Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

МОЦАРТ. ШТРАУС. БЕТХОВЕН. Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Станислав…Подробнее МОЦАРТ. ШТРАУС. БЕТХОВЕН. Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Станислав КОЧАНОВСКИЙ ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: В.А. МОЦАРТ: Симфония № 25 Р. ШТРАУС: «Метаморфозы», этюд для 23 солирующих струнных инструментов Л. ВАН БЕТХОВЕН: Симфония № 3 («Героическая»)Свернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка к кинофильмам: «Ромео и Джульетта», «Сладкая жизнь», «Дорога»,"Профессионал», «Ночи Кабирии», «Крёстный отец» и другие.Свернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка к кинофильмам: «Ромео и Джульетта», «Сладкая жизнь», «Дорога»,"Профессионал», «Ночи Кабирии», «Крёстный отец» и другие.Свернуть

«СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Дмитрий Шишкин В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинов. Симфония № 2 «Я…Подробнее «СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Дмитрий Шишкин В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинов. Симфония № 2 «Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». Имя Сергея Васильевича Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. 19 апреля в Большом зале Московской консерватории, одним из знаменитых выпускников которой является Рахманинов, прозвучат два шедевра композитора — Третий концерт для фортепиано с оркестром и Вторая Симфония.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ВАГНЕР. ЛИСТ» Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер …Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ВАГНЕР. ЛИСТ» Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижер — Азим Каримов Солист — Иван Рудин (фортепиано) В программе: Ференс Лист Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Пляска смерти, Венгерская рапсодия Рихард Вагнер «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Гибель богов», «Тангейзер»Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

В Большом зале Московской Консерватории состоится концерт суперзвезды барочной музыки Якуба Юзефа Орлинского. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов, выпускник Музыкального…Подробнее В Большом зале Московской Консерватории состоится концерт суперзвезды барочной музыки Якуба Юзефа Орлинского. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов, выпускник Музыкального университета имени Фредерика Шопена и прославленной Джульярдской школы, молодой Якуб Орлинский уже обрел международную известность. Пресса не скупится на комплименты, отмечая «редкое сочетание красивого тембра и технического блеска» (New York Times), а авторитетное мировое издание «The Telegraph» назвал его главной звездой сезона 2018–2019 наравне с такими выдающимися артистами, как Йонас Кауфман, Элина Гаранча, Марианна Кребесса. В 2016 году Орлинский стал лауреатом одного из самых престижных вокальных конкурсов мира — Прослушиваний Национального совета театра Метрополитен Опера. В том же сезоне он дебютировал в Карнеги-холле и на фестивале в Карлсруэ, затем с невероятным успехом исполнил роль Оримена в опере Кавалли «Эрисмена». Летом 2017 года он обрёл невероятную популярность исполнив арию Вивальди Vedrò con mio diletto. Видеозапись этого исполнения была выложена в Интернет, собрала миллионы просмотров и неожиданно принесла ему громкую славу. Сейчас эта ария – его коронный номер. В числе прочих сочинений в этот вечер прозвучат произведения Г.Ф. Генделя, Г. Пёрселла.Свернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть

Цикл концертов ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Избранные страницы В программе: Ф. Шуберт. Музыкальный момент ля-бемоль мажор, соч. 94 № 2. D 780 Р. Шуман. Венский карнавал, соч. 26 Ф. Шопен.Подробнее Цикл концертов ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Избранные страницы В программе: Ф. Шуберт. Музыкальный момент ля-бемоль мажор, соч. 94 № 2. D 780 Р. Шуман. Венский карнавал, соч. 26 Ф. Шопен. Мазурка ля минор (для сборника «Notre Temps») Ф. Шопен. Скерцо до-диез минор, соч. 39 Ф. Шуберт – Ф. Лист. 2 песни: «Мельник и ручей», «Песнь на воде» Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 12 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов РЭМА УРАСИНА «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ»: программы из произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Фридерика Шопена, Ференца Листа, Феликса Мендельсона и др. Об исполнителе: Рэм Урасин — народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью. Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Ф. Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995). Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм родился в 1976 году в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет пианист впервые появился на сцене с сольной программой, целиком состоящей из произведений Шопена. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В 2001-м Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза. Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: с большим успехом проходили сольные концерты Р. Урасина в Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других престижных залах мира. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин, — Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах. Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано. По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года». Пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок, исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». В репертуаре пианиста — все произведения Ф. Шопена. В сезоне 2017/2018 на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики». Музыкант ведет активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в России и за рубежом, преподает в Казанской государственной консерватории. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок. Его талант многогранен, он находится в постоянном развитии, в вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», — сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. Организатор цикла концертов «Великие романтики» с Рэмом Урасиным – Продюсерский центр «Арт-Брэнд»Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Йоханес Брамс «Венгерские танцы» «Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Йоханес Брамс «Венгерские танцы» «Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений великого композитора. Каждое произведение этого цикла уникально тем, что передает многогранность национального венгерского колорита. Свобода стиля и невероятный темперамент музыки захватывает слушателя с самого первого звука. Появление «Венгерских танцев» связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Эдэ Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах», где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки. Премьера этих партитур состоялась в 1874 году под руководством автора в Лейпциге, где присутствовала высшая знать империи и деятели искусства. Публика с восторгом приняла оригинальные произведения, привлекшие внимание европейцев к колоритному национальному фольклору. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа. Широкая вариация и смена быстрых и медленных темпов символизирует его безудержную энергетику. В настоящее время «Венгерские танцы» остаются актуальными и востребованными, вызывая интерес профессиональных музыкантов и просто поклонников музыки. Этот оригинальный цикл музыкальных пьес и по сей день считается одним из лучших творений Брамса. Эдвард Григ. Пер Гюнт Музыкальное сопровождение к театральному спектаклю, а впоследствии и две сюиты «Пер Гюнт» по праву входят в золотую коллекцию шедевров мирового искусства. Сотрудничество известного поэта и драматурга Генрика Ибсена с Эдвардом Григом принесло миру не только удивительную постановку, но и превосходную музыку. В 1870 году мир узнал нового писателя. Генрик Ибсен, родившийся и выросший в Норвегии, прославился на весь мир благодаря сочинению двух пьес «Брандт» и «Пер Гюнт». В этих пьесах противопоставлены образы человека и его стремления в жизни. Работа над пьесой продолжалась на протяжении 1867 года. За основу был взят герой из народного фольклора Норвегии, при этом Ибсен постарался наполнить его характерными качествами романтика, который находится в постоянных странствиях, поисках, и упускает в своей жизни по-настоящему важное чувство. Тем не менее, главными качествами Пер Гюнта можно считать отважность, смелость и желание совершать отчаянные поступки. В конце 1873 года началась редакция произведения для постановки. Ибсен был очень внимательным к каждой детали, особенно важную роль для него играла музыка. Писатель подумал, что никто лучше не справится с задачей сочинить такое музыкальное сопровождение, которое могло бы передать атмосферу действия, чем Эдвард Григ. В те времена композитор был известен на весь мир. До этого Григ не единожды писал романсы на стихи Ибсена, поэтому музыкант охотно согласился на сотрудничество. Премьера спектакля состоялась в феврале следующего года, успех был ошеломительный. За сезон спектакль был поставлен 36 раз. Ибсен и Григ – это творческий союз, который сумел создать по-настоящему интересное театральное представление. В дальнейшем из наиболее ярких и самостоятельных номеров композитор создал две потрясающие сюиты. Первая сюита op.46 была полностью закончена в 1888 году, вторая сюита была составлена спустя три года. Музыка была узнаваема, поэтому многие дирижеры того времени мгновенно включили произведения в собственный репертуар. Благодаря невероятной выразительности, норвежскому колориту, гармоничности и красоте, с каждым днем эта музыка становится все более популярной как у музыкантов, так и у слушателей. Музыка к спектаклю «Пер Гюнт» отличается колористичностью и красочностью. Отдельные номера, которые вошли в сюиты, представляют собой законченные музыкальные композиции. В каждом номере передается продуманная до мелочей атмосфера, композитор сумел проиллюстрировать самобытность других стран, использовав ряд профессиональных приемов, характерных для музыки иных национальностей. Богатство образов, стилистическое разнообразие, использование необычных художественных приемов делают музыку по-настоящему уникальной и неповторимой.Свернуть

Камерный хор Музыкального училища им. Гнесиных РАМ им. Гнесиных Художественный руководитель и дирижер – Петр Савинков Лилия Гайсина (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Владимир Байков (бас) …Подробнее Камерный хор Музыкального училища им. Гнесиных РАМ им. Гнесиных Художественный руководитель и дирижер – Петр Савинков Лилия Гайсина (сопрано) Полина Шамаева (меццо-сопрано) Владимир Байков (бас) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин Реквием Моцарта — одно из величайших творений человеческого гения, вдохновенный гимн Господу. Его глубина и серьезность, драматизм и возвышенность, трогательность и яркость никого не могут оставить равнодушным. Вот уже более 220 лет история создания «Реквиема» будоражит сердца людей. Но не каждый знает, что это произведение писалось на заказ, и одним из требований заказчика было сохранение имени автора в тайне. Это произошло в июле 1791 года, когда в дом Моцарта пришел человек, закутанный в черный плащ. Он заказал композитору создание мессы, заплатив ему аванс 100 дукатов. После окончания работы Моцарт должен был получить столько же. Основным условием написания музыки была полная анонимность автора. Человек в черном плаще был подручным графа Франца фон Вальзегга и действовал от его лица. Сам граф был известным любителем музыки и неплохо играл на виолончели и флейте. Он нередко устраивал в своем доме приемы, на которых исполнял различные произведения и ставил небольшие театральные постановки. Но больше всего ему хотелось добиться композиторского признания. Поскольку сам Франц фон Вальзегг не обладал особыми музыкальными способностями, он посылал своего слугу в дома известных композиторов, анонимно заказывая у них различные произведения. После он переписывал партитуры своей рукой, выдавая за собственные сочинения. Такая же судьба должна была ожидать и очередной заказ графа: мессу «Реквием», которую Вальзегг хотел присвоить себе, указав на партитуре: «Реквием сочинения графа фон Вальзегга». Это произведение он хотел исполнить в память о своей супруге Анне фон Фламберг. Но история создания знаменитого «Реквиема» окзалась еще более запутанной: из-за кончины Моцарта, завершал этот шедевр его ученик, опираясь на черновые наброски, предварительные эскизы и устные указания великого композитора. Так что коварному плану графа Франца фон Вальзегга не суждено было сбыться и авторство «Реквием» не просто раскрылось, но и по сей день является самым знаменитым произведением Вольфганга Амадея Моцарта.Свернуть