Клуб Алексея Козлова

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков –…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

На сцене клуба — проект потомственного тувинского шамана Николая Ооржака и известных мастеров этно-фри-джаза Яна Бедермана, Сергея Летова и Сергея Небольсина. Он получил название YH XYH…Подробнее На сцене клуба — проект потомственного тувинского шамана Николая Ооржака и известных мастеров этно-фри-джаза Яна Бедермана, Сергея Летова и Сергея Небольсина. Он получил название YH XYH («Голос Солнца»). Это шаманская мистерия с ритуальными действиями на сцене; зрители станут свидетелями гармоничного соединения древних техник горлового пения (хоомей), фри-джаза с элементами этнической музыки и звуков природы.Участники проекта:Николай Ооржак: шаман, мастер горлового пения, певец, член Национальной ассоциации народной медицины, эксперт-практик.Ян Бедерман: импровизатор с мировым именем, яркий представитель интуитивного направления в музыке и театре, мультиинструменталист, «человек-оркестр».Сергей Летов: российский саксофонист и видный деятель авангарда с международной известностью, соратник самых разноплановых музыкантов (от Сергея Курёхина и Аркадия Шилклопера до Фёдора Чистякова и Алексея Борисова), основатель музыкального издания «Пентаграмма».Сергей Небольсин: перкуссионист, участник ряда известных проектов, в числе которых Safety magic, английская группа The Dark Sinatra’s, мюзикл «Метро», ансамбли «Маркшейдер Кунст», «Дети Пикассо», коллектив Пелагеи и т.д.Свернуть

Концерт группы с неповторимым стилем и двадцатилетней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы…Подробнее Концерт группы с неповторимым стилем и двадцатилетней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта.Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны.Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны.Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру.Свернуть

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub)Проект «Triotonic» Михаила Киселёва строится вокруг необычного инструмента, используемого лидером …Подробнее ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub)Проект «Triotonic» Михаила Киселёва строится вокруг необычного инструмента, используемого лидером — электронного кнопочного аккордеона. Коллектив обращается к самой разнообразной стилистике — от более или менее естественной для такого состава world music до джаз-рока и латиноамериканского джаза. Помимо известных хитов этих жанров, поданных в свежих авторских обработках, в концерте прозвучат и авторские композиции.Автор проекта Михаил Киселёв окончил Тюменский колледж искусств, а затем Уральскую Государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского по классу баяна. Обучался в ассистентуре-стажировке Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Фридриха Липса). Михаил — лауреат международных конкурсов и фестивалей (Санкт-Петербург, Тверь, Челябинск), стипендиат Министерства культуры РФ и международной благотворительной программы «Новые имена». В 2001–2006 годах работал в коллективе Тюменской государственной филармонии.Несмотря на солидный академический фундамент, интересы Киселёва выходят далеко за пределы классической музыки. В 2008 году она начал сотрудничество с российским отделением компании «Roland» и одним из первых в стране начал использовать производимый ими электронный V-accordion. В 2011–2013 Михаил сотрудничал с Леонидом Агутиным и Анжеликой Варум в составе группы «Эсперанто», а с 2015-го и по настоящее время работает с Народными артистами России Максимом Дунаевским, Дмитрием Харатьяном, Андреем Соколовым. С 2018 года он выступает музыкальным руководителем и аранжировщиком программы Ангелины Сергеевой «Я тебя люблю», которая исполняется при участии оркестра Московской областной филармонии «Инструментальная капелла». С 2020-го Киселёв — ведущий концертмейстер и аранжировщик музыкальных проектов Химкинского драматического театра «Наш Дом». Он участвовал в десятках телеэфиров на «Первом канале», телеканалах «Россия», «Культура» и «Звезда», в многочисленных гастролях по России и за рубежом. Михаил сотрудничает с Артуром Газаровым («Sambateria»), с «Грекобандой» Иоанниса Кофопулоса, рядом известных джазовых, эстрадных и академических проектов.На сцену выйдут: Михаил Киселёв (V-accordion), Андрей Злоян (гитара) и барабанщик, имя которого уточняется.Свернуть

Джаз, этника, этно-джаз от Coloristic Trio – нового проекта двух артистов из московской и российской и музыкальной элиты: Натальи Скворцовой, джазовой пианистки и композитора, и Андрея…Подробнее Джаз, этника, этно-джаз от Coloristic Trio – нового проекта двух артистов из московской и российской и музыкальной элиты: Натальи Скворцовой, джазовой пианистки и композитора, и Андрея Танзю, перкуссиониста, исполнителя на hang dram и народных инструментах разных стран мира.Прозвучат авторские композиции Натальи и Андрея в новом совместном стиле, объединившем инструментарий современной джазовой ритмики и гармонии с практикой этно-музыки Индии и Ирана и школы коннакол (южно-индийское искусство вокальной перкуссии). На выходе – традиционные джазовые композиции и традиционные этно — композиции, выдержанные в пограничной стилистике, балансирующие на границе двух миров.Андрей Танзю – перкуссионист (рамочные барабаны, рик, хенд пан, дарбука и т.д.) с 25-летним опытом перкуссией, отечественный пионер world music и первооткрыватель рамочных барабанов в России, исследователь культур и музыкальных традиций Индии, Турции, Египта, Ирана и т.д., основатель стиля, не имеющего аналогов во всем мире: experimental ethno в режиме live-looping.Представлял Россию на многих международных музыкальных фестивалях, среди которых «Labyrinth music festival Ross Daly» (Крит). Резидент и артист года мирового фестиваля перкуссии «Tamburi Mundi» (Фрайбург, Германия), резидент перкуссионного фестиваля «Nivaan» (Индия), хедлайнер «Tokyo Hand Pan Festival». Постоянный участник таких российских фестивалей, как «Усадьба Джаз», «Камва», «Дудук фестиваль», «Барабаны Мира» и т.д. Обладатель трех премий «Russian Word Music Awards» за лучший проект года. Создатель множества музыкальных коллективов: Seven Eight Band, Mozaika, Timless Vibes, The Leaving Earth и других, основатель крупнейшей в России школы рамочных барабанов Frame Drum Family. Более 15 лет преподает по своей авторской системе, у него сотни учеников и последователей по всему миру.Пианистка, композитор и педагог Наталья Скворцова получила образование по разным музыкальным специальностям в Московском колледже импровизационной музыки, Государственном музыкальном училище им. Гнесиных и Московском Государственном Университете Культуры и Искусств. Как бэнд-лидер наиболее известна по проекту «Live People Ensemble», основанном ей в 2005 году. В творческой биографии артистки — выступления на крупнейших джаз-фестивалях самой разной стилистической направленности (в их числе и традиционно-джазовые «Усадьба Jazz», «Джаз над Волгой», «VR Jazz Fest», и авангардный «Leo Records Jazz Fest», и легендарные «Пустые Холмы», и зарубежные фестивали в Италии, Франции, Латвии). Наталья — резидент Клуба Алексея Козлова с первых дней его жизни, сотрудничает с рядом видных отечественных музыкантов, регулярно принимает участие в российских гастролях зарубежных звёзд (в этом списке, например, Эмануэле Чизи, Майк Эллис, Бьорн Солли, Макс Ионата, Андреа Беккаро, Жоандер Сантос и так далее), работает в качестве пианистки и композитора в театре и кино.В концерте примут участие: Наталья Скворцова (рояль, синтезатор), Андрей Танзю (перкуссия, ханг драм), Полина Белан (контрабас) и специальные гости события, чьи имена станут известны ближе к его дате.Свернуть

Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers&…Подробнее Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»).Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости.Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд — и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах.«Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива.Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков –…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

Ансамбль юной артистки Варвары Ревнюк виртуозно сочетает в своих программах вокальную утончённость и актёрскую подачу, наполняя концерты красотой, элегантностью, юмором и интересными историями…Подробнее Ансамбль юной артистки Варвары Ревнюк виртуозно сочетает в своих программах вокальную утончённость и актёрскую подачу, наполняя концерты красотой, элегантностью, юмором и интересными историями из мира театра и музыки.В программах Варвары — золотая эпоха Голливуда с его блеском 1920-х годов, классический шансон и джаз-мануш из репертуара легенд французской эстрады (Эдит Пиаф, Заз, Ива Монтана и других), композиции бродвейских мюзиклов (созданные величайшими композиторами периода расцвета жанра — Ричардом Роджерсом и Джорджем Гершвином, например, а также авторские джазовые композиции и советский джаз в необычных аранжировках.Варвара Ревнюк — певица и актриса, обладательница премии «Все Цвета Джаза» от Радио Jazz FM в номинации «Восходящая Звезда» (2022), участница телепроектов «Большой Джаз» и «Клуб Шаболовка-37» на телеканале «Россия К», актриса бродвейского мюзикла «Звуки Музыки» театральной компании «Stage Entertainment», выпускница ГИТИСа (мастерская Валерия Гаркалина). Школьные годы она провела в Детском Музыкальном Театре Юного Актёра, где играла в музыкальных спектаклях.Лауреат многочисленных российских и международных вокальных конкурсов, Варвара выступала с разными коллективами и оркестрами, в том числе с Президентским оркестром РФ.Сегодня она играет в спектакле «Женитьба Фигаро» в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина и в мюзикле «Ла Ла Лэнд» в постановке Американского Театра. Снимается в кино («Я Остаюсь», «Родственный Обмен», «Между нами, девочками», «Осторожно:ДЕТИ»), озвучивает фильмы и сериалы — «Улица Страха» (Netflix), «Дорогой Эван Хансен» (Universal), «Драмкружок» (Nickelodeon).Точный состав коллектива будет опубликован ближе к дате выступления.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических…Подробнее Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую 6 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer).Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками.Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.Свернуть

Коллектив – резидент Клуба Алексея Козлова, в его резюме множество концертов в престижных московских клубах и выступлений на джаз-фестивалях России («Джазовые сезоны в Горках Ленинских», «GG J…Подробнее Коллектив – резидент Клуба Алексея Козлова, в его резюме множество концертов в престижных московских клубах и выступлений на джаз-фестивалях России («Джазовые сезоны в Горках Ленинских», «GG Jazz» в Краснодаре, «Last Summer Jazz», «Skolkovo Jazz Science», «Дикая Мята», «Urban Jazz Week», «BazzDay»). В 2018 г. проект выпустил видео на «Прелюдию номер один in C» Дмитрия Шостаковича, в 2019-м – альбом «A Love...», в 2022-м альбомы «Four Corners» и «Rubick’s Cube».В проекте «Число Пи» участвуют:• Пётр Михеев (ударные) – один из самых универсальных и востребованных барабанщиков Москвы и Санкт Петербурга. Выступал на «Montreux Jazz Festival 2008» с группой Doo Bop Sound. Сотрудничает с такими артистами и коллективами, как Алексей Чумаков, Uma2rman, Число Пи, Zventa Sventana & Тина Кузнецова, Non Cadenza, New Blood Big Band Сергея Долженкова, Андрей Кондаков Electrik Project и т.д.• Дмитрий Фомин (бас-гитара) – ранее: Фруктовый Кефир, Краснодарский Биг-Бэнд Георгия Гараняна, Zventa Sventana; сейчас: Natural Sequence, Therr Maitz, Число Пи, Wild Brass;• Салман Абуев (труба) – ранее: биг-бэнд Игоря Бутмана, Emin,WK?; сейчас: Guru Groove Foundation, Natural Sequence, Число Пи, Wild Brass;• Роман Соколов (саксофон, флейта, бас-кларнет) – участник проектов таких известных музыкантов, как Яков Окунь, Александр Машин, Герман Лукьянов, Владимир Нестеренко, Иван Фармаковский, Алексей Беккер, Петр Востоков. Сотрудничал с зарубежными звёздами, среди которых Mark Soskin, Paulette McWilliams, Jerry Bergonzi, Deborah Carter, Michael «Patches» Stewart;• Алексей Полубабкин (электрогитара) – Макар Кашицын, Число Пи, Полиграфыч, Wild Brass, Cartel F.P.M.;• Альберт Фокин (клавишные) – Natural Sequence, Число Пи, Полиграфыч, Wild Brass, Cartel F.P.M.;• Вероника Шрамко (вокал) – INNIT?, Число Пи, Zventa Sventana, Unika, 21 pm;• Gala Ga (вокал) – солистка и сооснователь групп Natural Sequence и Aanbreken, автор песен и бэк-вокалистка коллективов Число Пи, Cartel F.P.M., как бэк вокалистка работала с проектами Mot'ом, Dose, L'One, Рита Дакота, Тимур Чек, Robbyl, Ассаи, Александра Воробьёва, BOCHA, Лепс.• Илья Байков (звукорежиссер) – в профессии с 1996-го года (Театр Терезы Дуровой), выпускник ГИТР, работал в клубах Б2, «Le Club» Игоря Бутмана, «Союз композиторов», Клуб Алексея Козлова, Magnus Locus, с некоторыми из них сотрудничает по настоящее время. Участник фестивалей «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», «Нашествие» и т.д. Звукорежиссёр группы Число Пи, а также коллективов Стаса Ярушина и Димы Билана.Все – они яркие представители московского музыкального сообщества, у каждого большой сценический опыт.Свернуть

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических…Подробнее Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую 6 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer).Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками.Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков –…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть