнного симфонического оркестра, что позволит музыканту раскрыть всю красоту и глубину своей музыки.Каждое выступление Клайдермана — это незабываемое зрелище, которое никого не оставит равнодушным. За любовь маэстро к романтичной музыке и воздушной манере исполнения музыканта называют — «Принц Романтики». Ричард Клайдерман — один из самых успешных музыкантов в мире. Он продал более 280 миллионов альбомов, что является абсолютным рекордом для пианиста. Его музыку любят и ценят во всем мире.Каждое выступление пианиста — это незабываемое событие. Его музыка наполнена романтикой и лиризмом, она способна затронуть самые тонкие струны души. В концерте прозвучат самые яркие хиты Ричарда Клайдермана, которые представляют собой сочетание поп-музыки и классики.Ричард Клайдерман — не только пианист, но и аранжировщик, который внесен в книгу рекордов Гиннесса благодаря самым высоким показателям продаж своих альбомов. Популярность к Клайдерману пришла в 1976 году, когда музыкант исполнил «Балладу для Аделины». Сингл с этой композицией был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах мира!Залог его популярности не только в музыке, которую он исполняет, но в мастерстве, с каким он это делает. Его музыка наполнена самыми разными эмоциональными оттенками: от энергичного и жизнеутверждающего до лирического и трогательного.«Я люблю Россию и всегда с особым трепетом жду встречу с российской публикой. Я ценю, что здесь так много моих поклонников. Всегда с радостью возвращаюсь!» — поделился маэстро.Не пропустите приезд Принца Романтики — Ричарда Клайдермана в Москву и получите музыкальное наслаждение.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: ms@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

…Подробнее Свернуть