Москонцерт на Пушечной

На концерте 14 апреля 2021 г. певучая гармонь Михаила Коломыцева расскажет зрителю о любви, веселой жизни, печали, бесшабашной удали, Родине и том, что пересказать словами невозможно, а только…Подробнее На концерте 14 апреля 2021 г. певучая гармонь Михаила Коломыцева расскажет зрителю о любви, веселой жизни, печали, бесшабашной удали, Родине и том, что пересказать словами невозможно, а только звуками инструмента в гениальных руках музыканта. Михаил предельно музыкален и входит в «Золотую десятку гармонистов России». Техника его игры на высочайшем уровне, но это не объясняет феномена гармониста, умеющего передать музыку азартно и лирично. Секрет Михаила в том, что музыка льется свободно из его души – из души светлой, искренней, вольной, любящей сильно и глубоко. Музыка в его исполнении безбрежна, как река Волга в дни половодья, она бескрайняя, как сама Россия. Концерт Михаила Коломыцева «Весна идёт, гармонь поёт!» тем интереснее, что посетивший его, сможет почувствовать радость приятных переживаний, чистых и глубоких, соответствующих самой божественной природе человека, и главное – согреть душу… А в наши дни, согласитесь, это далеко не лишнее.Свернуть

И сей красотой полон круг земной…. Венок гармоний или семь размышлений с прологом, двумя интермедиями, цитатами и автографами Дорогие друзья! Приглашаем вас на удивительный музыкальный…Подробнее И сей красотой полон круг земной…. Венок гармоний или семь размышлений с прологом, двумя интермедиями, цитатами и автографами Дорогие друзья! Приглашаем вас на удивительный музыкальный спектакль о «барочной загогулине» и красоте жизни. Лейтмотивом спектакля послужат избранные фрагменты известного романа Сервантеса – Дон Кихот, в прочтении художественного руководителя и главного дирижера камерного оркестра «Времена года» – Заслуженного артиста России Владислава Булахова. Главное действующее лицо – виолончелист Рустам Комачков. Для вас музыканты откроют множество интересных историй, примеров и терминов эпохи барокко исполняя знаменитые сочинения великих композиторов. И.С.Бах — Прелюдия из сюиты № 1 соль мажор для виолончели соло, BWV 1007 Ж.Ф.Рамо – Тамбурин из сюиты № 2 ми минор Г Пёрселл — Увертюра и ария из оперы Королева Фей Г.Ф.Телеман – Фрагменты из оперы — серенады Дон Кихот Г.Ф. Гендель – Пассакалья из сюиты № 7 соль минор, HWV 432 Вивальди – Концерт для виолончели до мажор, RV399 Исполнители: Камерный оркестр «Времена года» Рустам Комачков (виолончель) Режиссер – Анна Великотная (Санкт-Петербург)Свернуть

Никто из скрипачей мира не обладал такой популярностью, ни о ком не написано столько книг, как о Паганини. Для современников он казался загадкой, феноменом. Имя его ещё при жизни было…Подробнее Никто из скрипачей мира не обладал такой популярностью, ни о ком не написано столько книг, как о Паганини. Для современников он казался загадкой, феноменом. Имя его ещё при жизни было овеяно легендой. Он породил целое течение в романтическом искусстве первой половины XIX века. Паганини превосходно владел не только скрипкой, но и гитарой. Большого мастерства достиг скрипач в различного рода звукоподражательных приемах, имитируя пение птиц, крики животных, скрип телеги, ворчание старух, которые восхищали и развлекали широкую публику. Жизнь музыканта постоянно обрастала вымышленными фактами, фантастическими легендами и всевозможными домыслами. Его внешний облик в сочетании с невиданным мастерством игры поражал людей! Во Франкфурте-на-Майне его слушает Р. Шуман и, потрясенный, записывает в дневнике: «…Однако едва лишь он легко и незаметно набросил на толпу свои магические цепи, как она сразу же заколебалась. Звенья цепи становились все чудеснее, смыкались все уже, люди теснились друг к другу все ближе, он стягивал их все крепче, пока они постепенно не слились как бы в единого слушателя…». Дамы приходили в восторг от игры Паганини, а некоторые даже падали в обморок. Бальзак, Шуман, Россини и Берлиоз находились под гипнотическим влиянием скрипки Паганини. Одно из известных высказываний Бальзака о знаменитом виртуозе — «…Паганини представляется мне Наполеоном жанра; но мы не имеем Паганини в политике…». Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Его произведения получили мировую известность в переложениях Листа, Шумана, Шопена, Брамса и Рахманинова. Дорогие Друзья! Понять феномен Паганини, приоткрыть потайные двери его секретов вы сможете на концерте, составленном целиком из произведений великого музыканта, где сама музыка подскажет ответы на все вопросы! Программа: Паганини — Большая соната для гитары и скрипки — Каприсы №№ 13, 14, 24 в переложении для скрипки и виолончели — Вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте» для виолончели и гитары — Концертная соната для скрипки и гитары — Концертный терцет для скрипки, виолончели и гитары ре мажор Исполнители: Юлия Покровская (скрипка) Олег Бугаев (виолончель) Аркадий Резник (гитара) Ведёт программу – Андрей ЛавинскийСвернуть

«Леонора Евгеньевна Дмитерко – скрипачка, обладающая изумительным талантом. Высочайший профессионализм, феноменальная память, огненный темперамент и природный артистизм…Подробнее «Леонора Евгеньевна Дмитерко – скрипачка, обладающая изумительным талантом. Высочайший профессионализм, феноменальная память, огненный темперамент и природный артистизм присущи ей. Она живет музыкой…» (А. Эшпай) Леоноре Дмитерко принадлежит целый ряд оригинальных обработок для скрипки произведений знаменитых современных композиторов – С.Слонимского, А.Эшпая, М.Марутаева. Сегодня многие композиторы также обращаются к Дмитерко с предложением исполнения своих произведений в ее авторской транскрипции. Сочинения таких авторов, созданные в начале XXI века составят первое отделение программы. А знаменитые миниатюры классиков украсят вторую часть концерта. Леонора Дмитерко — артистка, которая сохраняя собственное восприятие мира, преподносит публике целый ряд уникальных и красочных образов, раскрывая и дополняя авторский замысел исполняемых произведений. Партию фортепиано исполняет композитор и пианист Александр Блок. Его мастерство и творческое взаимодействие двух ярких музыкантов вносят в исполнение особенный почерк и неповторимый стиль. Программа: I отделение Музыка Российской Федерации XXI века М. Щурик – Бурлеска для скрипки соло (2007г.) А. Муравлев – Монолог для скрипки соло (2020г.) Р. Калимуллин – Сюита «Города мира» в переложении Л. Дмитерко и А. Блока для скрипки и фортепиано В. Казенин – Коты в сапогах (2009 г.) в переложении Л. Дмитерко и Т. Мурашкевич для скрипки и фортепиано II отделение Н. Римский – Корсаков — Песня Индийского гостя из оперы «Садко» в транскрипции Ф. Крейслера — Полет шмеля из оперы «Сказка о Царе Салтане» — Ария Любаши из оперы «Царская невеста» в переложении Л. Дмитерко для скрипки и фортепиано П. Чайковский – Фрагменты из балета «Лебединое озеро»: — Адажио — Антре и Адажио — Русский танец — Озеро в лунном свете в переложении Л. Дмитерко для скрипки и фортепиано — Вальс в переложении Л. Дмитерко для скрипки и фортепиано С. Рахманинов – Романс Д. Шостакович – Бурлеска Исполнители: Заслуженная артистка России Кавалер ордена Дружбы и медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени Леонора Дмитерко (скрипка) Александр Блок (фортепиано) Ведёт программу – Галина РассказоваСвернуть

Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка)Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»Солист и ведущий – Сергей Полянский…Подробнее Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка)Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»Солист и ведущий – Сергей Полянский, баритонПредставляют программу «Концерт на бис! Лучшее из программ..»1 час 20 минут без антракта.6+Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных композиций Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» под управлением народной артистки России Светланы Безродной. В январе 2019 года этот единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметил свое 30-летие. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар, в который входят более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений – от барокко до авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает и на иных музыкальных магистралях, в их числе – отечественная песенная классика, городской романс, оперетта, музыка из репертуара всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20 – 50-х годов XX века. Особое место в творчестве С. Безродной и ее коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов.Программа этого концерта – это, по сути, «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении концерта будет представлена популярная классика в особой интерпретации Светланы Безродной: сочинения Вивальди, Моцарта, Чайковского, Брамса, Бизе, Щедрина, Сибелиуса, Крейслера, Гершвина, Чаплина и других авторов. Второе отделение составят композиции, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Многие из них сегодня можно услышать (по крайней мере, в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. Сергей Полянский (солист оркестра и ведущий концерта) исполнит вокальные номера, сделавшие в свое время знаменитыми Леонида Утесова и Петра Лещенко, Владимира Бунчикова и Павла Михайлова, Юрия Морфесси, Константина Сокольского и других великих русских артистов той далекой «патефонной» эпохи.Свернуть

16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне…Подробнее 16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне всё спокойно. А что если всё перевернется? Мир сузится до одного помещения, где оказались заперты пятеро подростков, а снаружи будут взрываться бомбы. Тогда надо будет бороться, налаживать связи, только вот виртуальность отказала. Нет соединения. Спектакль о «закрытости» мира подростков, как от взрослых, так и друг от друга. О попытке принять себя и других, не смотря на отличия. О беспричинной злобе и бескорыстной помощи. Это попытка разговора с подростками на актуальные для них темы и на понятном им языке. Спектакль больше напоминает сериал, нежели классическую постановку. Режиссер: Владимир Киммельман В ролях: Александр Швалев, Станислав Пеховский, Андрей Клавдиев, Елена Ушакова, Екатерина Виноградова, Нина Дронова. Продолжительность: 1 час 10 минут.Свернуть

Дорогие друзья! Приглашаем вас в знаменитый Бальный зал Москонцерта на Пушечной, где прозвучат шедевры камерной музыки Шуберта, Мендельсона и Вебера. В концерте выступит один из лучших…Подробнее Дорогие друзья! Приглашаем вас в знаменитый Бальный зал Москонцерта на Пушечной, где прозвучат шедевры камерной музыки Шуберта, Мендельсона и Вебера. В концерте выступит один из лучших флейтистов России и Европы, солист оркестра Большого Театра Николай Попов. «Засохшие цветы» Шуберта и трио Вебера — это жемчужины флейтового репертуара. Знаменитая первая Соната Мендельсона для виолончели и фортепиано, сочиненная композитором для брата Пауля, позволит в полной мере насладиться поющей виолончелью и виртуозным блеском фортепиано. В программе вечера музыканты раскроют для вас все грани романтической музыки и возможности исполнительского мастерства. Ф. Шуберт — «Засохшие Цветы» для флейты и фортепиано. Ф. Шуберт — «Allegretto Grazioso» для виолончели и фортепиано Ф. Мендельсон — Песня без слов для виолончели и фортепиано Ф. Мендельсон — Соната № 1 си-бемоль мажор для виолончели и фортепиано Allegro vivace Andante Allegro assai Ф. Мендельсон — Три Песни без слов для фортепиано К. М. Вебер — Трио для флейты, виолончели и фортепиано Allegro moderato Scherzo. Allegro vivace Schäfers Klage. Andante espressivo Finale. Allegro Исполнители: Солист оркестра Большого Театра России Николай Попов (флейта) Наталья Савинова (виолончель) Заслуженный артист России Виктор Ямпольский (фортепиано)Свернуть

Мистическая история московского быта для детей и взрослых по мотивам фантастической повести А. Погорельского «Лафертовская маковница». Москва – удивительный город с древней историей.Подробнее Мистическая история московского быта для детей и взрослых по мотивам фантастической повести А. Погорельского «Лафертовская маковница». Москва – удивительный город с древней историей. Здесь родилось немало преданий и легенд, здесь происходили таинственные события, появлялись свои колдуньи и чародеи – добрые и злые. В этом спектакле вы с ними встретитесь. Но, как и положено, в любой сказке, добрые чудеса всегда побеждают. Эта таинственная история произошла в Лефортово, там когда-то, в незапамятные времена, как поговаривали старики, жила одна очень могущественная колдунья. Все горожане стороной обходили ее дом, потому как дама была очень капризная и могла причинить неприятность даже из-за остывшего чая или плохого настроения. Единственным ее любимцем был огромный черный кот. Вот его-то она и задумала женить на своей племяннице Машеньке, которая от невероятной бедности, вместе со своим отцом обратилась к ней за помощью… После этого все завертелось и закрутилось в нашей сказке. Посмотрев ее, вы узнаете о том, что все-таки дороже: огромные богатства или настоящие любовь и дружба? Как добро, преодолевая немыслимые препятствия — побеждает. Вот какие загадочные истории случались в Москве, давным-давно. Продолжительность 60 минут. Без антракта. Автор сценария, режиссер-постановщик, композитор – Андрей Э. Шишов Художник — Маргарита Карелина Хореография – Олег Волынцев Роли исполняют: Колдунья тётушка Фаина – Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Ольга Юшкевич Авдотья – Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Ольга Юшкевич Аристарх Фалелеевич, он же Кот – Сергей Слободской Ульян птицелов – Ян Новиков Маша, дочь Ивана Онуфрича – Инга Хачатрян Городовой Иван Онуфрич – Егор Зябкин / Никита Териков Книжник Лука Лукич – Евгений Кудрявцев Художественный руководитель — Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!Свернуть

Мистическая история московского быта для детей и взрослых по мотивам фантастической повести А. Погорельского «Лафертовская маковница». Москва – удивительный город с древней историей.Подробнее Мистическая история московского быта для детей и взрослых по мотивам фантастической повести А. Погорельского «Лафертовская маковница». Москва – удивительный город с древней историей. Здесь родилось немало преданий и легенд, здесь происходили таинственные события, появлялись свои колдуньи и чародеи – добрые и злые. В этом спектакле вы с ними встретитесь. Но, как и положено, в любой сказке, добрые чудеса всегда побеждают. Эта таинственная история произошла в Лефортово, там когда-то, в незапамятные времена, как поговаривали старики, жила одна очень могущественная колдунья. Все горожане стороной обходили ее дом, потому как дама была очень капризная и могла причинить неприятность даже из-за остывшего чая или плохого настроения. Единственным ее любимцем был огромный черный кот. Вот его-то она и задумала женить на своей племяннице Машеньке, которая от невероятной бедности, вместе со своим отцом обратилась к ней за помощью… После этого все завертелось и закрутилось в нашей сказке. Посмотрев ее, вы узнаете о том, что все-таки дороже: огромные богатства или настоящие любовь и дружба? Как добро, преодолевая немыслимые препятствия — побеждает. Вот какие загадочные истории случались в Москве, давным-давно. Продолжительность 60 минут. Без антракта. Автор сценария, режиссер-постановщик, композитор – Андрей Э. Шишов Художник — Маргарита Карелина Хореография – Олег Волынцев Роли исполняют: Колдунья тётушка Фаина – Заслуженная артистка РФ Мария Екатерининская / Ольга Юшкевич Авдотья – Заслуженная артистка РФ Алла Платова / Ольга Юшкевич Аристарх Фалелеевич, он же Кот – Сергей Слободской Ульян птицелов – Ян Новиков Маша, дочь Ивана Онуфрича – Инга Хачатрян Городовой Иван Онуфрич – Егор Зябкин / Никита Териков Книжник Лука Лукич – Евгений Кудрявцев Художественный руководитель — Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!Свернуть

Давайте восклицать, Друг другом восхищаться, Высокопарных слов Не надо опасаться. Давайте говорить Друг другу комплименты, Ведь это всё любви Счастливые моменты... Булат Шалвович Окуджава…Подробнее Давайте восклицать, Друг другом восхищаться, Высокопарных слов Не надо опасаться. Давайте говорить Друг другу комплименты, Ведь это всё любви Счастливые моменты... Булат Шалвович Окуджава написал более 800 стихотворений, многие из них стали известными песнями. Он — всемирно известный бард, который сам не любил этого определения: «Для меня прежде всего важен Поэт». В 17-летнем возрасте добившись отправки на фронт, о войне рассказывать не любил. Он стал одним из сотен тысяч добровольцев, уходивших на фронт поэшелонно, побатальонно. Спустя годы он скажет: «Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Окуджава был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников. Он был сыном «врагов народа», и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна». Музыкально-поэтический моноспектакль театра «Академия слова» посвящен теме ценности человеческой жизни и любви. Очень тёплый, ностальгический, пробуждающий добрые чувства спектакль не оставит равнодушным никого. В постановке исполняются стихи, воспоминания поэта, а также песни Булата Окуджавы в обработке композитора и музыканта, артиста Концертного филармонического объединения, лауреата международного конкурса Александра Блока. Исполнители: Иван Щеглов Александр Блок (фортепиано) Режиссёр — Сергей Михайловский Давайте жить, во всём Друг другу потакая, Тем более что жизнь Короткая такая...Свернуть

Карнавал! Слово, понятное каждому — взрослому и ребенку. Шумное веселье, карнавальные костюмы, загадочные маски, музыка, танцы, массовые гулянья… Естественно, что такая яркая тема не могла…Подробнее Карнавал! Слово, понятное каждому — взрослому и ребенку. Шумное веселье, карнавальные костюмы, загадочные маски, музыка, танцы, массовые гулянья… Естественно, что такая яркая тема не могла скрыться от внимания композиторов. В «Карнавале» Роберта Шумана под звуки танцевальной музыки проносится вереница маскарадных масок. Здесь традиционные Пьерро и Арлекин, Панталоне и Коломбина; фантастические маски «Танцующих букв», оригинальные «Кокетка» и «Бабочки». В пестрой толпе мелькают знакомые фигуры Шопена и Паганини. «Приятные встречи», «Нежные признания», веселые прогулки и танцы дополняют красочность рисуемой картины празника. В пьесах «Тантрис-шут» и «Серенада Дон Жуана» из фортепианной сюиты Кароля Шимановского «Маски» – на первый план выходит гротеск, решенный в оригинальной и причудливой форме. В них отразились впечатления, полученные композитором во время его путешествий по разным странам. Комическая сюита Камиля Сен-Санса «Карнавал животных» покорила весь мир, несмотря на то, что поначалу автор лично поставил запрет на ее издательство. А «Лебедь» до сих пор остается популярнейшей пьесой Сен-Санса — его переложения сделаны чуть ли не для всех существующих инструментов, в том числе и для фортепиано. Феерический «Пештский карнавал» Ференца Листа требует от пианиста такой головокружительной техники, что ввергает слушателей в изумление от услышанного. Александр Скрябин — композитор «Серебряного века» — представил своё музыкальное воплощение обязательного атрибута карнавала в поэме «Маска». В 1916–1918 годах Дариус Мийо проводит в Бразилии в качестве секретаря посла Франции. На всю жизнь в его памяти запечатлелся оригинальный бразильский фольклор, красочный быт страны и, конечно же, карнавал. Воспоминания об этом воплотились в сюите для двух фортепиано «Скарамуш». Все эти сочинения, хоть и объединены общей темой – карнавалом, но каждое из них – это уникальное выражение впечатлений композитора, воплощённое через гениальную музыку. Шуман — «Карнавал», сюита для фортепиано соч. 9 Шимановский — Две пьесы из сюиты «Маски» оp. 34 Тантрис-шут, Серенада Дон Жуана Скрябин — Две поэмы ор. 63 Маска, Странность Сен-Санс — Три пьесы из сюиты «Карнавал животных» Аквариум, Лебедь, Финал Лист — Венгерская рапсодия № 9 «Пештский карнавал» Мийо — «Скарамуш», сюита для двух фортепиано Исполнители: Евгений Стародубцев (фортепиано) Павел Домбровский (фортепиано)Свернуть

20 апреля 2021 года а Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной известный московский пианист и композитор Владимир Агафонников представит публике свой юбилейный концерт «5…Подробнее 20 апреля 2021 года а Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной известный московский пианист и композитор Владимир Агафонников представит публике свой юбилейный концерт «50 оттенков Музыки». Значимый для творческого человека юбилей празднует Владимир Агафонников. С одной стороны — еще много желаний, задора и музыкального драйва, а с другой, музыкант уже становится зрелым мастером, способным удивить публику многообразием музыкальных смыслов и оттенков исполнительского мастерства. В свой юбилейный концерт композитор и пианист Владимир Агафонников намерен рассказать публике многоцветную музыкальную историю своей жизни, представив в ней все оттенки музыки разных жанров – от джазовой импровизации и блюза до настоящей эстрадной и актерской песни. Вместе в юбиляром в программе примут участие  – заслуженные артисты России Владимир Пресняков (старший), Нина Шацкая, Александр Новиков (саксофон), актриса театра и кино, певица Екатерина Волкова, молодые, но уже известные исполнители – участница проекта «Голос», финалистка Национального отборочного конкурса «Евровидение» Мари Карне, финалистка проекта «Голос», победитель проекта «Три аккорда» Анастасия Спиридонова, певица и телеведущая Алла Омелюта, финалистка шоу «Голос», солистка театра А. Градского Алла Рид, известная московская саксофонистка Татьяна Ларина и, конечно же, известный московский коллектив — участник международных джазовых фестивалей, обладатель многих музыкальных премий группа «Агафонников-Бэнд». «50 оттенков Музыки» не просто название, а реальное определение жанра этого юбилейного концерта. Классический джаз, блюз, соул и фанк, джазовые обработки популярных поп-хитов, смелые музыкальные фантазии и яркие неожиданные импровизации. Когда музыкант празднует такой юбилей, он уже знает множество оттенков и нюансов музыки и готов подарить публике настоящий музыкальный подарок.Свернуть

Вива, Италия! Италию не случайно называют колыбелью искусств. Памятники старины времен Рима, очаровывающая романтика Венеции, холмистая панорама Тосканы, южные склоны Альп, чудесная…Подробнее Вива, Италия! Италию не случайно называют колыбелью искусств. Памятники старины времен Рима, очаровывающая романтика Венеции, холмистая панорама Тосканы, южные склоны Альп, чудесная природа, солнце, море, воздух. Возрождение и барокко, архитектурные и изобразительные шедевры, музыкальные жанры и инструменты, именно итальянцы создали и укрепили многие музыкальные традиции, ставшие всемирным достоянием. Итальянская музыка самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Италия подарила миру имена выдающихся композиторов, произведения которых прозвучат в этот вечер. Изысканное и прекрасное, искусство этой солнечной страны не оставляет равнодушным никого, кто хотя бы раз соприкоснулся с ним… Программа: Доницетти — Дуэты из цикла «Летние ночи в Позилиппе»: «Клятва», «Заря», «Дыхание Биче», «Любовь-небес призыв», «Застольная» Лист — «Тарантелла» из цикла «Годы странствий. Италия» Фальво, сл. Э. Фуско — Скажите, девушки Биксио, сл. Б. Керубини — Mamma Каннио, сл. А. Калифано — Влюбленный солдат Россини — Венецианская регата Марчелло — Adagio Вивальди — Концерт соль — мажор для двух мандолин Баццини — Хоровод гномов Цыганков — Воспоминание о Неаполе: Что же ты опустила глаза, Соле мио, Тиритомба Меццакапо — Тарантелла Паганини — Венецианский карнавал Исполнители: Народный артист РФ Александр Цыганков (домра) Заслуженная артистка РФ Инна Шевченко (фортепиано) Народный артист РФ Сергей Лукин (домра) Екатерина Смолина (сопрано) Надежда Макарова (сопрано) Дмитрий Бобров (тенор) Ирина Никонова (фортепиано) Ведёт программу — Татьяна СиверскаяСвернуть

К 90-ЛЕТИЮ МОСКОНЦЕРТА «ЗВЁЗДЫ, КОТОРЫЕ НЕ ГАСНУТ» Памяти легендарных артистов Москонцерта посвящается Художественный руководитель проекта Народная Артистка России Галина Беседина Москонцерту — 90! 90 лет …Подробнее К 90-ЛЕТИЮ МОСКОНЦЕРТА «ЗВЁЗДЫ, КОТОРЫЕ НЕ ГАСНУТ» Памяти легендарных артистов Москонцерта посвящается Художественный руководитель проекта Народная Артистка России Галина Беседина Москонцерту — 90! 90 лет — это много или мало? Это — почти век. Это – целая эпоха Это — судьбы, труд, стремления, кумиры и идеалы не одного поколения. Это – годы энтузиазма и радости, это — лихолетье Великой Отечественной войны, это – годы восстановления хозяйства, годы строительства БАМа и Братской ГЭС, время освоения месторождений Самотлора, это – катастрофа в Чернобыле, Афганистан, Чечня, Приднестровье, Донбасс, Сирия. Это – новаторство и расцвет искусства и культуры. Это – целая эпоха и новая история. И всегда и везде — концерты наших артистов… Историю Москонцерта не расскажешь в двух словах, даже имена всех артистов не назовёшь за 90 минут концерта. В годы Великой Отечественной войны концертные бригады «Москонцерта» из мастеров всех жанров выступали на передовых позициях на фронте, в тылу, в госпиталях. Все они «солдаты эстрады» и всегда там, где больше всего нужны добрые слова, хлёсткие шутки, сердечные стихи, зажигательные танцы, радостные и душевные песни. Славные традиции ПЕРВЫХ москонцертовцев продолжают наши современные артисты: они и сегодня там, где нужна хорошая песня и тёплое слово. Потому, что «нам песня строить и жить помогает», «сердце, тебе не хочется покоя» и «главное, ребята, сердцем не стареть». Сегодня мы предлагаем Вам, нашим зрителям, 1-й концерт проекта «Звёзды, которые не гаснут» и вспомним только некоторых солистов Москонцерта, тех, кто был в самом начале пути, тех, кто пришёл в Москонцерт в годы войны или после неё. Тех, кто был на фронтах в составе концертных бригад, и тех, кто воевал, а между боями или в госпиталях слушал и смотрел выступления своих любимых артистов. Мы вспомним и тех, кто выступал перед ликвидаторами на Чернобыльской АЭС и перед воинами в современных горячих точках. В программе прозвучат песни с пластинок наших бабушек и мам: вечно молодой «Марш весёлых ребят» и «Сердце» И.Дунаевского и В.Лебедева-Кумача, разухабистые «Валенки», незабываемый «Синий платочек», «Увезу тебя я в тундру», нежные «Ландыши», очаровательный «Чёрный кот» и космическая «Нежность», задорная «Лада», изумительная, как молитва, как клятва, как заклинание «Не исчезай» М.Таривердиева и А.Вознесенского и многие другие песни. Это будут известные и любимые всеми произведения из репертуара Леонида Утёсова, Лидии Руслановой, Клавдии Шульженко, Виктора Беседина, Кола Бельды, Гелены Великановой и Капиталины Лазаренко, Льва Барашкова и Вадима Мулермана, Майи Кристалинской и Тамары Миансаровой, Геннадия Белова и Иосифа Кобзона. А исполнят их для вас солисты Москонцерта: Народная артистка России Галина Беседина, Заслуженная артистка России Наталья Борискова, Заслуженная артистка Чувашии Ирина Шоркина, Лауреаты международных и всероссийских конкурсов Татьяна Сорокина, Сергей Тараненко, Валентин Суходолец, Александр Гладков. Аккомпанируют: Ренат Кармаков (фортепиано), Андрей Липатов (баян), ансамбль Ирины Шоркиной. Ведущий: Евгений Максимов Сегодня музыка и песни – от всей души, благодарность и любовь – от всего сердца в память об ушедших артистах Москонцерта — Звёздах, которые не гаснут! Ждем вас! И … продолжение следует!Свернуть

К 140-летию Н. Я. Мясковского и 130-летию С. С. Прокофьева Всю жизнь самым близким другом Николая Мясковского был Сергей Прокофьев. Трудно представить представить себе людей, более близких…Подробнее К 140-летию Н. Я. Мясковского и 130-летию С. С. Прокофьева Всю жизнь самым близким другом Николая Мясковского был Сергей Прокофьев. Трудно представить представить себе людей, более близких духовно. Изданная четверть века тому назад переписка Мясковского и Прокофьева — одна из самых ярких страниц русского эпистолярного жанра, наполненного юмором и утончённым интеллектом. «Читая и вновь перечитывая эти письма, невозможно не восхищаться их глубокой содержательностью и человечностью, блеском литературного стиля, которым в равной мере владели и Мясковский, и Прокофьев» — (Д.Кабалевский). Переписка становится мощным стимулом для их творчества — их послания действуют друг на друга «взаимно ободряюще». Прокофьев был человеком обладающим непоколебимой устремленностью, которого не сломили жизненные трудности. Он был обласкан властью, имел высшие государственные награды, а затем, еще при жизни, предан забвению и опале. Автор знаменитых балетов «Золушка» и «Ромео и Джульетта», опер «Игрок» и «Любовь к трем апельсинам», музыки к фильмам «Иван Грозный» и «Александр Невский». Он создал множество инструментальных пьес, концертов, ораторий. Прокофьев — «солнечный» композитор, удивительные произведения которого восхищают слушателей по всему миру. Николай Мясковский был настоящий русский интеллигент, участник первой мировой войны, он жил особняком, полностью сосредоточенный на преподавании и творчестве. В отличие от Прокофьева, его не привлекало сочинение балетов и опер, он не создавал музыку к кинофильмам. Зато он создал двадцать семь симфоний — случай уникальный со времён Гайдна. Особое место занимает Шестая. «...Симфония имела потрясающий успех. В течение почти четверти часа публика понапрасну вызывала скрывшегося автора, но все-таки добилась своего, и автор появился. Его вызывали раз семь и поднесли ему большой лавровый венок. Некоторые видные музыканты плакали, а некоторые говорили, что после Шестой симфонии Чайковского это первая симфония, которая достойна этого названия...» (В.М. Беляев). Мясковский — композитор, которому удалось увидеть, услышать в России всю первую половину ХХ века. Он словно был призван сохранить партитуру событий, идей — то, чем этот период отозвался в истории. «Творите неустанно!» — говорил Мясковский своим ученикам. Композиторы наблюдали мир с разных точек. Они и говорили в искусстве по-разному. Но это не мешало им способствовать исполнению, изданию, продвигать произведения друг друга. Они являли собой истинный пример преданности слову, искусству, отечеству. Программа: Мясковский – Соната № 1 ре мажор для виолончели и фортепиано Прокофьев – Соната № 2 для скрипки и фортепиано – Вальс из оперы «Война и мир» в переложении для флейты и фортепиано – Вальс из балета «Ромео и Джульетта» в переложении для флейты и фортепиано – Струнный квартет № 2 фа мажор «Кабардинский» соч. 92 Исполнители: Заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка) Народный артист России Михаил Уткин (виолончель) Наталия Гусь (фортепиано) Дмитрий Каргин (флейта) Струнный «Доминант-квартет» в составе: Заслуженная артистка России Елена Ревич (первая скрипка) Екатерина Погодина (вторая скрипка) Анна Сазонкина (альт) Татьяна Егорова (виолончель)Свернуть

12+ Русский музыкальный фольклор удивительно красив, богат и чрезвычайно разнообразен! К большому сожалению, мы почти не знакомы с нашей настоящей, глубинной народной культурой.Подробнее 12+ Русский музыкальный фольклор удивительно красив, богат и чрезвычайно разнообразен! К большому сожалению, мы почти не знакомы с нашей настоящей, глубинной народной культурой. Вернее, с её многочисленными и не похожими друг на друга стилями, традициями, жанрами. Они, как и люди, живущие в разных уголках России – такие разные. Каждая музыкальная традиция имеет свой неповторимый характер, своё неуловимое обаяние, свою особую энергетику, своё навсегда запоминающееся лицо. Тем интереснее будут те открытия, которыми делится с публикой на своих концертах Ансамбль Дмитрия Покровского. Программа «Лица России», посвящённая стилевому разнообразию традиционной русской музыкальной культуры, представляет песни, танцы, обряды, наигрыши разных областей России, а также авторскую музыку, родившуюся под впечатлением от знакомства с народным искусством. — Казачья музыкальная культура: Одна из самых ярких, развитых и многогранных народных музыкальных традиций. Это и исторические протяжные песни донских казаков, и удалые воинские и игровые кубанских, и строгие, сдержанные былины и романсы терских казаков, и сохранённое вдали от родины самобытное искусство казаков-некрасовцев. — Песни и обряды юго-западных областей России(Полесье): Именно в этом регионе, считающемся прародиной славян, до сих пор существуют древние песни и обряды, сохранившиеся от времён язычества. — Песни семейских Забайкалья: Эта группа старообрядцев — переселенцев в Сибирь из центральных областей России конца 17в создала уникальный стиль мужского пения. — Песни русского севера: Наиболее яркие фрагменты свадебного обряда русского севера — Песни юга России: Проникновенную лирику, виртуозные наигрыши и весёлую пляску объединяет в себе южнорусская музыкальная традиция — Фрагменты из Русских циклов И.Стравинского на народные тексты, фрагменты из сюиты А.Раскатова «Голоса замёрзшей земли» на народные тексты. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В.Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры. Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга ЮкечеваСвернуть

16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне…Подробнее 16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне всё спокойно. А что если всё перевернется? Мир сузится до одного помещения, где оказались заперты пятеро подростков, а снаружи будут взрываться бомбы. Тогда надо будет бороться, налаживать связи, только вот виртуальность отказала. Нет соединения. Спектакль о «закрытости» мира подростков, как от взрослых, так и друг от друга. О попытке принять себя и других, не смотря на отличия. О беспричинной злобе и бескорыстной помощи. Это попытка разговора с подростками на актуальные для них темы и на понятном им языке. Спектакль больше напоминает сериал, нежели классическую постановку. Режиссер: Владимир Киммельман В ролях: Александр Швалев, Станислав Пеховский, Андрей Клавдиев, Елена Ушакова, Екатерина Виноградова, Нина Дронова. Продолжительность: 1 час 10 минут.Свернуть

Веселая стихотворная сказка П. Ершова об Иванушке-дурачке, покоряющем своей наивностью и простодушием сердца детей и взрослых. Из нашей сказки вы узнаете, почему Иванушка-дурачок попал…Подробнее Веселая стихотворная сказка П. Ершова об Иванушке-дурачке, покоряющем своей наивностью и простодушием сердца детей и взрослых. Из нашей сказки вы узнаете, почему Иванушка-дурачок попал в большие неприятности и едва не сварился, и почему нужно прислушиваться к советам Конька-Горбунка. А дело было давным-давно. Жил в одной деревне крестьянин с тремя сыновьями. И стал кто-то пшеницу в поле вытаптывать. Отправил отец сыновей поле сторожить, и только младшему Иванушке удалось поймать разорителя – чудесную кобылицу. Чтобы отпустил ее Иван, кобылица подарила ему двух прекрасных скакунов и Конька-Горбунка… И это только начало истории, а впереди у Иванушки столько невероятных приключений, что ни в сказке сказать, ни пером описать – и на службу к царю устроится, и Жар-птицу поймает, и на Царь-девице женится, и даже сам станет царем. А во всем ему поможет весёлый, неунывающий и верный друг — Конек-Горбунок. Продолжительность 60 минут. Без антракта. Возраст 4+ Автор пьесы и режиссёр — Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Художник — Александр Сарычев Композитор — Андрей Шишов Балетмейстер — Ирина Сон Режиссёр по пластике — Владимир Гончаров Роли исполняют: Конёк-Горбунок — Дина Мирбоязова / Екатерина Орлова Иван-дурак — Константин Денисов Отец, Царь — Заслуженный работник культуры РФ Михаил Поздняков / Олег Сушков Кони Жар-Птица, Кобылица, Царь-Девица — Екатерина Орлова Гаврило, Стражник — Александр Грибанов Данило, Спальник — Ярослав Минаев / Вадим Редин Художественный руководитель Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!Свернуть

Вильгельм Гауф «Карлик Нос» +6 Играет Иван Щеглов Режиссер Сергей Михайловский Театр «Академия слова» представляет концертную литературную программу для детей по одноимённой сказке…Подробнее Вильгельм Гауф «Карлик Нос» +6 Играет Иван Щеглов Режиссер Сергей Михайловский Театр «Академия слова» представляет концертную литературную программу для детей по одноимённой сказке Вильгельма Гауфа. Ребёнок, похищенный ведьмой и превращённый ею в уродливого карлика, пытается возвратиться домой — так начинается красивая, печальная и весьма поучительная история. Гауф оставил миру большое литературное наследие. Он — один из немногих авторов, который сумел скучные легенды о бедняках и привидениях превратить в шедевры мировой литературы. Гауф начал сочинять сказки, желая развлечь детей, за которыми присматривал. Со временем выдуманных историй скопилось немало, и все произведения автор объединил в сборник. Книгу опубликовали в Германии. Она снискала невероятный успех и на родине, и за рубежом. Так Гауф стал писателем и сказочником. В 24 года он скончался от брюшного тифа, оставив после себя горюющую супругу, двух дочек и литературное наследие. В числе написанных им произведений была сказка «Карлик Нос». Это сочинение литературные критики признают лучшим творением Гауфа. Главная мысль сказки заключается в том, что внешность не играет никакой роли, если человек обладает хорошим характером и богатым внутренним миром. Тема произведения – важность дружбы и преданности в человеческой жизни. Сказка учит малышей помогать окружающим, верить в добро и справедливость, ценить друзей. Автор поражает оптимизмом и верой в положительное решение любых трудностей и проблем.Свернуть

Веселая стихотворная сказка П. Ершова об Иванушке-дурачке, покоряющем своей наивностью и простодушием сердца детей и взрослых. Из нашей сказки вы узнаете, почему Иванушка-дурачок попал…Подробнее Веселая стихотворная сказка П. Ершова об Иванушке-дурачке, покоряющем своей наивностью и простодушием сердца детей и взрослых. Из нашей сказки вы узнаете, почему Иванушка-дурачок попал в большие неприятности и едва не сварился, и почему нужно прислушиваться к советам Конька-Горбунка. А дело было давным-давно. Жил в одной деревне крестьянин с тремя сыновьями. И стал кто-то пшеницу в поле вытаптывать. Отправил отец сыновей поле сторожить, и только младшему Иванушке удалось поймать разорителя – чудесную кобылицу. Чтобы отпустил ее Иван, кобылица подарила ему двух прекрасных скакунов и Конька-Горбунка… И это только начало истории, а впереди у Иванушки столько невероятных приключений, что ни в сказке сказать, ни пером описать – и на службу к царю устроится, и Жар-птицу поймает, и на Царь-девице женится, и даже сам станет царем. А во всем ему поможет весёлый, неунывающий и верный друг — Конек-Горбунок. Продолжительность 60 минут. Без антракта. Возраст 4+ Автор пьесы и режиссёр — Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Художник — Александр Сарычев Композитор — Андрей Шишов Балетмейстер — Ирина Сон Режиссёр по пластике — Владимир Гончаров Роли исполняют: Конёк-Горбунок — Дина Мирбоязова / Екатерина Орлова Иван-дурак — Константин Денисов Отец, Царь — Заслуженный работник культуры РФ Михаил Поздняков / Олег Сушков Кони Жар-Птица, Кобылица, Царь-Девица — Екатерина Орлова Гаврило, Стражник — Александр Грибанов Данило, Спальник — Ярослав Минаев / Вадим Редин Художественный руководитель Заслуженный работник культуры РФ Юрий Дёжкин Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых!Свернуть

Тема любви – безгранична. О ней спеты тысячи песен, написано и сказано больше, чем обо всем на белом свете. В каждом поступке, взгляде, каждом движении души, каждом открытии, в каждом слове есть…Подробнее Тема любви – безгранична. О ней спеты тысячи песен, написано и сказано больше, чем обо всем на белом свете. В каждом поступке, взгляде, каждом движении души, каждом открытии, в каждом слове есть частичка любви. Нет такого человека, которому было бы неизвестно это чувство. У каждого оно окрашено красками, присущими только ему. Наша литературно-музыкальная композиция посвящается великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому и русской баронессе Надежде фон Мекк. Кто знает, как сложились бы жизнь и творчество Петра если бы фон Мекк не услышала сочиненную им симфоническую фантазию «Буря» и не получи он в декабре 1876 письмо с вежливо-безличным и пока ничего не предвещавшим началом «Милостивый государь Пётр Ильич…» и официальной концовкой «Примите моё истинное уважение и самую искреннюю преданность». Так началась их долгая, тринадцатилетняя переписка – история платонической и самой нежной любви двух одиноких душ, которым не суждено было встретиться в жизни. Они дарили друг другу теплые, нежные и искренние письма. Он признавался ей в симпатии, она – в «фантастическом отношении» к нему. Прозвучат песни, романсы, инструментальные пьесы великого композитора, которые будут дополнены фрагментами из писем двух любящих сердец – Надежды фон Мекк и Петра Ильича Чайковского. Исполнители: Виктория Носовская (сопрано) Павел Диденко (баритон) Ирина Павлихина (скрипка) Олег Бугаев (виолончель) Ирина Никонова (фортепиано) Ведут программу — Евгений Максимов и Юлия КаракасиянСвернуть

Надежда Тэффи — известная русская писательница и поэтесса, мемуаристка, переводчица, творчество которой, а в особенности — юмористические рассказы, имело огромную популярность среди самых разных…Подробнее Надежда Тэффи — известная русская писательница и поэтесса, мемуаристка, переводчица, творчество которой, а в особенности — юмористические рассказы, имело огромную популярность среди самых разных социальных слоёв. Читателей подкупал острый взгляд писательницы и сочувствие к персонажам. Десятилетия спустя драматург-сказочник Евгений Шварц вспоминал о своём увлечении Аверченко и Тэффи: «Она и Аверченко нравились мне необыкновенно. И не мне одному». Театр «Академия слова» представляет уникальный литературно-музыкальный моноспектакль, основанный на произведениях Надежды Тэффи. Злободневные, искромётные, ироничные и смешные рассказы «жемчужины русского юмора» несомненно придутся по душе как искушённому, так и начинающему театральному зрителю. В спектакле принимают участие: артистка театра «Академия слова» Елена Пономарёва и артист Концертного филармонического объединения «Москонцерта», композитор, лауреат международного конкурса Александр Блок (рояль). Режиссёр — художественный руководитель театра Сергей Михайловский.Свернуть

Программа «Территория счастья» — это не просто разговор певицы Татьяны Сорокиной со зрителем, это приглашение в гости — на свою Территорию Счастья. Мы хотели, чтобы с самого начала концерта вы, дорогой…Подробнее Программа «Территория счастья» — это не просто разговор певицы Татьяны Сорокиной со зрителем, это приглашение в гости — на свою Территорию Счастья. Мы хотели, чтобы с самого начала концерта вы, дорогой наш зритель, почувствовали радость, чтобы вас, с первых аккордов, посетило ощущение полного счастья. Для этого мы придумали необычный концерт, концерт, составленный из самых светлых произведений: любимых романсов, эстрадных хитов и новых песен, премьера которых состоится на этом концерте. Джазовое трио будет сменяться фольклорным коллективом, сольные и дуэтные номера будут чередоваться с яркими танцами. Это настоящий праздник музыки, полный радости, света, любви и веры в жизнь. Мы подарим вам счастье! Исполнители: Татьяна Сорокина Александр Усков Мария Беляева Илья Ушуллу Ансамбль Петровские гусляры Музыкальный коллектив под управлением Владимира Агафонникова Московский театр Варьете Режиссёр – Светлана Романова «Год любви» (А. Бабаджанян-А.Вознесенский) «Лирическая» (В. Высоцкий) «В нашем старом саду» ( И.Шварц — Б.Окуджава ) «Помни обо мне» (музыка: Фомин Б.) «Два сольди» (Карло Донида) «Музыка любви»( А.Мажуков-А.Поперечный) «Последняя поэма» (А. Рыбников-Р.Тагор) «Чарли» (Р.Паулс — И.Резник) «Вчерашний дождь» (Е. Дединская — К.Кавалерян ) «Удача» (С.Бакуменко.) «Речка» (К.Губин) «На одной Волне» (А. Зубков-Л.Воропаева) «Спасибо, жизнь!» ( М.Дунаевский-Р.Рождественский) «Многолетие» из сюиты «Древняя Русь» (Е. Дербенко) «Саратовские переборы» (В. Маляров) «Нежданное свидание» (С.Трофимов) «Исправленному верить» ( А.Зубков) «За друзей» ( А.Зубков-Е.Муравьёв) «Глупый сон» ( Е.Семёнова) «Влюблённая весна» ( А.Пахмутова-Н.Добронравова) «В роще пел соловушка» (Неизвестный автор) «Верни мне музыку»( А.Бабаджанян — А.Вознесенский)Свернуть

Продолжение уникального проекта: все фортепианные сонаты Бетховена. Смелый академизм и виртуозная интеллектуальность. Гений композитора и искусство выдающегося пианиста. Людвиг ван Бетховен…Подробнее Продолжение уникального проекта: все фортепианные сонаты Бетховена. Смелый академизм и виртуозная интеллектуальность. Гений композитора и искусство выдающегося пианиста. Людвиг ван Бетховен в исполнении Михаила Лидского. Великий Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770–1827) – признанный «царь композиторов», соединивший в своей музыке божественное вдохновение и запредельное мастерство, самый нежный лиризм и колоссальную волю, глубочайшую мысль и сокрушительную силу чувства, бездонный трагизм и искрометный юмор. 250-летие со дня его рождения торжественно отмечается по всему миру. 32 фортепианные сонаты Бетховена, которые создавались на протяжении всей жизни композитора, относятся к вершинным достижениям человеческого гения. Это своего рода памятник всему лучшему в человеке. С сонатами Бетховена связаны и самые крупные вершины в исполнительстве, в том числе в России. В юбилейный год композитора московские слушатели имеют возможность услышать этот грандиозный цикл в исполнении Михаила Лидского, одного из ведущих российских пианистов, признанного интерпретатора произведений Бетховена. Исполнитель: Михаил Лидский (фортепиано) Программа: Фантазия ор. 77 Соната фа-диез мажор ор. 78 (№ 24) Соната (Сонатина) соль мажор ор. 79 (№ 25) Соната ми-бемоль мажор ор. 81а (№ 26) Соната ми минор ор. 90ч(№ 27)Свернуть

50-летию сценической и творческой деятельности певицы посвящается Галина Беседина — явление в российском искусстве уникальное. Беседина покоряет всех своим величайшим мастерством…Подробнее 50-летию сценической и творческой деятельности певицы посвящается Галина Беседина — явление в российском искусстве уникальное. Беседина покоряет всех своим величайшим мастерством, артистизмом, душевностью и гармонией. Исполняемые ею песни-размышления, песни-монологи, песни-баллады наполнены живыми интонациями человеческого голоса и трепетностью души. Вся деятельность Галины Бесединой связана с Москонцертом. В сентябре 2019 года исполняется 50 лет, как она переступила порог этой организации. Здесь она встретила любовь своей жизни — супруга Виктора Беседина, известного и популярного певца, и своего Учителя — композитора Микаэла Таривердиева. Здесь 45 лет назад композитором Таривердиевым был создан легендарный дуэт Галина Беседина и Сергей Тараненко. Выступления дуэта всегда отличались красотой вокала, глубочайшим проникновением в музыку и стихи исполняемых произведений. Маэстро и дуэт с концертами выступили почти во всех городах СССР, а также за рубежом: во Франции, Болгарии, Чехии, Словакии, Польше и на Кубе, вызывая восторг публики, овации и аншлаги. Здесь Галина трижды стала лауреатом международных конкурсов, получила звание заслуженной, а потом народной артистки России. 27 мая 2021 года вниманию публики будет представлена юбилейная программа Галины Бесединой «Запомни этот миг. 50 лет с Москонцертом». Это — не просто концерт, это — спектакль-монолог, в котором Галина рассказывает о своей жизни, о муже и семье, о совместном творчестве с композитором Микаэлом Таривердиевым, о создании легендарного дуэта и об истории его распада и воссоздания, о музыке и поэзии, о добре и мудрости, об отношениях с людьми и самой с собой. В программе в исполнении Галины Бесединой прозвучат известные и всеми любимые вокальные произведения композитора Микаэла Таривердиева, песни-монологи, романсы и популярные произведения других авторов. В концерте примут участие прекрасные молодые исполнители Москонцерта: Сергей Тараненко (младший), Валентин Суходолец, Ирина Суханова и Александр Гладков, Павел Быков (вокал); Александр Новиков (саксофон), Юрий Нугманов (гитара) и Ренат Кармаков (фортепиано). И снова «…будет вечная музыка…» и высокая поэзия! Всё то, что увеличивает сумму добра в этом мире. Слушателям будут подарены полтора часа чудесной музыки, великолепных, полных глубокого смысла стихов, высочайшее мастерство, артистизм и неповторимость Галины Бесединой, трогательное очарование молодых исполнителей. Такие проекты позволяют встретиться с принципиально другим эстрадно-музыкальным искусством, духовно обогащающим людей. До скорой встречи!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик».Подробнее Москонцерт на Пушечной (Зеркальный Зал) Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет самую красивую рождественскую сказку — балет «Щелкунчик». Музыка Петра Чайковского. Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа). Хореография Василия Вайнонена в редакции Валерия Ковтуна. Знаменитый сюжет великого русского классика является одним из самых узнаваемых произведений мирового репертуара. «Щелкунчик» притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как ёлка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». Несмотря на то, что в основе сюжета детская сказка, ни один взрослый не откажется на новогодних праздниках окунуться в атмосферу волшебства и фантазий! Тем более, если на сцене один из лучших танцевальных коллективов Театр балета классической хоеографии «La Classique» под руководством Элика Меликова, академика Российской Академии Искусств, работающего для самых известных театров — от Большого до Королевского балета Дании и театра балета Бостона. В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене — всё это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком! Новогодний комплимент – праздничный бокал шампанского и живая музыка в фойе. Если на новогодних праздниках Вы хотите погрузиться в мир красоты, невесомости и волшебства, нужно поторопиться: билеты раскупаются быстро!Свернуть

На концерте 14 апреля 2021 г. певучая гармонь Михаила Коломыцева расскажет зрителю о любви, веселой жизни, печали, бесшабашной удали, Родине и том, что пересказать словами невозможно, а только…Подробнее На концерте 14 апреля 2021 г. певучая гармонь Михаила Коломыцева расскажет зрителю о любви, веселой жизни, печали, бесшабашной удали, Родине и том, что пересказать словами невозможно, а только звуками инструмента в гениальных руках музыканта. Михаил предельно музыкален и входит в «Золотую десятку гармонистов России». Техника его игры на высочайшем уровне, но это не объясняет феномена гармониста, умеющего передать музыку азартно и лирично. Секрет Михаила в том, что музыка льется свободно из его души – из души светлой, искренней, вольной, любящей сильно и глубоко. Музыка в его исполнении безбрежна, как река Волга в дни половодья, она бескрайняя, как сама Россия. Концерт Михаила Коломыцева «Весна идёт, гармонь поёт!» тем интереснее, что посетивший его, сможет почувствовать радость приятных переживаний, чистых и глубоких, соответствующих самой божественной природе человека, и главное – согреть душу… А в наши дни, согласитесь, это далеко не лишнее.Свернуть

И сей красотой полон круг земной…. Венок гармоний или семь размышлений с прологом, двумя интермедиями, цитатами и автографами Дорогие друзья! Приглашаем вас на удивительный музыкальный…Подробнее И сей красотой полон круг земной…. Венок гармоний или семь размышлений с прологом, двумя интермедиями, цитатами и автографами Дорогие друзья! Приглашаем вас на удивительный музыкальный спектакль о «барочной загогулине» и красоте жизни. Лейтмотивом спектакля послужат избранные фрагменты известного романа Сервантеса – Дон Кихот, в прочтении художественного руководителя и главного дирижера камерного оркестра «Времена года» – Заслуженного артиста России Владислава Булахова. Главное действующее лицо – виолончелист Рустам Комачков. Для вас музыканты откроют множество интересных историй, примеров и терминов эпохи барокко исполняя знаменитые сочинения великих композиторов. И.С.Бах — Прелюдия из сюиты № 1 соль мажор для виолончели соло, BWV 1007 Ж.Ф.Рамо – Тамбурин из сюиты № 2 ми минор Г Пёрселл — Увертюра и ария из оперы Королева Фей Г.Ф.Телеман – Фрагменты из оперы — серенады Дон Кихот Г.Ф. Гендель – Пассакалья из сюиты № 7 соль минор, HWV 432 Вивальди – Концерт для виолончели до мажор, RV399 Исполнители: Камерный оркестр «Времена года» Рустам Комачков (виолончель) Режиссер – Анна Великотная (Санкт-Петербург)Свернуть

Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка)Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»Солист и ведущий – Сергей Полянский…Подробнее Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка)Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр»Солист и ведущий – Сергей Полянский, баритонПредставляют программу «Концерт на бис! Лучшее из программ..»1 час 20 минут без антракта.6+Предлагаемая вниманию публики программа представляет собой фрагменты отдельных концертных композиций Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра» под управлением народной артистки России Светланы Безродной. В январе 2019 года этот единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметил свое 30-летие. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар, в который входят более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений – от барокко до авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает и на иных музыкальных магистралях, в их числе – отечественная песенная классика, городской романс, оперетта, музыка из репертуара всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20 – 50-х годов XX века. Особое место в творчестве С. Безродной и ее коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов.Программа этого концерта – это, по сути, «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении концерта будет представлена популярная классика в особой интерпретации Светланы Безродной: сочинения Вивальди, Моцарта, Чайковского, Брамса, Бизе, Щедрина, Сибелиуса, Крейслера, Гершвина, Чаплина и других авторов. Второе отделение составят композиции, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Многие из них сегодня можно услышать (по крайней мере, в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. Сергей Полянский (солист оркестра и ведущий концерта) исполнит вокальные номера, сделавшие в свое время знаменитыми Леонида Утесова и Петра Лещенко, Владимира Бунчикова и Павла Михайлова, Юрия Морфесси, Константина Сокольского и других великих русских артистов той далекой «патефонной» эпохи.Свернуть

16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне…Подробнее 16+ Театр Комикс По одноименной пьесе Алексея Синяева Подростковый мир закрыт для старшего поколения. В нём кипят страсти, разрываются снаряды, но чаще это виртуальные войны, внешне всё спокойно. А что если всё перевернется? Мир сузится до одного помещения, где оказались заперты пятеро подростков, а снаружи будут взрываться бомбы. Тогда надо будет бороться, налаживать связи, только вот виртуальность отказала. Нет соединения. Спектакль о «закрытости» мира подростков, как от взрослых, так и друг от друга. О попытке принять себя и других, не смотря на отличия. О беспричинной злобе и бескорыстной помощи. Это попытка разговора с подростками на актуальные для них темы и на понятном им языке. Спектакль больше напоминает сериал, нежели классическую постановку. Режиссер: Владимир Киммельман В ролях: Александр Швалев, Станислав Пеховский, Андрей Клавдиев, Елена Ушакова, Екатерина Виноградова, Нина Дронова. Продолжительность: 1 час 10 минут.Свернуть

Дорогие друзья! Приглашаем вас в знаменитый Бальный зал Москонцерта на Пушечной, где прозвучат шедевры камерной музыки Шуберта, Мендельсона и Вебера. В концерте выступит один из лучших…Подробнее Дорогие друзья! Приглашаем вас в знаменитый Бальный зал Москонцерта на Пушечной, где прозвучат шедевры камерной музыки Шуберта, Мендельсона и Вебера. В концерте выступит один из лучших флейтистов России и Европы, солист оркестра Большого Театра Николай Попов. «Засохшие цветы» Шуберта и трио Вебера — это жемчужины флейтового репертуара. Знаменитая первая Соната Мендельсона для виолончели и фортепиано, сочиненная композитором для брата Пауля, позволит в полной мере насладиться поющей виолончелью и виртуозным блеском фортепиано. В программе вечера музыканты раскроют для вас все грани романтической музыки и возможности исполнительского мастерства. Ф. Шуберт — «Засохшие Цветы» для флейты и фортепиано. Ф. Шуберт — «Allegretto Grazioso» для виолончели и фортепиано Ф. Мендельсон — Песня без слов для виолончели и фортепиано Ф. Мендельсон — Соната № 1 си-бемоль мажор для виолончели и фортепиано Allegro vivace Andante Allegro assai Ф. Мендельсон — Три Песни без слов для фортепиано К. М. Вебер — Трио для флейты, виолончели и фортепиано Allegro moderato Scherzo. Allegro vivace Schäfers Klage. Andante espressivo Finale. Allegro Исполнители: Солист оркестра Большого Театра России Николай Попов (флейта) Наталья Савинова (виолончель) Заслуженный артист России Виктор Ямпольский (фортепиано)Свернуть