Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

11 декабря в Большом зале Московской консерватории выступят звезда мировой оперной сцены, заслуженная артиста Республики Татарстан Аида Гарифуллина и Государственный симфонический оркестр…Подробнее 11 декабря в Большом зале Московской консерватории выступят звезда мировой оперной сцены, заслуженная артиста Республики Татарстан Аида Гарифуллина и Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Александра Сладковского. Пласидо Доминго назвал Аиду Гарифуллину «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего». Его слова подтверждает головокружительная карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных домов и концертных залов мира. В 2017 году она получила за лучший сольный альбом награду ECHO Klassik, которую называют Оскаром в классической музыке, а летом 2018 года выступила на торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу. Cолистка Венской оперы и Мариинского театра, в 2017 году Аида Гарифуллина триумфально дебютировала в Парижской национальной опере, исполнив титульную партию в «Снегурочке» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова, а затем Мюзетту в «Богеме» Пуччини. В насыщенном графике певицы выступления в Большом театре Лисеу (Барселона), Театре Елисейских Полей (Париж), Арена ди Верона, Уигмор-Холле (Лондон), Музикферайне (Вена), на Дрезденском и Венском оперных балах. Концертный сезон этого лета она завершила в Зальцбурге на одном из европейских фестивалей, где исполнила главную женскую парию в опере Бизе «Искатели жемчуга»; ее партнерами по сцене стали Пласидо Доминго и Хавьер Камарена. В начале следующего года Аида Гарифуллина впервые выйдет на сцены Метрополитен-оперы («Дон Жуан» Моцарта) и Берлинской государственной оперы («Обручение в монастыре» Прокофьева). Обладательница легкого сопрано и изумительного тембра, Аида Гарифуллина равно хороша как на театральной, так и на концертной сцене. В любой стране публика и критика с восторгом отмечают не только ее талант, блестящее владение голосом и яркий артистический темперамент, но и ослепительную красоту, обаяние и изысканный вкус певицы. Концерт Аиды Гарифуллиной в Москве – большая редкость. Впервые с сольной программой на столичной сцене она выступила в феврале 2017 года в Большом зале Московской консерватории. Тогда в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучали арии и романсы русских и зарубежных композиторов (П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, Дж. Верди, Дж. Пуччини). 11 декабря Аида вновь выйдет на сцену Большого зала, где выступит в сопровождении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением его художественного руководителя и главного дирижера – народного артиста России Александра Сладковского. С этим оркестром певицу, родившуюся в Казани, связывает давняя творческая дружба: выступление в Москве с прославленным коллективом в рамках программы «Одаренные дети Татарстана» принесло 13-летней Аиде первый крупный успех, за которым последовала стипендия фонда Ф. И. Шаляпина «Лучший голос года». Сегодня ГСО Республики Татарстан входит в число лучших коллективов России, его концертов публика с нетерпением ждет в Москве, Перми, Оренбурге, Иркутске, Сочи, Тюмени, ни один крупный фестиваль не проходит без его участия. Мощная энергетика и харизма Александра Сладковского вдохнули в оркестр новые силы, успешная реализация амбициозных творческих проектов вывела его на новый уровень мастерства, обеспечив широкое признание коллектива в России и за рубежом.Свернуть

13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе:…Подробнее 13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: И.Штраус 13 декабря (19:00) в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть

13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе:…Подробнее 13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: И.Штраус 13 декабря (19:00) в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть

16 декабря 2018, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА"Московский камерный оркестр Musica VivaИлья Гайсин (скрипка)Дирижер – Тимур Зангиев…Подробнее 16 декабря 2018, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА"Московский камерный оркестр Musica VivaИлья Гайсин (скрипка)Дирижер – Тимур ЗангиевСвернуть

Малый зал Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 16 декабря 2018 ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов. Концерт четвёртый Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ…Подробнее Малый зал Московской консерватории (ул. Большая Никитская, 13) Воскресенье, 16 декабря 2018 ВСЕ ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ ФРАНЦА ШУБЕРТА (1797–1828) Цикл концертов. Концерт четвёртый Исполняет: Сергей КУЗНЕЦОВ (фортепиано) В программе: Франц Шуберт Соната фа минор, D 625/D 505 Соната ля мажор, D 664 Соната фа-диез минор, D 571/D 604/D 570 Соната ре мажор, D 850 О концерте: Цикл концертов «Все фортепианные сонаты Шуберта» Сергея Кузнецова уникален: в течение двух сезонов в семи концертах вместе с известными и часто исполняемыми сонатами Шуберта прозвучат все неоконченные фортепианные сонаты композитора, которые сегодня практически невозможно услышать на сцене. В рамках цикла Сергей Кузнецов представляет свой выбор авторских завершений/реконструкций неоконченных сонат современными музыкантами. В новом концерте цикла будут исполнены самые романтические сонаты Шуберта: Соната № 11 фа минор и Соната № 8 фа диез минор. Фа минорная соната, иногда называемая «Шубертовской Аппассионатой», — возможно, лучшая из его неоконченных сонат, настоящая жемчужина. Впервые в мире она прозвучит в варианте завершения, написанном самим исполнителем. Фа диез минорная соната своей необычной тональностью и эмоциональным разнообразием предвосхищает многое из более поздней романтической музыки: и Шумана, и Брамса, и даже Иоганна Штрауса. Эта соната также прозвучит с завершением недописанных разделов, что на концертной сцене можно услышать исключительно редко. Соната № 17 ре мажор — одна из восьми крупных сонат позднего периода Шуберта и, возможно, самая счастливая из них. Она написана в самые счастливые недели его жизни во время пребывания на австрийском курорте с друзьями, когда он наконец приступил к написанию главной своей симфонии до мажор. Соната напоена энергией природы и силой ощущения жизни, как, наверное, ни одно другое сочинение Шуберта. Сергей Кузнецов, яркий представитель пианистов своего поколения, на сегодняшний день является одним из ведущих интерпретаторов Шуберта и Брамса в России. Описывая его интерпретации музыки Шуберта, критики неизменно говорят о его исполнении как об аутентичном и максимально приближенном к авторскому, отмечая удивительную шубертовскую простоту и глубину и тончайшую работу со звуком и темпами. Об исполнителе: Сергей Кузнецов родился в 1978 году в семье музыкантов. Закончил МССМШ им.Гнесиных (класс Валентины Аристовой), МГК им.Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского), аспирантуру Венского университета музыки (класс профессора Олега Майзенберга). Лауреат международных конкурсов пианистов A.M.A. Calabria в Италии (I премия, 1999), в Андорре (III премия, 2000), имени Гёзы Анды в Швейцарии (II премия и приз публики, 2003), в Кливленде (II премия, 2005), в Хамамацу (II премия, 2006). Участвовал в международных фестивалях в Киото и Йокогаме (Япония), на Кипре, в Мерано (Италия), Локенхаузе (Австрия), Цюрихе и Люцерне (Швейцария), фестивале Боденского озера (Германия), фестивале «Музыкальный Олимп» и других музыкальных форумах. Гастролировал в Австрии, Бразилии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Нидерландах, Португалии, США, Турции, Франции, Чехии, Швейцарии, Японии, Турции, Казахстане, Кипре, Молдавии, Белоруссии, Сербии и России. Дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле в 2014–2015 гг. Выступал с Берлинским симфоническим, Мюнхенским симфоническим, Бирмингемским симфоническим, Штутгартским филармоническим оркестрами, Камерным оркестром Ф. Листа, симфоническими оркестрами Санкт-Петербургской и Московской филармоний, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, Уральским симфоническим оркестром и с другими коллективами под управлением таких дирижеров, как Николай Алексеев, Максим Венгеров, Вальтер Веллер, Теодор Гушльбауэр, Фолькер Шмидт-Гертенбах, Миша Дамев, Дмитрий Лисс, Густав Мак, Гинтарас Ринкявичюс, Янош Фюрст, Георг Шмёэ и др. Выступления Сергей Кузнецова транслировались на радио и телевидении Швейцарии, Франции, Чехии, США, Сербии, России. Записал два сольных диска с произведениями Брамса, Листа, Шумана и Скрябина (Classical Records), а также альбом в дуэте с японской скрипачкой Рёко Яно (Pan Classics). С 2006 года преподаватель в МГК им.Чайковского.Свернуть

22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Подробнее 22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Райнер Росс «New Year Vienna Gala» — Легендарный новогодний концерт в Золотом зале общества друзей музыки в Вене, знаменитом Musikverein,будет воссоздан на сцене Большого зала консерватории и исполнен в неповторимом венском стиле! Сцена будет новогодне декорирована и празднично подсвечена, что бы создать незабываемую – ВЕНСКУЮ атмосферу для всех зрителей! 22 декабря в 15.00 и в 19.00 «NEW YEAR VIENNA GALA» — Поистине два фантастических концерта! После триумфальных совместных выступлений в Большом Зале Консерватории в течении последних лет в Москву вновь возвращаются совместные гастроли Венской Национальной Оперы («Wiener Volksoper») и легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса под управлением дирижёра Райнере Росса. Венский оркестр Иоганна Штрауса, солисты и хор Венской Национальной оперы исполнят шедевры семьи Штраусов,Ф.Легара и И.Кальмана– феерический концерт из всемирно известных вальсов, полек, маршей, включая три обязательных «хита" — «На прекрасном голубом Дунае»,увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский новогодний «бис», который публика ждет с особым нетерпением — «Марш Радецкого», а так же арии, дуэты и сцены из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок», «Сильва»! Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник — каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер для всех пришедших зрителей! “Wiener Capelle Johann Strauss” («Венская капелла(оркестр) Иоганна Штрауса») была основана Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор-«король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в ее владение в 1849 г. после смерти своего отца. «Венская капелла Иоганна Штрауса» служила семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса,и среди них такие вальсы,как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), У оркестра были и есть две уникальных особенности – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки(парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Vienner Johann Strauss Capelle»,помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады основанные братьями Штраусами),в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дала огромное количество концертов по всему миру — 2.700!Свернуть

22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Подробнее 22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Райнер Росс «New Year Vienna Gala» — Легендарный новогодний концерт в Золотом зале общества друзей музыки в Вене, знаменитом Musikverein,будет воссоздан на сцене Большого зала консерватории и исполнен в неповторимом венском стиле! Сцена будет новогодне декорирована и празднично подсвечена, что бы создать незабываемую – ВЕНСКУЮ атмосферу для всех зрителей! 22 декабря в 15.00 и в 19.00 «NEW YEAR VIENNA GALA» — Поистине два фантастических концерта! После триумфальных совместных выступлений в Большом Зале Консерватории в течении последних лет в Москву вновь возвращаются совместные гастроли Венской Национальной Оперы («Wiener Volksoper») и легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса под управлением дирижёра Райнере Росса. Венский оркестр Иоганна Штрауса, солисты и хор Венской Национальной оперы исполнят шедевры семьи Штраусов,Ф.Легара и И.Кальмана– феерический концерт из всемирно известных вальсов, полек, маршей, включая три обязательных «хита" — «На прекрасном голубом Дунае»,увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский новогодний «бис», который публика ждет с особым нетерпением — «Марш Радецкого», а так же арии, дуэты и сцены из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок», «Сильва»! Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник — каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер для всех пришедших зрителей! “Wiener Capelle Johann Strauss” («Венская капелла(оркестр) Иоганна Штрауса») была основана Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор-«король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в ее владение в 1849 г. после смерти своего отца. «Венская капелла Иоганна Штрауса» служила семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса,и среди них такие вальсы,как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), У оркестра были и есть две уникальных особенности – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки(парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Vienner Johann Strauss Capelle»,помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады основанные братьями Штраусами),в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дала огромное количество концертов по всему миру — 2.700!Свернуть

26 декабря 2018, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ"Государственная академическая симфоническая капелла РоссииХудожественный руководитель и главный…Подробнее 26 декабря 2018, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ"Государственная академическая симфоническая капелла РоссииХудожественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ПолянскийДирижер – Марчелло Рота (Италия)Свернуть

28 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ«Новый год с Нино Рота»Государственная академическая симфоническая капелла РоссииХудожественный руководитель и главный дирижер – народный артист…Подробнее 28 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ«Новый год с Нино Рота»Государственная академическая симфоническая капелла РоссииХудожественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий ПолянскийДирижер – Марчелло Рота (Италия)В программе концерта музыка Нино Роты к кинофильмам:Франко Дзеффирелли, Федерико Феллини, Фрэнсиса Форда Копполы, Лукино Висконти и других известных режиссеров XX века.Свернуть

АМАДЕЙ. LIVE IN CONCERT Симфонический киноконцерт (Япония-Великобритания) в рамках фестиваля «Новый год в Консерватории 2019» 29 декабря 2018 – Большой зал Московской Консерватории ILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT…Подробнее АМАДЕЙ. LIVE IN CONCERT Симфонический киноконцерт (Япония-Великобритания) в рамках фестиваля «Новый год в Консерватории 2019» 29 декабря 2018 – Большой зал Московской Консерватории ILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT представляет: Фестиваль «Новый год в Консерватории 2019» откроется симфоническим киноконцертом «Амадей Live in Concert». 29 декабря 2018 полная оцифрованная HD-версия оскароносного киношедевра Милоша Формана «Амадей» (1984 г.) будет показана на большом экране Московской Консерватории в живом сопровождении Российского Национального Оркестра и Московского камерного хора Владимира Минина. Зрители «Амадей Live in Concert» смогут по-новому прочувствовать трагедию жизни музыкального гения Вольфганга Амадея Моцарта (Том Халс), а также историю внутренней борьбы самого большого его поклонника и, одновременно, завистника – Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам). На первый план выйдет саундтрек фильма: бессмертные шедевры австрийского композитора – величественные симфонии, оперы концерты и, конечно, «Реквием» — будут исполняться сотней музыкантов и хористов «вживую» и в реальном времени синхронизироваться с видеодорожкой кинодрамы под управлением британского дирижера Нила Томсона. За четкое сведение и баланс звука на концерте будет отвечать один из самых опытных звукорежиссеров современности – Роб Уэйт, на счету которого не только киноконцерты, но и работа с Филом Коллинзом, Стингом, Pearl Jam и др. известными артистами. Премьера шоу состоялась в октябре 2016 в лондонском Альберт-Холле. Она ознаменовала начало мирового турне, в рамках которого симфонический киноконцерт «Амадей. Live in Concert» уже увидели в США, Канаде, Австралии, Корее и Японии, Франции, Германии, Австрии, Италии, Ирландии, Швейцарии и других странах Европы. В этом году шоу впервые приглашено в Россию и будет показано в рамках фестиваля «Новый год в Консерватории 2019». «Гениальная музыка Вольфганга Амадея Моцарта – главный объект страсти, вокруг которого строится вся сюжетная линия фильма. Она – предмет зависти и одновременно безграничной любви Антонио Сальери. Именно произведения Моцарта, звучащие на протяжение практически 3-х часов киноленты Милоша Формана, помогают раскрыть противоречивый образ великого композитора и создать неповторимую атмосферу того времени, — говорит Ильдар Бакеев, генеральный директор компании-организатора Ildar Bakeev Entertainment. – Именно поэтому исполнение этой музыки вживую большим симфоническим оркестром и хором на поистине культовой классической сцене Большого зала Консерватории – единственно лучший способ просмотра этого фильма. Я уверен, что, когда в конце ленты музыканты начнут исполнять мощный «Реквием» — абсолютно у каждого зрителя подступит ком к горлу.. Равнодушных точно не останется. «Амадей. Live in Concert» — это одно лучших современных шоу о классической музыке, обязательных к просмотру!» Культовая историко-биографическая драма «Амадей» (1984) — одна из самых успешных кинолент XX века о классической музыке. Адаптация известной пьесы английского драматурга Питера Шеффера, фильм Милоша Формана представляет собой фееричное сочетание гениальной музыки Моцарта, пышного визуального ряда, великолепной режиссуры и актерской игры. Фильм получил 8 «Оскаров» («Лучший фильм», «Лучшая мужская роль», «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», «Лучший звук», «Лучший грим»), 4 награды Британской академии BAFTA, 4 «Золотых Глобуса», а также премию «Сезар». Формат «симфонического киноконцерта» в настоящее время переживает бум популярности в Европе и Америке. Один за другим хиты мирового кинематографа – «Крестный отец», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Завтрак у Тиффани», «Звездный путь», «Касабланка», «Вестсайдская история» «Поющие под дождем», «Психо», «Титаник» и другие – показывают в концертных залах в сопровождении симфонических оркестров. И если ранее визуальная часть шоу представляла собой нарезку киносцен, то сейчас происходит трансформация в сторону показа полной версии фильма. В век завышенных требований к развлечениям просмотр фильма определенно переходит на новый уровень, и, судя по аншлагам на мероприятиях, развитие этой индустрии будет продолжаться. Мировой тренд добрался и до России. 29 декабря 2018 фестиваль «Новый год в Консерватории 2019» откроет симфонический киноконцерт «Амадей. Live in Concert». III ежегодный фестиваль классической музыки «Новый год в Консерватории 2019» пройдет в Большом зале МГК им. П.И. Чайковского в период с 29 декабря 2018 по 5 января 2019. В рамках серии мероприятий на главной классической сцене Москвы будет показан симфонический киноконцерт «Амадей Live in Concert» (29 декабря 2018), выступит знаменитый аргентинский тенор Марсело Альварес (31 декабря 2018), американская пианистка Валентина Лисица (3 января 2019), американо-немецкий скрипач Августин Хаделих (4 января 2018), а также российский виолончелист и пианист Александр Князев (5 января 2019). Подробная программа фестиваля – на сайте bakeev-ent.ru Фестиваль «Новый год в Консерватории» — серия мероприятий, ежегодно проводимых в МГК им. П.И. Чайковского в праздничный период компанией Ildar Bakeev Entertainment. Его цель – наглядно доказать, что классическая музыка – это не скучно. «Единственная причина, по которой людям может не нравиться классическая музыка, на наш взгляд, – они слышали ее в неинтересной интерпретации, – говорит Ильдар Бакеев. — Для нашего фестиваля мы со всей серьезностью подходим к выбору не только исполнителя, но и программы: у нас звучат шедевры классики в исполнении выдающихся мастеров сцены!» Об организаторе фестиваля Организатор фестиваля – компания Ildar Bakeev Entertainment. С 2003 года она реализует проекты в областях классической, популярной и рок-музыки, а также театрально-акробатические шоу на всей территории России. Репертуар компании включает концерты Стинга, Queen, Хью Лори, IL DIVO, Джеффа Бека, Gregorian, Жванецкого, Хуана Диего Флореса, Йонаса Кауфмана, Рамона Варгаса, Сары Чанг, Давида Фрэ, Кэмерона Карпентера, Кэтрин Дженкинс, Ллира Уильямса и других артистов, а также киноконцерты «Крестный отец. Live in Concert», «Чужие. Live in Concert» и «Титаник. Live in Concert».Свернуть

30 декабря 2018, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД В ВЕНЕ» Наталья Павлова (сопрано) Роман Филипов (скрипка) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил…Подробнее 30 декабря 2018, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД В ВЕНЕ» Наталья Павлова (сопрано) Роман Филипов (скрипка) Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: В.А.Моцарт. Концерт № 1 для скрипки с оркестром И.Штраус. Фрагменты из оперетты «Летучая мышь» Ф.Легар. Фрагменты из оперетты «Джудитта» И. Штраус. Вальсы: «Сказки венского леса», «Весенние голоса», «На прекрасном голубом Дунае» и др. Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе? 30 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат сочинения В.А. Моцарта, И. Штрауса и Ф. Легара. На сцене — солистка Мариинского театра Наталья Павлова (сопрано), лауреат международных конкурсов Роман Филипов (скрипка), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Российский национальный оркестр. Дирижер — Владислав Лаврик. Инструментальный концерт, наряду с симфонией, — ведущий жанр венского классицизма. Все пять скрипичных концертов Вольфганга Амадея Моцарта написаны им в течение одного, 1775 года. В своем 19-летнем возрасте композитор был уже вполне зрелым мастером. При этом, музыка концертов (в том числе Первого, включенного в программу вечера) полна юнощеской непосредственности, беззаботности и оптимизма. Партия солиста виртуозна, он «концертирует», вступая в музыкальное соревнование с оркестром. Программу продолжит музыка «короля вальсов» — Иоганна Штрауса-сына. Прозвучат фрагменты самого известного его сценического произведения — оперетты «Летучая мышь». А также легендарные вальсы — «Сказки венского леса», «Весенние голоса», «На прекрасном голубом Дунае», ставшие музыкальными символами Вены, узнаваемыми во всем мире. При этом, танцевальная музыка Иоганна Штрауса достигает симфонических вершин и выходит далеко за пределы бальных залов. Франц Легар, венгерский композитор и дирижёр, наряду с И. Штраусом и И. Кальманом — наиболее выдающийся композитор венской оперетты. Его творчество захватило целых три десятилетия XX века, но волна авангарда миновала его стороной: он остался верен своему светлому и ясному музыкальному стилю. Из двадцати оперетт Легара в России и СССР ставились далеко не все. И если, например, мелодии из оперетты «Веселая вдова» широко известны, то последняя оперетта Легара «Джудитта» (1934) была поставлена на советской сцене всего один раз и прошла незамеченной. При этом, она заслуживает самого пристального внимания: сюжет, несколько напоминающий «Кармен», развивается на африканском континенте, а вокальный стиль близок оперному. Широко известна ария главной героини «Meine Lippen, sie küssen so heiß». На концерте прозвучат и некоторые другие фрагменты оперетты. Встречайте Новый год с великолепной музыкой! Наталья Павлова (сопрано) — выпускница Московской консерватории, солистка Мариинского театра, лауреат международного конкурса «Апрельская весна» в Пхеньяне и международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» в Краснодаре. В 2013–2017 гг. — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В настоящее время — приглашенная солистка Мариинского театра, где исполнила сольные партии в операх Дж. Верди «Травиата», Ж. Бизе «Кармен», А.Даргомыжского «Русалка» и других. Партии в классических операх соседствуют в репертуаре певицы с современной музыкой: произведениями Стравинского, Шостаковича, Вайнберга, Щедрина. Наталья Павлова — первая исполнительница нескольких моноопер XX–XXI вв.: «Дневник Анны Франк» Г. Фрида, «Письмо незнакомки» А. Спадавеккиа и «Анна» Л. Клиничева. В сезоне 2017–2018 дебютировала в туринском Театро Реджо в партии Лиу в опере Дж. Пуччини «Турандот». Активно концертирует в России и за рубежом. Роман Филипов (скрипка) — выпускник Московской консерватории, первый концертмейстер Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. Лауреат I премии Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра (2016) и VII Международного конкурса скрипачей имени М. Эрденко (2007), Гран-при на Международном музыкальном конкурсе «Искусство XXI века» (2009, 2010), II премии (I премия не присуждена) на Международном музыкальном конкурсе имени Николая Лысенко (2012) и II премии на Международном конкурс скрипачей имени Андреа Постаккини (2012, Италия). В 2015–2017 гг. — артист, затем заместитель концертмейстера оркестра Большого театра России. В качестве солиста выступал с ГСО «Новая Россия», Симфоническим оркестром кинематографии и другими коллективами. В сезоне 2018–2019 дебютирует с Российским национальным оркестром в Москве. Российский национальный оркестр (РНО) основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За четверть века коллектив обрел международную известность и признание публики и критиков в России и за рубежом. В 2008 году журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр сотрудничал с ведущими мировыми исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров и многими другими. С РНО выступают лучшие дирижеры современности: Семен Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Коллектив является основателем нескольких крупных фестивалей в России (в том числе Большой фестиваль РНО и Международный фестиваль имени С. Рахманинова), а также постоянным участником ряда международных музыкальных проектов в Европе и США. Совместно с фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями, РНО выпустил более восьмидесяти альбомов, многие из которых получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым российским оркестром, получившим самую престижную музыкальную награду — премию «Грэмми». Владислав Лаврик — известный российский трубач, дирижер, педагог. Член совета директоров Международной гильдии трубачей, преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы «Yamaha» в России. В качестве дирижера работал с ведущими оркестрами России: Российским национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, камерным оркестром «Musica viva» и другими. Лауреат премии ПрезидентаСвернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Заслуженный артист России Денис КИРПАНЕВ В программе: П.И.Чайковский Новый год еще не скоро, но уже можно выбирать подарки! Одним из традиционных новогодних сюрпризов станет музыкальное представление в Большом зале Московской консерватории. Это единственная «академическая ёлка» для детей и их родителей, на которой встречаются шедевры мировой детской литературы и классической музыки. С 3 по 7 января 2019 года известный актер и телеведущий, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет текст знаменитой сказки Гофмана, с ее фантастическими подробностями и «сказкой в сказке» (историей «о твердом орехе» и проклятии королевы Мышильды, заколдовавшей Принца). Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит фрагменты шедевра мировой музыкальной классики — балета Чайковского «Щелкунчик». Музыка, покорившая не одно поколение детей и взрослых, расцветающая морозными узорами на стеклах окон, полная изящества, драматизма и торжества, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. Рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король» немецкого писателя-романтика Э. Гофмана увидела свет почти 200 лет назад. В России она стала знаменитой прежде всего благодаря гениальной музыке П.И. Чайковского. Каждому знакома волшебная история о мечтательной девочке Мари, ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере, изготавливающем необычные игрушки: И, конечно, о самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике, сумевшем вместе с Мари победить Мышиного короля. «Щелкунчик" — сказка о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары. Деревянная кукла превратится в прекрасного Принца, который увезет Мари в чудесную страну с Марципановым замком, прокатит её по озеру Миндального молока и покажет Леденцовый луг. Вместе с ними путешествие совершат и зрители: они побывают в волшебной Кукольной стране, её столице Конфетенбурге и на некоторое время поверят, что даже самые фантастические сны становятся реальностью. За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

В рамках фестиваля «Новый год в Консерватории»…Подробнее В рамках фестиваля «Новый год в Консерватории»Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Заслуженный артист России Денис КИРПАНЕВ В программе: П.И.Чайковский Новый год еще не скоро, но уже можно выбирать подарки! Одним из традиционных новогодних сюрпризов станет музыкальное представление в Большом зале Московской консерватории. Это единственная «академическая ёлка» для детей и их родителей, на которой встречаются шедевры мировой детской литературы и классической музыки. С 3 по 7 января 2019 года известный актер и телеведущий, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет текст знаменитой сказки Гофмана, с ее фантастическими подробностями и «сказкой в сказке» (историей «о твердом орехе» и проклятии королевы Мышильды, заколдовавшей Принца). Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит фрагменты шедевра мировой музыкальной классики — балета Чайковского «Щелкунчик». Музыка, покорившая не одно поколение детей и взрослых, расцветающая морозными узорами на стеклах окон, полная изящества, драматизма и торжества, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. Рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король» немецкого писателя-романтика Э. Гофмана увидела свет почти 200 лет назад. В России она стала знаменитой прежде всего благодаря гениальной музыке П.И. Чайковского. Каждому знакома волшебная история о мечтательной девочке Мари, ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере, изготавливающем необычные игрушки: И, конечно, о самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике, сумевшем вместе с Мари победить Мышиного короля. «Щелкунчик" — сказка о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары. Деревянная кукла превратится в прекрасного Принца, который увезет Мари в чудесную страну с Марципановым замком, прокатит её по озеру Миндального молока и покажет Леденцовый луг. Вместе с ними путешествие совершат и зрители: они побывают в волшебной Кукольной стране, её столице Конфетенбурге и на некоторое время поверят, что даже самые фантастические сны становятся реальностью. За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Заслуженный артист России Денис КИРПАНЕВ В программе: П.И.Чайковский Новый год еще не скоро, но уже можно выбирать подарки! Одним из традиционных новогодних сюрпризов станет музыкальное представление в Большом зале Московской консерватории. Это единственная «академическая ёлка» для детей и их родителей, на которой встречаются шедевры мировой детской литературы и классической музыки. С 3 по 7 января 2019 года известный актер и телеведущий, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет текст знаменитой сказки Гофмана, с ее фантастическими подробностями и «сказкой в сказке» (историей «о твердом орехе» и проклятии королевы Мышильды, заколдовавшей Принца). Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит фрагменты шедевра мировой музыкальной классики — балета Чайковского «Щелкунчик». Музыка, покорившая не одно поколение детей и взрослых, расцветающая морозными узорами на стеклах окон, полная изящества, драматизма и торжества, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. Рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король» немецкого писателя-романтика Э. Гофмана увидела свет почти 200 лет назад. В России она стала знаменитой прежде всего благодаря гениальной музыке П.И. Чайковского. Каждому знакома волшебная история о мечтательной девочке Мари, ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере, изготавливающем необычные игрушки: И, конечно, о самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике, сумевшем вместе с Мари победить Мышиного короля. «Щелкунчик" — сказка о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары. Деревянная кукла превратится в прекрасного Принца, который увезет Мари в чудесную страну с Марципановым замком, прокатит её по озеру Миндального молока и покажет Леденцовый луг. Вместе с ними путешествие совершат и зрители: они побывают в волшебной Кукольной стране, её столице Конфетенбурге и на некоторое время поверят, что даже самые фантастические сны становятся реальностью. За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Заслуженный артист России Денис КИРПАНЕВ В программе: П.И.Чайковский Новый год еще не скоро, но уже можно выбирать подарки! Одним из традиционных новогодних сюрпризов станет музыкальное представление в Большом зале Московской консерватории. Это единственная «академическая ёлка» для детей и их родителей, на которой встречаются шедевры мировой детской литературы и классической музыки. С 3 по 7 января 2019 года известный актер и телеведущий, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет текст знаменитой сказки Гофмана, с ее фантастическими подробностями и «сказкой в сказке» (историей «о твердом орехе» и проклятии королевы Мышильды, заколдовавшей Принца). Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит фрагменты шедевра мировой музыкальной классики — балета Чайковского «Щелкунчик». Музыка, покорившая не одно поколение детей и взрослых, расцветающая морозными узорами на стеклах окон, полная изящества, драматизма и торжества, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. Рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король» немецкого писателя-романтика Э. Гофмана увидела свет почти 200 лет назад. В России она стала знаменитой прежде всего благодаря гениальной музыке П.И. Чайковского. Каждому знакома волшебная история о мечтательной девочке Мари, ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере, изготавливающем необычные игрушки: И, конечно, о самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике, сумевшем вместе с Мари победить Мышиного короля. «Щелкунчик" — сказка о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары. Деревянная кукла превратится в прекрасного Принца, который увезет Мари в чудесную страну с Марципановым замком, прокатит её по озеру Миндального молока и покажет Леденцовый луг. Вместе с ними путешествие совершат и зрители: они побывают в волшебной Кукольной стране, её столице Конфетенбурге и на некоторое время поверят, что даже самые фантастические сны становятся реальностью. За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «ЩЕЛКУНЧИК» Сказку читает – Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Заслуженный артист России Денис КИРПАНЕВ В программе: П.И.Чайковский Новый год еще не скоро, но уже можно выбирать подарки! Одним из традиционных новогодних сюрпризов станет музыкальное представление в Большом зале Московской консерватории. Это единственная «академическая ёлка» для детей и их родителей, на которой встречаются шедевры мировой детской литературы и классической музыки. С 3 по 7 января 2019 года известный актер и телеведущий, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет текст знаменитой сказки Гофмана, с ее фантастическими подробностями и «сказкой в сказке» (историей «о твердом орехе» и проклятии королевы Мышильды, заколдовавшей Принца). Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит фрагменты шедевра мировой музыкальной классики — балета Чайковского «Щелкунчик». Музыка, покорившая не одно поколение детей и взрослых, расцветающая морозными узорами на стеклах окон, полная изящества, драматизма и торжества, увлечет зрителей в мир сказочных грёз и подарит незабываемые впечатления. Рождественская сказка «Щелкунчик и Мышиный король» немецкого писателя-романтика Э. Гофмана увидела свет почти 200 лет назад. В России она стала знаменитой прежде всего благодаря гениальной музыке П.И. Чайковского. Каждому знакома волшебная история о мечтательной девочке Мари, ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере, изготавливающем необычные игрушки: И, конечно, о самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике, сумевшем вместе с Мари победить Мышиного короля. «Щелкунчик" — сказка о смелости и благородстве, страшном проклятье и любви, разрушающей злые чары. Деревянная кукла превратится в прекрасного Принца, который увезет Мари в чудесную страну с Марципановым замком, прокатит её по озеру Миндального молока и покажет Леденцовый луг. Вместе с ними путешествие совершат и зрители: они побывают в волшебной Кукольной стране, её столице Конфетенбурге и на некоторое время поверят, что даже самые фантастические сны становятся реальностью. За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

Полина Шамаева (меццо-сопрано) Диляра Идрисова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Олег Цыбулько (бас) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр…Подробнее Полина Шамаева (меццо-сопрано) Диляра Идрисова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Олег Цыбулько (бас) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Вокальный ансамбль INTRADA Художественный руководитель и дирижер — Екатерина Антоненко 7 января, в день православного Рождества, в Большом зале консерватории прозвучат три части грандиозного сочинения Иоганна Себастьяна Баха — Рождественской оратории для солистов, хора и оркестра. Исполнители — солисты российских оперных театров, вокальный ансамбль Intrada и камерный оркестр Musica Viva. Рождественская оратория была написана Бахом в 1734 году на основе ранее сочиненных церковных кантат и впервые исполнена в лейпцигской церкви Святого Фомы в рождественские праздники — с 25 декабря 1734 до 6 января 1735 года. В основе оратории лежит сюжет Священной истории Рождества Христова, изложенной в Евангелиях от Луки и от Матфея. Текст написан на старонемецком языке. Оратория состоит из сольных и хоровых номеров, а также речитативов Евангелиста, полных возвышенной красоты и сердечности. Рассказ о рождении Младенца распределен по шести частям оратории, из которых в концерте прозвучат три первых части: 1. Рождение Младенца; 2. Благая весть; 3. Пастухи у яслей Младенца. Наиболее яркие их фрагменты — торжественный вступительный хор «Ликуйте, торжествуйте», арии альта и баса в первой части, sinfonia в ритме сицилианы и нежная колыбельная «Спи, мой любимый» во второй части, великолепный хор «Пойдем в Вифлеем и посмотрим» и ария альта из третьей части. В концерте принимают участие:  — Диана Идрисова (сопрано), солистка Башкирского государственного театра оперы и балета — «золотое сопрано Башкирии»; — Полина Шамаева (меццо-сопрано), Победительница пятого сезона телевизионного конкурса «Большая опера», солистка Московского театра «Новая опера»; — Борис Степанов (тенор), солист Михайловского театра в Санкт-Петербурге; — Олег Цибулько (бас), приглашенный солист Большого театра России. Вокальный ансамбль «Intrada» под руководством Екатерины Антоненко — высокопрофессиональный коллектив нового поколения, гармонично сочетающий отечественные хоровые традиции и современные европейские практики. Неоднократно представлял Россию на европейских музыкальных фестивалях. Сотрудничает с Государственным академическим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Камерным ансамблем «Виртуозы Москвы» и др. Постоянный участник фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Московский камерный оркестр Musica Viva ведет свою историю с 1978 года, когда был создан ансамбль из девяти музыкантов, выпускников столичных музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому времени ставший оркестром, возглавил виолончелист-виртуоз и дирижер Александр Рудин. Именно им было придумано название оркестра — Musica Viva (лат. «живая музыка»). Под руководством Рудина коллектив обрел уникальное творческое амплуа, достиг высокого уровня исполнительского мастерства и вошел в число ведущих оркестров России.Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

27 января 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО. ЭННИО МОРРИКОНЕ. НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный…Подробнее 27 января 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ ИТАЛЬЯНСКОГО КИНО. ЭННИО МОРРИКОНЕ. НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганСвернуть

Большой зал консерватории 1 февраля 19.00 Георгий Гаранян. Золотые Мелодии Джаза В концерте прозвучит музыка самых разных жанров в аранжировках Георгия Гараняна: от «Пленительного ритма» Джорджа Гершвина…Подробнее Большой зал консерватории 1 февраля 19.00 Георгий Гаранян. Золотые Мелодии Джаза В концерте прозвучит музыка самых разных жанров в аранжировках Георгия Гараняна: от «Пленительного ритма» Джорджа Гершвина до «Бриллиантовой руки» Александра Зацепина. Артисты: Ансамбль Мелодия Георгия Гараняна Дирижер и солист — Антти Мартин Риссанен (тромбон, Финляндия) Валерия Ланская (вокал) Марк Тишман (вокал) Маргарита Позоян (вокал) Игорь Бриль (фортепиано)Свернуть

4 февраля, 19.00 Большой зал Московской консерватории Ансамбль «La Voce Strumentale» Надежда Павлова и Дмитрий Синьковский Каждый концерт ансамбля Дмитрия Синьковского «La Voce Strumentale» становится…Подробнее 4 февраля, 19.00 Большой зал Московской консерватории Ансамбль «La Voce Strumentale» Надежда Павлова и Дмитрий Синьковский Каждый концерт ансамбля Дмитрия Синьковского «La Voce Strumentale» становится праздником для ценителей музыки барокко. Обладая неповторимым и узнаваемым звучанием, коллектив зарекомендовал себя как один из лидеров в мире исторического исполнительства. 4 февраля он представит в Большом зале Московской консерватории новую программу с участием сопрано Надежды Павловой – звезды Пермского театра оперы и балета, одной из ярчайших певиц нового поколения. Прозвучат произведения сочинения Генделя, Ребеля и Вивальди, а сам Дмитрий Синьковский выступит в трех амплуа – скрипача, контратенора и дирижера. «La Voce Strumentale» объединяет музыкантов-виртуозов из России и Европы. Его основа – уникальная по составу и исполнительскому уровню группа струнных инструментов, состоящая из солистов, победителей международных конкурсов, которых объединяет страсть к музыке барокко. В репертуаре ансамбля оперные и инструментальные сочинения композиторов XVII и XVIII веков. В зависимости от программы состав варьируется от нескольких солистов до целого оркестра. Ансамбль успешно выступал с гастролями во Франции, Испании, Финляндии, Нидерландах, Венгрии, Германии, Швейцарии, России. Благодаря ему в рамках цикла Московской филармонии «Камерные оперы в камерном зале» публика впервые познакомилась с целым рядом оперных шедевров были А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, Л. Лео, А.Скарлатти и многими другими. С огромным успехом «La Voce Strumentale» сотрудничает с такими певицами, как Юлия Лежнева, Кристина Мхитарян и Юлия Мазурову, лютнист Лука Пьянка и арфистка Маргарет Келль. Творческий тандем ансамбля с сопрано Надеждой Павловой сложился весной 2018 года и оказался на редкость удачным. Вдохновленная опытом и энергий музыкантов «La Voce Strumentale», Надежда проявила себя как великолепная исполнительница музыки барокко, а с Дмитрием Синьковским в амплуа контратенора у них сложился восхитительный дуэт: критика отметила изумительную красоту и слитность голосов, тонкое чувство стиля и артистизм. Такой ансамбль позволяет представить широкую панораму барокко, включая оперные и инструментальные жанры. Исполнительское искусство Дмитрия Синьковского, выпускника Московской консерватории, отмечено премиями многих престижных конкурсов. Публику и критику в его игре неизменно восхищает сочетание головокружительной виртуозности, темперамента и искренности. Уже начав успешную карьеру скрипача, он решил попробовать свои силы как контратенор; увлеченность и упорные занятия позволили ему доиться успеха в обеих ипостасях. Сегодня Дмитрий Синьковский востребован как дирижер и солист, он гастролирует в России, Европе, Азии, США, Канаде и Австралии, сотрудничает с ведущими барочными ансамблями и принимает участие в крупнейших фестивалях старинной музыки. Надежда Павлова – солистка Пермского театра оперы и балета, заслуженная артистка России. Мировую известность и Национальную театральную премию «Золотая маска» ей принесла партия Виолетты в «Травиате» Верди в постановке Роберта Уилсона под управлением Теодора Курентзиса. Также в репертуаре певицы все ведущие сопрановые партии репертуара театра. В 2015 году Надежда Павлова стала лауреатом Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. Немтина. В сезоне 2018–2019 она примет участие в двух главных оперных премьерах Пермской оперы, исполнив партию Лючии в опере «Лючия ли Ламмермур» Доницетти и партию Лулу в опере «Лулу» Берга. Уникальность ансамбля «La Voce Strumentale» и всех его программ заключается в том, что на сцену выходят не просто музыканты высочайшего профессионального класса, а коллектив единомышленников, объединенных стремлением к поиску ярких и убедительных музыкальных решений. Дмитрий Синьковский признается: «Мои музыкальные представления — плод многолетних поисков, переживаний, результат совместной работы с артистами, которым я доверяю, — камерными музыкантами самого высокого класса, каковыми я считаю всех участников нашего ансамбля. Если бы я собирал группу заново, я позвал бы туда всех тех же самых людей. С каждым из них меня связывает личная история: это мои друзья, бывшие ученики и просто замечательные, талантливые люди». /Colta.ru/Свернуть

Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «Легенды о любви. Неаполитанские песни» Дарья Зыкова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Московский государственный академический симфонический оркестр под…Подробнее Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «Легенды о любви. Неаполитанские песни» Дарья Зыкова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Ариф Дадашев В программе: неаполитанские песни Всех любителей и почитателей неаполитанской песни приглашаем на романтический вечер, посвящённый Дню всех влюблённых в замечательный Большой зал Московской консерватории. В исполнении великолепных солистов прозвучат хорошо известные, напоённые неповторимым средиземноморским мелосом, ярким темпераментом солнечной Сицилии и юга Аппенин, завораживающие своей исключительной напевностью, шедевры итальянского песенного искусства. Пожалуй, выражению мятущегося чувства влюблённости, юношеской порывистости и всему-всему, что связано в нашем представлении с чувством любви, наиболее соответствует именно итальянская песенная лирика. Недаром великий итальянский дирижёр Артуро Тосканини не без некоторой иронии говорил: «Если в нотах написано «соn аmоrе» (с любовью), только итальянские оркестры действительно играют с любовью. Остальные играют так, словно все музыканты женаты». Программу вечера исполнит известный Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, за дирижёрский пульт встанет один из самых ярких представителей молодого поколения дирижёров – маэстро Ариф Дадашев. Его вдумчивая и пластичная дирижёрская манера, исполнительское благородство, аутентичное следование авторскому замыслу в соединении с особой, свойственной ему индивидуальной интерпретацией стали знаковыми и нашли большой отклик у слушателей и критиков. И безусловно, выступление с превосходными вокалистами, лауреатами международных конкурсов – очаровательной Дарьей Зыковой (сопрано) и тенором Борисом Степановым (тенор), не станет исключением. Любовь, море и солнце – вот вечные темы старинных неаполитанских песен. Эксклюзивное исполнительское искусство в сочетании с высочайшим техническим мастерством подарят всем зрителям и слушателям концерта радостно-незабываемые впечатления в канун самого романтичного праздника.Свернуть

Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «Легенды о любви. Шедевры итальянской оперы» Дарья Зыкова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Московский государственный академический симфонический оркестр под…Подробнее Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «Легенды о любви. Шедевры итальянской оперы» Дарья Зыкова (сопрано) Борис Степанов (тенор) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Ариф Дадашев Всех любителей и почитателей итальянской оперы приглашаем на романтический вечер, посвящённый Дню всех влюблённых в замечательный Большой зал Московской консерватории. В исполнении великолепных солистов прозвучат хорошо известные, напоённые неповторимым средиземноморским мелосом, ярким темпераментом солнечной Сицилии и юга Аппенин, завораживающие своей исключительной напевностью, шедевры итальянского песенного искусства. Пожалуй, выражению мятущегося чувства влюблённости, юношеской порывистости и всему-всему, что связано в нашем представлении с чувством любви, наиболее соответствует именно итальянская песенная лирика. Недаром великий итальянский дирижёр Артуро Тосканини не без некоторой иронии говорил: «Если в нотах написано «соn аmоrе» (с любовью), только итальянские оркестры действительно играют с любовью. Остальные играют так, словно все музыканты женаты». Программу вечера исполнит известный Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, за дирижёрский пульт встанет один из самых ярких представителей молодого поколения дирижёров – маэстро Ариф Дадашев. Его вдумчивая и пластичная дирижёрская манера, исполнительское благородство, аутентичное следование авторскому замыслу в соединении с особой, свойственной ему индивидуальной интерпретацией стали знаковыми и нашли большой отклик у слушателей и критиков. И безусловно, выступление с превосходными вокалистами, лауреатами международных конкурсов – очаровательной Дарьей Зыковой (сопрано) и тенором Борисом Степановым (тенор), не станет исключением. Любовь, море и солнце – вот вечные темы старинных неаполитанских песен. Эксклюзивное исполнительское искусство в сочетании с высочайшим техническим мастерством подарят всем зрителям и слушателям концерта радостно-незабываемые впечатления в канун самого романтичного праздника.Свернуть

3 марта 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «КАРМЕН. ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ» Государственный академический большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный…Подробнее 3 марта 2019, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «КАРМЕН. ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ» Государственный академический большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист России Владимир Федосеев Дирижер — Тимур Зангиев В программе: Ж.Бизе, Ф.Лист, П.Сарасате, Й.Брамс.Свернуть

Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа:…Подробнее Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа: она владеет потрясающей свободой импровизации, удивительным гармоническим чутьем и экстраординарной виртуозностью. Хироми давно завоевала признание публики и критики в джазовом мире и за его пределами. Она выступала с легендарными музыкантами, участвовала в престижной серии BBC Proms в Лондоне, записала 12 альбомов, в том числе в дуэте с Чиком Кориа, многие из них отмечены премиями. 19 марта 2019 года Хироми даст единственный концерт в Москве. До этого она дважды приезжала в Россию, в 2011 и в 2014, с огромным успехом выступая в Доме музыки и покорив публику своим стихийным темпераментом и беспредельными техническими возможностями. В этот раз Хироми выйдет на сцену Большого зала консерватории, что символично: благодаря своему оригинальному стилю, виртуозности и мощной энергетике пианистка преодолевает рамки стилевых границ, ее искусство – это смешение различных направлений джаза, фьюжна, рок-музыки и классики. «Я всегда жажду нового и держу открытыми уши, готовые учиться каждую минуту» – говорит она. Хироми начала занятия фортепиано в 6 лет, в 8 познакомилась со стихией джаза и искусством свободной импровизации, увлеклась записями Эрролла Гарнера и Оскара Питерсона и начала сочинять, в 14 – выступила как классическая пианистка с Чешским филармоническим оркестром, а в 17 лет на нее обратил внимание Чик Кориа и пригласил юную джаз-леди выступить дуэтом. С этого момента Хироми начала завоевание мировой джазовой сцены, которая с радостью распахнула ей свои двери. Еще до окончания престижного американского музыкального колледжа Беркли, где ее наставником был легендарный пианист Ахмад Джамал, с Хироми заключил контракт один из ведущих джазовых лейблов Telarc. Там же в Беркли она познакомилась со знаменитым джазовым басистом Ричардом Эвансом, который оказал серьезное влияние на ее творчество. Официальным началом профессиональной карьеры Хироми считается 2003 год, когда вышел ее сольный альбом Another Mind. Уже тогда Джамал предрек ей блестящее будущее: «Она – настоящее чудо. Ее музыка в сочетании с потрясающим обаянием и харизмой позволяет ей взлететь до невероятных музыкальных высот». С тех пор Хироми гастролирует по всему миру, ежегодно участвует в крупнейших джазовых фестивалях, регулярно записывает CD – сольные и в составе трио с гитаристом Энтони Джексоном и ударником Саймоном Филипсом. В 2011 году она приняла участие в записи диска The Stanley Clarke Band, который получил премию GRAMMY как лучший современный джазовый альбом. Хироми не устает экспериментировать, доказательство тому – альбом, записанный в 2017 году с колумбийским арфистом Эдмаром Кастанедой. Сегодня Хироми занимает лидирующее место в поколении музыкантов XXI века, продолжая плеяду превосходных японских джазменов. Как правило, программа ее сольных выступлений состоит из собственных композиций и интерпретаций знаменитых джазовых стандартов. Изобретательные и страстные импровизации Хироми, ее непосредственность в общении с залом и умение делать захватывающее шоу, всегда вызывают живую реакцию публики и дают возможность пережить за вечер миллион разных настроений. «Одни люди упорно занимаются джазом, другие – классической музыкой, третьи – роком. Все очень обеспокоены тем, чтобы нравиться своей публике. Я считаю, что вся музыка прекрасна. Для меня нет препятствий между стилями. Я воспринимаю все – от металла до классической музыки и любой другой».Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России,лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Филипп Чижевский Легендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора. Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви. «Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. 21 и 22 марта в Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Государственной академической симфонической капеллы России, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФ Рассказывает Артем Варгафтик Детский хор Большого театра Художественный руководитель – Юлия Молчанова Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Художественный руководитель – Геннадий Дмитряк Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России,лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Филипп Чижевский Легендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора. Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви. «Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. 21 и 22 марта в Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Государственной академической симфонической капеллы России, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) I Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Игорь Стравинский Концерт для скрипки с оркестром D-dur II Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» балет с пением Игорь Стравинский «Жар-птица» сюита из балета 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung Хор KlangVerwaltung Дирижер (Германия) Иоганн Себастьян Бах Месса h-moll, BWV 232Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) I Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Игорь Стравинский Концерт для скрипки с оркестром D-dur II Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» балет с пением Игорь Стравинский «Жар-птица» сюита из балета 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung Хор KlangVerwaltung Дирижер (Германия) Иоганн Себастьян Бах Месса h-moll, BWV 232Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) I Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Игорь Стравинский Концерт для скрипки с оркестром D-dur II Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» балет с пением Игорь Стравинский «Жар-птица» сюита из балета 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung Хор KlangVerwaltung Дирижер (Германия) Иоганн Себастьян Бах Месса h-moll, BWV 232Свернуть

X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской…Подробнее X МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА 27 марта – 5 апреля 27 марта Большой зал консерватории Торжественное открытие Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов Энрико Диндо виолончель (Италия) I Роберт Шуман Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 II Антонин Дворжак Симфония «Из Нового света» N9 e-moll, op. 95 29 марта Большой зал консерватории Симфонический оркестр Teatro Real (Испания) Летисия Морено скрипка (Испания) I Морис Равель Альборада, или Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso) Игорь Стравинский Концерт для скрипки с оркестром D-dur II Мануэль де Фалья «Любовь-волшебница» балет с пением Игорь Стравинский «Жар-птица» сюита из балета 30 марта Большой зал консерватории Начало в 20.00 Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Франческо Пьемонтези фортепиано (Швейцария) Дирижер Антонио Паппано (Италия) I Людвиг ван Бетховен «Эгмонт» op. 84 симфоническая увертюра Концерт N3 для фортепиано с оркестром c-moll, op.37 II Людвиг ван Бетховен Симфония N5 с-moll, op.67 31 марта Большой зал консерватории Оркестр Национальной академии Санта Чечилия (Италия) Дирижер Антонио Паппано (Италия) Густав Малер (1860–1911) Симфония N6 «Трагическая» a-moll 1 апреля Концертный зал «Зарядье» Оркестр «Йокогама симфониетта» (Япония) Дирижер Казуки Ямада (Япония) Нобуюки Цудзии фортепиано (Япония) Вольфганг Амадей Моцарт Симфония N39 Es-dur, KV 543 Сергей Прокофьев Симфония N1 «Классическая» D-dur, op. 25 Людвиг ван Бетховен Концерт N2 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 19 3 апреля Концертный зал имени П. И. Чайковского Оркестр KlangVerwaltung Хор KlangVerwaltung Дирижер (Германия) Иоганн Себастьян Бах Месса h-moll, BWV 232Свернуть

4 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Легенды мирового кино» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел…Подробнее 4 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «Легенды мирового кино» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Титаник», «Крестный отец», «Шербурские зонтики», «Пираты Карибского моря» и других кинолент.Свернуть

TOPCONCERTS представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Вагнер — Гала «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» 200 артистов на сцене Солисты Большого…Подробнее TOPCONCERTS представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Вагнер — Гала «ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ» 200 артистов на сцене Солисты Большого театра России Хор капеллы имени А.А. Юрлова Детский хор им. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Орган – Марианна Высоцкая Дирижер Алессандро Дагостини (Италия) Впервые бессмертные творения двух гениев –Рихарда Вагнера и Карла Орфа собраны в одном концерте и это уникальная возможность услышать их! В 1 отд. прозвучат великие Полет Валькирий и Смерть Изольды,у-ры к «Нюренбергским Майстерзингерам» и «Лоэнгрину», «Хор Пиллигримов » из «Тангейзера» Рихарда Вагнера! Во 2 отд. — грандиозное шоу, в котором «колдовская музыка» Кармины Бураны, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями и колоссальной звуковой мощью 200 артистов и огромного симфонического органа Большого зала! Орган, хор, симфонический оркестр – их единение, совмещенное с трехмерным проекциям на орган, с эффектом 3D — созданными итальянскими художниками по спецэффектам Арены ди Верона и Римского Коллизея — все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде (первое исполнение — 8 июня 1937 года). Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отд. Вагнер — Гала Р. Вагнер – ув-ра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Р. Вагнер — Траурный марш из «Гибели богов» Р. Вагнер – Смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда» для оркестра Р. Вагнер – Вступление к 3 акту оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнер — «Хор Пиллигримов» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра Р. Вагнер – ПОЛЕТ ВАЛЬКИРИЙ из оперы «Валькирия» 2 отд. Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»  — ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИСвернуть

11 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «GLORIA. ВИВАЛЬДИ» Диляра Идрисова (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Вокальный ансамбль INTRADA Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер — Александр Рудин…Подробнее 11 апреля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «GLORIA. ВИВАЛЬДИ» Диляра Идрисова (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Вокальный ансамбль INTRADA Московский камерный оркестр Musica Viva Дирижер — Александр РудинСвернуть

16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный…Подробнее 16 мая, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"С.РАХМАНИНОВ. РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ"Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер – Павел КоганНикита МНДОЯНЦ (фортепиано)Дирижер – Тимур ЗАНГИЕВВ программе:С. Рахманинов. Рапсодия на тему ПаганиниП.И.Чайковский. Симфония № 3Свернуть

11 декабря в Большом зале Московской консерватории выступят звезда мировой оперной сцены, заслуженная артиста Республики Татарстан Аида Гарифуллина и Государственный симфонический оркестр…Подробнее 11 декабря в Большом зале Московской консерватории выступят звезда мировой оперной сцены, заслуженная артиста Республики Татарстан Аида Гарифуллина и Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Александра Сладковского. Пласидо Доминго назвал Аиду Гарифуллину «одной из самых потрясающих оперных див настоящего и будущего». Его слова подтверждает головокружительная карьера певицы, ставшей после победы на конкурсе Operalia в 2013 году желанной гостьей на сценах лучших оперных домов и концертных залов мира. В 2017 году она получила за лучший сольный альбом награду ECHO Klassik, которую называют Оскаром в классической музыке, а летом 2018 года выступила на торжественных концертах открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу. Cолистка Венской оперы и Мариинского театра, в 2017 году Аида Гарифуллина триумфально дебютировала в Парижской национальной опере, исполнив титульную партию в «Снегурочке» Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова, а затем Мюзетту в «Богеме» Пуччини. В насыщенном графике певицы выступления в Большом театре Лисеу (Барселона), Театре Елисейских Полей (Париж), Арена ди Верона, Уигмор-Холле (Лондон), Музикферайне (Вена), на Дрезденском и Венском оперных балах. Концертный сезон этого лета она завершила в Зальцбурге на одном из европейских фестивалей, где исполнила главную женскую парию в опере Бизе «Искатели жемчуга»; ее партнерами по сцене стали Пласидо Доминго и Хавьер Камарена. В начале следующего года Аида Гарифуллина впервые выйдет на сцены Метрополитен-оперы («Дон Жуан» Моцарта) и Берлинской государственной оперы («Обручение в монастыре» Прокофьева). Обладательница легкого сопрано и изумительного тембра, Аида Гарифуллина равно хороша как на театральной, так и на концертной сцене. В любой стране публика и критика с восторгом отмечают не только ее талант, блестящее владение голосом и яркий артистический темперамент, но и ослепительную красоту, обаяние и изысканный вкус певицы. Концерт Аиды Гарифуллиной в Москве – большая редкость. Впервые с сольной программой на столичной сцене она выступила в феврале 2017 года в Большом зале Московской консерватории. Тогда в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова прозвучали арии и романсы русских и зарубежных композиторов (П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, Дж. Верди, Дж. Пуччини). 11 декабря Аида вновь выйдет на сцену Большого зала, где выступит в сопровождении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением его художественного руководителя и главного дирижера – народного артиста России Александра Сладковского. С этим оркестром певицу, родившуюся в Казани, связывает давняя творческая дружба: выступление в Москве с прославленным коллективом в рамках программы «Одаренные дети Татарстана» принесло 13-летней Аиде первый крупный успех, за которым последовала стипендия фонда Ф. И. Шаляпина «Лучший голос года». Сегодня ГСО Республики Татарстан входит в число лучших коллективов России, его концертов публика с нетерпением ждет в Москве, Перми, Оренбурге, Иркутске, Сочи, Тюмени, ни один крупный фестиваль не проходит без его участия. Мощная энергетика и харизма Александра Сладковского вдохнули в оркестр новые силы, успешная реализация амбициозных творческих проектов вывела его на новый уровень мастерства, обеспечив широкое признание коллектива в России и за рубежом.Свернуть

13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе:…Подробнее 13 декабря (19:00) БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: И.Штраус 13 декабря (19:00) в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть