Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

В этот вечер, прославленный Большой Джазовый Оркестр предлагает провести небольшую музыкальную экскурсию в несерьезной форме по знаменитым портретам великих классиков, украшающих стены Большого…Подробнее В этот вечер, прославленный Большой Джазовый Оркестр предлагает провести небольшую музыкальную экскурсию в несерьезной форме по знаменитым портретам великих классиков, украшающих стены Большого зала Московской Консерватории. Удивительные истории о всемирно известных композиторах прошлого и неожиданные джазовые интерпретации их музыки, которые Вам никогда не расскажут и не покажут на уроках музыки.Свернуть

TOPCONCERTS.RU представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» …Подробнее TOPCONCERTS.RU представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» 200 артистов на сцене Солисты Большого театра России Хор капеллы имени А.А. Юрлова Детский хор им. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Орган – Марианна Высоцкая Дирижер Алессандро Дагостини (Италия) В 1 отделении будут исполнены великие шедевры музыки Генделя, Баха, Вагнера,Чайковского, Россини и в финале «ОДА К РАДОСТИ» Л.В.Бетховена — это уникальная возможность услышать их все в одном концерте! Во 2 отделении — грандиозное шоу, в котором «колдовская музыка» Кармины Бураны, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями и колоссальной звуковой мощью 200 артистов и огромного симфонического органа Большого зала! Орган, хор, симфонический оркестр – их единение, совмещенное с трехмерным проекциям на орган, с эффектом 3D — созданными итальянскими художниками по спецэффектам Арены ди Верона и Римского Коллизея — все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде (первое исполнение — 8 июня 1937 года). Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отд. Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» и великие шедевры музыки Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «АЛЛИЛУЙЯ» (хор из оратории «Мессия») — для хора,органа и оркестра И.С.БАХ  — Хоральная прелюдия BWV 639 «Я взываю к тебе, Господи» — для оркестра, органа и хора Р. ВАГНЕР — «ХОР ПИЛЛИГРИМОВ» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра П.И.ЧАЙКОВСКИЙ — Коронационный марш  — оркестр Дж. ВЕРДИ – «ХОР РАБОВ-ИУДЕЕВ» из оперы «Набукко" — для хора и оркестра Д.РОССИНИ — финал ув — ры из оперы «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ» — оркестр Л.В. БЕТХОВЕН – «ОДА К РАДОСТИ »-финальный хор из 9 симфонии — для хора и оркестра 2 отд. Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»  — ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИСвернуть

Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Айлен Притчин (скрипка) В программе: Инструментальные концерты А. Вивальди, камерно-оркестровая музыка…Подробнее Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Айлен Притчин (скрипка) В программе: Инструментальные концерты А. Вивальди, камерно-оркестровая музыка А. Пьяццоллы Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров. И концерт 7 октября в Большом зале Московской государственной консерватории – яркое тому подтверждение. Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди — гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста (бандонеон – латино-американская разновидность гармоники, обязательный инструмент в танго-оркестре) второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки. Красочность, неповторимый южный колорит, хоть и по-своему притворённый в музыке каждым автором, совмещение и созерцательного спокойствия, и восторженного упоения бесконечно-прекрасным окружающим миром с его грозами и затишьями, летним жаром и вьюгой, весенним солнцем и осенним «пышным природы увяданьем»: бессмертная музыка концертов Вивальди и цикл из четырёх аргентинских танго «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы (по словам самого Пьяццоллы: «Танго — это эхо Буэнос-Айреса») по смыслу гораздо ближе друг к другу, нежели многие сочинения их современников. Красота музыки, её демократичность, ясность, но при этом и динамизм, и экспрессия не могут не вызвать слушательского восторга. И главное – афористичность каждой мелодии, придающая музыке вневременную свежесть, ведь как говорил Рихард Вагнер: «Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны».Свернуть

28 мая 2020, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ.ЧАЙКОВСКИЙ. РАХМАНИНОВ"Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. СветлановаХудожественный…Подробнее 28 мая 2020, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ.ЧАЙКОВСКИЙ. РАХМАНИНОВ"Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. СветлановаХудожественный руководитель – Владимир ЮровскийСолист – Финин Коллинс (Ирландия)Дирижёр – Андрей РубцовПРОГРАММА КОНЦЕРТА:С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2П.И. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро»Свернуть

«ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган …Подробнее «ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов,вошедших в золотой фонд мировой кинематографии:«Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

«ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган …Подробнее «ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов,вошедших в золотой фонд мировой кинематографии:«Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ 8 апреля 2020 19.00 TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) ЧАЙКОВСКИЙ КОНЦЕРТ № 1 ДЛЯ Ф-НО…Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ 8 апреля 2020 19.00 TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) ЧАЙКОВСКИЙ КОНЦЕРТ № 1 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВ КОНЦЕРТ № 2 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия) Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотланские газеты. Цикл ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ это бессмертные творения гениев собранные в одном концерте — и это уникальная возможность услышать их! Великие — 1-ый концерт для ф-но П.И.Чайковского и 2 фортепианный концерт С.Рахманинова! За роялем  — «Новое русское музыкальное чудо!», ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 – ИВАН БЕССОНОВ! За дирижерским пультом – маэстро ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия). Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание рояля и оркестра  – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта!Свернуть

Концерт ведет Артём Варгафтик Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан…Подробнее Концерт ведет Артём Варгафтик Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: М. И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. И. Глинка. Марш Черномора и восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила» Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римский – Корсаков. Сюита из оперы «Золотой петушок» Сказки Александра Сергеевича Пушкина, несмотря на свою немногочисленность (их менее десяти), — одно из самых удивительных явлений в русской литературе. Богатство образов, живой оригинальный язык, вечная тема добра и зла, а также неподражаемая ирония и комизм обеспечили им подлинное бессмертие. Нет другого жанра в творчестве поэта, где столько запоминающихся героев — царей и царевен, богатырей и красавиц, волшебников и кудесников, а также фантастических животных. Кто из нас не помнит золотую рыбку и золотого петушка, белку с ее орешками и ученого кота? Яркие страницы пушкинских сказок не раз вдохновляли русских композиторов и во многом определили будущее не только русской поэзии, но и музыки. Лучшие оркестровые фрагменты из знаменитых русских опер, написанных на сюжеты сказок Пушкина, прозвучат 16 ноября в Большом зале Московской консерватории. Симфонический оркестр ддя детей и юношества под руководством Ивана Рудина исполнит фрагменты из оперы Глинки «Руслан и Людмила», сюиты из опер Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане» и «Золотой петушок». Программу комментирует известный музыкальный критик, лектор и журналист Артем Варгафтик. Впервые Пушкин обратился к сказочному сюжету еще в юности. Именно волшебная сказка «Руслан и Людмила», написанная им по окончании Лицея, стала первой его законченной поэмой. Вдохновлённая древнерусскими былинами и романтическими сказаниями, насыщенная фантастическими образами и экзотикой, она принесла двадцатилетнему поэту широкую известность. Композитор Михаил Иванович Глинка, увлеченный «Русланом и Людмилой», начал работать над одноименной оперой в год гибели Пушкина. На основе легкой и ироничной сказки им было создано грандиозное эпическое полотно, где нашлось место и богатырской доблести, и верной любви, и коварному обману, и колдовским чарам. Премьера оперы в Петербурге прошла сдержанно, но с каждым исполнением успех ее возрастал. Глинка нашел великолепные экзотические краски для музыкальных картин царства Черномора и волшебных садов Наины. Именно с этих страниц «Руслана» начинается особое направление в русской музыке — условный, «русский» восток. Концерт откроет радостная и жизнеутверждающая увертюра к опере, предсказывающая победу добра над злом. Ее сменят причудливый и угловатый Марш Черномора (одно из самых известных сочинений Глинки) и три восточных танца — турецкий, арабский и огненная лезгинка. Выбрать сюжет пушкинской «Сказки о Царе Салтане» для написания новой оперы посоветовал ведущему петербургскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову известный музыкальный критик и публицист В.В. Стасов. Опера была написана в год столетия Пушкина и впервые поставлена в 1900 году в Москве, в Частной опере С.И. Мамонтова, в великолепных декорациях Михаила Врубеля и с блестящим составом солистов. Это одно из самых жизнерадостных произведений оперной литературы, наполненное светлой энергией народного эпоса. Значительную роль в опере играют программные инструментальные эпизоды. Оркестровые вступления к I, II и IV действиям композитор тогда же объединил в сюиту «Картинки к сказке о царе Салтане». Каждую из ее частей предваряет эпиграф из пушкинской поэмы. В первой «картинке» перед нами образ царя Салтана — воинственного и при этом сказочно-комичного, будто сошедшего с народного лубка. Вторая «картинка» — морская стихия, великолепно переданная оркестровыми красками. Наконец, самая знаменитая, третья часть — «Три чуда» на острове Буяне: белка с волшебными орешками (использована мелодия изестной народной песни «Во саду ли, в огороде», тридцать три богатыря и прекрасная Царевна-Лебедь. Также широко известен симфонический фрагмент оперы под названием «Полет шмеля»: блестящее скерцо типа perpetuum mobile. Остросатирическая «Сказка о золотом петушке» — самая поздняя сказка Пушкина, в ней он использовал мотивы не только русских, но и арабских сказок. Опера Римского-Корсакова «Золотой петушок» также стала последней для композитора. Он так и не смог увидеть ее на сцене: «небылица в лицах» была запрещена цензурой из-за злободневной сатиры на самодержавный строй (значительно усиленной либреттистом В. Бельским по сравнению с пушкинским текстом). Опера впервые увидела в свет через месяц после кончины Римского-Корсакова, на сцене Частной оперы С.И. Зимина в Москве, причем в сюжет были внесены значительные изменения. В Большом и Мариинском театрах она была поставлена позже. В оркестровую сюиту вошли четыре фрагмента оперы, в которых можно угадать и угловатый, суетящийся образ царя Додона, и холодный шик восточной Шемаханской царицы, и волшебный профиль Звездочета и, наконец, объединяющий все оперу клич Золотого петушка.Свернуть

15 ноября 2020, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ЗВЕЗДА МИРОВОЙ ОПЕРЫ МАКС ЭМАНУЭЛЬ ЦЕНЧИЧ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный…Подробнее 15 ноября 2020, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ЗВЕЗДА МИРОВОЙ ОПЕРЫ МАКС ЭМАНУЭЛЬ ЦЕНЧИЧ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижёр Александр Рудин Дирижёр — Александр РудинСвернуть

Юмореска соч. 20 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Автор текста: Риорита Рубцова Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов…Подробнее Юмореска соч. 20 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Автор текста: Риорита Рубцова Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов РЭМА УРАСИНА «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ»: монографические программы из произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Фридерика Шопена, Ференца Листа, Феликса Мендельсона и др. Как и в цикле «Шопен», для каждого концерта создан литературный сценарий на основе писем и дневников композиторов, свидетелей эпохи, воспоминаний современников. Музыка «вытекает» из драматического литературного текста, в реальных сюжетах «оживают» истории жизни и творчества тех, кто творил историю музыкального искусства – саму эпоху Великих романтиков. Каждому композитору будут посвящены несколько монографических программ. Об исполнителе: Рэм Урасин — народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью. Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Ф. Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995). Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм родился в 1976 году в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет пианист впервые появился на сцене с сольной программой, целиком состоящей из произведений Шопена. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В 2001-м Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза. Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: с большим успехом проходили сольные концерты Р. Урасина в Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других престижных залах мира. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин, — Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах. Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано. По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года». Пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок, исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». В репертуаре пианиста — все произведения Ф. Шопена. В сезоне 2017/2018 на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики». Музыкант ведет активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в России и за рубежом, преподает в Казанской государственной консерватории. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок. Его талант многогранен, он находится в постоянном развитии, в вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», — сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. Организатор цикла концертов «Великие романтики» с Рэмом Урасиным – Продюсерский центр «Арт-Брэнд»Свернуть

«ЗВЕЗДА МИРОВОЙ СЦЕНЫ. АКИКО СУВАНАИ» Акико Суванаи (скрипка) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик …Подробнее «ЗВЕЗДА МИРОВОЙ СЦЕНЫ. АКИКО СУВАНАИ» Акико Суванаи (скрипка) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик ПРОГРАММА КОНЦЕРТА И. Брамс (1833 — 1897) Концерт для скрипки с оркестром Симфония № 3 Японская скрипачка Акико Суванаи вошла в историю как самая молодая победительница Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1990). Сегодня она является признанным авторитетом на международной музыкальной сцене, её выступления проходят в главных концертных залах Европы, Америки и Азии. Критики не устают восхищаться игрой Суванаи, «исполненной благородства и невероятной жизненной энергии, с тщательной отделкой каждой детали». Среди коллективов, с которыми сотрудничала Суванаи, — Филармонический оркестр ВВС, Лондонский симфонический оркестр и оркестр «Филармония», Берлинский и Чешский филармонические оркестры. Национальный оркестр Франции и Оркестр Парижа, Оркестр Национальной академии Санта — Чечилия, Камерный оркестр Европы, Нью — Йоркский иЛос — Анджелесский филармонические оркестры. Она выступала под управлением знаменитых маэстро — Лорина Маазеля, Антонио Паппано, Эндрю Дэвиса, Владимира Ашкенази, Юрия Темирканова, Сейдзи Озавы, Нэвилла Мэрринера, Монг — Вун Чунга, Роджера Норрингтона, Шарля Дютуа, Эммануэля Кривина, Леонарда Слаткина, Джанандреа Нозеды и других. Акико Суванаи владеет огромным репертуаром, который простирается отмузыки Баха до сочинений композиторов — современников. Всемирное признание получили её трактовки скрипичных шедевроы, в том числе концертов Чайковского, Брамса, Мендельсона. Является эксклюзивной артисткой компании Universal Music, в сотрудничестве с которой выпустила множество альбомов, получивших высокую оценку международной критики. В её последний сольный диск вошли сочинения Франка, Штрауса и такемицу (партия фортепиано — ЭнрикеПаче). Акико Суванаи – лауреат целого ряда международных конкурсов, в их числе Конкурс им. Паганини и Конкурс королевы Елизаветы. В 2013 году Суванаи организовала Международный музыкальный фестиваль NIPPON, став его художественным руководителем. Акико Суванаи играет на скрипке Страдивари «Dolphin» – до неё этот инструмент принадлежал Яше Хейфецу.Свернуть

30 ноября в Большом зале консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева. Лауреат престижных международных конкурсов, Лежнева – одна из немногих оперных певиц, достигших мирового…Подробнее 30 ноября в Большом зале консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева. Лауреат престижных международных конкурсов, Лежнева – одна из немногих оперных певиц, достигших мирового признания в юном возрасте. Поклонники ее творчества не устают восхищаться музыкальным шармом певицы, ее виртуозным владением голоса, исключительной колоратурой и упоительной кантиленой. Юлия – певица с «голосом ангельской красоты» («The New York Times») «чистейшей интонацией» («Opernwelt», «Die Welt») и «безупречной техникой» («The Guardian»). Вместе с одной из лучших исполнительниц сочинений эпохи барокко на сцену также выйдет пианист Михаил Шехтман. Выступлениям Лежневой рукоплескали в лондонских Covent Garden и Royal Albert Hall & Barbican, нью-йорском Lincoln Center, токийском NHK & Bunka Kaikan, парижском Theatre des Champs-Élysées, московском Большом театре и других площадках мира. Она — желанная гостья на Зальцбургском фестивале, «Декабрьских вечерах» в Москве, Rossini Opera Festival (ROF), Verbier Festival. Лежнева выступала на сцене вместе с выдающимися дирижерами Марком Минковски, Альберто Дзедда и Фабио Бионди, а также выступала с такими оперными исполнителями, как Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Кири Те Канава, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес и многие другие. Репертуар Лежневой варьируется от барокко до бельканто и романтизма и включает в себя произведения Вивальди и Броши, Баха и Генделя, Моцарта и Россини, Беллини и Доницетти, Массне и Шарпантье, Римского-Корсакова и Гречанинова. Она также виртуозно исполняет песни Форе, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Дебюсси, Буланже, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Прокофьева. Юлия Лежнева — эксклюзивная артистка звукозаписывающей фирмы Decca Records.Свернуть

Проект программы 5 апреля 2020, БЗК1 отделениеГайднСимфония «La Reine» («Королева»)Концерт для виолончели с оркестром2 отделениеБетховенКонцерт для фортепиано с оркестром № 4Московский…Подробнее Проект программы 5 апреля 2020, БЗК1 отделениеГайднСимфония «La Reine» («Королева»)Концерт для виолончели с оркестром2 отделениеБетховенКонцерт для фортепиано с оркестром № 4Московский камерный оркестр Musica vivaДирижер и солист Александр Рудин (виолончель, фортепиано)"ВЕЛИКИЕ КОНЦЕРТЫ БЕТХОВЕНА"Никита Мндоянц (фортепиано) — 11 декабря 2020Московский камерный оркестр Musica VivaХудожественный руководитель и главный дирижёр Александр РудинДирижёр — Александр РудинЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Концерт № 3 для фортепиано с оркестромКонцерт № 4 для фортепиано с оркестромСвернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть

Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Солист — Дмитрий Шишкин (фортепиано) Дирижер — дополнительно ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром …Подробнее Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Солист — Дмитрий Шишкин (фортепиано) Дирижер — дополнительно ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 1 «Зимние грёзы» Декабрь на пороге... Ззапорошил первый снег, застывают реки, покрываются инеем леса. Зимняя русская природа полна особого очарования. Одним из композиторов, замечательно передавшим красоту русской зимы, был Петр Ильич Чайковский. 8 декабря в Большом зале Московской консерватории прозвучит его Первая симфония «Зимние грезы», а также гениальный Первый концерт для фортепиано с оркестром. Солист — лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия" — Денис Власенко. С Первой симфонии началась творческая зрелость Чайковского и одновременно — московский период его жизни. Молодой выпускник Петербургской консерватории был приглашен преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию. Первое крупное сочинение далось ему непросто, и результат не был высоко оценен его наставниками — А. Рубинщтейном и Н. Зарембой. И кто знает, как бы сложилась судьба Первой симфонии, если бы не поддержка старшего московского коллеги — дирижера и пианиста Николая Рубинштейна, взявшегося исполнить ее. Через несколько лет Чайковский переработал сочинение, и его партитура, наконец, была издана. Современники композитора не сразу оценили изумительную свежесть музыки симфонии, тонко передающей красоту зимней русской природы (о чем свидетельствует программное название сочинения — «Зимние грезы», а также названия двух его первых частей — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край»). Уже начальные «шелестящие» фигурации струнных напоминают летящие по накатанному снегу сани, а главная мелодия первой части рисует широту открывающегося перед путниками пейзажа. Не используя звукоизобразительный метод напрямую, Чайковский создает своего рода отражение картины в сознании, подкрепляя его выразительными мелодиями песенного склада, а в финале и плясового. Неслучайно его Первая симфония не раз становилась музыкальной основой балетных постановок. Если с Первой симфонии Чайковского, по сути, начался «большой» русский симфонизм, то его Первый концерт — — истинный шедевр концертного жанра, признанный во всем мире, — открывает эпоху русского фортепианного концерта. Грандиозная тема вступления, драматичная главная партия первой части, тревожно-плясовая мелодия финала происходят из русско-украинского мелоса, ряд других тем — из стихии городского романса. Популярность Первого концерта настолько велика, а его мелодии настолько знамениты, что трудно поверить в первоначальное неприятие этого сочинения тем же Николаем Рубинштейном, наотрез отказавшимся его исполнять. Впервые Концерт прозвучал в 1875 году в Бостоне, в исполнении Ганса фон Бюлова, которому в результате и был посвящен. В наше время это одно из самых исполняемых сочинений Чайковского, в том числе и на сцене Большого зала Московской консерватории: Концерт является обязательным сочинением в третьем туре Международного конкурса имени Чайковского. Андрей Гугнин — участник XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру в классе профессора Веры Горностаевой. Является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе конкурса пианистов имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014), конкурсов имени С. Станчича в Загребе (Хорватия, 2011) и имени Л. ван Бетховена в Вене (Австрия, 2013). В 2016 году стал победителем Международного фортепианного конкурса в Сиднее (Австралия), где получил не только первую премию, но и несколько специальных призов. В разное время его учителями были Наталья Смирнова, Ольга Мечетина, профессора Валерий Кастельский, Лев Наумов. После окончания консерватории стал участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века».Свернуть

Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский …Подробнее Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев В программе: И.Штраус …Подробнее Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев В программе: И.Штраус В исполнении Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть

Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский …Подробнее Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

14 февраля 2021, 14:00 и 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Андрей Гугнин (фортепиано) Московский государственный…Подробнее 14 февраля 2021, 14:00 и 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Андрей Гугнин (фортепиано) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе: Ф. Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (ми-минор) П. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро» Интродукция Вальс Па – де – де (Адажио) Танец маленьких лебедей Испанский танец Неаполитанский танец Русский танец П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик» Увертюра Марш Вариация феи Драже Кофе (арабский танец) Чай (китайский танец) Шоколад (испанский танец) Трепак (русский танец) Па – де – де Вальс цветовСвернуть

14 февраля 2021, 14:00 и 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Андрей Гугнин (фортепиано) Московский государственный…Подробнее 14 февраля 2021, 14:00 и 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Андрей Гугнин (фортепиано) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе: Ф. Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (ми-минор) П. Чайковский. Сюита из балета «Лебединое озеро» Интродукция Вальс Па – де – де (Адажио) Танец маленьких лебедей Испанский танец Неаполитанский танец Русский танец П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик» Увертюра Марш Вариация феи Драже Кофе (арабский танец) Чай (китайский танец) Шоколад (испанский танец) Трепак (русский танец) Па – де – де Вальс цветовСвернуть

«Скандинавская сага. В пещере горного короля» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер …Подробнее «Скандинавская сага. В пещере горного короля» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Ведущий — Артём Варгафтик Роман Филиппов (скрипка) В программе: симфоническая музыка Эдварда Грига, Карла Нильсена и Яна Сибелиуса. Далеко на Севере лежит огромная холодная страна, где в бесконечной битве сталкиваются ледяные горы и бушующее море. Страна ветров и вьюги, полярного сияния и заповедных тропинок, сурового и дикого мира, где наяву встречается быль и небыль. Природа, словно сошедшая с нестеровских пейзажей или со страниц произведений Ибсена и Гамсуна. Край, который не мог не произвести на свет столь самобытных и ярких, но в то же время столь разных представителей композиторского искусства – великого музыкального аристократа Карла Нильсена, гения Эдварда Грига — композитора, ассоциирующегося со всем норвежским национальным искусством и громадного финского мастера симфонической музыки Яна Сибелиуса.Свернуть

«СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Константин Емельянов (фортепиано) В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С…Подробнее «СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Константин Емельянов (фортепиано) В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинов. Симфония № 2 «Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». Имя Сергея Васильевича Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. 19 апреля в Большом зале Московской консерватории, одним из знаменитых выпускников которой является Рахманинов, прозвучат два шедевра композитора — Третий концерт для фортепиано с оркестром и Вторая Симфония.Свернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть