Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Доменико Скарлатти Соната для фортепиано K 212 ля минор Соната для фортепиано K 32 ре минор Соната для фортепиано K 175 ля минор Вольфганг Амадей Моцарт Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано…Подробнее Доменико Скарлатти Соната для фортепиано K 212 ля минор Соната для фортепиано K 32 ре минор Соната для фортепиано K 175 ля минор Вольфганг Амадей Моцарт Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано и духовых, К. 452 Largo – Allegro moderato Larghetto Allegretto Людвиг ван Бетховен Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано и духовых, соч. 16 Grave — Allegro ma non troppo Andante cantabile Rondo: Allegro ma non troppo Исполнители: Simple Music Ensemble Наталья Соколовская — фортепиано Эмиль Мирославский — гобой Валентин Урюпин — кларнет Алексей Левин — фагот Григорий Волков – валторна Философия музыки эпохи классицизма очень проста: музыка должна приносить удовольствие. Как говорил Йозеф Гайдн: «В жизни достаточно трагедий. Если музыка поможет вам забыть о них, хоть ненадолго – то это хорошая музыка». Обращаем ваше внимание, что квинтет этот не «простой», а духовой. А это значит, что вместо традиционных струнных (мы ничего не имеем против них, они тоже прекрасны), вы будете наслаждаться шикарным и изысканным звучанием гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано. Написан он был 30 марта 1784 года, сам Вольфганг писал отцу, что находит этот квинтет одним из лучших своих произведений. А ведь это уже «зрелый» Моцарт, который написал к этому времени большую часть своей музыки. В качестве бонуса прозвучит первая часть квинтета Бетховена для точно такого же состава, который он написал, вдохновившись квинтетом Моцарта. А начнут программу три сонаты для фортепиано Доменико Скарлатти. Путь Скарлатти-композитора начинался с вокальной музыки, в тени знаме¬нитого отца. После его смерти Скарлатти сосредоточился на миниатюрных клавирных сонатах и создал более полутысячи работ в этом жанре. В отличие от продолжительных трех — или четырех-частных бетховенских соната Скарлатти — это небольшая одночастная пьеса, состоящая из двух разделов и выдержанная в одном аффекте в диапазоне от бравуры до поэтической меланхолии. Simple Music Ensemble – это консорциум инструментальных ансамблей, студия камерной музыки. Состав исполнителей варьируется от двух до тринадцати человек, а репертуар состоит из музыки самых разных стилей и направлений – от Эпохи Возрождения до современной академической музыки. Консорциум обладает уникальной возможностью формировать различные составы музыкантов, что позволяет исполнять самые разные произведения, написанные для нестандартных ансамблей – известные и популярные и те, которые исполняются очень редко. Арт-директор проекта – Григорий Волков.Свернуть

Доменико Скарлатти Соната для фортепиано K 212 ля минор Соната для фортепиано K 32 ре минор Соната для фортепиано K 175 ля минор Вольфганг Амадей Моцарт Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано…Подробнее Доменико Скарлатти Соната для фортепиано K 212 ля минор Соната для фортепиано K 32 ре минор Соната для фортепиано K 175 ля минор Вольфганг Амадей Моцарт Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано и духовых, К. 452 Largo – Allegro moderato Larghetto Allegretto Людвиг ван Бетховен Квинтет ми-бемоль мажор для фортепиано и духовых, соч. 16 Grave — Allegro ma non troppo Andante cantabile Rondo: Allegro ma non troppo Исполнители: Simple Music Ensemble Наталья Соколовская — фортепиано Эмиль Мирославский — гобой Валентин Урюпин — кларнет Алексей Левин — фагот Григорий Волков – валторна Философия музыки эпохи классицизма очень проста: музыка должна приносить удовольствие. Как говорил Йозеф Гайдн: «В жизни достаточно трагедий. Если музыка поможет вам забыть о них, хоть ненадолго – то это хорошая музыка». Обращаем ваше внимание, что квинтет этот не «простой», а духовой. А это значит, что вместо традиционных струнных (мы ничего не имеем против них, они тоже прекрасны), вы будете наслаждаться шикарным и изысканным звучанием гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано. Написан он был 30 марта 1784 года, сам Вольфганг писал отцу, что находит этот квинтет одним из лучших своих произведений. А ведь это уже «зрелый» Моцарт, который написал к этому времени большую часть своей музыки. В качестве бонуса прозвучит первая часть квинтета Бетховена для точно такого же состава, который он написал, вдохновившись квинтетом Моцарта. А начнут программу три сонаты для фортепиано Доменико Скарлатти. Путь Скарлатти-композитора начинался с вокальной музыки, в тени знаме¬нитого отца. После его смерти Скарлатти сосредоточился на миниатюрных клавирных сонатах и создал более полутысячи работ в этом жанре. В отличие от продолжительных трех — или четырех-частных бетховенских соната Скарлатти — это небольшая одночастная пьеса, состоящая из двух разделов и выдержанная в одном аффекте в диапазоне от бравуры до поэтической меланхолии. Simple Music Ensemble – это консорциум инструментальных ансамблей, студия камерной музыки. Состав исполнителей варьируется от двух до тринадцати человек, а репертуар состоит из музыки самых разных стилей и направлений – от Эпохи Возрождения до современной академической музыки. Консорциум обладает уникальной возможностью формировать различные составы музыкантов, что позволяет исполнять самые разные произведения, написанные для нестандартных ансамблей – известные и популярные и те, которые исполняются очень редко. Арт-директор проекта – Григорий Волков.Свернуть

TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) « РАХМАНИНОВ ГАЛА » …Подробнее TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) « РАХМАНИНОВ ГАЛА » КОНЦЕРТ № 2 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ ПРЕЛЮДИИ, ВОКАЛИЗ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – ДЕНИС ВЛАСЕНКО «Новое русское музыкальное чудо!» ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 и Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена – ИВАН БЕССОНОВ представит грандиозный «Рахманинов Гала», посвящение великому русскому композитору! В него войдут абсолютные шедевры С. Рахманинова – 2 фортепианный концерт и Рапсодия на тему Паганини, Прелюдии для ф-но и Вокализ! Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание рояля и оркестра  – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта! Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотландские газеты.Свернуть

TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) « РАХМАНИНОВ ГАЛА » …Подробнее TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) « РАХМАНИНОВ ГАЛА » КОНЦЕРТ № 2 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ ПРЕЛЮДИИ, ВОКАЛИЗ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – ДЕНИС ВЛАСЕНКО «Новое русское музыкальное чудо!» ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 и Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена – ИВАН БЕССОНОВ представит грандиозный «Рахманинов Гала», посвящение великому русскому композитору! В него войдут абсолютные шедевры С. Рахманинова – 2 фортепианный концерт и Рапсодия на тему Паганини, Прелюдии для ф-но и Вокализ! Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание рояля и оркестра  – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта! Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотландские газеты.Свернуть

В Большом зале Московской Консерватории состоится концерт суперзвезды барочной музыки Якуба Юзефа Орлинского. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов, выпускник Музыкального…Подробнее В Большом зале Московской Консерватории состоится концерт суперзвезды барочной музыки Якуба Юзефа Орлинского. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов, выпускник Музыкального университета имени Фредерика Шопена и прославленной Джульярдской школы, молодой Якуб Орлинский уже обрел международную известность. Пресса не скупится на комплименты, отмечая «редкое сочетание красивого тембра и технического блеска» (New York Times), а авторитетное мировое издание «The Telegraph» назвал его главной звездой сезона 2018–2019 наравне с такими выдающимися артистами, как Йонас Кауфман, Элина Гаранча, Марианна Кребесса. В 2016 году Орлинский стал лауреатом одного из самых престижных вокальных конкурсов мира — Прослушиваний Национального совета театра Метрополитен Опера. В том же сезоне он дебютировал в Карнеги-холле и на фестивале в Карлсруэ, затем с невероятным успехом исполнил роль Оримена в опере Кавалли «Эрисмена». Летом 2017 года он обрёл невероятную популярность исполнив арию Вивальди Vedrò con mio diletto. Видеозапись этого исполнения была выложена в Интернет, собрала миллионы просмотров и неожиданно принесла ему громкую славу. Сейчас эта ария – его коронный номер. В числе прочих сочинений в этот вечер прозвучат произведения Г.Ф. Генделя, Г. Пёрселла.Свернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть

Заслуженный артист Абхазии Лука Гаделия (орган) и приглашенный солист Большого театра, а также победитель телепроекта «Большая опера» Владимир Магомадов (контратенор) представят программу…Подробнее Заслуженный артист Абхазии Лука Гаделия (орган) и приглашенный солист Большого театра, а также победитель телепроекта «Большая опера» Владимир Магомадов (контратенор) представят программу из произведений великих композиторов разных эпох: И.С. Баха, В.А. Моцарта, А. Вивальди, Ф. Мендельсона и других. В программе: К.Бем. Преамбула до-мажор И.С.Бах. 3 Хоральные прелюдии И.С.Бах. Фантазия и фуга соль-минор К.Глюк. Ария Париса из оперы «Парис и Елена» И.С.Бах-Гуно. Аве Мария В.-А.Моцарт. Ария Секстуса из оперы «Милосердие Тита» Ф.Шуберт. Аве Мария Ф.Тости. Аве Мария Т.Альбинони. Адажио Ф.Мендельсон. Соната N 1 (3–4 части) Р.Шуман. 2 Этюда в форме канона, Эскиз фа-минор А.Вивальди. Концерт «Лето» в 3 частях. Х.Турина. Испанский танец Исполняют: Заслуженный артист Абхазии Лука Гаделия (орган), Лауреат международных конкурсов Владимир Магомадов (контратенор) Лука Гаделия — органист-виртуоз, заслуженный артист Абхазии, выпускник РАМ им. Гнесиных (класс проф. А. Фисейского) и аспирантуры Московской консерватории. Принимал участие в мастер-классах ведущих органистов: О.Латри (Франция), Г.Бове, Л. Ло-мана (Германия), К. Стембриджа (Великобритания), В. Церера, Ю. Эсселя, Х.О. Эриксона (Швеция), Н. Симонян, К. Карпентер, Б. ван Остена и др. В 2008 году стажировался в Летней органной академии в Харлеме (Нидерланды). Лауреат международных конкурсов, много концертирует в России и за рубежом. С 2006 года солист-органист Государственного концертного зала Патриаршего собора в Пицунде. С 2012 — солист Абхазской государственной филармонии. Владимир Магомадов — обладатель редчайшего мужского голоса: контратенора. Выпускник ГИТИСа, ученик Тамары Синявской. Победитель второго сезона телевизионного проекта «Большая опера» (Москва, 2013), лауреат всероссийских и международных конкурсов. Приглашенный солист Большого театра (партии Ратмира в опере М. Глинки «Руслан и Людмила» и Контратенора в балете И. Демуцкого «Нуреев»), театра Новая Опера (партии в операх М. Наймана и В. Мартынова) и Новосибирского театра оперы и балета (партия Зибеля в опере Ш. Гуно «Фауст»). Две основных сферы интересов певца — европейская музыка эпохи барокко и русская музыка XIX в.Свернуть

«Его соратники сплошь гении и таланты. Один проект круче другого. Рядом с ним никогда не страшно, а захватывающе интересно», — главный редактор журнала «Сноб» Сергей Николаевич о Павле…Подробнее «Его соратники сплошь гении и таланты. Один проект круче другого. Рядом с ним никогда не страшно, а захватывающе интересно», — главный редактор журнала «Сноб» Сергей Николаевич о Павле Каплевиче. Новый проект известного продюсера и художника Павла Каплевича – грандиозная музыкальная премьера хоровой симфонии-действа для хора, оркестра и пяти солистов. Автор музыки – известный композитор Игорь Райхельсон, впервые выходящий на территорию синтетического жанра оперы. «Евгений Онегин. Сожженная глава» — это необычная и изобретательная квинтэссенция вымысла и реальности, правды и мифа, достоверности и сенсации, окрашенная большим чувством любви к «нашему всему» — Александру Сергеевичу Пушкину. Проводниками в этот полумистический мир станут народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, один из лучших чтецов страны Александр Филиппенко (партия Введения в оперу) и знаменитый писатель, журналист Михаил Зыгарь, профессионально работающий с историческим материалом (Глас и Глаз народа). В постановке примут участие известные оперные исполнители, выступающие в лучших театрах мира: Светлана Касьян (сопрано), Агунда Кулаева (меццо-сопрано), Михаил Петренко (бас), Алексей Исаев (баритон) и Алексей Татаринцев (тенор). Новую музыку Игоря Райхельсона в этот вечер исполнят музыканты Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова и Государственной академической хоровой капеллы России им. А.А. Юрлова. Дирижером станет Филипп Чижевский, лауреат «Золотой Маски», известный своей экспрессивностью, точностью и вместе с тем оригинальностью интерпретаций музыкальных произведений. Окутанная тайнами и загадками X глава «Евгения Онегина» долгое время считалась безвозвратно утерянной. Согласно общепринятой версии, Пушкин сжег рукопись еще в 1830 году, чтобы лишний раз не дразнить цензоров и власть, но на память оставил начальные четверостишия четырнадцати строф и почти полный текст еще трех, хитроумно их зашифровав. Ключ к шифру удалось подобрать лишь в начале XX века, а еще несколько десятилетий спустя ленинградский библиограф Д. Аль сообщил о сенсационной находке полного текста уничтоженной главы. Вот уже более полувека крупнейшие ученые, культурологи и литературоведы, включая Юрия Лотмана, спорят о том, подлинен ли обнаруженный текст или это талантливая мистификация и один из возможных вариантов реконструкции. «Для меня степень достоверности всего текста не имеет решающего значения, ведь я занимаюсь оперным материалом, а это всегда своего рода условность. Главное – игровая суть, загадка, возможность создать новую вселенную и погрузиться в нее целиком», — говорит Павел Каплевич, автор проекта. 12+Свернуть

Цикл концертов ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Избранные страницы В программе: Ф. Шуберт. Музыкальный момент ля-бемоль мажор, соч. 94 № 2. D 780 Р. Шуман. Венский карнавал, соч. 26 Ф. Шопен.Подробнее Цикл концертов ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Избранные страницы В программе: Ф. Шуберт. Музыкальный момент ля-бемоль мажор, соч. 94 № 2. D 780 Р. Шуман. Венский карнавал, соч. 26 Ф. Шопен. Мазурка ля минор (для сборника «Notre Temps») Ф. Шопен. Скерцо до-диез минор, соч. 39 Ф. Шуберт – Ф. Лист. 2 песни: «Мельник и ручей», «Песнь на воде» Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 12 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов РЭМА УРАСИНА «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ»: программы из произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Фридерика Шопена, Ференца Листа, Феликса Мендельсона и др. Об исполнителе: Рэм Урасин — народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью. Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Ф. Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995). Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм родился в 1976 году в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет пианист впервые появился на сцене с сольной программой, целиком состоящей из произведений Шопена. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В 2001-м Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза. Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: с большим успехом проходили сольные концерты Р. Урасина в Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других престижных залах мира. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин, — Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах. Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано. По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года». Пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок, исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». В репертуаре пианиста — все произведения Ф. Шопена. В сезоне 2017/2018 на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики». Музыкант ведет активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в России и за рубежом, преподает в Казанской государственной консерватории. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок. Его талант многогранен, он находится в постоянном развитии, в вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», — сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. Организатор цикла концертов «Великие романтики» с Рэмом Урасиным – Продюсерский центр «Арт-Брэнд»Свернуть

25 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт одного из самых одаренных дирижеров России Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica. В программе концерта – песни Джона…Подробнее 25 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт одного из самых одаренных дирижеров России Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica. В программе концерта – песни Джона Доуленда, антемы Генри Пёрселла, «Гимн Деве Марии» Бенджамина Бриттена и «Прощальная симфония» Йозефа Гайдна. Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за значимыми постановками современности. Талантливый дирижер, получивший в 2019 году «Золотую Маску» за «Триумф Времени и Бесчувствия», известен экспрессивностью, точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. По мнению критиков, Филиппу Чижевскому и его ансамблю удается переосмыслить музыку барокко, каждый раз демонстрируя чистоту настоящих старинных инструментов, легкость звучания и смелость музыкальной интерпретации. В первом отделении концерта в Большом зале консерватории прозвучат песни знаменитого английского лютниста Джона Доуленда и антемы Пёрселла. Джон Доуленд – поп-звезда средневековья, Элвис Пресли XVI века. Его часто называют прародителем британской поп-музыки, так как именно ему удалось кардинально изменить музыкальную традицию. Лютнист не стеснялся обращаться к культуре повседневности английского общества и активно следовал модным трендам в своей лирике, главным из которых была склонность к меланхолии. Его музыка была рассчитана на массовую аудиторию, и многие из песен Доуленда в конце 1500-х и начале 1600-х годов переиздавались по несколько раз. Помимо песен Доуленда, на концерте прозвучат антемы Пёрселла. За свою жизнь английский композитор написал около 70 антем, в основном, работая органистом Вестминстерского аббатства и королевской капеллы. В произведениях Пёрселла сочетаются контрапунктическое  мастерство, выра¬зительность гармонии, отчетливость авторской интонации и непревзойденное чувство английского языка. Во втором отделении концерта слушатели смогут услышать Симфонию № 45 фа-диез минор («Прощальную») Йозефа Гайдна, написанную для капеллы и домашнего театра венгерских князей Эстерхази. Эта симфония 1772 года выделяется из всего творчества Гайдна. Необычна ее тональность, редко использовавшаяся в то время. Не характерен для того периода и одноименный мажор, в котором симфония завершается. Но самое уникальное — медленное завершение симфонии, дополнительное адажио, следующее за финалом. Такой небывалый финал всегда производил неотразимое впечатление: «Когда оркестранты начали гасить свечи и тихо удаляться, у всех защемило сердце... Когда же, наконец, замерли слабые звуки последней скрипки, слушатели стали расходиться, притихшие и растроганные...», — писала лейпцигская газета в 1799 году. «И никто не смеялся, ибо это вовсе не для забавы было написано», — замечал позже Шуман. Филипп Чижевский окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальностям «хоровое дирижирование» и «оперно-симфоническое дирижирование». В 2008 году совместно с Марией Грилихес основал ансамбль Questa Musica, с которым принял участие во многих крупных проектах в России и за рубежом. Дирижер активно сотрудничает с современными композиторами и театральными режиссерами. Так, в июне 2015 г. вместе с Б. Юханановым осуществил постановку оперного сериала «Сверлийцы» в Электротеатре «Станиславский». Чуть позже в рамках V фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» совместно с В. Юровским и Ф. Ибрагимовым принял участие в российской премьере сочинения «Группы» К. Штокхаузена для трех оркестров и трёх дирижеров. Под руководством Чижевского на Камерной сцене Большого театра состоялась премьерная постановка оперы-буфф Жака Оффенбаха «Перикола» (режиссёр-постановщик Ф.Григорьян). Дирижер осуществил запись сочинений Леонида Десятникова со скрипачом Романом Минцем («Эскизы к закату» с симфоническим оркестром Брно и «Русские сезоны» с литовским камерным оркестром) и запись фортепианного концерта хорватского композитора Бориса Папандопуло с пианистом Андреем Гугниным и Загребским Филармоническим Оркестром. Чижевский сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, с 2014 г. — приглашенный дирижер Большого театра. Questa Musica — один из ярчайших российских коллективов, в состав которого входят молодые одарённые инструменталисты и певцы. Основанный в 2008 году, ансамбль стал известен благодаря высокой культуре звука, безупречной стилистической манере и постоянному поиску актуального звучания. Среди крупных проектов Questa Musica постановка оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней» (режиссер А.Хасанов), «Истории солдата» И.Стравинского (режиссер О.Глушков), исполнение оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, симфоний и «Реквиема» Моцарта на исторических инструментах. Совместно с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского была исполнена «Свадебка» И.Стравинского. В 2017 году солисты Questa Musica участвовали в мировой премьере спектакля Б. Юхананова и Д. Курляндского «Октавия». Репертуар ансамбля включает русскую и зарубежную классическую музыку, произведения эпохи Возрождения и барокко, а также музыку XX века и сочинения современных композиторов. Художественный руководитель и дирижер — Филипп Чижевский. Организатор концерта – международное концертное агентство Moscow Nights. Более 10 лет агентство организует концерты ведущих российских и зарубежных исполнителей, дирижеров и коллективов в крупнейших концертных залах, на фестивалях и частных мероприятиях в России, Великобритании, Италии, Франции, Латвии и других странах. В 2018 году компания принимала участие в организации концерта к открытию Чемпионата мира по футболу на Красной площади с участием звезд мировой оперы. В 2019–2021 агентство реализовало несколько крупных онлайн-проектов, среди которых музыкальные фильмы онлайн-проекта «Музыкальная гостиная Газпромбанка», праздничный концерт ко Дню Победы «Посвящение» с участием Игоря Бутмана и Ильдара Абдразакова, юбилей Дениса Мацуева в «Зарядье», а также концерты международного фестиваля классической музыки «Т Фестиваль», проводимого в Третьяковской галерее на Крымском валу. 6+Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Йоханес Брамс «Венгерские танцы» «Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Йоханес Брамс «Венгерские танцы» «Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений великого композитора. Каждое произведение этого цикла уникально тем, что передает многогранность национального венгерского колорита. Свобода стиля и невероятный темперамент музыки захватывает слушателя с самого первого звука. Появление «Венгерских танцев» связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Эдэ Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах», где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки. Премьера этих партитур состоялась в 1874 году под руководством автора в Лейпциге, где присутствовала высшая знать империи и деятели искусства. Публика с восторгом приняла оригинальные произведения, привлекшие внимание европейцев к колоритному национальному фольклору. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа. Широкая вариация и смена быстрых и медленных темпов символизирует его безудержную энергетику. В настоящее время «Венгерские танцы» остаются актуальными и востребованными, вызывая интерес профессиональных музыкантов и просто поклонников музыки. Этот оригинальный цикл музыкальных пьес и по сей день считается одним из лучших творений Брамса. Эдвард Григ. Пер Гюнт Музыкальное сопровождение к театральному спектаклю, а впоследствии и две сюиты «Пер Гюнт» по праву входят в золотую коллекцию шедевров мирового искусства. Сотрудничество известного поэта и драматурга Генрика Ибсена с Эдвардом Григом принесло миру не только удивительную постановку, но и превосходную музыку. В 1870 году мир узнал нового писателя. Генрик Ибсен, родившийся и выросший в Норвегии, прославился на весь мир благодаря сочинению двух пьес «Брандт» и «Пер Гюнт». В этих пьесах противопоставлены образы человека и его стремления в жизни. Работа над пьесой продолжалась на протяжении 1867 года. За основу был взят герой из народного фольклора Норвегии, при этом Ибсен постарался наполнить его характерными качествами романтика, который находится в постоянных странствиях, поисках, и упускает в своей жизни по-настоящему важное чувство. Тем не менее, главными качествами Пер Гюнта можно считать отважность, смелость и желание совершать отчаянные поступки. В конце 1873 года началась редакция произведения для постановки. Ибсен был очень внимательным к каждой детали, особенно важную роль для него играла музыка. Писатель подумал, что никто лучше не справится с задачей сочинить такое музыкальное сопровождение, которое могло бы передать атмосферу действия, чем Эдвард Григ. В те времена композитор был известен на весь мир. До этого Григ не единожды писал романсы на стихи Ибсена, поэтому музыкант охотно согласился на сотрудничество. Премьера спектакля состоялась в феврале следующего года, успех был ошеломительный. За сезон спектакль был поставлен 36 раз. Ибсен и Григ – это творческий союз, который сумел создать по-настоящему интересное театральное представление. В дальнейшем из наиболее ярких и самостоятельных номеров композитор создал две потрясающие сюиты. Первая сюита op.46 была полностью закончена в 1888 году, вторая сюита была составлена спустя три года. Музыка была узнаваема, поэтому многие дирижеры того времени мгновенно включили произведения в собственный репертуар. Благодаря невероятной выразительности, норвежскому колориту, гармоничности и красоте, с каждым днем эта музыка становится все более популярной как у музыкантов, так и у слушателей. Музыка к спектаклю «Пер Гюнт» отличается колористичностью и красочностью. Отдельные номера, которые вошли в сюиты, представляют собой законченные музыкальные композиции. В каждом номере передается продуманная до мелочей атмосфера, композитор сумел проиллюстрировать самобытность других стран, использовав ряд профессиональных приемов, характерных для музыки иных национальностей. Богатство образов, стилистическое разнообразие, использование необычных художественных приемов делают музыку по-настоящему уникальной и неповторимой.Свернуть