Государственный Кремлевский Дворец

В. КупцовВолшебный балет в двух действияхЛибретто — Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея АксаковаХореограф – постановщик – народный артист Российской…Подробнее В. КупцовВолшебный балет в двух действияхЛибретто — Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея АксаковаХореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна БогородицкаяСовместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии.И.о. ректора – народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Захарова Светлана Юрьевна.Театр «Кремлёвский балет» приглашает вас на семейный спектакль «Аленький цветочек». Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Вас ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля.Хореографом-постановщиком балета стал художественный руководитель театра «Кремлёвский балет», народный артист России Андрей Петров. «Один из главных персонажей здесь – Аленький цветочек, вернее, его дух, воплотившийся в образе феи. Волшебство цветочка – в способности дарить людям любовь» – рассказывает о спектакле Петров.Художественное оформление спектакля создано сценографом Григорием Беловым и художником по костюмам Ольгой Полянской. Яркий народный быт стилизован в духе сказочной Руси Ивана Билибина, фантастический мир волшебного цветка передан импрессионистскими приемами в декорациях и костюмах, а для воплощения злого колдовства использованы средства модернизма.В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за Аленьким цветочком, и получает его с условием обмены на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения жизни отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

Художественный руководитель хора — Андрей ПолторухинДиректор хора, композитор — Федор СтепановСоборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее…Подробнее Художественный руководитель хора — Андрей ПолторухинДиректор хора, композитор — Федор СтепановСоборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности.Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике.Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник — постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовАссистенты хореографа — постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий РыжовОбраз Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства.Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов.«Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели.На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с одним антрактом)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

А.Глазунов «Раймонда»Балет в двух действияхЛибретто основано на старинной рыцарской легенде, изложенной Л.Пашковой, И.Всеволожским и М.Петипа.Хореограф-постановщик – народный артист РФ Андрис…Подробнее А.Глазунов «Раймонда»Балет в двух действияхЛибретто основано на старинной рыцарской легенде, изложенной Л.Пашковой, И.Всеволожским и М.Петипа.Хореограф-постановщик – народный артист РФ Андрис ЛиепаХудожник-постановщик, художник по костюмам – народный художник РФ Вячеслав ОкуневАвтор и исполнитель костюма Белой дамы – Елена БасоваМузыкальная редакция – лауреат Международного конкурса Владимир КачесовДирижёр-постановщик – заслуженный артист РФ Сергей КондрашевАссистенты хореографа-постановщика: Заслуженная артистка РФ Светлана Романова, заслуженный артист РФ Игорь ПиворовичЛибретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и её жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи – Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество.Новую постановку для театра «Кремлёвский балет» осуществил народный артист России Андрис Лиепа. В его версию легендарного спектакля также вошёл ряд фрагментов из постановок Мариуса Петипа и Александра Горского.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часаСвернуть

В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской…Подробнее В. КачесовБалет в 2-х действияхЛибретто Андрея ПетроваХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяМузыкальный руководитель и дирижёр – заслуженный артист Российской Федерации Сергей КондрашевАссистенты хореографа-постановщика:заслуженная артистка Российской Федерации Жанна Богородицкая;заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов;заслуженная артистка Российской Федерации Александра Тимофеева.«Клеопатра» В. Качесова в постановке основателя театра «Кремлёвский балет», народного артиста России Андрея Петрова – это яркий, драматичный и во многом неожиданный для зрителя спектакль. Он наверняка не оставит равнодушными ни тех, кто интересуется событиями древнего мира, ни, разумеется, почитателей великолепной Клеопатры – одной из самых харизматичных и загадочных персон в мировой истории. Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев широкой публике известна, прежде всего, историей своей любви – сначала в ее жизни был громкий роман с Гаем Юлием Цезарем, а после – с римским полководцем Марком Антонием. Между тем, далеко не все знают, что Клеопатра была не только эффектной, обольстительной женщиной, сводившей с ума лучших мужчин своего времени, но и незаурядной правительницей, заботившейся о процветания своей страны. И вот как раз на этот аспект её личности, в первую очередь, обращает внимание хореограф-постановщик.Андрей Петров так говорил о своём видении Клеопатры: «Обычно Клеопатру представляют этакой женщиной вамп, но на самом деле всё не так просто. Она была видным государственным деятелем, мудрым политиком, при котором Египет на протяжении 20 лет оставался независимым государством. И романы с Цезарем и Марком Антонием – а это были совершенно разные отношения – помогали Клеопатре укреплять позиции своей страны. И эта линия меня очень заинтересовала».Действие балета поочередно разворачивается то в Александрии, в знаменитом Дворце Птолемеев, то в Риме, куда Цезарь-триумфатор привозит Клеопатру и наследника Цезариона и где сам он падёт от рук заговорщиков. Вниманию зрителей предлагаются масштабные картины сражений, парадных шествий, пиров. А ещё — мистические эпизоды обращения Клеопатры к богам – покровителям Египта, которых она просит указать ей путь и приоткрыть завесу над будущим. И, разумеется, красивейшие, полные страсти и психологически точно выверенные любовные дуэты египетской царицы с Цезарем и Марком Антонием – это действительно эмоционально две совершенно разные истории, и потому для каждой хореограф-постановщик находит свои, особые, пластические выразительные средства, позволяющие убедительно передать нюансы взаимоотношений, складывающихся между партнёрами.Финал истории о Клеопатре, как известно трагичен, но и здесь в новом спектакле наш ждёт не банальный и по-настоящему философский финал, напоминающий о том, какие ценности в мире действительно являются непреходящими, и заставляющий задуматься о том, что на самом деле является поражением, а что триумфом человеческого духа.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2ух часов (с одним антрактом)Свернуть

К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А…Подробнее К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А. МайороваХудожник-постановщик — В. ЛевентальХудожник возобновления декораций — О. МедведеваХудожественный руководитель возобновления декораций — Е. ЛевентальХудожник возобновления костюмов — С. ЛехтЛегендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вернулся на родную для него сцену – в Государственный Кремлёвский Дворец. На сцене Дворца спектакль впервые был представлен более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям.Основа сказочного действия на сцене –– непревзойдённая хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создаёт завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного.Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость.Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Свернуть

А. АданБалет в двух действияхЛибретто — Т. Готье и Ж. Сен-ЖоржХореография — Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. ПетровСценическая редакция и постановка — народный…Подробнее А. АданБалет в двух действияхЛибретто — Т. Готье и Ж. Сен-ЖоржХореография — Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. ПетровСценическая редакция и постановка — народный артист России, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф — народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав БенедиктовХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяБалет «Жизель» — непревзойдённое достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощённый на балетной сцене.Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного — Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест — Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели.Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

Балет в двух действияхМ. И. Глинка – В. АгафонниковЛибретто — Андрея Петрова, по мотивам поэмы А. С. Пушкина и оперы М. И. ГлинкиХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее Балет в двух действияхМ. И. Глинка – В. АгафонниковЛибретто — Андрея Петрова, по мотивам поэмы А. С. Пушкина и оперы М. И. ГлинкиХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-постановщик – Марина СоколоваБалет создан по мотивам поэмы А. Пушкина и оперы М. И. Глинки, где сказочное волшебство соседствует с реальностью, а история и вымысел приправлены мягкой иронией.Весомая лёгкость пушкинской строки обретает монументальность в философских образах знаменитой оперы. «Преданья старины глубокой», рассказанные на языке классического танца: взаимная любовь Руслана и Людмилы, её похищение Черномором, соперничество претендентов на руку и сердце киевской княжны — трусливого Фарлафа и гордого Ратмира, Черномор и колдовская сила его бороды… Злобу, коварство и трусость побеждает справедливость, добрая богатырская сила и молодая любовь.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 25 минут (с антрактом)Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

6 и 7 декабря 2025 года на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет показ полусценического представления «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de …Подробнее 6 и 7 декабря 2025 года на сцене Малого зала Государственного Кремлёвского Дворца пройдет показ полусценического представления «Notre-Dame de Paris» в проекте «OPERA XXI».«Notre-Dame de Paris», шедевр Риккардо Коччанте и Люка Пламондона, был создан по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».Спектакль вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству проданных билетов, а легендарная «Belle» была признана лучшей песней ХХ в. во Франции.«Notre-Dame de Paris» — одна из самых знаменитых историй любви и страсти юной цыганки Эсмеральды и верного Квазимодо.«OPERA XXI» представляет концертное, полусценическое действие, в котором принимают участие солисты оперных театров Москвы.В спектакле принимает участие рок-группа «Симфония», что придаёт глубину и эмоциональность исполнения, а в сочетании с оперными певцами создаёт особое звучание музыкального произведения.В программе прозвучат легендарные хиты, связанные последовательной сюжетной линией. Тексты переведены на русский язык, а главные герои предстанут в историческом образе.Продюсер и художественный руководитель «OPERA XXI» Киракас.Свернуть