Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа:…Подробнее Сольный концерт в рамках мирового турне Хироми, миниатюрная пианистка и композитор из Японии – феномен современной джазовой сцены. Говорят, что она соединила в себе гении Оскара Питерсона и Ференца Листа: она владеет потрясающей свободой импровизации, удивительным гармоническим чутьем и экстраординарной виртуозностью. Хироми давно завоевала признание публики и критики в джазовом мире и за его пределами. Она выступала с легендарными музыкантами, участвовала в престижной серии BBC Proms в Лондоне, записала 12 альбомов, в том числе в дуэте с Чиком Кориа, многие из них отмечены премиями. 4 октября 2019 года Хироми даст единственный концерт в Москве. До этого она дважды приезжала в Россию, в 2011 и в 2014, с огромным успехом выступая в Доме музыки и покорив публику своим стихийным темпераментом и беспредельными техническими возможностями. В этот раз Хироми выйдет на сцену Большого зала консерватории, что символично: благодаря своему оригинальному стилю, виртуозности и мощной энергетике пианистка преодолевает рамки стилевых границ, ее искусство – это смешение различных направлений джаза, фьюжна, рок-музыки и классики. «Я всегда жажду нового и держу открытыми уши, готовые учиться каждую минуту» – говорит она. Хироми начала занятия фортепиано в 6 лет, в 8 познакомилась со стихией джаза и искусством свободной импровизации, увлеклась записями Эрролла Гарнера и Оскара Питерсона и начала сочинять, в 14 – выступила как классическая пианистка с Чешским филармоническим оркестром, а в 17 лет на нее обратил внимание Чик Кориа и пригласил юную джаз-леди выступить дуэтом. С этого момента Хироми начала завоевание мировой джазовой сцены, которая с радостью распахнула ей свои двери. Еще до окончания престижного американского музыкального колледжа Беркли, где ее наставником был легендарный пианист Ахмад Джамал, с Хироми заключил контракт один из ведущих джазовых лейблов Telarc. Там же в Беркли она познакомилась со знаменитым джазовым басистом Ричардом Эвансом, который оказал серьезное влияние на ее творчество. Официальным началом профессиональной карьеры Хироми считается 2003 год, когда вышел ее сольный альбом Another Mind. Уже тогда Джамал предрек ей блестящее будущее: «Она – настоящее чудо. Ее музыка в сочетании с потрясающим обаянием и харизмой позволяет ей взлететь до невероятных музыкальных высот». С тех пор Хироми гастролирует по всему миру, ежегодно участвует в крупнейших джазовых фестивалях, регулярно записывает CD – сольные и в составе трио с гитаристом Энтони Джексоном и ударником Саймоном Филипсом. В 2011 году она приняла участие в записи диска The Stanley Clarke Band, который получил премию GRAMMY как лучший современный джазовый альбом. Хироми не устает экспериментировать, доказательство тому – альбом, записанный в 2017 году с колумбийским арфистом Эдмаром Кастанедой. Сегодня Хироми занимает лидирующее место в поколении музыкантов XXI века, продолжая плеяду превосходных японских джазменов. Как правило, программа ее сольных выступлений состоит из собственных композиций и интерпретаций знаменитых джазовых стандартов. Изобретательные и страстные импровизации Хироми, ее непосредственность в общении с залом и умение делать захватывающее шоу, всегда вызывают живую реакцию публики и дают возможность пережить за вечер миллион разных настроений. «Одни люди упорно занимаются джазом, другие – классической музыкой, третьи – роком. Все очень обеспокоены тем, чтобы нравиться своей публике. Я считаю, что вся музыка прекрасна. Для меня нет препятствий между стилями. Я воспринимаю все – от металла до классической музыки и любой другой».Свернуть

Исполняют: Олеся Кравченко (орган) Мария Остроухова (меццо-сопрано) Виталий Ватуля (саксофон) 1 отделение А. Вивальди – И.С. Бах. Органный концерт ля минор Т. Альбинони. Adagio in G minor Г.Ф.Подробнее Исполняют: Олеся Кравченко (орган) Мария Остроухова (меццо-сопрано) Виталий Ватуля (саксофон) 1 отделение А. Вивальди – И.С. Бах. Органный концерт ля минор Т. Альбинони. Adagio in G minor Г.Ф. Гендель. Or la tromba (G-F Handel, «Rinaldo») Н. Порпора. Se pietoso il tuo labbro (из оперы «Узнанная Семирамида») К. Монтеверди. Oblivion soave (C.Monteverdi, «Il Coronazione di Poppea» А. Марчелло. Concerto per Oboe, Archi e Basso Continuo in re minore, SF 935 — Op.1 2 отделение Д. Букстехуде. Прелюдия и фуга fis moll Ж.-Д. Миша. Back to Bach И.С. Бах. Erbarme dich (Mattheuspassion). И.С. Бах. Et exultavit (Magnificat) И.С. Бах. Air in G Г.Ф. Гендель. Svegliatevi nel core Г.Ф. Гендель. Lascia ch'io pianga Г.Ф. Гендель. Un pensiero nemico di pace (from Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) Музыка эпохи барокко необыкновенно популярна, любима и востребована. В чём секрет? Возможно, в её универсальности, ведь она говорит на особом языке, гармоничном и понятном каждому. Музыка XVII – XVIII веков с её изысканностью, деликатностью и утонченностью не только находит глубокий отклик в наших сердцах – она нас возвышает. Барочная музыка даёт невероятный простор для импровизации. В ней заложена возможность игры с разными инструментальными составами, а для певцов ещё и вокальные вариации – настоящая свобода и простор для творчества. Порой то, что кажется поначалу непривычным и несовместимым, соединяясь в причудливый музыкальный орнамент, дарит нам новую красоту целого, подчёркивая индивидуальность всех составляющих. Аутентичное «барочное» исполнение невозможно повторить. Орган, голос и саксофон – уникальное сочетание инструментов, в полной мере раскрывающее природу каждого. Воздух и тепло, страсть и легкость наполняют их дыхание, рождая мощный источник энергии и удовольствия. Программа концерта состоит из мировых шедевров музыки барокко, со взглядом, обращенным в ХХI век. Знаменитые сочинения Баха, Генделя, Вивальди, Альбинони, равно как и произведение-стилизация «Back to Bach» современного французского композитора Жана-Дени Миша, прозвучат в интерпретации уникального ансамбля солистов: Олеси Кравченко (орган), Марии Остроуховой (меццо-сопрано) и Виталия Ватули (саксофон). Приглашаем вас в увлекательное путешествие во времени и пространстве! Олеся КРАВЧЕНКО, орган Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» (класс проф. И. А. Барсовой, 2007 г.) и «Орган» (класс проф. Н. Н. Гуреевой, 2008 г.). В 2011 г. окончила аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «Орган» (класс проф. Н. Н. Гуреевой). Лауреат международных конкурсов и фестивалей. Выступает в ведущих органных залах России, Германии, Франции, Нидерландов, Великобритании и США. Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Душа Японии», «Музыка на воде», «Музыка в изгнании» (2009 г.), Московского международного органного фестиваля, «Органные вечера в Кусково», Международного баховского фестиваля «От Рождества до Рождества», цикла концертов «Красота, которая поддерживает мою жизнь» (вокальная и инструментальная музыка XVI-XVIII веков) в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2012 г. ведет класс органа в Московской городской детской музыкальной школе имени И. О. Дунаевского. В 2018–2019 г. в Национальном музее музыки в Москве состоялся авторский абонемент Олеси Кравченко «В ансамбле с органом». Мария ОСТРОУХОВА, меццо-сопрано Лауреат международных конкурсов. Воспитанница Юрия Мартынова и Александры Кореневой в Московской консерватории, Николасса Сирса и Кристофера Глинна – в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Призер многих международных конкурсов: Austria Barock Akademie, Viva Music, London Handel Competition, Joan Chissel's Schumann Competition, специальный приз на Международный конкурс исполнителей итальянской оперы Competizione dell' Opera и на Десятом международном конкурсе им. Станислава Монюшко в Польше. В репертуаре Марии – музыка пяти веков от Возрождения до современности; ведущие партии в операх Монтеверди, Генделя, Перголези, Россини, Моцарта, Р. Штрауса, Сметаны, Бриттена, Равеля. Концерты певицы проходили в Кадоган-Холле, Роял Фестивал Холле, Уигмор-Холле, в Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, на Новой сцене Большого театра. Сотрудничает с такими дирижерами, как Александр Рудин, Барри Дуглас, Михаил Аркадьев, Массимо Занетти, Лоренс Каммингс, Василий Петренко, Фабио Мастранжело, Владимир Юровский. Постоянный участник Генделевского фестиваля в Лондоне. В виде частного подарка королеве Елизавете II певица записала колыбельную для принцессы Шарлотты. Виталий ВАТУЛЯ, саксофон С отличием окончил Музыкальный колледж при Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке (класс проф. Юрия Воронцова) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс проф. Маргариты Шапошниковой). В 2003–2005 гг. стажировался в Европейском университете саксофона в Гапе (Франция). В 2014 году окончил аспирантуру РАМ имени Гнесиных, а в 2017 году – аспирантуру Амстердамской консерватории (класс Арно Борнкампа). Победитель многих российских и международных конкурсов, в том числе Международного фестиваля SaxArte в Четаре (Италия), Международного конкурса саксофонистов имени Марко Фьориндо в Турине (Италия), VIII Международного конкурса саксофонистов в Нова-Горице (Словения). Концертирует в России и за рубежом с сольными программами и в составе различных ансамблей, выступает в сопровождении ведущих коллективов России. С 2005 года ведет активную педагогическую деятельность. Является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки, автором и соорганизатором фестиваля актуальной классики Re:Formers. Совместно с Марией Немцовой организовал международный проект «Музыка за мир», в рамках которого посетил более 20 стран с благотворительными концертами и мастер-классами.Свернуть

Хибла Герзмава (сопрано), Екатерина Ганелина (фортепиано) Арии и романсы Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях,…Подробнее Хибла Герзмава (сопрано), Екатерина Ганелина (фортепиано) Арии и романсы Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Хибла — лауреат многочисленных премий, среди которых «Вердиевские голоса» (Италия, 1993), конкурс им. Франсиско Виньяса (Испания, 1994), «Золотая маска» (Россия, 2010 и 2016 гг.), «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф» и многие другие. Именно Хибла в 1994 г. стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов. Сегодня Хибла Герзмава – народная артистка России и Абхазии, одна из самых востребованных российских певиц на мировой оперной сцене. Она выступает на сценах театра Ла Скала, Королевской оперы Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, Венской государственной оперы, театра Елисейских полей и Шатле в Париже, театра Комунале во Флоренции и театра Лисеу в Барселоне, Софийской оперы, Мариинского театра и токийского Бунка Кайкан. Певица гастролирует с концертными программами во Франции, Австрии, Германии, Бельгии, Голландии, Греции, Испании, США, Японии, Швеции, Швейцарии и, конечно, по России. В феврале 2014 г. Хибла приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, а в 2018 – в Гала-концерте, посвященном окончанию Чемпионата мира по футболу. Кроме певицы, на сцену выйдет пианистка Екатерина Ганелина, заслуженная артистка Республики Абхазия, известная меломанам своей музыкальностью, отменной техникой и умением справляться с репертуаром любой сложности. Выпускница фортепианного факультета и аспирантуры по классу концертмейстерского мастерства, Екатерина Ганелина аккомпанировала певцам на престижных международных конкурсах: имени П.И. Чайковского (Москва, 1994), имени Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1993), Bella Voce (Москва, 1999 и 2001), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002) и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера. Пианистка принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях, совмещая активную концертную деятельность с преподаванием в «alma mater» на кафедре концертмейстерского искусства.Свернуть

13 октября 2019, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА"Скрипка — Летиция Морено (Испания)Московский камерный оркестр Musica VivaХудожественный…Подробнее 13 октября 2019, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ВРЕМЕНА ГОДА. ВИВАЛЬДИ. ЧАЙКОВСКИЙ. ПЬЯЦЦОЛЛА"Скрипка — Летиция Морено (Испания)Московский камерный оркестр Musica VivaХудожественный руководитель и главный дирижер — Александр РудинДирижёр — Владислав ЛаврикСвернуть

18 октября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ"Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель…Подробнее 18 октября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. ШЕДЕВРЫ"Государственный академический Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир ФедосеевДирижер – Владислав ЛаврикНикита Мндоянц (фортепиано)В программе:Концерт для фортепиано с оркестром № 2Симфонические танцыСвернуть

24 октября 2019 Большой зал консерватории 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет ГРАНДИОЗНЫЙ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КОНЦЕРТ МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» С.РАХМАНИНОВ 2-ой ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ Гигантские видеопроекции…Подробнее 24 октября 2019 Большой зал консерватории 19.00 6+ TOPCONCERTS представляет ГРАНДИОЗНЫЙ МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ КОНЦЕРТ МОЦАРТ «РЕКВИЕМ» С.РАХМАНИНОВ 2-ой ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ Гигантские видеопроекции великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля 200 артистов на сцене Солисты Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист – ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 – ИВАН БЕССОНОВ ф-но Дирижер – Алессандро Дагостини (Италия) «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов! Бессмертные творения двух гениев собраны в одном концерте, и это – уникальная возможность услышать их! В первом отделении будет исполнен «Реквием» В.А.Моцарта, который является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире. Музыка Реквиема, невероятная по силе воздействия, будет иллюстрирована гигантскими видеопроекциями великих шедевров Микеланджело, Да Винчи, Боттичелли, Рафаэля. Гениальные полотна великих художников, грандиозные многоголосные пассажи и tutti большого сводного хора, усиленные мощью симфонического оркестра, вокальное мастерство солистов Большого театра России  – создадут небывалый по силе и насыщению звуковой и зрительный поток, обладающий поистине гипнотическим эффектом – все это, безусловно, оставит неизгладимое впечатление у слушателей! Во втором отделении прозвучит великий 2 фортепианный концерт С.Рахманинова! За роялем  — «Новое русское музыкальное чудо!», ГРАН — ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 – ИВАН БЕССОНОВ! Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотланские газеты. За дирижерским пультом – выдающийся итальянский маэстро Алессандро Дагостини (Италия). Программа подробно: 1 отделение В. А. Моцарт «Реквием» — грандиозная мультимедийная версия 2 отделение С.Рахманинов — 2-ий фортепьянный концерт Солист – Иван БессоновСвернуть

27 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ. БЕТХОВЕН. ДВОРЖАК» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 27 октября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ. БЕТХОВЕН. ДВОРЖАК» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Александр Бузлов (виолончель) Дирижер — Тимур ЗангиевСвернуть

1 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. ХЕЛЛОУИН В КОНСЕРВАТОРИИ» Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин Дирижёр — Александр…Подробнее 1 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВОЛШЕБНЫЙ МИР МУЗЫКИ. ХЕЛЛОУИН В КОНСЕРВАТОРИИ» Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер Александр Рудин Дирижёр — Александр Рудин Ведущий — Артём Варгафтик Александра Кубас-Крук (сопрано) Мария Остроухова (меццо-сопрано)Свернуть

6 ноября в Большом зале Московской консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Асмик Григорян, солистка Литовского национального театра оперы и балета в сопровождении симфонического оркестра.Подробнее 6 ноября в Большом зале Московской консерватории выступит звезда мировой оперной сцены Асмик Григорян, солистка Литовского национального театра оперы и балета в сопровождении симфонического оркестра. За дирижерский пульт в этот вечер встанет Константин Орбелян — заслуженный артист России, художественный руководитель и директор Национального академического театра оперы и балета Армении имени А.Спендиаряна. В программе — арии из опер. Асмик Григорян – всемирно известная певица сопрано, солистка Литовского национального театра оперы и балета родилась в 1981 г. в семье оперных артистов Ирены Милькявичюте и Гегама Григоряна. Выступала в оперных театрах Берлина, Кельна, Риги. В Мариинском театре в Санкт-Петербурге она пела партии Лизы в «Пиковой даме», Дездемоны в «Отелло» и русалки в опере Дворжака. В 2017 г. получила в Лондоне престижную оперную премию International Opera Awards, которую нередко называют «оперным «Оскаром». Критики высоко оценили не только блистательные вокальные данные, но и актёрский талант певицы. Константин Орбелян — американский дирижёр, пианист, трижды номинант на премию «Грэмми» родился в 1956 году в Сан-Франциско в семье знатного армянского княжеского рода из Сюника, окончил Джульярдскую высшую музыкальную школу в Нью-Йорке. Константин Орбелян работал с лучшими оркестрами мира: Бостонским симфоническим, Детройтским симфонический, Государственным симфоническим оркестром СССР, Ленинградским симфоническим, Государственным академическим оркестром Московской филармонии, Шотландским национальным, Корейский «КВS», «Виртуозы Москвы» и др. С 1991 по 2009 гг. являлся художественным руководителем и главным дирижером Государственного академического камерного оркестра России. С 2014 г. становится главным дирижёром Каунасского симфонического оркестра. А с 2016 г. художественным руководителем и директором Национального академического театра оперы и балета Армении имени А. Спендиаряна.Свернуть

Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная…Подробнее Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная техника демонстрирует незаурядное музыкальное мастерство, когда каждая исполняемая фраза обоснована, сбалансирована и наполнена смыслом, не допускающим неопределенности.The Washington PostILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT ПРЕДСТАВЛЯЕТЗнаменитый британский пианист, признанный одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена – Ллир Уильямс (Llyr Williams) исполнит цикл сонат великого немецкого композитора в Москве и Санкт-Петербурге. В период с ноября 2019 по июнь 2020 состоится первая серия концертов. Жителей двух столиц ожидает четыре вечера по-настоящему серьезного, выверенного до мелочей музицирования, в рамках которого обладатель премии Фонда Борлетти-Буитони исполнит 16 сонат Бетховена. Вторая серия цикла пройдет в сезоне 2020/2021.Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 2: 17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииЧасть 3: 19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 4: 2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБританский пианист Ллир Уильямс широко известен за его незаурядное музыкальное мастерство, коммуникативную природу интерпретаций, а также «на редкость притягательный поющий звук, который производит инструмент под его руководством» [цит. The Washington Post]. «Исполнение Уильямса очерчивает контур и текстуру произведений с точностью резкой фотографии», — отмечает The Washington Post. «Уильямс обладает тем драгоценным талантом по-новому проливать свет на самые известные музыкальные произведения, а его непринужденное техническое мастерство и поющий звук превращают простейшие мелодии в нечто исключительное», — пишет The Guardian.Ллир Уильямс признан одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена. Впервые он исполнил полный цикл сонат немецкого композитора в 2010 году в Концертном зале Перта. Эта музыкальная серия не оставила критиков равнодушными. Авторитетная австралийская газета The Sydney Herald назвала Уильямса «одним из величайших пианистов нашего времени». Впоследствии он исполнял полный цикл сонат в течение двух недель в Эдинбурге. Этот «марафон» принес пианисту престижную награду South Bank Sky Arts Award. Позже он совершил еще два цикла в виде девяти концертов в Уигмор-Холле и Королевском Уэльском колледже музыки и драмы в Кардиффе в период с 2014 по 2016. В январе 2017 года вместе с Шотландским камерным оркестром Ллир Уильямс исполнил 5 фортепианных концертов Бетховена. В марте наступающего года этот цикл будет выпущен в виде бокс-сета из 12 CD.Ллир Уильямс регулярно выступает в лучших концертных залах мира. Он сотрудничает с Уэльским симфоническим оркестром BBC, Шотландским камерным оркестром, Лондонским филармоническим и симфоническим оркестрами, Королевским ливерпульским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром BBC, Оркестром Халле, оркестром «Sinfonia Cymru», оркестром «I Pomeriggi Musicali», Мейнингенской придворной капеллой, Камерным оркестром Берна, оркестром «Моцартеум» в Зальцбурге. Ллир — частый гость фортепианных событий Уигмор-холла, променадных концертов BBC Proms в Лондоне, международном клавишном фестивале Гилмора в США, а также Международном Эдинбургском фестивале, фестивалях Ист-Нюк в Шотландии и фортепианной музыки «Piano aux Jacobins» в Тулузе.Любовь Ллира к немецким lied-ам сделала его регулярным аккомпаниатором на знаменитом конкурсе BBC в Кардиффе «Певец мира» («Singer of the World»). Впоследствии это привело к сотрудничеству с сопрано Джейми Бартон (Jamie Barton), баритоном Куин Келси (Quinn Kelsey) и басом Амартувшином Энхбатыном (Amartuvshin Enkhbat).Эклектичный музыкальный вкус Ллира нашел свое отражение в его дискографии, которая насчитывает 9 альбомов с произведениями Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена, Мусоргского, Дебюсси, Брамса и Шуберта. В марте 2018 состоялся релиз бокс-сета из 12 дисков, в который вошла запись цикла фортепианных сонат Бетховена – запись из Уигмор-Холла. Его предыдущий альбом «Wagner Without Words» (c англ. – «Вагнер без слов», 2014) отражает его тесные взаимоотношения с миром оперы.КРАТКАЯ БИОГРАФИЯЛлир Уильямс родился в 1976 в пригороде Рексема – Пентр Байчейне, Уэльс, Великобритания. Он обучался игре на фортепиано с 7 лет. С самого начала занятий мальчик стремительно прогрессировал. К 9 годам он уже аккомпанировал школьному хору и на музыкально-литературных фестивалях – эйстетводах. В 11 лет с отличием сдал высшую и самую сложную ступень экзамена по фортепиано Grade 8.C 1995 по 1998 он обучался в Куинз-колледже Оксфордского университета, где получил приз Гиббcа за выдающиеся успехи в обучении. Затем поступил в аспирантуру Королевской академии музыки, во время обучения в которой в буквальном смысле получил все возможные награды и призы. Ллир является Почетным членом Королевского уэльского колледжа музыки и драмы, а в ноябре 2017 получил Почетную докторскую степень Университета Уэльса.В течение нескольких лет Уильямс был активным участником программы «Live Music Now!», основанной Иегуди Менухиным и Ян Стуцкером в 1977 году. В 2002 получил приз критиков на Эдинбургском международном фестивале искусств, c 2003 по 2005 был участником BBC Radio 3 New Generation Artist. В Ллир 2004 удостоен премии Фонда Борлетти-Буитони.ПРОГРАММА ПЕРВОЙ СЕРИИ КОНЦЕРТОВ:Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 1, фа минор, соч.2 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 3, до мажор, соч.2 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 2, ля мажор, соч.2 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 23, фа минор, соч.57 «Аппассионата»Часть 2:17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 12, ля-бемоль мажор, соч.26 «Похоронный марш»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 9, ми мажор, соч.14 №.1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 10, соль мажор, соч.14 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 13, ми-бемоль мажор, соч.27 № 1 «Quasi una Fantasia»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, соч.27 № 2 «Лунная»Часть 3:19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 5, до минор, соч.10 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 11, си-бемоль мажор, соч.22БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 22, фа мажор, соч.54БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 21, до мажор, соч.53 «Вальдштейн»Часть 4:2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 6, фа мажор, соч.10 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 7, ре мажор, соч.10 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 29, си-бемоль мажор, соч.106 «Хаммерклавир»Свернуть

МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Суббота, 9 ноября 2019 Начало в 19:00 ФРИДЕРИК ШОПЕН. Произведения 1838–1839 гг. ЦИКЛ «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ». Концерт № 7 В программе: 24 прелюдии ор. 28 Мазурки ор.Подробнее МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Суббота, 9 ноября 2019 Начало в 19:00 ФРИДЕРИК ШОПЕН. Произведения 1838–1839 гг. ЦИКЛ «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ». Концерт № 7 В программе: 24 прелюдии ор. 28 Мазурки ор. 41 Скерцо ор. 39 Экспромт ор. 36 Соната ор. 35 Автор проекта и исполнитель: Рэм Урасин (фортепиано) Автор текста: Риорита Рубцова Текст читает Алексей Барабанов ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ Цикл концертов Рэма Урасина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ» начинается в новом сезоне 2019/2020 с музыки Фридерика Шопена. В рамках цикла представлены также монографические программы из произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Ференца Листа, Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса. Для каждого концерта создан литературный сценарий на основе писем и дневников композиторов, свидетелей эпохи, воспоминаний современников. Музыка «вытекает» из драматического литературного текста, в реальных сюжетах «оживают» истории гениев, творивших саму эпоху Великих романтиков. Каждому композитору в цикле посвящены несколько монографических программ. РЭМ УРАСИН – народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют посланником Шопена». Лауреат многих престижных международных конкурсов, среди которых Международный конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве (1995), Конкурс пианистов в Сиднее (2004); обладатель Гран-при Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. Польские критики называют Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм Урасин родился в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В репертуаре пианиста все произведения Ф. Шопена. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». С 2017 года на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики».Свернуть

10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель…Подробнее 10 ноября, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ШЕДЕВРЫ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ. ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН» Оркестр и хор Государственной академической симфонической капеллы России Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Полянский Дирижер — Валерий Полянский Татьяна Полянская (фортепиано) ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Симфония № 9 Концерт № 5 для фортепиано с оркестромСвернуть

Хоровая Феерия 12 ноября 2019, Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского, Большой зал, улица Большая Никитская, 13/6 Юбилейный авторский концерт «Хоровая феерия» 19:00 12+ Концерт…Подробнее Хоровая Феерия 12 ноября 2019, Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского, Большой зал, улица Большая Никитская, 13/6 Юбилейный авторский концерт «Хоровая феерия» 19:00 12+ Концерт посвященный 100-летию капеллы России им. А. А.Юрлова и друзьям юбиляра Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист России Геннадий Дмитряк Премьера «Невольник" — Памяти Важи Чачавы Солистка мариинского театра Злата Булычёва (мец-цо-сопрано) г. С-Петербург На сцене – Инна Чурикова, Виктор Сухоруков, Александр Михайлов, Жанна Эппле, Ирина Полива-нова — сопрано, Авнер Вэриус — скрипка Ведущий концерта — Владислав Флярковский «Хоровая феерия» – это авторский подход в популяризации современной хоровой музыки. В ис-полнении прославленных русских актёров Инны Чуриковой, Виктора Сухорукова, Александра Ми-хайлова и актрисы нового поколения Жанны Эппле прозвучат разноплановые стихи поэтов нашей страны М. Лермонтова, А. Ахматовой, А. Вознесенского, И. Резника М. Эминеску, К. Филипповой. Программа выстроена особым образом. После прочтения актёром стихотворения, через мгновения каждое из них превращается в основу для современного хорового сочинения, которое уже в своей трактовке будет исполнять Государственная хоровая капелла России им. А. А. Юрлова.. Еще никто не решался на такой эксперимент: 8–12 строк поэтического текста, тут же на глазах зрителей, пре-вращаются в музыкальную историю, балладу, причитание и т.д. Разве это не любопытно? Разве не хочется испытать себя на готовность к фантазиям в компании замечательных актеров и лучшего на сегодняшний день хорового коллектива России? Потрясающий концерт, посвященный 100-летию хоровой капеллы России им. А. А. Юрлова и друзь-ям-юбилярам автора проекта композитора Юрия Эриконы во всемирно известном зале московской Консерватории имени П.И. Чайковского – это погружение в новое концертное хоровое простран-ство, в мир новой русской хоровой музыки, берущей своё начало много веков назад и славно про-шедшей свой длинный, непростой путь вплоть до XXI века. Продюсер — Юрий Эрикона Со-продюсер — Елена МаркееваСвернуть

Давид Фрэ (фортепиано, Франция)13 ноября 2019 – Большой зал Московской КонсерваторииФрэ – лучший пример думающего музыканта.Немецкая газета Die WeltУ Фрэ прослеживаются явные моцартовские…Подробнее Давид Фрэ (фортепиано, Франция)13 ноября 2019 – Большой зал Московской КонсерваторииФрэ – лучший пример думающего музыканта.Немецкая газета Die WeltУ Фрэ прослеживаются явные моцартовские способности – он умеет передавать свежие мысли с едва уловимой стилистической ловкостью.BBC ReviewУ пианиста Давида Фрэ серьезный подход к музыке.Его интерпретации музыкально отточены, технически элегантны и демонстрируют интеллектуальную составляющую музыки.The New York TimesОн превосходно балансирует на тонкой грани между экспрессией и интеллектом, эмоциональностью и техникой.Gesellschaft Freunde der KünsteILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT представляет:Знаменитый французский пианист Давид Фрэ (David Fray), получивший мировое признание за свои неординарные интеллектуальные интерпретации произведений Баха и Шуберта, отправится в тур по России и выступит в Москве.13 ноября 2019 артист даст единственный концерт в Большом зале Московской консерватории. Для слушателей пианист исполнит программу «Гольдберг-вариаций» И.С. Баха. С помощью особой регулировки света на концерте будет создана по-настоящему интимная и проникновенная атмосфера. «Я почти полностью потушу свет в зале и на сцене, чтобы зрители смогли более тонко воспринимать музыку Баха!», — говорит Фрэ.«Изысканность», «утонченность», «образность» и «виртуозность» — эпитеты, которыми критики описывают мастерство Фрэ. «Его музыкальные интерпретации Баха, Моцарта, Бетховена, Шумана, Равеля, Шостаковича, Брамса и Шуберта настолько художественны и оригинальны, что трудно понять, как он это делает», — пишет The Epoch Times. Знаменитые выступления Фрэ с произведениями Баха сравнивают с выступлениями Глена Гульда, одного из самых харизматичных исполнителей Баха всех времен. Фрэ играет с особой «связанностью» – он находит необычайный баланс между рефлексией и эмоциональностью, технической тщательностью и поэтичностью. Философия игры пианиста строится на трех четких правилах – «пой, свингуй и думай» (от англ. «sing, swing and think»). Если правило «свингуй» связано с ритмической основой произведения, то «пой и думай» представляют личность Давида-музыканта.«Я стараюсь заставить мой инструмент петь. Фортепиано – прекрасно, но, играя на нем, необходимо выходить за рамки его перкуссионной природы. Клавишной акробатике я предпочитаю продуманность. Мой подход – 10 процентов пальцев и 90 процентов интеллекта, – объясняет Фрэ. – Мне хочется показать людям ту красоту, которая обычно остается незамеченной. Ведь искусство создано именно для этого. Артист должен помогать зрителю увидеть, услышать и почувствовать».Дополнительная информация о Давиде ФрэДавид Фрэ родился в 1981 году в городе Тарб, расположенном во французских Перинеях. Оба родителя музыканта были преподавателями: мать – учительницей немецкого языка, отец – философии. Фрэ начал брать уроки игры на фортепиано в 4 года, а позже продолжил свое обучение в Парижской высшей национальной консерватории под руководством Жака Рувье (Jacques Rouvier). Взросление в атмосфере, пропитанной немецкой литературой и философскими рассуждениями предопредилили интеллектуальный подход музыканта к игре на фортепиано. Его физический симбиоз с инструментом и интроспективное звучание очень быстро принесли артисту мировую славу. В 2004 года, он победил в Монреальском международном конкурсе исполнителей, а в 2006 году получил овации стоя в парижском театре Шатле, где он на скорую руку заменил Элен Гримо. Сразу же после этого выступления Фрэ стал одим из немногих пианистов нового поколения, подписавшим эксклюзивный контракт c Virgin Classics.Первая пластинка Фрэ «Bach & Boulez» вышла в 2007 году и была названа «лучшим альбомом года» газетами London Times и Le Soir. Второй релиз «Bach: Piano Concertos» (2008) – запись клавирных концертов Баха в сопровождении Бременского камерного филармонического оркестра получил награду Германской академии звукозаписи. За ним последовал альбом «Schubert Impromptus Op.90 & Moments Musicaux» (2009), высоко отмеченный критиками за «удивительную чувственность игры и глубоким пониманием сложного внутреннего мира Шуберта». В дальньшие годы Фрэ выпустил еще три пластинки: «Mozart: Piano Concertos Nos. 22 & 25» (2010), «Bach: Piano Works» (2013) и «Schubert: Fantaisie» (2015). Релиз последнего альбома, в который вошли поздние работы Шуберта, получил награду Editor's Choice британского журнала Gramophone и был назван «исключительно продуманным и трогательным». В 2008 году вышел документальный фильм о Давиде Фрэ под названием «Sing, Swing & Think», режиссером которого стал Брюно Монсенжон.Фрэ является обладателем ряд наград, в том числе:• Лауреат конкурса молодых талантов в Экс-ан-Провансе (1995)• Лауреат международного конкурса в Аркашоне (1998)• Диплом За выдающееся достижение 5-го международного конкурса в Хамамацу (2003)• Премия и грант фонда Banque populaire (2004)• Титул ADAMI «Открытие года в классической музыке» (2004)• Две премии Международного конкурса в Монреале (2004)• Солист «Открытие года» комиссии Radios francophones publiques (2004)• Премия молодому таланту на 18-м фестивале фортепианного искусства в Руре (2006, под патронажем Пьера Булеза)• Номинация на премию «Виктуар де ля мюзик» (2008, 2009)• Премия Echo Klassik в категории «Лучший инструменталист года» (2009)• Виктуар де ля мюзик в номинации Солист-инструменталист года (2010).Фрэ сотрудничал с ведущими оркестрами и дирижерами, такими как Марин Алсоп, Пьер Булез, Семен Бычков, Кристоф Эшенбах, Ашер Фиш, Даниэле Гатти, Пааво Ярви, Курт Мазур, Риккардо Мути, Эса-Пекка Салонен, Янник Незе-Сеген, Яп ван Зведен. Среди оркестров – Бостонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр. Королевский оркестр Консертгебау, Симфонический оркестр Баварского радио, Будапештский фестивальный оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Академия Святого Мартина в полях, Бременский камерный филармонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Зальцбургский оркестр Моцартеум, оркестр театра Ла Скала, Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа и др.Свернуть

24 ноября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"Скандинавская сага. В пещере горного короля"Ведущий — Артем ВаргафтикМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла…Подробнее 24 ноября, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"Скандинавская сага. В пещере горного короля"Ведущий — Артем ВаргафтикМосковский государственный академический симфонический оркестрпод управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганПолина Шамаева (меццо-сопрано)Мария Буйносова (сопрано)В программе: симфоническая музыка Эдварда Грига, Карла Нильсена и Яна Сибелиуса.Свернуть

25 ноября, Москва, Большой зал Московской консерватории Г.Ф. Гендель, «Триумф Времени и Бесчувствия», концертное исполнение Ансамбль Questa Musica, дирижер – Филипп Чижевский «Il trionfo del Tempo e del Disinganno»…Подробнее 25 ноября, Москва, Большой зал Московской консерватории Г.Ф. Гендель, «Триумф Времени и Бесчувствия», концертное исполнение Ансамбль Questa Musica, дирижер – Филипп Чижевский «Il trionfo del Tempo e del Disinganno» («Триумф Времени и Бесчувствия») – легендарная оратория Генделя, все чаще исполняемая в крупнейших музыкальных театрах мира. Российская сценическая премьера, режиссером которой выступил Константин Богомолов, стала настоящей сенсацией театрального сезона. Либретто к спектаклю было подготовлено Владимиром Сорокиным, костюмы создал Александр Терехов. Постановка стала лауреатом Международной профессиональной музыкальной премии Bravo, а также получила сразу две «Золотые Маски» в номинациях «лучшая работа дирижера в опере» (Филипп Чижевский) и «лучшая мужская роль в опере» (Винс И). По единодушному признанию критиков, Филиппу Чижевскому и его ансамблю удалось «воскресить» барокко, продемонстрировав чистоту настоящих старинных инструментов, легкость звучания и смелость музыкальной интерпретации. 25 ноября в Большом зале Московской консерватории ораторию можно будет услышать в исполнении, которое многие называют образцовым. Это тот редкий случай, когда все партии исполняются исключительно мужчинами. Так, вместе с Филиппом Чижевским и его ансамблем Questa Musica на сцену выйдут молодые талантливые солисты: немецкий контратенор Филипп Матман, испанский тенор Хуан Санчо, итальянский контратенор Антонио Джованнини и российский контратенор Василий Хорошев. Филипп Матман и Хуан Санчо солировали в спектакле Богомолова и были тепло приняты российской публикой. Имя Филиппа Чижевского хорошо знакомо каждому, кто интересуется музыкальной жизнью столицы и следит за интересными и значимыми постановками современности. Дирижер, получивший в этом году «Золотую Маску» за «Триумф Времени и Бесчувствия», известен точностью и вместе с тем оригинальностью исполнения музыкальных произведений. Дирижер активно сотрудничает с современными композиторами и театральными режиссерами. Так, в июне 2015 г. вместе с Б. Юханановым осуществил постановку оперного сериала «Сверлийцы» в Электротеатре «Станиславский». Чуть позже в рамках V фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» совместно с В. Юровским и Ф. Ибрагимовым принял участие в российской премьере сочинения «Группы» К. Штокхаузена для трех оркестров и трёх дирижеров. Под руководством Чижевского на Камерной сцене Большого театра состоялась премьерная постановка оперы-буфф Жака Оффенбаха «Перикола» (режиссёр-постановщик Ф.Григорьян). Чижевский сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами, с 2014 г. — приглашенный дирижер Большого театра. Questa Musica — один из ярчайших российских коллективов, в состав которого входят молодые одарённые инструменталисты и певцы. Основанный в 2008 году, ансамбль стал известен благодаря высокой культуре звука, безупречной стилистической манере и постоянному поиску актуального звучания. Репертуар ансамбля включает русскую и зарубежную классическую музыку, произведения эпохи Возрождения и барокко, а также музыку XX века и сочинения современных композиторов. 6+Свернуть

29 НОЯБРЯ 2019 19:00 Большой зал консерватории 6+ TOPCONCERTS представляет CHRISTMAS В ЛОНДОНЕ ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА» ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР ОРГАН И ХОР Дирижер – ГРЕХАМ ВИЛИ (Англия) Солист – РОБЕРТ ГИБС…Подробнее 29 НОЯБРЯ 2019 19:00 Большой зал консерватории 6+ TOPCONCERTS представляет CHRISTMAS В ЛОНДОНЕ ВИВАЛЬДИ «ВРЕМЕНА ГОДА» ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР ОРГАН И ХОР Дирижер – ГРЕХАМ ВИЛИ (Англия) Солист – РОБЕРТ ГИБС скрипка (Англия) Merry Christmas to You!!! «РОЖДЕСТВО В ЛОНДОНЕ — ВИВАЛЬДИ ВРЕМЕНА ГОДА » с ЛОНДОНСКИМ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТРОМ — это уникальный концерт величайшей классики барокко в исторических костюмах 18 века,собирающий многие тысячи зрителей в рождественские дни в Лондонском Royal Albert Hall, приезжает в Москву! ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР представит незабываемый концерт величайшей классики барокко и всемирно известных рождественских гимнов и песен. 4 концерта для скрипки с оркестром «ВРЕМЕНА ГОДА» — величественный шедевр Вивальди, стал одним из самых знаменитых произведений классической музыки всех времен. Солистом выступит выдающийся английский скрипач Роберт Гибс (Robert Gibbs), во втором отделении будут исполнены шедевры барокко для хора, оркестра и органа – произведения Баха, Генделя, Вивальди и популярнейшие рождественские гимны и песни! В этот вечер сцена Большого зала консерватории будет по новогоднему украшена и празднично подсвечена, а ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР в исторических костюмах и париках 18 века создадут иллюзию «машины времени»,перенеся зрителей в 18 век, эпоху барокко и все это создаст абсолютно непередаваемые ощущения. Вы отпразднуете наступающий кристмас в элегантном стиле, окажетесь в сказочной Венеции с Вивальди, в королевском Лондоне с Генделем и в бюргерском Лейпциге с Бахом. ЛОНДОНСКИЙ ГЕНДЕЛЬ ОРКЕСТР (LONDON HANDEL FESTIVAL ORCHESTRA) — – был создан в Лондоне специально для исполнения и популяризации во всём мире музыки барокко и одного из ее великих английских представителей — Г.Ф.ГЕНДЕЛЯ. В этом оркестре играют лучшие барочные музыканты Лондона  — города,который славится непревзойденным уровнем исполнения музыки эпохи барокко! 1 отделение А.ВИВАЛЬДИ-ВРЕМЕНА ГОДА –4 концерта для скрипки с оркестром, солист Роберт Гибс «Весна» (La Primavera) «Лето» (L'Estate) «Осень» (L'Autunno) «Зима» (L'Inverno) 2 отделение И.С.БАХ — «Аллилуйя» BWV 143 — для оркестра, органа и хора Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ — «Zadok the Priest» – Королевский коронационный гимн — для оркестра, органа и хора И.С.БАХ/Ш.ГУНО – «Ave Maria» — для оркестра, органа и хора И.С.БАХ — Ария на струне «Соль» — оркестр А.ВИВАЛЬДИ – «ГЛОРИЯ» (1 часть) — для оркестра, органа и хора Г.Ф.ГЕНДЕЛЬ – «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия») — для оркестра, органа и хора Cullen Joy to the World (Cчастье во всем мире) – рождественский гимн для оркестра, органа и хора Hark the Herald Angels sing (Вести ангельской внемли )– рождественский христианский гимн для оркестра, органа и хора O Come, All Ye Faithful (O придите, все верующие )– рождественский католический гимн для оркестра, органа и хора O little town of Bethlehem (О малый город Вифлеем ) – рождественская песня для оркестра, органа и хора O Holy Night (Святая ночь) — рождественская песня для оркестра, органа и хора We Wish You a Merry Christmas (Мы желаем вам Весёлого Рождества!) — рождественская песня для оркестра, органа и хора Let it Snow (Пусть идет снег!) — рождественская песня для оркестра, органа и хораСвернуть

1 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА. И. БРАМС» Никита Борисоглебский (скрипка) Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Подробнее 1 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ XIX ВЕКА. И. БРАМС» Никита Борисоглебский (скрипка) Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского Художественный руководитель и главный дирижер — Народный артист СССР Владимир Федосеев Дирижёр — Тимур Зангиев ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Симфония № 3 Концерт для скрипки с оркестромСвернуть

5 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА"Никита Мндоянц (фортепиано)Ансамбль Questa MusicaХудожественный руководитель и дирижер – Филипп ЧижевскийДирижер – Филипп ЧижевскийПРОГРАММА…Подробнее 5 декабря, 19:00БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ"ШЕДЕВРЫ В.А. МОЦАРТА"Никита Мндоянц (фортепиано)Ансамбль Questa MusicaХудожественный руководитель и дирижер – Филипп ЧижевскийДирижер – Филипп ЧижевскийПРОГРАММА КОНЦЕРТА:Симфония ЮпитерКонцерт № 20 для фортепиано с оркестромСвернуть

МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Суббота, 7 декабря Сезон 2019/2020 19:00 Вальсы Пётр ЛАУЛ, фортепиано 1 отделение Вебер. Приглашение к танцу Шуберт. 12 немецких танцев D790 И.Подробнее МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (ул. Большая Никитская, 13) Суббота, 7 декабря Сезон 2019/2020 19:00 Вальсы Пётр ЛАУЛ, фортепиано 1 отделение Вебер. Приглашение к танцу Шуберт. 12 немецких танцев D790 И. Штраус — Грюнфельд. Весенние голоса Чайковский. Вальсы ля-бемоль мажор и фа-диез минор ор. 40 №№ 8 и 9, Чайковский. Сентиментальный вальс ор. 51 № 3 Чайковский. Пятидольный вальс ор. 72 № 16 Скрябин. Вальс ор. 38 Лист. Забытый вальс № 1 Лист. Мефисто-вальс № 1 2 отделение Брамс. 16 вальсов ор. 39 Шопен. 3 вальса ор. 34 Дебюсси. Вальс «Более чем медленный» Равель. Вальс (хореографическая поэма) Пётр Лаул о программе концерта: Представляю вниманию слушателей одну из своих любимых программ: вальсы для фортепиано, сочинённые в столетний промежуток с 1819 по 1919 год. Вальс – главный танец романтической эпохи. В 18 веке он считался деревенским и даже неприличным из-за слишком тесного контакта танцующей пары. В 19 веке он стал не только главным танцем, но и одним из ключевых жанров романтической музыки, в котором некоторые композиторы создали свои величайшие шедевры. Существует огромное многообразие вальсов: бытовой вальс для танцев в семейном кругу (Шуберт), бальный танец (Вебер, И. Штраус), вальс-лирический дневник (Шопен, Чайковский), вальс-симфоническая поэма («Мефисто-вальс» Листа) и даже вальс-катастрофа (Равель). Можно проследить историю вальса «от зарождения до гибели». Все эти оттенки вальсов будет можно услышать 7 декабря в Малом зале консерватории. При кажущемся легкомыслии программа концерта одновременно очень разнообразная, глубокая, виртуозная, и даже в чём-то гурманская. Пётр Лаул – разносторонний, яркий пианист. Получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Александра Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в Консерватории и школе-лицее в Санкт-Петербурге, с 2015 года – доцент Консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене, Германия (1995 – III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха; 1997 – I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта), и конкурса имени А. Скрябина в Москве (2000, I премия).Свернуть

8 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЗИМНИЕ ГРЁЗЫ. ЧАЙКОВСКИЙ» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Андрей Гугнин (фортепиано) Дирижер —…Подробнее 8 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «ЗИМНИЕ ГРЁЗЫ. ЧАЙКОВСКИЙ» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Андрей Гугнин (фортепиано) Дирижер — Денис Власенко ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 1 «Зимние грёзы» Декабрь на пороге... Ззапорошил первый снег, застывают реки, покрываются инеем леса. Зимняя русская природа полна особого очарования. Одним из композиторов, замечательно передавшим красоту русской зимы, был Петр Ильич Чайковский. 8 декабря в Большом зале Московской консерватории прозвучит его Первая симфония «Зимние грезы», а также гениальный Первый концерт для фортепиано с оркестром. Солист — лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. За пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия" — Денис Власенко. С Первой симфонии началась творческая зрелость Чайковского и одновременно — московский период его жизни. Молодой выпускник Петербургской консерватории был приглашен преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию. Первое крупное сочинение далось ему непросто, и результат не был высоко оценен его наставниками — А. Рубинщтейном и Н. Зарембой. И кто знает, как бы сложилась судьба Первой симфонии, если бы не поддержка старшего московского коллеги — дирижера и пианиста Николая Рубинштейна, взявшегося исполнить ее. Через несколько лет Чайковский переработал сочинение, и его партитура, наконец, была издана. Современники композитора не сразу оценили изумительную свежесть музыки симфонии, тонко передающей красоту зимней русской природы (о чем свидетельствует программное название сочинения — «Зимние грезы», а также названия двух его первых частей — «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край»). Уже начальные «шелестящие» фигурации струнных напоминают летящие по накатанному снегу сани, а главная мелодия первой части рисует широту открывающегося перед путниками пейзажа. Не используя звукоизобразительный метод напрямую, Чайковский создает своего рода отражение картины в сознании, подкрепляя его выразительными мелодиями песенного склада, а в финале и плясового. Неслучайно его Первая симфония не раз становилась музыкальной основой балетных постановок. Если с Первой симфонии Чайковского, по сути, начался «большой» русский симфонизм, то его Первый концерт — — истинный шедевр концертного жанра, признанный во всем мире, — открывает эпоху русского фортепианного концерта. Грандиозная тема вступления, драматичная главная партия первой части, тревожно-плясовая мелодия финала происходят из русско-украинского мелоса, ряд других тем — из стихии городского романса. Популярность Первого концерта настолько велика, а его мелодии настолько знамениты, что трудно поверить в первоначальное неприятие этого сочинения тем же Николаем Рубинштейном, наотрез отказавшимся его исполнять. Впервые Концерт прозвучал в 1875 году в Бостоне, в исполнении Ганса фон Бюлова, которому в результате и был посвящен. В наше время это одно из самых исполняемых сочинений Чайковского, в том числе и на сцене Большого зала Московской консерватории: Концерт является обязательным сочинением в третьем туре Международного конкурса имени Чайковского. Андрей Гугнин — участник XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру в классе профессора Веры Горностаевой. Является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе конкурса пианистов имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014), конкурсов имени С. Станчича в Загребе (Хорватия, 2011) и имени Л. ван Бетховена в Вене (Австрия, 2013). В 2016 году стал победителем Международного фортепианного конкурса в Сиднее (Австралия), где получил не только первую премию, но и несколько специальных призов. В разное время его учителями были Наталья Смирнова, Ольга Мечетина, профессора Валерий Кастельский, Лев Наумов. После окончания консерватории стал участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века».Свернуть

12 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИМосковский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел…Подробнее 12 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИМосковский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла КоганаХудожественный руководитель и главный дирижер — Павел КоганДирижер — Марчелло Рота (Италия)Солистка — Полина Шамаева (меццо-сопрано)В программе: Дж. Верди, Дж. Россини, В. БеллиниСвернуть

15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин …Подробнее 15 декабря 2019, 19:00 Большой зал Московской консерватории Сольный концерт Андреас ШОЛЛЬ (контратенор) Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и дирижер — Александр Рудин В программе: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди Один из самых известных оперных певцов мира, немецкий контратенор Андреас Шолль приедет в Москву. 15 декабря в Большом зале Московской консерватории пройдет его единственный сольный концерт. Впервые выступив в России три года назад с баховским репертуаром, на этот раз Шолль исполнит арии из сочинений великих мастеров музыкального барокко — Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха. Выступление легендарного контратенора состоится в сопровождении Московского камерного оркестра «Musica Viva» под управлением народного артиста России, профессора Московской консерватории Александра Рудина. Андреас Шолль — обладатель редчайшего голоса и знаменитый интерпретатор старинной музыки, прежде всего оперной, написанной до 1800 года. Необыкновенно мягкий и ровный тембр, виртуозная техника, тонкое чувство стиля и безупречная дикция обеспечили исполнителю мировую известность. Еще в 13-летнем возрасте он был выбран из 20 000 хористов для исполнения соло на песнопениях в Риме, где встретился с Папой Иоанном Павлом II. Ученик Рихарда Левитта и Рене Якобса в Schola Cantorum в Базеле, Шолль произвел сенсацию, выступив в парижском Театре Гревен в 1993 году. Через пять лет состоялся его оперный дебют на Глайндборнском фестивале в Англии, в партии Бертарида в опере Г.Ф. Генделя «Роделинда». В 2006 году Шолль исполнил эту же партию в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в сценическом партнерстве с Рене Флеминг. Среди его других генделевских партий — Арзаче в опере «Партенопа» и Юлий Цезарь в одноименной опере, в том числе с Чечилией Бартоли и барочным оркестром Les Arts Florissants в 2010 году и на Зальцбургском фестивале в 2012 году. Все три оперы выпущены на DVD на лейбле Decca. В обширной дискографии певца — также кантаты Баха и оратории Генделя, мотеты и Stabat Mater Вивальди, арии Пёрселла, Моцарта, Хассе и Глюка, песни Джона Доуленда в сопровождении лютни и консорта, а также многие другие образцы альтового репертуара эпохи Барокко, Ренессанса и раннего классицизма. Андреас Шолль выступал с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Консерт-гебау, Бостонским симфоническим оркестром, а также со всеми ведущими барочными оркестрами мира. В 2005 году он стал первым в истории контратенором, приглашенным к участию в концерте Last Night of the Proms, который проводится ежегодно в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Артист номинирован на премию Grammy, награжден множеством наград и призов. Является автором собственных песен и музыки к театральным постановкам. Не пропустите уникальное выступление Андреаса Шолля в Большом зале Московской консерваторииСвернуть

ДЖОШУА БЕЛЛ (скрипка, США) ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ (Россия) Единственный концерт выдающегося скрипача в сопровождении государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» 18 декабря в Большом зале…Подробнее ДЖОШУА БЕЛЛ (скрипка, США) ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ (Россия) Единственный концерт выдающегося скрипача в сопровождении государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» 18 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится долгожданный концерт известного американского скрипача Джошуа Белла. Лауреат Grammy и премии Эвери Фишера, Белл будет не только солистом, но и дирижером в этот вечер. В программе концерта — произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Феликса Мендельсона. Джошуа Белл – один из самых знаменитых и титулованных скрипачей в мире. Его выдающаяся карьера длится более 30 лет, он выступает как солист, камерный исполнитель и дирижер. В 2011 году Белл был назначен музыкальным директором оркестра Академии св. Мартина в Полях, сменив на этом посту самого создателя оркестра. Джошуа Белл записал более 40 дисков, отмеченных такими почетными наградами, как Grammy, Mercury, Gramophone и ECHO Klassik. Белл – обладатель многочисленных наград и титулов, среди которых несколько «Грэмми», премия Эвери Фишера (2007), статус «живой легенды» штата Индиана (2000) и титул одного из 50 самых красивых людей планеты (журнал People). В 2005 году исполнитель был введен в Зал Славы Голливуда, и это неслучайно: Джошуа Белл — исполнитель музыки ко многим известным кинолентам, среди которых «Красная скрипка» Джона Корильяно, удостоенная премии «Оскар» за лучшую музыку. Белл играет на скрипке Антонио Страдивари Gibson ex Huberman 1713-го года. Кроме легендарной скрипки, Белл использует французский смычок конца XVIII века мастера Франсуа Турта. Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — один из самых востребованных сегодня коллективов. Созданный в 1979 году скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым, этот оркестр объединил лучших музыкантов российской столицы. «Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» также включает в себя все регионы России и постсоветское пространство. Бессменным художественным руководителем и главным дирижёром камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков.Свернуть

Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная…Подробнее Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная техника демонстрирует незаурядное музыкальное мастерство, когда каждая исполняемая фраза обоснована, сбалансирована и наполнена смыслом, не допускающим неопределенности.The Washington PostILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT ПРЕДСТАВЛЯЕТЗнаменитый британский пианист, признанный одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена – Ллир Уильямс (Llyr Williams) исполнит цикл сонат великого немецкого композитора в Москве и Санкт-Петербурге. В период с ноября 2019 по июнь 2020 состоится первая серия концертов. Жителей двух столиц ожидает четыре вечера по-настоящему серьезного, выверенного до мелочей музицирования, в рамках которого обладатель премии Фонда Борлетти-Буитони исполнит 16 сонат Бетховена. Вторая серия цикла пройдет в сезоне 2020/2021.Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 2: 17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииЧасть 3: 19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 4: 2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБританский пианист Ллир Уильямс широко известен за его незаурядное музыкальное мастерство, коммуникативную природу интерпретаций, а также «на редкость притягательный поющий звук, который производит инструмент под его руководством» [цит. The Washington Post]. «Исполнение Уильямса очерчивает контур и текстуру произведений с точностью резкой фотографии», — отмечает The Washington Post. «Уильямс обладает тем драгоценным талантом по-новому проливать свет на самые известные музыкальные произведения, а его непринужденное техническое мастерство и поющий звук превращают простейшие мелодии в нечто исключительное», — пишет The Guardian.Ллир Уильямс признан одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена. Впервые он исполнил полный цикл сонат немецкого композитора в 2010 году в Концертном зале Перта. Эта музыкальная серия не оставила критиков равнодушными. Авторитетная австралийская газета The Sydney Herald назвала Уильямса «одним из величайших пианистов нашего времени». Впоследствии он исполнял полный цикл сонат в течение двух недель в Эдинбурге. Этот «марафон» принес пианисту престижную награду South Bank Sky Arts Award. Позже он совершил еще два цикла в виде девяти концертов в Уигмор-Холле и Королевском Уэльском колледже музыки и драмы в Кардиффе в период с 2014 по 2016. В январе 2017 года вместе с Шотландским камерным оркестром Ллир Уильямс исполнил 5 фортепианных концертов Бетховена. В марте наступающего года этот цикл будет выпущен в виде бокс-сета из 12 CD.Ллир Уильямс регулярно выступает в лучших концертных залах мира. Он сотрудничает с Уэльским симфоническим оркестром BBC, Шотландским камерным оркестром, Лондонским филармоническим и симфоническим оркестрами, Королевским ливерпульским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром BBC, Оркестром Халле, оркестром «Sinfonia Cymru», оркестром «I Pomeriggi Musicali», Мейнингенской придворной капеллой, Камерным оркестром Берна, оркестром «Моцартеум» в Зальцбурге. Ллир — частый гость фортепианных событий Уигмор-холла, променадных концертов BBC Proms в Лондоне, международном клавишном фестивале Гилмора в США, а также Международном Эдинбургском фестивале, фестивалях Ист-Нюк в Шотландии и фортепианной музыки «Piano aux Jacobins» в Тулузе.Любовь Ллира к немецким lied-ам сделала его регулярным аккомпаниатором на знаменитом конкурсе BBC в Кардиффе «Певец мира» («Singer of the World»). Впоследствии это привело к сотрудничеству с сопрано Джейми Бартон (Jamie Barton), баритоном Куин Келси (Quinn Kelsey) и басом Амартувшином Энхбатыном (Amartuvshin Enkhbat).Эклектичный музыкальный вкус Ллира нашел свое отражение в его дискографии, которая насчитывает 9 альбомов с произведениями Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена, Мусоргского, Дебюсси, Брамса и Шуберта. В марте 2018 состоялся релиз бокс-сета из 12 дисков, в который вошла запись цикла фортепианных сонат Бетховена – запись из Уигмор-Холла. Его предыдущий альбом «Wagner Without Words» (c англ. – «Вагнер без слов», 2014) отражает его тесные взаимоотношения с миром оперы.КРАТКАЯ БИОГРАФИЯЛлир Уильямс родился в 1976 в пригороде Рексема – Пентр Байчейне, Уэльс, Великобритания. Он обучался игре на фортепиано с 7 лет. С самого начала занятий мальчик стремительно прогрессировал. К 9 годам он уже аккомпанировал школьному хору и на музыкально-литературных фестивалях – эйстетводах. В 11 лет с отличием сдал высшую и самую сложную ступень экзамена по фортепиано Grade 8.C 1995 по 1998 он обучался в Куинз-колледже Оксфордского университета, где получил приз Гиббcа за выдающиеся успехи в обучении. Затем поступил в аспирантуру Королевской академии музыки, во время обучения в которой в буквальном смысле получил все возможные награды и призы. Ллир является Почетным членом Королевского уэльского колледжа музыки и драмы, а в ноябре 2017 получил Почетную докторскую степень Университета Уэльса.В течение нескольких лет Уильямс был активным участником программы «Live Music Now!», основанной Иегуди Менухиным и Ян Стуцкером в 1977 году. В 2002 получил приз критиков на Эдинбургском международном фестивале искусств, c 2003 по 2005 был участником BBC Radio 3 New Generation Artist. В Ллир 2004 удостоен премии Фонда Борлетти-Буитони.ПРОГРАММА ПЕРВОЙ СЕРИИ КОНЦЕРТОВ:Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 1, фа минор, соч.2 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 3, до мажор, соч.2 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 2, ля мажор, соч.2 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 23, фа минор, соч.57 «Аппассионата»Часть 2:17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 12, ля-бемоль мажор, соч.26 «Похоронный марш»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 9, ми мажор, соч.14 №.1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 10, соль мажор, соч.14 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 13, ми-бемоль мажор, соч.27 № 1 «Quasi una Fantasia»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, соч.27 № 2 «Лунная»Часть 3:19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 5, до минор, соч.10 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 11, си-бемоль мажор, соч.22БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 22, фа мажор, соч.54БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 21, до мажор, соч.53 «Вальдштейн»Часть 4:2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 6, фа мажор, соч.10 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 7, ре мажор, соч.10 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 29, си-бемоль мажор, соч.106 «Хаммерклавир»Свернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель…Подробнее 20 — 21 декабря, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «НОВЫЙ ГОД С ЭННИО МОРРИКОНЕ И НИНО РОТА» Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер – Марчелло Рота (Италия) В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта», «Дорога», «Крестный отец», «Профессионал», «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.Свернуть

22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Подробнее 22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Райнер Росс «New Year Vienna Gala» — Легендарный новогодний концерт в Золотом зале общества друзей музыки в Вене, знаменитом Musikverein,будет воссоздан на сцене Большого зала консерватории и исполнен в неповторимом венском стиле! Сцена будет новогодне декорирована и празднично подсвечена, что бы создать незабываемую – ВЕНСКУЮ атмосферу для всех зрителей! 22 декабря в 15.00 и в 19.00 «NEW YEAR VIENNA GALA» — Поистине два фантастических концерта! После триумфальных совместных выступлений в Большом Зале Консерватории в течении последних лет в Москву вновь возвращаются совместные гастроли Венской Национальной Оперы («Wiener Volksoper») и легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса под управлением дирижёра Райнере Росса. Венский оркестр Иоганна Штрауса, солисты и хор Венской Национальной оперы исполнят шедевры семьи Штраусов,Ф.Легара и И.Кальмана– феерический концерт из всемирно известных вальсов, полек, маршей, включая три обязательных «хита" — «На прекрасном голубом Дунае»,увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский новогодний «бис», который публика ждет с особым нетерпением — «Марш Радецкого», а так же арии, дуэты и сцены из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок», «Сильва»! Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник — каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер для всех пришедших зрителей! “Wiener Capelle Johann Strauss” («Венская капелла(оркестр) Иоганна Штрауса») была основана Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор-«король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в ее владение в 1849 г. после смерти своего отца. «Венская капелла Иоганна Штрауса» служила семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса,и среди них такие вальсы,как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), У оркестра были и есть две уникальных особенности – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки(парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Vienner Johann Strauss Capelle»,помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады основанные братьями Штраусами),в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дала огромное количество концертов по всему миру — 2.700!Свернуть

22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Подробнее 22 декабря в 15.00 и в 19.00 Б.З.К. TOPCONCERTS представляет «NEW YEAR VIENNA GALA» («НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В ВЕНЕ») ВЕНСКИЙ ОРКЕСТР ИОГАННА ШТРАУСА, СОЛИСТЫ И ХОР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ Дир.Райнер Росс «New Year Vienna Gala» — Легендарный новогодний концерт в Золотом зале общества друзей музыки в Вене, знаменитом Musikverein,будет воссоздан на сцене Большого зала консерватории и исполнен в неповторимом венском стиле! Сцена будет новогодне декорирована и празднично подсвечена, что бы создать незабываемую – ВЕНСКУЮ атмосферу для всех зрителей! 22 декабря в 15.00 и в 19.00 «NEW YEAR VIENNA GALA» — Поистине два фантастических концерта! После триумфальных совместных выступлений в Большом Зале Консерватории в течении последних лет в Москву вновь возвращаются совместные гастроли Венской Национальной Оперы («Wiener Volksoper») и легендарного Венского оркестра Иоганна Штрауса под управлением дирижёра Райнере Росса. Венский оркестр Иоганна Штрауса, солисты и хор Венской Национальной оперы исполнят шедевры семьи Штраусов,Ф.Легара и И.Кальмана– феерический концерт из всемирно известных вальсов, полек, маршей, включая три обязательных «хита" — «На прекрасном голубом Дунае»,увертюру к оперетте «Летучая мышь» и венский новогодний «бис», который публика ждет с особым нетерпением — «Марш Радецкого», а так же арии, дуэты и сцены из великих оперетт «Летучая мышь», «Цыганский Барон», «Веселая Вдова», «Страна Улыбок», «Сильва»! Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник — каждая мелодия известна и любима всеми, каждая ария является абсолютным хитом – это будет незабываемый вечер для всех пришедших зрителей! “Wiener Capelle Johann Strauss” («Венская капелла(оркестр) Иоганна Штрауса») была основана Иоганном Штраусом (1804–1849) в Вене в 1827 г., а великий композитор-«король вальса», Иоганн Штраус-младший (1825–1899) вступил в ее владение в 1849 г. после смерти своего отца. «Венская капелла Иоганна Штрауса» служила семье Штраусов до конца легендарной династии. После смерти последнего Эдварда Штрауса оркестр временно прекратил существование, но в 1977 был повторно воссоздан в Вене, как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра мир впервые услышал множество шедевров Штрауса,и среди них такие вальсы,как «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868), У оркестра были и есть две уникальных особенности – неповторимая венская интерпретация вальсов Штрауса и красные фраки(парадные костюмы эпохи Штраусов). За последние 30 лет «Vienner Johann Strauss Capelle»,помимо концертов в историческом Wiener Kursalon (знаменитые Концерты-Променады основанные братьями Штраусами),в золотом зале Musikverein и в зале Konzerthaus в Вене, дала огромное количество концертов по всему миру — 2.700!Свернуть

29 декабря, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик …Подробнее 29 декабря, 14:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ «СКАЗКИ ВЕНСКОГО ЛЕСА. И.ШТРАУС» Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Дирижер — Владислав Лаврик В программе: И.ШтраусСвернуть

31 ДЕКАБРЯ 2019 – ХОСЕ КУРА (тенор, Аргентина) В праздничный вечер 31 декабря 2018 на сцене Большого зала выступит звезда мировой оперы – знаменитый аргентинский лирический тенор ХОСЕ КУРА.Подробнее 31 ДЕКАБРЯ 2019 – ХОСЕ КУРА (тенор, Аргентина) В праздничный вечер 31 декабря 2018 на сцене Большого зала выступит звезда мировой оперы – знаменитый аргентинский лирический тенор ХОСЕ КУРА. В сопровождении Оркестра Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (худ.рук. — Феликс Коробов) артист исполнит известные оперные произведения Пуччини, Массне, Сен-Санса, Чилеа, Сорособаля и др. Зрителей, как всегда, ждет праздничная атмосфера. «По нашей традиции в канун Нового года мы будем встречать посетителей фестиваля на красной ковровой дорожке с шампанским», — отмечает Ильдар Бакеев. Аргентинский тенор Хосе Кура признан во всем мире как выдающийся интерпретатор партий Отелло, Стиффелио, Самсона, Канио, Калафа, Каварадосси, Дика Джонсона. В 2017 году он добавил в свой репертуар партии Тангейзера и Питера Граймса. Международная слава пришла к артисту в то время, когда в расцвете своей певческой карьеры были Паваротти, Доминго и Каррерас и критики сразу же окрестили молодого певца четвертым тенором мира. Кура учился композиции и дирижированию в родном городе Росарио. а в 1984 году переехал в Буэнос-Айрес. где четыре года проработал хористом в Театро Колон. Здесь его голос окреп, превратился в тот яркий тенор лирико-спинто. который принес артисту мировую известность. В 1994 году Хосе Кура получил первую премию на конкурсе Доминго «Опералия». С тех пор растет международная слава певца, его приглашают на самые значительные сцены мира. С 1999 года Кура работает и как дирижер. Он выступал с такими оркестрами, как Венский филармонический, Лондонский симфонический, Лондонская «Филармония», Sinfonia Varsovia, и со многими другими коллективами. Также артист фигурирует в афишах театров в качестве режиссера-постановщика: он ставил оперы «Самсон и Далила», «Ласточка», «Сельская честь», «Паяцы», «Отелло», «Богема», «Турандот», «Питер Граймс». В послужном списке Хосе Куры множество премий и наград. В 2015 году сенат Аргентины наградил его премией им. Доминrо Фаустино Сармьенто, а в 2017-м певцу было присвоено звание почетного доктора Национального университета Росарио. Хосе Кура и Ольга Бородина неоднократно выступали вместе. В 1996 году они вдвоем дебютировали в «Кармен» в Опере Сан-Франциско, затем выходили партнерами в «Самсоне и Далиле» записали оперу Сен-Санса для лейбла Erato.Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ В программе: сказка «Снежная королева» Х. К. Андерсена, музыка из балетов П. И. Чайковского. Атмосферу праздника, новогоднего обновления, чистоты и безмятежности в предстоящие зимние каникулы подарят вам замечательные музыкальные представления в торжественно-прекрасном Большом зале Московской консерватории. В течении четырёх дней на главной академической сцене столицы для детей и взрослых будут проходить невероятные сказочные музыкальные представления. На них прозвучит гениальная музыка из всемирно известных балетов Петра Ильича Чайковского – «Щелкунчика», «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», олицетворяющих само понятие красоты и доброты в искусстве. Знаменитый актер театра и кино, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет любимую многими поколениями сказку «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, а музыка из перечисленных шедевров, близкая по духу и образам любимой, знакомой с детства сказке будет следовать за повествованием, ведь как говорил сам Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка». Необычайная популярность великого искусства Чайковского связана прежде всего с его уникальным мелодическим даром. Каждая тема, каждый мотив в его произведениях обладает какой-то афористичной ясностью и одновременно при этом свежестью и ярчайшей стилевой принадлежностью. Но его музыка при этом богата оттенками и наполнена целой вселенной образов – и воодушевлённо-лирических, светлых и пасторальных, и углублённо-драматических, мрачных и трагических. И в этом жизненность, непреходящая актуальность вершинных образцов творчества великого русского мастера. «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.» «Снежная королева» — это не просто рождественская сказка, это история о любви и верности, борьбе мира со злом, без которой не было бы обретено огромного счастья. Александр Олешко вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана расскажут вам глубокую и жизнеутверждающую новогоднюю сказку, отражающую нашу жизнь. За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Денис Кирпанёв. А за тридцать минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Дети смогут отгадать занимательные загадки и сфотографироваться с любимыми героями, поведут большой хоровод вокруг ёлки и обязательно споют знакомые песни о лесной красавице. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии. Продолжительность 1 час 20 минут (без антракта) Возрастная категория 0+Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ В программе: сказка «Снежная королева» Х. К. Андерсена, музыка из балетов П. И. Чайковского. Атмосферу праздника, новогоднего обновления, чистоты и безмятежности в предстоящие зимние каникулы подарят вам замечательные музыкальные представления в торжественно-прекрасном Большом зале Московской консерватории. В течении четырёх дней на главной академической сцене столицы для детей и взрослых будут проходить невероятные сказочные музыкальные представления. На них прозвучит гениальная музыка из всемирно известных балетов Петра Ильича Чайковского – «Щелкунчика», «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», олицетворяющих само понятие красоты и доброты в искусстве. Знаменитый актер театра и кино, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет любимую многими поколениями сказку «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, а музыка из перечисленных шедевров, близкая по духу и образам любимой, знакомой с детства сказке будет следовать за повествованием, ведь как говорил сам Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка». Необычайная популярность великого искусства Чайковского связана прежде всего с его уникальным мелодическим даром. Каждая тема, каждый мотив в его произведениях обладает какой-то афористичной ясностью и одновременно при этом свежестью и ярчайшей стилевой принадлежностью. Но его музыка при этом богата оттенками и наполнена целой вселенной образов – и воодушевлённо-лирических, светлых и пасторальных, и углублённо-драматических, мрачных и трагических. И в этом жизненность, непреходящая актуальность вершинных образцов творчества великого русского мастера. «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.» «Снежная королева» — это не просто рождественская сказка, это история о любви и верности, борьбе мира со злом, без которой не было бы обретено огромного счастья. Александр Олешко вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана расскажут вам глубокую и жизнеутверждающую новогоднюю сказку, отражающую нашу жизнь. За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Денис Кирпанёв. А за тридцать минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Дети смогут отгадать занимательные загадки и сфотографироваться с любимыми героями, поведут большой хоровод вокруг ёлки и обязательно споют знакомые песни о лесной красавице. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии. Продолжительность 1 час 20 минут (без антракта) Возрастная категория 0+Свернуть

4 ЯНВАРЯ 2020 – ДЖОЙС ДИДОНАТО (меццо-сопрано, США) 4 января 2020 состоится концерт двухкратного лауреата премии «Грэмми» — известной американской оперной певицы ДЖОЙС ДИДОНАТО. Обладательница…Подробнее 4 ЯНВАРЯ 2020 – ДЖОЙС ДИДОНАТО (меццо-сопрано, США) 4 января 2020 состоится концерт двухкратного лауреата премии «Грэмми» — известной американской оперной певицы ДЖОЙС ДИДОНАТО. Обладательница лирико-колоратурного меццо-сопрано и одна из самых востребованных оперных исполнительниц в мире в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра (худ. руководитель – П.Коган) исполнит специальную праздничную программу известных оперных арий. Американское меццо-сопрано Джойс Дидонато — мировая звезда оперной сцены. В 2017 году она в четвертый раз стала лауреатом международной музыкальной премии ECHO-klassik в категории «Певица года» за записи на этом лейбле альбома Дж. Россини Colbran (2010), СD Drama Queens (2013) и Stella di Napoli (2015). Певица дважды награждалась премией Grammy (2012, 2016). В 2012 году Джойс получила музыкальную премию Королевского филармонического общества и она была принята в почетные члены Королевской академии музыки в Лондоне. В числе последних проектов певицы — ее дебют в опере Дж. Россини «Семирамида» в новой постановке Баварской государственной оперы, партия Дидоны в опере «Троянцы» Г. Берлиоза, партия Шарлотты в «Вертере» Ж. Массне, главная роль в «Марии Стюард» Г. Доницетти в Метрополитан-Опере, Королевской опере и Оперном театре де Лисеу в Барселоне, а также главная роль в опере «Ариодант» Г.Ф. Генделя в гастрольном туре с ансамблем English Concert. Джойс ДиДонато — эксклюзивный артист звукозаписывающей фирмы Erato / Warner Classics. Ее альбом ln War & Реасе выиграл в 2017 году премию Best Recital Gramophone Award. Джойс ДиДонато исполняет как репертуар бельканто, так и музыку эпохи барокко. В ее альбом Diva Divo, удостоенный премии Grammy, включает арии мужских и женских оперных персонажей, раскрывающие драматичный мир меццо­ сопрановых партий. В 2013 году вышла ретроспектива записей первых 10 лет Джойс Дидонато под названием ReJoyce!Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ В программе: сказка «Снежная королева» Х. К. Андерсена, музыка из балетов П. И. Чайковского. Атмосферу праздника, новогоднего обновления, чистоты и безмятежности в предстоящие зимние каникулы подарят вам замечательные музыкальные представления в торжественно-прекрасном Большом зале Московской консерватории. В течении четырёх дней на главной академической сцене столицы для детей и взрослых будут проходить невероятные сказочные музыкальные представления. На них прозвучит гениальная музыка из всемирно известных балетов Петра Ильича Чайковского – «Щелкунчика», «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», олицетворяющих само понятие красоты и доброты в искусстве. Знаменитый актер театра и кино, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет любимую многими поколениями сказку «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, а музыка из перечисленных шедевров, близкая по духу и образам любимой, знакомой с детства сказке будет следовать за повествованием, ведь как говорил сам Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка». Необычайная популярность великого искусства Чайковского связана прежде всего с его уникальным мелодическим даром. Каждая тема, каждый мотив в его произведениях обладает какой-то афористичной ясностью и одновременно при этом свежестью и ярчайшей стилевой принадлежностью. Но его музыка при этом богата оттенками и наполнена целой вселенной образов – и воодушевлённо-лирических, светлых и пасторальных, и углублённо-драматических, мрачных и трагических. И в этом жизненность, непреходящая актуальность вершинных образцов творчества великого русского мастера. «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.» «Снежная королева» — это не просто рождественская сказка, это история о любви и верности, борьбе мира со злом, без которой не было бы обретено огромного счастья. Александр Олешко вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана расскажут вам глубокую и жизнеутверждающую новогоднюю сказку, отражающую нашу жизнь. За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Денис Кирпанёв. А за тридцать минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Дети смогут отгадать занимательные загадки и сфотографироваться с любимыми героями, поведут большой хоровод вокруг ёлки и обязательно споют знакомые песни о лесной красавице. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии. Продолжительность 1 час 20 минут (без антракта) Возрастная категория 0+Свернуть

НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана…Подробнее НОВОГОДНЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Сказку читает — Заслуженный артист России Александр ОЛЕШКО Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ В программе: сказка «Снежная королева» Х. К. Андерсена, музыка из балетов П. И. Чайковского. Атмосферу праздника, новогоднего обновления, чистоты и безмятежности в предстоящие зимние каникулы подарят вам замечательные музыкальные представления в торжественно-прекрасном Большом зале Московской консерватории. В течении четырёх дней на главной академической сцене столицы для детей и взрослых будут проходить невероятные сказочные музыкальные представления. На них прозвучит гениальная музыка из всемирно известных балетов Петра Ильича Чайковского – «Щелкунчика», «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», олицетворяющих само понятие красоты и доброты в искусстве. Знаменитый актер театра и кино, заслуженный артист России Александр Олешко прочтет любимую многими поколениями сказку «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, а музыка из перечисленных шедевров, близкая по духу и образам любимой, знакомой с детства сказке будет следовать за повествованием, ведь как говорил сам Чайковский: «Там где слова бессильны, является во всеоружии своём более красноречивый язык, музыка». Необычайная популярность великого искусства Чайковского связана прежде всего с его уникальным мелодическим даром. Каждая тема, каждый мотив в его произведениях обладает какой-то афористичной ясностью и одновременно при этом свежестью и ярчайшей стилевой принадлежностью. Но его музыка при этом богата оттенками и наполнена целой вселенной образов – и воодушевлённо-лирических, светлых и пасторальных, и углублённо-драматических, мрачных и трагических. И в этом жизненность, непреходящая актуальность вершинных образцов творчества великого русского мастера. «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.» «Снежная королева» — это не просто рождественская сказка, это история о любви и верности, борьбе мира со злом, без которой не было бы обретено огромного счастья. Александр Олешко вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана расскажут вам глубокую и жизнеутверждающую новогоднюю сказку, отражающую нашу жизнь. За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Денис Кирпанёв. А за тридцать минут до начала представления в историческом фойе Консерватории гостей встретят Дед Мороз, Снегурочка и другие сказочные персонажи. Дети смогут отгадать занимательные загадки и сфотографироваться с любимыми героями, поведут большой хоровод вокруг ёлки и обязательно споют знакомые песни о лесной красавице. Юные зрители могут посетить представление только в сопровождении взрослых. Дети до трех лет проходят по одному билету со взрослым. Отдельно от билета возможно приобрести ТАЛОН на НОВОГОДНИЙ ПОДАРОК: конфеты от лучших российских производителей в красочной упаковке. Те, кто приобрел билеты без подарка, смогут при желании оплатить его непосредственно на мероприятии. Продолжительность 1 час 20 минут (без антракта) Возрастная категория 0+Свернуть

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ …Подробнее Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Заслуженный артист России Денис КИРПАНЁВ В программе музыка из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».Свернуть

Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова…Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова «Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова. Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др. Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов. Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе… Категория 12+ Продолжительность 2 ч. с антрактомСвернуть

13 — 14 февраля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Константин Емельянов (фортепиано) Московский государственный академический…Подробнее 13 — 14 февраля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Константин Емельянов (фортепиано) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Ариф Дадашев В программе: Фридерик Шопен. Концерт № 1Свернуть

13 — 14 февраля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Константин Емельянов (фортепиано) Московский государственный академический…Подробнее 13 — 14 февраля, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ Праздничный концерт ко Дню Св. Валентина «ВЕЛИКИЕ РОМАНТИКИ. Ф. ШОПЕН» Константин Емельянов (фортепиано) Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер — Павел Коган Дирижер — Ариф Дадашев В программе: Фридерик Шопен. Концерт № 1Свернуть

Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная…Подробнее Ллир Уильямс (фортепиано, Великобритания)«Этот в высшей степени сильный валлийский пианист – мощный ответ современному поколению, жаждущему шоу и сиюминутных впечатлений». The TelegraphЕго безукоризненная техника демонстрирует незаурядное музыкальное мастерство, когда каждая исполняемая фраза обоснована, сбалансирована и наполнена смыслом, не допускающим неопределенности.The Washington PostILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT ПРЕДСТАВЛЯЕТЗнаменитый британский пианист, признанный одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена – Ллир Уильямс (Llyr Williams) исполнит цикл сонат великого немецкого композитора в Москве и Санкт-Петербурге. В период с ноября 2019 по июнь 2020 состоится первая серия концертов. Жителей двух столиц ожидает четыре вечера по-настоящему серьезного, выверенного до мелочей музицирования, в рамках которого обладатель премии Фонда Борлетти-Буитони исполнит 16 сонат Бетховена. Вторая серия цикла пройдет в сезоне 2020/2021.Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 2: 17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииЧасть 3: 19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаЧасть 4: 2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБританский пианист Ллир Уильямс широко известен за его незаурядное музыкальное мастерство, коммуникативную природу интерпретаций, а также «на редкость притягательный поющий звук, который производит инструмент под его руководством» [цит. The Washington Post]. «Исполнение Уильямса очерчивает контур и текстуру произведений с точностью резкой фотографии», — отмечает The Washington Post. «Уильямс обладает тем драгоценным талантом по-новому проливать свет на самые известные музыкальные произведения, а его непринужденное техническое мастерство и поющий звук превращают простейшие мелодии в нечто исключительное», — пишет The Guardian.Ллир Уильямс признан одним из лучших интерпретаторов сочинений Бетховена. Впервые он исполнил полный цикл сонат немецкого композитора в 2010 году в Концертном зале Перта. Эта музыкальная серия не оставила критиков равнодушными. Авторитетная австралийская газета The Sydney Herald назвала Уильямса «одним из величайших пианистов нашего времени». Впоследствии он исполнял полный цикл сонат в течение двух недель в Эдинбурге. Этот «марафон» принес пианисту престижную награду South Bank Sky Arts Award. Позже он совершил еще два цикла в виде девяти концертов в Уигмор-Холле и Королевском Уэльском колледже музыки и драмы в Кардиффе в период с 2014 по 2016. В январе 2017 года вместе с Шотландским камерным оркестром Ллир Уильямс исполнил 5 фортепианных концертов Бетховена. В марте наступающего года этот цикл будет выпущен в виде бокс-сета из 12 CD.Ллир Уильямс регулярно выступает в лучших концертных залах мира. Он сотрудничает с Уэльским симфоническим оркестром BBC, Шотландским камерным оркестром, Лондонским филармоническим и симфоническим оркестрами, Королевским ливерпульским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром BBC, Оркестром Халле, оркестром «Sinfonia Cymru», оркестром «I Pomeriggi Musicali», Мейнингенской придворной капеллой, Камерным оркестром Берна, оркестром «Моцартеум» в Зальцбурге. Ллир — частый гость фортепианных событий Уигмор-холла, променадных концертов BBC Proms в Лондоне, международном клавишном фестивале Гилмора в США, а также Международном Эдинбургском фестивале, фестивалях Ист-Нюк в Шотландии и фортепианной музыки «Piano aux Jacobins» в Тулузе.Любовь Ллира к немецким lied-ам сделала его регулярным аккомпаниатором на знаменитом конкурсе BBC в Кардиффе «Певец мира» («Singer of the World»). Впоследствии это привело к сотрудничеству с сопрано Джейми Бартон (Jamie Barton), баритоном Куин Келси (Quinn Kelsey) и басом Амартувшином Энхбатыном (Amartuvshin Enkhbat).Эклектичный музыкальный вкус Ллира нашел свое отражение в его дискографии, которая насчитывает 9 альбомов с произведениями Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена, Мусоргского, Дебюсси, Брамса и Шуберта. В марте 2018 состоялся релиз бокс-сета из 12 дисков, в который вошла запись цикла фортепианных сонат Бетховена – запись из Уигмор-Холла. Его предыдущий альбом «Wagner Without Words» (c англ. – «Вагнер без слов», 2014) отражает его тесные взаимоотношения с миром оперы.КРАТКАЯ БИОГРАФИЯЛлир Уильямс родился в 1976 в пригороде Рексема – Пентр Байчейне, Уэльс, Великобритания. Он обучался игре на фортепиано с 7 лет. С самого начала занятий мальчик стремительно прогрессировал. К 9 годам он уже аккомпанировал школьному хору и на музыкально-литературных фестивалях – эйстетводах. В 11 лет с отличием сдал высшую и самую сложную ступень экзамена по фортепиано Grade 8.C 1995 по 1998 он обучался в Куинз-колледже Оксфордского университета, где получил приз Гиббcа за выдающиеся успехи в обучении. Затем поступил в аспирантуру Королевской академии музыки, во время обучения в которой в буквальном смысле получил все возможные награды и призы. Ллир является Почетным членом Королевского уэльского колледжа музыки и драмы, а в ноябре 2017 получил Почетную докторскую степень Университета Уэльса.В течение нескольких лет Уильямс был активным участником программы «Live Music Now!», основанной Иегуди Менухиным и Ян Стуцкером в 1977 году. В 2002 получил приз критиков на Эдинбургском международном фестивале искусств, c 2003 по 2005 был участником BBC Radio 3 New Generation Artist. В Ллир 2004 удостоен премии Фонда Борлетти-Буитони.ПРОГРАММА ПЕРВОЙ СЕРИИ КОНЦЕРТОВ:Часть 1:7 ноября 2019 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории1 июня 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 1, фа минор, соч.2 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 3, до мажор, соч.2 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 2, ля мажор, соч.2 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 23, фа минор, соч.57 «Аппассионата»Часть 2:17 декабря 2019 – Санкт-Петербург — Малый зал Филармонии им. Шостаковича18 декабря 2019 года – Москва — Малый зал Московской КонсерваторииБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 12, ля-бемоль мажор, соч.26 «Похоронный марш»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 9, ми мажор, соч.14 №.1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 10, соль мажор, соч.14 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 13, ми-бемоль мажор, соч.27 № 1 «Quasi una Fantasia»БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, соч.27 № 2 «Лунная»Часть 3:19 февраля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории20 февраля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 5, до минор, соч.10 № 1БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 11, си-бемоль мажор, соч.22БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 22, фа мажор, соч.54БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 21, до мажор, соч.53 «Вальдштейн»Часть 4:2 апреля 2020 года – Москва – Малый зал Московской Консерватории3 апреля 2020 года – Санкт-Петербург – Малый зал Филармонии им. ШостаковичаБЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 6, фа мажор, соч.10 № 2БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 7, ре мажор, соч.10 № 3БЕТХОВЕН: Соната для фортепиано № 29, си-бемоль мажор, соч.106 «Хаммерклавир»Свернуть

6 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «ВЕСЕННИЙ ВАЛЬС. И.ШТРАУС» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин …Подробнее 6 марта, 19:00 БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «ВЕСЕННИЙ ВАЛЬС. И.ШТРАУС» Дарья Зыкова (сопрано) Московский государственный симфонический оркестр Художественный руководитель — Иван Рудин Дирижер — Арсентий Ткаченко В программе: И.Штраус 6 марта, к Международному женскому дню, в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт, в исполнении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина прозвучат самые известные сочинения Иоганна Штрауса – «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Трик — трак», «Пиццикато» и другие. Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести канун праздника с упоительными мелодиями австрийского гения, поддавшись настроению всеобщего веселья? Именно такую праздничную программу Большой зал консерватории предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением в прекрасный весенний день.Свернуть