Центральный дом кино

«Волшебные миры Хаяо Миядзаки» музыка аниме «Современная жизнь такая зыбкая, поверхностная и фальшивая. Я жду, когда предприятия обанкротятся, Япония обеднеет и зарастет дикой травой.» Хаяо Миядзаки …Подробнее «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» музыка аниме «Современная жизнь такая зыбкая, поверхностная и фальшивая. Я жду, когда предприятия обанкротятся, Япония обеднеет и зарастет дикой травой.» Хаяо Миядзаки Его называют «японским Диснеем». Его творчество – основа субкультуры с миллионами поклонников во всём мире. В 2005 году японский режиссёр Хаяо Миядзаки получил специальный приз Венецианского кинофестиваля за вклад в киноискусство. В ноябре 2014 года был удостоен почетной Премии «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. В том же году был включен в «Зал славы научной фантастики». Аниме-фильм Миядзаки «Унесенные призраками» удостоен приза Японской киноакадемии, «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, «Оскара», как лучший анимационный полнометражный фильм. Он стал самым кассовым фильмом в Японии. «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» — один из музыкальных проектов, созданных на основе творчества знаменитого режиссёра. В «волшебных мирах» собраны лучшие саундтреки фильмов студии «Гибли». В концерте звучит музыка из таких шедевров анимации, как: «Ходячий замок» «Унесенные Призраками» «Мой сосед Тоторо» «Ведьмина служба доставки» «Небесный замок Лапута» «Навсикая из Долины Ветров» В основном, это музыка знаменитого Дзё Хисаиси, создателя «Мирового оркестра мечты», одного из самых известных японских композиторов. Концерт унесет зрителя в необъятные, феерические, немного сюрреалистичные, сказочно красивые, и между тем понятные и близкие миры Хаяо Миядзаки. Миры, которые не отпускают. В них хочется возвращаться снова и снова. Хочется верить, что Софи, Хаул, Тихиро, Хаку, Кики, Сан, Аситака, Навсикая, Сита, Пазу, все они существуют в реальности. В концерте звучит музыка в исполнении симфонического оркестра. Дирижёр – Заслуженный деятель искусств Сергей Кузнецов.Свернуть

«Хижина где смеются богаче дворца где скучают" — говорят в Китае. Там солнце встаёт золотым мандарином и плещутся желтые волны о желтый песок. А на Бамбуковом Острове, прямо за рисовым полем, живут братья – Кун Линь и Джан Линь…Подробнее «Хижина где смеются богаче дворца где скучают" — говорят в Китае. Там солнце встаёт золотым мандарином и плещутся желтые волны о желтый песок. А на Бамбуковом Острове, прямо за рисовым полем, живут братья – Кун Линь и Джан Линь со своей матерью. Смех и радость наполняли их хижину пока беда не обрушилась на них — за высокой горой на севере проснулся Дракон и поверг в страх и ужас всё живое. Кто посмеет поднять оружие против непобедимого врага? Дома и тысячу дней прожить легко, выйдешь из дому — и час трудно! Смогут ли братья одолеть чудовище бесстрашием и добротой? Об этом станет известно всем, кто решится пройти суровый извилистый путь вместе с ними... Спектакль лауреат V Всероссийского театрального фестиваля для детей и юношества “Здравствуй, сказка!” в двух номинациях: «За лучшую роль второго плана" — награжден Джамал Теунов роль «Черепаха». «За новаторские находки в работе со зрителем». Автор — А. Богачева Режиссер-постановщик — заслуженная артистка РФ Марина Юрьевна Кайдалова Режиссер — Евгений Шляпин Актеры: Джан — Сергей Пропажин, Сергей Саркиц Кун — Тимур Пшуков(Московский новый драматический театр) Мать — Анна Иовлева, Арина Игнатишина(театр Бенефис) Обезьяна — Лидия Гафнер, Яна Комарова(театр Бенефис) Кролик — Полина Нестерова, Елена Липская Черепаха — Евгений Шляпин (театр им. М.Н. Ермоловой), Джамал Теунов Дракон — Павел Галич (театр им. М.Н. Ермоловой)Свернуть

Спектакль посвящён жизни и творчеству выдающейся актрисы и певицы XX века, Народной артистки СССР Клавдии Ивановне Шульженко. Мы расскажем и сыграем 13 самых ярких эпизодов из жизни певицы, исполним 27 лучших…Подробнее Спектакль посвящён жизни и творчеству выдающейся актрисы и певицы XX века, Народной артистки СССР Клавдии Ивановне Шульженко. Мы расскажем и сыграем 13 самых ярких эпизодов из жизни певицы, исполним 27 лучших песен из ее репертуара. Годы становления, поиски собственного стиля, ошеломляющий успех, порой несправедливая критика, столкновения с произволом чиновников – что только не пришлось пережить молодой певице. Живое исполнение песен из репертуара певицы, реквизит тех лет, оригинальные костюмы – все это позволит зрителю окунуться в атмосферу середины XX в. Более двадцати песен прозвучат в исполнении известной и любимой многими парой актёров театра и кино Анатолия Журавлева и Пелагеи Журавлевой в сопровождении эстрадного оркестра, состоящего, исключительно из девушек, что безусловно, является «изюминкой» спектакля. Ещё одной «изюминкой» представления является мужское исполнение песен Шульженко, что весьма необычно и неожиданно для многих!Свернуть

Концерт «50 оттенков смешного» Каждый человек знает, что у радуги – семь цветов, а у музыки – семь нот. А кто назовет количество оттенков у смеха? Вы полагаете, что их тоже семь? Например: юмор, ирония,…Подробнее Концерт «50 оттенков смешного» Каждый человек знает, что у радуги – семь цветов, а у музыки – семь нот. А кто назовет количество оттенков у смеха? Вы полагаете, что их тоже семь? Например: юмор, ирония, сарказм, насмешка, подкол, хохот и веселье? Участники шоу «50 оттенков смешного» красавицы Дарья Руднева и Оксана Невежина, парадоксальные Александр Морозов, Виктор Разумовский и Михаил Белов уверенны, что количество градаций смеха не знает границ. Приходите на юмористическое представление «50 оттенков смешного» в московский Дом кино 2 ноября 2019 года и убедитесь в этом сами! Сто оттенков смеха, как и сто процентов безудержного хохота на протяжении двух часов вам гарантировано. Что ожидает зрителя в новой программе Лучшие шутки, монологи, смешные куплеты, миниатюры, веселые песни и океан положительных эмоций. Перед вами выступят артисты, которым аплодировала многомиллионная армия зрителей телевизионных программ «Кривое зеркало» и «Петросян Шоу». Но разве можно сравнить прямой контакт актеров со зрителями в зале с просмотром передачи по телевизору? Выразительная мимика и тончайшие интонации голоса заставят вас забыть обо всех повседневных хлопотах и погрузиться в атмосферу веселья и юмора.Свернуть

«Маленький принц» «Это сказка для маленьких, которые когда-нибудь станут большими, и для больших, которые когда-то были маленькими. «Ведь все взрослые когда-то были детьми, только мало кто из них об этом помнит» …Подробнее «Маленький принц» «Это сказка для маленьких, которые когда-нибудь станут большими, и для больших, которые когда-то были маленькими. «Ведь все взрослые когда-то были детьми, только мало кто из них об этом помнит» Антуан де Сент-Экзюпери Песочная анимация как чудо, которое переносит нас в волшебный мир Маленького принца. Вместе с ним мы не перестаем удивляться, узнавать мудрость и тайны планет! На экране из песка будут появляться неповторимые образы героев сказки и исчезать по легкому движению рук мастера песочной анимации, художницы и актрисы — Екатерины Куклачевой. «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Эту мудрость узнал Маленький принц от прирученного им Лиса. Попробуем следовать этой истине. Прислушаемся к своей планете, голосам зверей и птиц, цветов и деревьев… Это только в сказках они говорят на человеческом языке. В действительности – иначе. Мир детства хрупок и чист, дети – это непосредственные чудеса, которые живут, полагаясь на свои чувства, прислушиваясь к голосу сердца. «Если любишь цветок – единственный, какого больше нет ни на одной из многих миллионов звезд, этого довольно, чтобы чувствовать себя счастливым…» — так или примерно так сказал однажды Маленький принц. Окружающий нас мир насыщен тайнами и чудесами. О чём-то можно прочитать, о чём-то спросить более знающих людей. Но есть в природе такое, что можно лишь прочувствовать, пережить, ощутить, пропустить через свою душу. Сказку Экзюпери можно понимать буквально: это было фантастическое приключение летчика в пустыне – встреча с обитателями далекой планеты Маленьким принцем. А можно воспринимать эту историю как встречу пилота с самим собой, с собственным детством. И если вы сохраните в душе детскую непосредственность и чистоту, кто знает, быть может, и вы когда-нибудь встретите Маленького принца.Свернуть

Спектакль-правда. Мысли современного русского человека понимающего и принимающего действительность такой какая она есть. В этом спектакле есть субъективное мнение автора, как части того самого…Подробнее Спектакль-правда. Мысли современного русского человека понимающего и принимающего действительность такой какая она есть. В этом спектакле есть субъективное мнение автора, как части того самого народа,который менялся веками,прогрессировал и деградировал на протяжении многих столетий. Вопросы заданные в спектакле очевидны и актуальны:»что делать и кто виноват?» ответов на которые в прямом смысле получить сложно. Норма ли для нас то состояние и та свобода, которая есть у современного русского человека, откуда тянутся корни этой ментальности или может мы стали такими совсем недавно? На кого мы сваливаем вину когда задыхаемся-ищем мы виновных в «верхах» или в себе? Крепкое словечко или колоссальное терпение позволяет нам все ещё держаться и радоваться, любить жизнь и оставаться русскими не по национальности а по духу. В спектакле противопоставляются понятия родины и государства. А кто этот маленький потерявшийся мальчик? Хореограф-постановщик – Александр Могилев Композитор – Айдар Хамзин Фолк – группа «Клевер» Художник – Анастасия КапустинаСвернуть

«Лесопова́л» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме, и 6…Подробнее «Лесопова́л» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме, и 6 лет переживал разные пересылки, лагеря и лесоповалы, и вышел из тюрьмы только в 1953 году после смерти Сталина, и тематика песен музыкального коллектива совпадает с теми временами. Никто из современных участников музыкального коллектива в тюрьме не был, любые истории, которые поются «Лесоповалом» написаны непосредственно Михаилом Таничем. Сергей Коржуков был первым солистом и композитором группы. Он написал музыку более чем к 60 песням группы. За время своего существования коллектив претерпевал несколько изменений в своём составе. После смерти Сергея Коржукова в 1994 году группа некоторое время не работала, но с приходом новых музыкантов, «Лесоповал» был реанимирован. В 2008 году не стало главного идеолога коллектива — Михаила Танича. Состав вновь был обновлён. Художественным руководителем стала супруга Танича — Лидия Николаевна Козлова. Благодаря популярной тематике 1990-х годов песни группы быстро стали известны в России и во многих странах проживания русскоязычной эмиграции. Самые известные песни этого периода: «Я куплю тебе дом», «Заповедь», «Три татуировочки», «Вагон столыпинский», «Птичий рынок», «Кореш», «Королева Марго!». Группа выпустила 22 альбома, которые входят в золотой фонд отечественного шансона. Состав группы: Стас Волков – вокал, бас-гитара, Илья Ефимов – вокал, Стас Приленский – вокал, Вениамин Смирнов – хореография, Михаил Кулаков – хореография, Константин Родионов – клавишные инструменты, вокал, Владимир Алипов – гитара, Александр Лошаков – ударные инструменты.Свернуть