Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

TOPCONCERTS.RU представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» …Подробнее TOPCONCERTS.RU представляет Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ и Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» 200 артистов на сцене Солисты Большого театра России Хор капеллы имени А.А. Юрлова Детский хор им. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Орган – Марианна Высоцкая Дирижер Алессандро Дагостини (Италия) В 1 отделении будут исполнены великие шедевры музыки Генделя, Баха, Вагнера,Чайковского, Россини и в финале «ОДА К РАДОСТИ» Л.В.Бетховена — это уникальная возможность услышать их все в одном концерте! Во 2 отделении — грандиозное шоу, в котором «колдовская музыка» Кармины Бураны, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями и колоссальной звуковой мощью 200 артистов и огромного симфонического органа Большого зала! Орган, хор, симфонический оркестр – их единение, совмещенное с трехмерным проекциям на орган, с эффектом 3D — созданными итальянскими художниками по спецэффектам Арены ди Верона и Римского Коллизея — все это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!! Большой зал консерватории украшает один из лучших в мире органов фирмы «Кавайе-Коль». Орган экспонировался в Париже на Х Всемирной Выставке в 1900 г. и получил высшее «Гран-при» и Золотую медаль. Установлен в Москве в 1901 г. Кармина Бурана (лат.Carmina Burana) — шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде (первое исполнение — 8 июня 1937 года). Burana Codex — рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержала ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате дней своих оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь не при чем — миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним нечеловеческой красоты гениальные, гипнотические мелодии  — грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке. Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем. Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится Программа 1 отд. Л. БЕТХОВЕН «ОДА К РАДОСТИ» и великие шедевры музыки Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «АЛЛИЛУЙЯ» (хор из оратории «Мессия») — для хора,органа и оркестра И.С.БАХ  — Хоральная прелюдия BWV 639 «Я взываю к тебе, Господи» — для оркестра, органа и хора Р. ВАГНЕР — «ХОР ПИЛЛИГРИМОВ» из оперы «Тангейзер» — для хора и оркестра П.И.ЧАЙКОВСКИЙ — Коронационный марш  — оркестр Дж. ВЕРДИ – «ХОР РАБОВ-ИУДЕЕВ» из оперы «Набукко" — для хора и оркестра Д.РОССИНИ — финал ув — ры из оперы «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ» — оркестр Л.В. БЕТХОВЕН – «ОДА К РАДОСТИ »-финальный хор из 9 симфонии — для хора и оркестра 2 отд. Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»  — ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С ОРГАНОМ, ХОРОМ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИСвернуть

«ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган …Подробнее «ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов,вошедших в золотой фонд мировой кинематографии:«Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

«ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган …Подробнее «ШЕДЕВРЫ ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов,вошедших в золотой фонд мировой кинематографии:«Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ 8 апреля 2020 19.00 TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) ЧАЙКОВСКИЙ КОНЦЕРТ № 1 ДЛЯ Ф-НО…Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ 8 апреля 2020 19.00 TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) ЧАЙКОВСКИЙ КОНЦЕРТ № 1 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВ КОНЦЕРТ № 2 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия) Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотланские газеты. Цикл ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ это бессмертные творения гениев собранные в одном концерте — и это уникальная возможность услышать их! Великие — 1-ый концерт для ф-но П.И.Чайковского и 2 фортепианный концерт С.Рахманинова! За роялем  — «Новое русское музыкальное чудо!», ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 – ИВАН БЕССОНОВ! За дирижерским пультом – маэстро ВАЛЬТЕР БОРИНИ (Италия). Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание рояля и оркестра  – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта!Свернуть

29 октября в Большом зале консерватории состоится сольный концерт звезды мировой оперной сцены Айгули Ахметшиной в сопровождении государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы»…Подробнее 29 октября в Большом зале консерватории состоится сольный концерт звезды мировой оперной сцены Айгули Ахметшиной в сопровождении государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Сенсация международной оперной сцены последних лет, самая молодая солистка знаменитого Королевского оперного театра Ковент-Гарден, обладательница великолепного колоратурного меццо-сопрано Айгуль Ахметшина выступит на этой сцене впервые. Ее глубокий бархатный тембр мгновенно завоевывает внимание зрителей, а игривая виртуозность, с которой певица исполняет сложнейшие оперные арии, окончательно покоряет даже самую взыскательную публику. Несмотря на свой юный возраст, Айгуль — лауреат многочисленных международных вокальных конкурсов и приглашенная звезда ведущих оперных театров мира. Айгуль стала первой в мире двадцатилетней певицей, которую взяли на стажировку в лондонскую Королевскую оперу Ковент-Гарден, в то время как программа театра была рассчитана на исполнителей старше 25 лет. В сезоне 2020–2021 запланированы выступления во Дворце каталонской музыки в Барселоне и Королевском театре в Мадриде (Девятая симфония Бетховена), Цюрихском оперном театре (партия Розины в «Севильском цирюльнике» Россини), Немецкой опере в Берлине (партии Кармен в одноименной опере Бизе и Фенены в «Набукко» Верди), а также в Новом Национальном Театре Токио («Летучая мышь» Штрауса, партия принца Орловского). В Москве оперная певица появляется крайне редко, а ее прошлогоднее выступление в рамках Международного фестиваля классической музыки «Т Фестиваль», проводимого в Третьяковской галерее на Крымском валу, стало одним из самых ярких и запоминающихся событий музыкального сезона. Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — один из самых востребованных сегодня музыкальных коллективов. Созданный в 1979 году скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым, этот оркестр объединил лучших музыкантов российской столицы. Оркестр продолжает напряжённую, но радостную творческую работу, поддерживая высочайший исполнительский уровень и право на амбициозное наименование «Виртуозы Москвы». Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность, а вместе они составляют ансамбль мирового уровня. Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. Дирижером этим вечером станет один из самых известных музыкантов России и мира Фабио Мастранджело. Кавалер ордена Звезды Италии, лауреат Международного конкурса дирижёров Mario Gusella, с 2018 года маэстро Мастранджело является главным дирижёром Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», с которым начал свое сотрудничество более десяти лет назад. Организатор концерта – международное концертное агентство Moscow Nights («Подмосковные вечера»). Более 10 лет агентство организует концерты ведущих российских и зарубежных исполнителей, дирижеров и музыкальных коллективов в крупнейших концертных залах, на фестивалях и частных мероприятиях в России, Великобритании, Италии, Франции, Латвии и других странах. В 2018 году компания принимала участие в организации концерта к открытию Чемпионата мира по футболу на Красной площади с участием звезд мировой оперы. Moscow Nights является соорганизатором концертов Международного фестиваля классической музыки «Т Фестиваль». В 2019–2020 агентство реализовало несколько крупных онлайн-проектов, среди которых праздничный концерт ко Дню Победы «Посвящение» с участием Игоря Бутмана и Ильдара Абдразакова, юбилей Дениса Мацуева в «Зарядье».Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО БАЛЕТА. П.И. ЧАЙКОВСКИЙ» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель — Юрий Башмет …Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО БАЛЕТА. П.И. ЧАЙКОВСКИЙ» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель — Юрий Башмет Дирижер — Денис Власенко В программе музыка из балетов:"Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»Свернуть

Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Айлен Притчин (скрипка) В программе: Инструментальные концерты А. Вивальди, камерно-оркестровая музыка…Подробнее Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Айлен Притчин (скрипка) В программе: Инструментальные концерты А. Вивальди, камерно-оркестровая музыка А. Пьяццоллы Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров. И концерт 7 октября в Большом зале Московской государственной консерватории – яркое тому подтверждение. Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди — гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста (бандонеон – латино-американская разновидность гармоники, обязательный инструмент в танго-оркестре) второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки. Красочность, неповторимый южный колорит, хоть и по-своему притворённый в музыке каждым автором, совмещение и созерцательного спокойствия, и восторженного упоения бесконечно-прекрасным окружающим миром с его грозами и затишьями, летним жаром и вьюгой, весенним солнцем и осенним «пышным природы увяданьем»: бессмертная музыка концертов Вивальди и цикл из четырёх аргентинских танго «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы (по словам самого Пьяццоллы: «Танго — это эхо Буэнос-Айреса») по смыслу гораздо ближе друг к другу, нежели многие сочинения их современников. Красота музыки, её демократичность, ясность, но при этом и динамизм, и экспрессия не могут не вызвать слушательского восторга. И главное – афористичность каждой мелодии, придающая музыке вневременную свежесть, ведь как говорил Рихард Вагнер: «Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны».Свернуть

Девятая симфония Людвига ван Бетховена – является величайшим творением композитора, замысел над которым созревал у него в течение всей творческой жизни. Еще до его переезда в Вену в начале 1790-х…Подробнее Девятая симфония Людвига ван Бетховена – является величайшим творением композитора, замысел над которым созревал у него в течение всей творческой жизни. Еще до его переезда в Вену в начале 1790-х годов Бетховен мечтал положить на музыку знаменитую оду «К радости» Шиллера. В течение многих лет складывалась идея ее музыкального воплощения, которой суждено было завершиться грандиозным шедевром, ставшим одним из величайших музыкальных произведений известных истории. Вот уже почти 200 лет знаменитая тема гимна финала этой симфонии — «Ода радости» — символизирует надежду, любовь, единство и общение. «Хоровая» симфония, как никогда актуальная в наши дни, прозвучит в исполнении Государственной симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Хотя Девятая симфония — далеко не последнее творение Бетховена, именно она явилась сочинением, завершившим долголетние идейно-художественные искания композитора. В ней нашли высшее выражение бетховенские идеи демократизма и героической борьбы, в ней с несравненным совершенством воплощены новые принципы симфонического мышления. В Девятой он находит наиболее монументальное, эпическое и в то же время новаторское решение, расширяет философские возможности музыки и открывает новые пути для симфонистов XIX века. Введение же слова облегчает восприятие сложнейшего замысла композитора для самых широких кругов слушателей. Девятая симфония Бетховена вошла в историю мировой куль¬туры как одно из величайших творений, выражающих гуманистические, свободолюбивые идеалы человечества. Ее влияние на искусство последующего времени огромно. Концерт для фортепиано с оркестром № 3. «Это, может быть, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре», — именно этими словами был охарактеризован Концерт N3 до минор Людвига ван Бетховена в знаменитом музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году. По сравнению с предшествующими двумя фортепианными концертами в этом произведении осуществлен значительный шаг вперед не только в утверждении новой фортепианной техники, но и в ином осмыслении ее — в создании новой концепции концертной музыки. Бетховен, если воспользоваться его собственными словами, привнес в нее «поэтическую идею», что обусловило еще большую слитность партий фортепиано и оркестра, тогда как противопоставления tutti и solo оказались переосмысленными благодаря новой, драматической трактовке диалогического принципа: он служит ныне выражению конфликтного содержания. Борьба страстей и покой созерцания, патетика и лиризм — эти полярные состояния были объединены методом симфонического развития. Возможно благодаря именно этим сложным и новаторским задачам Концерт N 3 Бетховена вошел в историю мировой музыки, как одно из величайших музыкальных произведений всех времен.Свернуть

15 ноября 2020, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ЗВЕЗДА МИРОВОЙ ОПЕРЫ МАКС ЭМАНУЭЛЬ ЦЕНЧИЧ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный…Подробнее 15 ноября 2020, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ЗВЕЗДА МИРОВОЙ ОПЕРЫ МАКС ЭМАНУЭЛЬ ЦЕНЧИЧ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижёр Александр Рудин Дирижёр — Александр РудинСвернуть

Юмореска соч. 20 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Автор текста: Риорита Рубцова Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов…Подробнее Юмореска соч. 20 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Автор текста: Риорита Рубцова Текст читает Алексей Барабанов Продюсерский центр «Арт-Брэнд» представляет цикл концертов РЭМА УРАСИНА «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ»: монографические программы из произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Фридерика Шопена, Ференца Листа, Феликса Мендельсона и др. Как и в цикле «Шопен», для каждого концерта создан литературный сценарий на основе писем и дневников композиторов, свидетелей эпохи, воспоминаний современников. Музыка «вытекает» из драматического литературного текста, в реальных сюжетах «оживают» истории жизни и творчества тех, кто творил историю музыкального искусства – саму эпоху Великих романтиков. Каждому композитору будут посвящены несколько монографических программ. Об исполнителе: Рэм Урасин — народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью. Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Ф. Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995). Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм родился в 1976 году в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет пианист впервые появился на сцене с сольной программой, целиком состоящей из произведений Шопена. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В 2001-м Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза. Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: с большим успехом проходили сольные концерты Р. Урасина в Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других престижных залах мира. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин, — Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах. Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано. По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года». Пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок, исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». В репертуаре пианиста — все произведения Ф. Шопена. В сезоне 2017/2018 на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики». Музыкант ведет активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в России и за рубежом, преподает в Казанской государственной консерватории. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок. Его талант многогранен, он находится в постоянном развитии, в вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», — сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. Организатор цикла концертов «Великие романтики» с Рэмом Урасиным – Продюсерский центр «Арт-Брэнд»Свернуть

В концерте 26 ноября 2020 года в Большом зале Московской консерватории будет представлена программа «Сергей Рахманинов. Шедевры». В концерте прозвучат сочинения Сергея…Подробнее В концерте 26 ноября 2020 года в Большом зале Московской консерватории будет представлена программа «Сергей Рахманинов. Шедевры». В концерте прозвучат сочинения Сергея Рахманинова Концерт для фортепиано с оркестром № 3 и Симфония № 3 в исполнении Российского национального оркестра, дирижер Владислав Лаврик, солист Дмитрий Шишкин (фортепиано).Свернуть

30 ноября в Большом зале консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева. Лауреат престижных международных конкурсов, Лежнева – одна из немногих оперных певиц, достигших мирового…Подробнее 30 ноября в Большом зале консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Юлия Лежнева. Лауреат престижных международных конкурсов, Лежнева – одна из немногих оперных певиц, достигших мирового признания в юном возрасте. Поклонники ее творчества не устают восхищаться музыкальным шармом певицы, ее виртуозным владением голоса, исключительной колоратурой и упоительной кантиленой. Юлия – певица с «голосом ангельской красоты» («The New York Times») «чистейшей интонацией» («Opernwelt», «Die Welt») и «безупречной техникой» («The Guardian»). Вместе с одной из лучших исполнительниц сочинений эпохи барокко на сцену также выйдет пианист Михаил Шехтман. Выступлениям Лежневой рукоплескали в лондонских Covent Garden и Royal Albert Hall & Barbican, нью-йорском Lincoln Center, токийском NHK & Bunka Kaikan, парижском Theatre des Champs-Élysées, московском Большом театре и других площадках мира. Она — желанная гостья на Зальцбургском фестивале, «Декабрьских вечерах» в Москве, Rossini Opera Festival (ROF), Verbier Festival. Лежнева выступала на сцене вместе с выдающимися дирижерами Марком Минковски, Альберто Дзедда и Фабио Бионди, а также выступала с такими оперными исполнителями, как Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Кири Те Канава, Джойс ДиДонато, Хуан Диего Флорес и многие другие. Репертуар Лежневой варьируется от барокко до бельканто и романтизма и включает в себя произведения Вивальди и Броши, Баха и Генделя, Моцарта и Россини, Беллини и Доницетти, Массне и Шарпантье, Римского-Корсакова и Гречанинова. Она также виртуозно исполняет песни Форе, Шуберта, Шумана, Берлиоза, Дебюсси, Буланже, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Прокофьева. Юлия Лежнева — эксклюзивная артистка звукозаписывающей фирмы Decca Records.Свернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

Проект программы 5 апреля 2020, БЗК1 отделениеГайднСимфония «La Reine» («Королева»)Концерт для виолончели с оркестром2 отделениеБетховенКонцерт для фортепиано с оркестром № 4Московский…Подробнее Проект программы 5 апреля 2020, БЗК1 отделениеГайднСимфония «La Reine» («Королева»)Концерт для виолончели с оркестром2 отделениеБетховенКонцерт для фортепиано с оркестром № 4Московский камерный оркестр Musica vivaДирижер и солист Александр Рудин (виолончель, фортепиано)"ВЕЛИКИЕ КОНЦЕРТЫ БЕТХОВЕНА"Никита Мндоянц (фортепиано) — 11 декабря 2020Московский камерный оркестр Musica VivaХудожественный руководитель и главный дирижёр Александр РудинДирижёр — Александр РудинЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Концерт № 3 для фортепиано с оркестромКонцерт № 4 для фортепиано с оркестромСвернуть

КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный…Подробнее КАРМИНА БУРАНА. КАРЛ ОРФВедущий — Артём ВаргафтикМария Буйносова (сопрано)Александр Богданов (тенор)Анджей Белецкий (баритон)Детский хор Большого театраХудожественный руководитель – Юлия МолчановаГосударственная академическая хоровая капелла России имени А.А. ЮрловаХудожественный руководитель – Геннадий ДмитрякМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Филипп ЧижевскийЛегендарная кантата «Кармина Бурана» — самое знаменитое сочинение немецкого композитора двадцатого века Карла Орфа. Написанная в 1937 году, кантата и сегодня поражает слушателей и своей монументальностью (как по громадному составу оркестра, так и по длительности) и, одновременно, своим художественным демократизмом, удивительно сочетающим в себе «серьёзность» академического жанра и его яркую сверхобразную подачу. Множество номеров бессмертного сочинения Орфа стали популярнейшими произведениями академической музыки всего двадцатого века. А наибольшую известность приобрёл легендарный вступительный хор «Fortuna Imperatrix Mundi». Простота и ясность формы сочетаются в нём с глубоко философской идеей фатальности судьбы: в подобном сочетании простоты гармонического языка и структурного строения с одной стороны и многозначности, сложности поднимаемых в музыке тем и идей с другой кроется обаяние музыки выдающегося немецкого композитора.Произведение Орфа основано на двадцати четырёх стихотворениях из сборника средневековой поэзии, названного «Carmina Burana». Это название переводится с латыни как «Песни Бойерна». Это связано с тем, что оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн (Бавария). Темы этих стихов, а соответственно и из музыкального аналога актуальны не только для XIII века: это непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от пьянства, обжорства, азартных игр и любви.«Русконцерт» предлагает вниманию зрителей и слушателей два концерта с исполнением великого кантатно-ораториального шедевра Орфа. В Большом зале Московской консерватории будет продемонстрирован сборный, совместный проект Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Хоровой капеллой им. А.А.Юрлова и Детского хора Большого театра. Силами трёх академических коллективов будет представлена своя, без сомнения своеобычная интерпретация «Кармины Бураны». За дирижёрский пульт встанет молодой и весьма харизматичный маэстро — Филипп Чижевский, а солистами выступят Дарья Зыкова (сопрано) – замечательная певица, представительница оперной труппы Большого театра, Александр Богданов (тенор) и Анджей Белецкий (баритон) – солисты московского театра «Новая опера».Свернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть

Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Солист — Дмитрий Шишкин (фортепиано) Дирижер — дополнительно ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром …Подробнее Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Солист — Дмитрий Шишкин (фортепиано) Дирижер — дополнительно ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 1 «Зимние грёзы» Декабрь на пороге... Ззапорошил первый снег, застывают реки, покрываются инеем леса. Зимняя русская природа полна особого очарования. Одним из композиторов, замечательно передавшим красоту русской зимы, был Петр Ильич Чайковский. 8 декабря в Большом зале Московской консерватории прозвучит его Первая симфония «Зимние грезы», а также гениальный Первый концерт для фортепиано с оркестром. Солист — лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия" — Денис Власенко. С Первой симфонии началась творческая зрелость Чайковского и одновременно — московский период его жизни. Молодой выпускник Петербургской консерватории был приглашен преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию. Первое крупное сочинение далось ему непросто, и результат не был высоко оценен его наставниками — А. Рубинщтейном и Н. Зарембой. И кто знает, как бы сложилась судьба Первой симфонии, если бы не поддержка старшего московского коллеги — дирижера и пианиста Николая Рубинштейна, взявшегося исполнить ее. Через несколько лет Чайковский переработал сочинение, и его партитура, наконец, была издана. Современники композитора не сразу оценили изумительную свежесть музыки симфонии, тонко передающей красоту зимней русской природы (о чем свидетельствует программное название сочинения — «Зимние грезы», а также названия двух его первых частей — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край»). Уже начальные «шелестящие» фигурации струнных напоминают летящие по накатанному снегу сани, а главная мелодия первой части рисует широту открывающегося перед путниками пейзажа. Не используя звукоизобразительный метод напрямую, Чайковский создает своего рода отражение картины в сознании, подкрепляя его выразительными мелодиями песенного склада, а в финале и плясового. Неслучайно его Первая симфония не раз становилась музыкальной основой балетных постановок. Если с Первой симфонии Чайковского, по сути, начался «большой» русский симфонизм, то его Первый концерт — — истинный шедевр концертного жанра, признанный во всем мире, — открывает эпоху русского фортепианного концерта. Грандиозная тема вступления, драматичная главная партия первой части, тревожно-плясовая мелодия финала происходят из русско-украинского мелоса, ряд других тем — из стихии городского романса. Популярность Первого концерта настолько велика, а его мелодии настолько знамениты, что трудно поверить в первоначальное неприятие этого сочинения тем же Николаем Рубинштейном, наотрез отказавшимся его исполнять. Впервые Концерт прозвучал в 1875 году в Бостоне, в исполнении Ганса фон Бюлова, которому в результате и был посвящен. В наше время это одно из самых исполняемых сочинений Чайковского, в том числе и на сцене Большого зала Московской консерватории: Концерт является обязательным сочинением в третьем туре Международного конкурса имени Чайковского. Андрей Гугнин — участник XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру в классе профессора Веры Горностаевой. Является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе конкурса пианистов имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014), конкурсов имени С. Станчича в Загребе (Хорватия, 2011) и имени Л. ван Бетховена в Вене (Австрия, 2013). В 2016 году стал победителем Международного фортепианного конкурса в Сиднее (Австралия), где получил не только первую премию, но и несколько специальных призов. В разное время его учителями были Наталья Смирнова, Ольга Мечетина, профессора Валерий Кастельский, Лев Наумов. После окончания консерватории стал участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века».Свернуть

Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский …Подробнее Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев В программе: И.Штраус …Подробнее Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев В программе: И.Штраус В исполнении Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть

Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский …Подробнее Оркестр — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

Сказку читает Заслуженный артист России — Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее Сказку читает Заслуженный артист России — Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Александр Соловьев В программе: литературно — музыкальная композиция по мотивам чешской народной сказки о двенадцати месяцах В новогодние праздники 3 и 4 января, приглашаем вас в один из самых красивых концертных залов Москвы — Большой зал Московской консерватории. Мы отправимся в литературно—музыкальное путешествие в сказку «Двенадцать месяцев», одну из самых прекрасных историй о доброте, справедливости и новогоднем Чуде. В роли сказочника выступит известный актер театра и кино, заслуженный артист России — Александр Олешко. Путешествовать мы будем вместе с музыкой, специально созданной для нашего проекта композитором Екатериной Бузовкиной. Поставленная в конце 1940—х годов в нескольких московских театрах, чешская народная сказка «Двенадцать месяцев» стала по-настоящему популярной после выхода на экраны в 1956 году одноименного мультфильма. Яркие сказочные герои — кроткая и трудолюбивая Падчерица, злая Мачеха и ее дочка и, наконец, чудесные Двенадцать Месяцев, — хорошо знакомы как детям, так и взрослым. А можно ли рассказать ее средствами музыки? Чтобы мы могли представить себе и зимнюю вьюгу в лесу и неожиданно наступившую весну… А также преодолеть с главной героиней все препятствия и найти в Новый год самые настоящие подснежники! За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД В ВЕНЕ» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный академический симфонический оркестр Дирижёр — Антон Шабуров В программе:И. Штраус.Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД В ВЕНЕ» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный академический симфонический оркестр Дирижёр — Антон Шабуров В программе:И. Штраус. Фрагменты и арии из оперетты «Летучая мышь», вальсы и польки. Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе? 4 января приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат сочинения В.А. Моцарта, И. Штрауса, Ф. Легара, Ш. Гуно. Программу исполнят приглашенная солистка Большого театра Дарья Зыкова (сопрано) в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ Сказку читает Заслуженный артист России — Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением…Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ Сказку читает Заслуженный артист России — Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Александр СоловьевВ программе: Литературно-музыкальная композиция по мотивам книги Виктора Витковича и Григория Ягдфельда «Сказка среди белого дня» За 30 минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Детей ждут занимательные игры и конкурсы, они смогут сфотографироваться с любимыми героями, а затем поведут большой хоровод вокруг ёлки и вместе споют известные песни о лесной красавице. Подарите вашему ребенку встречу с подлинным царством Красоты! Приглашаем вас отметить праздник всей семьей в роскошной атмосфере одного из лучших концертных залов столицы. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии.Свернуть

Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин Дарья Зыкова (сопрано) 7 января, в день православного Рождества, в Большом зале…Подробнее Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин Дарья Зыкова (сопрано) 7 января, в день православного Рождества, в Большом зале консерватории в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира.Свернуть

Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин В программе: Вальсы и польки И. Штрауса 7 января в исполнении Московского…Подробнее Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель – Иван Рудин В программе: Вальсы и польки И. Штрауса 7 января в исполнении Московского государственного симфонического оркестра прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун Нового года в компании с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целый год вперед.Свернуть

Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижёр — Азим Каримов В программе: музыка из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» Самое…Подробнее Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижёр — Азим Каримов В программе: музыка из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» Самое волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Петр Ильич воплощает в музыке вечную тему – тему преодоления враждебных сил благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм. Музыкальная ткань очень яркая и насыщена сильными, запоминающимися номерами. Чайковский постарался, чтобы музыка к Щелкунчику была выразительна, тонка, и при этом ярко окрашена. Особенно любим у публики Дивертисмент II акта, который заключает в себе череду танцев на балу в сказочной стране. Это и яркий испанский танец – Шоколад, волнующий восточный – Кофе, характерный китайский – Чай, а также необычайно яркий и живой – Трепак. Далее идет изящный танец пастушков, Матушка Жигонь и жемчужина Дивертисмента – Вальс цветов с его завораживающей мелодией. Танец Феи Драже привлекает своей изысканностью, а настоящей лирической и драматической кульминацией смело можно назвать адажио.Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

Февраль — это не только окончание зимы, но и ожидание пробуждения природы, полное светлых грез и надежд... Ко Дню всех влюбленных Русконцерт подготовил программу, переносящую слушателей…Подробнее Февраль — это не только окончание зимы, но и ожидание пробуждения природы, полное светлых грез и надежд... Ко Дню всех влюбленных Русконцерт подготовил программу, переносящую слушателей в мир прекрасных человеческих чувств. 14 февраля в Большом зале Московской консерватории прозвучит один из самых романтически-возвышенных фортепианных концертов — Концерт № 1 ми минор для фортепиано с оркестром Ф. Шопена. А также сюиты из балетов П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», сюжеты которых объединяет преодоление злых чар силой любви. На сцене Большого зала консерватории — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Солист — — яркий молодой пианист, лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. В 1818 году одна из варшавских газет писала: «Автор этого полонеза — ученик, которому ещё не исполнилось восемь лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей». Так началась блестящая музыкальная карьера Фредерика Шопена. По словам Антона Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Именно этот инструмент способен выразить ту романтическую трепетность и утонченность, в которых сразу узнается стиль великого польского мастера. Незадолго до своего отъезда из Польши, в 1830 году, двадцатилетний композитор создает два фортепианных концерта. Первый концерт ми минор (написанный хронологически позже Второго, но изданный первым) — одно из самых совершенных его творений. По-юношески непосредственный и взволнованный, он полон невероятных по красоте мелодий, которые, как вьющиеся живые растения, свободно произрастают над торжественной и упругой поступью полонеза. Уже почти 200 лет концерт не сходит с концертных афиш и остается популярным как у слушателей, так и у пианистов. Он входит в число обязательных произведений престижного Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве. «Лебединое озеро», первый балет Петра Ильича Чайковского, — одно из самых популярных его произведений, имеющее при этом сложную сценическую судьбу. Его первая постановка в Большом театре, состоявшаяся в 1877 году, была признана неудачной. И только после кончины композитора гениальные петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали свою хореографическую версию балета, которая и поныне лежит в основе большинства его постановок. Стало традицией использовать в постановках «Лебединого озера» купюры и перестановки музыкальных номеров. Но самое удивительное — это его финал, который, несмотря на звучание одной и той же музыки, может быть как трагическим (смерть главных героев), так и героическим, жизнеутверждающим (гибель злого волшебника). Партитура «Лебединого озера» — блестящий образец русской симфонической музыки: здесь в полной мере раскрылся мелодический дар Чайковского, а по драматизму развития некоторые страницы балета восходят к жанру симфонии. В сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные его фрагменты, такие как блестящий Вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие. Судьба «Щелкунчика» сложилась удачнее: созданный в зрелый период творчества и в тесном сотрудничестве с балетмейстером Мариусом Петипа, третий балет Чайковского гораздо быстрее нашел путь к сердцу зрителей. Волшебная сказка Э. Гофмана о мечтательной девочке Кларе (во французском варианте А. Дюма — Мари), ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере и самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике — стала знаменитой в России именно благодаря гениальной музыке Чайковского. Сюита из «Щелкунчика» впервые прозвучала в одном из концертов Русского музыкального общества в 1892 году, на несколько месяцев раньше премьеры самого балета. Успех ее был невероятным: из шести исполненных номеров пять по требованию публики были повторены. Казалось бы, сюита состоит из привычных и устоявшихся балетных номеров — таких как увертюра, марш, экзотические танцы, большой вальс, па-де-де. Но в «Щелкунчике» их музыкальный язык настолько ярок и оригинален, что об условностях театрального спектакля не может быть и речи! Сказочные образы будто бы оживают в звуках, а чувства главных героев переживаются слушателями как свои собственные… Константин Емельянов — выпускник Московской консерватории (класс проф. С. Доренского) и Сицилийской фортепианной академии им. С. В. Рахманинова (класс проф. Э. Комиса). Лауреат Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве (2012), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017), Международного музыкального конкурса им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (I премия и приз зрительских симпатий, 2017). В 2018 году получил I премию на Всероссийском музыкальном конкурсе, в 2019 стал лауреатом III премии XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В том же году получил звание «Артист Радио России» и стал артистом компании Yamaha. По словам Дениса Мацуева, Емельянов — «глубокий, тонкий музыкант, интересно мыслящий, с таким аристократическим звуком. Он будет обязательно иметь огромную карьеру». Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана — один из старейших симфонических коллективов России. В разные годы им руководили такие прославленные дирижеры как Лев Штейнберг, Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан, Вероника Дударова. Наибольшую известность оркестру принесли исполнения русской и советской классики, в том числе премьеры сочинений С. Прокофьева, Н. Мясковского, Д. Шостаковича, Р. Глиэра. С 1989 года коллектив возглавляет народный артист России Павел Коган. Под руководством маэстро репертуар МГАСО был значительно расширен: в него вошли произведения европейской и американской симфонической литературы. Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы сочинений И. Брамса, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Г. Малера, А. Скрябина и других композиторов. Ариф Дадашев — оперно-симфонический и хоровой дирижер, выпускник Московской консерватории. Сотрудничал со многими оркестрами и музыкальными театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Пскова и других городов. В настоящее время — главный дирижер Камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также театра «Московская оперетта». Также является дирижером ежегодных «Летних балетных сезонов» на сцене Российского академического Молодежного театра. С 2015 года сотрудничает с МГАСО под управлением Павла Когана.Свернуть

Февраль — это не только окончание зимы, но и ожидание пробуждения природы, полное светлых грез и надежд... Ко Дню всех влюбленных Русконцерт подготовил программу, переносящую слушателей…Подробнее Февраль — это не только окончание зимы, но и ожидание пробуждения природы, полное светлых грез и надежд... Ко Дню всех влюбленных Русконцерт подготовил программу, переносящую слушателей в мир прекрасных человеческих чувств. 14 февраля в Большом зале Московской консерватории прозвучит один из самых романтически-возвышенных фортепианных концертов — Концерт № 1 ми минор для фортепиано с оркестром Ф. Шопена. А также сюиты из балетов П.И. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», сюжеты которых объединяет преодоление злых чар силой любви. На сцене Большого зала консерватории — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Солист — — яркий молодой пианист, лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. В 1818 году одна из варшавских газет писала: «Автор этого полонеза — ученик, которому ещё не исполнилось восемь лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей». Так началась блестящая музыкальная карьера Фредерика Шопена. По словам Антона Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Именно этот инструмент способен выразить ту романтическую трепетность и утонченность, в которых сразу узнается стиль великого польского мастера. Незадолго до своего отъезда из Польши, в 1830 году, двадцатилетний композитор создает два фортепианных концерта. Первый концерт ми минор (написанный хронологически позже Второго, но изданный первым) — одно из самых совершенных его творений. По-юношески непосредственный и взволнованный, он полон невероятных по красоте мелодий, которые, как вьющиеся живые растения, свободно произрастают над торжественной и упругой поступью полонеза. Уже почти 200 лет концерт не сходит с концертных афиш и остается популярным как у слушателей, так и у пианистов. Он входит в число обязательных произведений престижного Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве. «Лебединое озеро», первый балет Петра Ильича Чайковского, — одно из самых популярных его произведений, имеющее при этом сложную сценическую судьбу. Его первая постановка в Большом театре, состоявшаяся в 1877 году, была признана неудачной. И только после кончины композитора гениальные петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов создали свою хореографическую версию балета, которая и поныне лежит в основе большинства его постановок. Стало традицией использовать в постановках «Лебединого озера» купюры и перестановки музыкальных номеров. Но самое удивительное — это его финал, который, несмотря на звучание одной и той же музыки, может быть как трагическим (смерть главных героев), так и героическим, жизнеутверждающим (гибель злого волшебника). Партитура «Лебединого озера» — блестящий образец русской симфонической музыки: здесь в полной мере раскрылся мелодический дар Чайковского, а по драматизму развития некоторые страницы балета восходят к жанру симфонии. В сюиту из «Лебединого озера» вошли наиболее известные его фрагменты, такие как блестящий Вальс из Первого акта, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец и другие. Судьба «Щелкунчика» сложилась удачнее: созданный в зрелый период творчества и в тесном сотрудничестве с балетмейстером Мариусом Петипа, третий балет Чайковского гораздо быстрее нашел путь к сердцу зрителей. Волшебная сказка Э. Гофмана о мечтательной девочке Кларе (во французском варианте А. Дюма — Мари), ее непослушном брате Фрице, их крестном Дроссельмейере и самой знаменитой его игрушке — деревянном Щелкунчике — стала знаменитой в России именно благодаря гениальной музыке Чайковского. Сюита из «Щелкунчика» впервые прозвучала в одном из концертов Русского музыкального общества в 1892 году, на несколько месяцев раньше премьеры самого балета. Успех ее был невероятным: из шести исполненных номеров пять по требованию публики были повторены. Казалось бы, сюита состоит из привычных и устоявшихся балетных номеров — таких как увертюра, марш, экзотические танцы, большой вальс, па-де-де. Но в «Щелкунчике» их музыкальный язык настолько ярок и оригинален, что об условностях театрального спектакля не может быть и речи! Сказочные образы будто бы оживают в звуках, а чувства главных героев переживаются слушателями как свои собственные… Константин Емельянов — выпускник Московской консерватории (класс проф. С. Доренского) и Сицилийской фортепианной академии им. С. В. Рахманинова (класс проф. Э. Комиса). Лауреат Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве (2012), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017), Международного музыкального конкурса им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (I премия и приз зрительских симпатий, 2017). В 2018 году получил I премию на Всероссийском музыкальном конкурсе, в 2019 стал лауреатом III премии XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В том же году получил звание «Артист Радио России» и стал артистом компании Yamaha. По словам Дениса Мацуева, Емельянов — «глубокий, тонкий музыкант, интересно мыслящий, с таким аристократическим звуком. Он будет обязательно иметь огромную карьеру». Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана — один из старейших симфонических коллективов России. В разные годы им руководили такие прославленные дирижеры как Лев Штейнберг, Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан, Вероника Дударова. Наибольшую известность оркестру принесли исполнения русской и советской классики, в том числе премьеры сочинений С. Прокофьева, Н. Мясковского, Д. Шостаковича, Р. Глиэра. С 1989 года коллектив возглавляет народный артист России Павел Коган. Под руководством маэстро репертуар МГАСО был значительно расширен: в него вошли произведения европейской и американской симфонической литературы. Визитной карточкой оркестра стали грандиозные монографические циклы сочинений И. Брамса, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Г. Малера, А. Скрябина и других композиторов. Ариф Дадашев — оперно-симфонический и хоровой дирижер, выпускник Московской консерватории. Сотрудничал со многими оркестрами и музыкальными театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Пскова и других городов. В настоящее время — главный дирижер Камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также театра «Московская оперетта». Также является дирижером ежегодных «Летних балетных сезонов» на сцене Российского академического Молодежного театра. С 2015 года сотрудничает с МГАСО под управлением Павла Когана.Свернуть

«Скандинавская сага. В пещере горного короля» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер …Подробнее «Скандинавская сага. В пещере горного короля» Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Ведущий — Артём Варгафтик Роман Филиппов (скрипка) В программе: симфоническая музыка Эдварда Грига, Карла Нильсена и Яна Сибелиуса. Далеко на Севере лежит огромная холодная страна, где в бесконечной битве сталкиваются ледяные горы и бушующее море. Страна ветров и вьюги, полярного сияния и заповедных тропинок, сурового и дикого мира, где наяву встречается быль и небыль. Природа, словно сошедшая с нестеровских пейзажей или со страниц произведений Ибсена и Гамсуна. Край, который не мог не произвести на свет столь самобытных и ярких, но в то же время столь разных представителей композиторского искусства – великого музыкального аристократа Карла Нильсена, гения Эдварда Грига — композитора, ассоциирующегося со всем норвежским национальным искусством и громадного финского мастера симфонической музыки Яна Сибелиуса.Свернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка к кинофильмам: «Ромео и Джульетта», «Сладкая жизнь», «Дорога»,"Профессионал», «Ночи Кабирии», «Крёстный отец» и другие.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «8 МАРТА С ИОГАННОМ ШТРАУСОМ» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: И.Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «8 МАРТА С ИОГАННОМ ШТРАУСОМ» Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин В программе: И.Штраус 7 марта, к Международному женскому дню, в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт, в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун праздника с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением в прекрасный весенний день.Свернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка…Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижёр — Азим Каримов В программе музыка к кинофильмам: «Ромео и Джульетта», «Сладкая жизнь», «Дорога»,"Профессионал», «Ночи Кабирии», «Крёстный отец» и другие.Свернуть

«СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Дмитрий Шишкин В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинов. Симфония № 2 «Я…Подробнее «СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ВОКАЛИЗ» Солист — Дмитрий Шишкин В программе: С. Рахманинов. Вокализ для оркестра С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 С. Рахманинов. Симфония № 2 «Я русский композитор, и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, — это заставить ее прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». Имя Сергея Васильевича Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. 19 апреля в Большом зале Московской консерватории, одним из знаменитых выпускников которой является Рахманинов, прозвучат два шедевра композитора — Третий концерт для фортепиано с оркестром и Вторая Симфония.Свернуть

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ВАГНЕР. ЛИСТ» Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер …Подробнее БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ВАГНЕР. ЛИСТ» Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижер — Азим Каримов Солист — Иван Рудин (фортепиано) В программе: Ференс Лист Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Пляска смерти, Венгерская рапсодия Рихард Вагнер «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Гибель богов», «Тангейзер»Свернуть

Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный…Подробнее Елена Башкирова (фортепиано)Арсений Чубачин (виолончель)Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. ЧайковскогоХудожественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Самуэль Галь АльтеровичВ программе: В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен.Вену по праву называют музыкальной столицей мира. Здесь жили и творили великие гении классицизма, рождались божественные мелодии композиторов-романтиков и Иоганна Штрауса, здесь пышно расцвел жанр оперетты. И что может быть прекраснее, чем ожидание новогоднего торжества в окружении божественных мелодий, созданных в этом сказочном городе?13 декабря приглашаем вас в Большой зал Московской консерватории на «венскую» программу. Прозвучат известные сочинения Вольфганга Амадеуса Моцарта и Людвига ван Бетховена. На сцене лауреаты международных конкурсов Елена Башкирова (фортепиано) и Арсений Чубачин (виолончель), а также один из лучших симфонических коллективов страны — Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижер — Галь Альтерович.Свернуть