Крокус Сити Холл

Дмитрий Маликов отметит 50-летие 31 января в CROCUS CITY HALL 29 января 2020 года Народному артисту России Дмитрию Маликову 50! По сложившейся артистической традиции Дмитрий отметит день…Подробнее Дмитрий Маликов отметит 50-летие 31 января в CROCUS CITY HALL 29 января 2020 года Народному артисту России Дмитрию Маликову 50! По сложившейся артистической традиции Дмитрий отметит день рождение на сцене. Большой сольный концерт по случаю 50-летия состоится 31 января в CROCUS CITY HALL. Поздравить Народного артиста России придут: Филипп Киркоров, Валерий Меладзе, Диана Арбенина, Эмин, Валерия, Александр Ревва, Наталья Ветлицкая, Инна Маликова и «Новые Самоцветы», DJ ASTERO. Неожиданные дуэты и новое прочтение маликовской классики, лучшие песни, лучшие инструментальные композиции, все грани таланта и обаяния Дмитрия наполнят 31 января CROCUS CITY HALL. Всем зрителям юбилейного вечера Дмитрий подготовил приятные сюрпризы, подарки, и конечно, шампанское! 31 января CROCUS CITY HALL, Дмитрий Маликов 50 – событие, которое нельзя пропустить, начало в 20:00.Свернуть

12 февраля 2020 Москва, Крокус Сити Холл! Eще раз по пятьдесят!Легендарные шотландские рокеры NAZARETH возвращаются в Москву, продолжая отмечать в 2020 году свой полу вековой юбилей масштабным мировым…Подробнее 12 февраля 2020 Москва, Крокус Сити Холл! Eще раз по пятьдесят!Легендарные шотландские рокеры NAZARETH возвращаются в Москву, продолжая отмечать в 2020 году свой полу вековой юбилей масштабным мировым туром.После январского турне по Северной Америке, в феврале группа отправится на гастроли по России, делая промоушн своему новому альбому «Tattooed On My Brain», который, как и обещал основатель группы Пит Эгню (Pete Agnew), многих «заставил выпрыгнуть из носок», взобравшись в Европе в Top 30 и в Top 50 в Англии.Свернуть

Знаменитый трибьют ABBA, шоу ABBORN отмечает свой юбилей на сцене Крокус Сити Холла 13 февраля 2020. Созданное с благословения Бенни Андерссона (Benny Andersson), основателя легендарного шведского…Подробнее Знаменитый трибьют ABBA, шоу ABBORN отмечает свой юбилей на сцене Крокус Сити Холла 13 февраля 2020. Созданное с благословения Бенни Андерссона (Benny Andersson), основателя легендарного шведского квартета ABBA, трибьют-шоу ABBORN отмечает свое 20-летие. Стартовав в 1999 году воссозданием на сцене «иллюзии высочайшего уровня оригинального ансамбля ABBA», шоу ABBORN к настоящему моменту посетило 65 стран, от Европы до Бахрейна, дав более 5000 концертов для более двух миллионов зрителей. ABBORN, единственное из трибьют-шоу, получившее разрешение от оригинальной ABBA на запись альбома «Dancing Queen» с собственными версиями 11 песен шведской иконы поп-музыки, который был издан в 2015 году. Шоу ABBORN дарит поклонникам ABBA возможность совершить волшебное путешествие в сверкающий мир танполов эры диско и любимых золотых хитов 70–80-х, с неизменным восторгом!Свернуть

ABBA SHOW ABBORNЗнаменитый трибьют ABBA, шоу ABBORN отмечает свой юбилей на сцене Крокус Сити Холла 13 февраля 2020.Созданное с благословения Бенни Андерссона (Benny Andersson), основателя…Подробнее ABBA SHOW ABBORNЗнаменитый трибьют ABBA, шоу ABBORN отмечает свой юбилей на сцене Крокус Сити Холла 13 февраля 2020.Созданное с благословения Бенни Андерссона (Benny Andersson), основателя легендарного шведского квартета ABBA, трибьют-шоу ABBORN отмечает свое 20-летие. Стартовав в 1999 году воссозданием на сцене «иллюзии высочайшего уровня оригинального ансамбля ABBA», шоу ABBORN к настоящему моменту посетило 65 стран, от Европы до Бахрейна, дав более 5000 концертов для более двух миллионов зрителей.ABBORN, единственное из трибьют-шоу, получившее разрешение от оригинальной ABBA на запись альбома «Dancing Queen» с собственными версиями 11 песен шведской иконы поп-музыки, который был издан в 2015 году.Шоу ABBORN дарит поклонникам ABBA возможность совершить волшебное путешествие в сверкающий мир танполов эры диско и любимых золотых хитов 70–80-х, с неизменным восторгом!Свернуть

…We Are the Champions! — поёт весь мир вместе с Queen, раз и навсегда потеряв голову от неповторимого, фирменного стиля и харизмы королевской четверки. В 70-е годы прошлого века Quee…Подробнее …We Are the Champions! — поёт весь мир вместе с Queen, раз и навсегда потеряв голову от неповторимого, фирменного стиля и харизмы королевской четверки. В 70-е годы прошлого века Queen совершила прорыв в музыкальной индустрии. Песни, мгновенно ставшие мега-хитами, возглавили всевозможные чарты и рейтинги, «Богемская рапсодия» попала в знаменитую Книгу рекордов Гиннесса, а на голливудской «Аллее славы» зажглась именная звезда Queen. Многие мечтали бы побывать на концерте «квинов»: ведь их выступления признаны одними из ярких за многолетнюю историю рока. Поэтому The Show Must Go On! Настоящая магия Queen в грандиозном шоу «Богемская рапсодия»! Бессмертные хиты, покорившие миллионы людей во всём мире, необычно и невероятно свежо прозвучат в исполнении рок-музыкантов и симфонического оркестра «Русская филармония» под управлением главного дирижера Президентского оркестра Республики Беларусь Виктора Бабарикина. Применение современных технологий звука, присутствие вокальной группы, оригинальные семплы Queen позволяют на сцене воспроизвести вживую то самое, потрясающее студийное звучание легендарной группы. Самый взыскательный зритель оценит блистательное исполнение песен QUEEN, ранее никогда не звучавших на концертах культовой группы. — Изысканные симфонические аранжировки, виртуозные гитарные соло и, главное, чувственный, мощный вокал солиста словно переносят в другой мир — мир кино и играющих красок только что родившейся музыки!  — отзываются зрители о шоу, которое для многих стало настоящим открытием.Свернуть

Гала-концерт с участием звезд российской сцены – «Булат-95»! К 95-летию со дня рождения легендарного барда, поэта-песенника Булата Окуджавы компания «SANDMAN ENTERTAINMENT» и лейбл…Подробнее Гала-концерт с участием звезд российской сцены – «Булат-95»! К 95-летию со дня рождения легендарного барда, поэта-песенника Булата Окуджавы компания «SANDMAN ENTERTAINMENT» и лейбл «MOROZ RECORDS», совместно с наследниками поэта, Государственным мемориальным музеем Булата Окуджавы, при поддержке Радио Шансон приготовили необыкновенный подарок поклонникам его творчества. «Ваше благородие, госпожа Удача», «Давайте восклицать», «Часовые любви», «Бери шинель, пошли домой», «Нам нужна одна победа»… и другие всенародно любимые, знакомые каждому из нас песни Булата Окуджавы обретают поистине новое, неповторимое звучание в исполнении Дениса Майданова, Михаила Шуфутинского, Светланы Сургановой, Зары, Сергея Трофимова, ВИА «Волга-Волга», группы «Солнцемай», «Animal ДжаZ», «Голос Омерики», а также «JUNO 17» — инди-рок группы из Франкфурта. Споёмте, друзья!? 18 февраля в Крокус Сити Холл.Свернуть

В рамках Юбилейного мирового тура «Masters of Chant – The Highlights from 20 Years», ставшая уже легендарной, группа GREGORIAN выступит в Москве 20 февраля на сцене Крокус Сити Холл.Подробнее В рамках Юбилейного мирового тура «Masters of Chant – The Highlights from 20 Years», ставшая уже легендарной, группа GREGORIAN выступит в Москве 20 февраля на сцене Крокус Сити Холл. Знаменитый коллектив представит невиданное по масштабу шоу, включающее двадцать тонн декораций, костюмов, звукового, светового и пиротехнического оборудования, и которое затмит все, что группа создавала до этого. Первые семена концепции GREGORIAN были посеяны гамбургским музыкальным продюсером Фрэнком Петерсоном после поездки в королевский монастырь Сан-Лоренцо-де-Эскориал в Испании в 1989 году. Средневековый монастырь и замок произвели на него неизгладимое впечатление. Когда он шел по их территории, слушая на своем плеере современную музыку, столь резкий контраст разжег первоначальное вдохновение для экспериментов в смешении древней григорианской музыки с современными поп и рок хитами. Пробным проектом в данном направлении стала знаменитая группа ENIGMA, которую Фрэнк Петерсон основал вместе с известным продюсером и музыкантом Майклом Крету. В 1999 проект GREGORIAN был окончательно сформирован как самостоятельный музыкальный акт и первый же альбом «Masters Of Chant» обернулся феноменальным успехом. В последующие годы GREGORIAN продали 15 миллионов записей по всему миру, а их концерты посетило более 2,6 миллионов зрителей в 31 стране мира. «Грегорианский» репертуар состоит почти из 250 композиций, начиная от классической музыки средневековья, заканчивая поп и рок стандартами последних 40 лет, вплоть до шедевров таких «тяжелых» групп как Metallica и даже Rammstein. В 2020 году GREGORIAN празднует свое 20-летие и объявляет обширное мировое турне. В более чем двухчасовой программе будут представлены самые важные музыкальные вехи беспрецедентной карьеры самого успешного грегорианского хора в мире. Более двадцати человек на сцене, включая хор в сопровождении струнного квартета и рок-группы и роскошные перформансы от Амелии Брайтман и Нарциса, создадут потрясающую атмосферу невероятного, мистического и запоминающегося шоу.Свернуть

Золотые хиты легендарной группы Creedence Clearwater Revival вновь прозвучат со сцены Крокус Сити Холла 25 февраля 2020. Братья Том и Джон Фогерти создали группу Creedence Clearwater Revival в 1967 году…Подробнее Золотые хиты легендарной группы Creedence Clearwater Revival вновь прозвучат со сцены Крокус Сити Холла 25 февраля 2020. Братья Том и Джон Фогерти создали группу Creedence Clearwater Revival в 1967 году в Сан-Франциско. Их гениальные кавер версии песен Дэйла Хаукинса (Dale Hawkins) «Suzie Q» и Скриминг Джей Хокинса (Screamin Jay Hawkins) «I Put A Spell On You» сразу стали хитами, и превратили CCR в самую популярную рок-группу не только Америки, но и завоевали им титул «Лучшая группа мира 1970». Золотые синглы «Proud Mary» и «Born On The Bayou» не покидали хит-парады больше года. Выступление на знаменитом фестивале в Вудстоке превратили CCR в легенду рока еще при жизни, но неудачный контракт с лейблом привел их к распаду в 1972. В конце 80-х основатель CCR Том Фогерти (Tom Fogerty) возобновил гастрольную деятельность вместе с гитаристом британской группы Animals Джонни Гитар Вильямсоном (Johnnie Guitar Williamson) по Европе, Азии и Австралии. Успех альянса англо-американских музыкантов был настолько колоссальным, что даже после трагической смерти Тома Фогерти в 1990 году, группа продолжила свои выступления, пригласив на роль ведущего вокалиста Пита Бартона (Pete Barton), два десятилетия выступавшего в составе Animals и вместе с легендами ритм-энд-блюза Стивом Кроппером (Steve Cropper), Спенсером Дэвисом (Spencer Davis) и Миком Грином (Mick Green). Нынешний состав группы отмечает в этом году свое 20-летие. Вместе с Питом Бартоном, которого музыкальные критики прозвали за мощный голос «The Size Of Texas"(«Размером с Техас»), на сцену выходят ветераны рока: Джефф Хаммонд (Geoff Hammond), легендарный барабанщик Денни Лэйна (Denny Lane), гитариста Moody Blues и соратника Пола Маккартни по Wings, гитарист Грэм Поллок (Graham Pollock) из The Hollies и бас-гитарист Алан Сагар (Alan Sagar) из легенды кантри-рока 70-х группы Slack Alice. За два часа пока длится шоу, группа обрушивает на поклонников весь каталог золотой классики CCR: нестареющие хиты «Have You Ever Seen the Rain», «Lodi», «Proud Mary», «Fortunate Son», «Who’ll Stop the Rain», «Run Thru the Jungle», «Suzi Q», которые многотысячные аудитории поют вместе с группой, превращая концерт в удивительный праздник вечной музыки Creedence!Свернуть

Театр балета классической хореографии LA CLASSIQUE представит спектакль «Лебединое озеро» 06 МАРТА В CROCUS CITY HALL За более чем 30 лет существования театра балета классической хореографии LA CLASSIQUE…Подробнее Театр балета классической хореографии LA CLASSIQUE представит спектакль «Лебединое озеро» 06 МАРТА В CROCUS CITY HALL За более чем 30 лет существования театра балета классической хореографии LA CLASSIQUE было проведено более 10 000 спектаклей по всему миру, богатейший репертуар позволил театру стать одним из самых узнаваемых в Европе и заслужить признание зрителей в Англии, Италии, Швейцарии, Франции, Австрии, Норвегии, Китае, Тайване, Новой Зеландии, Австралии, Великобритании, Ирландии, Египте, Польше, Габоне, Аргентине, Бразилии. 06 марта на сцене CROCUS CITY HALL будет представлен спектакль «Лебединое озеро» в сопровождении Оркестра Московского театра балета под руководством Яросла Ткаленко. Главную партию в спектакле исполняет Звезда Международных конкурсов – Диана Еремеева. Это настоящий праздник балета под абсолютно живой аккомпанемент! Полторы тонны декораций из Англии, более 110 профессиональных артистов балета и музыкантов будет задействовано в этой уникальной постановке. Даже самые маленькие зрители смогут погрузиться в сказочно красивый мир спектакля «Лебединное озеро». Это потрясающий праздник для всей семьи! Искусство артистов театра La Classique, организованного Эликом Меликовым в 1990 году, хорошо известно любителям балета по всему миру. Труппа театра постоянно гастролирует, ведь основная цель коллектива — популяризация русского классического балета за пределами России, в репертуаре театра такие жемчужины классических балетов как: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и др. Отличительная черта театра La Classique — это непревзойдённые костюмы и декорации, которые делаются в единственном экземпляре, они совершенно уникальны. Элик Меликов — дипломированный художник, один из первых в стране основавший театральную мастерскую. Он создавал декорации, костюмы и обувь для самых известных театров — Большого Театра России, Московского театра балета под руководством Виктора Смирнова-Голованова, Королевского балета Дании, Театра балета Бостона.Свернуть

Лидер хеви-металлической сцены группа Кипелов, в сопровождении большого симфонического оркестра, приглашают вас на новое крупномасштабное шоу.Зрители смогут насладиться зрелищной концертной программой…Подробнее Лидер хеви-металлической сцены группа Кипелов, в сопровождении большого симфонического оркестра, приглашают вас на новое крупномасштабное шоу.Зрители смогут насладиться зрелищной концертной программой состоящей из самых лучших композиций за все время существования коллектива. Уже знакомые песни прозвучат в совершенно новом прочтении.Подготовка к шоу идет полным ходом, не обойдется и без сюрпризов, которые активно готовит Группа в настоящее время.Шоу обещает быть незабываемым!Свернуть

Неувядающая музыка легендарной британской группы Electric Light Orchestra вновь прозвучит со сцены Крокус Сити Холла 17 марта 2020. The ELO Show, самое горячее и самое грандиозное шоу…Подробнее Неувядающая музыка легендарной британской группы Electric Light Orchestra вновь прозвучит со сцены Крокус Сити Холла 17 марта 2020. The ELO Show, самое горячее и самое грандиозное шоу из Великобритании, посвященное гению и музыке Джеффа Линна и Оркестра Электрического Света. Созданное в 2016 ветераном прог-роковой сцены Брайаном Камминсом (Brian Cummins), гитаристом и вокалистом групп Мика Пойнтера (Mick Pointer) из «Marillion» и Питера Габриэля (Peter Gabriel) из «Genesis», новое шоу с участием группы из 8 музыкантов, включает женскую струнную секцию из оркестра студии «Abbey Road» и потрясающее световое и одно из лучших визуальных 3D оформлений с оригинальным видео контентом от Джеффа Линна. В шоу, посвященном 50-летию создания Electric Light Orchestra, также принимают участие: гитарист Фил Доран (Phil Doran), в течении девяти лет бывший резидентом Ливерпульского «Cavern Club (Home Of The Beatles)» в составе ведущей группы мерсисайда «Madison»; барабанщик и вокалист Дэйв Орфорд (Dave Orford), выступавший с «Marillion» и «The Real Thing»; басист/вокалист Крис Уатт (Chris Watt) и клавишник Раймонд Питт (Raymond Pitt) из «The Carpet Crawlers». Вас ждёт волшебный вечер классических хитов ELO, таких как «Sweet Talkin Woman», «Turn to Stone», «Don’t bring me Down», «The Diary of Horace Wimp», «Telephone Line» и конечно же «Mr.Blue Sky», под которые в этом двухчасовом шоу вы будете танцевать и подпевать с самого начала!Свернуть

Ирина Дубцова Юбилейный концерт-съёмка «15 лет на сцене», 19 марта 2020 год, Крокус сити холл, 20:00, 6+ Ирина Дубцова отметит 15 лет творческой деятельности грандиозным концертом с участием звёзд…Подробнее Ирина Дубцова Юбилейный концерт-съёмка «15 лет на сцене», 19 марта 2020 год, Крокус сити холл, 20:00, 6+ Ирина Дубцова отметит 15 лет творческой деятельности грандиозным концертом с участием звёзд российской эстрады! Одна из самых заметных артистов российского шоу-бизнеса поэт, певица и композитор Ирина Дубцова отметит 15 лет с момента начала сольной карьеры. За это время Ирина успела стать по – настоящему народной исполнительницей, написав и исполнив песни, которые сегодня знает вся страна. А это «О нем», «Кому? Зачем?», «Ветра», Медали», «Люба-Любовь», «Москва-Нева», «Люби меня долго», «Я люблю тебя до луны», «Факт» и др. — за свою творческую карьеру Дубцова написала более 100 песен. Песни Дубцовой так или иначе знает каждый, ведь звучат на каждой крупной музыкальной радиостанции и телеканале страны. И главное достигают сердца каждого слушателя. По крайней мере, только так можно объяснить то, что даже спустя годы поклонники творчества певицы знают каждый ее трек наизусть. Кроме того, попадание в хит — парады и зрительская любовь подкреплены признанием музыкального сообщества. Началось все еще с победы на проекте Первого канала «Фабрика Звезд – 4». Ну а дальше за 15 лет творческой деятельности Ирина успела стать многократным лауреатом премии «Песня года», получить тарелку Премии «МУЗ ТВ» и «Золотой граммофон», перевоплотиться в шоу «Точь-в-Точь» и даже попасть в качестве лауреата на премию «Шансон года» за собственный хит «Я тоже его люблю» (в дуэте с Любовью Успенской). Ну а сколько хитов Ирина написала не себе, а коллегам по цеху! К примеру, на концерте в Крокусе ее песни исполнят Полина Гагарина, Дима Билан, Сергей Лазарев, Зара, Валерия, Стас Пьеха, Александр Ревва, Эмин, Ольга Бузова и многие другие. Все они придут поздравить Дубцову с творческим юбилеем, исполнив в том числе написанные Ириной для них новые песни. В общем, в этот вечер на сцене тот и дело будут звучат и первые строчки хит-парадов последних 15 лет, и свежая музыка! Причем, звучат в живую – иначе выступать перед зрителем Ирина Дубцова отказывается. Да и в живом исполнении можно по-настоящему прочувствовать все эмоции и чувства самой певицы, за что ее каждый раз и выбирают поклонники. Но, пожалуй, главным событием вечера станет презентация нового альбома и концертной программы Ирины Дубцовой. Поклонники смогут стать свидетелями рождения авторских произведений, которые до этого певица не раскрывала широкой аудитории. Услышать лучшие хиты и новые песни поэта, певицы и композитора Ирины Дубцовой можно будет на сцене Крокус Сити Холл 19 марта 2020 года в 20:00.Свернуть

26 марта в Крокус Сити Холле состоится концерт легендарного Балета имени Игоря Моисеева. Зрителей ожидает роскошное неповторимое танцевальное представление. На огромной сцене Крокус Сити Холла…Подробнее 26 марта в Крокус Сити Холле состоится концерт легендарного Балета имени Игоря Моисеева. Зрителей ожидает роскошное неповторимое танцевальное представление. На огромной сцене Крокус Сити Холла легендарный Балет Игоря Моисеева представит два совершенно разноплановых отделения – страстное аргентинское танго и знаменитые танцы из цикла «Танцы народов мира». Состоится премьера постановки «ТАНГО «DEL PLATA». Многовековая история танго – от его истоков к нашим дням – хореографический образ действа, представляемого Балетом Игоря Моисеева и аргентинским хореографом Лаурой Роатта. «Танго «Del Plata» – первая большая работа, осуществляемая в ансамбле после ухода из жизни Игоря Александровича Моисеева. Работа уникальна тем, что труппа осваивает новую хореографическую технику, опираясь на базовые элементы моисеевской школы народно-сценического танца. В центре хореографической картины – мифологический образ хранительницы танго Венусины. Cоздательница танца страсти наделена волшебной силой: предопределять чувства и отношения, испытывать влюбленных, управлять их судьбами и соединять сердца. Таинственная незнакомка приоткрывает завесу тайны: вот он – мир танго во всем многообразии цветов, чувств, эмоций. В первой части концерта зрители увидят поражающие своей пластикой и страстью танцы: «Tanguerra» (мужское танго, полное напряженной внутренней силы и мускульной энергетики), «Inspiration» (танго дуэтов, где сквозь графически четкие движения и позы прорывается страсть и торжествует любовь), «Flor de lino» (танго, воспевающее романтику чувств мужчины и женщины, притяжение друг к другу, его язык – язык сердца), «Taquito militar» (танго упоительного торжества, ликования и оптимизма), «Ojos negros» (песнь обжигающей ревности и сердечного непокоя, неодолимо влекущих к исполнению желаний), «Nocturna» (танго соперничества, борьба мужчин за любовь женщины), «Buenos Aires» — музыка и танец современного города, где царят головокружительные ритмы короля танго Астора Пьяцоллы. Столица Аргентины раскрывает свои объятия влюбленным и празднует вместе с ними победу непритворных чувств. В постановке звучит музыка П.Паулоса, Л.Рубинштейна, О.Эспозито, Э.Стампони, М.Мореса, В.Греко, Х.Пласа, А.Пьяцоллы. Хореограф постановщик – Лаура Роатта (Аргентина), ассистенты хореографа – Соледад Бусс, Сесар Пераль (Аргентина), обработка – Андрес Серафини (Аргентина) Во второй части концерта зрителей ожидают самые яркие и неповторимые номера из цикла «Танцы народов мира» (как известно, в этот цикл входят более 50 танцев разных народностей мира). Апогеем концерта станет традиционное моисеевское «Яблочко», без которого не обходится ни одно выступление легендарного коллектива. Художественный руководитель ансамбля – народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ Елена Щербакова.Свернуть

«Однажды в России» вы узнаете всю правду о нашей стране… И сможете над ней посмеяться! Полтора часа смеха, искрометного, понятного российской публике юмора и незабываемого общения…Подробнее «Однажды в России» вы узнаете всю правду о нашей стране… И сможете над ней посмеяться! Полтора часа смеха, искрометного, понятного российской публике юмора и незабываемого общения с великолепными артистами – это шоу «Однажды в России»! Каждый житель России присаживается на дорожку перед поездкой, стучит по дереву, чтобы не спугнуть удачу, отмечает Старый Новый год и умеет с юмором относиться к происходящему. Именно поэтому ему достаточно лишь 5 минут посмотреть «Однажды в России», чтобы записать его в список любимых проектов. Ведь темы его скетчей близки и понятны всем. Халатные врачи, ленивые полицейские, хитрые политики, рабочие, строители, бизнесмены — в шоу все по-настоящему и без прикрас, как в реальной жизни. И вы сможете в этом убедиться! На сцене Ольга Картункова, Азамат Мусагалиев, Давид Цаллаев, Тимур Тания, Денис Дорохов, Максим Киселев, Екатерина Моргунова, Александр Пташенчук, Заур Байцаев, Михаил Стогниенко, Тимур Бабъяк, Вячеслав Макаров, Карина Зверева, Валерий Равдин и Юлия Топольницкая* будут смело говорить о проблемах, обсуждаемых на шестиметровых кухнях, но не серьезно, а с доброй порцией сатиры. Для них не существует географических границ и временных рамок: их герои запросто меняют эпохи и страны, и за один день вы успеете побывать везде, куда судьба может занести русского человека. Такое может случиться лишь однажды! «Однажды в России»! *В списке артистов возможны измененияСвернуть

Мюзикл «Метро» Крокус сити холл 06 и 07 апреля 2020, начало в 20:00 16+ Длительность Шоу 115 минут и 15 минут антракт Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! 22 октября…Подробнее Мюзикл «Метро» Крокус сити холл 06 и 07 апреля 2020, начало в 20:00 16+ Длительность Шоу 115 минут и 15 минут антракт Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! 22 октября 1999 года в Москве состоялась премьера первого мюзикла, созданного на российской сцене, мюзикла «Метро»! В этот день на сцену государственного театра оперет-ты вышли молодые, талантливые, никому неизвестные актеры и навсегда перевернули мир музыкального театра России. В то непростое для нашей страны время они продюсеры (А.Вайнштейн и Катерина фон Гечмен-Вальдек) не пожалели времени и денег на создание проекта, который взбудоражил всю культурную общественность. Мюзикл «Метро» рвались посмотреть буквально все, от студентов до самых высокопоставленных руководителей стра-ны. Актеров мюзикла «Метро» приглашали во все самые рейтинговые программы ведущих телеканалов! Алла Пугачева, вдохновленная этой мощной неподдельной энергией, сделала свои культовые «Рождественские встречи» в гостях у «Метро». Именно этот тотальный му-зыкальный проект с подвиг Филиппа Киркорова привезти бродвейский мюзикл «Чикаго» в Россию. Кстати, в “Метро” Киркоров исполнил одну из главных ролей, так же, как и Дмит-рий Певцов, Гоша Куценко, Алексей Серебряков и Александр Лазарев. Здесь они не были звездами, здесь они стали членами огромной творческой семьи во главе с режиссером Яну-шем Юзефовичем, который воспитал плеяду актеров, составивших костяк для большинства мюзиклов, сделанных в нашей стране. Фактически работа над проектом началась после знакомства Януша Юзефовича с будущим первым продюсером «Метро» Виктором Кубяком. В то время Янушу Юзефовичу принесли текст сценария, написанный польскими телевизионными журналистами сестрами Агатой и Мариной Миклашевскими. Сценарий назывался «Метро» — актуальная на все вре-мена история о молодежи. Юзефович показал сценарий своему коллеге и другу композито-ру Янушу Стоклосе и работа над «Метро» началась. С самого начала команда «Метро» хотела, во что бы то ни стало попасть на Бродвей. Тем не менее, первая постановка «Метро» готовилась для Варшавы. Трудностей, с которыми столкнулись создатели, было достаточно много. Но все проблема разрешились сами собой, когда творческая команда пришла к пониманию того, что мюзикл, подобный «Метро» требу-ет нестандартного подхода к набору труппы. Ставка была сделана на молодых и талантли-вых актеров и танцоров, которые или только начинали свою творческую карьеру, или охот-но откликались на предложение принять участие в конкурсном отборе. Ведь «Метро» — это, мюзикл о молодежи и для молодежи. В основе сюжета лежит чистая романтическая история, которая переплетается с такими серьезными темами как деньги и предательство, отношения между поколениями, молодежь и жестокая действительность. Эти темы сближают действие, происходящее на сцене, с судьбами и переживаниями молодежи, находящейся в зрительном зале. В сюжете отсутствует поучительный тон; есть только модная музыка и актуальная для зрителя тематика. Кто как не молодые актеры, ровесники зрителей, приходящих на спек-такли, смогут наиболее полно и ярко сыграть такой мюзикл. Этот мюзикл о них, об этих де-тях. Весь мюзикл построен на их собственных импровизациях, поэтому это не шутка, когда мы рассказываем, что при замене хотя бы одного из артистов, нам приходится менять и мо-нологи. Юзефович почти год проводил конкурсы и просмотры в разных частях Польши и в ряде соседних стран. Наконец, когда труппа была сформирована начался длительный про-цесс обучения актерскому ремеслу, танцам, вокалу, который завершился успешной премье-рой, состоявшейся 30 января 1991 года. Успех превзошел все ожидания. Со всех концов Польши люди ухали в Варшаву, что-бы посмотреть «Метро» Аншлаги стали обычным явлением. Актеры, задействованные в по-становке, превратились в звезд, а многие из них впоследствии сделали успешные карьеры благодаря своему участию в «Метро». «Метро» не только оправдал ожидания своих созда-телей, но и стал крупным событием в культурной жизни Польши. Мюзикл привлек присталь-ное внимание театральных критиков, специалистов и международной прессы. Только за первый год после премьеры газеты всех стран вместе опубликовали более 500 статей о «Метро». Такой успех на Родине и отклики специалистов в разных странах мира только под-талкивали Юзефовича и Кубяка к воплощению своей главной мечты — поставить «Метро» на Бродвее. Мечта стала явью 16 апреля 1992 года, когда в Нью-Йорке на Бродвее в театре «Минскофф» состоялась премьера англоязычной версии «Метро». Итогом тщательной подго-товки стал оглушительный успех в театре «Минскофф», масса хвалебной прессы, номиниро-вание на престижную премию Tony, а также многочисленные награды и призы. «Метро» стал первой постановкой такого масштаба и качества, которая импортировалась бы на Бро-двей из стран Восточной Европы. Интересной особенностью американской постановки было то, что именно в «Метро» на Бродвее дебютировали Игорь Сорин и Андрей Аполлонов, кото-рые позднее создали одну из самых успешных поп-групп России — «Иванушки International». Мюзикл «Метро» до сих пор с огромным успехом гастролирует и собирает полные за-лы на родине в Польше. И теперь появилась возможность показать оригинальный мюзикл «Метро» в Москве.Свернуть

Мюзикл «Метро» Крокус сити холл 06 и 07 апреля 2020, начало в 20:00 16+ Длительность Шоу 115 минут и 15 минут антракт Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! 22 октября…Подробнее Мюзикл «Метро» Крокус сити холл 06 и 07 апреля 2020, начало в 20:00 16+ Длительность Шоу 115 минут и 15 минут антракт Тотальный музыкальный проект «МЕТРО» снова в Москве! 22 октября 1999 года в Москве состоялась премьера первого мюзикла, созданного на российской сцене, мюзикла «Метро»! В этот день на сцену государственного театра оперет-ты вышли молодые, талантливые, никому неизвестные актеры и навсегда перевернули мир музыкального театра России. В то непростое для нашей страны время они продюсеры (А.Вайнштейн и Катерина фон Гечмен-Вальдек) не пожалели времени и денег на создание проекта, который взбудоражил всю культурную общественность. Мюзикл «Метро» рвались посмотреть буквально все, от студентов до самых высокопоставленных руководителей стра-ны. Актеров мюзикла «Метро» приглашали во все самые рейтинговые программы ведущих телеканалов! Алла Пугачева, вдохновленная этой мощной неподдельной энергией, сделала свои культовые «Рождественские встречи» в гостях у «Метро». Именно этот тотальный му-зыкальный проект с подвиг Филиппа Киркорова привезти бродвейский мюзикл «Чикаго» в Россию. Кстати, в “Метро” Киркоров исполнил одну из главных ролей, так же, как и Дмит-рий Певцов, Гоша Куценко, Алексей Серебряков и Александр Лазарев. Здесь они не были звездами, здесь они стали членами огромной творческой семьи во главе с режиссером Яну-шем Юзефовичем, который воспитал плеяду актеров, составивших костяк для большинства мюзиклов, сделанных в нашей стране. Фактически работа над проектом началась после знакомства Януша Юзефовича с будущим первым продюсером «Метро» Виктором Кубяком. В то время Янушу Юзефовичу принесли текст сценария, написанный польскими телевизионными журналистами сестрами Агатой и Мариной Миклашевскими. Сценарий назывался «Метро» — актуальная на все вре-мена история о молодежи. Юзефович показал сценарий своему коллеге и другу композито-ру Янушу Стоклосе и работа над «Метро» началась. С самого начала команда «Метро» хотела, во что бы то ни стало попасть на Бродвей. Тем не менее, первая постановка «Метро» готовилась для Варшавы. Трудностей, с которыми столкнулись создатели, было достаточно много. Но все проблема разрешились сами собой, когда творческая команда пришла к пониманию того, что мюзикл, подобный «Метро» требу-ет нестандартного подхода к набору труппы. Ставка была сделана на молодых и талантли-вых актеров и танцоров, которые или только начинали свою творческую карьеру, или охот-но откликались на предложение принять участие в конкурсном отборе. Ведь «Метро» — это, мюзикл о молодежи и для молодежи. В основе сюжета лежит чистая романтическая история, которая переплетается с такими серьезными темами как деньги и предательство, отношения между поколениями, молодежь и жестокая действительность. Эти темы сближают действие, происходящее на сцене, с судьбами и переживаниями молодежи, находящейся в зрительном зале. В сюжете отсутствует поучительный тон; есть только модная музыка и актуальная для зрителя тематика. Кто как не молодые актеры, ровесники зрителей, приходящих на спек-такли, смогут наиболее полно и ярко сыграть такой мюзикл. Этот мюзикл о них, об этих де-тях. Весь мюзикл построен на их собственных импровизациях, поэтому это не шутка, когда мы рассказываем, что при замене хотя бы одного из артистов, нам приходится менять и мо-нологи. Юзефович почти год проводил конкурсы и просмотры в разных частях Польши и в ряде соседних стран. Наконец, когда труппа была сформирована начался длительный про-цесс обучения актерскому ремеслу, танцам, вокалу, который завершился успешной премье-рой, состоявшейся 30 января 1991 года. Успех превзошел все ожидания. Со всех концов Польши люди ухали в Варшаву, что-бы посмотреть «Метро» Аншлаги стали обычным явлением. Актеры, задействованные в по-становке, превратились в звезд, а многие из них впоследствии сделали успешные карьеры благодаря своему участию в «Метро». «Метро» не только оправдал ожидания своих созда-телей, но и стал крупным событием в культурной жизни Польши. Мюзикл привлек присталь-ное внимание театральных критиков, специалистов и международной прессы. Только за первый год после премьеры газеты всех стран вместе опубликовали более 500 статей о «Метро». Такой успех на Родине и отклики специалистов в разных странах мира только под-талкивали Юзефовича и Кубяка к воплощению своей главной мечты — поставить «Метро» на Бродвее. Мечта стала явью 16 апреля 1992 года, когда в Нью-Йорке на Бродвее в театре «Минскофф» состоялась премьера англоязычной версии «Метро». Итогом тщательной подго-товки стал оглушительный успех в театре «Минскофф», масса хвалебной прессы, номиниро-вание на престижную премию Tony, а также многочисленные награды и призы. «Метро» стал первой постановкой такого масштаба и качества, которая импортировалась бы на Бро-двей из стран Восточной Европы. Интересной особенностью американской постановки было то, что именно в «Метро» на Бродвее дебютировали Игорь Сорин и Андрей Аполлонов, кото-рые позднее создали одну из самых успешных поп-групп России — «Иванушки International». Мюзикл «Метро» до сих пор с огромным успехом гастролирует и собирает полные за-лы на родине в Польше. И теперь появилась возможность показать оригинальный мюзикл «Метро» в Москве.Свернуть

The Very Best of dIRE sTRAITS Золотые хиты легендарной британской группы Dire Straits вновь прозвучат со сцены Крокус Сити Холла 8 апреля 2020. Оригинальный состав Dire Straits прекратил свое…Подробнее The Very Best of dIRE sTRAITS Золотые хиты легендарной британской группы Dire Straits вновь прозвучат со сцены Крокус Сити Холла 8 апреля 2020. Оригинальный состав Dire Straits прекратил свое существование в 1995 году, но огромная армия поклонников группы по всему миру продолжает испытывать ностальгию по золотым временам рока. Новая концертная программа The Very Best of dIRE sTRAITS для европейского турне «bROTHERS iN bAND» 2020 года посвящена юбилею эпохального альбома «Brothers In Arms». 35 лет назад он стал самым успешным изданием в карьере группы, заняв первое место в чартах по всему миру. The Very Best of dIRE sTRAITS стала единственной группой после распада оригинального состава, которой Марк Нопфлер (Mark Knopfler) дал разрешение на издание двойного альбома с записью 19 песен Dire Straits, а клавишник золотого состава Dire Straits, и ныне группы Марка Нопфлера, Гай Флетчер (Guy Fletcher), рецензиря диск, признался, что «сперва решил, что это одна из наших старых записей». The Very Best of dIRE sTRAITS с гитаристом — виртуозом Оскаром Росенде (Oscar Rosende) в роли Марка Нопфлера и шестью музыкантами мирового класса, словно переносит зрителей на машине времени в период создания великих хитов Dire Straits с 1978 по 1991, от хрустально чистого звучания «Down to the Waterline» до мистических риффов «Money For Nothing», через калейдоскоп знаменитых композиций «Telegraph Road», «Lady Writer», «So Far Away», «Industrial Disease», «Tunnel of Love», «Romeo & Juliet», «Sultans of Swing» и многих других элегантных творений Марка Нопфлера. Поклонников группы ждет полное погружение в романтическую атмосферу мультиплатинового турне Dire Straits 1985 года, когда хиты с альбома «Brothers In Arms» безраздельно правили в эфирах всех радиостанций и парили над переполненными аренами.Свернуть

DIRE STRAITS LEGACYБессмертная музыка Dire Straits вновь прозвучит в Крокус Сити Холл в исполнении оригинальных участников группы в проекте Dire Straits Legacy.С тех по�…Подробнее DIRE STRAITS LEGACYБессмертная музыка Dire Straits вновь прозвучит в Крокус Сити Холл в исполнении оригинальных участников группы в проекте Dire Straits Legacy.С тех пор как Dire Straits сыграли свой последний концерт в туре «On Every Street» в 1992, Марк Нопфлер покинул группу и предпочел заняться сольной карьерой, которая была не менее успешна, но мир все время тосковал по Dire Straits. Поэтому идея проекта Dire Straits Legacy заключалась в том, чтобы собрать вместе оригинальных участников Dire Straits, которые сделали записи, ставшие иконой рок-музыки, и исполнять эти песни на концертах по всему миру.В 2013 оригинальные участники Dire Straits собрались вместе: Джон Иллсли (John Illsley), Фил Палмер (Phil Palmer), Алан Кларк (Alan Clark), Мел Коллинз (Mel Collins), Джек Сонни (Jack Sonni), Дэнни Каммингс (Danny Cummings), Рик Уизерс (Pick Withers) и Крис Уайт (Chris White). В состав также вошли Марко Кавилья (Marco Caviglia), Примиано Дибазе (Primiano Dibase) и Стив Феррон (Steve Ferrone). На первых же гастролях они вернули музыку Dire Straits на стадионы Европы и Америки к огромному удовольствию многомиллионной армии поклонников группы.Но ветераны не ограничились исполнением старых хитов и в студии Стива Феррона в Лос-Анджелесе записали альбом «3 Chord Trick» из 11 новых песен, в которых по признанию критиков, живёт дух старых Dire Straits, и который группа представит в том же составе на концерте в Москве: Алан Кларк (Alan Clark), с 1980 первый и главный клавишник Dire Straits и музыкальный директор группы. Алан играл на всех альбомах группы и на всех турах вплоть до распада Dire Straits, был сопродюсером альбома «On Every Street» вместе с Марком Нопфлером, и затем стал музыкальным директором Тины Тернер и выступал в группе Эрика Клэптона.Джек Сонни (Jack Sonni), американский гитарист и вокалист, в Dire Straits с 1984, играл на культовом альбоме «Brothers In Arms» (1985) и на мировом туре в его поддержку. Мел Коллинс (Mel Collins), саксофонист, один из основателей группы King Crimson, в Dire Straits с 1982, играл на альбоме «Love Over Gold» и в туре в его поддержку. Он также играл с Rolling Stones, Camel, Эриком Клэптоном и Джо Кокером.Фил Палмер (Phil Palmer), в Dire Straits с 1990, играл на альбоме «On Every Street» и в мировом турне. Он один из самых востребованных сессионных гитаристов, сыгравший на более чем 450 альбомах, гастролировавший с такими величайшими артистами как Эрик Клэптон, из группы которого он привел супер барабанщика Стива Феррона.Дэнни Каммингс (Danny Cummings), перкуссионист и вокалист, в Dire Straits с1990, играл на альбоме «On Every Street» и в одноименном туре. После распада группы был барабанщиком в группе Марка Нопфлера и играл со многими звездами, такими как Джордж Майкл, Тина Тернер и Брайан Адамс.Тревор Хорн (Trevor Horn), музыкант-легенда, обладатель «Грэмми», основатель The Buggles, записавший в 1979 мега хит «Video Killed The Radio Star», написавший многие рок-гимны 80-х, такие как «Owner Of A Lonley Heart» для группы Yes и «Relax" — хит номер один для Frankie Goes To Hollywood, продюсировавший записи Тома Джонса, Шер, Тины Тернер, Брайана Ферри и Робби Уильямса.Марко Кавилья (Marco Caviglia), итальянский гитарист, под влиянием Марка Нопфлера создавший в 1988 группу Solid Rock, исполнявшую музыку Dire Straits, с 1990 гастролировавший с легендарным блюзменом из Notting Hillbillies Стивом Филлипсом, вместе с Примиано Дибазе (Primiano Dibase).Ценителей самого интеллигентного рока на концерте в Крокус Сити Холл ждет полное погружение в эру золотых хитов Dire Straits и новые песни ветеранов легендарной группы!Свернуть

КЫСЯ «ДВАДЦАТЬ ЛЕТ» Crocus City Hall 11.04.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 18+ Двадцатилетие самого кассового спектакля страны «КЫСЯ» пройдет 11 апреля 2020 года на сцене Крокус…Подробнее КЫСЯ «ДВАДЦАТЬ ЛЕТ» Crocus City Hall 11.04.2020, начало в 19:00 Возрастной ценз: 18+ Двадцатилетие самого кассового спектакля страны «КЫСЯ» пройдет 11 апреля 2020 года на сцене Крокус сити холл, начало в 19:00!!! Ярчайший театральный хит наших дней, многолетний рекордсмен по аншлагам, настоящая легенда отечественной сцены спектакль «Кыся» отмечает свой невероятный Юбилей – ХХ лет! 11 апреля 2020 года на сцене Крокус сити холл состоится уникальный показ постановки: «КЫСЯ 20 – 2020»! В главных ролях – блистательный и неподражаемый Дмитрий Нагиев, который отметит свой День Рождения на сцене и брутальный Игорь Лифанов. Оба давно не нуждаются в каком-то особом представлении, так как являются признанными звездами первой величины в кино, на телевидении и в театре. Дмитрий и Игорь дружны еще со студенческой скамьи. И вместе они заняты во многих успешных проектах. Но самый неожиданный и даже во многом сенсационный рекорд поставил именно спектакль «Кыся», зрительский ажиотаж вокруг которого не спадает 20 лет! Придя на спектакль, вы окунетесь в бездну искрометного юмора и позитива с мастером импровизации и его признанными партнерами по сцене. Здесь тонкая ирония и легкий сарказм переплетаются с гофмановскими страшилками и гоголевской мистикой. Возможно, причина успеха в том, что фантасмагория «Кыся» хотя и имеет некую нарочитую скандальность, по сути, заключает в себе экстравагантный, но очень личностный рассказ о дружбе, любви и ненависти, ярких и неприкрытых чувствах. «Кыся» – постановка по одноименной повести Владимира Кунина. Режиссер Лев Рахлин и актеры создали на сцене смешную, шкодную и авантюрную историю петербургского помоечного кота из породы Дон Жуанов. Дмитрий Нагиев прекрасно освоил пластику, повадки и непростую кошачью философию. Главному герою – коту Мартыну – приходится несладко. Впрочем, все, что видит Кыся, заставляет его маленький умишко всерьез задумываться о са-мых главных человеческих ценностях. На отечественной сцене мало какой антрепризный спектакль может сравниться с «Кысей» по зрительскому вниманию за все годы существования. Постановку смотрели, наверное, все звезды: от Аллы Пугачевой до Леонида Ярмольника. «Кыся» гастролировала в самых престижных залах как в России, так и за рубежом. Во многих городах она была по нескольку раз. «Кысю» играют в театрах, ДК, во Дворцах спорта. В Москве спектакль показывали на сцене МХАТа, Театра Вахтангова, «Сатирикона», «Сатиры», Театра эстрады и других. График гастролей расписан на годы вперед. Ввиду занятости в кино и на телевидении Дмит-рия Нагиева и Игоря Лифанова. В спектакле также участвуют: Николай Дик, Дмитрий Блажко, Валерий Смекалов, Дмитрий Кения, Дмитрий Быстревский, Дарья Перова, Елена Мелешкова. В одной из ролей на сцену выходит сын Дмитрий Нагиева – Кирилл Нагиев.Свернуть

14 и 15 Апреля 2020 год Среда 20:00 Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра…Подробнее 14 и 15 Апреля 2020 год Среда 20:00 Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall 14 и 15 апреля. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру. Этой весной возродить сумасшедшую энергетику и драйв на концертах «Queen» смогут и русские меломаны.Свернуть

14 и 15 Апреля 2020 год Среда 20:00 Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра…Подробнее 14 и 15 Апреля 2020 год Среда 20:00 Crocus City Hall ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ Queen Rock and Symphonic: возрождение легенды. Главные хиты Queen в сопровождении симфонического оркестра прозвучат в Crocus City Hall 14 и 15 апреля. Вклад группы Queen в мировую музыку отмечено именной звездой на Аллее Славы в Голливуде, титулом «лучшей британской группой» от ВВС и местом в Книге рекордов Гиннеса за самое длительное пребывание в чартах Великобритании. О легендарной группе снимают фильмы, ставят мюзиклы и балетные рок-спектакли. Хо-тя самая лучшая возможность ощутить магию Queen и сейчас-услышать главные хиты вживую! Осуществить это возможно 14 апреля в Crocus City Hall на концерте Queen Rock&Symphonic show. Всех участников шоу лично прослушивал и утверждал музыкант, чьё имя внесено в Зал Славы рок-н-ролла, неизменный гитарист «Queen» Брайан Мэй.» Более 40 талантливых артистов прошли сложнейший музыкальный кастинг и теперь готовы воссоздать незабы-ваемую магию звучания легендарного коллектива. В центре внимания-четыре невероятных вокалиста и мощная рок-группа. Музыканты уже успели отличиться и проявить себя во всемирно известном футуристическом мюзикле «We Will Rock You», авторами которого являются участники «Queen»: Брайан Мэй и Род-жер Тейлор. Неотъемлемый элемент шоу — музыкальное сопровождение симфонического оркестра, благодаря которому будут воссозданы оригинальные концертные аранжировки «Queen», а, также эклектичность звучания песен. Во время концерта прозвучат самые громкие хиты «Queen», среди них: «Bohemian Rhapsody», «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga» и многие другие. С момента премьеры в 2000 году «Queen Rock and Symphonic show «уже успели увидеть сотни тысяч поклонников легендарной группы по всему миру. Этой весной возродить сумасшедшую энергетику и драйв на концертах «Queen» смогут и русские меломаны.Свернуть

Впервые в России — Louis Tomlinson! 16 апреля 2020 года в Crocus City Hall впервые в России выступит Луи Томлинсон! Участник One Direction, соавтор таких хитов, как «Story of My Life», «Midnight Memories»…Подробнее Впервые в России — Louis Tomlinson! 16 апреля 2020 года в Crocus City Hall впервые в России выступит Луи Томлинсон! Участник One Direction, соавтор таких хитов, как «Story of My Life», «Midnight Memories», «Perfect» и «History», самый молодой в истории судья-победитель британского X-Factor (где он вырвал победу в противоборстве с самим Робби Уильямсом) презентует в Москве долгожданный дебютный альбом «WALLS», выходящий 31 января 2020 года. Путь к нему занял более трёх лет: первый же сингл, выпущенный Луи в качестве сольного артиста в конце 2016 года, совместный с ди-джеем Стивом Аоки «Just Hold On», стал большим хитом по обе стороны Атлантики. Следующий шаг оказался ещё более убедительным — коллаборация с Биби Рексой и Digital Farm Animals «Back To You» набрала почти 400 млн. просмотров в YouTube. Последний год артист постепенно приоткрывал завесу тайны над новым материалом, опубликовав синглы “Kill My Mind”, “We Made It” и “Don’t Let It Break Your Heart”, видео на которые собрались в единый цельный короткометражный фильм. Материал показывает Луи как талантливого автора и композитора, следующего лучшим многолетним островным традициям поп-музыки, рассчитанной на самую широкую аудиторию. В поддержку дебютной пластинки артист отправляется в первый сольный мировой тур, концерты которого пройдут в том числе в Азии, Австралии и Латинской Америке. На европейские и британские даты давно объявлен sold out, так что к московскому выступлению будет приковано внимание не только российских поклонников певца, но и европейцев, не успевших попасть на шоу в своих городах. Поэтому рекомендуем не тянуть с приобретением билетов.Свернуть

«METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром К юбилею легендарного альбома «S&M» Metallica спустя 20 лет вновь выступят с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Все…Подробнее «METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром К юбилею легендарного альбома «S&M» Metallica спустя 20 лет вновь выступят с симфоническим оркестром Сан-Франциско. Все восемнадцать тысяч билетов на шоу, запланированное на 6 сентября, были раскуплены за несколько секунд. Ощутить магическую атмосферу калифорнийского концерта можно и в Москве! «METALLICA SHOW S&M Tribute» с симфоническим оркестром — беспрецедентный проект, аналогов которому нет не только в России! Классика и современность сливаются в единое целое и предстают перед слушателями в своей неповторимой мистической красоте. Шоу получило признание и множество хороших отзывов от музыкальных критиков и фанатов рок-музыки. Недавний большой концертный тур по России, Беларуси, Франции и Чехии подтвердил и упрочил популярность проекта. Художественный руководитель проекта — главный дирижер Президентского оркестра Республики Беларусь Виктор Бабарикин, известный своим долгосрочным сотрудничеством с симфоническим проектом группы «Scorpions». Под его управлением хиты группы «Metallica», среди которых «Nothing Else Matters», «Master of Puppets», «Enter Sandman» и другие, а также не вошедшие в первоисточник «The Unforgiven» и «Turn the page» исполнит симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония». — Это высокопрофессиональное «фирменное» шоу является образцом чистой, техничной, яркой и мощной рок-музыки и я был очень рад принять участие в нем, — отметил в интервью ведущий гитарист группы «U.D.O.» Андрей Смирнов. Каким будет новый, юбилейный концерт «METALLICA SHOW S&M Tribute»? Впечатляющем вдвойне!Свернуть

22 апреля 2020года в 19.30 на сцене Крокус Сити Холла впервые состоится большой сольный концерт самой романтичной и красивой семейной пары на российский эстраде – Антон и Виктория Макарские представляют…Подробнее 22 апреля 2020года в 19.30 на сцене Крокус Сити Холла впервые состоится большой сольный концерт самой романтичной и красивой семейной пары на российский эстраде – Антон и Виктория Макарские представляют новую программу. Каждый свой концерт артисты называют «Живым». Живые концерты Макарских – это всегда яркое интерактивное музыкальное действо, выходящее за пределы привычного формата эстрадного концерта и не имеющее аналогов среди проектов российских исполнителей. Выступление артистов невероятно поднимает настроение и всегда проходит только вживую в сопровождении талантливых музыкантов. Кстати, именно зрители создают программу вечера и становятся полноценными участниками уникального концерта! Антон и Виктория не только являются звёздами мюзиклов и телеэкрана, но и прекрасной супружеской парой. С первой минуты они влюбляют в себя зал своим тонким чувством юмора, необыкновенными голосами и непосредственным общением с публикой. Безупречный репертуар состоит из самых красивых и любимых мелодий: как написанных специально для Макарских известными авторами – Сергеем Трофимовым, Ириной Дубцовой, Игорем Корнелюком, Максимом Дунаевским, Муратом Насыровым. Большой концерт Антона и Виктории Макарских в Крокус Сити Холле обещает стать одним из ярчайших событий музыкальной жизни столицы. И не случайно выбрана дата концерта – 22 апреля – это светлая Пасхальная Неделя. Этот концерт однозначно не будет похож ни на один из предыдущих, будет исполнено многих интереснейших новых песен, концерт планируется в виде музыкального спектакля, где главные герои – Антон и Виктория Макарские, будет задействовано множество спецэффектов, позволяющих наиболее ярко показать это музыкальное действо. На этот концерт стоит идти всей семьей, на концертах Макарских в зале – всегда множество детей, которые очень любят песни этой прекрасной пары.Свернуть

Единственный концерт Джо Бонамасса в России пройдёт в концертном зале «Крокус Сити Холл» 16 мая! Перед этим музыкантом открыты двери лучших концертных залов мира, его талант восхищает, а виртуозная техника достойна…Подробнее Единственный концерт Джо Бонамасса в России пройдёт в концертном зале «Крокус Сити Холл» 16 мая! Перед этим музыкантом открыты двери лучших концертных залов мира, его талант восхищает, а виртуозная техника достойна высших похвал. Вряд ли кто-то другой среди блюзового сообщества начинал так же рано. В 4 года Джо (Joe Bonamassa) впервые взялся за гитару. Когда ему было 12 лет, великий Би Би Кинг (B.B. King) позволил ему открыть своё выступление и разглядел в нём потенциал великого гитариста, увидев желание Бонамассы не просто играть, а проникать в саму суть игры на гитаре, сливаясь с ней воедино. «Король блюза» был поражен мастерством молодого блюзового «инфанта», и вот спустя много лет Джо Бонамасса стал гениальным блюзменом. Би Би Кинг не ошибся: сегодня Джо — пожалуй, самый актуальный и талантливый блюз-роковый гитарист в мире. В дальнейшем практически каждый новый альбом Джо Бонамасса занимал верхние строчки блюз-чарта Billboard, а успешные гастроли по всему миру окончательно закрепили за музыкантом звание «нового короля блюза». Блюз-роковые композиции в его исполнении не уступают в интенсивности, яркости и силе таким легендам рока, как группы «Cream», «Mountain» и «The Jimi Hendrix Experience». Все выступления Джо Бонамасса динамичны и эмоциональны, не зря многие прославленные музыканты уже давно называют американского гитариста яркой звездой блюз-рока. Он нашёл свой собственный уникальный стиль — яркий и харизматичный. С каждым годом его популярность только набирает обороты, вбирая в себя лучшие тенденции и направления современной музыки. Гитарист, композитор, певец — нет такого амплуа, в котором бы не раскрылось яркое дарование этого талантливого исполнителя и автора. На концертах Джо Бонамасса ставит публику «на уши» своим мастерством и напором: музыкант выплескивает бурную пиротехнику пылающего рока, переплетённую с аутентичной подачей блюза. Все его выступления динамичны и эмоциональны: то он играет на акустике, но играет так, как будто ему аккомпанирует целый бэнд, то он снова берет свой Gibson Les Paul и начинает «пикировать» в зал в роли звукового бомбардировщика, как это делал в своё время Джимми Пейдж смычком, но Джо делает это ребром ладони. А вот он уже играет своим фирменным приёмом, и гитара плачет в его руках, издавая фантастические скрипичные звуки. Ему удалось объединить казалось бы несовместимые стили — блюз и классический хард-рок. Благодаря Бонамасса современный блюз обрел собственное лицо. Один из немногих музыкантов, который в сопровождении своей группы способен на протяжении всего концерта держать публику под гипнотизирующим воздействием музыки выступит в Крокус Сити Холле 16 мая. Продолжительность: 1 час 30 минутСвернуть

10 июня один из главных рок-музыкантов нашего времени, Ленни Кравиц выступит с концертом в московском Crocus City Hall в рамках своего двухлетнего мирового тура Here To Love! За свою…Подробнее 10 июня один из главных рок-музыкантов нашего времени, Ленни Кравиц выступит с концертом в московском Crocus City Hall в рамках своего двухлетнего мирового тура Here To Love! За свою более чем 20-летнюю карьеру Ленни Кравиц продал 40 млн альбомов и получил 4 премии Грэмми подряд, став рекордсменом в номинации “Лучший мужской рок вокал”. Соединив в своем творчестве традиции соула, блюза и рока 1960-х и 1970-х, Кравиц по праву является одним из самых заметных и уважаемых музыкантов нашего времени, о чем говорит длинный список звезд, с которыми он сотрудничал: от Принса, Мадонны и Дэвида Боуи до Jay-Z, Дрейка и Авичи. Кроме музыки, Ленни Кравиц оказался чрезвычайно успешным актером, сыграв в известной франшизе “Голодные игры”, а также в фильмах “Дворецкий” и “Сокровище” Ли Дэниелса. Его страсть к дизайну привела к основанию бюро Kravitz Design Inc, на счету которого множество проектов интерьеров гостиниц, квартир и кондоминиумов. На 11-м по счету альбоме Ленни Кравица Raise Vibration (вышедшем в прошлом году) музыка его юности сочетается с серьезным исполнительским и жизненным опытом. Так, на этой пластинке Кравиц сам аранжировал и исполнил партии практически всех инструментов: гитары и бас гитары, пианино, ударных и перкуссии, ситара и калимбы. Про название этого альбома он говорит так: “Я почувствовал, что вибрации, которая охватывает нас всех, недостаточно. Нам нужно выйти на другой уровень, нужно быть более осмысленными, одухотворенными, любящими и открытыми. Перестать думать о границах, рамках и других воображаемых формах разделения. Мы все живем на одной планете – и мы должны стать лучше”. Его концерты отличает фантастическая энергетика настоящего рок-шоу и филигранное мастерство музыкантов. В сетлисте его концерта наверняка найдется место как вечнозеленым хитам вроде American Woman, Are You Gonna Go My Way и I Belong To You, так и песням с последнего альбома Raise Vibration. Не пропустите главный рок-концерт грядущего лета!Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. 29 и 30 июня мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых…Подробнее Великий блюз-роковый музыкант возвращается с европейским туром и следующим летом даст два долгожданных концерта в Москве! Эрик Клэптон является живой легендой и одним из самых влиятельных рок-музыкантов за всю историю. Получив известность в качестве участника групп The Yardbirds и Cream еще в 1960-е, он стал единственным музыкантом, включенным в Зал славы рок-н-ролла целых три раза – и как сольный исполнитель, и как участник Cream и The Yardbirds. В 2011 журнал Rolling Stone поставил Эрика Клэптона на второе место в списке величайших гитаристов всех времен – сразу после Джими Хендрикса. Музыкальными партнерами Клэптона в разное время становились Джордж Харрисон и Би Би Кинг, Джефф Бек и Роджер Уотерс, Кит Ричардз и Фил Коллинз. По студийным записям Клэптона можно изучать историю рока и блюза. За более чем полувековую карьеру он получил целых 23 премии “Грэмми” за свои записи. В 1993 году он победил в самых престижных номинациях “альбом года” (MTV Unplugged), “песня года” (Tears in Heaven) и “запись года” (Tears in Heaven). А в 2006 году он совместно с участниками группы Cream получил “Грэмми” в категории “за музыкальные достижения всей жизни”. “Я всегда нахожу в музыке какое-то простое успокоение, которое проникает прямо в нервную систему – и я чувствую себя на десять голов выше, чем я есть на самом деле” – говорит Клэптон. “Дайте мне гитару, и я сыграю вам блюз” – еще одна цитата из него. Воспитываясь на таких блюзовых легендах, как Роберт Джонсон, Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Клэптон благодаря своему труду и таланту, занял свое место в этом ряду великих. 29 и 30 июня мы сможем услышать лучшие его песни за всю карьеру в Crocus City Hall!Свернуть

Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 25 октября 18–00 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих…Подробнее Настоящий парад хитов и звезд ожидает зрителей 25 октября 18–00 на юбилейном творческом вечере Ларисы Рубальской в Крокус Сити Холле. «Живи спокойно, страна!» — этой строчкой из одной из самых своих популярных песен знаменитая поэтесса решила назвать свой юбилейный концерт в свой день рождения. На стихи Ларисы Рубальской написано несколько сотен песен. На российской эстраде нет артиста, кто не исполнял бы песни на ее стихи. В юбилейном вечере примут участие все звезды, чей репертуар украшают всенародно любимые хиты на стихи Ларисы Рубальской. В юбилейном вечере прозвучат только самые знаковые и любимые песни: «Транзитный пассажир», «Угонщица», «Напрасные слова», «Виноват я, виноват», «Странная женщина», «Межсезонье», «Эскимос и папуас», «Живи спокойно, страна!», «Доченька», «Сквозняки», «Безнадёга», «Были юными и счастливыми», «Аргентинское танго», «Дотронься», «Переведи часы назад», «Хожу от дома к дому», «Печали свет», «Лилии», «Куда ж ты денешься», «Ну и что что обжигалась», «По воле волн», «Морозов», «На два дня», «Счастливый случай» и многие другие. В концерте примут участие звезды российской эстрады.Свернуть

Лариса Долина в сопровождении оркестра выступит 31 октября 2020 года в Крокус Сити Холле 31 октября 2020 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» Народная артистка России Лариса…Подробнее Лариса Долина в сопровождении оркестра выступит 31 октября 2020 года в Крокус Сити Холле 31 октября 2020 года в концертном зале «Крокус Сити Холл» Народная артистка России Лариса Долина представит юбилейную концертную программу «Портфолио» в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Народного артиста России Юрия Башмета и Московского Джазового Оркестра под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана. Творческая деятельность Ларисы Долиной широка и разнообразна. Кажется, нет ни одного жанра, в котором бы она себя не пробовала. Каждый концерт певицы – настоящий грандиозный подарок для любителей разных стилей и направлений музыки. Уникальный голос и выдающаяся техника владения им не раз были отмечены мэтрами мировой музыки, такими как Эл Джарро, Джордж Дюк, Рэнди Брэкер, Евгений Светланов, Елена Образцова, и многими другими. Любой концерт Ларисы Долиной – непременно аншлаговый, ведь талант Ларисы Александровны впечатляет даже людей, далёких от музыки. Не упустите возможность поздравить с Юбилеем блистательную артистку, которая подарит вам колоссальный заряд энергии, массу положительных эмоций и отличное настроение на долгое время! 31 октября 2020 года, Крокус Сити Холл! Возможно изменение конфигурации зала и ТВ-съёмка на мероприятии.Свернуть

Юбилейный концерт 1 ноября 2020 года в 18–00 в Крокус Сити Холле состоится юбилейный гала-концерт «Песни на все времена». В концерте примут участие легендарные и популярные артисты…Подробнее Юбилейный концерт 1 ноября 2020 года в 18–00 в Крокус Сити Холле состоится юбилейный гала-концерт «Песни на все времена». В концерте примут участие легендарные и популярные артисты советской и российской эстрады, чьи хиты навсегда вошли в музыкальную историю нашей страны. «Песни на все времена» — это настоящий парад звезд нескольких поколений: 70–80–90-х годов, а также молодых и признанных звезд современной эстрады. Это только самые любимые и знаковые песни разных поколений. «Песни на все времена» — это юбилейный гала-концерт музыкального проекта «Имена на все времена». Это 20-летие проекта, который на протяжении всех лет своей работы в Москве организовал тысячи великолепных концертов и творческих встреч.Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём…Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть

«Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём…Подробнее «Квартет И» всегда на редкость плодотворно сотрудничал с группой «Би-2». Сначала был фильм «О чём говорят мужчины», к которому музыканты писали саундтрек и выпустили одноимённый альбом. Потом – «О чём говорят мужчины. Продолжение», к которому группа не только создала саундтрек, но и снималась в фильме в полном составе, а ещё выпустила клип на песню «Ля-ля тополя». Логично было сделать что-то совместное и на сцене. И тогда появились специальные выпуски спектакля «Письма и песни мужчин среднего возраста». «БИ-2 и Квартет И, – писали после этого некоторые зрители, – _абсолютно идеальное сочетание. Они обрамляют вас, как хорошая рама прекрасную картину». _«Они» – это БИ-2, а «вас» – это Квартет И. Впрочем, тут ещё большой вопрос, кто кого обрамляет. И вот 21 и 22 ноября «Квартет И» и «Би-2» снова сыграют спектакль, в котором остроумные, глубокие, а порой и довольно грустные тексты Квартета будут сочетаться с завораживающими и невероятно мелодичными песнями «Би-2».Свернуть