Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Малый зал Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 24 февраля 2019 ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов. Концерт пятый Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ…Подробнее Малый зал Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 24 февраля 2019 ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов. Концерт пятый Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ (фортепиано) В программе: Франц Шуберт Соната № 6 ми минор D.566 Соната № 7 ми бемоль мажор D.568 Соната № 2 до мажор D.279 D.346 Соната № 16 ля минор D.845 О концерте: Цикл концертов «Все фортепианные сонаты Шуберта» Сергея Кузнецова уникален: в течение двух сезонов в семи концертах вместе с известными и часто исполняемыми сонатами Шуберта прозвучат и все неоконченные сонаты, большинство из которых НИКОГДА прежде не звучало в Москве. Ведь из двадцати одной сонаты больше половины считаются неоконченными! Сергей Кузнецов исполняет все сонаты Франца Шуберта в полном, реконструированном виде, проявляя не только исполнительский дар, но навыки музыковеда, археолога и даже… криминалиста. Всё это делает его концерты и вовсе редкими для нашей музыкальной жизни. Когда ещё выпадет шанс услышать такое? Франц Шуберт – один из самых романтичных композиторов в истории человечества, и вся его музыка по сути посвящена главным человеческим чувствам – ЛЮБВИ и НАДЕЖДЕ. Жизнь композитора окутана множеством легенд. Самая загадочная из них рассказывает, как однажды юный Шуберт встретил таинственную незнакомку, предложившую ему выбор: прожить долгую, благополучную, но заурядную жизнь в окружении жены и детей, или прожить жизнь короткую и яркую, посвященную одной лишь музыке, оставив после себя бессмертные шедевры. Шуберт выбрал бессмертие, так всё и получилось. Легенда наверняка придумана после смерти композитора, но общий контур его жизни она передаёт верно: он прожил всего 31 год, обладал богатой, тонко чувствовавшей душой, написал красивейшие произведения, сильно любил и много страдал, и был одинок всю свою жизнь… Бесконечную любовь к даме сердца, всю невыраженную страсть он воплощал в музыке. Благодаря его произведениям и воображению, мы способны снова погружаться в романтическую стихию и испытывать сильнейшие чувства спустя столетия. Об исполнителе: Сергей Кузнецов родился в 1978 году в семье музыкантов. Закончил МССМШ им.Гнесиных (класс Валентины Аристовой), МГК им.Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского), аспирантуру Венского университета музыки (класс профессора Олега Майзенберга). Лауреат международных конкурсов пианистов A.M.A. Calabria в Италии (I премия, 1999), в Андорре (III премия, 2000), имени Гёзы Анды в Швейцарии (II премия и приз публики, 2003), в Кливленде (II премия, 2005), в Хамамацу (II премия, 2006). Участвовал в международных фестивалях в Киото и Йокогаме (Япония), на Кипре, в Мерано (Италия), Локенхаузе (Австрия), Цюрихе и Люцерне (Швейцария), фестивале Боденского озера (Германия), фестивале «Музыкальный Олимп» и других музыкальных форумах. Гастролировал в Австрии, Бразилии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Нидерландах, Португалии, США, Турции, Франции, Чехии, Швейцарии, Японии, Турции, Казахстане, Кипре, Молдавии, Белоруссии, Сербии и России. Дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле в 2014–2015 гг. Выступал с Берлинским симфоническим, Мюнхенским симфоническим, Бирмингемским симфоническим, Штутгартским филармоническим оркестрами, Камерным оркестром Ф. Листа, симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской и Московской филармоний, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, Уральским симфоническим оркестром и с другими коллективами под управлением таких дирижеров, как Николай Алексеев, Максим Венгеров, Вальтер Веллер, Теодор Гушльбауэр, Фолькер Шмидт-Гертенбах, Миша Дамев, Дмитрий Лисс, Густав Мак, Гинтарас Ринкявичюс, Янош Фюрст, Георг Шмёэ и др. Выступления Сергей Кузнецова транслировались на радио и телевидении Швейцарии, Франции, Чехии, США, Сербии, России. Записал два сольных диска с произведениями Брамса, Листа, Шумана и Скрябина (Classical Records), а также альбом в дуэте с японской скрипачкой Рёко Яно (Pan Classics). С 2006 года преподаватель в МГК им.Чайковского.Свернуть

3 марта 2019, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"КАРМЕН. ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ"Государственный академическийбольшой симфонический оркестр им. П.И.ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее 3 марта 2019, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"КАРМЕН. ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ"Государственный академическийбольшой симфонический оркестр им. П.И.ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист России Владимир ФедосеевДирижер — Тимур ЗангиевСолистка — Полина Шамаева (меццо-сопрано)В программе: Ж.Бизе, Ф.Лист, П.Сарасате, Й.Брамс.Свернуть

Илья Гайсин (скрипка)Елена Корженевич (скрипка)Московский камерный оркестр Musica VivaДирижер и солист — Владислав Лаврик (труба)…Подробнее Илья Гайсин (скрипка)Елена Корженевич (скрипка)Московский камерный оркестр Musica VivaДирижер и солист — Владислав Лаврик (труба)Свернуть

МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 10 марта Сезон 2018/19 19:00 Фортепианные фантазии Моцарт – Фантазия ре минор, KV 397 Бетховен – Фантазия соль минор, соч.Подробнее МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 10 марта Сезон 2018/19 19:00 Фортепианные фантазии Моцарт – Фантазия ре минор, KV 397 Бетховен – Фантазия соль минор, соч. 77 Шуберт – Фантазия «Скиталец», соч. 15 Шопен – Фантазия фа минор, соч. 49 Шуман – Фантазия до мажор, соч. 17 Пётр ЛАУЛ, фортепиано Фантазия – один из самых загадочных жанров в музыке. Её история насчитывает не менее четырёхсот лет, при этом она не имеет чётких границ и характеристик. Во все исторические эпохи для фантазии был важен акцент на свободе формы и отклонении от устоявшихся канонов и норм. Другие особенности жанра – виртуозность (как высшая степень владения исполнительским мастерством) и импровизационность, которая считалась «чем-то вроде таинства», признаком «истинного божественного дара» исполнителя. В романтический период музыкального искусства фантазия переживает подлинный расцвет: ни один композитор-романтик не обошёл её своим вниманием! Свидетельство тому – программа весеннего романтического концерта Петра Лаула. Пётр Лаул — разносторонний, яркий пианист. Получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в Консерватории и школе-лицее, с 2015 года — доцент Консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (Германия, 1995, III премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; 1997, I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса имени Скрябина в Москве (2000, I премия). Много выступает с сольными концертами — в залах Санкт-Петербургской филармонии и залах Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Лувре, Музее Орсэ, театрах Шатле и де ля Вилль (Париж), Стейнвей-холле и Линкольн-центре (Нью-Йорк), Консертгебау (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), DieGlocke (Бремен), Казино (Базель), LeCorum (Монпелье), OperaCityHall (Токио), Театре LaMonnaie (Брюссель), Зале Верди (Милан), Opera Garnier (Монако), Лионской опере и Зале Мольера (Лион, Франция) и многих других залах России, Германии, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Латвии, Литвы, Финляндии, Швеции, Польши, Чехии, Венгрии, Сербии, Македонии, Боснии и Герцеговины, Голландии, Турции, США, Бразилии и Японии. Записал ряд дисков для фирм Naxos, Aeon, Onyx, Harmonia Mundi, Querstand, Integral Classic, King Records, «Северные цветы». Среди наиболее значительных работ в этой области — диски с произведениями Скрябина (2006), с полными собраниями трио и виолончельных сонат Брамса (2007, 2008), скрипичных сонат и трио Шумана (2010), виолончельных сонат Бетховена (2018). В 2015 году пианист представил в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии, Тартусском университете (Эстония), а в 2016 году в Малом зале Московской консерватории цикл из семи концертов «32 сонаты Л. ван Бетховена». Пётр Лаул принимал участие в фестивалях в Кольмаре и Сан-Рикьё (Франция), «Арт-ноябрь» (Москва), «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Printemps des Arts (Монако) и других. 6+Свернуть

14 марта 2019, Большой зал Московской консерватории Открытие XVII фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» Хибла Герзмава, Хосе Кура и Даниэле Каллегари XVII фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» откроется…Подробнее 14 марта 2019, Большой зал Московской консерватории Открытие XVII фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» Хибла Герзмава, Хосе Кура и Даниэле Каллегари XVII фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» откроется в Большом зале Московской консерватории грандиозным концертом. Вместе с примадонной на сцену выйдет знаменитый аргентинский тенор Хосе Кура, а за пульт Государственного оркестра России имени Е. Ф. Светланова встанет прославленный итальянский маэстро Даниэль Каллегари. В центре программы – арии и сцены из оперы «Отелло» Джузеппе Верди. Концерт посвящается памяти Зураба Соткилавы – выдающегося оперного певца, народного артиста СССР, солиста Большого театра. Партия Отелло была одной из коронных в его репертуаре. Хибла Герзмава, увенчанная славой на всех ведущих оперных сценах мирах, дебютировала в партии Дездемоны в 2016 году в театре Метрополитен-опера. В феврале 2018 года она выступила в постановке «Отелло» Дрезденского оперного театра имени Земпера, где ее партнером стал Хосе Кура, дирижировал Даниэле Каллегари. После этого спектакля у Хиблы родилась идея пригласить их в Россию, чтобы исполнить арии и сцены из этой оперы в концертном исполнении. Музыка Верди занимает особое место в репертуаре певицы, наряду с операми бельканто она принесла ей всемирную славу. В театре Ковент-Гарден Хибла Герзмава спела партию Амелии Гримальди в «Симоне Бокканегре», в Большом театре и Парижской национальной опере – роль Елизаветы Валуа в «Дон Карлосе», на сцене Цюрихской оперы – роль Леоноры в «Силе судьбы», в Королевском фестивальном Зале в Лондоне – партию сопрано в «Реквиеме». Партию Дездемоны Хибла называет одной из своих любимейших: «Я пою ее по всему миру – это моя самая-самая любимая, как я их называю, “девочка”». В июне 2019 года Москва, наконец, увидит примадонну в этой партии на сцене ее родного Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, спектакль поставит Андрон Кончаловский. Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает...» певица основала в 2001 году в своей родной Абхазии. C 2014 года он расширил свои границы и проходил в Москве в Большом Зале Консерватории, на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в Вене в золотом зале Мюзикферайн, в Карнеги-холл, в швейцарском городе Санкт-Мориц. За эти годы на фестивале выступили многие выдающиеся музыканты — друзья и коллеги хозяйки: Владимир Спиваков и «Виртуозы Москвы», Елена Образцова, Святослав Бэлза, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков, Дебора Браун, Юсиф Эйвазов, Теодор Илинкай и др. Хибла Герзмава – народная артистка Российской Федерации и народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава. В 1994 г. окончила вокальный факультет Московской Государственной консерватории, а в 1996 году – аспирантуру по классу профессора И. И. Масленниковой. С 1995 г. – солистка Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Хибла Герзмава – лауреат многочисленных премий, среди которых «Voci Verdiani» (Италия, 1993); в 1994 г. она стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов. Лауреат театральных премий «Золотой Орфей», «Золотая маска» и Casta Diva. Сегодня Хибла Герзмава – одна из наиболее востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен Опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной Оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан. В феврале 2014 г. Хибла приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, а в 2018 – в Гала-концерте, посвященном окончанию Чемпионата мира по футболу. Хибла Герзмава выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижерами, как Лорин Маазель, Марко Армильято, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Антонио Паппано, Иржи Белоглавек, Джеймс Конлон и другие. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и по всей России. Хосе Кура – желанный гость на сценах всех крупнейших оперных домов. Певец, композитор, дирижер, оперный режиссер, сценограф и харизматичный лидер, он горячо любимым во всем мире. Первым триумфом певца стало выступление на американской сцене в опере «Федора» совместно с Миреллой Френи (1994). В 1995 г. он дебютировал в театре Ковент-Гарден («Стиффелио» Верди), в 1997 – в Ла Скала («Джоконда» Понкьелли). В 1998 г. он выступил вместо заболевшего Лучано Паваротти в роли Радамеса в «Аиде» в Палермо и завоевал громкий успех. А после концерта в Метрополитен Опера Хосе Кура удостоился титула «четвертого тенора мира» после Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. Обладая от природы тенором, Хосе Кура исполняет также партии, предназначенные для баритона. Именно он впервые в истории современной оперы одновременно пел на сцене и дирижировал оркестром. В обширном репертуаре певца – главные партии в операх «Паяцы» Леонкавалло, «'Трубадур», «Дон Карлос» и «Отелло» Верди, «Самсон и Далила» Сен-Санса, «Тоска» Пуччини, «Кармен» Бизе, «Андре Шенье» Джоржано и многие другие. В качестве дирижера он сотрудничает с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Венский филармонический, Sinfonia Varsovia, Оркестр Тосканини и Венгерский филармонический. В 2015 г. Сенат Аргентины удостоил певца премии Domingo Faustino Sarmiento Prize за достижения в области образования и культуры, а в 2017 г. Хосе Кура получил звание почетного профессора Национального университета своего родного города Росарио (Аргентина). Даниэле Каллегари на протяжении 20 лет работал в знаменитом итальянском театра Ла Скала. В настоящее время дирижер сотрудничает с ведущими оперными театрами всего мира. Он родился в Милане, учился в миланской Консерватории имени Дж. Верди по классам контрабаса, ударных, композиции и дирижирования. С начала 1990-х гг. его карьера развивалась в главных театрах Италии и за рубежом. В 1998–2001 гг. он был главным дирижером Уэксфордского оперного фестиваля, в 2002–2008 гг. – главным дирижером Королевского филармонического оркестра Фландрии в Антверпене. Творческие интересы Каллегари всегда были связаны с итальянским репертуаром XX века, возрождением забытых шедевров и пропагандой современной музыки. Маэстро дирижировал такими оркестрами, как Национальные оркестры Франции и Бельгии, Оркестр филармонии Монте-Карло, Роттердамский филармонический оркестр, оркестр Национальной академии Санта-Чечилия, Симфонические оркестр Мюнхенского радио, Токийский филармонический оркестр, симфонический оркестр «Джузеппе Верди» в Милане и другие. Он часто сотрудничает с оперными театрами, в числе которых Метрополитен-опера, Театр Ла Скала, Парижская национальная опера, Театр Елисейских полей, театр Лисеу в Барселоне, Венская государственная опера, Баварская государственная опера, Фестиваль Верди, а также театры Монте-Карло, Страсбурга, Токио, Пекина, Сеула, Монреаля, Тель-Авива и др. В его обширной дискографии важную роль играют оперы Верди.Свернуть

16 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «МОЦАРТ. ПАГАНИНИ» Гайк Казазян (скрипка) Алексей Мазур (флейта) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр…Подробнее 16 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «МОЦАРТ. ПАГАНИНИ» Гайк Казазян (скрипка) Алексей Мазур (флейта) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Дирижер — Дмитрий Матвиенко В программе: Н.Паганини, В.-А.Моцарт.Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России,лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Филипп Чижевский Легендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора. Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви. «Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. 21 и 22 марта в Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Государственной академической симфонической капеллы России, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России,лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Филипп Чижевский Легендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора. Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви. «Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. 21 и 22 марта в Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Государственной академической симфонической капеллы России, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Дирижер Густаво Химено (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Кароль Шимановский Концерт № 1 для скрипки с оркестром ор. 35 Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» оркестровая сюита 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung (Германия) Gаbrielichor (Великобритания) Дирижер Пол Мак-Криш (Великобритания) Георг Фридрих Гендель _Оратория «Мессия»_HWV 56Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Дирижер Густаво Химено (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Кароль Шимановский Концерт № 1 для скрипки с оркестром ор. 35 Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» оркестровая сюита 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung (Германия) Gаbrielichor (Великобритания) Дирижер Пол Мак-Криш (Великобритания) Георг Фридрих Гендель _Оратория «Мессия»_HWV 56Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Дирижер Густаво Химено (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Кароль Шимановский Концерт № 1 для скрипки с оркестром ор. 35 Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» оркестровая сюита 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung (Германия) Gаbrielichor (Великобритания) Дирижер Пол Мак-Криш (Великобритания) Георг Фридрих Гендель _Оратория «Мессия»_HWV 56Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Дирижер Густаво Химено (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Кароль Шимановский Концерт № 1 для скрипки с оркестром ор. 35 Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» оркестровая сюита 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung (Германия) Gаbrielichor (Великобритания) Дирижер Пол Мак-Криш (Великобритания) Георг Фридрих Гендель _Оратория «Мессия»_HWV 56Свернуть

4 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Легенды мирового кино» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел…Подробнее 4 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Легенды мирового кино» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Титаник», «Крестный отец», «Шербурские зонтики», «Пираты Карибского моря» и других кинолент.Свернуть

TOPCONCERTS представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Вагнер — Гала «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» 200 артистов на сцене Солисты Большого…Подробнее TOPCONCERTS представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Вагнер — Гала «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» 200 артистов на сцене Солисты Большого театра России Хор капеллы имени А.А. Юрлова Детский хор им. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Орган – Марианна Высоцкая Дирижер Алессандро Дагостини (Италия) Впервые бессмертные творения двух гениев –Рихарда Вагнера и Карла Орфа собраны в одном концерте и это уникальная возможность услышать их! В 1 отд. прозвучат великие Полет Валькирий и Смерть Изольды,у-ры к «Нюренбергским Майстерзингерам» и «Лоэнгрину», «Хор Пиллигримов » из «Тангейзера» Рихарда Вагнера! Во 2 отд. — грандиозное шоу, в котором «колдовская музыка» Кармины Бураны, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями и колоссальной звуковой мощью 200 артистов и огромного симфонического органа Большого зала! Орган, хор, симфонический оркестр – их единение, совмещенное с трехмерным проекциям на орган, с эффектом 3D — созданными итальянскими художниками по спецэффектам Арены ди Верона и Римского Коллизея — все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде (первое исполнение — 8 июня 1937 года). Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отд. Вагнер — Гала Р. Вагнер – ув-ра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнер — Траурный марш из «Гибели богов» Р. Вагнер – Смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда» для оркестра Р. Вагнер – Вступление к 3 акту оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнер — «Хор Пиллигримов» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра Р. Вагнер – ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ из оперы «Валькирия» 2 отд. Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»  — ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИСвернуть

8 апреля 2019, 19.00 Большой зал Московской консерватории ГЕРШВИН-ГАЛА Грандиозный концерт в Большом зале Консерватории объединит музыку двух великих композиторов ХХ века – Джорджа Гершвина и Игоря…Подробнее 8 апреля 2019, 19.00 Большой зал Московской консерватории ГЕРШВИН-ГАЛА Грандиозный концерт в Большом зале Консерватории объединит музыку двух великих композиторов ХХ века – Джорджа Гершвина и Игоря Стравинского. Им обоим было суждено изменить ход музыкальной истории и создать шедевры, которые продолжают потрясать слушателей и через многие десятилетия. Нью-Йорк был родиной для Гершвина, сына эмигрантов из Одессы. США стали второй родиной для Стравинского, прожившего там 30 лет. Америка объединила судьбы двух столь разных гениев, и их музыку в Москве представит интернациональная команда исполнителей. Среди целой плеяды блестящих американских композиторов Джордж Гершвин остается в нашей стране фигурой № 1. Колоссальный успех на Бродвее, сотрудничество с джаз-бэндом Пола Уайтмена – все это сделало Гершвина национальным героем, но именно «Рапсодия в стиле блюз» для фортепиано с оркестром и опера «Порги и Бесс» обессмертили его имя. Их искренность, обаяние, необыкновенная душевность и красота в сочетании с современным драйвом – все это покоряет сегодня так же, как и почти 100 лет назад. Именно эти два сочинения вошли в программу концерта. В первом отделении прозвучит «Рапсодия в стиле блюз», партию солирующего фортепиано исполнит Басиния Шульман – одна из наиболее ярких российских пианисток, которая огромное внимание уделяет неакадемическим направлениям, импровизации и кроссоверу. Во втором отделении слушателей ждут фрагменты оперы «Порги и Бесс». В ней впервые на оперной сцене зазвучали джазовые и блюзовые мотивы и негритянский фольклор, поэтому специально для этого концерта в Москву приезжают американские звезды оперной сцены – баритон Реджинальд Смит-младший и сопрано Мишель Брэдли. Благодаря их мастерству и чувству стиля мелодии знаменитой оперы зазвучат по-настоящему. Вместе с ними на сцену выйдут симфонический оркестр «Русская филармония» и академический хор «Мастера хорового пения». За дирижерским пультом – Дмитрий Корчак. В первом отделении также прозвучит «Дивертисмент» – оркестровая сюита из балета «Поцелуй феи» Игоря Стравинского. Это эффектное сочинение для оркестра по сказке Г. Х. Андерсена «Ледяная дева» написано на основе мелодий Петра Ильича Чайковского, которого Стравинский очень любил и почитал. Премьера состоялась на сцене Парижской оперы, и балет быстро обрел популярность во всем западном полушарии. Так как «модерниста» Стравинского не слишком жаловали, а долгое время и запрещали в СССР, «Поцелуй феи» долгое время оставался у нас неизвестным. Однако это восхитительная музыка, которая объединяет в себе красочность и выразительность романтизма с пульсом нового времени, и которую обязательно стоит услышать хотя бы раз.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «С. РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Оркестр театра Новая Опера Дирижер — Андрей Лебедев В программе: С. Рахманинов. Вокализ для голоса с оркестром, С. Рахманинов. Фрагменты концерта № 2 для…Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «С. РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Оркестр театра Новая Опера Дирижер — Андрей Лебедев В программе: С. Рахманинов. Вокализ для голоса с оркестром, С. Рахманинов. Фрагменты концерта № 2 для фортепиано с оркестром, Р. Глиэр. Концерт для голоса с оркестром и другие.Свернуть

11 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «GLORIA. ВИВАЛЬДИ» Диляра Идрисова (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Вокальный ансамбль INTRADA Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер — Александр Рудин…Подробнее 11 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «GLORIA. ВИВАЛЬДИ» Диляра Идрисова (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Вокальный ансамбль INTRADA Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер — Александр РудинСвернуть

Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Солистка — Мария Сурначева (гобой, Германия) В программе: А. Вивальди. «Времена года» А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестром…Подробнее Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Солистка — Мария Сурначева (гобой, Германия) В программе: А. Вивальди. «Времена года» А. Вивальди. Концерт для гобоя с оркестромСвернуть

18 апреля 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЧАЙКОВСКИЙ. БЕТХОВЕН» Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского …Подробнее 18 апреля 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЧАЙКОВСКИЙ. БЕТХОВЕН» Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижер — Филипп Чижевский В программе: П.И.Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро» Л.В.Бетховен. Симфония № 5Свернуть

16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный…Подробнее 16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер – Павел КоганНикита МНДОЯНЦ (фортепиано)Дирижер – Тимур ЗАНГИЕВВ программе:С. Рахманинов. Рапсодия на тему ПаганиниГ.Берлиоз. Фантастическая симфонияСвернуть

19 мая 2019 года в дни, когда отмечается 145 лет создания Дж. Верди «Реквиема», в Большом зале Московской консерватории состоится торжественное исполнение «Реквиема» Дж. Верди с участием…Подробнее 19 мая 2019 года в дни, когда отмечается 145 лет создания Дж. Верди «Реквиема», в Большом зале Московской консерватории состоится торжественное исполнение «Реквиема» Дж. Верди с участием Государственного академического Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского под управлением Художественного руководителя и главного дирижера оркестра Народного артиста СССР Владимира Федосеева, Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, солистов – лауреатов международных вокальных конкурсов Елены Образцовой Елены Гусевой (сопрано), Юлии Меннибаевой (меццо-сопрано), Алексея Татаринцева (тенор), Михаила Петренко (бас). К 80 — летию Елены ОБРАЗЦОВОЙ Дж. ВЕРДИ «РЕКВИЕМ» лауреаты международных вокальных конкурсов Елены Образцовой Елена ГУСЕВА (сопрано) Юлия МЕННИБАЕВА (меццо-сопрано) Алексей ТАТАРИНЦЕВ (тенор) Михаил ПЕТРЕНКО (бас) Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист СССР Владимир ФЕДОСЕЕВ Государственная Академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель Народный артист России Геннадий ДМИТРЯК Организатор концерта – Фонд Елены Образцовой и все участники посвящают свое выступление светлой памяти великой русской певицы Елены Васильевны Образцовой. «Реквием» – величайшее творение гениального итальянского композитора Джузеппе Верди, принадлежал к самым любимым произведениям Елены Образцовой. «Это была мечта моей жизни – спеть Реквием», — говорила певица. Ее мечта осуществилась в Милане, в год 200-летия театра Ла Скала, который в Италии назвали «сезоном Верди». Его вершиной стало исполнение Реквиема 6 января 1978 года с участием хора и оркестра театра Ла Скала в церкви святого Марка, где Реквием впервые прозвучал под управлением самого Верди. Это исполнение стало музыкальным событием, вошедшим в историю Ла Скала, незабываемым для его участников и тысяч слушателей, заполнивших в тот день церковь, площадь и прилегающие улицы. Пели Мирелла Френи, Елена Образцова, Николай Гяуров, Лучано Паваротти, дирижировал Клаудио Аббадо. Тогда же, в январе 1978 года, в Буссето, на родине композитора, состоялось вручение Елене Образцовой самого почетного оперного приза – «Золотой Верди» — первой из зарубежных певцов. Позже Елена Образцова неоднократно пела Реквием в Италии, в разных городах Европы, в турне с труппой Ла Скала, а также в Большом и Мариинском театрах.Свернуть

29 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. А. ВИВАЛЬДИ. Г. ГЕНДЕЛЬ"Франческа Аспромонте (сопрано)Pratum IntegrumХудожественный руководитель – Павел СербинВ программе: А.Вивальди,…Подробнее 29 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. А. ВИВАЛЬДИ. Г. ГЕНДЕЛЬ"Франческа Аспромонте (сопрано)Pratum IntegrumХудожественный руководитель – Павел СербинВ программе: А.Вивальди, Г.Гендель.Свернуть

6 июня, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Шедевры русских композиторов: П.И.Чайковский. С.Рахманинов» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев …Подробнее 6 июня, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Шедевры русских композиторов: П.И.Чайковский. С.Рахманинов» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик В программе: П.И. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро», П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», С. Рахманинов. Каприччио на цыганские темы, С. Рахманинов. Симфоническая поэма «Утес». Прославленный коллектив с 75-летней историей, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, приглашает 6 июня в Большой зал Московской консерватории. В программе оркестровые шедевры великих русских композиторов — Чайковского и Рахманинова. Дирижер — Владислав Лаврик. «Лебединое озеро», первый балет Чайковского, — одно из самых популярных его произ-ведений, имеющее при этом сложную сценическую судьбу. Его первая постановка в Большом театре, состоявшаяся в 1877 году, была признана неудачной. И только после кончины композитора гениальные петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали свою хореографическую версию балета, которая и поныне лежит в основе большинства его постановок. Стало традицией использовать в постановках «Лебединого озера» купюры и перестановки музыкальных номеров. Но самое удивительное — это его финал, который, несмотря на звучание одной и той же музыки, может быть как трагическим (смерть главных героев), так и героическим, жизнеутверждающим (гибель злого волшебника). Партитура «Лебединого озера» — блестящий образец русской симфонической музыки: здесь в полной мере раскрылся мелодический дар Чайковского, а по драматизму развития некоторые страницы балета восходят к жанру симфонии. В сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные его фрагменты, такие как блестящий Вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие. История любви юного Ромео и прекрасной Джульетты в течение нескольких веков будоражит сердца и воображение композиторов. На сюжет трагедии Шекспира написаны, оперы, балеты, симфонические произведения. Взять ее за основу оркестровой увертюры подсказал Чайковскому его старший коллега, композитор Милий Алексеевич Балакирев. Он также дал некоторые рекомендации по общему плану сочинения и даже характеру некоторых его тем, а после первого исполнения посоветовал кое-что подработать, — и Чайковский выполнил эти пожелания. Композитор был весьма удовлетворен результатом и несколько раз дирижировал своей увертюрой-фантазией — как в России, так и за границей. В «Ромео и Джульетте» воплотились самые яркие стороны его гения: изумительный мелодизм, противопоставление контрастных тем, их напряженное развитие и «перерождение» в коде увертюры. «Я пишу теперь каприччио для оркестра, не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы» — пишет Рахманинов в письме к Михаилу Слонову от 2 августа 1892 года. Обращение к цыганскому фольклору не было случайным для композитора. Каприччио на цыганские темы было задумано вскоре после окончания им «Алеко» и развивало сферу национально-жанровых образов его юношеской оперы. С цыганским пением Рахманинов познакомился благодаря известной исполнительнице Надежде Александровой, с которой он встречался у своих друзей Ладыженских. Возможно, именно она исполняла народные мелодии, которые легли в основу Каприччио: трагическую пляску «Малярка» и плясовой напев «Цыганская венгерка». «Утёс" — Основой для музыкального произведения послужило произведение стихотворное. Внимание С. Рахманинова привлекло известное одноименное стихотворение М.Лермонтова. Надо сказать, что к этому времени уже были другие музыкальные произведения на это лермонтовское стихотворение. Были созданы и широко исполняемы несколько романсов, сочиненных на стихотворение «Утес» разными композиторами, среди которых А. Г. Рубинштейн, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков и др. Но начищающего музыканта это не остановило. Рахманинов создавал другое произведение, не вокальный романс — а симфоническое произведение. Тоска и одиночество, пронизывающие лермонтовский стих, соответствовали состоянию и настроению молодого композитора Сергея Васильевича Рахманинова, когда он приступал к своей музыкальной работе. Весной 1892 года Рахманинов окончил курс композиции в Московской консерватории с большой золотой медалью. Выпускной работой стала опера «Алеко» по поэме «Цыганы» Пушкина, получившая высокую оценку. Молодой композитор был счастлив и готов был продолжить музыкальную работу. Однако эти профессиональные радости не затмили личные невзгоды: композитор переживал любовную драму, его чувство к генеральской дочери Вере Скалон было отвергнуто родителями возлюбленной, не допускавшими даже мысли брака их дочери с полунищим музыкантом без определенного будущего.Свернуть

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:1 отделениеДж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка"Ф. Мендельсон. Симфония N4, Итальянская2 отделениеДж. Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня"Дж.…Подробнее ПРОГРАММА КОНЦЕРТА:1 отделениеДж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка"Ф. Мендельсон. Симфония N4, Итальянская2 отделениеДж. Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня"Дж. Пуччини. Интермеццо к 3 действию оперы «Манон Леско"П. И. Чайковский. Симфоническая поэма «Франческа да Римини» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Дирижер — Соловьёв Александр Художественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганСвернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа:…Подробнее Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа: она владеет потрясающей свободой импровизации, удивительным гармоническим чутьем и экстраординарной виртуозностью. Хироми давно завоевала признание публики и критики в джазовом мире и за его пределами. Она выступала с легендарными музыкантами, участвовала в престижной серии BBC Proms в Лондоне, записала 12 альбомов, в том числе в дуэте с Чиком Кориа, многие из них отмечены премиями. 19 марта 2019 года Хироми даст единственный концерт в Москве. До этого она дважды приезжала в Россию, в 2011 и в 2014, с огромным успехом выступая в Доме музыки и покорив публику своим стихийным темпераментом и беспредельными техническими возможностями. В этот раз Хироми выйдет на сцену Большого зала консерватории, что символично: благодаря своему оригинальному стилю, виртуозности и мощной энергетике пианистка преодолевает рамки стилевых границ, ее искусство – это смешение различных направлений джаза, фьюжна, рок-музыки и классики. «Я всегда жажду нового и держу открытыми уши, готовые учиться каждую минуту» – говорит она. Хироми начала занятия фортепиано в 6 лет, в 8 познакомилась со стихией джаза и искусством свободной импровизации, увлеклась записями Эрролла Гарнера и Оскара Питерсона и начала сочинять, в 14 – выступила как классическая пианистка с Чешским филармоническим оркестром, а в 17 лет на нее обратил внимание Чик Кориа и пригласил юную джаз-леди выступить дуэтом. С этого момента Хироми начала завоевание мировой джазовой сцены, которая с радостью распахнула ей свои двери. Еще до окончания престижного американского музыкального колледжа Беркли, где ее наставником был легендарный пианист Ахмад Джамал, с Хироми заключил контракт один из ведущих джазовых лейблов Telarc. Там же в Беркли она познакомилась со знаменитым джазовым басистом Ричардом Эвансом, который оказал серьезное влияние на ее творчество. Официальным началом профессиональной карьеры Хироми считается 2003 год, когда вышел ее сольный альбом Another Mind. Уже тогда Джамал предрек ей блестящее будущее: «Она – настоящее чудо. Ее музыка в сочетании с потрясающим обаянием и харизмой позволяет ей взлететь до невероятных музыкальных высот». С тех пор Хироми гастролирует по всему миру, ежегодно участвует в крупнейших джазовых фестивалях, регулярно записывает CD – сольные и в составе трио с гитаристом Энтони Джексоном и ударником Саймоном Филипсом. В 2011 году она приняла участие в записи диска The Stanley Clarke Band, который получил премию GRAMMY как лучший современный джазовый альбом. Хироми не устает экспериментировать, доказательство тому – альбом, записанный в 2017 году с колумбийским арфистом Эдмаром Кастанедой. Сегодня Хироми занимает лидирующее место в поколении музыкантов XXI века, продолжая плеяду превосходных японских джазменов. Как правило, программа ее сольных выступлений состоит из собственных композиций и интерпретаций знаменитых джазовых стандартов. Изобретательные и страстные импровизации Хироми, ее непосредственность в общении с залом и умение делать захватывающее шоу, всегда вызывают живую реакцию публики и дают возможность пережить за вечер миллион разных настроений. «Одни люди упорно занимаются джазом, другие – классической музыкой, третьи – роком. Все очень обеспокоены тем, чтобы нравиться своей публике. Я считаю, что вся музыка прекрасна. Для меня нет препятствий между стилями. Я воспринимаю все – от металла до классической музыки и любой другой».Свернуть

18 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный…Подробнее 18 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижер — Владислав Лаврик Никита Мндоянц (фортепиано) В программе: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Симфонические танцыСвернуть

1 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА» Ансамбль Questa Musica Художественный руководитель и дирижер — Филипп Чижевский Дирижер — Филипп Чижевский ПРОГРАММА КОНЦЕРТА Симфония Юпитер …Подробнее 1 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА» Ансамбль Questa Musica Художественный руководитель и дирижер — Филипп Чижевский Дирижер — Филипп Чижевский ПРОГРАММА КОНЦЕРТА Симфония Юпитер Концерт № 23 для фортепиано с оркестромСвернуть

10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель…Подробнее 10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Валерий Полянский Татьяна Полянская (фортепиано) Ведущий — Артём Варгафтик ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 9 Концерт № 5 для фортепиано с оркестромСвернуть

15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин …Подробнее 15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин В программе: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди Один из самых известных оперных певцов мира, немецкий контратенор Андреас Шолль приедет в Москву. 15 декабря в Большом зале Московской консерватории пройдет его единственный сольный концерт. Впервые выступив в России три года назад с баховским репертуаром, на этот раз Шолль исполнит арии из сочинений великих мастеров музыкального барокко — Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Выступление легендарного контратенора состоится в сопровождении Московского камерного оркестра «Musica Viva» под управлением народного артиста России, профессора Московской консерватории Александра Рудина. Андреас Шолль — обладатель редчайшего голоса и знаменитый интерпретатор старинной музыки, прежде всего оперной, написанной до 1800 года. Необыкновенно мягкий и ровный тембр, виртуозная техника, тонкое чувство стиля и безупречная дикция обеспечили исполнителю мировую известность. Еще в 13-летнем возрасте он был выбран из 20 000 хористов для исполнения соло на песнопениях в Риме, где встретился с Папой Иоанном Павлом II. Ученик Рихарда Левитта и Рене Якобса в Schola Cantorum в Базеле, Шолль произвел сенсацию, выступив в парижском Театре Гревен в 1993 году. Через пять лет состоялся его оперный дебют на Глайндборнском фестивале в Англии, в партии Бертарида в опере Г.Ф. Генделя «Роделинда». В 2006 году Шолль исполнил эту же партию в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в сценическом партнерстве с Рене Флеминг. Среди его других генделевских партий — Арзаче в опере «Партенопа» и Юлий Цезарь в одноименной опере, в том числе с Чечилией Бартоли и барочным оркестром Les Arts Florissants в 2010 году и на Зальцбургском фестивале в 2012 году. Все три оперы выпущены на DVD на лейбле Decca. В обширной дискографии певца — также кантаты Баха и оратории Генделя, мотеты и Stabat Mater Вивальди, арии Пёрселла, Моцарта, Хассе и Глюка, песни Джона Доуленда в сопровождении лютни и консорта, а также многие другие образцы альтового репертуара эпохи Барокко, Ренессанса и раннего классицизма. Андреас Шолль выступал с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Консерт-гебау, Бостонским симфоническим оркестром, а также со всеми ведущими барочными оркестрами мира. В 2005 году он стал первым в истории контратенором, приглашенным к участию в концерте Last Night of the Proms, который проводится ежегодно в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Артист номинирован на премию Grammy, награжден множеством наград и призов. Является автором собственных песен и музыки к театральным постановкам. Не пропустите уникальное выступление Андреаса Шолля в Большом зале Московской консерваторииСвернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть