Государственный Кремлевский Дворец

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

13 апреля 2025 года в Малом зале Государственного Кремлёвского Дворца пройдет концерт «С днём рождения, Непоседы!».Просим Вас приходить на мероприятия Государственного…Подробнее 13 апреля 2025 года в Малом зале Государственного Кремлёвского Дворца пройдет концерт «С днём рождения, Непоседы!».Просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»).Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.Свернуть

Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея…Подробнее Балет в 3-х действияхХореография и постановка — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвЛибретто — Наталия Касаткина и Владимир ВасилёвПо трагедии Уильяма Шекспира и сценарию Сергея ПрокофьеваХудожник — Иосиф СумбаташвилиЭто поистине могучая формула. А когда к ней добавляются имена Наталия Касаткина и Владимир Василёв, не остается сомнений, что зрителей ждет незабываемое впечатление. Их творческий почерк только усиливает все сильные стороны балета: музыкальность, умение работать с драматургией, насыщенность хореографии. Эта версия «Ромео и Джульетты» — одна из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене.В августе Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою оригинальную версию «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева — спектакль, который в 70-х годах XX века пытались запретить из-за вольного обращения с программным произведением английского классика и пикантных комических сцен. Сами постановщики подчёркивали, что они как никто бережно подошли к первоисточнику, взяв к постановке не известную стихотворную версию Бориса Пастернака, а подстрочный перевод. В 1972 году найти его в Советском Союзе было тем ещё квестом, а получить копию для создания сценической версии — почти преступлением, ведь оставленные за скобками детали были «недостойны» глаз и ушей советского театрала. Оказалось, что при эквиметричном переложении трагедии на русский в угоду форме некоторые сцены шекспировского шедевра лишили легкомысленного, а местами и скабрезного юмора, что был у автора. Кроме того, характеры персонажей остались почти без комической составляющей — разве что гротескный образ Кормилицы вызывал смех. Изучая подстрочник текста Шекспира Н. Касаткина и В. Василёв решили, что это их шанс представить своему зрителю настоящих «Ромео и Джульетту», произведение, в котором привычные возвышенные черты героев сочетались бы с низменными — как, собственно, и в самой жизни. И этим шансом постановщики воспользовались блестяще. Живые персонажи балета как будто списаны с настоящих людей, наших друзей и соседей, с нас самих. Поразительным образом хореография Н. Касаткиной и В. Василёва точно передаёт и вечный сюжет великого драматурга, и характеры героев — во всей их противоречивости. Зрители таких «Ромео и Джульетты» не только плачут, но и смеются в голос, узнавая в героях себя. Этот контраст позволяет на два часа забыть обо всех условностях балетного искусства, в полной мере погружаясь в реальную историю, которая разворачивается здесь и сейчас. На тему противостояния двух семей, без которой «Ромео и Джульетта» просто невозможны, в спектакле превосходно играет и художественное оформление, которое всегда находит живой отклик у всех знатоков и любителей настоящей Италии. Борьба Капулетти и Монтекки показана через противопоставление двух эпох в искусстве — готики и ренессанса. Впрочем эпохи угадываются не только в сценографии, но и в движениях танцовщиков, из которых складываются узнаваемые образы шедевров архитектуры того времени.Главное же, за что «Ромео и Джульетту» Касаткиной и Василёва ценят особенно, — за то, что балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета (несколько ярких хореографических номеров на фоне пантомимы) в пользу балета симфонического — когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. И они не ошиблись в своём подходе — это доказала счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама…Подробнее Государственный академический театр классического балета представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна.МузыкаНаталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна, которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.СюжетПостановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки.ХореографияОригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти, в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски.Продолжительность: 2 часа 15 мин (с антрактом)Свернуть

Название концерта «Поговорим о странностях любви» принадлежит перу Александра Пушкина. Прошло два века, а эта тема до сих пор актуальна. Она была, есть и будет неисчерпаемым источником вдохновения для…Подробнее Название концерта «Поговорим о странностях любви» принадлежит перу Александра Пушкина. Прошло два века, а эта тема до сих пор актуальна. Она была, есть и будет неисчерпаемым источником вдохновения для поэтов и композиторов.Программа концерта — это диалог двух муз, поэзии и музыки, о любви. Романтические произведения для фортепиано Фредерика Шопена, Ференца Листа, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Джорджа Гершвина прозвучат в исполнении 29-летнего московского пианиста Никиты Галактионова. Ученик профессора Московский консерватории Аркадия Севидова, он единственный из российских музыкантов, кто каждый сезон начиная с 2015 года выступает с сольными программами в Карнеги-холл. Играл в Большом театре, Георгиевском зале Кремля, Зале имени П.И. Чайковского, Московском международном доме музыке, Большом зале Московской консерватории, где впервые в истории музыки исполнил в один вечер Первый и Второй концерты для фортепиано П.И. Чайковского в авторских редакциях. Был с концертами в Праге, Милане, Риме, Вене, Таллинне, Вильнюсе, Париже, Пекине, Вашингтоне и Нью-Йорке.Поэтическая часть прозвучит в исполнении Леонида Лютвинского, российского эстрадного певца, поэта, композитора, режиссера, актера театра «Ленком», театра Романа Виктюка и первого солиста группы «Белый орел» в период с 2000г. по 2007г. В его исполнении прозвучат поэтические авторские произведения разных лет.Свернуть

Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлёвского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца электронные билеты должны предъявляться только…Подробнее Уважаемые клиенты, требование Государственного Кремлёвского Дворца: для прохода на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются.В. КупцовВолшебный балет в двух действияхЛибретто — Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея АксаковаХореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна БогородицкаяСовместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии.Ректор – народная артистка Российской Федерации, профессор Марина ЛеоноваТеатр «Кремлёвский балет» приглашает вас на семейный спектакль «Аленький цветочек». Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Вас ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля.Хореографом-постановщиком балета стал художественный руководитель театра «Кремлёвский балет», народный артист России Андрей Петров. «Один из главных персонажей здесь – Аленький цветочек, вернее, его дух, воплотившийся в образе феи. Волшебство цветочка – в способности дарить людям любовь» – рассказывает о спектакле Петров.Художественное оформление спектакля создано сценографом Григорием Беловым и художником по костюмам Ольгой Полянской. Яркий народный быт стилизован в духе сказочной Руси Ивана Билибина, фантастический мир волшебного цветка передан импрессионистскими приемами в декорациях и костюмах, а для воплощения злого колдовства использованы средства модернизма.В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за Аленьким цветочком, и получает его с условием обмены на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения жизни отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

26 апреля 2025 года в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца группа Radio Queen (Радио Куин) представит трибьют-шоу «Богемская рапсодия» в сопровождении…Подробнее 26 апреля 2025 года в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца группа Radio Queen (Радио Куин) представит трибьют-шоу «Богемская рапсодия» в сопровождении симфонического оркестра.Вы мечтали попасть на концерт легендарных Queen?Да-да, тех самых, которые собирали на стадионах многотысячные толпы поклонников, а фронтмен которых, Фредди Меркьюри, навсегда оставил свой след в сердцах миллионов! И это реально!26 апреля в Большом зале Государственного Кремлёвского Дворца Вас ждёт встреча с легендой мировой музыки.Высокопрофессиональное Российское трибьют-шоу Radio Queen в сочетании с классическим звучанием симфонического оркестра уже завоевало тысячи сердец в России. Шоу, которому нет аналогов.Музыка группы Queen — одна из тех, что, кажется, никогда не потеряет слушателей и будет востребована всегда. Любовь к наследию Queen в сочетании с удивительным мастерством и талантом позволяет артистам творить незабываемые шоу. Увидеть, какая магия происходит на сцене, почувствовать мощную энергию сцены и зала, услышать легендарные рок-хиты и на несколько часов сойти с ума от эмоций и драйва, да, это возможно!Radio Queen — Official Tribute ShowАмбициозный проект, ни с чем не сравнимое многоголосие вокалистов, виртуозное исполнение гитарных партий, мощная ритм-секция погрузят вас в непередаваемую атмосферу концертов легендарных Queen.Приходите и разделите любовь к Queen вместе с нами! Ждём вас!Продолжительность: 2 часа (без антракта)Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

1 мая 2024 года в Большом зале Кремлёвского дворца состоится Международный музыкальный фестиваль «Дорога на Ялту 2024»…Подробнее 1 мая 2024 года в Большом зале Кремлёвского дворца состоится Международный музыкальный фестиваль «Дорога на Ялту 2024».Свернуть

К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А…Подробнее К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А. МайороваХудожник-постановщик — В. ЛевентальХудожник возобновления декораций — О. МедведеваХудожественный руководитель возобновления декораций — Е. ЛевентальХудожник возобновления костюмов — С. ЛехтЛегендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вернулся на родную для него сцену – в Государственный Кремлёвский Дворец. На сцене Дворца спектакль впервые был представлен более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям.Основа сказочного действия на сцене –– непревзойдённая хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создаёт завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного.Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость.Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Свернуть

25 мая 2025 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится юбилейный гала-концерт «День Победы», посвященный 85-летию со дня рождения выдающегося советского и российского…Подробнее 25 мая 2025 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится юбилейный гала-концерт «День Победы», посвященный 85-летию со дня рождения выдающегося советского и российского композитора, заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного артиста РФ, дважды лауреата Государственной премии РФ – Давида Фёдоровича Тухманова.Песни всенародно любимого композитора-новатора, непревзойденного мелодиста, человека потрясающей творческой энергии и таланта – Давида Тухманова знает и поёт вся Россия! «День Победы», «Я люблю тебя, Россия», «Последняя электричка», «Как прекрасен этот мир», «Вечная весна», «Белый танец», «Притяжение Земли», «Соловьиная роща», «Эти глаза напротив», «Мой адрес – Советский Союз», «Чистые пруды», «Олимпиада-80», «Так не должно быть», «Родина моя», «Дадим шар земной детям», «Кони в яблоках», «Аист на крыше»... Все эти мегапопулярные хиты, выдержавшие испытание временем, давно уже стали частью истории и культуры XX и XXI вв., а их автора – Давида Тухманова по праву можно назвать классиком отечественной эстрады. Песни Тухманова исполняли и продолжают исполнять практически все звёзды советской и российской эстрады. Он открыл дорогу в будущее таким исполнителям, как Александр Градский и Валерий Ободзинский, Лев Лещенко и Нина Бродская, Галина Ненашева и Валерий Леонтьев, Александр Барыкин и Яак Йоала, Александр Иванов и Николай Носков... Композитор активно сотрудничал с легендарными коллективами и среди них – ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», «Пламя». Пластинки композитора продавались миллионными тиражами.Кроме этого, Давид Тухманов внёс яркие, незабываемые страницы в летопись отечественного музыкального искусства, сочиняя песни для детей, камерную музыку – баллады и романсы, а также музыку к театральным постановкам, мюзиклам, кинофильмам и мн. др. «…Мелодию сочинить и собрать по ноткам нельзя, – считает композитор. – В ней есть свои законы, не всегда понятные и невычислимые… Есть какая-то мистика в рождении мелодии! И, чтобы она стала живой музыкой – это очень непредсказуемо и идёт изнутри…».Юбилейный гала-концерт «День Победы» представят наши любимейшие артисты – звёзды первого канала.Продолжительность: 3 часаНа концерте будет проводиться ТВ-съемка Первого канала.Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей…Подробнее А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей ПетровДирижёр — заслуженный артист России Сергей КондрашевХудожник-сценограф — заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий БеловХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа — заслуженная артистка России Жанна Богородицкая, заслуженный артист России Валерий РыжовОркестровая редакция Владимира КачесоваРождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить всё это в балетной постановке для всей семьи?Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полёт высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков — в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они всё-таки случаются!Приключения Николя Берски — потомка старинного русского дворянского рода, который живёт в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, — захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далёкую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь — из этого соткана волшебная история продавца игрушек.Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» — задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей.«Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки.Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет».Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Лёгкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать.Балет «Продавец игрушек» — уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 15 минут (с одним антрактом)Свернуть

В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда»…Подробнее В Кремлёвском дворце пройдет премьерный показ спектакля театра «Кремлёвский балет» «Раймонда».Свернуть

Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист…Подробнее Ц. Пуни, Р. ДригоРомантический балет в двух действияхЛибретто – Андрей Петров (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»)Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа-постановщика – Валерий РыжовМузыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреат Международного конкурса Владимир КачесовВ спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины ВагановойРомантический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошёл все театры Европы и обрёл прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней.История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году.Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную – уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным.Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти.Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстаёт во всей красоте блистательного танца 19 века.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Свернуть

В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской…Подробнее В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяМузыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КондрашевАссистенты хореографа-постановщика:заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая;заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов;заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева.«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик.Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала».Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё — мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами.Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2ух часов (с одним антрактом)Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

Самый большой праздничный концерт«Красный квадрат» — лидер в области производства развлекательного мультимедиа контента медиагруппа и компания «Moscow Show» — первая…Подробнее Самый большой праздничный концерт«Красный квадрат» — лидер в области производства развлекательного мультимедиа контента медиагруппа и компания «Moscow Show» — первая в области организации самых культовых мероприятий в Москве представляют уникальный и самый Большой Новогодний Праздничный концерт — «Наш Новый год».08 декабря 2025 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоится традиционный, самый долгожданный, грандиозный праздничный новогодний концерт «Наш Новый Год». Компании «Красный квадрат» и компания MoscowShow приняли решение сделать праздничный концерт «Наш Новый Год» доброй новогодней традицией: подарить зрителям и артистам Новогоднее чудо. В концерте собраны лучшие звёзды российского шоу-бизнеса!Насыщенная незабываемыми впечатлениями концертная программа позволит создать атмосферу праздничного настроения всем присутствовавшим в этот вечер, а тонкий юмор ведущих заставит зрителей смеяться до слез!Мы предлагаем Вам стать частью новогоднего шоу! Увидеть концерт своими глазами, испытать драйв и эмоции, которые в этот вечер будут зашкаливать в зале Государственного Кремлевского Дворца. И, конечно, услышать свои любимые песни артистов разных поколений и разных музыкальных направлений. Не пропустите, 08 декабря 2025 года в Государственном Кремлевском Дворце самый грандиозный праздничный концерт: «Наш Новый Год». Зарядитесь положительными эмоциями и помните, незабываемый вечер начинается с компанией MoscowShow.По вопросу возврата билетов на данное мероприятие следует обращаться к организатору ООО «Москоу Шоу», поскольку организатор производит возвраты самостоятельно.Контакты организатора мероприятия: ms@moscowshow.com, +7 (495) 181–00–44Свернуть

13 декабря 2025 года в Кремлёвском дворце пройдёт концертная программа «ABBA Mia – Happy New Year» в сопровождении симфонического оркестра.Просим Вас приходить на мероприятия…Подробнее 13 декабря 2025 года в Кремлёвском дворце пройдёт концертная программа «ABBA Mia – Happy New Year» в сопровождении симфонического оркестра.Просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»).Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.На концерте возможна телевизионная съемка.Свернуть