Государственный Кремлевский Дворец

Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии.Подробнее Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии. Сирано де Бержерак, Пушкин, Есенин, Высоцкий – они жили в разные эпохи, но настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И своей трагической судьбой – судьбой Поэта.Вместе с актером вы заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и песен Высоцкого.Во второй части вечера Сергей Безруков расскажет о своих работах в театре и кино, исполнит полюбившиеся зрителям песни из кино — и телефильмов.Ну, а самое главное – моноспектакль дает уникальную возможность «поговоритьпо душам», стать свидетелем живого, непосредственного общения актерасо зрителем, — а возможно даже задать вопрос и услышать ответ.Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет-сказка в двух действияхЛибретто – М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея ГофманаХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий НежныйХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлёвский балет» — сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия.Замысел хореографа-постановщика, по его словам, «… восходил к сказке Гофмана как фантастической основе музыки Чайковского» — философской и бесконечно человечной. Используя хореографический язык классического танца в сочетании с гротеском, Андрей Петров сумел воссоздать фантастический и грациозно-насмешливый мир немецкого писателя, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана.«Щелкунчик» Андрея Петрова – это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их.На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

Приглашаем всех, кто хочет получить заряд бодрости и хорошего настроения на уникальный Новогодний вечер, наполненный юмором и весельем.31 декабря в 19.30 на сцене ЦКИ «Меридиан» и 2 и 5 января…Подробнее Приглашаем всех, кто хочет получить заряд бодрости и хорошего настроения на уникальный Новогодний вечер, наполненный юмором и весельем.31 декабря в 19.30 на сцене ЦКИ «Меридиан» и 2 и 5 января в 20.00 в Государственном Кремлёвском Дворце состоится музыкально-юмористический гала-концерт «Новогоднего Фестиваля юмора» с участием лучших юмористов страны разных форм и разновидностей юмористического жанра. Вас порадуют своими номерами и репризами участники популярных телепрограмм: «Смеяться разрешается», «Аншлаг», «Парад юмора», «Измайловский Парк» и др.Ведущий концерта 31 декабря – Геннадий ВетровВедущий концерта 2 января – Лион ИзмайловВедущий концерта 5 января – Сергей ДроботенкоКонцерты пройдут в рамках «Новогоднего Фестиваля Юмора».Продолжительность концерта около 2-х часов без антракта.Внимание! Для прохода на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются. Пуск зрителей на территорию Кремля осуществляется за 1 час 45 минут до начала концерта.Свернуть

Настоящий Артист – артист всегда и везде. Будь то съёмочная площадка кинофильма, телесериала или музыкального клипа или рекламы. Или театральные подмостки. И даже на эстраде настоящий Артист…Подробнее Настоящий Артист – артист всегда и везде. Будь то съёмочная площадка кинофильма, телесериала или музыкального клипа или рекламы. Или театральные подмостки. И даже на эстраде настоящий Артист не уступает звёздам эстрады.В этом театральном сезоне большой разнообразный концерт с участием только звёзд театра и кино «Настоящий Артист» состоится: 3 ноября и 31 декабря на сцене большого театрально-концертного зала «Меридиан», 4 января и 7 марта в Государственном Кремлёвском Дворце.Вы увидите отрывки из комедийных спектаклей, услышите популярные и любимые песни, фельетоны, актёрские байки, стихотворения и монологи в исполнении любимых актёров. Будете приятно удивлены мастерством артистов не только на экране и театральной сцене, но и на эстраде.В концертной программе «Настоящий Артист» 3 ноября участвуют Артисты: Сергей Шакуров, Александр Михайлов, Игорь Скляр, Светлана Тома, Валерий Баринов, Аристарх Ливанов, Юрий Аскаров, Иван Замотаев, Мария Козакова и…В новогоднем концерте 31 декабря предварительно подтвердили своё участие: Станислав Садальский, Сергей Шакуров, Даниил Спиваковский, Игорь Скляр, Ольга Прокофьева, Евгений Князев, Ольга Тумайкина, Олег Масленников, Иван Замотаев, Ирина Лачина3 января в концерте в Кремлёвском Дворцеуже подтвердили своё участие: Александр Михайлов, Станислав Садальский, Ольга Прокофьева, Игорь Скляр, Даниил Спиваковский, Оскар Кучера, Валерий Баринов, Ольга Тумайкина, Евгений Князев, Иван Замотаев, Ирина Лачина7 марта в концерте участвуют Артисты: Сергей Никоненко, Евгения Симонова, Станислав Садальский, Игорь Скляр, Евгений Князев, Валерий Баринов, Ольга Тумайкина, Зоя Кайдановская, Иван Замотаев, Ирина Лачина и…Встречайте выходные в компании с любимыми артистами!Продолжительность концерта 3 ноября и 7 марта: 2,5 часаПродолжительность концерта 31 декабря и 3 января:2 часа без антракта*В программе концертов возможны небольшие изменения, в том числе ооочень приятные сюрпризы.Свернуть

Приглашаем всех, кто хочет получить заряд бодрости и хорошего настроения на уникальный Новогодний вечер, наполненный юмором и весельем.31 декабря в 19.30 на сцене ЦКИ «Меридиан» и 2 и 5 января…Подробнее Приглашаем всех, кто хочет получить заряд бодрости и хорошего настроения на уникальный Новогодний вечер, наполненный юмором и весельем.31 декабря в 19.30 на сцене ЦКИ «Меридиан» и 2 и 5 января в 20.00 в Государственном Кремлёвском Дворце состоится музыкально-юмористический гала-концерт «Новогоднего Фестиваля юмора» с участием лучших юмористов страны разных форм и разновидностей юмористического жанра. Вас порадуют своими номерами и репризами участники популярных телепрограмм: «Смеяться разрешается», «Аншлаг», «Парад юмора», «Измайловский Парк» и др.Ведущий концерта 31 декабря – Геннадий ВетровВедущий концерта 2 января – Лион ИзмайловВедущий концерта 5 января – Сергей ДроботенкоКонцерты пройдут в рамках «Новогоднего Фестиваля Юмора».Продолжительность концерта около 2-х часов без антракта.Внимание! Для прохода на мероприятия Государственного Кремлевского Дворца электронные билеты должны предъявляться только в распечатанном виде. Билеты на телефонах к проходу не принимаются. Пуск зрителей на территорию Кремля осуществляется за 1 час 45 минут до начала концерта.Свернуть

13 декабря 2025 года в Кремлёвском дворце пройдёт концертная программа «ABBA Mia – Happy New Year» в сопровождении симфонического оркестра.Просим Вас приходить на мероприятия…Подробнее 13 декабря 2025 года в Кремлёвском дворце пройдёт концертная программа «ABBA Mia – Happy New Year» в сопровождении симфонического оркестра.Просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»).Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.На концерте возможна телевизионная съемка.Свернуть

А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей…Подробнее А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей ПетровДирижёр — заслуженный артист России Сергей КондрашевХудожник-сценограф — заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий БеловХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа — заслуженная артистка России Жанна Богородицкая, заслуженный артист России Валерий РыжовОркестровая редакция Владимира КачесоваРождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить всё это в балетной постановке для всей семьи?Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полёт высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков — в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они всё-таки случаются!Приключения Николя Берски — потомка старинного русского дворянского рода, который живёт в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, — захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далёкую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь — из этого соткана волшебная история продавца игрушек.Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» — задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей.«Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки.Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет».Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Лёгкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать.Балет «Продавец игрушек» — уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 15 минут (с одним антрактом)Свернуть

А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей…Подробнее А. ШелыгинБалет для всей семьи в двух действияхЛибретто Виктора Добросоцкого по мотивам одноимённого романаХореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации Андрей ПетровДирижёр — заслуженный артист России Сергей КондрашевХудожник-сценограф — заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Москвы Григорий БеловХудожник по костюмам — Ольга ПолянскаяАссистенты хореографа — заслуженная артистка России Жанна Богородицкая, заслуженный артист России Валерий РыжовОркестровая редакция Владимира КачесоваРождественская сказка или философская притча? Сказание о природе человеческого счастья или история о беззаветной любви? Возможно ли объединить всё это в балетной постановке для всей семьи?Безусловно, да! Глубокий текст Виктора Добросоцкого, выразительная музыка Алексея Шелыгина и полёт высокой хореографии сплелись воедино в удивительной истории о французском продавце игрушек, обретающем счастье и смысл жизни на родине своих предков — в России. Современный балет, который непременно станет новым символом новогодних чудес. Да-да, они всё-таки случаются!Приключения Николя Берски — потомка старинного русского дворянского рода, который живёт в Париже вместе с матерью и работает продавцом в магазине игрушек, — захватывают каждого, кто любит разгадывать тайны прошлого. Герой отправится в далёкую Россию на поиски сокровищ своего прадедушки. Заброшенная усадьба, множество испытаний и загадок, секреты прошлого и, конечно, светлая всевластная любовь — из этого соткана волшебная история продавца игрушек.Пересказать языком хореографии роман Виктора Добросоцкого «Продавец игрушек» — задача не простая, но крайне интересная. Приступая к постановке балета по этому произведению и учитывая философские смыслы, заложенные в него автором, я был сосредоточен на основных сюжетных линиях. Главной стала история любви героев в настоящем. А через образ предка рода князей Берских протянулась связь между прошлым и будущим персонажей.«Продавец игрушек» принадлежит к редкому числу балетов о нашей современной жизни. Его герои живут в Париже и Петербурге, работают продавцами, экскурсоводами, летают самолётами «Аэрофлота» и т.д. Но в Рождественские дни, с 25 декабря по 7 января, они попадают в волшебный мир Рождественской сказки.Андрей Петров, народный артист России, художественный руководитель – главный балетмейстер театра «Кремлёвский балет».Мир фантазий и мир реальный – есть ли грань между ними? Неужели каждый из нас – игрушка во власти жизненных перипетий? Лёгкий и игровой характер балета покоряет взрослых и юных зрителей глубиной семейных ценностей, значимости памяти предков, связи поколений в судьбе каждого человека. Чтобы добро и любовь восторжествовали, героям необходимо многое осознать.Балет «Продавец игрушек» — уникальное явление в современной хореографии. Это квинтэссенция эталонного русского классического балета, редкой мелодичности современной музыки и увлекательного современного сюжета, что дарит неповторимое чувство гармонии и радости от соприкосновения с самыми светлыми нотками рождественского счастья, очищающего душу от суеты и проблем повседневности.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: 2 часа 15 минут (с одним антрактом)Свернуть

П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии…Подробнее П.И. ЧайковскийБалет в двух действияхЛибретто В. Бурмейстера, по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка»Хореограф — постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник — постановщик – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовАссистенты хореографа — постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Людмила Чарская и заслуженный артист Российской Федерации Валерий РыжовОбраз Снегурочки уникален для русской культуры и, в частности, для хореографического искусства.Музыка Петра Ильича Чайковского к пьесе Александра Николаевича Островского «Снегурочка» явилась подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненным светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов.«Снегурочка» стала на творческом пути П.И. Чайковского мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». Как признавался сам П.И. Чайковский, ему так нравилась пьеса «Снегурочка», что он без всяких усилий сочинил всю музыку за три недели.На сцене Государственного Кремлевского Дворца весенняя сказка в постановке Андрея Петрова обрела силу древнего языческого мифа. Грандиозная сцена, ослепительные костюмы, мощные декорации, оригинальная хореография, совершенство классического танца и актерское мастерство талантливой труппы создают незабываемое, фантастическое впечатление и у взрослого, и у юного зрителя.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 25 минут (с одним антрактом)Свернуть

В. КупцовВолшебный балет в двух действияхЛибретто — Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея АксаковаХореограф – постановщик – народный артист Российской…Подробнее В. КупцовВолшебный балет в двух действияхЛибретто — Владимира Купцова и Андрея Петрова по мотивам одноимённой сказки Сергея АксаковаХореограф – постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник – сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий БеловХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент хореографа – постановщика – заслуженная артистка Российской Федерации Жанна БогородицкаяСовместная постановка театра «Кремлёвский балет» и Московской государственной академии хореографии.И.о. ректора – народная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Захарова Светлана Юрьевна.Театр «Кремлёвский балет» приглашает вас на семейный спектакль «Аленький цветочек». Этот волшебный балет в двух действиях предназначен для семейного просмотра: детям он будет доступен и интересен в силу сказочного сюжета, а взрослые будут рады встрече с любимой, знакомой с детства русской сказкой о победе Добра над Злом. Вас ждут красочные декорации, оригинальные костюмы, выразительная хореография, представляющая яркие образы балета, и незабываемые впечатления от атмосферы спектакля.Хореографом-постановщиком балета стал художественный руководитель театра «Кремлёвский балет», народный артист России Андрей Петров. «Один из главных персонажей здесь – Аленький цветочек, вернее, его дух, воплотившийся в образе феи. Волшебство цветочка – в способности дарить людям любовь» – рассказывает о спектакле Петров.Художественное оформление спектакля создано сценографом Григорием Беловым и художником по костюмам Ольгой Полянской. Яркий народный быт стилизован в духе сказочной Руси Ивана Билибина, фантастический мир волшебного цветка передан импрессионистскими приемами в декорациях и костюмах, а для воплощения злого колдовства использованы средства модернизма.В основу сюжета легла сказка, услышанная Сергеем Аксаковым, уроженцем Башкирии, от ключницы Пелагеи и записанная им по памяти. Это история о купце, который отправляется за море за Аленьким цветочком, и получает его с условием обмены на свою или чужую свободу. Его младшая дочь ради спасения жизни отца соглашается на жизнь во дворце чудовища, но влюбляется в него. Любовь снимает заклятие, и чудовище становится юношей.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 30 минут (с антрактом)Свернуть

К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А…Подробнее К. ХачатурянБалет-сказка в двух действияхЛибретто Г. Рыхлова, в редакции Г. Майорова, по сказке Дж. РодариХореограф-постановщик — Г. МайоровАссистент хореографа-постановщика — А. МайороваХудожник-постановщик — В. ЛевентальХудожник возобновления декораций — О. МедведеваХудожественный руководитель возобновления декораций — Е. ЛевентальХудожник возобновления костюмов — С. ЛехтЛегендарный балет-сказка для всей семьи «Чиполлино», главные герои и сюжет которого полюбились не одному поколению зрителей, вернулся на родную для него сцену – в Государственный Кремлёвский Дворец. На сцене Дворца спектакль впервые был представлен более 40 лет назад и сразу же полюбился зрителям.Основа сказочного действия на сцене –– непревзойдённая хореография Генриха Майорова, представленная многогранным, полным юмора и сарказма языком танца, а также великолепная музыка Карена Хачатуряна и потрясающая сценография Валерия Левенталя. Это великолепное «трио» создаёт завершенность сюжета, позволяя полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Благодаря великолепной музыке Карена Хачатуряна, одного из ярких и талантливых представителей великой музыкальной династии композиторов и дирижеров Хачатурянов, основные идеи и сюжет спектакля оживают в воображении, образы полноценны и являются максимально легкими для восприятия даже самыми юными зрителями, вызывая неподдельный восторг и прививая чувство прекрасного.Потрясающая сценография художника-постановщика Большого театра Валерия Левенталя, оформлявшем спектакли как на отечественных сценах, так и за рубежом на лучших мировых площадках драматических и музыкальных театров, в том числе оперных итальянских театрах «La Scala» в Милане и «Teatro Comunale di Bologna в Болонье, дополняет общую картину и создает завершенность сюжета, позволяя глубоко прочувствовать и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на сцене.Спектакль «Чиполлино» –– это истинное проявление настоящих ценностей: командного духа, взаимоотношений близких, взаимовыручки товарищей и друзей, веры в лучшее и борьбы за справедливость.Спектакль-сказка, поставленный по мотивам произведения итальянского писателя Джанни Родари в исполнении артистов театра «Кремлёвский балет», предназначен для семейного просмотра.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Свернуть

П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография –…Подробнее П. ЧайковскийБалет в 3-х актах с прологомЛибретто – И. Всеволожский и М. Петипа, по сказкам Ш. ПерроХореография – М. ПетипаХореографическая редакция, постановка и новая хореография – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяАссистент балетмейстера – Валерий РыжовБалет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890-м году... дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп.Беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи – Щедрости, Нежности, Смелости, Бриллиантов, Серебра, Золота и Сапфиров... злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта Феи Сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа Добра над Злом и торжество всепобеждающей Любви.Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 40 минут (с антрактом)Свернуть

12 февраля 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится рок-опера «Орфей и Эвридика»…Подробнее 12 февраля 2026 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоится рок-опера «Орфей и Эвридика».Свернуть

…Подробнее Свернуть

Мы пели это в 80-х, поём и сегодня! Любили их тогда, любим и сегодня!2 ноября на сцене Концертного зала «Меридиан» и 28 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце — сборный концерт «динозавров…Подробнее Мы пели это в 80-х, поём и сегодня! Любили их тогда, любим и сегодня!2 ноября на сцене Концертного зала «Меридиан» и 28 февраля в Государственном Кремлёвском Дворце — сборный концерт «динозавров из 80-х», легенд советской эстрады, наших любимцев!!!!2 ноября в концерте принимают участие: артисты ВИА «Лейся песня», «Поющие сердца», «Добры молодцы» и «Надежда».28 февраля 2026 в концерте принимают участие: артисты ВИА «Самоцветы», «Лейся песня», «Поющие сердца», «Добры молодцы» и «Надежда».Ведущий концертов — з.а. России Владимир Михайлов («Последнее письмо», «Качается вагон», «Сколько дней потеряно» и др. ). В эпоху расцвета ВИА пел в разные годы в знаменитых коллективах страны «Лейся песня», «Акварели», «Кинематограф». В 1987 году на фестивале «Утро Родины» знаменитый певец В. Ободзинский, услышав песню «Пять хризантем» в исполнении В. Михайлова, посоветовал ему заняться сольной карьерой и композиторской деятельностью. Владимир был председателем жюри на международных фестивалях «Отечество» г. Несебр в Болгарии и «Русская песня над Дунаем» в Словакии. Является автором гимна международного фестиваля Русской Культуры «Истоки» и международного фестиваля-конкурса «Открытая Европа — открытая Планета».Вы услышите самые популярные песни 70–80-х «из первых уст».Этим песням не один десяток лет, но они все так же молоды, как в пору их первого исполнения, ведь молодеют они от того, что молодеет и их аудитория.«Там, за облаками», «Всё, что в жизни есть у меня», «Не надо печалиться» и другие исполнят артисты ВИА «Самоцветы». Этот коллектив записал около 500 песен, большинство которых любимы несколькими поколениями зрителей до сих пор, в том числе «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Люди встречаются», «Синий иней» и многие другие. Через школу «Самоцветов» прошли многие кумиры 1980-х и 90-х годов — Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов и др. Сейчас в ансамбле под руководством н.а.России Юрия Маликова выступают: Елена Преснякова, Александр Нефедов, Олег Слепцов и Георгий Власенко.Такие известные и любимые песни как «Листья закружат», «Кто тебе сказал», «Вот такая беда» представит ВИА «Поющие Сердца». Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие сердца» был образован в 1971 году в городе Москве. Художественным руководителем и создателем коллектива является известный музыкант и композитор Виктор Векштейн. «Поющие сердца» был очень популярен в Советском Союзе и за рубежом в 70–80е годы. Их популярность не утратилась и по настоящее время. Уже в 1973году он стал лауреатом Всероссийского, а в 1974-м Всесоюзного конкурсов артистов эстрады. На счету коллектива более двадцати записанных грампластинок. ВИА «Поющие сердца» принимал участие в съёмках художественных фильмов («Следствие ведут Знатоки», «Мы-Архимеды», «SOS над тайгой», «Эта весёлая планета», «Тёща»), а также во многих телепрограммах: «Кабачок 13 стульев», «Не в шутку, а всерьёз», «Песня года» и др.ВИА «Лейся Песня» созданный в 1974 г., уже в 1978-ом под руководством М. Шуфутинского становится Лауреатом 1-й премии «Всероссийского конкурса на лучшее исполнение советской песни». ВИА прожил сложную жизнь, в которой были и яркие наполненные славой периоды, и периоды забвения; сложные, нередко драматичные судьбы и отношения людей, причастных к этому ансамблю — а их, в том числе и руководителей, за всю долгую историю сменилось около ста человек! И всё же, несмотря на все перипетии непростой судьбы, коллектив продолжает свою жизнь. В 1991г., после ухода Л.Смилянского, «Лейся песню» возглавили Е.Бабай и А.Филаткин. В 1999г. был официально зарегистрирован бренд «Лейся песня». В концерте в исполнении музыкантов «Лейся песня» вы услышите живьём одни из самых популярных песен Советского Союза «Обручальное кольцо», «Родная земля», «Где же ты была» и др.Артисты ВИА «Добры молодцы» исполнят не менее популярные шлягеры «Прощальный вальс», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Люди встречаются» и другие. В разные годы в составе ансамбля работали Юрий Антонов, Олег Иванов, Жана Бичевская, Алексей Глызин, Сева Новгородцев. В концерте выступит ансамбль, который сейчас возглавляет старейшина ВИА «Добры Молодцы» солист с 1978 года Андрей Кирисов. Их песни до сих пор на слуху у многих россиян.Дебют, практически только созданного Михаилом Плотниковым, ВИА «Надежда» состоялся на радио 31 декабря 1975 года, когда в исполнении «Надежды» прозвучала песня «Новая дорога», посвященная БАМу. В 1980 году в состав ансамбля вошел молодой талантливый композитор Олег Каледин, который и возглавляет сейчас ВИА. У любого эстрадного исполнителя есть в репертуаре песня, по которой его узнают и за которую любят много лет. Чаще всего таким шлягером становится песня с четким и быстрым ритмом и легко запоминающейся мелодией, а у «Надежды» «ударным» номером была песня абсолютно иного характера – медленная, глубоко лирическая и по тексту и по музыке. Это знаменитая, известная буквально каждому в нашей стране песня А. Пахмутовой «Надежда», по которой ВИА и получил своё название. Визитной карточкой коллектива стали так же песни «Птица счастья», «Мы с тобою танцуем», «Нежность», «Прощай» и другие, которые Вы и услышите в концерте.Как молоды мы были и эти песни мы любили ...Эх, какие были песни!Свернуть

П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы…Подробнее П. И. ЧайковскийБалет в двух действиях, четырех картинахЛибретто – В. Бегичева и В. ГельцераХореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей ПетровВ спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра ГорскогоХудожник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав БенедиктовХудожник по костюмам – Ольга ПолянскаяБалет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского – не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета.В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта.«Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» – это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворённая пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета.Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской.С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех.Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.Продолжительность: до 2 часов 45 минут (с антрактом)Свернуть

11 марта в Кремлёвском дворце пройдёт рок-опера «Юнона и Авось» с симфоническим оркестром. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звёзды новой волны, а также ведущие…Подробнее 11 марта в Кремлёвском дворце пройдёт рок-опера «Юнона и Авось» с симфоническим оркестром. В спектакле заняты блестящие московские артисты – звёзды новой волны, а также ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова.Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Её авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. На сцене Государственного Кремлевского Дворца зрителей ждет уникальная версия «Юноны и Авось» в сопровождении симфонического оркестра.Продолжительность: 1 час 20 минут без антрактаПросим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»).Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия.Свернуть

Художественный руководитель хора — Андрей ПолторухинДиректор хора, композитор — Федор СтепановСоборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее…Подробнее Художественный руководитель хора — Андрей ПолторухинДиректор хора, композитор — Федор СтепановСоборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности.Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике.Свернуть

Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии.Подробнее Моноспектакль Сергея Безрукова – это автопортрет актера, сложенный, как мозаика, из самых разных ролей, сыгранных им в театре и кино. И первенство здесь, конечно же, отдано поэтам и поэзии. Сирано де Бержерак, Пушкин, Есенин, Высоцкий – они жили в разные эпохи, но настолько схожи своей дерзостью, внутренней свободой, безрассудством! И своей трагической судьбой – судьбой Поэта.Вместе с актером вы заново откроете для себя романтику стихов Ростана, гениальную простоту поэзии Пушкина, песенное слово Есенина, трагический надрыв стихов и песен Высоцкого.Во второй части вечера Сергей Безруков расскажет о своих работах в театре и кино, исполнит полюбившиеся зрителям песни из кино — и телефильмов.Ну, а самое главное – моноспектакль дает уникальную возможность «поговоритьпо душам», стать свидетелем живого, непосредственного общения актерасо зрителем, — а возможно даже задать вопрос и услышать ответ.Свернуть