Выставка «Подобна цветку»

С 25 марта по 18 апреля 2021 года в зале «Лаборатория» Центра дизайна Artplay пройдет художественная выставка «Подобна цветку».

«Фантастическая красота» — именно так можно охарактеризовать коллекцию произведений, которые вошли в проект «Подобна цветку». Вопрос об абсолютной красоте актуален всегда с момента прикосновения кисти художника к холсту, ведь картина отражает истинное состояние души художника во время создания образа — цветок ли это, обнаженная модель или мифологические образы богов и богинь, иллюзия, пришедшая во сне, или визуализация литературных форм.

Образ цветка символичен, несет различные философские, религиозные, мифологические контексты в разных культурах мира. Идеал в абсолюте — это природа, создающая совершенные по форме и палитре цветы. В Японии, Китае, Таиланде существует символический язык цветов, который соотносится с главными человеческими этапами становления — рождением, жизнью, любовью, смертью.

Цветы и муза неразрывны в единстве красоты. Муза как образ дивы в живописи многих столетий представлялась в обрамлении цветов, букетов, трав. Её красота вдохновляла ум и интуицию художника на создание произведения. В образе музы «тайна» двоих — Художника и Модели. Модель — муза в образе дивы и модель как цветок, который, как и муза скоротечен в своей быстро исчезаюшей красоте.

Суфийская стихотворная традиция, японские танка и хокку, «Песня Песней» ветхозаветной Библии наполнены метафорическими образами, которые символизируют о непорочности и чистоте души, красоте и коварстве, нежности и страстности. В проекте нам удалось соединить цитаты из антологии мировой и современной поэзии с картинами ярких представителей художественных школ России.

В этой непростой эстетической задаче мне, как куратору и автору идеи, огромную помощь оказала Елена Анфимова, известный московский каллиграф. Она создала каллиграфические листы с поэзией, являющиеся тем дополнительным элементом к картинам художников участников проекта, что, на наш взгляд, мотивирует зрителя на размышления, соединяя визуальный образ с поэтическим, приглашает к диалогу.

Поэтика в живописи Сурена Айвазяна явлена, как в «портретах» цветов, так и образах гурий, богов, богинь, где миф и выдумка автора органичны в их мистической, в чем-то даже сакральной составляющей.

Его периоды молчания, уход в себя, медитация в природе, — все это мне напоминает китайские практики фен — лю («Ветер и поток»), принципы естественного проникновения в окружающий мир природы и иллюзии, что позволяет художнику выполнить преображение обычного в некую сакральную константу в каждом новом цикле работ.

Сказочная страна Маргиана, которую он в 90-е нашел в Туркмении во время раскопок, подвигла Сурена на создание мифологического цикла, не обошлось без влияния эпохи модерна, творчества Климта и Врубеля. Его обнаженные отсылают к графике Пикассо, художник сознается, что учился на каталогах, в его ню почти нет телесности и эротики, но есть недосказанность, тайна, как и во многих его работах.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://www.artplay.ru/events/podobna-cvetku.html