Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов Концерт шестой: последние сонаты Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ (фортепиано) В программе: Франц Шуберт Соната № 19 до минор, D 958 Соната №…Подробнее ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов Концерт шестой: последние сонаты Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ (фортепиано) В программе: Франц Шуберт Соната № 19 до минор, D 958 Соната № 21 си бемоль мажор, D 960 О концерте: Цикл концертов «Все фортепианные сонаты Шуберта» Сергея Кузнецова уникален: в течение двух сезонов в шести концертах вместе с известными и часто исполняемыми сонатами Шуберта прозвучат и все неоконченные сонаты, большинство из которых НИКОГДА прежде не звучало в Москве. Ведь из двадцати одной сонаты более половины считаются неоконченными! Сергей Кузнецов исполняет все сонаты Франца Шуберта в полном, реконструированном виде, проявляя не только исполнительский дар, но навыки музыковеда, археолога и даже… криминалиста. Это делает его концерты и вовсе редкими для нашей музыкальной жизни. Когда ещё выпадет шанс услышать такое? 28 апреля наше путешествие с Сергеем Кузнецовым по миру фортепианных сонат Франца Шуберта завершится. Для заключительного концерта цикла подготовлены последние яркие шедевры композитора: сонаты до минор и си-бемоль мажор. Это вершина всего творчества Шуберта и одновременно – идеальное «завещание» композитора-романтика. В двух последних сонатах Шуберт словно сводит воедино весь пёстрый словарь романтизма и достигает совершенства в чистоте, богатстве и великолепии его музыкального языка. Удивительно, что сонаты, написанные одновременно, как линза в фокусе, сочетают главные противоположности, основные контрасты и полюса романтизма: трагедию жизни и смерти, одиночество и любовь, героя и мир. Романтизм не был придуман Шубертом, но он был глубоко пережит композитором и воплощен – в его собственной судьбе, неразделенной любви, рано оборвавшейся жизни и, конечно, – в музыке. Сергей Кузнецов родился в 1978 году в семье музыкантов. Закончил МССМШ им. Гнесиных (класс Валентины Аристовой), МГК им. Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского), аспирантуру Венского университета музыки (класс профессора Олега Майзенберга). Лауреат международных конкурсов пианистов A.M.A. Calabria в Италии (I премия, 1999), в Андорре (III премия, 2000), имени Гезы Анды в Швейцарии (II премия и приз публики, 2003), в Кливленде (II премия, 2005), в Хамамацу (II премия, 2006). Записал два сольных диска с произведениями Брамса, Листа, Шумана и Скрябина (Classical Records), а также альбом в дуэте с японской скрипачкой Рёко Яно (Pan Classics). С 2006 года преподаватель в МГК им. Чайковского.Свернуть

16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Рапсодия или вариации на тему Паганини Сергея Васильевича Рахманинова представляют собой одно из ярчайших…Подробнее 16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Рапсодия или вариации на тему Паганини Сергея Васильевича Рахманинова представляют собой одно из ярчайших произведений для фортепиано с оркестром в творчестве композитора.Стоит отметить, что в XX веке Сергей Васильевич считался одним из крупнейших виртуозов-исполнителей, что также сближало его с загадочным Николло Паганини. Образ музыканта эпохи романтизма, его глубина и мистичность – все это отобразилось в 24 каприсе для скрипки.Выразительная тема из 16 тактов запоминается с первого раза. Даже в современном мире среди исполнителей считается вершиной мастерства исполнение столь сложной с технической точки зрения композиции, не говоря уже о 18–19 веках. За способность к виртуозной игре Николло стали считать человеком, продавшим душу дьяволу. Прочувствовав не только характерные черты для эпохи, но и для личности Паганини, Рахманинов постарался как можно точнее при помощи символов отобразить все фантастическое и магическое, чем наполнена музыка.Не случайно и обращение к жанру рапсодии. В музыкальном искусстве главными чертами рапсодии можно считать импровизоционное, свободное изложение и воссоздание определенной эпохи. В ходе жанровой эволюции данное понятие было приближено к поэме.Великое произведение Маэстро включает в себя 24 вариации. Каждая вариация несет в себе определенную жанровую нагрузку. Образ постоянно трансформируется и видоизменяется.Широкая эмоциональная амплитуда от ностальгии до безумных страстей заставляет слушателя испытывать разные чувства. Развитие динамичное на протяжении всей композиции не дает человеку заскучать во время прослушивания.Рапсодия на тему Паганини относится к позднему периоду творчества.В течение нескольких лет, композитор работал над сочинением. Целью, которую он ставил для себя являлось объединение современных джазовых импровизаций с классическим романтическим произведением. В 1934 году произведение было завершено.Премьера состоялась 7 ноября 1934 года. Партия фортепиано была поручена Сергею Рахманинову. Филадельфийский оркестр звучал под управлением гениального и знаменитого Леопольда Стоковского. Сразу после премьеры произведение получило признание и стало популярно в кругах высокого искусства. По сей день вариации не теряют актуальности.Более того, настоящее время вариации Рапсодия на тему Паганини Рахманинова популярнее оригинальной скрипичной версии.«Рапсодия или вариации на тему на Паганини» — это шедевр культуры XX века, сохраняющий собственную ценность и в наше время. Сплетение жанров, исключительное видение образа, понимание содержания, возможность экспериментировать позволили Сергею Рахманинову создать, поистине, неповторимое сочинение.Самое знаменитое и значительное произведение, вышедшее из-под пера Гектора Берлиоза, — Фантастическая симфония. Ее уникальность заключается в том, что она стала первой в музыке романтизма программной симфонией. Гениальный композитор самостоятельно создал программу к ней в виде сценария, с подробным и ярким описанием всех событий, которые должны были развернуться на глазах публики. Таким образом, симфония вполне могла иметь сценическое воплощение. Однако музыкальное наполнение симфонии настолько богато и выразительно, что и одного ее исполнения достаточно, чтобы проследить все, о чем желал поведать автор.История создания этой симфонии уникальна: юный Гектор Берлиоза безответно влюбился в очаровательную актрису, игравшею роль Джульетты.Но ни подарки, ни письма с признания и не могли растопить сердце девушки!Более того, актрису уже начинал раздражать надоедливый очередной поклонник, сильно усугубляло ситуацию то, что молодые люди говорили на разных языках и в этом плане между ними была огромная пропасть. Девушка была англичанкой, а Берлиоз, как известно – французом. Но великий композитор нашел способ перекинуть мост через эту пропасть и растопить сердце красавицы, а состоять он должен был из музыки.И вот, что сделал Берлиоз: проведя тщательный анализ, он решил написать своеобразную серенаду возлюбленной, которая открыла бы все его истинные чувства.Этим зашифрованным любовным посланием стала «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, первая его работа в подобном жанре. Все в ней необычно: сама музыка, яркие выразительные образы, оркестровка и количество частей. Она содержит пять частей, вместо привычных четырех. Чтобы по ошибке никто не сделал поправки, композитор от руки сделал надпись о том, что опечаток нет и она должна исполняться именно в таком варианте. В сюжете «серенады» история любви молодого юноши-артиста, который безответно влюблен. Знакомый сюжет, не правда ли? В каждой части возникает чудесная тема, которая рисует чувства героя.На премьере «Фантастической симфонии» Берлиоза ждал восхитительный успех. Публика великолепно приняла новаторское произведение. Но главный сюрприз ждал его после премьеры! Послание сработало и актриса Гариетт Смитсон все поняла даже без слов, благодаря выразительной музыке. Она подошла после концерта к тому, кто сочинил эту серенаду и... сама пригласила на свидание! Но это еще не все, через некоторое время Г. Берлиоз и его возлюбленная поженились, дописав счастливый финал в своей «Фантастической симфонии». Вот она, настоящая сила музыки, для которой нет границ и преград.Свернуть

19 мая 2019 года в дни, когда отмечается 145 лет создания Дж. Верди «Реквиема», в Большом зале Московской консерватории состоится торжественное исполнение «Реквиема» Дж. Верди с участием…Подробнее 19 мая 2019 года в дни, когда отмечается 145 лет создания Дж. Верди «Реквиема», в Большом зале Московской консерватории состоится торжественное исполнение «Реквиема» Дж. Верди с участием Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского под управлением Художественного руководителя и главного дирижера оркестра Народного артиста СССР Владимира Федосеева, Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, солистов – лауреатов международных вокальных конкурсов Елены Образцовой Елены Гусевой (сопрано), Юлии Меннибаевой (меццо-сопрано), Алексея Татаринцева (тенор), Михаила Петренко (бас). К 80 — летию Елены ОБРАЗЦОВОЙ Дж. ВЕРДИ «РЕКВИЕМ» лауреаты международных вокальных конкурсов Елены Образцовой Елена ГУСЕВА (сопрано) Юлия МЕННИБАЕВА (меццо-сопрано) Алексей ТАТАРИНЦЕВ (тенор) Михаил ПЕТРЕНКО (бас) Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист СССР Владимир ФЕДОСЕЕВ Государственная Академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель Народный артист России Геннадий ДМИТРЯК Организатор концерта – Фонд Елены Образцовой и все участники посвящают свое выступление светлой памяти великой русской певицы Елены Васильевны Образцовой. «Реквием» – величайшее творение гениального итальянского композитора Джузеппе Верди, принадлежал к самым любимым произведениям Елены Образцовой. «Это была мечта моей жизни – спеть Реквием», — говорила певица. Ее мечта осуществилась в Милане, в год 200-летия театра Ла Скала, который в Италии назвали «сезоном Верди». Его вершиной стало исполнение Реквиема 6 января 1978 года с участием хора и оркестра театра Ла Скала в церкви святого Марка, где Реквием впервые прозвучал под управлением самого Верди. Это исполнение стало музыкальным событием, вошедшим в историю Ла Скала, незабываемым для его участников и тысяч слушателей, заполнивших в тот день церковь, площадь и прилегающие улицы. Пели Мирелла Френи, Елена Образцова, Николай Гяуров, Лучано Паваротти, дирижировал Клаудио Аббадо. Тогда же, в январе 1978 года, в Буссето, на родине композитора, состоялось вручение Елене Образцовой самого почетного оперного приза – «Золотой Верди» — первой из зарубежных певцов. Позже Елена Образцова неоднократно пела Реквием в Италии, в разных городах Европы, в турне с труппой Ла Скала, а также в Большом и Мариинском театрах.Свернуть

Гала-концерт фестиваля «Т Фестиваль» 25 мая 2019 г., Большой зал консерватории, 19:00 Художественный руководитель – Игорь Райхельсон Гала-концерт участников «Т Фестиваля» пройдет 25 мая в Большом зале…Подробнее Гала-концерт фестиваля «Т Фестиваль» 25 мая 2019 г., Большой зал консерватории, 19:00 Художественный руководитель – Игорь Райхельсон Гала-концерт участников «Т Фестиваля» пройдет 25 мая в Большом зале консерватории. В концерте примут участие пианист Борис Березовский, виолончелист Александр Князев, скрипачи Кристоф Барати (Венгрия) и Екатерина Асташова, а также Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Идею придумал и реализовал композитор Игорь Райхельсон (Россия – США). Вечер пройдет в рамках серии концертов «Над барьерами», в которых ранее принимали участие: Юрий Башмет, Игорь Бутман, Вадим Холоденко, Юра Ли, Сергей Крылов и другие выдающиеся музыканты. 25 мая в Большом зале консерватории прозвучит мировая премьера концерта для скрипки и виолончели с оркестром Игоря Райхельсона, а также совершенно разные по географическим, стилистическим и эпохальным ориентирам произведения Паганини, Брамса и Рахманинова в исполнении ведущих музыкантов мира. «Опять мы здесь ищем какие-то неизбитые идеи. Недавно у меня был концерт в Малом зале Консерватории «Приношение», звучала музыка Шумана и мой квартет, посвященный этому концерту Шумана, потом трио Рахманинова и мое трио, посвященное Рахманинову. В Большом зале будет что-то подобное, будут какие-то классические произведения и на них приношения, то есть, допустим, Паганини и приношение Рахманинова Паганини. Что-то классическое и мое на эту тему».(Игорь Райхельсон в интервью «Коммерсанту») Соединение в одной программе концерта Паганини и приношения Рахманинова Паганини, двойного концерта Брамса для скрипки и виолончели и премьерного концерта Райхельсона для скрипки и виолончели представит давно известные произведения в неожиданных ракурсах и даст возможности для сопоставлений и размышлений слушателя. Жанр музыкального приношения всегда был очень популярен. Среди подобных пьес множество шедевров, вошедших в золотой классический репертуар. Впервые «Т Фестиваль» прошел в 2018 году в выставочных залах Новой Третьяковской галереи на Крымском валу. Он объединил классическую музыку и визуальные искусства, подарив публике особую атмосферу восприятия классических произведений. Благодаря тому, что все концерты фестиваля транслировались в прямом эфире, музыкальными шедеврами смогли насладиться более 300 000 тысяч зрителей. Предваряя концерты второго сезона «Т Фестиваля», который состоится осенью 2019 года, гала-концерт 25 мая станет первым мероприятием фестиваля. Он вновь соберет на одной сцене выдающихся музыкантов, ранее участвовавших в программах фестиваля. Программа концерта: Игорь Райхельсон. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром. Мировая премьера. Александр Князев и Екатерина Асташова Иоганнес Брамс. Двойной концерт для скрипки и виолончели. Александр Князев и Екатерина Асташова Никколо Паганини. Скрипичный концерт. Кристоф Барати Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини. Борис Березовский. Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Организатором концерта выступает международное концертное агентство «Moscow Nights / Подмосковные вечера». Более 10 лет агентство организует концерты ведущих российских и зарубежных исполнителей, дирижеров и коллективов в крупнейших концертных залах, на фестивалях и частных мероприятиях в России, Великобритании, Италии, Франции, Латвии и других странах.Свернуть

«ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. А. ВИВАЛЬДИ. Г. ГЕНДЕЛЬ"29 мая, в среду, в Большом зале Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) с оркестром Pratum Integrum выступит Франческа Аспромонте (сопрано, Италия) .Подробнее «ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. А. ВИВАЛЬДИ. Г. ГЕНДЕЛЬ"29 мая, в среду, в Большом зале Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) с оркестром Pratum Integrum выступит Франческа Аспромонте (сопрано, Италия) .В программе — арии барочных цариц и волшебниц, концерты Генделя и Вивальди.Начало в 19.00.Барочные волшебницы, пришедшие в театр из рыцарских романов и поэм, из «Освобожденного Иерусалима» Тассо и «Неистового Роланда» Ариосто, — едва ли не самые интересные героини опер XVII-XVIII веков. Они живут в волшебных дворцах, их окружают зачарованные сады или леса; они страстно влюбляются, ревнуют, мстят, колдуют — и порой теряют магическую силу, не встретив ответного чувства. На концерте 29 мая Франческа Аспромонте споет арии барочных волшебниц и обманутых ими героинь: вы увидите разгневанную Альцину из «Неистового Роланда» Вивальди, плачущую Альмирену и мстительную Армиду из оперы Генделя «Ринальдо» — и другую, покинутую Армиду из его кантаты: оставшись одна, она просит богов освободить ее от чувства любви. Оркестр Pratum Integrum, играющий на исторических инструментах, исполнит концерты Генделя и Вивальди, подходящие по колориту разным настроениям барочных героинь. Например, прозвучит изящный оркестровый Концерт Вивальди до мажор (RV 115) и его же Скрипичный концерт ре минор из сборника La stravaganza («Странность») со «шквальными» тутти и пронзительными модуляциями.Франческа Аспромонте — выпускница зальцбургского Моцартеума, одна из самых талантливых молодых певиц, занимающихся барочным и классическим репертуаром. Едва появившись на оперной сцене, она привлекла внимание известных барочных коллективов и талантливейших дирижеров. К 28-ми годам она уже успела выступить с Джоном Элиотом Гардинером на BBC Proms, удачно и очень ярко исполнить несколько ролей в оперных постановках под управлением Леонардо Аларкона, Оттавио Дантоне, Рафаэля Пишона и Диего Фазолиса. Она запомнилась и как Эвридика в «Орфее» Луиджи Росси, и как Аталанта в генделевском «Ксерксе», и как Альмирена в его «Ринальдо». В прошлом году Франческа записала первый сольный альбом с Энрико Онофри и ансамблем il pomo d'oro на лейбле Pentatone. Диск называется «Пролог»: в нем собраны сцены из оперных прологов XVII века (Кавалли, Страделла, Монтеверди, и т. д.) — красивая подборка и в то же время «пролог» к будущей оперной карьере этой солистки. В прессе не поскупились на похвалы, обратив внимание на ее «алмазный тембр», «чуткое отношение к слову» (Sunday Times) и «изысканную красоту пения» (Opera Magazine).Видео:Pratum Integrum — оркестр, играющий на исторических инструментах. Основанный в 2003 году, он вскоре обрел известность благодаря живым интерпретациям, продуманным программам и неугомонному поиску нового репертуара. Его название переводится с латыни как «некошеный луг»: это метафора, подразумевающая музыку XVII–XVIII веков, которая до сих пор известна лишь отчасти. Pratum Integrum гордится тем, что впервые исполнил в России множество сочинений Телемана, оркестровые пьесы Ребеля, симфонии Бортнянского и Березовского, Вёльфля и Розетти, балет Люлли «Времена года», «Страсти по Иоанну» Георга Гёбеля. Музыканты выступали на европейских фестивалях старинной музыки – в Утрехте и Регенсбурге, Магдебурге, Брюгге и других городах Европы. Большую радость принесли оркестру концерты с крупнейшими мастерами исторического исполнительства — Тревором Пинноком, Филиппом Жаруски, Симоной Кермес, Петером Нойманом. Оркестр выступает в разных залах Москвы — Соборной палате ПСТГУ, в этом году с успехом прошел их дебют в новом зале «Зарядье». Однако для музыкантов не менее важно, что за прошедшие 16 лет они не потеряли чувства юмора, интереса к истории и живого отношения к музыке.Видео:ПрограммаI отделениеВивальдиКонцерт соль минор, RV 157ГендельАрия Морганы из оперы «Альцины»Tornami a vagheggiarВивальдиКонцерт для скрипки с оркестром ре минор, RV 249Солист – Сергей ФильченкоГендельРечитатив и ария Армиды из кантаты «Покинутая Армида»In tanti affanni mieiВивальдиКонцерт до мажор, RV 115ГендельАрия Армиды из оперы «Ринальдо»Vo far guerraСоло на клавесине: Ольга МартыноваII отделениеГендельУвертюра к опере «Альцина»Ария Оберто из оперы «Альцина»Barbara, io ben lo soКончерто гроссо ля минор, op.6 № 4Речитатив и ария Альмирены из оперы «Ринальдо»Lascia ch’io piangaЭндлерЧаконаВивальдиРечитатив и ария Альцины из оперы «Неистовый Роланд»Anderò chiamerò dal profondoСвернуть

Александр Князев. Шесть сюит для виолончели соло. И.С. Бах Услышать все шесть сюит в одном концерте удается не часто. В одном концерте весь цикл звучит чрезвычайно редко, потому что это очень сложная и уникальная…Подробнее Александр Князев. Шесть сюит для виолончели соло. И.С. Бах Услышать все шесть сюит в одном концерте удается не часто. В одном концерте весь цикл звучит чрезвычайно редко, потому что это очень сложная и уникальная программа. В России никто кроме Александра Князева не играет все сюиты в один вечер. По времени исполнения она вполне могла быть разделена на два полноценных концерта. Но Александр, отдавая дань замыслу великого композитора, и, желая раскрыть целостность восприятия всего цикла, уже дважды исполнял эту программу в Большом Зале Моковской Консерватории, в 1999 году и в 2017 годах. Оба концерта прошли с трумфальным успехом и при полных аншлагах. Первый концерт, состоявшийся в 1999 году во многом положил начало звездной карьере Александра в Москве. За эти годы эта программа также прозвучала в городах: Санкт-Петербурге, Казане, Екатеринбурге, Новосибирске, Токио (трижды), Нагоя, Осака, Сеул, Тайпей, Гонконге, Париже.Свернуть

6 июня, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Шедевры русских композиторов: П.И.Чайковский. С.Рахманинов» Оркестр — дополнительно В программе: П.И. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро», П.И. Чайковский.Подробнее 6 июня, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Шедевры русских композиторов: П.И.Чайковский. С.Рахманинов» Оркестр — дополнительно В программе: П.И. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро», П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», С. Рахманинов. Каприччио на цыганские темы, С. Рахманинов. Симфоническая поэма «Утес». В программе оркестровые шедевры великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова. «Лебединое озеро», первый балет Чайковского, — одно из самых популярных его произ-ведений, имеющее при этом сложную сценическую судьбу. Его первая постановка в Большом театре, состоявшаяся в 1877 году, была признана неудачной. И только после кончины композитора гениальные петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали свою хореографическую версию балета, которая и поныне лежит в основе большинства его постановок. Стало традицией использовать в постановках «Лебединого озера» купюры и перестановки музыкальных номеров. Но самое удивительное — это его финал, который, несмотря на звучание одной и той же музыки, может быть как трагическим (смерть главных героев), так и героическим, жизнеутверждающим (гибель злого волшебника). Партитура «Лебединого озера» — блестящий образец русской симфонической музыки: здесь в полной мере раскрылся мелодический дар Чайковского, а по драматизму развития некоторые страницы балета восходят к жанру симфонии. В сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные его фрагменты, такие как блестящий Вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие. История любви юного Ромео и прекрасной Джульетты в течение нескольких веков будоражит сердца и воображение композиторов. На сюжет трагедии Шекспира написаны, оперы, балеты, симфонические произведения. Взять ее за основу оркестровой увертюры подсказал Чайковскому его старший коллега, композитор Милий Алексеевич Балакирев. Он также дал некоторые рекомендации по общему плану сочинения и даже характеру некоторых его тем, а после первого исполнения посоветовал кое-что подработать, — и Чайковский выполнил эти пожелания. Композитор был весьма удовлетворен результатом и несколько раз дирижировал своей увертюрой-фантазией — как в России, так и за границей. В «Ромео и Джульетте» воплотились самые яркие стороны его гения: изумительный мелодизм, противопоставление контрастных тем, их напряженное развитие и «перерождение» в коде увертюры. «Я пишу теперь каприччио для оркестра, не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы» — пишет Рахманинов в письме к Михаилу Слонову от 2 августа 1892 года. Обращение к цыганскому фольклору не было случайным для композитора. Каприччио на цыганские темы было задумано вскоре после окончания им «Алеко» и развивало сферу национально-жанровых образов его юношеской оперы. С цыганским пением Рахманинов познакомился благодаря известной исполнительнице Надежде Александровой, с которой он встречался у своих друзей Ладыженских. Возможно, именно она исполняла народные мелодии, которые легли в основу Каприччио: трагическую пляску «Малярка» и плясовой напев «Цыганская венгерка». «Утёс" — Основой для музыкального произведения послужило произведение стихотворное. Внимание С. Рахманинова привлекло известное одноименное стихотворение М.Лермонтова. Надо сказать, что к этому времени уже были другие музыкальные произведения на это лермонтовское стихотворение. Были созданы и широко исполняемы несколько романсов, сочиненных на стихотворение «Утес» разными композиторами, среди которых А. Г. Рубинштейн, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков и др. Но начищающего музыканта это не остановило. Рахманинов создавал другое произведение, не вокальный романс — а симфоническое произведение. Тоска и одиночество, пронизывающие лермонтовский стих, соответствовали состоянию и настроению молодого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, когда он приступал к своей музыкальной работе. Весной 1892 года Рахманинов окончил курс композиции в Московской консерватории с большой золотой медалью. Выпускной работой стала опера «Алеко» по поэме «Цыганы» Пушкина, получившая высокую оценку. Молодой композитор был счастлив и готов был продолжить музыкальную работу. Однако эти профессиональные радости не затмили личные невзгоды: композитор переживал любовную драму, его чувство к генеральской дочери Вере Скалон было отвергнуто родителями возлюбленной, не допускавшими даже мысли брака их дочери с полунищим музыкантом без определенного будущего.Свернуть

«Лучшие вальсы мира» Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер —…Подробнее «Лучшие вальсы мира» Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Филипп Чижевский В программе: П. Чайковский, И. Штраус, М. Глинка, А. Глазунов, А. Хачатурян Вальс – воплощение пластики в музыке, образ круга, вечности, чарующая пластика которого захватывает слушателей и зрителей своей неповторимой грацией. Для русского искусства вальс — универсальный музыкальный жанр, символ движения и обновления. И неслучайно, что так много поистине великих вальсов принадлежат перу гениев русской музыки.Свернуть

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:1 отделениеДж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка"Ф. Мендельсон. Симфония N4, Итальянская2 отделениеДж. Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня"Дж.…Подробнее ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:1 отделениеДж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка"Ф. Мендельсон. Симфония N4, Итальянская2 отделениеДж. Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня"Дж. Пуччини. Интермеццо к 3 действию оперы «Манон Леско"П. И. Чайковский. Симфоническая поэма «Франческа да Римини» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер — Соловьёв Александр Художественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганСвернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

Возрастной ценз: 6+ Народный артист РФ Евгений Миронов Народная артистка РФ Ксения Раппопорт Музыку Петра Ильича Чайковского исполняет симфонический оркестр Москвы «Русская фи-лармония» под управлением…Подробнее Возрастной ценз: 6+ Народный артист РФ Евгений Миронов Народная артистка РФ Ксения Раппопорт Музыку Петра Ильича Чайковского исполняет симфонический оркестр Москвы «Русская фи-лармония» под управлением Сергея Кондрашева. Режиссер — заслуженная артистка РФ Марина Брусникина В основе концерта-спектакля «Роман в письмах» — переписка великого композитора Петра Ильича Чайковского и его покровительницы, мецената Надежды Филаретовны фон Мекк. Отношения этих двух людей — пример не только высокого меценатства, но и духовного родства, обоюдного преклонения перед талантом творить и талантом сопереживать. Их переписка стала хроникой дружбы, продолжавшейся 13 лет. Народные артисты России Евгений Миронов и Ксения Раппопорт прочтут избранные фрагменты из этой переписки. В программе спектакля-концерта — музыка Петра Ильича Чайковского: вступление к балету «Лебединое озеро», вальс из балета «Лебединое озеро», фрагмент из оперы «Евгений Онегин», фрагмент из первой части Симфонии № 4, русский танец из балета «Щелкунчик», фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом», венгерский танец из балета «Лебединое озеро», Pas de Deux из балета «Щелкунчик». Продолжительность: 1 час 20 минут Премьера состоялась 4 апреля 2013 года на сцене Московского международного Дома музыки в поддержку Благотворительного Фонда «Артист». Продолжительность — 1 час 20 минутСвернуть

Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа:…Подробнее Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа: она владеет потрясающей свободой импровизации, удивительным гармоническим чутьем и экстраординарной виртуозностью. Хироми давно завоевала признание публики и критики в джазовом мире и за его пределами. Она выступала с легендарными музыкантами, участвовала в престижной серии BBC Proms в Лондоне, записала 12 альбомов, в том числе в дуэте с Чиком Кориа, многие из них отмечены премиями. 4 октября 2019 года Хироми даст единственный концерт в Москве. До этого она дважды приезжала в Россию, в 2011 и в 2014, с огромным успехом выступая в Доме музыки и покорив публику своим стихийным темпераментом и беспредельными техническими возможностями. В этот раз Хироми выйдет на сцену Большого зала консерватории, что символично: благодаря своему оригинальному стилю, виртуозности и мощной энергетике пианистка преодолевает рамки стилевых границ, ее искусство – это смешение различных направлений джаза, фьюжна, рок-музыки и классики. «Я всегда жажду нового и держу открытыми уши, готовые учиться каждую минуту» – говорит она. Хироми начала занятия фортепиано в 6 лет, в 8 познакомилась со стихией джаза и искусством свободной импровизации, увлеклась записями Эрролла Гарнера и Оскара Питерсона и начала сочинять, в 14 – выступила как классическая пианистка с Чешским филармоническим оркестром, а в 17 лет на нее обратил внимание Чик Кориа и пригласил юную джаз-леди выступить дуэтом. С этого момента Хироми начала завоевание мировой джазовой сцены, которая с радостью распахнула ей свои двери. Еще до окончания престижного американского музыкального колледжа Беркли, где ее наставником был легендарный пианист Ахмад Джамал, с Хироми заключил контракт один из ведущих джазовых лейблов Telarc. Там же в Беркли она познакомилась со знаменитым джазовым басистом Ричардом Эвансом, который оказал серьезное влияние на ее творчество. Официальным началом профессиональной карьеры Хироми считается 2003 год, когда вышел ее сольный альбом Another Mind. Уже тогда Джамал предрек ей блестящее будущее: «Она – настоящее чудо. Ее музыка в сочетании с потрясающим обаянием и харизмой позволяет ей взлететь до невероятных музыкальных высот». С тех пор Хироми гастролирует по всему миру, ежегодно участвует в крупнейших джазовых фестивалях, регулярно записывает CD – сольные и в составе трио с гитаристом Энтони Джексоном и ударником Саймоном Филипсом. В 2011 году она приняла участие в записи диска The Stanley Clarke Band, который получил премию GRAMMY как лучший современный джазовый альбом. Хироми не устает экспериментировать, доказательство тому – альбом, записанный в 2017 году с колумбийским арфистом Эдмаром Кастанедой. Сегодня Хироми занимает лидирующее место в поколении музыкантов XXI века, продолжая плеяду превосходных японских джазменов. Как правило, программа ее сольных выступлений состоит из собственных композиций и интерпретаций знаменитых джазовых стандартов. Изобретательные и страстные импровизации Хироми, ее непосредственность в общении с залом и умение делать захватывающее шоу, всегда вызывают живую реакцию публики и дают возможность пережить за вечер миллион разных настроений. «Одни люди упорно занимаются джазом, другие – классической музыкой, третьи – роком. Все очень обеспокоены тем, чтобы нравиться своей публике. Я считаю, что вся музыка прекрасна. Для меня нет препятствий между стилями. Я воспринимаю все – от металла до классической музыки и любой другой».Свернуть

13 октября 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА» Скрипка — Летиция Морено (Испания) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель…Подробнее 13 октября 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА» Скрипка — Летиция Морено (Испания) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр РудинСвернуть

18 октября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ"Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель…Подробнее 18 октября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ"Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Владислав ЛаврикНикита Мндоянц (фортепиано)В программе:Концерт для фортепиано с оркестром № 2Симфонические танцыСвернуть

27 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ. БЕТХОВЕН. ДВОРЖАК» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 27 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ. БЕТХОВЕН. ДВОРЖАК» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Александр Бузлов (виолончель) Дирижер — Тимур ЗангиевСвернуть

6 ноября в Большом зале Московской консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Асмик Григорян, солистка Литовского национального театра оперы и балета в сопровождении симфонического оркестра.Подробнее 6 ноября в Большом зале Московской консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Асмик Григорян, солистка Литовского национального театра оперы и балета в сопровождении симфонического оркестра. За дирижерский пульт в этот вечер встанет Константин Орбелян — заслуженный артист России, художественный руководитель и директор Национального академического театра оперы и балета Армении имени А.Спендиаряна. В программе — арии из опер. Асмик Григорян – всемирно известная певица сопрано, солистка Литовского национального театра оперы и балета родилась в 1981 г. в семье оперных артистов Ирены Милькявичюте и Гегама Григоряна. Выступала в оперных театрах Берлина, Кельна, Риги. В Мариинском театре в Санкт-Петербурге она пела партии Лизы в «Пиковой даме», Дездемоны в «Отелло» и русалки в опере Дворжака. В 2017 г. получила в Лондоне престижную оперную премию International Opera Awards, которую нередко называют «оперным «Оскаром». Критики высоко оценили не только блистательные вокальные данные, но и актёрский талант певицы. Константин Орбелян — американский дирижёр, пианист, трижды номинант на премию «Грэмми» родился в 1956 году в Сан-Франциско в семье знатного армянского княжеского рода из Сюника, окончил Джульярдскую высшую музыкальную школу в Нью-Йорке. Константин Орбелян работал с лучшими оркестрами мира: Бостонским симфоническим, Детройтским симфонический, Государственным симфоническим оркестром СССР, Ленинградским симфоническим, Государственным академическим оркестром Московской филармонии, Шотландским национальным, Корейский «КВS», «Виртуозы Москвы» и др. С 1991 по 2009 гг. являлся художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического камерного оркестра России. С 2014 г. становится главным дирижёром Каунасского симфонического оркестра. А с 2016 г. художественным руководителем и директором Национального академического театра оперы и балета Армении имени А. Спендиаряна.Свернуть

10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель…Подробнее 10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Валерий Полянский Татьяна Полянская (фортепиано) ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 9 Концерт № 5 для фортепиано с оркестромСвернуть

12 ноября 2019, Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского, Большой зал, улица Большая Никитская, 13/6 Юбилейный авторский концерт «Хоровая феерия» 19:00 12+ Концерт посвященный 100-летию капеллы…Подробнее 12 ноября 2019, Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского, Большой зал, улица Большая Никитская, 13/6 Юбилейный авторский концерт «Хоровая феерия» 19:00 12+ Концерт посвященный 100-летию капеллы им. А. А. Юрлова и друзьям юбиляра Заслуженный деятель искусств РФ композитор Юрий Эрикона Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист России Геннадий Дмитряк Ирина Поливанова — сопрано Премьера памяти Важи Чачавы Ведущий концерта — Владислав Флярковский На сцене – Инна Чурикова, Виктор Сухоруков, Александр Михайлов Со-продюсер — Елена Маркеева «Хоровая феерия» – это авторский подход в популяризации современной хоровой музыки. В исполнении прославленных русских артистов Инны Чуриковой, Виктора Сухорукова и Александра Михайлова прозвучат стихотворения великих поэтов нашей страны М. Лермонтова, А. Ахматовой, А. Вознесенского, И. Резника М. Эминеску, К. Филипповой… И через мгновения эти произведения превратятся в основу для новых современных хоровых произведений, которые исполнит государственная хоровая капелла им. А. А. Юрлова. Еще никто не решался на такой эксперимент: 8–12 строк поэтического текста, на глазах зрителей, превращаются в различные совершенно новые произведения. Разве это не любопытно? Разве не хочется испытать себя на готовность к фантазиям в компании замечательных актеров и лучших хоровых исполнителей России? Потрясающий концерт, посвященный 100-летию хоровой капеллы им. А. А. Юрлова в большом зале Консерватории имени П.И. Чайковского – это погружение в мир новой русской хоровой музыки, берущий свое начало много веков назад, прошедшей длинный и славный путь вплоть до XXI века. Не пропустите! Помните, вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

24 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Скандинавская сага. В пещере горного короля» Ведущий — Артем Варгафтик Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее 24 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Скандинавская сага. В пещере горного короля» Ведущий — Артем Варгафтик Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Полина Шамаева (меццо-сопрано) В программе: симфоническая музыка Эдварда Грига, Карла Нильсена и Яна Сибелиуса.Свернуть

5 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА"Никита Мндоянц (фортепиано)Ансамбль Questa MusicaХудожественный руководитель и дирижер – Филипп ЧижевскийДирижер – Филипп ЧижевскийПРОГРАММА…Подробнее 5 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА"Никита Мндоянц (фортепиано)Ансамбль Questa MusicaХудожественный руководитель и дирижер – Филипп ЧижевскийДирижер – Филипп ЧижевскийПРОГРАММА КОНЦЕРТА:Симфония ЮпитерКонцерт № 20 для фортепиано с оркестромСвернуть

12 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган …Подробнее 12 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Марчелло Рота (Италия) В программе: Дж. Верди, Дж. Россини, В. БеллиниСвернуть

15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин …Подробнее 15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин В программе: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди Один из самых известных оперных певцов мира, немецкий контратенор Андреас Шолль приедет в Москву. 15 декабря в Большом зале Московской консерватории пройдет его единственный сольный концерт. Впервые выступив в России три года назад с баховским репертуаром, на этот раз Шолль исполнит арии из сочинений великих мастеров музыкального барокко — Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Выступление легендарного контратенора состоится в сопровождении Московского камерного оркестра «Musica Viva» под управлением народного артиста России, профессора Московской консерватории Александра Рудина. Андреас Шолль — обладатель редчайшего голоса и знаменитый интерпретатор старинной музыки, прежде всего оперной, написанной до 1800 года. Необыкновенно мягкий и ровный тембр, виртуозная техника, тонкое чувство стиля и безупречная дикция обеспечили исполнителю мировую известность. Еще в 13-летнем возрасте он был выбран из 20 000 хористов для исполнения соло на песнопениях в Риме, где встретился с Папой Иоанном Павлом II. Ученик Рихарда Левитта и Рене Якобса в Schola Cantorum в Базеле, Шолль произвел сенсацию, выступив в парижском Театре Гревен в 1993 году. Через пять лет состоялся его оперный дебют на Глайндборнском фестивале в Англии, в партии Бертарида в опере Г.Ф. Генделя «Роделинда». В 2006 году Шолль исполнил эту же партию в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в сценическом партнерстве с Рене Флеминг. Среди его других генделевских партий — Арзаче в опере «Партенопа» и Юлий Цезарь в одноименной опере, в том числе с Чечилией Бартоли и барочным оркестром Les Arts Florissants в 2010 году и на Зальцбургском фестивале в 2012 году. Все три оперы выпущены на DVD на лейбле Decca. В обширной дискографии певца — также кантаты Баха и оратории Генделя, мотеты и Stabat Mater Вивальди, арии Пёрселла, Моцарта, Хассе и Глюка, песни Джона Доуленда в сопровождении лютни и консорта, а также многие другие образцы альтового репертуара эпохи Барокко, Ренессанса и раннего классицизма. Андреас Шолль выступал с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Консерт-гебау, Бостонским симфоническим оркестром, а также со всеми ведущими барочными оркестрами мира. В 2005 году он стал первым в истории контратенором, приглашенным к участию в концерте Last Night of the Proms, который проводится ежегодно в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Артист номинирован на премию Grammy, награжден множеством наград и призов. Является автором собственных песен и музыки к театральным постановкам. Не пропустите уникальное выступление Андреаса Шолля в Большом зале Московской консерваторииСвернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

29 декабря, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик …Подробнее 29 декабря, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик В программе: И.ШтраусСвернуть

6 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «ВЕСЕННИЙ ВАЛЬС. И.ШТРАУС» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин …Подробнее 6 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «ВЕСЕННИЙ ВАЛЬС. И.ШТРАУС» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: И.Штраус 6 марта, к Международному женскому дню, в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт, в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун праздника с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением в прекрасный весенний день.Свернуть