Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова

16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный…Подробнее 16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа.Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Нужно и можно нарушать представление о том, как надо. Не бояться.Всё пробуждают воспоминания. Память – это «родина души». И эта родина детства присутствует не только как тема спектакля. Всё идёт из детства.С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.Действующие лица и исполнители:РостовыГраф Илья Андреевич Ростов — Андрей Ильин / Сергей МаковецкийГрафиня Наталья Ростова, его жена — Ирина Купченко / Евгения ИвашоваВера, их старшая дочь — Ася Домская / Лада ЧуровскаяНаташа, их младшая дочь — Ольга Лерман / Ксения ТрейстерНиколай, их сын — Юрий ЦокуровСоня, их племянница — Мария Волкова / Ирина СмирноваБолконскиеКнязь Николай Андреевич Болконский — Евгений КнязевАндрей, его сын — Ян Гахарманов / Виктор Добронравов / Юрий ПолякМарья, его дочь — Екатерина Крамзина / Полина ЧернышоваЛиза, жена князя Андрея — Мария Бердинских / Мария РивальМадемуазель Бурьен, компаньонка княжны Марьи — Аделина Гизатуллина, Анастасия ЖдановаГраф Пётр (Пьер) Кириллович Безухов — Павел Попов / Денис СамойловКурагиныКнязь Василий Сергеевич Курагин — Владимир Симонов / Юрий Шлыков / Андрей ЗарецкийЭлен, его дочь — Анна Антонова / Яна СоболевскаяАнатоль, его сын — Владимир ЛогвиновДрубецкиеКнягиня Анна Михайловна Друбецкая — Марина Есипенко / Мария ШастинаБорис, её сын — Николай РомановскийМарья Игнатьевна Перонская — Людмила Максакова / Елена ИвочкинаМарья Дмитриевна Ахросимова — Ольга Тумайкина / Ольга ЧиповскаяАнна Павловна Шерер — Анна Дубровская / Юлия РутбергВиконт Мортемар — Олег МакаровМарья Львовна Карагина — Ирина Дымченко / Александра СтрельцинаУшелец — Артём ПархоменкоВ спектакле звучит «Херувимская песнь» П.И. Чайковского, музыка Л. Керубини, а также молитва «Ты моя Мати, Царице Небесная»В музыкальную ткань партитуры спектакля композитор Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишнёвый сад» (1990) как дань светлой памяти МаэстроСвернуть

Премьера спектакля состоялась 25 марта 2016 г. на Новой сцене Вахтанговского театра. «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 марта 2016 г. на Новой сцене Вахтанговского театра. «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После ее выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл ее несерьезной балаганной поделкой, а кто-то – совершенным поэтическим творением. Кому-то казалось, что Островский выразил радикальный протест против устаревшего уклада жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме апологию консервативного русского быта. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, происшедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра. Из разговора с режиссером Уланбеком Баялиевым Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек – сгусток боли. Эта боль – «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «темного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни – главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин – наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «темного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли ее дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаéт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа? А. Н. Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В. Перов. Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить ее брак? Кто-то говорит, из-за религии; мне думается, из-за совести. Катя хочет, как и все мы, быть достойным человеком, порядочным, жить без вранья. Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаенное, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, идолами или изгоями – во всяком случае, на их долю выпадают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования… Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин. с одним антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка Уланбек Баялиев Художник – сценограф Сергей Австриевских Художник по костюмам Ольга Нестеренко Композитор Фаустас Латенас Художник по свету Нарек Туманян Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дико́й, купец, значительное лицо в город — Александр Горбатов Борис Григорьевич, племянник его — Леонид Бичевин Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова — Ольга Тумайкина Тихон Иваныч Кабанов, ее сын — Павел Попов, Дмитрий Ендальцев Катерина, жена его — Евгения Крегжде Варвара, сестра Тихона — Екатерина Нестерова Кулигин, химик, механик — Юрий Красков Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого — Евгений Пилюгин Феклуша, странница — Евгений Косырев Глаша, девка в доме Кабановой — Любовь Корнева Старый пес — Анатолий Меньщиков Кот-НеСчастливцев — Виталийс СеменовсСвернуть

В сотрудничестве с Гёте-Институтом Театр Вахтангова представляет: «ПРЕВРАЩЕНИЕ». По повести Франца Кафки. Премьера — 4 ноября 2019 г. Писатель и философ Франц Кафка (1883–1924) был вынужден…Подробнее В сотрудничестве с Гёте-Институтом Театр Вахтангова представляет: «ПРЕВРАЩЕНИЕ». По повести Франца Кафки. Премьера — 4 ноября 2019 г. Писатель и философ Франц Кафка (1883–1924) был вынужден работать страховым агентом, что вызывало приступы агрессии и к занятию, и к коллегам, и к клиентам. «Всё, не связанное с литературой, я ненавижу», — писал Кафка. Однако, свои произведения автор намеревался уничтожить, что породило множество догадок и интерпретаций. Кафка не создаёт фантастические миры, не пишет о путешествиях к далёким планетам; его герои живут в той же вселенной, что и читатели. При этом они оказываются вовлечены в сверхъестественные события. Привычные предметы, действия, слова обретают искажённые смыслы, теряют очертания, как во сне. Главный герой новеллы «Превращение» Грегор Замза внезапно становится отвратительным насекомым. Это очень странная ситуация, которую вряд ли стоит оценивать рационально. Сознание Грегора остаётся сознанием человека, он помнит свою семью, узнаёт родных людей, но катастрофа уже случилась. Он не такой, как все. Уж точно не такой, каким его желают видеть. Он больше не соответствует общепринятым стандартам и приличиям. Йосуа Рёзинг, режиссёр: «Где проходит эта линия разрыва? В самом человеке или между человеком и обществом, или и там, и там? Можно ли трактовать понятие превращения с точки зрения психоанализа, социологии и религии? Это зловещее предупреждение или метафора? Прежде чем начать искать ответы на столь бесспорно увлекательные вопросы, желательно еще раз обратиться к самой истории, довериться ей и прочувствовать те эмоции и впечатления, которые рождаются в нас, а также те превращения, которые в нас происходят». Продолжительность спектакля – 1 ч 50 мин (без антракта) 16+ Режиссёр-постановщик — Йозуа Рёзинг Художник-постановщик — Максим Обрезков Композитор — Тис Мюнтер Художник по свету — Александр Матвеев Художник-гример — Ольга Калявина Звукорежиссеры — Екатерина Волкова, Руслан Кнушевицкий Помощник режиссера — Рогнеда Смирнова Действующие лица и исполнители: Грегор Замза — Владислав Демченко . Анна Дубровская . Ася Домская, Анастасия Жданова . Денис Бондаренко . Василий ЦыганцовСвернуть

16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный…Подробнее 16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа.Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Нужно и можно нарушать представление о том, как надо. Не бояться.Всё пробуждают воспоминания. Память – это «родина души». И эта родина детства присутствует не только как тема спектакля. Всё идёт из детства.С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.Действующие лица и исполнители:РостовыГраф Илья Андреевич Ростов — Андрей Ильин / Сергей МаковецкийГрафиня Наталья Ростова, его жена — Ирина Купченко / Евгения ИвашоваВера, их старшая дочь — Ася Домская / Лада ЧуровскаяНаташа, их младшая дочь — Ольга Лерман / Ксения ТрейстерНиколай, их сын — Юрий ЦокуровСоня, их племянница — Мария Волкова / Ирина СмирноваБолконскиеКнязь Николай Андреевич Болконский — Евгений КнязевАндрей, его сын — Ян Гахарманов / Виктор Добронравов / Юрий ПолякМарья, его дочь — Екатерина Крамзина / Полина ЧернышоваЛиза, жена князя Андрея — Мария Бердинских / Мария РивальМадемуазель Бурьен, компаньонка княжны Марьи — Аделина Гизатуллина, Анастасия ЖдановаГраф Пётр (Пьер) Кириллович Безухов — Павел Попов / Денис СамойловКурагиныКнязь Василий Сергеевич Курагин — Владимир Симонов / Юрий Шлыков / Андрей ЗарецкийЭлен, его дочь — Анна Антонова / Яна СоболевскаяАнатоль, его сын — Владимир ЛогвиновДрубецкиеКнягиня Анна Михайловна Друбецкая — Марина Есипенко / Мария ШастинаБорис, её сын — Николай РомановскийМарья Игнатьевна Перонская — Людмила Максакова / Елена ИвочкинаМарья Дмитриевна Ахросимова — Ольга Тумайкина / Ольга ЧиповскаяАнна Павловна Шерер — Анна Дубровская / Юлия РутбергВиконт Мортемар — Олег МакаровМарья Львовна Карагина — Ирина Дымченко / Александра СтрельцинаУшелец — Артём ПархоменкоВ спектакле звучит «Херувимская песнь» П.И. Чайковского, музыка Л. Керубини, а также молитва «Ты моя Мати, Царице Небесная»В музыкальную ткань партитуры спектакля композитор Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишнёвый сад» (1990) как дань светлой памяти МаэстроСвернуть

По роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина. Сцены из романа.«Кого ж любить? Кому же верить?»Не часто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие…Подробнее По роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина. Сцены из романа.«Кого ж любить? Кому же верить?»Не часто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие программы и оперные интерпретации значительно превалируют. В Театре им. Вахтангова режиссер Римас Туминас с артистами Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой, Сергеем Маковецким, Владимиром Вдовиченковым, Олегом Макаровым и молодыми «вахтанговцами» решили воплотить роман в стихах в драматической форме, осторожно, импровизационно пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.Кажется, что о Пушкине мы знаем все. Но и тома исследователей, литературоведов, толмачей, серьезных изысканий не могут до конца постичь феномен поэта. Александр Сергеевич – «наше все», непознанное, загадочное. И всякий раз, обращаясь к нему, опасаешься повториться в восприятии, стремишься избежать штампов, знания, которому противится поэт, ибо он всегда больше, неразгаданнее. Он не исчерпывается сюжетом. «Евгений Онегин» – это что? Философское размышление о жизни в поэтической форме? Не только. История любви? Не совсем. Это огромное пространство мира и чувств, которое вместило все эпохи, игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. «Евгений Онегин» – «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».И вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» – это простор России, судьбы его героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях – наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы; он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.Кто герой этого романа? Онегин? Конечно же, Татьяна, «Татьяна – русская душою…». Ее русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, ее вымысел значительнее оригинала, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить, ни оправдать своею сутью. Для Онегина это очередное послание, он не дал себе труд постичь и разгадать его, он, по словам Достоевского, «не сумел отличить в бедной девочке законченности и совершенства». Он не увидел ее ни в деревенской глуши, ни в петербургском салоне. Он не захотел узнать, разглядеть ее. Угадает его Татьяна: «Уж не пародия ли он?». Хотя сам предмет обожания уверен: «Я молод, жизнь во мне крепка, чего мне ждать, тоска, тоска!». Читай – душа пуста.В Петербурге Онегин пленяется не самой Татьяной, это не возвращение к воспоминаниям, а ослепление блеском, положением в свете. Для Татьяны – это вериги, для Онегина – достоинства, питающие его фантазию и чувства. Их разность столь очевидна, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. Ее доминанта – Россия. Его метания по свету – суета, невозможность остановиться на главном, а скорее, незнание, что есть главное – родина, долг, любовь? В их невстрече – горькая закономерность несовместимости.Режиссер-постановщик – Римас ТуминасСценография – Адомас ЯцовскисМузыка – Фаустас ЛатенасХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Майя ШавдатуашвилиДействующие лица и исполнители:Евгений Онегин – Сергей Маковецкий / Виктор Добронравов / Максим СевриновскийГусар в отставке – Владимир ВдовиченковВладимир Ленский – Олег Макаров / Василий СимоновТатьяна Ларина – Евгения Крегжде / Ольга Лерман«Сон Татьяны» – Юлия БорисоваОльга Ларина – Мария Волкова / Наталья Винокурова и другие.Спектакль рекомендован для зрителей старше 18 лет.Свернуть

Премьера спектакля состоялась 14 октября 2016 года на Новой сцене Вахтанговского театра! Театр благодарит за помощь в создании спектакля И.А. Маршака. Первый звонок… Первый школьный день……Подробнее Премьера спектакля состоялась 14 октября 2016 года на Новой сцене Вахтанговского театра! Театр благодарит за помощь в создании спектакля И.А. Маршака. Первый звонок… Первый школьный день… Мальчики и девочки, полные жизни и радости, полные надежд рассказывают о себе, о родителях, о своих мечтах. Так начинается их общая биография. Так начинается пьеса «Наш класс». С этими десятью ребятами за время спектакля мы проживем десять жизней. Они будут дружить, веселиться, ссориться, мириться, драться. Они будут спасать и предавать друг друга, любить, ревновать, ненавидеть. И только одного они никогда не смогут – разорвать ту невидимую нить, которою связаны их жизни. Ибо – «одноклассник все равно, что родственник». В 2008 году польский драматург Тадеуш Слободзянек написал пьесу, название которой призывало осознать трудные уроки истории — «Наш класс. История в 14 уроках». Действие начинается в маленьком городке в конце 20-х годов, а судьбы персонажей — польских и еврейских мальчиков и девочек из одного класса — прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне. Режиссер спектакля Наталья Ковалева:«В 2000 году вышла книга Я. Т. Гросса «Соседи» о Едвабне. Она вызвала в польском обществе шок, расколов его на два лагеря: желавших и не желавших признать свою вину. Для поляков это история их страны. Но ведь и в истории нашей страны есть трудные страницы. И это не только история: и сегодня нам часто приходится делать трудный выбор. За свой поступок отвечаем мы сами. Как поступить так, чтобы не захлебнуться поздним раскаянием? Работая над спектаклем, я часто задавала вопрос себе: «А что бы я сделала?». И оправдание, которое звучит у героев пьесы: «А что я мог сделать?», — не есть ответ. Так что для меня эта история — общечеловеческая. Везде, где человек зажат в кулак диктатуры, он перестает быть человеком — он становится волком, окружённым красными флажками. От страха он сеет зло вокруг себя, и в результате не может жить сам. Как выскочить за флажки? Мне думается, что о сложных уроках истории необходимо разговаривать с людьми языком театра, ибо он прост и нагляден: здесь перед живым человеком (зрителем) живой человек (артист) за пару часов проживает целую жизнь, проявляя тайные механизмы судьбы человека: связи его прошлого с настоящим и будущим». Тадеуш Слободзянек не летописец, который «добру и злу внимает равнодушно». Он глубоко встревожен вечными вопросами, он ведет битву за человека. Потому и достигает глубины художественного обобщения явлений. Пьеса «Наш класс» была отмечена главной литературной премией Польши Нике. При вручении ее автору было отмечено, что пока в Польше есть такие писатели, можно смотреть в будущее оптимистически. Спектакль рекомендован для зрителей старше 18 лет (18+). Продолжительность спектакля — 3 часа с одним антрактом. Режиссер — Наталья Ковалева Художник — Александр Боровский Композитор — Клавдия Тарабрина Хореограф — Ирина Филиппова Действующие лица и исполнители: Зоська — Полина Кузьминская Рахелька — Ксения Кубасова Дора — Дарья Щербакова Якуб Кац — Эльдар Трамов Рысек — Юрий Поляк Менахем — Владимир Шульев Зигмунт — Владимир Логвинов Хенек — Алексей Гиммельрейх Владек — Павел Попов Абрам — Максим СевриновскийСвернуть

Продолжительность: 1 час 15 минут Премьера! О. Генри Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома.Подробнее Продолжительность: 1 час 15 минут Премьера! О. Генри Где-то в огромном многомиллионном городе среди офисных небоскрёбов и модных таунхаусов всё ещё можно встретить самые обыкновенные жилые дома. Как живут их обитатели? Что происходит в маленькой комнате под крышей такого дома в канун Рождества?Свернуть

Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина Гизатуллина…Подробнее Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина ГизатуллинаСвернуть

Г. Ибсен «ПЕР ГЮНТ»Премьера — 7 сентября 2019 г.Генрик Ибсен – норвежский драматург и театральный деятель. Его творчество явилось высшим достижением реализма в европейской драматургии…Подробнее Г. Ибсен «ПЕР ГЮНТ»Премьера — 7 сентября 2019 г.Генрик Ибсен – норвежский драматург и театральный деятель. Его творчество явилось высшим достижением реализма в европейской драматургии XIX века. Пьесы «Столпы общества», «Враг народа», «Кукольный дом», «Дикая утка», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес» – яркое тому подтверждение.«Пер Гюнт» (1867 г.) – одно из самых популярных произведений Ибсена, очень непохожее на другие его пьесы. Это романтическая поэма, насыщенная поэзией природы, что нашло свое воплощение в знаменитой сюите Эдварда Грига.Ибсен писал, что Пер Гюнт «полон противоречия между способностями и устремлениями, желаниями и возможностями, трагедией человечества и трагедией индивида, которая является в тоже время и комедией».Многоплановость композиции поэмы, переплетение гротеска, социальной сатиры, лирики, реалистических и фантастических элементов придают произведению художественный объем и делают его очень сложным для постановки на драматической сцене. Юрий Бутусов, как всегда, сочиняет на основе текста пьесы свой авторский мир – парадоксальный, абсурдистский и захватывающий.Юрий Бутусов:«Пьесу «Пер Гюнт» Ибсена почти невозможно прочитать. Количество смыслов, событий, поворотов, мотивов, философии, загадок, мест действия поражает. Написать такую пьесу в XIX веке, да и сейчас, мог только безумец. Это разрушение всех законов, правил, выход за пределы разумного. Что главное? Поиски самого себя, бесконечная всепоглощающая любовь, мир, раздавливающий человека, рвущий его в клочья, человеческий бунт против предназначения, романтический гимн всепобеждающей любви... В общем-то, в этой пьесе есть всё. Совладать с этой глыбой, конечно, невозможно. Да и не нужно. Она живет сама по себе, как любая Великая книга. И иногда она находит тебя. Будущий спектакль – результат такой встречи, попытка прикоснуться. Это действительно так. Конечно, я должен найти тему. Нет, не тему, все темы важны – точку, которая даст мне возможность стать частью пьесы. Возможно, это линия, которая не лежит на поверхности: отец – сын, возможно, то, что на поверхности – отношения сына и матери, а может быть тема бунта, для меня достаточно ясно выраженная в пьесе. Тема свободы и ее границ, тема ответственности за то, что делаешь... И даже если ты совершил ошибку, ее всегда можно исправить».Продолжительность спектакля 4 часа с двумя антрактамиСпектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+)Режиссер-постановщик — Юрий БутусовХудожники-постановщики — Максим Обрезков, Александр БарменковХудожники по свету — Александр Сиваев, Александр МатвеевБалетмейстер — Николай РеутовХудожник-гример — Ольга КалявинаЗвукорежиссеры — Андрей Мирный, Руслан Кнушевицкий, Вадим МагалясВидеорежиссеры — Дмитрий Егоров, Александр КоняевПомощник режиссера — Наталья КузинаДействующие лица и исполнители:Пер Гюнт — Сергей ВолковДругой Пер Гюнт — Павел ПоповСольвейг — Яна СоболевскаяМать — Евгения КрегждеМузыкант — Юрий ЦокуровАнитра — Аделина ГизатуллинаОркестр:Баян — Родион ШироковАккордеон — Ирина Барышева, Никита РодионовКонтрабас — Николай Мызиков, Василий ЦыганцовМузыкальный руководитель — Александр СазоновСпектаклю помогают:Екатерина Жаркова, Евгения Ивашова, Бенар Кове, Ирина Смирнова, Артем Пархоменко, Сергей Батаев, Денис Бондаренко, Полина Бондарь, Ян Гахарманов, Алексей Петров, Николай РомановскийСвернуть

«Поговорим о странностях любви (Другого я не смыслю разговора)…» А.С. Пушкин Сочинение единомышленников по пьесе «Валенсианская вдова» Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё…Подробнее «Поговорим о странностях любви (Другого я не смыслю разговора)…» А.С. Пушкин Сочинение единомышленников по пьесе «Валенсианская вдова» Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё юное безумие, любовь к поэзии, музыке и почти забытому сочетанию театрального пафоса, подлинной романтики и юмора Премьера спектакля на Симоновской сцене — 25 марта 2019 года. Сюжет испанской приключенческой комедии не тайна: молодая вдова Леонарда служит предметом восхищения всей Валенсии. Однако, она не подаётся на уговоры дяди Лусенсьо выйти замуж вторично, остаётся надменно-равнодушной к ночным серенадам влюблённых. Леонарда посвящает жизнь служению Господу, желая достойно нести вдовье званье, но это оказывается не так просто, когда на смену молитве и ханжеству приходит любовь.Все здесь окутано любовью и подчинено её законам. Любовь приводит героев в отчаяние, толкает на безрассудные поступки, путает и водит. Бледный свет Луны хранит тайну сердца, а маска прячет лицо. Сложность и необычность режиссёрских решений иногда кроется в их простоте, игровой природе действия. Авторы постановки искали грани между условностью маски и подлинным переживанием, стремились к музыкальности слов. Самые современные мысли чаще всего способны подсказать классические тексты. «Торжественность, сила, героизм и сознательное стремление к высокой цели встречаются на каждом шагу в классической литературе… В наши дни и в нашем обществе классические вещи не могут прозвучать иначе, чем революционно...» (Михаил Чехов). Авторы спектакля — выпускники Театрального института имени Б.В. Щукина, курс режиссёра Александра Коручекова. В спектакле звучит музыка Ж. Бизе, М. де Фальи, Л. Минкуса, Э. Грига. Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Художник-постановщик — Мария Мелешко Художник по свету — Владислав Фролов Художники по костюму — Мария Мелешко, Ян Гахарманов Хореограф — Виталий Липовый Сонеты — Виталий Липовый, Ян Гахарманов, Евгения Ивашова Музыка романсов — Марк Бурлай, Евгения Ивашова Грим — Мария Мелешко, Анастасия Голикова Действующие лица и исполнители: Лусенсьо, старик — Николай Лиханов Леонарда, молодая вдова — Евгения Ивашова Урбан, её паж — Виталий Липовый Марта, её служанка — Елизавета Лейбензон Камило, молодой человек — Ян Гахарманов Флоро, его слуга — Николай Лиханов Селья, горожанка — Анастасия Голикова Отон, влюблённый — Данил Можаев Валерьо, влюблённый — Марк Бурлай Лисандро, влюблённый — Данила Гнидо Росано, сват из Мадрида — Анастасия ГоликоваСвернуть

Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2014 года. Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте…Подробнее Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2014 года. Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. Продолжительность спектакля 1 час 45 мин. без антракта. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка — Михаил Цитриняк Художник — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Композитор — Борис Кинер, Александр Прокопович Перевод — Мария Зонина Действующие лица и исполнители: Сара Бернар — Юлия Рутберг Жорж Питу — Андрей ИльинСвернуть

12+продолжительность: 1 ч. 10 мин.количество антрактов: 0премьера: 09 октября 2012Спектакль без слов по повести Чингиза Айтматова «Материнское поле».Режиссер Сергей Землянский о своем…Подробнее 12+продолжительность: 1 ч. 10 мин.количество антрактов: 0премьера: 09 октября 2012Спектакль без слов по повести Чингиза Айтматова «Материнское поле».Режиссер Сергей Землянский о своем спектакле: «Это пластическая история, где артисты передают свои эмоции и чувства, используя возможности своего тела. Движение, жест и танец создают своего рода обрядовое действо, рожденное этой историей. Мать, Отец, Дети, Земля, Семья и... Война, страшные потери главной героини как обратная сторона, неотъемлемый фактор семейной идиллии. Взаимоотношения и воспитание. Мне интересно об этом думать. На мой взгляд, с каждым годом, в большинстве своем, мы утрачиваем, постепенно теряем структуру семейного уклада. Что для нас сегодня понятие Отчий дом? Почему мы перестаем ценить и беречь те традиции, которые мы имеем? Эти вопросы актуальны сегодня, надеюсь, не только для меня. Что происходит с человеком, когда звенья одной крепкой цепи разрушены и уже не так крепки? Давайте попробуем разобраться в этих вопросах, пройдя этот путь вместе с героями удивительной повести Айтматова «Материнское поле», которых играют молодые артисты Театра имени Пушкина».АВТОР — Чингиз АйтматовРЕЖИССЕР-ХОРЕОГРАФ — Сергей ЗемлянскийХУДОЖНИК — Максим ОбрезковМУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ — Павел АкимкинСВЕТ — Сергей ШевченкоДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:МАТЬ — Анна Кармакова / Наталья Рева-РядинскаяОТЕЦ — Сергей МиллерСТАРШИЙ СЫН — Артём ЕшкинСРЕДНИЙ СЫН — Антон ГращенковМЛАДШИЙ СЫН — Никита ПирожковНЕВЕСТКА — Елизавета Кононова / Вероника СафоноваМАТЬ-ЗЕМЛЯ — Ольга Демина, Евгения КозинаСвернуть

Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это…Подробнее Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это волшебная сказка, где звезды разговаривают, люди летают, где странное поведение персонажей – норма. Где герой истории мальчик Питер Пэн не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн появляется в доме Дарлингов среди ночи, с феей Чинь-Чин с захватывающими рассказами о сказочной стране, увлекая ими детей, и улетает с ними в неведомое прекрасное пространство, где все необычно – времена года меняются ежечасно, где полно русалок, крокодилов, краснокожих индейцев, пиратов. Невообразимое стечение событий, поединков, фантастические истории ожидают Джона, Майка и Венди Дарлингов в компании потерявшихся мальчиков. От смертельной опасности их спасает Питер Пэн, победивший Капитана Крюка. Дети возвращаются в отеческий дом, где их ждут счастливые родители, они вырастают, и только Питер Пэн остается мальчишкой, который с трудом узнает повзрослевших друзей. В спектакле «Питер Пэн» звучит музыка «The Beatles», «Queen», группы «АукцЫон». Внимание! Спектакль является невозвратным по правилам продажи билетов театра Вахтангова. 6+Свернуть

«Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз…Подробнее «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»).Свернуть

Вечер заслуженной артистки России Ольги Тумайкиной. Режиссёр вечера — Михаил Цитриняк.Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном…Подробнее Вечер заслуженной артистки России Ольги Тумайкиной. Режиссёр вечера — Михаил Цитриняк.Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»).Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».В прошлом сезоне в Вахтанговском театре вышли три новых спектакля с участием Ольгой Тумайкиной: «Ричард III» (герцогиня Йоркская), «Любовь у трона» (Екатерина II) и «Горячее сердце» (Матрёна).В ноябре 2018 года Ольга Тумайкина сыграла премьеру постановки «Брюсов переулок» (Наталья).Свернуть

Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это…Подробнее Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это волшебная сказка, где звезды разговаривают, люди летают, где странное поведение персонажей – норма. Где герой истории мальчик Питер Пэн не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн появляется в доме Дарлингов среди ночи, с феей Чинь-Чин с захватывающими рассказами о сказочной стране, увлекая ими детей, и улетает с ними в неведомое прекрасное пространство, где все необычно – времена года меняются ежечасно, где полно русалок, крокодилов, краснокожих индейцев, пиратов. Невообразимое стечение событий, поединков, фантастические истории ожидают Джона, Майка и Венди Дарлингов в компании потерявшихся мальчиков. От смертельной опасности их спасает Питер Пэн, победивший Капитана Крюка. Дети возвращаются в отеческий дом, где их ждут счастливые родители, они вырастают, и только Питер Пэн остается мальчишкой, который с трудом узнает повзрослевших друзей. В спектакле «Питер Пэн» звучит музыка «The Beatles», «Queen», группы «АукцЫон». Внимание! Спектакль является невозвратным по правилам продажи билетов театра Вахтангова. 6+Свернуть

«Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз…Подробнее «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»).Свернуть

Александр Павлов, заслуженный артист России, актёр театра и кино, знаменитый чтец и исполнитель романсов, приглашает гостей в Арт-Кафе. Золотой и Серебряный века русской…Подробнее Александр Павлов, заслуженный артист России, актёр театра и кино, знаменитый чтец и исполнитель романсов, приглашает гостей в Арт-Кафе. Золотой и Серебряный века русской литературы звучит в переливах поэзии Александра Пушкина и Сергея Есенина. Народный, классический, цыганский, городской романс — зрители напевают любимые мелодии вместе с артистом. За фортепиано Владимир Свешников. Действующие лица и исполнители: Исполнитель Александр ПавловСвернуть

Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире. За шесть с половиной десятилетий в кресле главы кабинета сменили друг друга немало политиков, от сэра Уинстона Черчилля до Маргарет Тэтчер и Терезы Мэй, мир изменился до неузнаваемости. Незыблемым осталось только одно – доклад премьера, кто бы им ни был, принимает королева Елизавета II, дольше всех в истории занимающая британский трон.Пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона») в 2013 году поставлена в лондонском театре «Гилгуд» (продюсеры Матью Бэйм Шоу, Роберт Фокс и Энди Харрис), а спустя два года с успехом показана на Бродвее. В обоих спектаклях королеву сыграла Хелен Миррен, английская звезда с русскими корнями. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» (специально для постановки Глеба Панфилова пьесу перевел Юрий Голигорский) Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России.Спектакль — лауреат премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: — Лучшая женская роль — актриса Инна Чурикова — Лучшие костюмы — художник Виктория СеврюковаСпектакль поставлен при поддержке Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с одним антрактом.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).Режиссер-постановщикГлеб ПанфиловПереводЮрий ГолигорскийХудожникНина КобиашвилиХудожник по светуДмитрий БудкинХудожник по костюмамВиктория СеврюковаВторой режиссёрИльдар ГилязевПродюсерИван ПанфиловДействующие лица и исполнители:Королева Елизавета IIИнна ЧуриковаЮная ЕлизаветаАнна МанакинаЕлизавета ПинегинаУинстон ЧерчилльМихаил ГоревойГарольд УилсонСергей КолесниковСергей ПинегинЭнтони Иден, Гарольд МакмилланАндрей ХаритоновМаргарет ТэтчерГалина ТюнинаВера ВоронковаДжон МейджорАнатолий ЛобоцкийСергей ПиотровскийПомощник Конюшегоон же гвардеецЕвгений БойцовДенис БондаренкоТимур ЕремеевДэвид КэмеронИгорь КоняхинОлег Масленников-ВойтовКонюший, Архиепископ Кентерберийский Джеффри ФишерВладимир ЕреминБобо Макдональдняня ЕлизаветыЕлена СтепановаСветлана ЧуйкинаМузыкант волынщик, МайорВладимир ЛазерсонПомощник Конюшегоон же гвардеецГлеб ГервассиевГвардеецИгорь КоняхинДанила ДробиковВиктор ДолгийКонстантин ШпаковЕпископВладимир БулановИван ШинкаревСвернуть

Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире. За шесть с половиной десятилетий в кресле главы кабинета сменили друг друга немало политиков, от сэра Уинстона Черчилля до Маргарет Тэтчер и Терезы Мэй, мир изменился до неузнаваемости. Незыблемым осталось только одно – доклад премьера, кто бы им ни был, принимает королева Елизавета II, дольше всех в истории занимающая британский трон.Пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона») в 2013 году поставлена в лондонском театре «Гилгуд» (продюсеры Матью Бэйм Шоу, Роберт Фокс и Энди Харрис), а спустя два года с успехом показана на Бродвее. В обоих спектаклях королеву сыграла Хелен Миррен, английская звезда с русскими корнями. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» (специально для постановки Глеба Панфилова пьесу перевел Юрий Голигорский) Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России.Спектакль — лауреат премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: — Лучшая женская роль — актриса Инна Чурикова — Лучшие костюмы — художник Виктория СеврюковаСпектакль поставлен при поддержке Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с одним антрактом.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).Режиссер-постановщикГлеб ПанфиловПереводЮрий ГолигорскийХудожникНина КобиашвилиХудожник по светуДмитрий БудкинХудожник по костюмамВиктория СеврюковаВторой режиссёрИльдар ГилязевПродюсерИван ПанфиловДействующие лица и исполнители:Королева Елизавета IIИнна ЧуриковаЮная ЕлизаветаАнна МанакинаЕлизавета ПинегинаУинстон ЧерчилльМихаил ГоревойГарольд УилсонСергей КолесниковСергей ПинегинЭнтони Иден, Гарольд МакмилланАндрей ХаритоновМаргарет ТэтчерГалина ТюнинаВера ВоронковаДжон МейджорАнатолий ЛобоцкийСергей ПиотровскийПомощник Конюшегоон же гвардеецЕвгений БойцовДенис БондаренкоТимур ЕремеевДэвид КэмеронИгорь КоняхинОлег Масленников-ВойтовКонюший, Архиепископ Кентерберийский Джеффри ФишерВладимир ЕреминБобо Макдональдняня ЕлизаветыЕлена СтепановаСветлана ЧуйкинаМузыкант волынщик, МайорВладимир ЛазерсонПомощник Конюшегоон же гвардеецГлеб ГервассиевГвардеецИгорь КоняхинДанила ДробиковВиктор ДолгийКонстантин ШпаковЕпископВладимир БулановИван ШинкаревСвернуть

Продолжительность: 1 час 40 минут «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти…Подробнее Продолжительность: 1 час 40 минут «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И.Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А.Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И.Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В.Ивановым – режиссером Театра им. Евг.Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д.Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля Спектакль идет без антракта.Свернуть

На основной сцене Вахтанговского театра Заслуженный артист России Александр Олешко уже почти 14 лет (с момента премьеры) играет роль Селестена/Флоридора в любимой зрителями…Подробнее На основной сцене Вахтанговского театра Заслуженный артист России Александр Олешко уже почти 14 лет (с момента премьеры) играет роль Селестена/Флоридора в любимой зрителями оперетте «Мадемуазель Нитуш». В Арт-кафе одним из первых вечеров стало его выступление «Давайте негромко...», также в Арт-кафе Александр читает сказку под музыку для самых юных зрителей «Красная шапочка». На Симоновской сцене идёт другая сказка — «Аленький цветочек» в сопровождении песочного шоу. Теперь в зале Амфитеатр в апреле 2019 пройдёт ещё один вечер Александра Олешко для взрослой аудитории.Свернуть

Драма Михаила Лермонтова в двух частях.Постановка – Римас ТуминасСценография – Адомас ЯцовскисХудожник по костюмам – Максим ОбрезковМузыка – Фаустас ЛатенасВ спектакле звучит вальс А.Подробнее Драма Михаила Лермонтова в двух частях.Постановка – Римас ТуминасСценография – Адомас ЯцовскисХудожник по костюмам – Максим ОбрезковМузыка – Фаустас ЛатенасВ спектакле звучит вальс А. ХачатурянаВ ролях: Евгений Князев, Мария Волкова / Ольга Немогай, Леонид Бичевин / Владимир Бельдиян, Лидия Вележева / Марина Есипенко, Александр Павлов / Александр Рыщенков, Михаил Васьков / Андрей Зарецкий, Юрий Шлыков, Виктор Добронравов / Олег Лопухов и другие.Премьера спектакля состоялась 21 января 2010 года.И ненавидим мы, и любим мы случайно,Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,И царствует в душе какой-то холод тайный,Когда огонь кипит в крови.Эти строки просятся в эпиграф к «Маскараду» Римаса Туминаса. Поэтическая драма М. Лермонтова – беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад – это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными. Свобода от всех и самого себя. Маскарад – это театр: характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, « не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад – это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад – это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад – это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.Тем, кому посчастливилось увидеть несколько лет тому назад «Маскарад» Римаса Туминаса в Вильнюсском Малом театре, не стоит проводить сравнения с вахтанговским спектаклем. Пустое это дело, ибо он не копия, а авторское повторение. Замысел режиссера преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев, а они потому индивидуальности, что у каждого свой голос. «Маскарад» Р. Туминаса – шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой был написан.Вальс Арама Хачатуряна к вахтанговскому спектаклю «Маскарад» в постановке Андрея Тутышкина был написан в 1941 году и посвящен исполнительнице роли Нины Алле Казанской. Впервые он прозвучал 21 июня 1941 года. Война оборвала жизнь спектакля. Во время обстрела, когда бомба попала в здание Вахтанговского театра, погиб исполнитель роли Звездича Василий Куза, дежуривший в ту трагическую ночь в театре. «Маскарад» прошел всего несколько раз.Свернуть

Автор пьесы «Ветер шумит в тополях» Жеральд Сиблейрас – современный французский драматург, родился в 1961 году. В начале писательской деятельности работал над составлением диалогов…Подробнее Автор пьесы «Ветер шумит в тополях» Жеральд Сиблейрас – современный французский драматург, родился в 1961 году. В начале писательской деятельности работал над составлением диалогов и сценариев для фильмов. В соавторстве с Жаном Делом написал ряд пьес; одна из них, «Маленькая игра без последствий», принесла авторам невероятный успех и в 2003 году была удостоена театральной премии Мольера в пяти номинациях, в том числе «Лучшая французская пьеса года». Самостоятельная работа Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» получила в 2006 году премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая комедия». Жеральд Сиблейрас почти не известен в России, что не справедливо, ибо обладает безусловными достоинствами. Он – мастер остроумного диалога, его чувство юмора – безусловно, он философ и провокатор. Его герои – амбициозные чудаки, их самоирония беспощадна, а мечтательность наивна. На террасе дома престарелых встречаются три человека, у каждого свое прошлое, но сегодня они объединены одним будущим — старостью и границами этого дома. Скучная история? Нет. Ибо ее герои сосредоточены не на уходе из жизни, а борьбе за нее с обстоятельствами, комплексами, хворями, и нисколько не похожи на уходящую натуру. Жизнь будоражит их, мешает унынью. А прихватившие болячки – лишь повод для самоиронии. Соотечественник Ж. Сиблейраса Шарль де Голль сказал: «Достоинство нации определяется чувством юмора по отношению к себе». Этим качеством всецело обладают герои пьесы, в бесконечных перепалках друг с другом протекают мгновения их жизни, они мечтают о том, что не может случиться, и каждое утро приходят на террасу, как герои Беккета к засохшему дереву, зная, что ближайшая реальность – смерть. Историю трех чудаков поведают замечательные актеры – В. Вдовиченков, М. Суханов, В. Симонов в постановке Римаса Туминаса, чья режиссура – то живопись, то графика, которую он творит вместе с актерами, а когда работа закончена, уходит, и картина – спектакль – начинает самостоятельную жизнь. Так и в этой работе: они ищут ответы на вопросы о вечности, гордости, любви, сострадании, и в этой многокрасочности заключена мощная энергетика, которая, надеемся, перехлестнет через рампу и захватит зрителей. Совместный проект Театра имени Евгения Вахтангова и Международного театрального агентства «Арт-Партнер ХХI». Автор – Жеральд Сиблейрас Постановка – Римас Туминас Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис Музыка – Фаустас Латенас Действующие лица и исполнители: Густав – Владимир Вдовиченков Фернан – Максим Суханов Рене – Владимир СимоновСвернуть

Музыкальная комедия «Соломенная шляпка» возвращается в афишу Вахтанговского театра! Зрителей ожидает праздничная карусель ярких персонажей и невероятных событий. Находчивость и хитрость…Подробнее Музыкальная комедия «Соломенная шляпка» возвращается в афишу Вахтанговского театра! Зрителей ожидает праздничная карусель ярких персонажей и невероятных событий. Находчивость и хитрость главного героя помогают ему ловко лавировать в водовороте приключений. А причиной всему – кокетливая шляпка из итальянской соломки, принадлежащая одной совершенно очаровательной даме.Свернуть

Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина Гизатуллина…Подробнее Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина ГизатуллинаСвернуть

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе.В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена…Подробнее Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе.В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века.Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.Свернуть

Редко встретишь ребят, которые бы в детстве не прочли замечательные сказки Шарля Перро. «Кот в сапогах» – одна из них. В начале нового сезона эта волшебная история оживет на Вахтанговской сцене…Подробнее Редко встретишь ребят, которые бы в детстве не прочли замечательные сказки Шарля Перро. «Кот в сапогах» – одна из них. В начале нового сезона эта волшебная история оживет на Вахтанговской сцене, и юные зрители воочию увидят героев, которых сначала явило их воображение, а теперь они появятся на сцене и подарят удивительные моменты общения, развлекут, уведут в мир фантазии, где игра актеров и мастерство постановщика спектакля Владимира Иванова создадут волшебный мир удивительных превращений.Театр имени Евгения Вахтангова возвращается к практике постановки спектаклей для детей. Эту миссию он объединил с другой, уже ставшей традицией: включение лучшего выпускного спектакля Театрального института им. Б. Щукина в свой репертуар. Акция чрезвычайно важная, определяющая потенциальные возможности будущих актеров, их стимул к творческому росту на пути к профессиональной сцене.Сказка Ш. Перро, щедрый подарок, яркий, музыкальный, веселый, в живописных декорациях Максима Обрезкова, непременно порадует юных зрителей. Авторство спектакля «Кот в сапогах» принадлежит студентам IV курса актерского факультета и руководителю курса – профессору Владимиру Иванову, в прошлом сезоне удостоенному премии фестиваля им. А. Миронова «Фигаро» за верность репертуарному театру.Режиссер-постановщик – Владимир ИвановХудожник – Максим ОбрезковМузыкальный руководитель – Татьяна АгаеваБалетмейстер – Олег ГлушковПродолжительность спектакля – два часа с одним антрактом.Спектакль рекомендован для зрителей старше 6 лет.Свернуть

Сцены из деревенской жизни в двух действиях по пьесе Антона Чехова. Не удивляйтесь, если придя в Театр им. Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные…Подробнее Сцены из деревенской жизни в двух действиях по пьесе Антона Чехова. Не удивляйтесь, если придя в Театр им. Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и ленности, служения и потребления. В творчестве А.П. Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны, как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте, – комедии? Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова «комедия», так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии». Постановка – Римас Туминас Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис Композитор – Фаустас Латенас В ролях: Владимир Симонов, Анна Дубровская, Евгения Крегжде / Мария Бердинских, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков / Артур Иванов, Юрий Красков, Галина Коновалова, Сергей Епишев. Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.Свернуть

Пьеса «Бег» – знаковое для творчества Михаила Булгакова произведение. Е.С. Булгакова вспоминала: «Это была любимая пьеса Михаила Афанасьевича. Он любил эту пьесу, как мать любит…Подробнее Пьеса «Бег» – знаковое для творчества Михаила Булгакова произведение. Е.С. Булгакова вспоминала: «Это была любимая пьеса Михаила Афанасьевича. Он любил эту пьесу, как мать любит ребенка».Валентин Каверин писал о пьесе: «Бег» разрушает условные границы жанра, то перед нами психологическая драма, то фантасмагория, почти выпадающая из реальных представлений об окружающем мире».Сценическая история пьесы «Бег» была непростой. После запрета в 1928 году ее репетиций во МХАТе, вопрос о постановке «Бега» четырежды рассматривался на заседаниях Политбюро. Второго, после «Дней Турбиных», появления белого офицерства на сцене власти не допустили. При жизни автора пьеса не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой». Премьера «Бега» состоялась только в 1957 году в Сталинграде.«Пьеса почти не имеет сценической истории. Семь более – менее известных постановок за 87 лет – это почти ничего. Факт довольно удивительный, учитывая восприятие пьесы как шедевра. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности,... а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть??? Это как??? Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни – это тупиковый путь, сужающий поиск и тему.«Бег» для меня – это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные,.. все хорошо,.. и ты спокоен и счастлив…» Юрий Бутусов.Режиссер – Юрий БутусовСценография – Александр ШишкинХудожник по костюмам – Максим ОбрезковХудожник по свету – Александр СиваевБалетмейстер – Николай РеутовХудожник по гриму – Ольга КалявинаЗвуковой дизайн – Андрей МирныйВ спектакле звучат стихотворения И. Бродского, В. Маяковского, А. Володина, С. ДовлатоваПродолжительность спектакля 3 ч. 50 мин.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).Свернуть

«Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту…Подробнее «Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание». В. Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя» Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н. В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника. 19 декабря театр приглашает своих зрителей перечитать «Записки сумасшедшего». Продолжительность спектакля 1 час. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Руководитель постановки Римас Туминас Сценография и костюмы Максим Обрезков Художник-гример Ольга Калявина Помощник режиссера Наталья Кузина Действующие лица и исполнители: Поприщин Юрий Красков За роялем Наталья ГавриловаСвернуть

Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня…Подробнее Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня 1929 года во Франкфурте в еврейской семье. В 1933 году в Германии начались массовые гонения и притеснения евреев, и семья Анны была вынуждена переехать в Амстердам. 15 мая 1940 года была подписана капитуляция вооружённых сил Нидерландов. К 1942 году обстановка в Амстердаме накалилась настолько, что Анна Франк с сестрой, их родители и несколько друзей семьи были вынуждены спрятаться в мансарде дома, где располагалась контора отца Анны Отто Франка. Снаружи казалось, что верхние этажи необитаемы, а дверь на лестницу, ведущую в тайное убежище, была замаскирована книжным шкафом.Дневник Анна получила в подарок ко дню рождения 12 июня 1942 года. Семья скрывалась в мансарде в течение двух лет. В начале 1944 года Анна сама начала литературно обрабатывать записи, надеясь опубликовать их после окончания войны. Последняя запись в дневнике сделана 1 августа 1944 года. Вскоре всех обитателей убежища нашли и арестовали.В 1947 году Отто Франк опубликовал дневник дочери в сокращённой версии. С тех пор книга была много раз переиздана и дополнена, «Дневник Анны Франк» переведён более чем на 60 языков мира.Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут без антрактаРуководитель постановки — Римас ТуминасАвтор сценической версии и режиссер — Екатерина СимоноваСценография и костюмы — Владимир КругловМузыка — Фаустас ЛатенасХудожник по свету — Сергей МясниковХудожник-гример — Ольга КалявинаЗвукорежиссер — Екатерина ВолковаПомощник режиссера — Рогнеда СмирноваДействующие лица и исполнители:Мип Гиз — Наталья МасичГосподин Франк — Олег ФоростенкоГоспожа Франк, его жена — Вера НовиковаМарго Франк, их дочь — Ася ДомскаяАнна Франк, их дочь — Мария РивальГосподин Ван Даан — Рубен СимоновГоспожа Ван Даан, его жена — Мария ШастинаПитер Ван Даан, их сын — Константин БелошапкаГосподин Дуссел — Владислав ДемченкоСвернуть

Премьера спектакля состоялась 29 ноября 2011 г. Художественный руководитель театра Р. Туминас в преддверии юбилейного сезона обратился к коллективу: «Я хочу разбудить в вас потребность…Подробнее Премьера спектакля состоялась 29 ноября 2011 г. Художественный руководитель театра Р. Туминас в преддверии юбилейного сезона обратился к коллективу: «Я хочу разбудить в вас потребность в самостоятельном поиске пьес, режиссуры, потребность пробовать, экспериментировать, дерзать, ошибаться, творить, побеждать». Этот призыв был услышан и поддержан труппой. Так появились «Прощальные гастроли» Ю. Эдлиса и начались репетиции «Медеи» Ануя (режиссер — М. Цитриняк, в главной роли — Ю. Рутберг). Что побудило обратиться к трагедии Ануя? — Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику — с одной стороны, а с другой — попытка не замечать этой проблемы, отсюда непреодолимая тяга к развлечениям, шоу, бездумному веселью. Тревожно, что современный мир не фиксирует историю своей болезни — поднимают голову ксенофобия, расизм, агрессия. На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно — это удел сильных. «Медея» Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами — от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий. Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души. В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть — не поражение Медеи, а ее нравственная победа. В трагедии Ануя столкнулись два Мира — Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни. Финальная мизансцена — метафора. Фигура Медеи рифмуется с мифической Никой — символом Победы. Продолжительность спектакля 1 час 35 минут без антракта. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Режиссер-постановщик — Михаил Цитриняк Художник-постановщик — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Художник по свету — Майя Шавдатуашвили Перевод — Валентин Дмитриев Композиторы — Борис Кинер, Александр Прокопович Действующие лица и исполнители: Медея — Юлия Рутберг Язон — Григорий Антипенко Креон — Андрей Зарецкий Кормилица — Инна Алабина, Наталья Молева Мальчик — Василий Симонов, Владимир Логвинов, Василий Цыганцов, Павел Тэхэда Кардэнас Стражники — Федор Воронцов, Владислав Гандрабура, Василий Симонов, Юрий Поляк, Валерий Ушаков, Павел Юдин, Владимир Шульев, Александр Галочкин Жрицы — Ирина Калистратова, Елена Мельникова, Нино Кантария, Екатерина Крамзина, Полина Кузьминская, Лада Чуровская, Аделина Голубенко, Полина Чернышова, Ася Домская, Оксана Пчелинова, Василиса Суханова, Наталья Винокурова, Антонина ПапернаяСвернуть

16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный…Подробнее 16+Постановка Римаса Туминаса4 часа 45 минут c 2 антрактамиРимас Туминас:Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Мир красивый, эстетичный, театральный, очень хрупкий и как будто бы лёгкий – всё это поглощается кометой. Под этим облаком, этой заражённой войной зоной, вступают некие другие способы нашего рассказа.Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Нужно и можно нарушать представление о том, как надо. Не бояться.Всё пробуждают воспоминания. Память – это «родина души». И эта родина детства присутствует не только как тема спектакля. Всё идёт из детства.С этой войной что-то стряслось, и что-то пошло не так. На фоне войны пропадает логика, вступают некие другие законы. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это ваша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.Действующие лица и исполнители:РостовыГраф Илья Андреевич Ростов — Андрей Ильин / Сергей МаковецкийГрафиня Наталья Ростова, его жена — Ирина Купченко / Евгения ИвашоваВера, их старшая дочь — Ася Домская / Лада ЧуровскаяНаташа, их младшая дочь — Ольга Лерман / Ксения ТрейстерНиколай, их сын — Юрий ЦокуровСоня, их племянница — Мария Волкова / Ирина СмирноваБолконскиеКнязь Николай Андреевич Болконский — Евгений КнязевАндрей, его сын — Ян Гахарманов / Виктор Добронравов / Юрий ПолякМарья, его дочь — Екатерина Крамзина / Полина ЧернышоваЛиза, жена князя Андрея — Мария Бердинских / Мария РивальМадемуазель Бурьен, компаньонка княжны Марьи — Аделина Гизатуллина, Анастасия ЖдановаГраф Пётр (Пьер) Кириллович Безухов — Павел Попов / Денис СамойловКурагиныКнязь Василий Сергеевич Курагин — Владимир Симонов / Юрий Шлыков / Андрей ЗарецкийЭлен, его дочь — Анна Антонова / Яна СоболевскаяАнатоль, его сын — Владимир ЛогвиновДрубецкиеКнягиня Анна Михайловна Друбецкая — Марина Есипенко / Мария ШастинаБорис, её сын — Николай РомановскийМарья Игнатьевна Перонская — Людмила Максакова / Елена ИвочкинаМарья Дмитриевна Ахросимова — Ольга Тумайкина / Ольга ЧиповскаяАнна Павловна Шерер — Анна Дубровская / Юлия РутбергВиконт Мортемар — Олег МакаровМарья Львовна Карагина — Ирина Дымченко / Александра СтрельцинаУшелец — Артём ПархоменкоВ спектакле звучит «Херувимская песнь» П.И. Чайковского, музыка Л. Керубини, а также молитва «Ты моя Мати, Царице Небесная»В музыкальную ткань партитуры спектакля композитор Гиедрюс Пускунигис включил фрагмент из музыки Фаустаса Латенаса к легендарному спектаклю Римаса Туминаса «Вишнёвый сад» (1990) как дань светлой памяти МаэстроСвернуть

Премьера спектакля состоялась 25 марта 2016 г. на Новой сцене Вахтанговского театра. «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 марта 2016 г. на Новой сцене Вахтанговского театра. «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После ее выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл ее несерьезной балаганной поделкой, а кто-то – совершенным поэтическим творением. Кому-то казалось, что Островский выразил радикальный протест против устаревшего уклада жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме апологию консервативного русского быта. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, происшедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра. Из разговора с режиссером Уланбеком Баялиевым Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек – сгусток боли. Эта боль – «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «темного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни – главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете. В мире, наоборот, надо искать человека. Так в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин – наверное, самый одинокий из героев Островского. А может, таковы и Кабаниха с Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», повелителями «темного царства». А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли ее дети не вспоминают отца, что он «сгорел» слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаéт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа? А. Н. Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: он любит их всех, внимательно слушает их. Как будто ходит к ним в гости на чай в том самом халате, в котором его изобразил на портрете художник В. Перов. Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить ее брак? Кто-то говорит, из-за религии; мне думается, из-за совести. Катя хочет, как и все мы, быть достойным человеком, порядочным, жить без вранья. Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаенное, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, идолами или изгоями – во всяком случае, на их долю выпадают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования… Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин. с одним антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка Уланбек Баялиев Художник – сценограф Сергей Австриевских Художник по костюмам Ольга Нестеренко Композитор Фаустас Латенас Художник по свету Нарек Туманян Действующие лица и исполнители: Савел Прокофьевич Дико́й, купец, значительное лицо в город — Александр Горбатов Борис Григорьевич, племянник его — Леонид Бичевин Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова — Ольга Тумайкина Тихон Иваныч Кабанов, ее сын — Павел Попов, Дмитрий Ендальцев Катерина, жена его — Евгения Крегжде Варвара, сестра Тихона — Екатерина Нестерова Кулигин, химик, механик — Юрий Красков Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого — Евгений Пилюгин Феклуша, странница — Евгений Косырев Глаша, девка в доме Кабановой — Любовь Корнева Старый пес — Анатолий Меньщиков Кот-НеСчастливцев — Виталийс СеменовсСвернуть

Премьера: 19 февраля 2021 года (в постановке Натальи Ковалёвой).О любви поют во всём мире и на всех языках. Оперные арии, шлягеры отечественной эстрады, пленительные романсы, мелодии из любимых…Подробнее Премьера: 19 февраля 2021 года (в постановке Натальи Ковалёвой).О любви поют во всём мире и на всех языках. Оперные арии, шлягеры отечественной эстрады, пленительные романсы, мелодии из любимых кинофильмов, ироничные арии из оперетт, страстные неаполитанские песни.Приглашаем Вас на музыкальный вечер Эльдара Трамова в Арт-кафе.Эльдар Трамов окончил Театральный институт имени Бориса Щукина в 2012 году. Ещё студентом стал лауреатом IV Международного конкурса молодых исполнителей «ОпереттаLand-2011» и лауреатом Международного конкурса имени В. Курочкина в номинации «Оперетта» (Екатеринбург). Сегодня Эльдар Трамов – уже молодой педагог ТИ имени Бориса Щукина и один из самых востребованных артистов Вахтанговского театра.Свернуть

Остроумное, изящное, ироничное повествование о людях театра, о природе театральности, о предназначении искусства. Сомерсет Моэм написал роман «Театр» в 1937 году о «величайшей английской…Подробнее Остроумное, изящное, ироничное повествование о людях театра, о природе театральности, о предназначении искусства. Сомерсет Моэм написал роман «Театр» в 1937 году о «величайшей английской актрисе» Джулии Лэмберт и «самом красивом мужчине в Англии» Майкле Госселине.Свернуть

Премьера спектакля «Сергеев и городок» состоялась 21 сентября 2017 года. Роман писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные –…Подробнее Премьера спектакля «Сергеев и городок» состоялась 21 сентября 2017 года. Роман писателя Олега Зайончковского населяют люди маленького городка, где почти все друг друга знают. Они разные – вздорные, смешные, грубые, ласковые, агрессивные и миролюбивые, есть среди них писатель – человек странный, ранимый, романтичный, но безвольный. Роман состоит из новелл, и каждая из них – история жизни, любви, расставаний, смешных недоразумений, посиделок с песней под баян, которые часто кончаются потасовками. Разные люди, разные характеры – поток жизни, где каждая страница открывает ее новую грань, заставляющую то рассмеяться, то огорчиться, а то порадоваться остроумию неожиданно разрешенной ситуации. Случаются с персонажами и трагические истории, но в описании их автор избегает сильных эмоций, они спокойно вписываются в течение жизни, оставляя легкую грусть без надрыва и отчаяния. В описании этих людей, их характеров, поступков авторская интонация добрая, слегка ироничная, так пишут о людях, которых знают и любят, поэтому так снисходительно прощают их слабости и чудачества. Светлана Землякова, режиссер: «Олег Зайончковский писатель-прозаик родился в Самаре. Потомок старинного дворянского рода сегодня живет в Подмосковье в Хотьково. В 2004 году издательство ОГИ опубликовало его роман в новеллах «Сергеев и городок», вошедший в финальные списки премии «Букер – Открытая Россия» (2004) и «Национальный бестселлер» (2005). Время остановилось в маленьком городке, в котором живет Сергеев. Времена перемешались и перепутались и наступило «всегда». Люди, ненужные истории, живущие далеко от Великих дел и блуждающие в пространстве, где все равно жив ты, или уже мертв. Смысл их бытия видимо в том, чтобы стать удобрением для земли, из которой произрастает новая растительная жизнь». Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Действующие лица и исполнители: Часть I. «ГОРОДОК» Сергеев — Максим Севриновский «В добрый путь» Писатель Подгузов — Денис Самойлов Женщина в очереди — Ольга Боровская Продавщица Валька — Юрий Цокуров Браток — Владимир Шульев Уборщица — Ольга Боровская Бомж — Юрий Цокуров Беженка — Мария Бердинских «Тяжелый день» Фёдор Степанов — Владимир Шульев Маша, его жена — Ольга Боровская Харжа — Владимир Логвинов Любка, его сожительница — Полина Чернышова Человек, играющий на баяне — Юрий Цокуров Участница самодеятельности — Полина Чернышова «Не поле перейти» Ваня Шишкин — Юрий Поляк Пелагея,мать его — Мария Бердинских Бубунов, начальник цеха — Денис Самойлов Зинка, крановщица — Ксения Кубасова Милка, нормировщица — Полина Чернышова Фрезеровщица — Ольга Боровская Кашлев — Юрий Цокуров Корзинин — Владимир Логвинов «Пиджак» Серёга Бабакин — Юрий Цокуров Андрюха Бабакин — Юрий Поляк Батянька — Владимир Логвинов Мамка — Ольга Боровская Ленка Грибова — Ксения Кубасова «Яблина» Любовь Петровна — Мария Бердинских Сергеев — Максим Севриновский Часть II. «СЕРГЕЕВ» (зимняя история) Сергеев — Максим Севриновский Наташа, его жена — Полина Чернышова Колька Безукладов — Юрий Поляк Пышнотелая тётка — Ольга Боровская Генка Бок — Денис Самойлов Тома, его жена — Ксения Кубасова Карл, пёс — Юрий Цокуров Гарик Моргулис — Владимир Логвинов Отец Михаил — Владимир Шульев Матушка Надежда — Мария Бердинских Прихожанка — Ольга Боровская Пьяный сосед Сергеева — Юрий Цокуров Животов Павел Петрович, доктор — Денис Самойлов Больные — Владимир Логвинов / Юрий Поляк / Юрий Цокуров Медсёстры — Ольга Боровская / Ксения Кубасова Лежачая старуха — Мария БердинскихСвернуть

Вечер народной артистки России Юлии Рутберг «Кабаре Бродячая собака». В программе вечера: стихи и песни российских авторов, а также Эссе о Пушкине. В вечере принимают участие музыканты: контрабас –…Подробнее Вечер народной артистки России Юлии Рутберг «Кабаре Бродячая собака». В программе вечера: стихи и песни российских авторов, а также Эссе о Пушкине. В вечере принимают участие музыканты: контрабас – Николай Мызиков и пианист – Алексей Воронков.Свернуть

Пьесу-притчу по роману Григория Кановича инсценировал Римас Туминас. О чем она? О долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них…Подробнее Пьесу-притчу по роману Григория Кановича инсценировал Римас Туминас. О чем она? О долгом жизненном пути стариков евреев, едущих из местечка в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерала губернатора. «Куда бы мы не поехали, куда бы не шли, мы едем и идем к нашим детям. А они едут и идут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше… И никогда мы с ними не встретимся…» Много неожиданностей подстерегает путников. Длинна дорога в Вильно, но еще длиннее воспоминания о прошлом, полные лишения и обид, о смерти, что поджидает каждого, о несбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть.В этой истории один сюжет — дорога к детям и один смысл — философия жизни, где каждому уготовано свое место. Все есть в этих воспоминаниях, нет только радости и надежды. А может быть случится, наконец, чудо и палестинец доберется до земли обетованной, сына Эфраима оправдают, а Авнер, превратившись в дерево, обретет вечную жизнь? Только улыбнись нам, Господи!Режиссер-постановщик — Римас ТуминасХудожник-сценограф — Адомас ЯцовскисМузыка — Фаустас ЛатенасВ репетициях принимают участие: Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Ольга Чиповская, Алексей Гуськов, Александр Рыщенков, Олег Макаров, Виктор Добронравов, Григорий Антипенко и другие.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет.Свернуть

Елена Чарквиани — актриса театра и кино, певица, исполнительница русских романсов, звезда мюзиклов. Более 10 лет была ведущей актрисой легендарного театра-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича…Подробнее Елена Чарквиани — актриса театра и кино, певица, исполнительница русских романсов, звезда мюзиклов. Более 10 лет была ведущей актрисой легендарного театра-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича (спектакли «Я степую по Москве», «100 лет кабаре», «Это — шоу-бизнес», «Вам позволено переиграть»); в спектакле «Великая иллюзия» исполняла арии из мюзиклов «CHICAGO» (Велма), «Сансет Бульвар» (Норма Дезмонт), «Призрак Оперы» (Карлотта), «HelloDolly» (Долли). В творческой биографии Елены Чарквиани заглавные и запоминающиеся роли в самых громких постановках мюзиклов на московской сцене. Среди них: Миссис Чайтон в «Красавице и Чудовище», Гризабелла в мюзикле «Кошки», удивительная Мать Настоятельница из «Звуков Музыки». Дерзкая и страстная Мама Мортон в мюзикле «Чикаго». Загадочная и завораживающая мадам Жири в мюзикле «Призрак Оперы». Фея-крёстная в «Золушке». Великолепная Донна в мюзикле «MammaMia».Свернуть

Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах…Подробнее Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах, пишет первую пьесу «Благотворительность по заказу», которую поставили в театре «Сплендид», и несколько одноактных пьес, пробует роль артиста, снимаясь в небольших сериалах. Признание и успех в 2002 году принесет ему пьеса «Настоящее счастье», по которой он снимет свой первый полнометражный фильм. С тех пор Карон активно работает режиссером, актером, драматургом. С 2008 года руководит одним из самых старых и популярных театров Мишель в Париже. В его репертуаре сегодня с большим успехом идут две пьесы Карона — «Фальшивая нота», в которой он играет одну из главных ролей и «Сад Альфонса». «Фальшивая нота» написана в 2017 году и летом была показана на фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Но что стоит за этой встречей? Только ли желание выразить свой восторг или заранее заготовленный план? Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого, превратившись в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей. Почти детективная история, где жертва и палач подчас меняются местами и держат зал в напряжении в течение всего спектакля. Премьера спектакля «Фальшивая нота» состоится 15 сентября – в день открытия 98-го сезона на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Постановка — Римас Туминас Режиссер — Алексей Кузнецов Сценография — Адомас Яцовскис Костюмы — Максим Обрезков Композитор — Фаустас Латенас Перевод — Ирина Прохорова, Александр Браиловский Действующие лица и исполнители: Миллер — Алексей Гуськов Динкель — Геннадий ХазановСвернуть

Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня…Подробнее Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня 1929 года во Франкфурте в еврейской семье. В 1933 году в Германии начались массовые гонения и притеснения евреев, и семья Анны была вынуждена переехать в Амстердам. 15 мая 1940 года была подписана капитуляция вооружённых сил Нидерландов. К 1942 году обстановка в Амстердаме накалилась настолько, что Анна Франк с сестрой, их родители и несколько друзей семьи были вынуждены спрятаться в мансарде дома, где располагалась контора отца Анны Отто Франка. Снаружи казалось, что верхние этажи необитаемы, а дверь на лестницу, ведущую в тайное убежище, была замаскирована книжным шкафом.Дневник Анна получила в подарок ко дню рождения 12 июня 1942 года. Семья скрывалась в мансарде в течение двух лет. В начале 1944 года Анна сама начала литературно обрабатывать записи, надеясь опубликовать их после окончания войны. Последняя запись в дневнике сделана 1 августа 1944 года. Вскоре всех обитателей убежища нашли и арестовали.В 1947 году Отто Франк опубликовал дневник дочери в сокращённой версии. С тех пор книга была много раз переиздана и дополнена, «Дневник Анны Франк» переведён более чем на 60 языков мира.Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут без антрактаРуководитель постановки — Римас ТуминасАвтор сценической версии и режиссер — Екатерина СимоноваСценография и костюмы — Владимир КругловМузыка — Фаустас ЛатенасХудожник по свету — Сергей МясниковХудожник-гример — Ольга КалявинаЗвукорежиссер — Екатерина ВолковаПомощник режиссера — Рогнеда СмирноваДействующие лица и исполнители:Мип Гиз — Наталья МасичГосподин Франк — Олег ФоростенкоГоспожа Франк, его жена — Вера НовиковаМарго Франк, их дочь — Ася ДомскаяАнна Франк, их дочь — Мария РивальГосподин Ван Даан — Рубен СимоновГоспожа Ван Даан, его жена — Мария ШастинаПитер Ван Даан, их сын — Константин БелошапкаГосподин Дуссел — Владислав ДемченкоСвернуть

Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза»…Подробнее Наталья Ковалёва: «Ничто не может остановить музыку. Человека может, а музыку нет», – как говорит один из героев спектакля. Кто такой композитор Оскар Строк? Стоит только напеть: «Ах, эти чёрные глаза», «Спи моё бедное сердце», «Не покидай, я умоляю»… А уж знаменитая «Мурка»!Оскар Строк сочинял мелодии, полные любви, нежности, страсти. Его песни пели Пётр Лещенко, Сокольский, Плевицкая, Шаляпин, Шульженко, Утёсов. В Европе его называли Королём Танго».В СССР музыка Строка оказалась под запретом как идеологически чуждая – «образчик упаднического буржуазного искусства». Но люди всё равно знали и любили его пылкие фокстроты, сентиментальные вальсы, раскалённые ритмы танго, хотя даже не подозревали, кто их сочинил. Человеческому сердцу нужны большие чувства. У Оскара Строка они были, и он умел щедро делиться ими с людьми.Этот спектакль о каждом из нас – о нашем детстве, нашей любви, предательствах, о наших страхах, падениях и взлётах – обо всём, что включает в себя жизнь человеческая.Под живую музыку оркестра актёры поют, танцуют и проживают сложную и простую человеческую жизнь.Наталья Ковалёва: «Нам бы хотелось посвятить этот спектакль памяти композитора Фаустаса Латенаса. Он начал работу над спектаклем, его смерть остановила её… Но Фаустас успел поделиться своими размышлениями и идеями. Мы сохраним их в спектакле. И это ещё раз докажет, что «ничто не может остановить музыку».Свернуть

Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это…Подробнее Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это волшебная сказка, где звезды разговаривают, люди летают, где странное поведение персонажей – норма. Где герой истории мальчик Питер Пэн не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн появляется в доме Дарлингов среди ночи, с феей Чинь-Чин с захватывающими рассказами о сказочной стране, увлекая ими детей, и улетает с ними в неведомое прекрасное пространство, где все необычно – времена года меняются ежечасно, где полно русалок, крокодилов, краснокожих индейцев, пиратов. Невообразимое стечение событий, поединков, фантастические истории ожидают Джона, Майка и Венди Дарлингов в компании потерявшихся мальчиков. От смертельной опасности их спасает Питер Пэн, победивший Капитана Крюка. Дети возвращаются в отеческий дом, где их ждут счастливые родители, они вырастают, и только Питер Пэн остается мальчишкой, который с трудом узнает повзрослевших друзей. В спектакле «Питер Пэн» звучит музыка «The Beatles», «Queen», группы «АукцЫон». Внимание! Спектакль является невозвратным по правилам продажи билетов театра Вахтангова. 6+Свернуть

Александр Олешко:«Музыку к спектаклю по моей просьбе написал легендарный Александр Зацепин – гений, признанный классик своего жанра. Без его музыки в кино невозможно представить нашу жизнь!…Подробнее Александр Олешко:«Музыку к спектаклю по моей просьбе написал легендарный Александр Зацепин – гений, признанный классик своего жанра. Без его музыки в кино невозможно представить нашу жизнь! Уникальность этого моноспектакля с оркестром Театра ещё и в водной анимации в технологии Эбру».«Сказка о царе Салтане» адресована не только маленьким зрителям. Это настоящий шедевр! Это великий русский язык! Это истинный гений Александр Сергеевич Пушкин, посланный нам свыше в утешение, на радость и на удивление! Из-за пандемии премьеру пришлось перенести. Но это наша благодарность великому поэту по следам его 220-летия со дня рождения. Вся сказка будет рисоваться на глазах у зрителей специальными красками на воде художником Анной Клыковской.»Свернуть

«Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз…Подробнее «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский — всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»).Свернуть

Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой…Подробнее Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь. Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Десять человек плывут на остров Валаам. Долгий путь обыкновенно располагает к разговору. А порой даже и к исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Жизнь Ивана Флягина. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку… Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки — барина, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного. «Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее. Николай Лесков – исконно русский писатель. Русский по темам, которые выбирает, по героям, которых выводит, по мелодическому складу языка, которым их описывает. Я бы даже назвала его писателем эпическим, потому что повествования его – это всегда целостная картина народной жизни, на фоне которой разворачивается жизнь героя. И герой этот плоть от плоти народной. Лучше не скажешь, чем сказал сам Лесков в завершении «Левши»: «…предания эти нет нужды торопиться забывать, несмотря на баснословный склад легенды и эпический характер главного героя. …Это эпос… с очень «человечкиной душою». Вот и «Очарованный странник», как всякий эпос, – история вечная».Свернуть

АРТ-КАФЕ — поистине новое театральное пространство, где есть место эксперименту, импровизации, живому диалогу со зрителем. Способ существования и взаимодействия с аудиторией на этой…Подробнее АРТ-КАФЕ — поистине новое театральное пространство, где есть место эксперименту, импровизации, живому диалогу со зрителем. Способ существования и взаимодействия с аудиторией на этой камерной сцене каждый из актёров выбирает собственный. Тем более, что посетители Арт-Кафе становятся участниками вечера, задают тональность встречи, настроение, ритм. Нет жёсткого сценария, всё подчинено главной цели — общению со зрителем, воплощению уникальной возможности убрать все преграды между сценой и залом. Вечера народной артистки России Марины Есипенко получаются удивительно Арбатскими, настоящими. Сегодня это особый шарм, изыск, редкость. В исполнии актрисы звучит поэзия и песни Олега Митяева. В программу вечера органично вплетена поэзия золотого века и современных авторов. «В Александровском саду» раскрываются одна за другой драгоценные грани таланта Марины Есипенко. Жанр пародии тоже полностью подвластен этой лёгкой, тонкой, звонкой, очаровательной актрисе. Очень проникновенно, вкладывая подлинные чувства, читает она стихи. Вьётся и переплетается, кажется нескончаемой стихотворно-музыкальная нить Вахтанговских, Арбатских встреч. В вечере принимают участие музыканты оркестра Театра имени Евгения Вахтангова: Наталья Туриянская — фортепиано, Андрей Чернышов — гитара, Николай Мызиков — контрабас, Евгений Полтораков — ударные.Свернуть

Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это…Подробнее Продолжительность: 2 часа В спектакле заняты студенты IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина (художественный руководитель курса – Александр Коручеков). Это волшебная сказка, где звезды разговаривают, люди летают, где странное поведение персонажей – норма. Где герой истории мальчик Питер Пэн не хочет становиться взрослым, поэтому он убежал из дома и поселился среди фей в Кенсингтонском парке. Питер Пэн появляется в доме Дарлингов среди ночи, с феей Чинь-Чин с захватывающими рассказами о сказочной стране, увлекая ими детей, и улетает с ними в неведомое прекрасное пространство, где все необычно – времена года меняются ежечасно, где полно русалок, крокодилов, краснокожих индейцев, пиратов. Невообразимое стечение событий, поединков, фантастические истории ожидают Джона, Майка и Венди Дарлингов в компании потерявшихся мальчиков. От смертельной опасности их спасает Питер Пэн, победивший Капитана Крюка. Дети возвращаются в отеческий дом, где их ждут счастливые родители, они вырастают, и только Питер Пэн остается мальчишкой, который с трудом узнает повзрослевших друзей. В спектакле «Питер Пэн» звучит музыка «The Beatles», «Queen», группы «АукцЫон». Внимание! Спектакль является невозвратным по правилам продажи билетов театра Вахтангова. 6+Свернуть

Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире. За шесть с половиной десятилетий в кресле главы кабинета сменили друг друга немало политиков, от сэра Уинстона Черчилля до Маргарет Тэтчер и Терезы Мэй, мир изменился до неузнаваемости. Незыблемым осталось только одно – доклад премьера, кто бы им ни был, принимает королева Елизавета II, дольше всех в истории занимающая британский трон.Пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона») в 2013 году поставлена в лондонском театре «Гилгуд» (продюсеры Матью Бэйм Шоу, Роберт Фокс и Энди Харрис), а спустя два года с успехом показана на Бродвее. В обоих спектаклях королеву сыграла Хелен Миррен, английская звезда с русскими корнями. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» (специально для постановки Глеба Панфилова пьесу перевел Юрий Голигорский) Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России.Спектакль — лауреат премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: — Лучшая женская роль — актриса Инна Чурикова — Лучшие костюмы — художник Виктория СеврюковаСпектакль поставлен при поддержке Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с одним антрактом.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).Режиссер-постановщикГлеб ПанфиловПереводЮрий ГолигорскийХудожникНина КобиашвилиХудожник по светуДмитрий БудкинХудожник по костюмамВиктория СеврюковаВторой режиссёрИльдар ГилязевПродюсерИван ПанфиловДействующие лица и исполнители:Королева Елизавета IIИнна ЧуриковаЮная ЕлизаветаАнна МанакинаЕлизавета ПинегинаУинстон ЧерчилльМихаил ГоревойГарольд УилсонСергей КолесниковСергей ПинегинЭнтони Иден, Гарольд МакмилланАндрей ХаритоновМаргарет ТэтчерГалина ТюнинаВера ВоронковаДжон МейджорАнатолий ЛобоцкийСергей ПиотровскийПомощник Конюшегоон же гвардеецЕвгений БойцовДенис БондаренкоТимур ЕремеевДэвид КэмеронИгорь КоняхинОлег Масленников-ВойтовКонюший, Архиепископ Кентерберийский Джеффри ФишерВладимир ЕреминБобо Макдональдняня ЕлизаветыЕлена СтепановаСветлана ЧуйкинаМузыкант волынщик, МайорВладимир ЛазерсонПомощник Конюшегоон же гвардеецГлеб ГервассиевГвардеецИгорь КоняхинДанила ДробиковВиктор ДолгийКонстантин ШпаковЕпископВладимир БулановИван ШинкаревСвернуть

«Поговорим о странностях любви (Другого я не смыслю разговора)…» А.С. Пушкин Сочинение единомышленников по пьесе «Валенсианская вдова» Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё…Подробнее «Поговорим о странностях любви (Другого я не смыслю разговора)…» А.С. Пушкин Сочинение единомышленников по пьесе «Валенсианская вдова» Создатели спектакля, взяв комедию Лопе де Веги, выражают своё юное безумие, любовь к поэзии, музыке и почти забытому сочетанию театрального пафоса, подлинной романтики и юмора Премьера спектакля на Симоновской сцене — 25 марта 2019 года. Сюжет испанской приключенческой комедии не тайна: молодая вдова Леонарда служит предметом восхищения всей Валенсии. Однако, она не подаётся на уговоры дяди Лусенсьо выйти замуж вторично, остаётся надменно-равнодушной к ночным серенадам влюблённых. Леонарда посвящает жизнь служению Господу, желая достойно нести вдовье званье, но это оказывается не так просто, когда на смену молитве и ханжеству приходит любовь.Все здесь окутано любовью и подчинено её законам. Любовь приводит героев в отчаяние, толкает на безрассудные поступки, путает и водит. Бледный свет Луны хранит тайну сердца, а маска прячет лицо. Сложность и необычность режиссёрских решений иногда кроется в их простоте, игровой природе действия. Авторы постановки искали грани между условностью маски и подлинным переживанием, стремились к музыкальности слов. Самые современные мысли чаще всего способны подсказать классические тексты. «Торжественность, сила, героизм и сознательное стремление к высокой цели встречаются на каждом шагу в классической литературе… В наши дни и в нашем обществе классические вещи не могут прозвучать иначе, чем революционно...» (Михаил Чехов). Авторы спектакля — выпускники Театрального института имени Б.В. Щукина, курс режиссёра Александра Коручекова. В спектакле звучит музыка Ж. Бизе, М. де Фальи, Л. Минкуса, Э. Грига. Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Художник-постановщик — Мария Мелешко Художник по свету — Владислав Фролов Художники по костюму — Мария Мелешко, Ян Гахарманов Хореограф — Виталий Липовый Сонеты — Виталий Липовый, Ян Гахарманов, Евгения Ивашова Музыка романсов — Марк Бурлай, Евгения Ивашова Грим — Мария Мелешко, Анастасия Голикова Действующие лица и исполнители: Лусенсьо, старик — Николай Лиханов Леонарда, молодая вдова — Евгения Ивашова Урбан, её паж — Виталий Липовый Марта, её служанка — Елизавета Лейбензон Камило, молодой человек — Ян Гахарманов Флоро, его слуга — Николай Лиханов Селья, горожанка — Анастасия Голикова Отон, влюблённый — Данил Можаев Валерьо, влюблённый — Марк Бурлай Лисандро, влюблённый — Данила Гнидо Росано, сват из Мадрида — Анастасия ГоликоваСвернуть

Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает…Подробнее Премьера спектакля состоялась 25 апреля 2017 года.…Каждый вторник, в шесть часов вечера, королева Великобритании дает аудиенцию премьер-министру. Никто и ничто не обязывает их участвовать в этом ритуале, однако по правилам хорошего тона, премьер-министр должен информировать своего монарха о событиях в стране и мире. За шесть с половиной десятилетий в кресле главы кабинета сменили друг друга немало политиков, от сэра Уинстона Черчилля до Маргарет Тэтчер и Терезы Мэй, мир изменился до неузнаваемости. Незыблемым осталось только одно – доклад премьера, кто бы им ни был, принимает королева Елизавета II, дольше всех в истории занимающая британский трон.Пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона») в 2013 году поставлена в лондонском театре «Гилгуд» (продюсеры Матью Бэйм Шоу, Роберт Фокс и Энди Харрис), а спустя два года с успехом показана на Бродвее. В обоих спектаклях королеву сыграла Хелен Миррен, английская звезда с русскими корнями. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» (специально для постановки Глеба Панфилова пьесу перевел Юрий Голигорский) Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России.Спектакль — лауреат премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: — Лучшая женская роль — актриса Инна Чурикова — Лучшие костюмы — художник Виктория СеврюковаСпектакль поставлен при поддержке Благотворительного Фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт».Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с одним антрактом.Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+).Режиссер-постановщикГлеб ПанфиловПереводЮрий ГолигорскийХудожникНина КобиашвилиХудожник по светуДмитрий БудкинХудожник по костюмамВиктория СеврюковаВторой режиссёрИльдар ГилязевПродюсерИван ПанфиловДействующие лица и исполнители:Королева Елизавета IIИнна ЧуриковаЮная ЕлизаветаАнна МанакинаЕлизавета ПинегинаУинстон ЧерчилльМихаил ГоревойГарольд УилсонСергей КолесниковСергей ПинегинЭнтони Иден, Гарольд МакмилланАндрей ХаритоновМаргарет ТэтчерГалина ТюнинаВера ВоронковаДжон МейджорАнатолий ЛобоцкийСергей ПиотровскийПомощник Конюшегоон же гвардеецЕвгений БойцовДенис БондаренкоТимур ЕремеевДэвид КэмеронИгорь КоняхинОлег Масленников-ВойтовКонюший, Архиепископ Кентерберийский Джеффри ФишерВладимир ЕреминБобо Макдональдняня ЕлизаветыЕлена СтепановаСветлана ЧуйкинаМузыкант волынщик, МайорВладимир ЛазерсонПомощник Конюшегоон же гвардеецГлеб ГервассиевГвардеецИгорь КоняхинДанила ДробиковВиктор ДолгийКонстантин ШпаковЕпископВладимир БулановИван ШинкаревСвернуть

В спектакле играют: Яна Соболевская, Евгения Ивашова, Владислав Демченко, Сергей Пинегин, Олег Лопухов, Евгений Косырев, Олег Форостенко, Виталийс Семёновс, Владимир Логвинов, Максим…Подробнее В спектакле играют: Яна Соболевская, Евгения Ивашова, Владислав Демченко, Сергей Пинегин, Олег Лопухов, Евгений Косырев, Олег Форостенко, Виталийс Семёновс, Владимир Логвинов, Максим Севриновский, Сергей Батаев, Павел Тэхэда Кардэнас, Денис Бондаренко, Артём Пархоменко.Комедия «Ромул Великий» — третье сочинение величайшего драматурга послевоенного времени Фридриха Дюрренматта, была написана в 1948 году и обозначена автором как «исторически недостоверная комедия». Дюрренматт сам себя называл «самым мрачным комедиографом из всех существующих». Автор пьесы считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность.Трагические уроки Второй мировой войны, ощущение бессмысленности бытия, несостоятельности надежд на изменение жизни, — сделали трагикомический фарс востребованным жанром. Ирония и парадоксальность отличают Дюрренматта, остро переживавшего несовершенство человека и абсурдность мироустройства.Свернуть

По роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина. Сцены из романа.«Кого ж любить? Кому же верить?»Не часто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие…Подробнее По роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина. Сцены из романа.«Кого ж любить? Кому же верить?»Не часто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие программы и оперные интерпретации значительно превалируют. В Театре им. Вахтангова режиссер Римас Туминас с артистами Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой, Сергеем Маковецким, Владимиром Вдовиченковым, Олегом Макаровым и молодыми «вахтанговцами» решили воплотить роман в стихах в драматической форме, осторожно, импровизационно пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.Кажется, что о Пушкине мы знаем все. Но и тома исследователей, литературоведов, толмачей, серьезных изысканий не могут до конца постичь феномен поэта. Александр Сергеевич – «наше все», непознанное, загадочное. И всякий раз, обращаясь к нему, опасаешься повториться в восприятии, стремишься избежать штампов, знания, которому противится поэт, ибо он всегда больше, неразгаданнее. Он не исчерпывается сюжетом. «Евгений Онегин» – это что? Философское размышление о жизни в поэтической форме? Не только. История любви? Не совсем. Это огромное пространство мира и чувств, которое вместило все эпохи, игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. «Евгений Онегин» – «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».И вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» – это простор России, судьбы его героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях – наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы; он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.Кто герой этого романа? Онегин? Конечно же, Татьяна, «Татьяна – русская душою…». Ее русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, ее вымысел значительнее оригинала, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить, ни оправдать своею сутью. Для Онегина это очередное послание, он не дал себе труд постичь и разгадать его, он, по словам Достоевского, «не сумел отличить в бедной девочке законченности и совершенства». Он не увидел ее ни в деревенской глуши, ни в петербургском салоне. Он не захотел узнать, разглядеть ее. Угадает его Татьяна: «Уж не пародия ли он?». Хотя сам предмет обожания уверен: «Я молод, жизнь во мне крепка, чего мне ждать, тоска, тоска!». Читай – душа пуста.В Петербурге Онегин пленяется не самой Татьяной, это не возвращение к воспоминаниям, а ослепление блеском, положением в свете. Для Татьяны – это вериги, для Онегина – достоинства, питающие его фантазию и чувства. Их разность столь очевидна, что, идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. Ее доминанта – Россия. Его метания по свету – суета, невозможность остановиться на главном, а скорее, незнание, что есть главное – родина, долг, любовь? В их невстрече – горькая закономерность несовместимости.Режиссер-постановщик – Римас ТуминасСценография – Адомас ЯцовскисМузыка – Фаустас ЛатенасХудожник по костюмам – Мария ДаниловаХудожник по свету – Майя ШавдатуашвилиДействующие лица и исполнители:Евгений Онегин – Сергей Маковецкий / Виктор Добронравов / Максим СевриновскийГусар в отставке – Владимир ВдовиченковВладимир Ленский – Олег Макаров / Василий СимоновТатьяна Ларина – Евгения Крегжде / Ольга Лерман«Сон Татьяны» – Юлия БорисоваОльга Ларина – Мария Волкова / Наталья Винокурова и другие.Спектакль рекомендован для зрителей старше 18 лет.Свернуть

Премьера — 8 апреля 2018 года Пьеса Ники Симоновой «Фрида. Жизнь в цвете» о всемирно известных мексиканских художниках Фриде Кало и Диего Ривере. Об их творчестве, любви, противоречиях, спорах…Подробнее Премьера — 8 апреля 2018 года Пьеса Ники Симоновой «Фрида. Жизнь в цвете» о всемирно известных мексиканских художниках Фриде Кало и Диего Ривере. Об их творчестве, любви, противоречиях, спорах и примирениях. Об их непростой судьбе: изменах и расставаниях, — которые неспособны были разрушить их творческую общность. Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в пригороде Мехико. В восемнадцать лет она попала в тяжёлую аварию и получила серьёзные травмы, год была прикована к постели, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Именно после трагедии она впервые занялась живописью. В 1929 году вышла замуж за Диего Риверу, ей было 22, ему — 43. Их сближало не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». В работах Фриды Кало заметно очень сильное влияние народного мексиканского искусства. Её творчество насыщено символами, и одновременно влиянием европейской живописи, что особенно проявляется в её ранних работах, равно как и присутствие стилистики наивного искусства. Большое влияние на живопись Фриды Кало оказал Диего Ривера. В её творчестве преобладает жанр автопортрета, метафорически отражающего события её жизни. В 1953 году состоялась первая персональная выставка художницы на её родине. В 2003 году выставка работ Фриды Кало и её фотографий прошла в Москве. Яркая и неординарная личность Фриды Кало нашла своё отражение в литературе и кинематографе. Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года на северо-западе Мексики. С 1896 по 1902 год брал уроки рисования и живописи в Академии Художеств в Мехико, учился в Мадриде, жил и работал в Париже. Диего Ривера — один из самых знаменитых латиноамериканских художников-монументалистов ХХ века. В своём творчестве обращался к истории и современности коренных народов Америки, и в первую очередь — Мексики. Он испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства, так и модернизма, в частности — кубизма. Ему были близки традиционные мексиканские художественные жанры и стили. В 1927 году Диего Ривера приезжал в СССР, участвовал в праздновании десятой годовщины революции. Несколько лет работал в США, его фрески украшают огромное число общественных зданий. Писал на темы фольклорных сюжетов, верований и обычаев народов Мексики и революционного движения в стране. В 1955–56 гг. Ривера вновь посещал СССР. Скончался 24 ноября 1957 года в Мексике, похоронен на территории Ротонды выдающихся деятелей. «Такие люди, как Ороско, Тамайо, Ривера, — подобны вершинам Анд», — сказал поэт Пабло Неруда. Режиссер Лейла Абу-аль-Кишек: «Творчество Фриды Кало неотделимо от ее жизни, большинство ее картин автобиографичны. Ее жизнь настолько насыщена событиями, что может послужить вдохновением для множества драматических произведений. Каждая картина – маленькая пьеса. За три дня до смерти Фрида напишет картину «Viva la Vida!». Это название звучит как манифест всей ее жизни, которую она прожила с благодарностью, несмотря на множество трагических обстоятельств. «Да здравствует Жизнь!» — говорит Фрида Кало на прощание. Спектакль «Фрида. Жизнь в цвете» о том, что скрыто за яркими и, отчасти, наивными картинами Фриды Кало. Это история об одиночестве, страсти, боли, любви и предназначении». Ника Симонова, автор текста «Фрида. Жизнь в цвете»: «История сама по себе настолько драматическая, красочная и самодостаточная, что все время нашей работы над спектаклем она вела нас: автора, режиссера, исполнительницу главной роли и всех создателей спектакля, – за собой, направляя, подсказывая решения. В сценах мы использовали документальные материалы, отрывки из дневника Фриды Кало, фрагменты интервью Диего Риверы, мексиканские крылатые фразы, песни, но также и свой субъективный взгляд на внутреннее развитие персонажей. Для меня «Фрида. Жизнь в цвете» — это в первую очередь история преодолений и подвигов одной маленькой женщины, которой суждено было стать большим художником. Это история любви и публичного одиночества. Это история победы цвета над серостью, выдумки над повседневностью, жизни над смертью». В спектакле звучит народная мексканская музыка Запись музыки осуществлена в студии Театра имени Евгения Вахтангова Звукорежиссёр — Руслан Кнушевицкий В записи принимали участие: Михаил Айнетдинов (труба), Николай Шипулин (гитара, бас-гитара, перкуссия, ударные), Андрей Сергиевский (рояль, синтезатор), Жазира Абдигали (виолончель) Создатели спектакля выражают благодарность Посольству Мексики в России и лично советнику по культуре Наталье Фортуни за неоценимые консультации в процессе репетиций Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Режиссёр Лейла Абу-аль-Кишек Художник-постановщик Дина Боровик Композитор Николай Шипулин Хореограф Евгения Любашина Музыкальный руководитель и педагог по вокалу Андрей Сергиевский Художник-гримёр Ольга Калявина Художник по свету Сергей Мясников Звукорежиссёр Екатерина Волкова Помощник режиссёра Рогнеда Смирнова Действующие лица и исполнители: Ведущий — Андрей Удалов Певица — Полина Чернышова Фрида Кало — Аделина Гизатуллина Алехандро Ариас — Константин Белошапка Кристина Кало — Анастасия Жданова Диего Ривера — Денис Самойлов Лупе Марин — Мария Волкова / Наталья Винокурова Лев Троцкий — Павел ЮдинСвернуть

Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2014 года. Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте…Подробнее Премьера спектакля состоялась 9 апреля 2014 года. Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Да, чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. Театр – ее жизнь, ей необходим адреналин и это – сцена, в которую она превращает берег французского курорта Бель Иль ан Мер. Питу понимает, что значит для актрисы театр. Она – уходящая натура. Ей не удалось закончить полемику с оппонентами, поскольку последние ушли из жизни, слова оказались не высказанными, но Сара Бернар с упорством продолжает односторонний спор. Для нее реальность и уход в небытие, в котором эфемерность прожитого, чувства, страдания, иррациональность, страсти, алогизмы – органичны. Это и есть жизнь, а, следовательно, это и есть – театр. Продолжительность спектакля 1 час 45 мин. без антракта. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка — Михаил Цитриняк Художник — Мария Рыбасова Художник по костюмам — Виктория Севрюкова Композитор — Борис Кинер, Александр Прокопович Перевод — Мария Зонина Действующие лица и исполнители: Сара Бернар — Юлия Рутберг Жорж Питу — Андрей ИльинСвернуть

Продолжительность: 1 час 30 минут Проза Андрея Платонова (1899–1951) – писателя, драматурга, киносценариста, журналиста, военного корреспондента – не поддаётся привычному литературному исследованию…Подробнее Продолжительность: 1 час 30 минут Проза Андрея Платонова (1899–1951) – писателя, драматурга, киносценариста, журналиста, военного корреспондента – не поддаётся привычному литературному исследованию. Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, словосочетаний, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что. Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным.Свернуть

Памяти Петра Наумовича Фоменко. А.С. Пушкин «ПИКОВАЯ ДАМА» Музыкальный руководитель Татьяна Агаева Действующие лица и исполнители: Исполнитель Евгений Князев Музыканты Клавесин Владимир Свешников…Подробнее Памяти Петра Наумовича Фоменко. А.С. Пушкин «ПИКОВАЯ ДАМА» Музыкальный руководитель Татьяна Агаева Действующие лица и исполнители: Исполнитель Евгений Князев Музыканты Клавесин Владимир Свешников Флейта Ольга Жевлакова Скрипка Полина Евланова Гитара Андрей ЧернышовСвернуть

Премьера состоялась — 12 сентября 2016 года Сильвиу Пуркарете родился в 1950 году в Бухаресте, там же учился в Театральной Академии. С первых профессиональных шагов обращается к драматургии В…Подробнее Премьера состоялась — 12 сентября 2016 года Сильвиу Пуркарете родился в 1950 году в Бухаресте, там же учился в Театральной Академии. С первых профессиональных шагов обращается к драматургии В. Шекспира, К. Гольдони, Еврипида, Плавта. В Teatrul Mic Бухареста ставит «Безумную из Шайо» Жироду, «Дьявол и Господь Бог» Сартра, «Ричард III» Шекспира. В национальном театре Крайова – «Тита Андроника» Шекспира, «Федру» по Еврепиду и Сенеке. Эти спектакли гастролировали в Токио, Мельбурне, Эдинбурге, Монреале, Мюнхене, Вене, Глазго, Лондоне и т.д. Много ставит в театрах разных стран, выбирая пьесы Эсхила, Шекспира, Боккаччо. В 1996 году приглашен Министром Культуры Франции возглавить Théâtre de l'Union в г. Лиможе, где в 1997 году открывает Театральную академию – образовательный центр для молодых актеров. В Лиможе Сильвиу Пуркарете ставит «Орестею» Эсхила, «Три сестры» Чехова, «Дон Жуан» Мольера и т.д. Параллельно в других театрах состоялись премьеры: «Сон в летнюю ночь» Шекспира — Осло, «Зимняя сказка» Шекспира – Берген, «Вакханки» Еврипида – венский Бургтеатр. Много работает на оперных сценах. Участник многочисленных театральных фестивалей в Румынии, Франции, Великобритании, Люксембурге, Германии («Фауст» Гете, «Проделки Скапена» Мольера, «Метаморфозы» Овидия, «Король умирает» Ионеско, «Эдип» Софокла, «Буря» Шекспира)… Постановка «Фауста», показанная на Эдинбургском фестивале в 2009 году, принесла режиссёру мировую славу. Сильвиу Пуркарете лауреат международных премий: Премия Питера Брука, театральные премии в Лондоне и Монреале. С 2003 года – член Союза Театров Европы, Кавалер Ордена искусства и литературы Франции. В Театр имени Евгения Вахтангова приглашен на постановку «Мнимого больного» Мольера. Первое представление этой пьесы состоялось 343 года тому назад в 1673 году в Théâtre du Palais-Royal в Париже. Роль Аргана сыграл автор. Пьесе была уготована счастливая сценическая судьба. «Мнимый больной» — комедия балет, где фарсово-бытовые сюжеты щедро приправлены интермедиями, рассчитанными на актерскую импровизацию, объединяющую традиции французского фарса с итальянской комедией масок. Пространство для игры воображения, яркая комедийность, позволили «Мнимому больному», шагнув через века, покорить современных зрителей. Продолжительность спектакля 2 часа 50 мин. с одним антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка — Сильвиу Пуркарете Сценография, костюмы, свет — Драгош Бухаджиар Музыка — Василе Ширли Хормейстер — Ия Мустафина Хореограф — Виктория Куль Художник-гример — Ольга Калявина Действующие лица и исполнители: Арган, мнимый больной — Сергей Маковецкий Белина, вторая жена Аргана — Мария Волкова Анжелика, дочь Аргана, влюбленная в Клеанта — Мария Бердинских Луизон, младшая дочь Аргана — Оксана Суркова Беральд, брат Аргана — Сергей Юшкевич / Александр Рыщенков Клеант, молодой человек, влюбленный в Анжелику — Сергей Епишев / Виталийс Семёновс Г-н Диареус, врач — Михаил Васьков Тома Диареус, его сын, влюбленный в Анжелику — Евгений Косырев / Владислав Гандрабура Г-н Пургон, врач Аргана — Нина Нехлопоченко / Елена Ивочкина Г-н Флеран, аптекарь — Сергей Пинегин Г-н Правдон, нотариус — Олег Макаров Туанетта, служанка — Ольга Тумайкина / Анна Антонова В интермедиях заняты: Ольга Боровская Наталья Винокурова Александр Галочкин Алексей Гиммельрейх Аделина Гизатуллина Владимир Логвинов Артем Пархоменко Татьяна Полосина Оксана Пчелинова Андрей Удалов Василий Цыганцов Владимир Шульев Полина Кузьминская Полина Чернышова Анастасия Жданова Ася Домская Павел Тэхэда Кардэнас Павел Юдин Лада ЧуровскаяСвернуть

Премьера спектакля — 7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. «Ричард III» — наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз.Подробнее Премьера спектакля — 7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. «Ричард III» — наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», — не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!». Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут с антрактом. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Постановка — Автандил Варсимашвили Художник-постановщик — Мирон Швелидзе Художник по костюмам — Тео Кухианидзе Музыкальное оформление — Элисо Орджоникидзе Художник-гример — Ольга Калявина Звукорежиссер — Даниил Давлетов Ассистент режиссера — Гульназ Балпеисова Помощник режиссера — Марина Марченко Действующие лица и исполнители: Король Эдуард IV — Игорь Карташев Королева Елизавета, его жена — Анна Антонова / Яна Соболевская Принцесса Елизавета, их дочь — Ольга Боровская Герцогиня Йоркская, его мать — Ольга Тумайкина / Александра Стрельцина Георг, герцог Кларенс, его брат — Юрий Поляк Ричард, герцог Глостер, его брат, впоследствии – король Ричард III — Максим Севриновский Королева Маргарита, вдова короля Генриха VI — Елена Сотникова Леди Анна, вдова сына короля Генриха VI, потом – жена Ричарда III — Ксения Кубасова / Полина Чернышова Кардинал Борчер, архиепископ Кентерберийский — Анатолий Меньщиков / Артем Пархоменко / Олег Форостенко Герцог Бекингем — Владимир Логвинов Граф Риверс, брат королевы Елизаветы — Федор Воронцов Лорд Хестингс, лорд-камергер — Сергей Пинегин / Артем Пархоменко Лорд Стенли — Виталийс Семёновс Сэр Роберт Брекенбери, комендант Тауэра — Денис Самойлов Сэр Джемс Тиррел, убийца — Павел Юдин Сэр Джемс Блент, убийца — Алексей Гиммельрейх / Павел Тэхэда Кардэнас В спектакле звучит музыка Гии Канчели, Якова Бобохидзе, Збигнева Прайснера, Лизы Джеррард, Арво Пярта, Рэнди Ньюмана, Майкла Наймана.Свернуть

«Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту…Подробнее «Возьмите „Записки сумасшедшего“, этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание». В. Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя» Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н. В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника. 19 декабря театр приглашает своих зрителей перечитать «Записки сумасшедшего». Продолжительность спектакля 1 час. Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет (16+). Руководитель постановки Римас Туминас Сценография и костюмы Максим Обрезков Художник-гример Ольга Калявина Помощник режиссера Наталья Кузина Действующие лица и исполнители: Поприщин Юрий Красков За роялем Наталья ГавриловаСвернуть

Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина Гизатуллина…Подробнее Постановка — Лейла Абу-аль-Кишек Сценография и костюмы — Дина Боровик Действующие лица и исполнители: В репетициях принимают участие — Григорий Антипенко, Аделина ГизатуллинаСвернуть

Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая «Буря»…».Мир сошёл со своей оси вращения, порядок…Подробнее Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая «Буря»…».Мир сошёл со своей оси вращения, порядок обратился в хаос. Луна подошла слишком близко к Земле, она сводит с ума и не щадит никого, ни королей, ни шутов. Катастрофические изменения охватывают всё мироздание. Есть ли надежда? Или тьма полностью поглотит свет? Космический масштаб шекспировской трагедии захватывает воображение.Свернуть

Продолжительность: 1 час 40 минут «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти…Подробнее Продолжительность: 1 час 40 минут «...На сто восемьдесят четвертом километре от Москвы по ветке, что идет к Мурому и Казани, еще с добрых полгода после того все поезда замедляли ход почти как бы до ощупи. Пассажиры льнули к стеклам, выходили в тамбур: чинят ли пути, что ли? Из графика вышел? Нет. Пройдя переезд, поезд опять набирал скорость, пассажиры усаживались. Только машинисты знали и помнили, отчего это все. Да я.» Небольшой рассказ А.И.Солженицына «Матренин двор», написанный полвека назад и опубликованный в 1963 г. в журнале «Новый мир», возглавляемом А.Твардовским, стал событием в литературе, словом правды о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с душой огромной и светлой. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша» (А.И.Солженицын). Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову, он долго жил с этой мыслью, пока не поделился ею с профессором Щукинского училища В.В.Ивановым – режиссером Театра им. Евг.Вахтангова. Желания совпали. Владимир Иванов владеет редким режиссерским даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров, в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль «Матренин двор». Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д.Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль «Матренин двор» – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина. Спектакль – Лауреат Вампиловского фестиваля Спектакль идет без антракта.Свернуть

Музыкальная комедия «Соломенная шляпка» возвращается в афишу Вахтанговского театра! Зрителей ожидает праздничная карусель ярких персонажей и невероятных событий. Находчивость и хитрость…Подробнее Музыкальная комедия «Соломенная шляпка» возвращается в афишу Вахтанговского театра! Зрителей ожидает праздничная карусель ярких персонажей и невероятных событий. Находчивость и хитрость главного героя помогают ему ловко лавировать в водовороте приключений. А причиной всему – кокетливая шляпка из итальянской соломки, принадлежащая одной совершенно очаровательной даме.Свернуть

Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня…Подробнее Премьера — 18 марта 2019 г.«Дневник Анны Франк» – исторический документ. Это записи на голландском языке, которые вела девочка Анна в годы оккупации Голландии нацистами.Анна Мари Франк родилась 12 июня 1929 года во Франкфурте в еврейской семье. В 1933 году в Германии начались массовые гонения и притеснения евреев, и семья Анны была вынуждена переехать в Амстердам. 15 мая 1940 года была подписана капитуляция вооружённых сил Нидерландов. К 1942 году обстановка в Амстердаме накалилась настолько, что Анна Франк с сестрой, их родители и несколько друзей семьи были вынуждены спрятаться в мансарде дома, где располагалась контора отца Анны Отто Франка. Снаружи казалось, что верхние этажи необитаемы, а дверь на лестницу, ведущую в тайное убежище, была замаскирована книжным шкафом.Дневник Анна получила в подарок ко дню рождения 12 июня 1942 года. Семья скрывалась в мансарде в течение двух лет. В начале 1944 года Анна сама начала литературно обрабатывать записи, надеясь опубликовать их после окончания войны. Последняя запись в дневнике сделана 1 августа 1944 года. Вскоре всех обитателей убежища нашли и арестовали.В 1947 году Отто Франк опубликовал дневник дочери в сокращённой версии. С тех пор книга была много раз переиздана и дополнена, «Дневник Анны Франк» переведён более чем на 60 языков мира.Продолжительность спектакля — 1 час 40 минут без антрактаРуководитель постановки — Римас ТуминасАвтор сценической версии и режиссер — Екатерина СимоноваСценография и костюмы — Владимир КругловМузыка — Фаустас ЛатенасХудожник по свету — Сергей МясниковХудожник-гример — Ольга КалявинаЗвукорежиссер — Екатерина ВолковаПомощник режиссера — Рогнеда СмирноваДействующие лица и исполнители:Мип Гиз — Наталья МасичГосподин Франк — Олег ФоростенкоГоспожа Франк, его жена — Вера НовиковаМарго Франк, их дочь — Ася ДомскаяАнна Франк, их дочь — Мария РивальГосподин Ван Даан — Рубен СимоновГоспожа Ван Даан, его жена — Мария ШастинаПитер Ван Даан, их сын — Константин БелошапкаГосподин Дуссел — Владислав ДемченкоСвернуть

Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах…Подробнее Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах, пишет первую пьесу «Благотворительность по заказу», которую поставили в театре «Сплендид», и несколько одноактных пьес, пробует роль артиста, снимаясь в небольших сериалах. Признание и успех в 2002 году принесет ему пьеса «Настоящее счастье», по которой он снимет свой первый полнометражный фильм. С тех пор Карон активно работает режиссером, актером, драматургом. С 2008 года руководит одним из самых старых и популярных театров Мишель в Париже. В его репертуаре сегодня с большим успехом идут две пьесы Карона — «Фальшивая нота», в которой он играет одну из главных ролей и «Сад Альфонса». «Фальшивая нота» написана в 2017 году и летом была показана на фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Но что стоит за этой встречей? Только ли желание выразить свой восторг или заранее заготовленный план? Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого, превратившись в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей. Почти детективная история, где жертва и палач подчас меняются местами и держат зал в напряжении в течение всего спектакля. Премьера спектакля «Фальшивая нота» состоится 15 сентября – в день открытия 98-го сезона на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Постановка — Римас Туминас Режиссер — Алексей Кузнецов Сценография — Адомас Яцовскис Костюмы — Максим Обрезков Композитор — Фаустас Латенас Перевод — Ирина Прохорова, Александр Браиловский Действующие лица и исполнители: Миллер — Алексей Гуськов Динкель — Геннадий ХазановСвернуть

Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой…Подробнее Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь. Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Десять человек плывут на остров Валаам. Долгий путь обыкновенно располагает к разговору. А порой даже и к исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Жизнь Ивана Флягина. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку… Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки — барина, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного. «Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее. Николай Лесков – исконно русский писатель. Русский по темам, которые выбирает, по героям, которых выводит, по мелодическому складу языка, которым их описывает. Я бы даже назвала его писателем эпическим, потому что повествования его – это всегда целостная картина народной жизни, на фоне которой разворачивается жизнь героя. И герой этот плоть от плоти народной. Лучше не скажешь, чем сказал сам Лесков в завершении «Левши»: «…предания эти нет нужды торопиться забывать, несмотря на баснословный склад легенды и эпический характер главного героя. …Это эпос… с очень «человечкиной душою». Вот и «Очарованный странник», как всякий эпос, – история вечная».Свернуть