Крокус Сити Холл

Двадцатилетие самого кассового спектакля страны «КЫСЯ» пройдет 11 апреля 2020 года на сцене Крокус сити холл, начало в 19:00!!! Ярчайший театральный хит наших дней, многолетний рекордсмен…Подробнее Двадцатилетие самого кассового спектакля страны «КЫСЯ» пройдет 11 апреля 2020 года на сцене Крокус сити холл, начало в 19:00!!! Ярчайший театральный хит наших дней, многолетний рекордсмен по аншлагам, настоящая легенда отечественной сцены спектакль «Кыся» отмечает свой невероятный Юбилей – ХХ лет! 11 апреля 2020 года на сцене Крокус сити холл состоится уникальный показ постановки: «КЫСЯ 20 – 2020»! В главных ролях – блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев, который отметит свой День Рождения на сцене и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает 20 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» – постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон Жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою – коту Мартыну – приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о са-мых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют в театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на годы вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмит-рия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Блажко, Валерий Смекалов, Дмитрий Кения, Дмитрий Быстревский, Дарья Перова, Елена Мелешкова. В одной из ролей на сцену выходит сын Дмитрий Нагиева – Кирилл Нагиев.Свернуть

20 февраля 2021 года в 19.00 на сцене Крокус Сити Холла впервые состоится большой сольный концерт самой романтичной и красивой семейной пары на российский эстраде – Антон и Виктория Макарские…Подробнее 20 февраля 2021 года в 19.00 на сцене Крокус Сити Холла впервые состоится большой сольный концерт самой романтичной и красивой семейной пары на российский эстраде – Антон и Виктория Макарские представляют новую программу. Каждый свой концерт артисты называют «Живым». Живые концерты Макарских – это всегда яркое интерактивное музыкальное действо, выходящее за пределы привычного формата эстрадного концерта и не имеющее аналогов среди проектов российских исполнителей. Выступление артистов невероятно поднимает настроение и всегда проходит только вживую в сопровождении талантливых музыкантов. Кстати, именно зрители создают программу вечера и становятся полноценными участниками уникального концерта! Антон и Виктория не только являются звёздами мюзиклов и телеэкрана, но и прекрасной супружеской парой. С первой минуты они влюбляют в себя зал своим тонким чувством юмора, необыкновенными голосами и непосредственным общением с публикой. Безупречный репертуар состоит из самых красивых и любимых мелодий: как написанных специально для Макарских известными авторами – Сергеем Трофимовым, Ириной Дубцовой, Игорем Корнелюком, Максимом Дунаевским, Муратом Насыровым. Большой концерт Антона и Виктории Макарских в Крокус Сити Холле обещает стать одним из ярчайших событий музыкальной жизни столицы. Этот концерт однозначно не будет похож ни на один из предыдущих, будет исполнено многих интереснейших новых песен, концерт планируется в виде музыкального спектакля, где главные герои – Антон и Виктория Макарские, будет задействовано множество спецэффектов, позволяющих наиболее ярко показать это музыкальное действо. На этот концерт стоит идти всей семьей, на концертах Макарских в зале – всегда множество детей, которые очень любят песни этой прекрасной пары.Свернуть

Единственное в мире шоу женских голосов SOPRANO отмечает свой юбилей! Их называют дивами и настоящим музыкальным чудом! Проект Народного артиста России Михаила Турецкого – арт-группа…Подробнее Единственное в мире шоу женских голосов SOPRANO отмечает свой юбилей! Их называют дивами и настоящим музыкальным чудом! Проект Народного артиста России Михаила Турецкого – арт-группа SOPRANO празднует свое 10-летие. Шоу SOPRANO — искусство без границ, уникальные голоса и проникающий в самое сердце женский вокал. Их таланту рукоплещут лучшие мировые площадки — от Парижа и Берлина до Нью-Йорка и Пекина, а их концерты признаны культурной сенсацией за рубежом и гордостью России. Шоу SOPRANO излучает красоту, свет и добро! Репертуарная программа наполнена оригинальным миксом, который не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя — от нескучной классики и яркого фолка до бодрящего рока, мировых хитов и авторской поп-музыки. А каждая солистка — воплощение неповторимого образа, который раскрывается прямо на сцене перед вами! 10 лет безупречной репутации, концерты по всему миру, только живой звук! Не пропустите! SOPRANO — шоу состоится!Свернуть

Ирина Дубцова отметит 15 лет творческой деятельности грандиозным концертом с участием звёзд российской эстрады! Одна из самых заметных артистов российского шоу-бизнеса поэт, певица и композитор…Подробнее Ирина Дубцова отметит 15 лет творческой деятельности грандиозным концертом с участием звёзд российской эстрады! Одна из самых заметных артистов российского шоу-бизнеса поэт, певица и композитор Ирина Дубцова отметит 15 лет с момента начала сольной карьеры. За это время Ирина успела стать по – настоящему народной исполнительницей, написав и исполнив песни, которые сегодня знает вся страна. А это «О нем», «Кому? Зачем?», «Ветра», Медали», «Люба-Любовь», «Москва-Нева», «Люби меня долго», «Я люблю тебя до луны», «Факт» и др. — за свою творческую карьеру Дубцова написала более 100 песен. Песни Дубцовой так или иначе знает каждый, ведь звучат на каждой крупной музыкальной радиостанции и телеканале страны. И главное достигают сердца каждого слушателя. По крайней мере, только так можно объяснить то, что даже спустя годы поклонники творчества певицы знают каждый ее трек наизусть. Кроме того, попадание в хит — парады и зрительская любовь подкреплены признанием музыкального сообщества. Началось все еще с победы на проекте Первого канала «Фабрика Звезд – 4». Ну а дальше за 15 лет творческой деятельности Ирина успела стать многократным лауреатом премии «Песня года», получить тарелку Премии «МУЗ ТВ» и «Золотой граммофон», перевоплотиться в шоу «Точь-в-Точь» и даже попасть в качестве лауреата на премию «Шансон года» за собственный хит «Я тоже его люблю» (в дуэте с Любовью Успенской). Ну а сколько хитов Ирина написала не себе, а коллегам по цеху! К примеру, на концерте в Крокусе ее песни исполнят Полина Гагарина, Дима Билан, Сергей Лазарев, Зара, Валерия, Стас Пьеха, Александр Ревва, Эмин, Ольга Бузова и многие другие. Все они придут поздравить Дубцову с творческим юбилеем, исполнив в том числе написанные Ириной для них новые песни. В общем, в этот вечер на сцене тот и дело будут звучат и первые строчки хит-парадов последних 15 лет, и свежая музыка! Причем, звучат в живую – иначе выступать перед зрителем Ирина Дубцова отказывается. Да и в живом исполнении можно по-настоящему прочувствовать все эмоции и чувства самой певицы, за что ее каждый раз и выбирают поклонники. Но, пожалуй, главным событием вечера станет презентация нового альбома и концертной программы Ирины Дубцовой. Поклонники смогут стать свидетелями рождения авторских произведений, которые до этого певица не раскрывала широкой аудитории. В списках участников возможны измененияСвернуть

Поклонников музыки Pink Floyd ждёт новая встреча с уникальным певцом и гитаристом Оливером Хартманном (Oliver Hartmann), создавшем в 1995 году первое в Европе трибьют шоу Echoes…Подробнее Поклонников музыки Pink Floyd ждёт новая встреча с уникальным певцом и гитаристом Оливером Хартманном (Oliver Hartmann), создавшем в 1995 году первое в Европе трибьют шоу Echoes, посвящённое великому наследию легендарной группы, и единственное, основанное музыкантом, достигшим мировой славы — сперва как лидер неоклассической пауэр-метал легенды At Vance, а затем как сольный артист и участник супер проекта Avantasia. Параллельно Хартманн выступал и записывал альбомы с Edguy, Rhapsody, Freedom Call, Helloween, участвовал в метал-опере Aina «Days of Rising Doom», в проекте Даниэля Ливерани «Genius a Rock Opera», но главным его детищем оставалось глобальное шоу «Echoes», призванное в точности передать всю масштабность прощального тура оригинальных Pink Floyd, с колоссальным количеством светового и звукового оборудования и с приглашением в шоу других рок-звезд, таких как Мидж Юр (Midge Ure) из Ultravox, Майкл Садлер (Michael Sadler) из Saga, Джефф Тейт (Geoff Tate) из Queensryche, барабанщик оригинальных Pink Floyd периода мировых туров 1987–1994 Гэри Уоллис (Gary Wallis). Хартманн также создал уникальный, единственный в своём роде симфонический вариант Pink Floyd с участием Пражского симфонического ансамбля, запечатлённый на их собственном альбоме «Barefoot To The Moon», вошедшем в 2015 году в Top-20 европейских чартов. С канделябрами, горящими свечами, поющими бокалами, винтажными часами и радиоприёмником, передающим Шумана, танцующими скрипачками и новым прочтением известных произведений, шоу является уникальным и недавно было названого журналом Eclipsed, «наряду с проектом основателя Pink Floyd Ника Мейсона Saucerful Of Secret, выдающимся в плане живого исполнения песен Pink Floyd». Недаром слоган на афишах турне гласит: «Музыка Пинк Флойд такая, какой вы никогда её не слышали прежде!»Свернуть

С тех пор как «Dire Straits» сыграли свой последний концерт в туре «On Every Street» в 1992 году, Марк Нопфлер покинул группу и предпочел заняться сольной карьерой, которая была не менее успешна…Подробнее С тех пор как «Dire Straits» сыграли свой последний концерт в туре «On Every Street» в 1992 году, Марк Нопфлер покинул группу и предпочел заняться сольной карьерой, которая была не менее успешна, но мир все время тосковал по «Dire Straits». Идея проекта «Dire Straits Legacy» заключалась в том, чтобы собрать вместе оригинальных участников «Dire Straits», которые сделали записи, ставшие иконой рок-музыки, и исполнять эти песни на концертах по всему миру. В 2013 году оригинальные участники «Dire Straits» собрались вместе: Джон Иллсли (John Illsley), Фил Палмер (Phil Palmer), Алан Кларк (Alan Clark), Мел Коллинз (Mel Collins), Джек Сонни (Jack Sonni), Дэнни Каммингс (Danny Cummings), Рик Уизерс (Pick Withers) и Крис Уайт (Chris White). В состав также вошли Марко Кавилья (Marco Caviglia), Примиано Дибазе (Primiano Dibase) и Стив Феррон (Steve Ferrone). На первых же гастролях они вернули музыку «Dire Straits» на стадионы Европы и Америки к огромному удовольствию многомиллионной армии поклонников группы. Но ветераны не ограничились исполнением старых хитов и в студии Стива Феррона в Лос-Анджелесе записали альбом «3 Chord Trick» из 11 новых песен, в которых по признанию критиков, живёт дух старых «Dire Straits», и который группа представит в том же составе на концерте в Москве: Алан Кларк (Alan Clark), с 1980 первый и главный клавишник «Dire Straits» и музыкальный директор группы. Алан играл на всех альбомах группы и на всех турах вплоть до распада «Dire Straits», был сопродюсером альбома «On Every Street» вместе с Марком Нопфлером, и затем стал музыкальным директором Тины Тернер и выступал в группе Эрика Клэптона. Джек Сонни (Jack Sonni), американский гитарист и вокалист, в «Dire Straits» с 1984 года, играл на культовом альбоме «Brothers In Arms» (1985) и на мировом туре в его поддержку. Мел Коллинс (Mel Collins), саксофонист, один из основателей группы «King Crimson», в «Dire Straits» с 1982 года, играл на альбоме «Love Over Gold» и в туре в его поддержку. Он также играл с «Rolling Stones», «Camel», Эриком Клэптоном и Джо Кокером. Фил Палмер (Phil Palmer), в «Dire Straits» с 1990 года, играл на альбоме «On Every Street» и в мировом турне. Он один из самых востребованных сессионных гитаристов, сыгравший на более чем 450 альбомах, гастролировавший с такими величайшими артистами как Эрик Клэптон, из группы которого он привел супер барабанщика Стива Феррона. Дэнни Каммингс (Danny Cummings), перкуссионист и вокалист, в Dire Straits с 1990, играл на альбоме «On Every Street» и в одноименном туре. После распада группы был барабанщиком в группе Марка Нопфлера и играл со многими звездами, такими как Джордж Майкл, Тина Тернер и Брайан Адамс. Тревор Хорн (Trevor Horn), музыкант-легенда, обладатель Грэмми, основатель «The Buggles», записавший в 1979 году мега хит «Video Killed The Radio Star», написавший многие рок-гимны 80-х, такие как «Owner Of A Lonley Heart» для группы «Yes» и «Relax» — хит номер один для «Frankie Goes To Hollywood», продюсировавший записи Тома Джонса, Шер, Тины Тернер, Брайана Ферри и Робби Уильямса. Марко Кавилья (Marco Caviglia), итальянский гитарист, под влиянием Марка Нопфлера создавший в 1988 году группу «Solid Rock», исполнявшую музыку «Dire Straits», с 1990 года гастролировавший с легендарным блюзменом из «Notting Hillbillies» Стивом Филлипсом, вместе с Примиано Дибазе (Primiano Dibase). Ценителей самого интеллигентного рока на концерте в Крокус Сити Холле ждет полное погружение в эру золотых хитов «Dire Straits» и новые песни участников легендарной группы! Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

Леонид Агутин – лучшая сторона современной российской музыки. Он не умещается в какие-либо сценические клише, именно поэтому так выделяется и стоит особняком среди самых известных российских…Подробнее Леонид Агутин – лучшая сторона современной российской музыки. Он не умещается в какие-либо сценические клише, именно поэтому так выделяется и стоит особняком среди самых известных российских музыкантов. Композитор, поэт, гитарист, певец, артист и продюсер. Работает в жанре поп-музыки, но при этом его творчество – это и фанк, и поп-рок, и кантри, и более сложные развернутые вещи. Агутин – 10-кратный лауреат премии “Золотой граммофон”. Подобные успехи внушают уважение не только зрителям и поклонникам, но и западным коллегам. Леонид Агутин признанный музыкант во многих уголках мира. Каждый его концерт — неизменный аншлаг. Каждая песня — хит. Агутин и его группа “Esperanto” создают на сто процентов живое шоу с продуманной до мелочей программой, к каждому выступлению готовят новые аранжировки. Так что двух одинаковых концертов быть не может. Новый альбом музыканта угодил в лонг-лист премии “Грэмми”. И шансы получить эту премию у Леонида Агутина очень велики. 12 марта состоится традиционный весенний концерт Агутина в Крокус Сити Холл.Свернуть

В 2020 году исполняется 20 лет с момента выхода на широкие экраны культового фильма «Брат 2». За это время изменились люди, страна, интересы, но фильм все также популярен, а его музыка –…Подробнее В 2020 году исполняется 20 лет с момента выхода на широкие экраны культового фильма «Брат 2». За это время изменились люди, страна, интересы, но фильм все также популярен, а его музыка – вечна. Это знаменательное событие соберет на одной сцене таких выдающихся героев русского рока, как Вячеслав Бутусов, «Сплин», Сергей Бобунец (ex-«Смысловые Галлюцинации»), Глеб Самойлов & The Matrixx, «Маша и Медведи», Настя Полева и другие! Фильм «Брат 2» и музыка, выпущенная в 2000-м году отдельным диском, сразу заняли первые места в российских рейтингах, а композиции стали гимном поколения нулевых. Алексей Балабанов сумел показать целую эпоху через музыку и актерскую игру. Режиссер родился и вырос в Свердловске, поэтому в качестве саундтрека в фильме звучат рок и песни его друзей из Свердловского рок-клуба, среди которых Вячеслав Бутусов, Настя Полева, «Агата Кристи», «Смысловые галлюцинации». В Crocus City Hall будет воссоздана музыкальная атмосфера фильма «Брат 2», чтобы зритель мог вновь пережить эмоции, которые испытал в первый раз при просмотре культовой ленты. «Брат 2. ЖИВОЙ SOUNDTRACK» — это уникальная возможность послушать легендарных исполнителей фильма и перенестись на 20 лет назад в мир, где с нами Алексей Балабанов и Сергей Бодров, где звучит русский рок. На сцену выйдут известные музыканты, чтобы вместе со зрителями спеть любимые песни и узнать: «А в чем сила, брат?».Свернуть

Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! Специальные гости артисты мюзикла «Метро»: Теона Дольникова, Гоша Куценко, Андрей Григорьев-Апполонов, Антон Деров, Валерий Боровинских…Подробнее Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! Специальные гости артисты мюзикла «Метро»: Теона Дольникова, Гоша Куценко, Андрей Григорьев-Апполонов, Антон Деров, Валерий Боровинских, Эвелина Блёданс, Дмитрий Бурлаков, Тимур Ведерников, Жаклин Мигаль, Дмитрий Варенкин и многие другие. Автор русской версии: Юрий Ряшенцев 22 октября 1999 года в Москве состоялась премьера первого мюзикла, созданного на российской сцене, мюзикла «Метро»! В этот день на сцену государственного театра оперетты вышли молодые, талантливые, никому неизвестные актеры и навсегда перевернули мир музыкального театра России. В то непростое для нашей страны время они продюсеры (А. Вайнштейн и Катерина фон Гечмен-Вальдек) не пожалели времени и денег на создание проекта, который взбудоражил всю культурную общественность. Мюзикл «Метро» рвались посмотреть буквально все, от студентов до самых высокопоставленных руководителей страны. Актеров мюзикла «Метро» приглашали во все самые рейтинговые программы ведущих телеканалов! Алла Пугачева, вдохновленная этой мощной неподдельной энергией, сде-лала свои культовые «Рождественские встречи» в гостях у «Метро». Именно этот тотальный музыкальный проект с подвиг Филиппа Киркорова привезти бродвейский мюзикл «Чикаго» в Россию. Кстати, в «Метро» Киркоров исполнил одну из главных ролей, так же, как и Дмитрий Певцов, Гоша Куценко, Алексей Серебряков и Александр Лазарев. Здесь они не были звездами, здесь они стали членами огромной творческой семьи во главе с режиссером Янушем Юзефовичем, который воспитал плеяду актеров, составивших костяк для большинства мюзиклов, сделанных в нашей стране. Фактически работа над проектом началась после знакомства Януша Юзефовича с будущим первым продюсером «Метро» Виктором Кубяком. В то время Янушу Юзефовичу принесли текст сценария, написанный польскими телевизионными журналистами сестрами Агатой и Мариной Миклашевскими. Сценарий назывался «Метро» – актуальная на все вре-мена история о молодежи. Юзефович показал сценарий своему коллеге и другу компози-тору Янушу Стоклосе и работа над «Метро» началась. С самого начала команда «Метро» хотела, во что бы то ни стало попасть на Брод-вей. Тем не менее, первая постановка «Метро» готовилась для Варшавы. Трудностей, с которыми столкнулись создатели, было достаточно много. Но все проблема разрешились сами собой, когда творческая команда пришла к пониманию того, что мюзикл, подобный «Метро» требует нестандартного подхода к набору труппы. Ставка была сделана на моло-дых и талантливых актеров и танцоров, которые или только начинали свою творческую карьеру, или охотно откликались на предложение принять участие в конкурсном отборе. Ведь «Метро» – это, мюзикл о молодежи и для молодежи. В основе сюжета лежит чистая романтическая история, которая переплетается с такими серьезными темами как деньги и предательство, отношения между поколениями, молодежь и жестокая действительность. Эти темы сближают действие, происходящее на сцене, с судьбами и переживаниями моло-дежи, находящейся в зрительном зале. В сюжете отсутствует поучительный тон; есть только модная музыка и актуальная для зрителя тематика. Кто как не молодые актеры, ровесники зрителей, приходящих на спектакли, смогут наиболее полно и ярко сыграть та-кой мюзикл. Этот мюзикл о них, об этих детях. Весь мюзикл построен на их собственных импровизациях, поэтому это не шутка, когда мы рассказываем, что при замене хотя бы одного из артистов, нам приходится менять и монологи. Юзефович почти год проводил конкурсы и просмотры в разных частях Польши и в ряде соседних стран. Наконец, когда труппа была сформирована начался длительный процесс обучения актерскому ремеслу, танцам, вокалу, который завершился успешной премьерой, состоявшейся 30 января 1991 года. Успех превзошел все ожидания. Со всех концов Польши люди ухали в Варшаву, чтобы посмотреть «Метро» Аншлаги стали обычным явлением. Актеры, задействованные в постановке, превратились в звезд, а многие из них впоследствии сделали успешные карь-еры благодаря своему участию в «Метро». «Метро» не только оправдал ожидания своих создателей, но и стал крупным событием в культурной жизни Польши. Мюзикл привлек пристальное внимание театральных критиков, специалистов и международной прессы. Только за первый год после премьеры газеты всех стран вместе опубликовали более 500 статей о «Метро». Такой успех на Родине и отклики специалистов в разных странах мира только подталкивали Юзефовича и Кубяка к воплощению своей главной мечты — поставить «Метро» на Бродвее. Мечта стала явью 16 апреля 1992 года, когда в Нью-Йорке на Бродвее в театре «Минскофф» состоялась премьера англоязычной версии «Метро». Итогом тщательной под-готовки стал оглушительный успех в театре «Минскофф», масса хвалебной прессы, номи-нирование на престижную премию Tony, а также многочисленные награды и призы. «Метро» стал первой постановкой такого масштаба и качества, которая импортировалась бы на Бродвей из стран Восточной Европы. Интересной особенностью американской по-становки было то, что именно в «Метро» на Бродвее дебютировали Игорь Сорин и Андрей Аполлонов, которые позднее создали одну из самых успешных поп-групп России – «Иванушки International». Мюзикл «Метро» до сих пор с огромным успехом гастролирует и собирает полные залы на родине в Польше. И теперь появилась возможность показать оригинальный мюзикл «Метро» в Москве.Свернуть

Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! Специальные гости артисты мюзикла «Метро»: Теона Дольникова, Гоша Куценко, Андрей Григорьев-Апполонов, Антон Деров, Валерий Боровинских…Подробнее Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! Специальные гости артисты мюзикла «Метро»: Теона Дольникова, Гоша Куценко, Андрей Григорьев-Апполонов, Антон Деров, Валерий Боровинских, Эвелина Блёданс, Дмитрий Бурлаков, Тимур Ведерников, Жаклин Мигаль, Дмитрий Варенкин и многие другие. Автор русской версии: Юрий Ряшенцев 22 октября 1999 года в Москве состоялась премьера первого мюзикла, созданного на российской сцене, мюзикла «Метро»! В этот день на сцену государственного театра оперетты вышли молодые, талантливые, никому неизвестные актеры и навсегда перевернули мир музыкального театра России. В то непростое для нашей страны время они продюсеры (А. Вайнштейн и Катерина фон Гечмен-Вальдек) не пожалели времени и денег на создание проекта, который взбудоражил всю культурную общественность. Мюзикл «Метро» рвались посмотреть буквально все, от студентов до самых высокопоставленных руководителей страны. Актеров мюзикла «Метро» приглашали во все самые рейтинговые программы ведущих телеканалов! Алла Пугачева, вдохновленная этой мощной неподдельной энергией, сде-лала свои культовые «Рождественские встречи» в гостях у «Метро». Именно этот тотальный музыкальный проект с подвиг Филиппа Киркорова привезти бродвейский мюзикл «Чикаго» в Россию. Кстати, в «Метро» Киркоров исполнил одну из главных ролей, так же, как и Дмитрий Певцов, Гоша Куценко, Алексей Серебряков и Александр Лазарев. Здесь они не были звездами, здесь они стали членами огромной творческой семьи во главе с режиссером Янушем Юзефовичем, который воспитал плеяду актеров, составивших костяк для большинства мюзиклов, сделанных в нашей стране. Фактически работа над проектом началась после знакомства Януша Юзефовича с будущим первым продюсером «Метро» Виктором Кубяком. В то время Янушу Юзефовичу принесли текст сценария, написанный польскими телевизионными журналистами сестрами Агатой и Мариной Миклашевскими. Сценарий назывался «Метро» – актуальная на все вре-мена история о молодежи. Юзефович показал сценарий своему коллеге и другу компози-тору Янушу Стоклосе и работа над «Метро» началась. С самого начала команда «Метро» хотела, во что бы то ни стало попасть на Брод-вей. Тем не менее, первая постановка «Метро» готовилась для Варшавы. Трудностей, с которыми столкнулись создатели, было достаточно много. Но все проблема разрешились сами собой, когда творческая команда пришла к пониманию того, что мюзикл, подобный «Метро» требует нестандартного подхода к набору труппы. Ставка была сделана на моло-дых и талантливых актеров и танцоров, которые или только начинали свою творческую карьеру, или охотно откликались на предложение принять участие в конкурсном отборе. Ведь «Метро» – это, мюзикл о молодежи и для молодежи. В основе сюжета лежит чистая романтическая история, которая переплетается с такими серьезными темами как деньги и предательство, отношения между поколениями, молодежь и жестокая действительность. Эти темы сближают действие, происходящее на сцене, с судьбами и переживаниями моло-дежи, находящейся в зрительном зале. В сюжете отсутствует поучительный тон; есть только модная музыка и актуальная для зрителя тематика. Кто как не молодые актеры, ровесники зрителей, приходящих на спектакли, смогут наиболее полно и ярко сыграть та-кой мюзикл. Этот мюзикл о них, об этих детях. Весь мюзикл построен на их собственных импровизациях, поэтому это не шутка, когда мы рассказываем, что при замене хотя бы одного из артистов, нам приходится менять и монологи. Юзефович почти год проводил конкурсы и просмотры в разных частях Польши и в ряде соседних стран. Наконец, когда труппа была сформирована начался длительный процесс обучения актерскому ремеслу, танцам, вокалу, который завершился успешной премьерой, состоявшейся 30 января 1991 года. Успех превзошел все ожидания. Со всех концов Польши люди ухали в Варшаву, чтобы посмотреть «Метро» Аншлаги стали обычным явлением. Актеры, задействованные в постановке, превратились в звезд, а многие из них впоследствии сделали успешные карь-еры благодаря своему участию в «Метро». «Метро» не только оправдал ожидания своих создателей, но и стал крупным событием в культурной жизни Польши. Мюзикл привлек пристальное внимание театральных критиков, специалистов и международной прессы. Только за первый год после премьеры газеты всех стран вместе опубликовали более 500 статей о «Метро». Такой успех на Родине и отклики специалистов в разных странах мира только подталкивали Юзефовича и Кубяка к воплощению своей главной мечты — поставить «Метро» на Бродвее. Мечта стала явью 16 апреля 1992 года, когда в Нью-Йорке на Бродвее в театре «Минскофф» состоялась премьера англоязычной версии «Метро». Итогом тщательной под-готовки стал оглушительный успех в театре «Минскофф», масса хвалебной прессы, номи-нирование на престижную премию Tony, а также многочисленные награды и призы. «Метро» стал первой постановкой такого масштаба и качества, которая импортировалась бы на Бродвей из стран Восточной Европы. Интересной особенностью американской по-становки было то, что именно в «Метро» на Бродвее дебютировали Игорь Сорин и Андрей Аполлонов, которые позднее создали одну из самых успешных поп-групп России – «Иванушки International». Мюзикл «Метро» до сих пор с огромным успехом гастролирует и собирает полные залы на родине в Польше. И теперь появилась возможность показать оригинальный мюзикл «Метро» в Москве.Свернуть

Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 25 октября 18–00 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих…Подробнее Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 25 октября 18–00 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих популярных песен знаменитая поэтесса решила назвать свой юбилейный концерт в свой день рождения. На стихи Ларисы Рубальской написано несколько сотен песен. На российской эстраде нет артиста, кто не исполнял бы песни на ее стихи. В юбилейном вечере примут участие все звезды, чей репертуар украшают всенародно любимые хиты на стихи Ларисы Рубальской. В юбилейном вечере прозвучат только самые знаковые и любимые песни: «Транзитный пассажир», «Угонщица», «Напрасные слова», «Виноват я, виноват», «Странная женщина», «Межсезонье», «Эскимос и папуас», «Живи спокойно, страна!», «Доченька», «Сквозняки», «Безнадёга», «Были юными и счастливыми», «Аргентинское танго», «Дотронься», «Переведи часы назад», «Хожу от дома к дому», «Печали свет», «Лилии», «Куда ж ты денешься», «Ну и что что обжигалась», «По воле волн», «Морозов», «На два дня», «Счастливый случай» и многие другие. В концерте примут участие звезды российской эстрады.Свернуть

Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City…Подробнее Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру.Свернуть

Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City…Подробнее Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру.Свернуть

«ЖАРА Music Awards» — самое ожидаемое музыкальное событие года. Здесь открываются новые имена и побеждают лучшие из лучших! Победителей ежегодной музыкальной премии «ЖАРА Music Awards»…Подробнее «ЖАРА Music Awards» — самое ожидаемое музыкальное событие года. Здесь открываются новые имена и побеждают лучшие из лучших! Победителей ежегодной музыкальной премии «ЖАРА Music Awards» выберут открытым голосованием зрители и компетентное жюри, состоящее из продюсеров, артистов и деятелей шоу-бизнеса, по итогам 2020 года. Все номинанты получат самую профессиональную и объективную оценку. На церемонии зрителей ждут неожиданные дуэты, незабываемое шоу, а современные технологии и концептуальный взгляд на мероприятие позволят реализовать самые невероятные идеи шоу! Ведущими премии станут телеведущая Ксения Собчак и режиссер Константин Богомолов. На церемонии выступят: HammAli & Navai, Artik & Asti, Григорий Лепс, EMIN, JONY, ZIVERT, Полина Гагарина, A'STUDIO, Валерия, Александр Панайотов, Мари Краймбрери, Клава Кока и многие другие*. Места за столами в секторе VIP-Партер приобретаются парно. * в списке участников концерта возможны изменения ** в стоимость билета категории VIP входит сервировка: мясная тарелка, сырная тарелка, фруктовая тарелка, минеральная вода Продолжительность: 3 часаСвернуть

«Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» Балет в двух действиях на музыку П. И. Чайковского по мотивам романа Л. Н. Толстого Современный итальянский балет «Анна…Подробнее «Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» Балет в двух действиях на музыку П. И. Чайковского по мотивам романа Л. Н. Толстого Современный итальянский балет «Анна Каренина» представляет вашему вниманию трагическую историю любви замужней дамы – Анны Карениной и блестящего офицера Вронского, на контрасте с счастливой семейной жизнью Константина Лёвина и Кити Щербацкой. Балет «Анна Каренина» поставлен крупным хореографом современной итальянской балетной школы – Титом Каском по мотивам одноименного романа классического русского писателя Льва Толстого. В двадцати различных сценах Каск воссоздает необыкновенную историю Анны, уделяя тщательное внимание сюжетным деталям и психологическим тонкостям романа. А выразительная сила итальянских танцоров только усиливает эмоциональный эффект постановки! Глубоким внутренним конфликтам и страстям героев «Анны Карениной» аккомпанирует музыка известного русского композитора — П. И. Чайковского. А эклектично модернизированные костюмы Федерико Вератти придают особую изысканность всей постановке. Балет «Анна Каренина» — это эстетика классического балета в сочетании с приемами современной хореографии Тита Каска, которая заставляет зрителя охотно переживать судьбу всех персонажей вместе с танцорами, открывая для себя всю прелесть искусства современного балета и силу русской классической литературы.Свернуть

Столичная группа «Моральный кодекс» была основана в 1989 году бывшими музыкантами коллективов «Скандал», «Автограф» и «Цветы» и вскоре заняла свое уникальное место…Подробнее Столичная группа «Моральный кодекс» была основана в 1989 году бывшими музыкантами коллективов «Скандал», «Автограф» и «Цветы» и вскоре заняла свое уникальное место в российской рок-н-ролльной иерархии. Знающий толк в джазе и фанке эстетский поп-рок «Кодекса» по делу слывет эталоном профессионализма и хорошего вкуса — того, что с гитарной музыкой на русском языке связывают не то чтобы очень часто. Славящаяся студийным перфекционизмом группа работает над своим седьмым альбомом и продолжает праздновать 30-летие. Впереди — большой юбилейный концерт, и в его специальной программе будут задействованы не менее специальные гости. Главные песни «Морального кодекса» прозвучат в исполнении Сергея Мазаева и его коллег по цеху, представительный лайнап которых начинается с имен Григория Лепса, Валерия Сюткина, Николая Расторгуева и группы «Браво».Свернуть

17 апреля 2021 года певица Валерия отметит свой День Рождения на сцене Крокус Сити Холла новой программой «До предела». Концерт певицы всегда проходит в формате искреннего диалога со зрителем…Подробнее 17 апреля 2021 года певица Валерия отметит свой День Рождения на сцене Крокус Сити Холла новой программой «До предела». Концерт певицы всегда проходит в формате искреннего диалога со зрителем. Валерия представит новую программу «До предела» с интересной режиссурой, постановочными эффектами и буйством красок и страстей. В программе обязательно прозвучат признанные хиты разных лет, в том числе и песни, ставшие особенно любимыми для самой певицы: «Самолёт», «Ты где-то там», «Часики», а также зрителей ждут незабываемые сюрпризы! Концерт «до предела» — это диалог певицы о сокровенном со зрителями. Валерия — Народная артистка России, а также Народная артистка Чеченской и Кабардино-Балкарской республик. Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Обладательница 13 премий «Золотой граммофон». Обладательница 4-х премий «Муз-ТВ» («Лучшая исполнительница 2004», «Лучшая исполнительница 2010», «Лучшее видео 2014», «Лучшая исполнительница десятилетия 2015»). Обладательница 2-х премий MTV Russia Music Awards («Лучшая исполнительница 2004», «Лучшая песня 2005»). Обладательница 13 премий «Песня года». С сольными концертами выступала на таких площадках, как: O2 Arena и Royal Albert Hall (Лондон), Государственный Кремлёвский Дворец, спортивный комплекс «Олимпийский» (Москва), «Минск-Арена» (Минск) и других,. Ученица народного артиста СССР Иосифа Кобзона и народной артистки РФ Гелены Великановой. Не пропустите, 17 апреля 2021 концерт Валерии в Крокус Сити Холле! 6+Свернуть

Лариса Долина в сопровождении оркестра выступит 25 апреля 2021 года в Крокус Сити Холле 25 апреля 2021 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» Народная артистка России Лариса…Подробнее Лариса Долина в сопровождении оркестра выступит 25 апреля 2021 года в Крокус Сити Холле 25 апреля 2021 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» Народная артистка России Лариса Долина представит юбилейную концертную программу «Портфолио» в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Народного артиста России Юрия Башмета и Московского Джазового Оркестра под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана. Творческая деятельность Ларисы Долиной широка и разнообразна. Кажется, нет ни одного жанра, в котором бы она себя не пробовала. Каждый концерт певицы – настоящий грандиозный подарок для любителей разных стилей и направлений музыки. Уникальный голос и выдающаяся техника владения им не раз были отмечены мэтрами мировой музыки, такими как Эл Джарро, Джордж Дюк, Рэнди Брэкер, Евгений Светланов, Елена Образцова, и многими другими. Любой концерт Ларисы Долиной – непременно аншлаговый, ведь талант Ларисы Александровны впечатляет даже людей, далёких от музыки. Не упустите возможность поздравить с Юбилеем блистательную артистку, которая подарит вам колоссальный заряд энергии, массу положительных эмоций и отличное настроение на долгое время! 25 апреля 2021 года, Крокус Сити Холл! Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съёмка на мероприятии.Свернуть

В Крокус Сити Холле состоится концерт легендарного Балета имени Игоря Моисеева. Зрителей ожидает роскошное неповторимое танцевальное представление. На огромной сцене Крокус Сити Холла…Подробнее В Крокус Сити Холле состоится концерт легендарного Балета имени Игоря Моисеева. Зрителей ожидает роскошное неповторимое танцевальное представление. На огромной сцене Крокус Сити Холла легендарный Балет Игоря Моисеева представит два совершенно разноплановых отделения – страстное аргентинское танго и знаменитые танцы из цикла «Танцы народов мира». Состоится премьера постановки «ТАНГО «DEL PLATA». Многовековая история танго – от его истоков к нашим дням – хореографический образ действа, представляемого Балетом Игоря Моисеева и аргентинским хореографом Лаурой Роатта. «Танго «Del Plata» – первая большая работа, осуществляемая в ансамбле после ухода из жизни Игоря Александровича Моисеева. Работа уникальна тем, что труппа осваивает новую хореографическую технику, опираясь на базовые элементы моисеевской школы народно-сценического танца. В центре хореографической картины – мифологический образ хранительницы танго Венусины. Cоздательница танца страсти наделена волшебной силой: предопределять чувства и отношения, испытывать влюбленных, управлять их судьбами и соединять сердца. Таинственная незнакомка приоткрывает завесу тайны: вот он – мир танго во всем многообразии цветов, чувств, эмоций. В первой части концерта зрители увидят поражающие своей пластикой и страстью танцы: «Tanguerra» (мужское танго, полное напряженной внутренней силы и мускульной энергетики), «Inspiration» (танго дуэтов, где сквозь графически четкие движения и позы прорывается страсть и торжествует любовь), «Flor de lino» (танго, воспевающее романтику чувств мужчины и женщины, притяжение друг к другу, его язык – язык сердца), «Taquito militar» (танго упоительного торжества, ликования и оптимизма), «Ojos negros» (песнь обжигающей ревности и сердечного непокоя, неодолимо влекущих к исполнению желаний), «Nocturna» (танго соперничества, борьба мужчин за любовь женщины), «Buenos Aires» — музыка и танец современного города, где царят головокружительные ритмы короля танго Астора Пьяцоллы. Столица Аргентины раскрывает свои объятия влюбленным и празднует вместе с ними победу непритворных чувств. В постановке звучит музыка П.Паулоса, Л.Рубинштейна, О.Эспозито, Э.Стампони, М.Мореса, В.Греко, Х.Пласа, А.Пьяцоллы. Хореограф постановщик – Лаура Роатта (Аргентина), ассистенты хореографа – Соледад Бусс, Сесар Пераль (Аргентина), обработка – Андрес Серафини (Аргентина) Во второй части концерта зрителей ожидают самые яркие и неповторимые номера из цикла «Танцы народов мира» (как известно, в этот цикл входят более 50 танцев разных народностей мира). Апогеем концерта станет традиционное моисеевское «Яблочко», без которого не обходится ни одно выступление легендарного коллектива. Художественный руководитель ансамбля – народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ Елена Щербакова.Свернуть

Самый востребованный и обсуждаемый российский танцовщик Сергей Полунин представит свой новый балет “Распутин” на сцене Crocus City Hall! Григорий Распутин – одна из самых загадочных и противоречивых…Подробнее Самый востребованный и обсуждаемый российский танцовщик Сергей Полунин представит свой новый балет “Распутин” на сцене Crocus City Hall! Григорий Распутин – одна из самых загадочных и противоречивых фигур в российской истории. Жизнь и обстоятельства его гибели по сей день не оставляют никого равнодушным. Проделав путь от простого крестьянина Тобольской губернии до одного из самых влиятельных людей в Российской империи накануне ее краха, уже при жизни Распутин превратился в человека-мифа, который в общественном сознании был наделен демоническими свойствами. Хореограф Юка Ойши создала балет “Распутин” специально сезона выступлений Сергея Полунина в знаменитом лондонском театре Palladium. Ее Распутин – это и аутсайдер, и монстр, но одновременно целитель и человек, наделенный сверхспособностями. «Это история о человеке с невероятной харизмой, силой и властью, – говорит она, – Одни считали Распутина святым и мистиком, многие — дьяволом. Но для меня люди никогда не делятся только лишь на хороших и плохих: когда я смотрела черно-белые архивные фотографии, я пыталась представить, какими эти герои были на самом деле, в жизни, в цвете». Хореограф — Юка Ойши Композитор — Кирилл Рихтер Сценограф — Отто Бубеничек Художник по свету — Константин Бинкин Художник по костюмам — Ульяна Сергеенко Балет «Распутин» будет впервые исполняться с оркестром!Свернуть

Неувядающая музыка легендарной британской группы Electric Light Orchestra вновь прозвучит со сцены Крокус Сити Холла 17 марта 2020. The ELO Show, самое горячее и самое грандиозное шоу…Подробнее Неувядающая музыка легендарной британской группы Electric Light Orchestra вновь прозвучит со сцены Крокус Сити Холла 17 марта 2020. The ELO Show, самое горячее и самое грандиозное шоу из Великобритании, посвященное гению и музыке Джеффа Линна и Оркестра Электрического Света. Созданное в 2016 ветераном прог-роковой сцены Брайаном Камминсом (Brian Cummins), гитаристом и вокалистом групп Мика Пойнтера (Mick Pointer) из «Marillion» и Питера Габриэля (Peter Gabriel) из «Genesis», новое шоу с участием группы из 8 музыкантов, включает женскую струнную секцию из оркестра студии «Abbey Road» и потрясающее световое и одно из лучших визуальных 3D оформлений с оригинальным видео контентом от Джеффа Линна. В шоу, посвященном 50-летию создания Electric Light Orchestra, также принимают участие: гитарист Фил Доран (Phil Doran), в течении девяти лет бывший резидентом Ливерпульского «Cavern Club (Home Of The Beatles)» в составе ведущей группы мерсисайда «Madison»; барабанщик и вокалист Дэйв Орфорд (Dave Orford), выступавший с «Marillion» и «The Real Thing»; басист/вокалист Крис Уатт (Chris Watt) и клавишник Раймонд Питт (Raymond Pitt) из «The Carpet Crawlers». Вас ждёт волшебный вечер классических хитов ELO, таких как «Sweet Talkin Woman», «Turn to Stone», «Don’t bring me Down», «The Diary of Horace Wimp», «Telephone Line» и конечно же «Mr.Blue Sky», под которые в этом двухчасовом шоу вы будете танцевать и подпевать с самого начала!Свернуть

Впервые в России — Louis Tomlinson! 8 июня 2021 года в Crocus City Hall впервые в России выступит Луи Томлинсон! Участник One Direction, соавтор таких хитов, как «Story of My Life», «Midnight Memories»…Подробнее Впервые в России — Louis Tomlinson! 8 июня 2021 года в Crocus City Hall впервые в России выступит Луи Томлинсон! Участник One Direction, соавтор таких хитов, как «Story of My Life», «Midnight Memories», «Perfect» и «History», самый молодой в истории судья-победитель британского X-Factor (где он вырвал победу в противоборстве с самим Робби Уильямсом) презентует в Москве долгожданный дебютный альбом «WALLS», вышедший 31 января 2020 года. Путь к нему занял более трёх лет: первый же сингл, выпущенный Луи в качестве сольного артиста в конце 2016 года, совместный с ди-джеем Стивом Аоки «Just Hold On», стал большим хитом по обе стороны Атлантики. Следующий шаг оказался ещё более убедительным — коллаборация с Биби Рексой и Digital Farm Animals «Back To You» набрала почти 400 млн. просмотров в YouTube. Последний год артист постепенно приоткрывал завесу тайны над новым материалом, опубликовав синглы “Kill My Mind”, “We Made It” и “Don’t Let It Break Your Heart”, видео на которые собрались в единый цельный короткометражный фильм. Материал показывает Луи как талантливого автора и композитора, следующего лучшим многолетним островным традициям поп-музыки, рассчитанной на самую широкую аудиторию. В поддержку дебютной пластинки артист отправляется в первый сольный мировой тур. На европейские и британские даты был объявлен sold out, так что к московскому выступлению будет приковано внимание не только российских поклонников певца, но и европейцев. Поэтому рекомендуем не тянуть с приобретением билетов.Свернуть

После долгой паузы великая исландская певица представит в Москве новую программу Björk Orchestral – лучшие хиты за почти 30-летнюю карьеру в сопровождении оркестра! Певица и актриса…Подробнее После долгой паузы великая исландская певица представит в Москве новую программу Björk Orchestral – лучшие хиты за почти 30-летнюю карьеру в сопровождении оркестра! Певица и актриса, неутомимый инноватор и визионер, Бьорк восхищает и интригует весь мир вот уже более двух десятилетий. Обладательница множества музыкальных премий, награды Каннского фестиваля за лучшую женскую роль в фильме “Танцующая в темноте”, автор первого музыкального альбома в виде приложения для iPad – за свой увлекательный творческий путь она удостоилась определения “верховная жрица искусств” от журнала Time. Постоянно экспериментируя со своим звучанием, Бьорк не первый раз обращается к услугам симфонического оркестра. Так, два года назад билеты на ее шоу Bjork With Orchestra в лос-анджелесском Концертном зале имени Уолта Диснея были проданы за считанные часы, а сам концерт получил самую восторженную прессу. В Москве она выступит с симфоническим оркестром “Русская филармония” – слушатели услышат новую программу самыми первыми, после чего концерты пройдут в Хельсинки, Берлине, Париже и других городах. Невероятный вокал и харизма, футуристические костюмы и филигранные аранжировки знакомых и всеми любимых песен – не пропустите шоу Björk Orchestral в Crocus City Hall!Свернуть

40 лет назад, в 1981 году во время турне по Северной Америке, Nazareth записали двойной живой альбом, известный каждому меломану под названием «SNAZ», породившем массу всевозможных толкований его…Подробнее 40 лет назад, в 1981 году во время турне по Северной Америке, Nazareth записали двойной живой альбом, известный каждому меломану под названием «SNAZ», породившем массу всевозможных толкований его смысла, в то время как его две первые буквы IT скрывались на обратной стороне раскрывающегося конверта пластинки. Альбом с незамысловатым названием «It's Naz», оформленным в стиле анонса циркового представления, вошел в историю рок-н-ролла как «SNAZ» и прочно занял свое место в списке пятисот величайших рок и метал альбомов всех времен («500 Greatest Rock& Metal Albums of All Time»). Состоящий сплошь из хитов и лучших живых выступлений группы, таких как «Telegram», «ThisFlight Tonight», «Cocaine», «Heart's Grown Cold»,«Hair Of the Dog», «Morning Dew», «Exept No Mercy», «Let Me Be Your Leader» и конечно неувядаемой «LoveHurts», диск предсказуемо поселился в Top-100 американских чартов «Billboard». Предстоящий вечер пятницы в Крокус Сити Холле обещает быть жарким, таким же, как и сорок лет назад в канадском «Пасифик Колизеум», когда льющиеся как из рога изобилия рок-хиты Nazareth были навечно запечатлены в виниле.Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. Мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. Мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

После сногсшибательного успеха в 14 странах в диапазоне от его родной Германии до Италии, Польши, Турции и Израиля, скрипач-суперзвезда Дэвид Гарретт представит программу своего мирового…Подробнее После сногсшибательного успеха в 14 странах в диапазоне от его родной Германии до Италии, Польши, Турции и Израиля, скрипач-суперзвезда Дэвид Гарретт представит программу своего мирового тура “UNLIMITED – LIVE” в России! Его называют Паганини в мире популярной музыки и Джими Хендриксом среди скрипачей. Практически каждое его выступление в России гарантирует аншлаг, как это было с предыдущим туром “Explosive Live”. Одна из главных фигур в мире кроссовера, Гарретт одинаково свободно чувствует себя, выступая с выдающимися оркестрами и играя известные широкой публике рок-хиты. Его новое шоу, в одинаковой мере заряженное энергетикой и камерное, уже получило восторженные отзывы от более чем 200 000 фанатов в 2019 году. Чтобы отпраздновать 10 лет работы в жанре кроссовер, Дэвид Гарретт со своей командой создали специальную программу, работа над которой заняла больше года. “UNLIMITED – LIVE” это потрясающая и выдающаяся работа, с помощью визуальных и звуковых решений переносящая зрителей в разные миры, будь это глубокое синее море или футуристический мегаполис. “Без границ” (Unlimited) – это не только название новой концертной программы, но и фраза, описывающая музыкальную философию Гарретта и его страсть к постоянным экспериментам. Он привил множеству людей любовь как к кроссоверу, так и к классической музыке. Его свежие прочтения таких хитов, как Purple Rain и Smells Like Teen Spirit, Nothing Else Matters и November Rain, вечнозеленых поп-шлягеров вроде Viva La Vida и Hey, Jude, а также классических произведений вроде “Лунного света” Дебюсси и 5 симфонии Бетховена обеспечили Гарретту любовь миллионов поклонников по всему миру. За свою карьеру скрипач получил 24 золотых и 16 платиновых наград в Гонконге, Германии, Мексике, Тайване, Бразилии и многих других странах. “Я с нетерпением жду продолжения тура “UNLIMITED – LIVE” и, больше чем когда-либо, хочу, чтобы мои фанаты присоединились ко мне в этом музыкальном путешествии” – говорит Гарретт. Не пропустите концерт одного из лучших мировых инструменталистов в Crocus City Hall 22 сентября 2021г – вас ждет энергия рока, нежность баллад, изысканность популярных классических произведений, и все это за один-единственный вечер!Свернуть

BOWIE STARMAN, грандиозное шоу, посвященное творческому наследию одной из величайших рок-звезд современности, Дэвиду Боуи (David Bowie), с участием его легендарного гитариста, соавтора и музыкального…Подробнее BOWIE STARMAN, грандиозное шоу, посвященное творческому наследию одной из величайших рок-звезд современности, Дэвиду Боуи (David Bowie), с участием его легендарного гитариста, соавтора и музыкального директора Джерри Леонарда (Gerry Leonard) впервые выступит в России на сцене Крокус Сити Холл 6 октября 2021. Впервые Боуи и Леонард сдружились 20 лет назад во время записи альбома «Toy» (2001), когда Дэвиду понадобился гитарист, способный воспроизводить партии, сыгранные великим Робертом Фриппом (Robert Fripp). Сотрудничество продлилось на многие годы. Леонард играл на альбоме «Heathen» (2002), ознаменовавшем триумфальное возвращение Боуи на вершину американских чартов со времен диска «Tonight"(1984), и в мировом туре в его поддержку, в ходе которого также был сыгран целиком альбом «Low"(1977). В 2003 Леонард записал с Боуи альбом «Reality», став музыкальным директором его мирового турне «A Reality Tour», продлившегося до 2004, финального в карьере певца. Леонард продюсировал выпуск живого DVD «A Reality Tour» (2004) и одноименного альбома в 2010. На предпоследнем альбоме Боуи «The Next Day» (2013), занявшем первое место в хит-парадах 12 стран, Леонард единственный, кто помимо Боуи, указан ещё и как автор песен «Boss of Me» и «I'll Take You There». Леонард также записывался и выступал с целой когортой мировых звёзд, таких как Laurie Anderson, Cyndi Lauper, Avril Lavigne, Chris Botti, Rufus Wainwright, Suzanne Vega, и под именем Spooky Ghost выпустил с 1998 пять сольных альбомов, вторым из которых, «The Light Machine"(2002) Дэвид Боуи восторгался больше всего: «Самая прекрасная и вдохновенная работа, которую я наконец встретил за долгое время!» После смерти Боуи, Леонард вместе с группой Blackstar воссоздает на сцене историю своего друга и легенды в знаменитом шоу BOWIE Starman, неизменно получая восторженные рецензии. «Отличный звук и прекрасное погружение в образ, помогает передать живое выступление Боуи», — утверждает Кармин Рохас (Carmine Rojas), легендарный басист Дэвида Боуи 1983–1987. Ему вторит автор нашумевшего бестселлера «HERO: David Bowie» (2018) Лесли-Энн Джонс (Lesley-Ann Jones): «Превосходная музыкальность, интерпретация наивысшего класса и нескончаемое изобилие репертуара гарантируют самую близкую альтернативу концерта настоящего Боуи. Дэвиду бы это понравилось». С аутентичным звучанием, шоу BOWIE Starman отправляет зрителей в музыкальное путешествие по жизни человека со звезды. Надевайте свои красные туфли и танцуйте блюз, когда в ваш город прибывает шоу с высоким уровнем заряда энергии, насыщенное песнями из всех эпох знаменитой карьеры Боуи, от «Rebel Rebel» и «China Girl» до «Let’s Dance», «Young Americans», «Ashes To Ashes» и «Life On Mars».Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом.Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом.Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть

ДЭВА ПРЕМАЛ и МИТЕН, а также МАНУЗ и Temple Band Москва, 11 октября 2020, CROCUS CITY HALL Чарующая музыка Дэвы Премал и Митена объединяет сердца и души миллионов людей по всему миру.Подробнее ДЭВА ПРЕМАЛ и МИТЕН, а также МАНУЗ и Temple Band Москва, 11 октября 2020, CROCUS CITY HALL Чарующая музыка Дэвы Премал и Митена объединяет сердца и души миллионов людей по всему миру. Их творчество сочетает в себе древние знания Востока и современное звучание Запада. Программа тура Дэвы Премал и Митена 2020 года была рождена в пространстве любви и исцеления, где каждый звук открывает доступ в мир божественной гармонии. Присутствие на вечерах с Дэвой Премал и Митеном, совместное пение мантр и наслаждение мгновениями тишины освободит ум и принесет глубокое расслабление. Для этого вам не нужно уезжать из шумного мегаполиса – достаточно просто прийти на единственный концерт Дэвы Премал и Митена в Москве 11 октября. Что вас ожидает? • Благотворное воздействие мантр • Великолепная музыка и незабываемое шоу • Глубокая медитация и расслабление • Возможность услышать тишину в мегаполисе • Мощное терапевтическое воздействие музыки • Внутренняя перезагрузка и открытие сердца В удивительной атмосфере красоты, восточной таинственности и вдохновения вы сможете настроиться на высокие вибрации и ощутить внутри радость и покой. Остановитесь на мгновение и насладитесь уникальностью этого волшебного момента! На сцену Crocus City Hall c Дэвой Премал и Митеном выйдут потрясающий флейтист и вокалист Мануз, великолепный гитарист и мультиинструменталист Джоби Бейкер, неподражаемый клавишник Спенсер Козенс и виртуозный перкуссионист Майлз Боулд. Отзывы известных людей о музыке Дэвы Премал и Митена: «Божественно прекрасная музыка — чистая магия». Далай Лама «Мантры в исполнении Дэвы Премал – это для меня особая Практика. Целительные звуки, многократно усиленные ее волшебным голосом, гармонизируют и придают сил. Мой день на протяжении долгого времени начинается с пения мантр вместе с Дэвой. Но сила их воздействия многократно возрастает, когда мантры поёт огромный многотысячный зал. Это особая, очень мощная Практика, заряжающая энергией надолго». (Ирина Муромцева, телеведущая 1 канала) «Дэва Премал, Митен и Мануз — носители очень красивой и утонченной интерпретации традиционных мантр, которая органично вписывается в современную жизнь, помогая людям вернуться к глубине осознанности и внутренней тишине». (Перукуа, известная певица, Австралия)Свернуть

Мало кто не смотрел или хотя бы не слышал об одноименной телепередаче, ведущие которой весело и иронично рассказывают зрителям Первого канала о главных новостях и громких…Подробнее Мало кто не смотрел или хотя бы не слышал об одноименной телепередаче, ведущие которой весело и иронично рассказывают зрителям Первого канала о главных новостях и громких событиях. Мастера сарказма и импровизаций снова соберутся вместе, но на этот раз не в телестудии, а в Крокус Сити Холл. Именно там они покажут свое искрометное шоу, названное так же, как и популярная телевизионная программа – «ПрожекторПерисХилтон». Телепрограмма «ПрожекторПерисХилтон» не раз доказывала свою популярность и всенародную любовь зрителей, завоевывая главные телевизионные награды. Например, «Тэфи» – как лучшая информационно-развлекательная программа страны. Что и говорить, ироничная, смешная и неглупая передача совершенно справедливо заняла свою нишу телеэфира. Однако возможность лично встретиться с обаятельными и находчивыми ведущими выпадает нечасто. Иван Ургант, Сергей Светлаков и Гарик Мартиросян приглашают москвичей и гостей столицы на легкий, неформальный разговор о событиях, освещаемых СМИ. Самые актуальные новости они, конечно же, зачитают, добавив свои неожиданные оригинальные комментарии. Финал по традиции будет ударным и музыкальным, и не исключено, что за столом с ведущими окажется кто-то из зрительного зала! Не упустите возможность посетить программу «ПрожекторПерисХилтон» – лучший коктейль из шуток, экспромтов и баек!Свернуть

4 ноября в Крокус Сити Холле состоится юбилейный гала-концерт «Песни на все времена». В концерте примут участие легендарные и популярные артисты советской и российской эстрады, чьи хиты навсегда…Подробнее 4 ноября в Крокус Сити Холле состоится юбилейный гала-концерт «Песни на все времена». В концерте примут участие легендарные и популярные артисты советской и российской эстрады, чьи хиты навсегда вошли в музыкальную историю нашей страны. «Песни на все времена» — это настоящий парад звезд нескольких поколений: 70–80–90-х годов, а также молодых и признанных звезд современной эстрады. Это только самые любимые и знаковые песни разных поколений. «Песни на все времена» — это юбилейный гала-концерт музыкального проекта «Имена на все времена». Это 20-летие проекта, который на протяжении всех лет своей работы в Москве организовал тысячи великолепных концертов и творческих встреч. Только лучшие песни, только любимые артисты в грандиозном юбилейном концерте!Свернуть

6 ноября 2021 года в Крокус Сити Холле Вячеслав Бутусов снова сыграет песни легендарной группы NAUTILUS POMPILIUS, а также презентует новый альбом «Аллилуия». NAUTILUS POMPILIUS: история…Подробнее 6 ноября 2021 года в Крокус Сити Холле Вячеслав Бутусов снова сыграет песни легендарной группы NAUTILUS POMPILIUS, а также презентует новый альбом «Аллилуия». NAUTILUS POMPILIUS: история целого поколения в удивительном сценическом оформлении под самые любимые и узнаваемые песни в свежих аранжировках. Зрителей ждет поразительная, порой, гипнотическая сценография, видеоряд, состоящий из хроникальных концертных записей и эпизодов из кинофильмов, а также давно знакомые песни в современной авторской трактовке. За более, чем несколько десятков лет, музыкальная эпоха под названием NAUTILUS POMPILIUS многому научила нас: и слушателей, и музыкантов. Научила слышать больше, чувствовать глубже, дышать в полную силу и не быть равнодушными – ни к окружающему миру, ни к тем, кто рядом с нами, ни к самим себе. «НАУ» сумел создать гимн не одного поколения, — актуальный, атмосферный, наполненный смыслом и душой. Когда-то Илья Кормильцев сказал: «Эта музыка будет вечной», и эти слова стали пророческими. Творческий старт «Наутилуса» состоялся в 1982 году в Свердловске, одноимённый рок-клуб которого теперь всегда будет ассоциироваться именно с этой командой и её бессменным лидером — Вячеславом Бутусовым. История группы NAUTILUS POMPILIUS — это настоящая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых тысячами людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку НАУ – это более чем достойный результат. Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съёмка на мероприятии.Свернуть

Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны…Подробнее Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Билеты на 27 ноября 2020 будут действительны на 12 ноября 2021; билеты на 28 ноября 2020 будут действительны на 13 ноября 2021. «Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» В начале карьеры у «Иванушек» спрашивали: «А как вы себя видите через пять лет?». «Сменим название на «Иван Иванычи», – отшучивались они. Невероятно, но факт: 28 ноября 2020 года в «Crocus City Hall» состоится концерт, посвященный 25-летию группы «Иванушки International». «К 12 и 13 ноября мы готовим концертную программу – шоу, где прозвучат полюбившиеся всем песни в нашем исполнении и в исполнении наших звездных гостей. Мы хотим сделать настоящий праздник для себя, для друзей, а главное, для наших поклонниц и поклонников. Будет круто – отвечаем!» – добавляет Кирилла Андреев. На вопрос журналистов, в чем секрет молодости группы, новый солист Кирилл Туриченко со смехом отвечает: «Во мне! А если серьезно: «Иванушек» слушали 25 лет назад, слушают сейчас, и я уверен, будут слушать спустя много лет». Об «иваномании» в 90-х ходят легенды. «Утро начиналось с того, что в девять часов пятьдесят девочек кричали под балконом: «Анд-рей, вста-вай! — вспоминает Григорьев-Аполлонов. – Потом то же самое происходило в десять. В итоге я договорился с ними, чтобы раньше полудня они меня не будили. Открываешь дверь, а в подъезде стоит еще человек семьдесят. Чтобы позвонить по телефону, его надо было включить, сбросить звонок и сразу же нажать кнопку – если успеешь, потому что в эту секунду снова могли позвонить. Телефон выдержал три месяца. Когда я принес его в ремонт, меня спросили: «У вас там что, атомная бомба взорвалась?» Включаешь телефон – пять тысяч пропущенных вызовов, сбрасываешь на ноль, через три часа – три тысячи звонков. Это было забавно! У нас всегда было двойное оцепление – ОМОН, «каски». После концертов автобус каким-то образом выезжал на перрон, останавливался дверь в дверь с вагоном, и мы запрыгивали в поезд. Потому что сделать даже два шага было невозможно». «В 1994 году в одном из клубов я увидел Наталью Ветлицкую, с которой мы были знакомы. Я подошел к ней, напомнил о себе, сказал, что хочу петь. Она указала мне на Игоря Матвиенко, который сидел через столик: «Это Матвиенко, продюсер группы «Любэ». Он сейчас какую-то новую группу собирает! Так все и началось, — отматывает пленку памяти назад Кирилл Андреев. – «Иванушки» — мой любимый проект, моя жизнь. Когда у нас появился первый альбом «Конечно он», все музыкальные критики были уверены, что «Иванушки» группа-однодневка. Но мы уже 25 лет вместе! Да, были такие тяжелые моменты, как уход Игоря Сорина и Олега Яковлева, но нам удалось все это пережить. Наши концерты все разные и не похожи друг на друга ни по настроению, ни по репертуару, который мы сами подбираем для выступления. Но самое главное, когда мы выходим и поем «Тополиный пух» или «Тучи», делаем это с удовольствием, искренне. Каждый раз, когда я их пою, одинаково кайфую. Очень приятно, что мы вызываем положительные эмоции, как правило, люди видят нас и говорят: «Ой, «Иванушки», а потом расплываются в улыбке». В 2013 году новым солистом «Иванушек International» стал одессит Кирилл Туриченко: «Двадцать лет назад я учился в школе, пел, участвовал в разных музыкальных конкурсах. Помню, был на фестивале в Артеке, а там в один из вечеров выступали «Иванушки». Лагерь просто сходил с ума! А мне даже удалось сфотографироваться с Андреем и Кириллом за сценой. Это фото, кстати, у меня до сих пор есть в архиве. Мог ли я тогда подумать, что стану солистом группы? Конечно, нет! А потом, много лет спустя, мы увиделись. Основная сложность состояла в том, чтобы влиться в сложившийся легендарный коллектив с миллионами поклонников, которые выросли на песнях «Иванушек». Передо мной стояла нелегкая задача стать частью этой «семьи». И, думаю, я с ней справился. Говорят, что с моим приходом в группу песни «Иванушек» стали звучать по-новому и появилась новая энергия. У нас с Кириллом и Андреем десятилетняя разница в возрасте, но я ее не чувствую».Свернуть

Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны…Подробнее Концерты группы Иванушки INTERNATIONAL, запланированные на 27 и 28 ноября 2020 переносятся на 12 и 13 ноября 2021 соответственно. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Билеты на 27 ноября 2020 будут действительны на 12 ноября 2021; билеты на 28 ноября 2020 будут действительны на 13 ноября 2021. «Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка на мероприятии» В начале карьеры у «Иванушек» спрашивали: «А как вы себя видите через пять лет?». «Сменим название на «Иван Иванычи», – отшучивались они. Невероятно, но факт: 28 ноября 2020 года в «Crocus City Hall» состоится концерт, посвященный 25-летию группы «Иванушки International». «К 12 и 13 ноября мы готовим концертную программу – шоу, где прозвучат полюбившиеся всем песни в нашем исполнении и в исполнении наших звездных гостей. Мы хотим сделать настоящий праздник для себя, для друзей, а главное, для наших поклонниц и поклонников. Будет круто – отвечаем!» – добавляет Кирилла Андреев. На вопрос журналистов, в чем секрет молодости группы, новый солист Кирилл Туриченко со смехом отвечает: «Во мне! А если серьезно: «Иванушек» слушали 25 лет назад, слушают сейчас, и я уверен, будут слушать спустя много лет». Об «иваномании» в 90-х ходят легенды. «Утро начиналось с того, что в девять часов пятьдесят девочек кричали под балконом: «Анд-рей, вста-вай! — вспоминает Григорьев-Аполлонов. – Потом то же самое происходило в десять. В итоге я договорился с ними, чтобы раньше полудня они меня не будили. Открываешь дверь, а в подъезде стоит еще человек семьдесят. Чтобы позвонить по телефону, его надо было включить, сбросить звонок и сразу же нажать кнопку – если успеешь, потому что в эту секунду снова могли позвонить. Телефон выдержал три месяца. Когда я принес его в ремонт, меня спросили: «У вас там что, атомная бомба взорвалась?» Включаешь телефон – пять тысяч пропущенных вызовов, сбрасываешь на ноль, через три часа – три тысячи звонков. Это было забавно! У нас всегда было двойное оцепление – ОМОН, «каски». После концертов автобус каким-то образом выезжал на перрон, останавливался дверь в дверь с вагоном, и мы запрыгивали в поезд. Потому что сделать даже два шага было невозможно». «В 1994 году в одном из клубов я увидел Наталью Ветлицкую, с которой мы были знакомы. Я подошел к ней, напомнил о себе, сказал, что хочу петь. Она указала мне на Игоря Матвиенко, который сидел через столик: «Это Матвиенко, продюсер группы «Любэ». Он сейчас какую-то новую группу собирает! Так все и началось, — отматывает пленку памяти назад Кирилл Андреев. – «Иванушки» — мой любимый проект, моя жизнь. Когда у нас появился первый альбом «Конечно он», все музыкальные критики были уверены, что «Иванушки» группа-однодневка. Но мы уже 25 лет вместе! Да, были такие тяжелые моменты, как уход Игоря Сорина и Олега Яковлева, но нам удалось все это пережить. Наши концерты все разные и не похожи друг на друга ни по настроению, ни по репертуару, который мы сами подбираем для выступления. Но самое главное, когда мы выходим и поем «Тополиный пух» или «Тучи», делаем это с удовольствием, искренне. Каждый раз, когда я их пою, одинаково кайфую. Очень приятно, что мы вызываем положительные эмоции, как правило, люди видят нас и говорят: «Ой, «Иванушки», а потом расплываются в улыбке». В 2013 году новым солистом «Иванушек International» стал одессит Кирилл Туриченко: «Двадцать лет назад я учился в школе, пел, участвовал в разных музыкальных конкурсах. Помню, был на фестивале в Артеке, а там в один из вечеров выступали «Иванушки». Лагерь просто сходил с ума! А мне даже удалось сфотографироваться с Андреем и Кириллом за сценой. Это фото, кстати, у меня до сих пор есть в архиве. Мог ли я тогда подумать, что стану солистом группы? Конечно, нет! А потом, много лет спустя, мы увиделись. Основная сложность состояла в том, чтобы влиться в сложившийся легендарный коллектив с миллионами поклонников, которые выросли на песнях «Иванушек». Передо мной стояла нелегкая задача стать частью этой «семьи». И, думаю, я с ней справился. Говорят, что с моим приходом в группу песни «Иванушек» стали звучать по-новому и появилась новая энергия. У нас с Кириллом и Андреем десятилетняя разница в возрасте, но я ее не чувствую».Свернуть

В связи с Постановлением Губернатора Московской области о запрете мероприятий до 22 ноября 2020, концерт группы Пикник, который должен был состояться 14 ноября 2020 года переносится на 14…Подробнее В связи с Постановлением Губернатора Московской области о запрете мероприятий до 22 ноября 2020, концерт группы Пикник, который должен был состояться 14 ноября 2020 года переносится на 14 ноября 2021 года. Все купленные ранее билеты будут действительны на новую дату концерта. Пикник. Юбилейный концерт «40 лет группе» 14 ноября 2021 в Crocus City Hall группа «Пикник» отпразднует свою 40-летие большим сольным концертом. Концерты «Пикника" – это всегда праздник и сказочная атмосфера, а ноябрьский концерт станет вдвойне особенным. Благодаря неиссякаемому вдохновению и творчеству Эдмунда Шклярского, вот уже почти 40 лет коллектив сопровождает невероятная популярность. Музыка «Пикника» обладает притягательной силой, а таинственный тембр голоса Эдмунда Шклярского открывает двери в фантастические миры. Каждая песня группы наполнена тонким смыслом с нотками готики и мистики. Большой юбилейный концерт потребует привлечения лучших, самых смелых и дерзких умов Санкт-Петербурга и других уголков земного шара. Нет, «Пикник» не будет использовать генераторы низких частот (это было бы слишком просто и банально). Будут другие генераторы, а на сцене появятся новые предметы. В общем все будет на стыке новейших достижении науки и музыкальной магии. «Пикник», как никто другой, любит удивлять и шокировать зрителей оригинальностью своих шоу. Чтобы не потерять эффект неожиданности, музыканты не будут торопиться раскрывать все секреты новой программы. А пока можно только быть уверенными, что на концертах прозвучат любимые всеми визитные карточки группы: «У шамана три руки», «Египтянин», «Фиолетово-черный», к списку которых присоединились и песни из альбома «В руках великана», например «Сияние». На сцене обязательно появятся Кукла с человеческим лицом и гигант на ходулях, зазвучат Новоегипетский инструмент и Живая виолончель. Фантастические эмоции гарантируют музыканты «Пикника»: Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный и Станислав Шклярский, а также директор группы Владимир Сафронов и, конечно, группа звуко-свето-технических мастеров в лице Виктора Домбровского, Константина Петрова и Сергея Пряхина. До встречи на концерте 14 ноября в «Крокус Сити Холле»! На мероприятии возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съемка.Свернуть

Crocus City Hall 15.12021, начало в 20:00 «В тот момент, когда стена пала, все зрители аплодировали стоя. Судя по приему, эта рок-опера останется с нами надолго» RollingStone MoscowShow…Подробнее Crocus City Hall 15.11.2021, начало в 20:00 «В тот момент, когда стена пала, все зрители аплодировали стоя. Судя по приему, эта рок-опера останется с нами надолго» RollingStone MoscowShow с гордостью представляет юбилейный тур рок-оперы The Wall. 40 лет назад вышел один их лучших альбомов группы Pink Floyd и за это время он не утратил и капли своей актуальности и злободневности… и тридцать миллионов проданных копий альбома лишний раз это подтверждают. Порожденный глубоким внутренним кризисом Роджера Уотерса альбом стал самой грандиозной работой великой группы. Он породил невиданное по своему размаху концертное шоу, стал основой полнометражного художественного фильма и своеобразным музыкальным символом крушения уже не метафорической, а вполне конкретной стены – Берлинской. Музыкальное сопровождение от легендарных Floyd Revival Orchestra, танцоры и солисты Ars Lyrica – Talent d’Argile Ballet под руководством французского хореографа Johan Nus – все это обеспечит незабываемый вечер и погружение в творчество любимой рок-группы. И не забывайте, вечер начинается с MoscowShow!Свернуть

Earth Band, созданная клавишником Манфредом Манном и гитаристом-вокалистом Миком Роджерсом, 50 лет назад отправилась вместе с Deep Purple на свои первые гастроли. Выпущенный…Подробнее Earth Band, созданная клавишником Манфредом Манном и гитаристом-вокалистом Миком Роджерсом, 50 лет назад отправилась вместе с Deep Purple на свои первые гастроли. Выпущенный вскоре дебютный альбом после 6 недель в американских чартах поставил их сразу в один ряд с лидерами симфо-рока Emerson, Lake & Palmer и Yes, а после успеха альбома «Solar Fire», содержавшего рок-вариации на тему симфонической сюиты «Планеты» Густава Хальста, заставил критиков сравнивать их с King Crimson. К концу 70-х альбомы группы перешли из разряда элитарного искусства в материал для хит-парадов Billboard: если «Nightingales & Bombers» (1975), с записью соловьиных трелей и гула британских бомбардировщиков, сделанной орнитологом во время войны, поднялся до первой сотни, то следующий диск «The Roaring Silence» (1976), содержавший фрагменты музыкальных тем Стравинского и Шуберта, ворвался в «горячую десятку» чартов по обе стороны Атлантики и дал миру хит номер один в виде сингла «Blinded By the Light». За ним последовал платиновый альбом «Watch» (1978), установивший новый рекорд в 69 недель, проведённых в европейских чартах на 3 месте. Следующий альбом «Angel Station» (1979), использовавший концепцию имп-арта Маурица Корнелиуса Эшера, уступил предшественнику только одну позицию в Европе, оставаясь в американских чартах 13 недель. Диски «Chance» (1980), «Somewhere in Afrika» (1983), «Criminal Tango» (1986), «Masque» (1987), «Soft Vengeance» (1996), «2006» (2004), участие в записи сольного альбома Манфреда Манна «Lone Arranger» (2014) — этапы многолетнего творчества группы, которая предстанет на концерте в Москве. Состав группы: основатель, гитарист/вокалист с 1971 Мик Роджерс (Mick Rogers), барабанщик с 1979 Джон Лингвуд (John Lingwood), басист с 1986 Стив Кинч (Steve Kinch) и легендарный вокалист Bad Company Роберт Харт (Robert Hart). Харт был первым британским артистом, с которым компания Диснея «Hollywood Records» заключила контракт. После того как его второй сольный альбом в 1992 вошёл в хит-парады 18 стран Мик Ральфс (Mick Ralphs) пригласил Харта стать вокалистом легендарной группы Bad Company, с которой он провел следующие 7 лет, снабдив песнями два их альбома «Company of Strangers» (1995) и «Stories Told & Untold» (1996), и запечатлев живые выступления с группой ещё на трех дисках. В 2001 Харт вместе с барабанщиком The Who и Small Faces Кенни Джонсом (Kenney Jones) и басистом Foreigner Риком Уиллсом (Rick Wills) создал супергруппу The Jones Gang, записавшую альбом «Any Day Now» (2005), три песни Харта из которого, выпущенные как синглы, попали в «горячую десятку» чартов Billboard, причём «Angel» возглавлял американский хит-парад в течении 11 недель. В марте 2011 Харт принял приглашение Манфред Манна занять место вокалиста в Manfred Mann's Earth Band, продолжая выпускать альбомы как сольный артист, из которых десятый по счету под названием «Pure» вышел в 2020. В юбилейном шоу прозвучат все золотые хиты группы Манфред Манна: «Blinded By The Light», «Spirit In The Night», «Davy's On The Road Again», «Mighty Quinn», «Don't Kill It Carol», которые подарят российским поклонникам незабываемые впечатления!Свернуть

«ГОЛОС. Новогодний гала-концерт» 07 декабря 2021 года, начало в 20:00 Начало в 20:00 Крокус Сити Холл 6+ Медиагруппа «Красный Квадрат» и компания Moscow Show представляют Новогодний…Подробнее «ГОЛОС. Новогодний гала-концерт» 07 декабря 2021 года, начало в 20:00 Начало в 20:00 Крокус Сити Холл 6+ Медиагруппа «Красный Квадрат» и компания Moscow Show представляют Новогодний гала-концерт лучшего музыкального телешоу России проекта «Голос» 07 декабря 2021 года в Крокус сити холл! На сцену ультрасовременного единственного в России многоуровневого концертного зала «Крокус Сити Холл» выйдут лучшие из лучших! Победители, финалисты и полуфиналисты всех сезонов проекта споют вместе со своими звёздными наставниками, устроив настоящее Новогоднее представление! У каждого зрителя есть удивительная возможность окунуться в атмосферу праздника и насладиться голосами самых ярких участников проекта «Голос», которые выйдут на сцену вместе с Григорием Лепсом, Бастой, Валерием Меладзе, Леонидом Агутиным, Валерием Сюткиным, Димой Биланом, Полиной Гагариной, Пелагеей и многими многими другими! Ярчайшие голоса страны, прошедшие через сито музыкальных дуэлей и влюбившие в себя миллионы телезрителей, прозвучат в этот предновогодний вечер только для Вас! За праздничную атмосферу отвечают лучшие сценографы, декораторы и художники по свету, а неизменным ведущим «Новогоднего шоу Голос» будет неподражаемый и брутальный Дмитрий Нагиев! Нас ждет лучшее новогоднее поздравление, потому что суперпроект «Голос» — культовое шоу Первого канала, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов по поиску музыкальных талантов! Не пропустите! Помните, праздничный вечер начинается с Moscow Show…Свернуть

На сцене Крокус сити холл будет представлен неповторимый и самый любимый новогодний спектакль для всей семьи «Щелкунчик»! Это настоящий праздник балета! Даже самые маленькие зрители смогут…Подробнее На сцене Крокус сити холл будет представлен неповторимый и самый любимый новогодний спектакль для всей семьи «Щелкунчик»! Это настоящий праздник балета! Даже самые маленькие зрители смогут погрузиться в сказочно красивый мир спектакля. Искусство артистов театра La Classique, организованного Эликом Меликовым в 1990 году, хорошо известно любителям балета по всему миру. Труппа театра постоянно гастролирует, ведь основная цель коллектива — популяризация русского классического балета за пределами России, в репертуаре те-атра такие жемчужины классических балетов как: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и др. Отличительная черта театра La Classique — это непревзойдённые костюмы и декорации, которые делаются в единственном экземпляре, они совершенно уникальны. Элик Меликов — дипломированный художник, один из первых в стране основавший театральную мастерскую. Он создавал декорации, ко-стюмы и обувь для самых известных театров — Большого Театра России, Московского театра балета под руководством Виктора Смирнова-Голова-нова, Королевского балета Дании, Театра балета Бостона. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П.И. Чайковского; стоит обособленно от традиции балетного жанра, новаторски применены музыкальные образы. Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в СанктПетербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища. В разных редакциях есть разночтения в имени главной героини: Клара и Мари. В оригинальном произведении Гофмана имя девочки — Мари, а Клара — это её любимая кукла. В России с началом Первой мировой войны (1914 год) и ростом патриотических настроений сюжет балета русифицировался, и главная героиня стала зваться Машей. При этом Фриц остался не переименованным, поскольку он — отрицательный персонаж. Примечательно, что эта традиция действует до сих пор. В стоимость билета входит Новогодний подарокСвернуть

45 лет назад, осенью 1975 года, два первых альбома Smokie — Pass It Around и Changing All The Time покорили хит-парады Европы, а синглы «If You Think You Know How To Love Me» и «Don’t Play You…Подробнее 45 лет назад, осенью 1975 года, два первых альбома Smokie — Pass It Around и Changing All The Time покорили хит-парады Европы, а синглы «If You Think You Know How To Love Me» и «Don’t Play Your Rock’n’roll To Me» вошли в Top-10 чартов Великобритании и оставались там 9 недель, позволив группе стать одной из самых популярных в 70-е. Рок-н-ролльные долгожители Smokie до сих пор остаются в Европе одной из самых гастролирующих британских групп. За свою 45-летнюю карьеру коллектив собрал внушительную коллекцию серебряных, золотых и платиновых дисков за разошедшиеся миллионными тиражами по всему миру альбомы с такими хитами, как «Oh Carol», «Lay Back In The Arms Of Someone», «What Can I Do», и, конечно же, самый знаменитый «Living Next Door To Alice». Выпустив в этом тысячелетии шесть новых альбомов, Smokie продолжают собирать многотысячные залы своих старых и новых поклонников. Российским фанатам легендарной группы предоставляется ещё один случай увидеть артистов собственными глазами 12 декабря в Крокус Сити Холле. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

25 января 2022 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Crocus City Hall состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В основу…Подробнее 25 января 2022 года, в день рождения Владимира Высоцкого на сцене Crocus City Hall состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный байопик о жизни Высоцкого, но пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? «Этот спектакль – дань памяти Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству – поясняет режиссер спектакля Сергей Безруков. – Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто исполняет песни Высоцкого в нашем спектакле, – это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи». Образ Высоцкого в спектакле не отдан конкретному актеру, – он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. Знаменитая твидовая кепка Высоцкого, гитара и папироса становятся атрибутами, которые передаются от актера к актеру, которые словно примеряют на себя его образ. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни: «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в спектакле в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания. «Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение, – признается Безруков. – Самое главное – проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать – это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв. Мне кажется, что в нашем спектакле его песни зазвучат по-новому. В финале несколько его произведений исполняются как рок-композиции, – для меня было очень важно, чтобы Высоцкий прозвучал как наш современник. В этом и есть его величина: он современен всегда». Режиссер-постановщик – Сергей Безруков Ассистент режиссера по музыкальной части – Светлана Медведева Ассистент режиссера – Евгений Гомоной Сценарий – Андрей Щеткин Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова Хореограф-постановщик – Анна Гилунова В спектакле участвуют: Сергей Безруков, Карина Андоленко, Александр Тютин, Дмитрий Карташов, Сергей Вершинин, Антон Соколов, Вера Шпак, Михаил Шилов, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Степан Куликов, Сергей Куницкий, Юлия Пилипович, Андрей Сорока, Александр Фролов, Григорий Фирсов, Наталья Шклярук, Виктор Шутов, Саша Беляев. Губернаторский оркестр Московской области. Главный дирижер – Сергей Пащенко. Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке. Продолжительность: 4 часа с одним антрактом. 18+Свернуть