Крокус Сити Холл

2020 год для «Арии» — особенный. Легендарной «Арии» — 35 лет! 3а плечами длинный и сложный путь — есть чем гордиться, есть о чем жалеть, но нечего стыдиться… «Ария» всегда шла только вперёд и делала…Подробнее 2020 год для «Арии» — особенный. Легендарной «Арии» — 35 лет! 3а плечами длинный и сложный путь — есть чем гордиться, есть о чем жалеть, но нечего стыдиться… «Ария» всегда шла только вперёд и делала то, что было невозможно. Невозможно играть хэви в СССР! «Ария» играет и собирает стадионы. Это же было невозможно? Да, но не для «Арии»! В 90-е было непросто — страна рухнула, многие звёзды погасли. Но «Ария» опять не сломалась — пишет свои лучшие альбомы и триумфально возвращается хэдлайнером 100-тысячного фестиваля «Нашествие». Делает восхитительную «Классическую Арию» и вновь поднимается на вершину. Пришли новые ритмы и новые кумиры. Венки куплены, все готовы к похоронам русского хэви. Но «Ария» верна себе, она опять делает невозможное — лучшее шоу в истории российского тяжелого рока, — «Гость из Царства Теней»! Концерт не только вобрал в себя и бережно сохранил все знаменитые Хиты Арии, но придал им невероятную мощь, яркость и размах. Это не просто лучшее шоу «Арии» за все времена, но, пожалуй, первый российский рок-концерт мирового уровня. Сравнивать концерт «Арии» по зрелищности с Rammstein?! Мыслимо ли это? Да! Для «Арии» — да! «Ария» представляет тур «Гость из Царства Теней» по городам России! Грандиозное шоу без всяких сокращений живьём в твоём городе! Ты не веришь? Это невозможно? Проверь!Свернуть

2020 год для «Арии» — особенный. Легендарной «Арии» — 35 лет! 3а плечами длинный и сложный путь — есть чем гордиться, есть о чем жалеть, но нечего стыдиться… «Ария» всегда шла только вперёд и делала…Подробнее 2020 год для «Арии» — особенный. Легендарной «Арии» — 35 лет! 3а плечами длинный и сложный путь — есть чем гордиться, есть о чем жалеть, но нечего стыдиться… «Ария» всегда шла только вперёд и делала то, что было невозможно. Невозможно играть хэви в СССР! «Ария» играет и собирает стадионы. Это же было невозможно? Да, но не для «Арии»! В 90-е было непросто — страна рухнула, многие звёзды погасли. Но «Ария» опять не сломалась — пишет свои лучшие альбомы и триумфально возвращается хэдлайнером 100-тысячного фестиваля «Нашествие». Делает восхитительную «Классическую Арию» и вновь поднимается на вершину. Пришли новые ритмы и новые кумиры. Венки куплены, все готовы к похоронам русского хэви. Но «Ария» верна себе, она опять делает невозможное — лучшее шоу в истории российского тяжелого рока, — «Гость из Царства Теней»! Концерт не только вобрал в себя и бережно сохранил все знаменитые Хиты Арии, но придал им невероятную мощь, яркость и размах. Это не просто лучшее шоу «Арии» за все времена, но, пожалуй, первый российский рок-концерт мирового уровня. Сравнивать концерт «Арии» по зрелищности с Rammstein?! Мыслимо ли это? Да! Для «Арии» — да! «Ария» представляет тур «Гость из Царства Теней» по городам России! Грандиозное шоу без всяких сокращений живьём в твоём городе! Ты не веришь? Это невозможно? Проверь!Свернуть

BOWIE STARMAN, грандиозное шоу, посвященное творческому наследию одной из величайших рок-звезд современности, Дэвиду Боуи (David Bowie), с участием его легендарного гитариста, соавтора и музыкального…Подробнее BOWIE STARMAN, грандиозное шоу, посвященное творческому наследию одной из величайших рок-звезд современности, Дэвиду Боуи (David Bowie), с участием его легендарного гитариста, соавтора и музыкального директора Джерри Леонарда (Gerry Leonard) впервые выступит в России на сцене Крокус Сити Холл 6 октября 2021. Впервые Боуи и Леонард сдружились 20 лет назад во время записи альбома «Toy» (2001), когда Дэвиду понадобился гитарист, способный воспроизводить партии, сыгранные великим Робертом Фриппом (Robert Fripp). Сотрудничество продлилось на многие годы. Леонард играл на альбоме «Heathen» (2002), ознаменовавшем триумфальное возвращение Боуи на вершину американских чартов со времен диска «Tonight"(1984), и в мировом туре в его поддержку, в ходе которого также был сыгран целиком альбом «Low"(1977). В 2003 Леонард записал с Боуи альбом «Reality», став музыкальным директором его мирового турне «A Reality Tour», продлившегося до 2004, финального в карьере певца. Леонард продюсировал выпуск живого DVD «A Reality Tour» (2004) и одноименного альбома в 2010. На предпоследнем альбоме Боуи «The Next Day» (2013), занявшем первое место в хит-парадах 12 стран, Леонард единственный, кто помимо Боуи, указан ещё и как автор песен «Boss of Me» и «I'll Take You There». Леонард также записывался и выступал с целой когортой мировых звёзд, таких как Laurie Anderson, Cyndi Lauper, Avril Lavigne, Chris Botti, Rufus Wainwright, Suzanne Vega, и под именем Spooky Ghost выпустил с 1998 пять сольных альбомов, вторым из которых, «The Light Machine"(2002) Дэвид Боуи восторгался больше всего: «Самая прекрасная и вдохновенная работа, которую я наконец встретил за долгое время!» После смерти Боуи, Леонард вместе с группой Blackstar воссоздает на сцене историю своего друга и легенды в знаменитом шоу BOWIE Starman, неизменно получая восторженные рецензии. «Отличный звук и прекрасное погружение в образ, помогает передать живое выступление Боуи», — утверждает Кармин Рохас (Carmine Rojas), легендарный басист Дэвида Боуи 1983–1987. Ему вторит автор нашумевшего бестселлера «HERO: David Bowie» (2018) Лесли-Энн Джонс (Lesley-Ann Jones): «Превосходная музыкальность, интерпретация наивысшего класса и нескончаемое изобилие репертуара гарантируют самую близкую альтернативу концерта настоящего Боуи. Дэвиду бы это понравилось». С аутентичным звучанием, шоу BOWIE Starman отправляет зрителей в музыкальное путешествие по жизни человека со звезды. Надевайте свои красные туфли и танцуйте блюз, когда в ваш город прибывает шоу с высоким уровнем заряда энергии, насыщенное песнями из всех эпох знаменитой карьеры Боуи, от «Rebel Rebel» и «China Girl» до «Let’s Dance», «Young Americans», «Ashes To Ashes» и «Life On Mars».Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом.Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом.Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть

Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City…Подробнее Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру.Свернуть

Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City…Подробнее Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру.Свернуть

Юмор без цензуры, смех без правил, зажигательные монологи и шутки на злобу дня. Актуально, жестко, честно!…Подробнее Юмор без цензуры, смех без правил, зажигательные монологи и шутки на злобу дня. Актуально, жестко, честно!Свернуть

Поклонников музыки Pink Floyd ждёт новая встреча с уникальным певцом и гитаристом Оливером Хартманном (Oliver Hartmann), создавшем в 1995 году первое в Европе трибьют шоу Echoes…Подробнее Поклонников музыки Pink Floyd ждёт новая встреча с уникальным певцом и гитаристом Оливером Хартманном (Oliver Hartmann), создавшем в 1995 году первое в Европе трибьют шоу Echoes, посвящённое великому наследию легендарной группы, и единственное, основанное музыкантом, достигшим мировой славы — сперва как лидер неоклассической пауэр-метал легенды At Vance, а затем как сольный артист и участник супер проекта Avantasia. Параллельно Хартманн выступал и записывал альбомы с Edguy, Rhapsody, Freedom Call, Helloween, участвовал в метал-опере Aina «Days of Rising Doom», в проекте Даниэля Ливерани «Genius a Rock Opera», но главным его детищем оставалось глобальное шоу «Echoes», призванное в точности передать всю масштабность прощального тура оригинальных Pink Floyd, с колоссальным количеством светового и звукового оборудования и с приглашением в шоу других рок-звезд, таких как Мидж Юр (Midge Ure) из Ultravox, Майкл Садлер (Michael Sadler) из Saga, Джефф Тейт (Geoff Tate) из Queensryche, барабанщик оригинальных Pink Floyd периода мировых туров 1987–1994 Гэри Уоллис (Gary Wallis). Хартманн также создал уникальный, единственный в своём роде симфонический вариант Pink Floyd с участием Пражского симфонического ансамбля, запечатлённый на их собственном альбоме «Barefoot To The Moon», вошедшем в 2015 году в Top-20 европейских чартов. С канделябрами, горящими свечами, поющими бокалами, винтажными часами и радиоприёмником, передающим Шумана, танцующими скрипачками и новым прочтением известных произведений, шоу является уникальным и недавно было названого журналом Eclipsed, «наряду с проектом основателя Pink Floyd Ника Мейсона Saucerful Of Secret, выдающимся в плане живого исполнения песен Pink Floyd». Недаром слоган на афишах турне гласит: «Музыка Пинк Флойд такая, какой вы никогда её не слышали прежде!»Свернуть

С тех пор как «Dire Straits» сыграли свой последний концерт в туре «On Every Street» в 1992 году, Марк Нопфлер покинул группу и предпочел заняться сольной карьерой, которая была не менее успешна…Подробнее С тех пор как «Dire Straits» сыграли свой последний концерт в туре «On Every Street» в 1992 году, Марк Нопфлер покинул группу и предпочел заняться сольной карьерой, которая была не менее успешна, но мир все время тосковал по «Dire Straits». Идея проекта «Dire Straits Legacy» заключалась в том, чтобы собрать вместе оригинальных участников «Dire Straits», которые сделали записи, ставшие иконой рок-музыки, и исполнять эти песни на концертах по всему миру. В 2013 году оригинальные участники «Dire Straits» собрались вместе: Джон Иллсли (John Illsley), Фил Палмер (Phil Palmer), Алан Кларк (Alan Clark), Мел Коллинз (Mel Collins), Джек Сонни (Jack Sonni), Дэнни Каммингс (Danny Cummings), Рик Уизерс (Pick Withers) и Крис Уайт (Chris White). В состав также вошли Марко Кавилья (Marco Caviglia), Примиано Дибазе (Primiano Dibase) и Стив Феррон (Steve Ferrone). На первых же гастролях они вернули музыку «Dire Straits» на стадионы Европы и Америки к огромному удовольствию многомиллионной армии поклонников группы. Но ветераны не ограничились исполнением старых хитов и в студии Стива Феррона в Лос-Анджелесе записали альбом «3 Chord Trick» из 11 новых песен, в которых по признанию критиков, живёт дух старых «Dire Straits», и который группа представит в том же составе на концерте в Москве: Алан Кларк (Alan Clark), с 1980 первый и главный клавишник «Dire Straits» и музыкальный директор группы. Алан играл на всех альбомах группы и на всех турах вплоть до распада «Dire Straits», был сопродюсером альбома «On Every Street» вместе с Марком Нопфлером, и затем стал музыкальным директором Тины Тернер и выступал в группе Эрика Клэптона. Джек Сонни (Jack Sonni), американский гитарист и вокалист, в «Dire Straits» с 1984 года, играл на культовом альбоме «Brothers In Arms» (1985) и на мировом туре в его поддержку. Мел Коллинс (Mel Collins), саксофонист, один из основателей группы «King Crimson», в «Dire Straits» с 1982 года, играл на альбоме «Love Over Gold» и в туре в его поддержку. Он также играл с «Rolling Stones», «Camel», Эриком Клэптоном и Джо Кокером. Фил Палмер (Phil Palmer), в «Dire Straits» с 1990 года, играл на альбоме «On Every Street» и в мировом турне. Он один из самых востребованных сессионных гитаристов, сыгравший на более чем 450 альбомах, гастролировавший с такими величайшими артистами как Эрик Клэптон, из группы которого он привел супер барабанщика Стива Феррона. Дэнни Каммингс (Danny Cummings), перкуссионист и вокалист, в Dire Straits с 1990, играл на альбоме «On Every Street» и в одноименном туре. После распада группы был барабанщиком в группе Марка Нопфлера и играл со многими звездами, такими как Джордж Майкл, Тина Тернер и Брайан Адамс. Тревор Хорн (Trevor Horn), музыкант-легенда, обладатель Грэмми, основатель «The Buggles», записавший в 1979 году мега хит «Video Killed The Radio Star», написавший многие рок-гимны 80-х, такие как «Owner Of A Lonley Heart» для группы «Yes» и «Relax» — хит номер один для «Frankie Goes To Hollywood», продюсировавший записи Тома Джонса, Шер, Тины Тернер, Брайана Ферри и Робби Уильямса. Марко Кавилья (Marco Caviglia), итальянский гитарист, под влиянием Марка Нопфлера создавший в 1988 году группу «Solid Rock», исполнявшую музыку «Dire Straits», с 1990 года гастролировавший с легендарным блюзменом из «Notting Hillbillies» Стивом Филлипсом, вместе с Примиано Дибазе (Primiano Dibase). Ценителей самого интеллигентного рока на концерте в Крокус Сити Холле ждет полное погружение в эру золотых хитов «Dire Straits» и новые песни участников легендарной группы! Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Московский театр Ленком Марка Захарова впервые на сцене Крокус Сити Холл представит Юбилейный показ легендарного спектакля «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова. 16+ В этом году…Подробнее Московский театр Ленком Марка Захарова впервые на сцене Крокус Сити Холл представит Юбилейный показ легендарного спектакля «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова. 16+ В этом году легендарному спектаклю «Юнона и Авось» исполняется 40 лет. Все эти годы спектакль не только является одним из основных в репертуаре театра «Ленком», но и продолжает завоёвывать новые театральные подмостки и покорять сердца зрителей. В далеком 1981 году популярность спектакля была так велика, что знаменитый кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: спектакль был показан в США, Германии, Голландии и других странах. В 1990 году рок-опера «Юнона и Авось» в течение двух месяцев шла в Сити-центре Нью-Йорка. «Говорить о любви честно, искренне и, насколько можно, сильно! Сила этого спектакля в том, что здесь все сошлось», — говорит Народный артист России Дмитрий Певцов. И действительно — рок-музыка и молитвы, военно-морской флаг Российской империи и Богородица — ни авторы спектакля, ни артисты так и не смогли понять, как все это пропустила цензура. Так родилась театральная сенсация, нестареющая история любви. За прошедшие годы состав исполнителей обновился: сейчас в спектакле роль Николая Резанова в очередь исполняют Дмитрий Певцов, Игорь Миркурбанов и Семен Шкаликов, Кончитту — Александра Волкова и Алена Митрошина. «Юнона» и «Авось» — два парусных корабля, на которых в 1806 году экспедиция во главе с графом Резановым отправилась в далёкую Калифорнию установить торговые связи. На балу Николай Резанов знакомится с дочерью губернатора Сан-Франциско – юной Кончиттой. Их взаимное влечение вызывает ревность и законное негодование жениха девушки. Несмотря на все препятствия, помолвка Резанова и Кончитты состоялась. Но роковая случайность разрушила счастье героев Сегодня «Юнона и Авось» — это именно то зрелище, которое ожидает увидеть зритель: потрясающее своей мощью и эмоциональностью — современная рок-опера, которая навсегда останется классикой мирового театра. 22 октября 2021 впервые рок-опера «Юнона и Авось» пройдет на сцене Крокус Сити Холла, отметив тем самым 40-летний юбилей! Начало в 20.00 Постановка спектакля: Марк Захаров Режиссер-сценограф: Олег Шейнцис Хореография: Владимир Васильев Костюмы: Валентина Комолова Художник по свету: Михаил Бабенко Хормейстер: Ирина Мусаэлян Педагог-Балетмейстер: Антон Лещинский Технический директор: Дмитрий Кудряшов Директор театра Марк Варшавер В главных ролях: Дмитрий Певцов, Игорь Миркурбанов, Семен Шкаликов, Александра Волкова, Алена Митрошина. Музыкальный ансамбль «Аракс» под руководством Сергея Рудницкого и др. Не пропустите юбилей самого кассового спектакля России!Свернуть

Мало кто не смотрел или хотя бы не слышал об одноименной телепередаче, ведущие которой весело и иронично рассказывают зрителям Первого канала о главных новостях и громких…Подробнее Мало кто не смотрел или хотя бы не слышал об одноименной телепередаче, ведущие которой весело и иронично рассказывают зрителям Первого канала о главных новостях и громких событиях. Мастера сарказма и импровизаций снова соберутся вместе, но на этот раз не в телестудии, а в Крокус Сити Холл. Именно там они покажут свое искрометное шоу, названное так же, как и популярная телевизионная программа – «ПрожекторПерисХилтон». Телепрограмма «ПрожекторПерисХилтон» не раз доказывала свою популярность и всенародную любовь зрителей, завоевывая главные телевизионные награды. Например, «Тэфи» – как лучшая информационно-развлекательная программа страны. Что и говорить, ироничная, смешная и неглупая передача совершенно справедливо заняла свою нишу телеэфира. Однако возможность лично встретиться с обаятельными и находчивыми ведущими выпадает нечасто. Иван Ургант, Сергей Светлаков и Гарик Мартиросян приглашают москвичей и гостей столицы на легкий, неформальный разговор о событиях, освещаемых СМИ. Самые актуальные новости они, конечно же, зачитают, добавив свои неожиданные оригинальные комментарии. Финал по традиции будет ударным и музыкальным, и не исключено, что за столом с ведущими окажется кто-то из зрительного зала! Не упустите возможность посетить программу «ПрожекторПерисХилтон» – лучший коктейль из шуток, экспромтов и баек!Свернуть

Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 4 ноября 2021 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих…Подробнее Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 4 ноября 2021 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих популярных песен знаменитая поэтесса решила назвать свой юбилейный концерт в свой день рождения. На стихи Ларисы Рубальской написано несколько сотен песен. На российской эстраде нет артиста, кто не исполнял бы песни на ее стихи. В юбилейном вечере примут участие все звезды, чей репертуар украшают всенародно любимые хиты на стихи Ларисы Рубальской. В юбилейном вечере прозвучат только самые знаковые и любимые песни: «Транзитный пассажир», «Угонщица», «Напрасные слова», «Виноват я, виноват», «Странная женщина», «Эскимос и папуас», «Живи спокойно, страна!», «Доченька», «Сквозняки», «Безнадёга», «Аргентинское танго», «Дотронься», «Переведи часы назад», «Хожу от дома к дому», «Печали свет», «Лилии», «Куда ж ты денешься», «Ну и что что обжигалась», «Межсезонье», «По воле волн», «Морозов», «На два дня», «Счастливый случай» и многие другие. В концерте примут участие самые любимые звезды российской эстрады.Свернуть

6 ноября 2021 года в Крокус Сити Холле Вячеслав Бутусов снова сыграет песни легендарной группы NAUTILUS POMPILIUS, а также презентует новый альбом «Аллилуия». NAUTILUS POMPILIUS: история…Подробнее 6 ноября 2021 года в Крокус Сити Холле Вячеслав Бутусов снова сыграет песни легендарной группы NAUTILUS POMPILIUS, а также презентует новый альбом «Аллилуия». NAUTILUS POMPILIUS: история целого поколения в удивительном сценическом оформлении под самые любимые и узнаваемые песни в свежих аранжировках. Зрителей ждет поразительная, порой, гипнотическая сценография, видеоряд, состоящий из хроникальных концертных записей и эпизодов из кинофильмов, а также давно знакомые песни в современной авторской трактовке. За более, чем несколько десятков лет, музыкальная эпоха под названием NAUTILUS POMPILIUS многому научила нас: и слушателей, и музыкантов. Научила слышать больше, чувствовать глубже, дышать в полную силу и не быть равнодушными – ни к окружающему миру, ни к тем, кто рядом с нами, ни к самим себе. «НАУ» сумел создать гимн не одного поколения, — актуальный, атмосферный, наполненный смыслом и душой. Когда-то Илья Кормильцев сказал: «Эта музыка будет вечной», и эти слова стали пророческими. Творческий старт «Наутилуса» состоялся в 1982 году в Свердловске, одноимённый рок-клуб которого теперь всегда будет ассоциироваться именно с этой командой и её бессменным лидером — Вячеславом Бутусовым. История группы NAUTILUS POMPILIUS — это настоящая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых тысячами людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку НАУ – это более чем достойный результат. Концерт пройдёт при поддержке Генерального Спонсора – Банка ВТБ (ПАО). Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съёмка на мероприятии.Свернуть

Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны…Подробнее Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Билеты на 27 ноября 2020 будут действительны на 12 ноября 2021; билеты на 28 ноября 2020 будут действительны на 13 ноября 2021. «Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» В начале карьеры у «Иванушек» спрашивали: «А как вы себя видите через пять лет?». «Сменим название на «Иван Иванычи», – отшучивались они. Невероятно, но факт: 28 ноября 2020 года в «Crocus City Hall» состоится концерт, посвященный 25-летию группы «Иванушки International». «К 12 и 13 ноября мы готовим концертную программу – шоу, где прозвучат полюбившиеся всем песни в нашем исполнении и в исполнении наших звездных гостей. Мы хотим сделать настоящий праздник для себя, для друзей, а главное, для наших поклонниц и поклонников. Будет круто – отвечаем!» – добавляет Кирилла Андреев. На вопрос журналистов, в чем секрет молодости группы, новый солист Кирилл Туриченко со смехом отвечает: «Во мне! А если серьезно: «Иванушек» слушали 25 лет назад, слушают сейчас, и я уверен, будут слушать спустя много лет». Об «иваномании» в 90-х ходят легенды. «Утро начиналось с того, что в девять часов пятьдесят девочек кричали под балконом: «Анд-рей, вста-вай! — вспоминает Григорьев-Аполлонов. – Потом то же самое происходило в десять. В итоге я договорился с ними, чтобы раньше полудня они меня не будили. Открываешь дверь, а в подъезде стоит еще человек семьдесят. Чтобы позвонить по телефону, его надо было включить, сбросить звонок и сразу же нажать кнопку – если успеешь, потому что в эту секунду снова могли позвонить. Телефон выдержал три месяца. Когда я принес его в ремонт, меня спросили: «У вас там что, атомная бомба взорвалась?» Включаешь телефон – пять тысяч пропущенных вызовов, сбрасываешь на ноль, через три часа – три тысячи звонков. Это было забавно! У нас всегда было двойное оцепление – ОМОН, «каски». После концертов автобус каким-то образом выезжал на перрон, останавливался дверь в дверь с вагоном, и мы запрыгивали в поезд. Потому что сделать даже два шага было невозможно». «В 1994 году в одном из клубов я увидел Наталью Ветлицкую, с которой мы были знакомы. Я подошел к ней, напомнил о себе, сказал, что хочу петь. Она указала мне на Игоря Матвиенко, который сидел через столик: «Это Матвиенко, продюсер группы «Любэ». Он сейчас какую-то новую группу собирает! Так все и началось, — отматывает пленку памяти назад Кирилл Андреев. – «Иванушки» — мой любимый проект, моя жизнь. Когда у нас появился первый альбом «Конечно он», все музыкальные критики были уверены, что «Иванушки» группа-однодневка. Но мы уже 25 лет вместе! Да, были такие тяжелые моменты, как уход Игоря Сорина и Олега Яковлева, но нам удалось все это пережить. Наши концерты все разные и не похожи друг на друга ни по настроению, ни по репертуару, который мы сами подбираем для выступления. Но самое главное, когда мы выходим и поем «Тополиный пух» или «Тучи», делаем это с удовольствием, искренне. Каждый раз, когда я их пою, одинаково кайфую. Очень приятно, что мы вызываем положительные эмоции, как правило, люди видят нас и говорят: «Ой, «Иванушки», а потом расплываются в улыбке». В 2013 году новым солистом «Иванушек International» стал одессит Кирилл Туриченко: «Двадцать лет назад я учился в школе, пел, участвовал в разных музыкальных конкурсах. Помню, был на фестивале в Артеке, а там в один из вечеров выступали «Иванушки». Лагерь просто сходил с ума! А мне даже удалось сфотографироваться с Андреем и Кириллом за сценой. Это фото, кстати, у меня до сих пор есть в архиве. Мог ли я тогда подумать, что стану солистом группы? Конечно, нет! А потом, много лет спустя, мы увиделись. Основная сложность состояла в том, чтобы влиться в сложившийся легендарный коллектив с миллионами поклонников, которые выросли на песнях «Иванушек». Передо мной стояла нелегкая задача стать частью этой «семьи». И, думаю, я с ней справился. Говорят, что с моим приходом в группу песни «Иванушек» стали звучать по-новому и появилась новая энергия. У нас с Кириллом и Андреем десятилетняя разница в возрасте, но я ее не чувствую».Свернуть

Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны…Подробнее Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Билеты на 27 ноября 2020 будут действительны на 12 ноября 2021; билеты на 28 ноября 2020 будут действительны на 13 ноября 2021. «Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» В начале карьеры у «Иванушек» спрашивали: «А как вы себя видите через пять лет?». «Сменим название на «Иван Иванычи», – отшучивались они. Невероятно, но факт: 28 ноября 2020 года в «Crocus City Hall» состоится концерт, посвященный 25-летию группы «Иванушки International». «К 12 и 13 ноября мы готовим концертную программу – шоу, где прозвучат полюбившиеся всем песни в нашем исполнении и в исполнении наших звездных гостей. Мы хотим сделать настоящий праздник для себя, для друзей, а главное, для наших поклонниц и поклонников. Будет круто – отвечаем!» – добавляет Кирилла Андреев. На вопрос журналистов, в чем секрет молодости группы, новый солист Кирилл Туриченко со смехом отвечает: «Во мне! А если серьезно: «Иванушек» слушали 25 лет назад, слушают сейчас, и я уверен, будут слушать спустя много лет». Об «иваномании» в 90-х ходят легенды. «Утро начиналось с того, что в девять часов пятьдесят девочек кричали под балконом: «Анд-рей, вста-вай! — вспоминает Григорьев-Аполлонов. – Потом то же самое происходило в десять. В итоге я договорился с ними, чтобы раньше полудня они меня не будили. Открываешь дверь, а в подъезде стоит еще человек семьдесят. Чтобы позвонить по телефону, его надо было включить, сбросить звонок и сразу же нажать кнопку – если успеешь, потому что в эту секунду снова могли позвонить. Телефон выдержал три месяца. Когда я принес его в ремонт, меня спросили: «У вас там что, атомная бомба взорвалась?» Включаешь телефон – пять тысяч пропущенных вызовов, сбрасываешь на ноль, через три часа – три тысячи звонков. Это было забавно! У нас всегда было двойное оцепление – ОМОН, «каски». После концертов автобус каким-то образом выезжал на перрон, останавливался дверь в дверь с вагоном, и мы запрыгивали в поезд. Потому что сделать даже два шага было невозможно». «В 1994 году в одном из клубов я увидел Наталью Ветлицкую, с которой мы были знакомы. Я подошел к ней, напомнил о себе, сказал, что хочу петь. Она указала мне на Игоря Матвиенко, который сидел через столик: «Это Матвиенко, продюсер группы «Любэ». Он сейчас какую-то новую группу собирает! Так все и началось, — отматывает пленку памяти назад Кирилл Андреев. – «Иванушки» — мой любимый проект, моя жизнь. Когда у нас появился первый альбом «Конечно он», все музыкальные критики были уверены, что «Иванушки» группа-однодневка. Но мы уже 25 лет вместе! Да, были такие тяжелые моменты, как уход Игоря Сорина и Олега Яковлева, но нам удалось все это пережить. Наши концерты все разные и не похожи друг на друга ни по настроению, ни по репертуару, который мы сами подбираем для выступления. Но самое главное, когда мы выходим и поем «Тополиный пух» или «Тучи», делаем это с удовольствием, искренне. Каждый раз, когда я их пою, одинаково кайфую. Очень приятно, что мы вызываем положительные эмоции, как правило, люди видят нас и говорят: «Ой, «Иванушки», а потом расплываются в улыбке». В 2013 году новым солистом «Иванушек International» стал одессит Кирилл Туриченко: «Двадцать лет назад я учился в школе, пел, участвовал в разных музыкальных конкурсах. Помню, был на фестивале в Артеке, а там в один из вечеров выступали «Иванушки». Лагерь просто сходил с ума! А мне даже удалось сфотографироваться с Андреем и Кириллом за сценой. Это фото, кстати, у меня до сих пор есть в архиве. Мог ли я тогда подумать, что стану солистом группы? Конечно, нет! А потом, много лет спустя, мы увиделись. Основная сложность состояла в том, чтобы влиться в сложившийся легендарный коллектив с миллионами поклонников, которые выросли на песнях «Иванушек». Передо мной стояла нелегкая задача стать частью этой «семьи». И, думаю, я с ней справился. Говорят, что с моим приходом в группу песни «Иванушек» стали звучать по-новому и появилась новая энергия. У нас с Кириллом и Андреем десятилетняя разница в возрасте, но я ее не чувствую».Свернуть

В связи с Постановлением Губернатора Московской области о запрете мероприятий до 22 ноября 2020, концерт группы Пикник, который должен был состояться 14 ноября 2020 года переносится на 14…Подробнее В связи с Постановлением Губернатора Московской области о запрете мероприятий до 22 ноября 2020, концерт группы Пикник, который должен был состояться 14 ноября 2020 года переносится на 14 ноября 2021 года. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Пикник. Юбилейный концерт «40 лет группе» 14 ноября 2021 в Crocus City Hall группа «Пикник» отпразднует свою 40-летие большим сольным концертом. Концерты «Пикника" – это всегда праздник и сказочная атмосфера, а ноябрьский концерт станет вдвойне особенным. Благодаря неиссякаемому вдохновению и творчеству Эдмунда Шклярского, вот уже почти 40 лет коллектив сопровождает невероятная популярность. Музыка «Пикника» обладает притягательной силой, а таинственный тембр голоса Эдмунда Шклярского открывает двери в фантастические миры. Каждая песня группы наполнена тонким смыслом с нотками готики и мистики. Большой юбилейный концерт потребует привлечения лучших, самых смелых и дерзких умов Санкт-Петербурга и других уголков земного шара. Нет, «Пикник» не будет использовать генераторы низких частот (это было бы слишком просто и банально). Будут другие генераторы, а на сцене появятся новые предметы. В общем все будет на стыке новейших достижении науки и музыкальной магии. «Пикник», как никто другой, любит удивлять и шокировать зрителей оригинальностью своих шоу. Чтобы не потерять эффект неожиданности, музыканты не будут торопиться раскрывать все секреты новой программы. А пока можно только быть уверенными, что на концертах прозвучат любимые всеми визитные карточки группы: «У шамана три руки», «Египтянин», «Фиолетово-черный», к списку которых присоединились и песни из альбома «В руках великана», например «Сияние». На сцене обязательно появятся Кукла с человеческим лицом и гигант на ходулях, зазвучат Новоегипетский инструмент и Живая виолончель. Фантастические эмоции гарантируют музыканты «Пикника»: Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный и Станислав Шклярский, а также директор группы Владимир Сафронов и, конечно, группа звуко-свето-технических мастеров в лице Виктора Домбровского, Константина Петрова и Сергея Пряхина. До встречи на концерте 14 ноября в «Крокус Сити Холле»! На мероприятии возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка.Свернуть

Crocus City Hall 15.12021, начало в 20:00 «В тот момент, когда стена пала, все зрители аплодировали стоя. Судя по приему, эта рок-опера останется с нами надолго» RollingStone MoscowShow…Подробнее Crocus City Hall 15.11.2021, начало в 20:00 «В тот момент, когда стена пала, все зрители аплодировали стоя. Судя по приему, эта рок-опера останется с нами надолго» RollingStone MoscowShow с гордостью представляет юбилейный тур рок-оперы The Wall. 40 лет назад вышел один их лучших альбомов группы Pink Floyd и за это время он не утратил и капли своей актуальности и злободневности… и тридцать миллионов проданных копий альбома лишний раз это подтверждают. Порожденный глубоким внутренним кризисом Роджера Уотерса альбом стал самой грандиозной работой великой группы. Он породил невиданное по своему размаху концертное шоу, стал основой полнометражного художественного фильма и своеобразным музыкальным символом крушения уже не метафорической, а вполне конкретной стены – Берлинской. Музыкальное сопровождение от легендарных Floyd Revival Orchestra, танцоры и солисты Ars Lyrica – Talent d’Argile Ballet под руководством французского хореографа Johan Nus – все это обеспечит незабываемый вечер и погружение в творчество любимой рок-группы. И не забывайте, вечер начинается с MoscowShow!Свернуть

Earth Band, созданная клавишником Манфредом Манном и гитаристом-вокалистом Миком Роджерсом, 50 лет назад отправилась вместе с Deep Purple на свои первые гастроли. Выпущенный…Подробнее Earth Band, созданная клавишником Манфредом Манном и гитаристом-вокалистом Миком Роджерсом, 50 лет назад отправилась вместе с Deep Purple на свои первые гастроли. Выпущенный вскоре дебютный альбом после 6 недель в американских чартах поставил их сразу в один ряд с лидерами симфо-рока Emerson, Lake & Palmer и Yes, а после успеха альбома «Solar Fire», содержавшего рок-вариации на тему симфонической сюиты «Планеты» Густава Хальста, заставил критиков сравнивать их с King Crimson. К концу 70-х альбомы группы перешли из разряда элитарного искусства в материал для хит-парадов Billboard: если «Nightingales & Bombers» (1975), с записью соловьиных трелей и гула британских бомбардировщиков, сделанной орнитологом во время войны, поднялся до первой сотни, то следующий диск «The Roaring Silence» (1976), содержавший фрагменты музыкальных тем Стравинского и Шуберта, ворвался в «горячую десятку» чартов по обе стороны Атлантики и дал миру хит номер один в виде сингла «Blinded By the Light». За ним последовал платиновый альбом «Watch» (1978), установивший новый рекорд в 69 недель, проведённых в европейских чартах на 3 месте. Следующий альбом «Angel Station» (1979), использовавший концепцию имп-арта Маурица Корнелиуса Эшера, уступил предшественнику только одну позицию в Европе, оставаясь в американских чартах 13 недель. Диски «Chance» (1980), «Somewhere in Afrika» (1983), «Criminal Tango» (1986), «Masque» (1987), «Soft Vengeance» (1996), «2006» (2004), участие в записи сольного альбома Манфреда Манна «Lone Arranger» (2014) — этапы многолетнего творчества группы, которая предстанет на концерте в Москве. Состав группы: основатель, гитарист/вокалист с 1971 Мик Роджерс (Mick Rogers), барабанщик с 1979 Джон Лингвуд (John Lingwood), басист с 1986 Стив Кинч (Steve Kinch) и легендарный вокалист Bad Company Роберт Харт (Robert Hart). Харт был первым британским артистом, с которым компания Диснея «Hollywood Records» заключила контракт. После того как его второй сольный альбом в 1992 вошёл в хит-парады 18 стран Мик Ральфс (Mick Ralphs) пригласил Харта стать вокалистом легендарной группы Bad Company, с которой он провел следующие 7 лет, снабдив песнями два их альбома «Company of Strangers» (1995) и «Stories Told & Untold» (1996), и запечатлев живые выступления с группой ещё на трех дисках. В 2001 Харт вместе с барабанщиком The Who и Small Faces Кенни Джонсом (Kenney Jones) и басистом Foreigner Риком Уиллсом (Rick Wills) создал супергруппу The Jones Gang, записавшую альбом «Any Day Now» (2005), три песни Харта из которого, выпущенные как синглы, попали в «горячую десятку» чартов Billboard, причём «Angel» возглавлял американский хит-парад в течении 11 недель. В марте 2011 Харт принял приглашение Манфред Манна занять место вокалиста в Manfred Mann's Earth Band, продолжая выпускать альбомы как сольный артист, из которых десятый по счету под названием «Pure» вышел в 2020. В юбилейном шоу прозвучат все золотые хиты группы Манфред Манна: «Blinded By The Light», «Spirit In The Night», «Davy's On The Road Again», «Mighty Quinn», «Don't Kill It Carol», которые подарят российским поклонникам незабываемые впечатления!Свернуть

27 ноября 2021 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» состоится концерт группы Стаса Намина «ЦВЕТЫ» и артистов-вокалистов Московского театра Стаса Намина, посвященный…Подробнее 27 ноября 2021 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» состоится концерт группы Стаса Намина «ЦВЕТЫ» и артистов-вокалистов Московского театра Стаса Намина, посвященный 70-летнему юбилею их создателя и руководителя — Стаса Намина. Восьмого ноября 2021 года исполняется 70 лет одному из выдающихся деятелей отечественной культуры, инициатору и реализатору многих прогрессивных гуманитарных проектов, музыканту, композитору, художнику, режиссеру — Стасу Намину. Центр Стаса Намина и Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина проведут ряд мероприятий, приуроченных к юбилею, которые представят публике различные аспекты творчества своего руководителя и коллективов, которые он возглавляет, и, несомненно, станут заметными событиями в культурной жизни столицы. Одно из самых масштабных мероприятий юбилейной программы – «Цветы-50 на бис» – состоится 27 ноября в концертном зале «Крокус Сити Холл». Это будет — творческий вечер маэстро с участием Группы Стаса Намина «Цветы» и артистов Театра Стаса Намина. Группа «Цветы», в ноябре 2019 года начала отмечать свое пятидесятилетие грандиозным аншлаговым концертом в Кремлевском дворце, показанном на Первом канале. Предстоящий концерт будет тоже состоять из всех известных хитов группы. Но конечно прозвучат и песни, написанные совсем недавно, которые уже становятся популярными («Любовь» и другие), Созданная Стасом Наминым в 1969-м и пережившая несколько непростых периодов в своей истории, с конца девяностых группа остается неизменной по своему составу: Олег Предтеченский — вокал, гитара; Валерий Диордица — вокал, клавишные, аранжировки; Александр Грецинин — бас-гитара, вокал; Юрий Вильнин — гитара. 27 ноября 2020 года на всех популярных онлайн-площадках состоялся официальный релиз шестого студийного альбома группы «Цветы» «Я не сдаюсь». Для большинства из одиннадцати вошедших в него песен это первая студийная запись, раньше они исполнялись в концертах и издавались в концертных альбомах. В концерте яркие вокалисты Театра Стаса Намина органично вольются в состав «Цветов», и каждая песня будет представлена театрализовано. Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии.Свернуть

Возрастной ценз: 18+ 18+ На сцене Crocus City Hall пройдет легендарный спектакль «Кыся». Постановка, которая побила все мыслимые и немыслимые рекорды по аншлагам, состоится 05 декабря 2021…Подробнее Возрастной ценз: 18+ 18+ На сцене Crocus City Hall пройдет легендарный спектакль «Кыся». Постановка, которая побила все мыслимые и немыслимые рекорды по аншлагам, состоится 05 декабря 2021 г. В главных ролях – блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает больше 20 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» – постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон — Жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою – коту Мартыну – приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о самых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на год вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмитрия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Быстревский, Дмитрий Воробьев, Эрик Кения, Марина Доможирова, Дарья Перова. В одной из ролей на сцену выходит сын Дмитрий Нагиева – Кирилл Нагиев.Свернуть

«ГОЛОС. Новогодний гала-концерт» 07 декабря 2021 года, начало в 20:00 Начало в 20:00 Крокус Сити Холл 6+ Медиагруппа «Красный Квадрат» и компания Moscow Show представляют Новогодний…Подробнее «ГОЛОС. Новогодний гала-концерт» 07 декабря 2021 года, начало в 20:00 Начало в 20:00 Крокус Сити Холл 6+ Медиагруппа «Красный Квадрат» и компания Moscow Show представляют Новогодний гала-концерт лучшего музыкального телешоу России проекта «Голос» 07 декабря 2021 года в Крокус сити холл! На сцену ультрасовременного единственного в России многоуровневого концертного зала «Крокус Сити Холл» выйдут лучшие из лучших! Победители, финалисты и полуфиналисты всех сезонов проекта споют вместе со своими звёздными наставниками, устроив настоящее Новогоднее представление! У каждого зрителя есть удивительная возможность окунуться в атмосферу праздника и насладиться голосами самых ярких участников проекта «Голос», которые выйдут на сцену вместе с Григорием Лепсом, Бастой, Валерием Меладзе, Леонидом Агутиным, Валерием Сюткиным, Димой Биланом, Полиной Гагариной, Пелагеей и многими многими другими! Ярчайшие голоса страны, прошедшие через сито музыкальных дуэлей и влюбившие в себя миллионы телезрителей, прозвучат в этот предновогодний вечер только для Вас! За праздничную атмосферу отвечают лучшие сценографы, декораторы и художники по свету, а неизменным ведущим «Новогоднего шоу Голос» будет неподражаемый и брутальный Дмитрий Нагиев! Нас ждет лучшее новогоднее поздравление, потому что суперпроект «Голос» — культовое шоу Первого канала, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов по поиску музыкальных талантов! Не пропустите! Помните, праздничный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

На сцене Крокус сити холл будет представлен неповторимый и самый любимый новогодний спектакль для всей семьи «Щелкунчик»! Это настоящий праздник балета! Даже самые маленькие зрители смогут…Подробнее На сцене Крокус сити холл будет представлен неповторимый и самый любимый новогодний спектакль для всей семьи «Щелкунчик»! Это настоящий праздник балета! Даже самые маленькие зрители смогут погрузиться в сказочно красивый мир спектакля. Искусство артистов театра La Classique, организованного Эликом Меликовым в 1990 году, хорошо известно любителям балета по всему миру. Труппа театра постоянно гастролирует, ведь основная цель коллектива — популяризация русского классического балета за пределами России, в репертуаре те-атра такие жемчужины классических балетов как: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и др. Отличительная черта театра La Classique — это непревзойдённые костюмы и декорации, которые делаются в единственном экземпляре, они совершенно уникальны. Элик Меликов — дипломированный художник, один из первых в стране основавший театральную мастерскую. Он создавал декорации, ко-стюмы и обувь для самых известных театров — Большого Театра России, Московского театра балета под руководством Виктора Смирнова-Голова-нова, Королевского балета Дании, Театра балета Бостона. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы. Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в СанктПетербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища. В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки — Мари, а Клара — это её любимая кукла. В России с началом Первой мировой войны (1914 год) и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц остался не переименованным, поскольку он — отрицательный персонаж. Примечательно, что эта традиция действует до сих пор. В стоимость билета входит Новогодний подарокСвернуть

45 лет назад, осенью 1975 года, два первых альбома Smokie — Pass It Around и Changing All The Time покорили хит-парады Европы, а синглы «If You Think You Know How To Love Me» и «Don’t Play You…Подробнее 45 лет назад, осенью 1975 года, два первых альбома Smokie — Pass It Around и Changing All The Time покорили хит-парады Европы, а синглы «If You Think You Know How To Love Me» и «Don’t Play Your Rock’n’roll To Me» вошли в Top-10 чартов Великобритании и оставались там 9 недель, позволив группе стать одной из самых популярных в 70-е. Рок-н-ролльные долгожители Smokie до сих пор остаются в Европе одной из самых гастролирующих британских групп. За свою 45-летнюю карьеру коллектив собрал внушительную коллекцию серебряных, золотых и платиновых дисков за разошедшиеся миллионными тиражами по всему миру альбомы с такими хитами, как «Oh Carol», «Lay Back In The Arms Of Someone», «What Can I Do», и, конечно же, самый знаменитый «Living Next Door To Alice». Выпустив в этом тысячелетии шесть новых альбомов, Smokie продолжают собирать многотысячные залы своих старых и новых поклонников. Российским фанатам легендарной группы предоставляется ещё один случай увидеть артистов собственными глазами 12 декабря в Крокус Сити Холле. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

25 января 2022 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Crocus City Hall состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В основу…Подробнее 25 января 2022 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Crocus City Hall состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный байопик о жизни Высоцкого, но пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? «Этот спектакль – дань памяти Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству – поясняет режиссер спектакля Сергей Безруков. – Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто исполняет песни Высоцкого в нашем спектакле, – это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи». Образ Высоцкого в спектакле не отдан конкретному актеру, – он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. Знаменитая твидовая кепка Высоцкого, гитара и папироса становятся атрибутами, которые передаются от актера к актеру, которые словно примеряют на себя его образ. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в спектакле в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания. «Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение, – признается Безруков. – Самое главное – проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать – это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв. Мне кажется, что в нашем спектакле его песни зазвучат по-новому. В финале несколько его произведений исполняются как рок-композиции, – для меня было очень важно, чтобы Высоцкий прозвучал как наш современник. В этом и есть его величина: он современен всегда». Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Ассистент режиссера по музыкальной части – Светлана Медведева Ассистент режиссера – Евгений Гомоной Сценарий – Андрей Щеткин Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова Хореограф-постановщик – Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Карина Андоленко, Александр Тютин, Дмитрий Карташов, Сергей Вершинин, Антон Соколов, Вера Шпак, Михаил Шилов, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Степан Куликов, Сергей Куницкий, Юлия Пилипович, Андрей Сорока, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Наталья Шклярук, Виктор Шутов, Саша Беляев. Губернаторский оркестр Московской области. Главный дирижер – Сергей Пащенко. Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Продолжительность: 4 часа с одним антрактом. 18+Свернуть

LP возвращается! Одна из самых популярных и любимых в России поп-рок певиц выступит в Crocus City Hall со своими лучшими хитами и новыми песнями. У LP, очевидно, есть какой-то магический ключ…Подробнее LP возвращается! Одна из самых популярных и любимых в России поп-рок певиц выступит в Crocus City Hall со своими лучшими хитами и новыми песнями. У LP, очевидно, есть какой-то магический ключ к сердцу российской публики. Мало кто из современных западных исполнителей может похвастаться таким же оглушительным успехом. Это подтверждает и то, что песню «Lost On You», благодаря которой LP поднялась на вершины чартов в Италии, Испании, Польши и других стран континентальной Европы, на российских концертах давно поют хором. И то, как горячо LP принимали на концертах в ходе ее масштабного тура по России, когда певица побывала с концертами в 11 крупных городах от Владивостока до Санкт-Петербурга. Пятый альбом LP «Heart To Mouth» оказался самым прямым и откровенным ее высказыванием. «Когда я стою у микрофона и начинаю придумывать мелодии, я чувствую прямую связь между моим сердцем и моим ртом, — говорит LP, — в прошлом, мне нужно было искать вдохновение в разных местах. Сейчас я черпаю из одного большого источника: неважно, грустные это песни или возвышенные — они все берут начало в одном месте». «За последние годы я многому научилась, — продолжает она, — теперь я гораздо лучше понимаю, что я хочу донести людям. Я наконец-то могу рассказать в своих песнях то, что я хочу и так, как я этого хочу. Мне не надо спрашивать ни у кого разрешения. Я могу просто быть собой, и у меня есть, что сказать. Никто из нас не проходит через эту жизнь невредимым, но ты как минимум можешь рассказать об этом». И это именно то, что артистка сделала в песнях с альбома «Heart To Mouth»: со всей откровенностью рассказала о любви, страсти, страхе, неопределенности, неверии, горе и исцелении. Возможно, эта честность и есть тот магический ключ, который отпирает любые двери и приносит LP все новых и новых поклонников. И именно поэтому ее песни остаются в наших сердцах очень и очень надолго.Свернуть

40 лет назад, в 1981 году во время турне по Северной Америке, Nazareth записали двойной живой альбом, известный каждому меломану под названием «SNAZ», породившем массу всевозможных толкований его…Подробнее 40 лет назад, в 1981 году во время турне по Северной Америке, Nazareth записали двойной живой альбом, известный каждому меломану под названием «SNAZ», породившем массу всевозможных толкований его смысла, в то время как его две первые буквы IT скрывались на обратной стороне раскрывающегося конверта пластинки. Альбом с незамысловатым названием «It's Naz», оформленным в стиле анонса циркового представления, вошел в историю рок-н-ролла как «SNAZ» и прочно занял свое место в списке пятисот величайших рок и метал альбомов всех времен («500 Greatest Rock& Metal Albums of All Time»). Состоящий сплошь из хитов и лучших живых выступлений группы, таких как «Telegram», «ThisFlight Tonight», «Cocaine», «Heart's Grown Cold»,«Hair Of the Dog», «Morning Dew», «Exept No Mercy», «Let Me Be Your Leader» и конечно неувядаемой «LoveHurts», диск предсказуемо поселился в Top-100 американских чартов «Billboard». Предстоящий вечер пятницы в Крокус Сити Холле обещает быть жарким, таким же, как и сорок лет назад в канадском «Пасифик Колизеум», когда льющиеся как из рога изобилия рок-хиты Nazareth были навечно запечатлены в виниле.Свернуть

ABBA MANIA, оригинальный мюзикл, одна из лучших постановок театральной Мекки Британии — лондонского Вест Энда, созданное в 1999 году, всего за несколько лет успело добиться мировой…Подробнее ABBA MANIA, оригинальный мюзикл, одна из лучших постановок театральной Мекки Британии — лондонского Вест Энда, созданное в 1999 году, всего за несколько лет успело добиться мировой славы и обзавестись впечатляющими рекордами, такими как 18 недель в 2002 непрерывных аншлаговых представлений в театре «Стрэнд» в Лондоне, 21 солд аут подряд в театре Мюнхена, 24 распроданных шоу в театре «Шиллер» в Берлине и аншлаг на 10-тысячной арене Кёльна в 2003. В том же году ABBA MANIA наряду с Томом Джонсом и Мит Лоуфом получила престижную премию Radio Regenbogen как лучший мюзикл. В 2004, отмечая 30-летний юбилей победы ABBA с песней «Waterloo» на конкурсе Евровидения, ABBA MANIA вместе с основателем ABBA Бьорном Ульвеусом (Bjorn Ulveaus) и оригинальными музыкантами ABBA, участвовали в программе, которую посмотрели 11 миллионов телезрителей. За 20 лет непрерывного успеха ABBA MANIA дало более 3000 шоу в 35 странах, которые посетили более трех миллионов поклонников, став лучшим в мире, гастролирующим трибьютом легендарного шведского ансамбля. В Москве шоу предстанет в своём суперзвездном составе: Agnetha — Тамсин Стюарт (Tamsin Stewart), исполнительница ведущих ролей в оригинальных мюзиклах «Ромео и Джульетта», «Вестсайдская История», шоу Бой Джорджа «Taboo», международных турне The Blues Brothers и The Marvin Gaye Musical с Кидом Креолом (Kid Creole). Anni-Frid — Джоанна Харпер (Joanna Harper), известная по фильмам «Too Many Gods», «Autopsy — The Last Hours Of», мюзиклам «Merrily We Roll Along», «RSVP ASAP» и шоу «The Best of Wham». Benny — Дункан Уолш-Аткинс (Duncan Walsh-Atkins), композитор и с 2009 музыкальный директор аншлагового шоу «Showstopper: The Improvised Musical». Bjorn — Джастин Бретт (Justin Brett), исполнитель роли Джони Кэша в «Million Dollars Quartet» и ведущих ролей в популярных постановках Вест Энда: «Return to the Forbidden Planet», «Dick Barton, Special Agent», «Robin Hood and the Babes in the Wood». В шоу также участвуют гитарист Андерс Рай (Anders Rye), выступавший с The Blues Brothers и Rat Pack, басист Дэнни Холл (Danny Hall) игравший в The Drifters и Hairspray, и барабанщик Пол Грегори (Paul Gregory), гастролировавший с Жаном Туссеном (Jean Toussaint) и Джосс Стоун (Joss Stone). «Mamma Mia», «Voulez Vous», «Dancing Queen», «Fernando», «Winner Takes It All», «Super Trouper" — все золотые хиты ABBA в двух часовом представлении лондонского шоу!Свернуть

Семён Слепаков возвращается в Crocus City Hall с большим юмористическим музыкальным концертом. У Семёна Слепакова много талантов: он пишет сценарии, запускает хитовые проекты на ТНТ, а в свободное от написания…Подробнее Семён Слепаков возвращается в Crocus City Hall с большим юмористическим музыкальным концертом. У Семёна Слепакова много талантов: он пишет сценарии, запускает хитовые проекты на ТНТ, а в свободное от написания сценариев и съемок время — бывший капитан прославленной команды КВН «Город Пятигорск» — сочиняет песни, которые стали для него отдельным проектом. Злободневность и неповторимый стиль исполнения делают юморные зарисовки самого скандального барда хитами с миллионными просмотрами на YouTube. 18 февраля 2022 года Семён Слепаков выйдет на сцену Crocus City Hall в сопровождении музыкантов, чтобы с абсолютно невозмутимым лицом порассуждать о чиновниках, начальниках, отношениях с женщинами, пятнице и соседях. Приготовьтесь вдоволь посмеяться над абсурдностью жизни, буднями менеджеров, бабушками-трансформерами и радостью быть женатым. Внимание: концерт предназначен для лиц старше 18 лет.Свернуть

23 февраля 2022 года в Crocus City Hall пройдет юбилейный концерт группы Любэ, посвященный 65-летию бессменного вокалиста Николая Расторгуева. Группа была основана в 1989-м году И.Подробнее 23 февраля 2022 года в Crocus City Hall пройдет юбилейный концерт группы Любэ, посвященный 65-летию бессменного вокалиста Николая Расторгуева. Группа была основана в 1989-м году И. Матвиенко и Н. Расторгуевым. Идея создания группы принадлежала композитору Игорю Матвиенко, а своё странное название получила с лёгкой руки Николая Расторгуева (жаргонное слово из детства Николая, означающее «разный», «любой» и т.п.). Жанр, в котором существует Любэ трудно определить, хотя, его вполне можно назвать — «фолк-рок». А социально-патриотическая направленность прослеживается на протяжении всего творческого пути группы. Характерной особенностью Любэ является невероятное количество хитов – песен, которые стали поистине народными: Атас, Не валяй дурака, Америка, Конь, Там за туманами, Берёзы, Позови меня тихо по имени, Комбат, Давай за, и много-много других — это песни, которые прошли испытание временем и, популярны по сей день! За время существования Любэ живые выступления группы увидели миллионы зрителей в России и за рубежом, сопровождаясь неизменными аншлагами. Следует отметить, что коллектив с первого своего появления мгновенно стал популярным. Неповторимый тембр Николая Расторгуева, узнаваемый, характерный стиль аранжировок, уникальное общее звучания группы, наличие хоров во многих произведениях – только подчёркивающие самобытность Любэ. Это всё, наверное, и объясняет невероятный успех, популярность и любовь зрителя многие годы. Вот уже 30 с лишним лет прошло со дня появления Любэ на сцене, третье поколение зрителей приходит на концерты группы, потому что песни группы Любэ не потеряли своей актуальности и привлекательности по сей день! https://www.youtube.com/user/LubeOfficial https://vk.com/thelubeh https://www.facebook.com/MatveyMusic?fref=ts https://ok.ru/group/lubeСвернуть

Братья Том и Джон Фогерти создали группу Creedence Clearwater Revival в 1967 году в Сан-Франциско. Их гениальные кавер версии песен Дэйла Хаукинса (Dale Hawkins) «Suzie Q» и Скриминг Джей Хокинса…Подробнее Братья Том и Джон Фогерти создали группу Creedence Clearwater Revival в 1967 году в Сан-Франциско. Их гениальные кавер версии песен Дэйла Хаукинса (Dale Hawkins) «Suzie Q» и Скриминг Джей Хокинса (Screamin Jay Hawkins) «I Put A Spell On You» сразу стали хитами, и превратили CCR в самую популярную рок-группу не только Америки, но и завоевали им титул «Лучшая группа мира 1970». Золотые синглы «Proud Mary» и «Born On The Bayou» не покидали хит-парады больше года. Выступление на знаменитом фестивале в Вудстоке превратили CCR в легенду рока еще при жизни. В конце 80-х основатель CCR Том Фогерти (Tom Fogerty) возобновил гастрольную деятельность вместе с гитаристом британской группы Animals Джонни Гитар Вильямсоном (Johnnie Guitar Williamson) по Европе, Азии и Австралии. Успех альянса англо-американских музыкантов был настолько колоссальным, что даже после трагической смерти Тома Фогерти в 1990 году, группа продолжила свои выступления, пригласив на роль ведущего вокалиста Пита Бартона (Pete Barton), два десятилетия выступавшего в составе Animals и вместе с легендами ритм-энд-блюза Стивом Кроппером (Steve Cropper), Спенсером Дэвисом (Spencer Davis) и Миком Грином (Mick Green). Нынешний состав группы уже отметил свое 20-летие. Вместе с Питом Бартоном, которого музыкальные критики прозвали за мощный голос «The Size Of Texas"(«Размером с Техас»), на сцену выходят ветераны рока: Джефф Хаммонд (Geoff Hammond), легендарный барабанщик Денни Лэйна (Denny Lane), гитариста Moody Blues и соратника Пола Маккартни по Wings, гитарист Грэм Поллок (Graham Pollock) из The Hollies и бас-гитарист Алан Сагар (Alan Sagar) из легенды кантри-рока 70-х группы Slack Alice. За два часа пока длится шоу, группа обрушивает на поклонников весь каталог золотой классики CCR: нестареющие хиты «Have You Ever Seen the Rain», «Lodi», «Proud Mary», «Fortunate Son», «Who’ll Stop the Rain», «Run Thru the Jungle», «Suzi Q», которые многотысячные аудитории поют вместе с группой, превращая концерт в удивительный праздник вечной музыки Creedence!Свернуть

BRIGHTMAN & GARFUNKEL — SONGS OF LEGENDS Имена Брайтман и Гарфанкел уже несколько десятилетий олицетворяют икону стиля в жанре мировой популярной музыки. Обладатели «Грэмми», американский дуэт…Подробнее BRIGHTMAN & GARFUNKEL — SONGS OF LEGENDS Имена Брайтман и Гарфанкел уже несколько десятилетий олицетворяют икону стиля в жанре мировой популярной музыки. Обладатели «Грэмми», американский дуэт Simon & Garfunkel, покоривший весь мир своими фолк-балладами «The Sound Of Silence» и «Bridge Over Troubled Water» и софт-роком «Mrs. Robinson» и «The Boxer» стал легендой со времен Вудстока. Сестры Брайтман, Сара и Амелия, выступавшие много лет как солистки шоу GREGORIAN, являют собой идеальный образец стиля кроссовер, объединившего классику и поп-музыку в мировых хитах «Time To Say Goodbye», «Moment Of Peace» и «Now We Are Free». Впервые в истории песни легенд Simon & Garfunkel и GREGORIAN прозвучат в одном шоу «Songs of Legends». В исполнении Амелии Брайтман и Арта Гарфанкела в сопровождении симфонического ансамбля и рок-группы, поклонники мировых звёзд услышат легендарные хиты и великие дуэты.Свернуть

После долгой паузы великая исландская певица представит в Москве новую программу Björk Orchestral – лучшие хиты за почти 30-летнюю карьеру в сопровождении оркестра! Певица и актриса…Подробнее После долгой паузы великая исландская певица представит в Москве новую программу Björk Orchestral – лучшие хиты за почти 30-летнюю карьеру в сопровождении оркестра! Певица и актриса, неутомимый инноватор и визионер, Бьорк восхищает и интригует весь мир вот уже более двух десятилетий. Обладательница множества музыкальных премий, награды Каннского фестиваля за лучшую женскую роль в фильме “Танцующая в темноте”, автор первого музыкального альбома в виде приложения для iPad – за свой увлекательный творческий путь она удостоилась определения “верховная жрица искусств” от журнала Time. Постоянно экспериментируя со своим звучанием, Бьорк не первый раз обращается к услугам симфонического оркестра. Так, два года назад билеты на ее шоу Bjork With Orchestra в лос-анджелесском Концертном зале имени Уолта Диснея были проданы за считанные часы, а сам концерт получил самую восторженную прессу. В Москве она выступит с симфоническим оркестром “Русская филармония” – слушатели услышат новую программу самыми первыми, после чего концерты пройдут в Хельсинки, Берлине, Париже и других городах. Невероятный вокал и харизма, футуристические костюмы и филигранные аранжировки знакомых и всеми любимых песен – не пропустите шоу Björk Orchestral в Crocus City Hall!Свернуть

После сногсшибательного успеха в 14 странах в диапазоне от его родной Германии до Италии, Польши, Турции и Израиля, скрипач-суперзвезда Дэвид Гарретт представит программу своего мирового…Подробнее После сногсшибательного успеха в 14 странах в диапазоне от его родной Германии до Италии, Польши, Турции и Израиля, скрипач-суперзвезда Дэвид Гарретт представит программу своего мирового тура “UNLIMITED – LIVE” в России! Его называют Паганини в мире популярной музыки и Джими Хендриксом среди скрипачей. Практически каждое его выступление в России гарантирует аншлаг, как это было с предыдущим туром “Explosive Live”. Одна из главных фигур в мире кроссовера, Гарретт одинаково свободно чувствует себя, выступая с выдающимися оркестрами и играя известные широкой публике рок-хиты. Его новое шоу, в одинаковой мере заряженное энергетикой и камерное, уже получило восторженные отзывы от более чем 200 000 фанатов в 2019 году. Чтобы отпраздновать 10 лет работы в жанре кроссовер, Дэвид Гарретт со своей командой создали специальную программу, работа над которой заняла больше года. “UNLIMITED – LIVE” это потрясающая и выдающаяся работа, с помощью визуальных и звуковых решений переносящая зрителей в разные миры, будь это глубокое синее море или футуристический мегаполис. “Без границ” (Unlimited) – это не только название новой концертной программы, но и фраза, описывающая музыкальную философию Гарретта и его страсть к постоянным экспериментам. Он привил множеству людей любовь как к кроссоверу, так и к классической музыке. Его свежие прочтения таких хитов, как Purple Rain и Smells Like Teen Spirit, Nothing Else Matters и November Rain, вечнозеленых поп-шлягеров вроде Viva La Vida и Hey, Jude, а также классических произведений вроде “Лунного света” Дебюсси и 5 симфонии Бетховена обеспечили Гарретту любовь миллионов поклонников по всему миру. За свою карьеру скрипач получил 24 золотых и 16 платиновых наград в Гонконге, Германии, Мексике, Тайване, Бразилии и многих других странах. “Я с нетерпением жду продолжения тура “UNLIMITED – LIVE” и, больше чем когда-либо, хочу, чтобы мои фанаты присоединились ко мне в этом музыкальном путешествии” – говорит Гарретт. Не пропустите концерт одного из лучших мировых инструменталистов в Crocus City Hall 22 сентября 2021г – вас ждет энергия рока, нежность баллад, изысканность популярных классических произведений, и все это за один-единственный вечер!Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. Мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. Мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

ДЭВА ПРЕМАЛ и МИТЕН, а также МАНУЗ и Temple Band Москва, 8 октября 2022, CROCUS CITY HALL Чарующая музыка Дэвы Премал и Митена объединяет сердца и души миллионов людей по всему миру.Подробнее ДЭВА ПРЕМАЛ и МИТЕН, а также МАНУЗ и Temple Band Москва, 8 октября 2022, CROCUS CITY HALL Чарующая музыка Дэвы Премал и Митена объединяет сердца и души миллионов людей по всему миру. Их творчество сочетает в себе древние знания Востока и современное звучание Запада. Программа тура Дэвы Премал и Митена была рождена в пространстве любви и исцеления, где каждый звук открывает доступ в мир божественной гармонии. Присутствие на вечерах с Дэвой Премал и Митеном, совместное пение мантр и наслаждение мгновениями тишины освободит ум и принесет глубокое расслабление. Для этого вам не нужно уезжать из шумного мегаполиса – достаточно просто прийти на единственный концерт Дэвы Премал и Митена в Москве. Что вас ожидает? • Благотворное воздействие мантр • Великолепная музыка и незабываемое шоу • Глубокая медитация и расслабление • Возможность услышать тишину в мегаполисе • Мощное терапевтическое воздействие музыки • Внутренняя перезагрузка и открытие сердца В удивительной атмосфере красоты, восточной таинственности и вдохновения вы сможете настроиться на высокие вибрации и ощутить внутри радость и покой. Остановитесь на мгновение и насладитесь уникальностью этого волшебного момента! На сцену Crocus City Hall c Дэвой Премал и Митеном выйдут потрясающий флейтист и вокалист Мануз, великолепный гитарист и мультиинструменталист Джоби Бейкер, неподражаемый клавишник Спенсер Козенс и виртуозный перкуссионист Майлз Боулд. Отзывы известных людей о музыке Дэвы Премал и Митена: «Божественно прекрасная музыка — чистая магия». Далай Лама «Мантры в исполнении Дэвы Премал – это для меня особая Практика. Целительные звуки, многократно усиленные ее волшебным голосом, гармонизируют и придают сил. Мой день на протяжении долгого времени начинается с пения мантр вместе с Дэвой. Но сила их воздействия многократно возрастает, когда мантры поёт огромный многотысячный зал. Это особая, очень мощная Практика, заряжающая энергией надолго». (Ирина Муромцева, телеведущая 1 канала) «Дэва Премал, Митен и Мануз — носители очень красивой и утонченной интерпретации традиционных мантр, которая органично вписывается в современную жизнь, помогая людям вернуться к глубине осознанности и внутренней тишине». (Перукуа, известная певица, Австралия)Свернуть