Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова

*Продолжительность: 2 часа 30 минут * «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – литературно-сценический коллаж по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина. По замыслу постановщиков…Подробнее *Продолжительность: 2 часа 30 минут * «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – литературно-сценический коллаж по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина. По замыслу постановщиков, спектакль должен показать тончайшую атмосферность их рассказов, глубины человеческой психологии и раскрыть тему русской души в разных её ракурсах и в бесконечном многообразии. На сцене последовательно сменяют друг друга семь разножанровых мини-спектаклей по рассказам Антона Чехова («Беззащитное существо», «Без места», «Бабы», «Ушла») и Ивана Бунина («Лёгкое дыхание», «Месть», «Холодная осень»). «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – это смелый эксперимент и ценнейший опыт метаморфоз привычного театрального действия, в котором стираются границы между игрой актёра и его реальной жизнью на сцене, между подмостками сцены и зрительным залом. Объёмные живописные 3D-декорации, в сочетании с точным актёрским посылом, светом, пластикой и музыкой погружают в атмосферу давних времен. Жанровая партитура спектакля многогранна: от ярмарочного балагана до полутонов психологического театра, от яркого фарса и откровенного кабаре – до тончайшей пластической композиции и точных бытовых зарисовок. В каждой миниатюре происходит погружение во внутренний мир человека, который в отечественном искусстве всегда оставался главной мерой. Истории обыкновенных людей Чехова, заключённых в «стеклянную скорлупу одиночества», и героев Бунина, охваченных эмигрантской тоской, складываются в многоголосую панораму жизни, обрастают милыми и завораживающими подробностями.Свернуть

Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения и 100-летию памяти французского драматурга Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения прототипа одной из лучших…Подробнее Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения и 100-летию памяти французского драматурга Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения прототипа одной из лучших пьес Ростана — французского поэта, драматурга, философа, писателя, предшественника жанра научной фантастики Сирано де Бержерака. Для воплощения сценического замысла постановщики используют перекрестие приемов киносъемочного процесса и театрального действа как синтез исторической парадигмы и современности. Поэтому главным сценическим приемом и решением является некая «съемка фильма» по героической комедии «Сирано де Бержерак». Яркий, насыщенный позитивом спектакль о героической судьбе художника, сочетающий лучшие черты классической поэзии и живописные приемы с современной технологической подачей, объединение традиционного искусства и современной актуальной формы, пластичного звучания поэтического текста и насыщенности визуального действия благодаря использованию в театре кинотехнологий. Сценография спектакля сочетает мягкие декорации и использование экранов, что позволяет передать живописность происходящего. Элементы условности подчеркивают, что действие на самом деле разворачивается в кинопавильоне. В постановке участвуют профессиональные операторы, которые в режиме реального времени снимают на камеры происходящее на сцене, активно используют крупные планы актеров, что несомненно усиливает драматический эффект присутствия в сцене. Данный прием объединяет яркие исторические сцены и костюмы с современностью, театральную игру с достоверностью, использовать видеокамеры и онлайн-трансляцию, выведенную на экраны, которые вместе со специальными кинофонами и пейзажами станут оформлением спектакля. СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ Режиссер-постановщик: Игорь Яцко Художник-сценограф, художник по костюмам: Юрий Купер Хореограф: Рамуне Ходоркайте Композитор: Александр Симоненко Постановщик боев: Андрей Ураев Заведующий постановочной частью: Иван Неделяев Помощник режиссера: Марина Сухова Художник по свету: Александр Буханцев Звукорежиссер: Мария Неделяева, Валерия Говорова АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Сирано де Бержерак / Поэт: Антон Стреляев Роксана / Дуэнья, первая женщина, цветочница и другие: Кристина Дасарская Роксана / Дуэнья / Сестра Монастыря: Александра Попова барон Кристиан де Невилет: Георгий Кузубов Граф де Гиш: Александр Кижаев Рагно / Монфлери / Бельроз / Докучный: Владимир Кочетков де Вальвер / Капуцин: Александр Ведменский Ле Бре: Сергей Хачатуров поэт Линьер / капитан Карбон де Кастель-Жалу: Арсений Тополага Лиза / Мать Маргарита: Софья КуцерубоваСвернуть

«Воскресение» 16+ Спектакль идёт 1 час 20 минут Над созданием спектакля работали: режиссёр-хореограф — Сергей Землянский, художник-постановщик — Максим Обрезков …Подробнее «Воскресение» 16+ Спектакль идёт 1 час 20 минут Над созданием спектакля работали: режиссёр-хореограф — Сергей Землянский, художник-постановщик — Максим Обрезков композитор — Павел Акимкин, либретто – Владимир Моташнев, художник по свету – Александр Сиваев и мн.др. Спектакль в версии «без слов», созданный по мотивам романа Л.Толстого «Воскресение», показывает зрителю весь смысл происходящего посредством пластики и хореографии. «В хореографической постановке мы решили поэкспериментировать с точки зрения хронологии событий, так как это — роман-воспоминание, и он отчасти не является завершенным. Все воспроизведение происходит не в хронологическом порядке – это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков», — приоткрыл творческий замысел спектакля режиссер-хореограф Сергей Землянский. – «Воскресение» — это спектакль о любви и вере, предательстве и пороке, о чести и безрассудстве, о человеческой судьбе и ее соприкосновении с судьбоносной точкой невозврата». Об особенностях художественного воплощения спектакля говорит художник-постановщик Максим Обрезков: «Когда Сергей рассказал мне про свою задумку поставить спектакль “Воскресение”, у меня возникли сразу коридоры людских судеб, которые иногда не пересекаются, мы видим друг друга, но не можем прикоснуться друг к другу, и получается что проходим мимо. Как поезда, которые несутся навстречу друг другу, но никогда не останавливаются». Впервые открытый показ спектакля состоялся 11 января 2017 года, где постановку положительно отметили известные деятели культуры и искусства, среди которых – Александр Адабашьян, Игорь Яцко, Кирилл Разлогов, Александр Коручеков, Александр Богун, Анна и Надежда Михалковы, Ирина Безрукова, Станислав Бондаренко, Катерина Шпица, Денис Дорохов и мн.др. Действующие лица и исполнители Екатерина Маслова — Екатерина Мирошкина Екатерина Маслова (альтер эго) — Гульнара Сабитова Дмитрий Нехлюдов — Илья Сильчук Дмитрий Нехлюдов (альтер эго) — Александр Ведменский Владимир Симонсон — Игорь Сергеев Барон Кригсмут — Сергей Батаев Князь Корчагин — Георгий Кузубов Княжна Корчагина — Анастасия Башкина Мисси Корчагина — Ольга Озоллапиня Мариэтта — Марианна Васильева Госпожа Китаева — Екатерина Грачева Фанарин — Александр Кижаев Софья Ивановна — Александра Кижаева Марья Ивановна — Оксана Орловская Слуги — Антон Стреляев, Арсений Тополага, Варвара Рябова, Марианна Боровкова, Софья Куцерубова, Олег Федоров, Юлия Середа Присяжные — Александр Кижаев, Александра Кижаева, Арсений Тополага, Варвара Рябова, Владимир Кочетков, Марианна Боровкова, Сергей Батаев, Сергей Хачатуров, Юлия Середа Проститутки — Анастасия Башкина, Варвара Рябова, Марианна Боровкова, Марианна Васильева, Ольга Озоллапиня, Софья Куцерубова, Юлия Середа Надзиратели — Марианна Боровкова, Владимир Кочетков Чиновники — Александр Кижаев, Арсений Тополага, Владимир Кочетков, Георгий Кузубов, Сергей Батаев, Сергей Хачатуров Арестанты — весь состав исполнителейСвернуть

*Продолжительность: 2 часа 30 минут * COVID-free. Внимание! Посещение спектакля 30 октября возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода)…Подробнее *Продолжительность: 2 часа 30 минут * COVID-free. Внимание! Посещение спектакля 30 октября возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г № 68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. В 2017 году спектакль был награждён призом «Золотой Витязь». В основе спектакля – своеобразный литературно-сценический коллаж, состоящий из девяти произведений великих классиков Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жёны артистов»), который поставлен в необычном формате открытой репетиции. Главной особенностью постановки стала форма спектакля, сочетающая в себе 3D-декорации, видеозарисовки, и рождающая тем самым атмосферу поистине «живого кино». Спектакль необычен и тем, что для него Александр Адабашьян создал специальные титры, демонстрируемые зрителям на экране по ходу действия и передающие истинный язык того времени. При адаптации к старорусской орфографии использовался словарь В.И. Даля, а также уникальные прижизненные издания произведений Л.Н. Толстого. Это новый спектакль из серии «метаморфоз» по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина, в котором предпринята попытка передать на сцене всю атмосферную глубину, столь присущую их творчеству. По словам главного режиссёра постановки, в основу спектакля намеренно взяты не драматургические, а прозаические произведения, позволяющие как бы из воздуха, из ниоткуда, материализовать и инсценировать тончайшие струны взаимоотношений и характеров бунинских и чеховских героев. «Несмотря на всю прозрачность данной прозы, а скорее именно поэтому, задача эта архитрудная, но чрезвычайно увлекательная, и самое главное – невероятно полезная для актёров, пытающихся найти в себе новые возможности и оттенки актёрской игры», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков. Спектакль задаёт новые правила: минимум выразительных средств, максимум распахнутого пространства, наполненного стремительными сложносочинёнными эмоциями любви, разлуки, счастья и отчаяния. Минимальные сценические средства акцентируют внутреннее содержание и актёрскую технику. По словам Н.С. Михалкова, спектакль «Жёны артистов». Цикл «Метаморфозы» – о запретном, неосуществлённом чувстве. И в этой постановке театр стремится вернуться к основам истинной русской актёрской школы: в её масштаб, концентрацию, энергетику, к парадоксальным поворотам характеров и неожиданным рапидам».Свернуть

Спектакль «Метаморфозы-3: Враги" – своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается в нашем театре на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Спектакль…Подробнее Спектакль «Метаморфозы-3: Враги" – своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается в нашем театре на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Спектакль, наполненный красочными видеоинсталляциями, представляет собой литературно-сценический коллаж, состоящий из восьми произведений великих классиков, демонстрируемый зрителю в необычном формате открытой репетиции («В Париже», «Визитные карточки», «Хористка», «Стёпа», «Супруга», «Канитель», «Враги», «Лита»). «Я рад пригласить вас на новый спектакль под названием «Метаморфозы-3: Враги». Традиционно наша постановка состоит из замечательных произведений по мотивам великих русских классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Это некая довольно вольная, но в то же время уважительная интерпретация великой русской прозы», – отмечает Никита Михалков. Жанр: литературно-сценический коллаж Длительность: 2 часа 30 мин Антракт: 1 антракт Возрастная категория: 12+ Премьера состоялась 4 ноября 2018 года. Главный режиссёр – Никита Михалков. Режиссеры: заслуженный артист РФ Игорь Яцко, педагог Вера Камышникова, актёр, режиссёр Александр Коручеков. Художник-постановщик – Юрий Купер. Дизайн звука – Павел Дореули. Хореограф – Виктория Скицкая. СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ Художественный руководитель: Никита Михалков Режиссеры: Вера Камышникова, Александр Коручеков, Игорь Яцко Художник-постановщик, художник по костюмам: Юрий Купер Хореограф: Виктория Скицкая Композитор: Павел Акимкин Ассистенты художественного руководителя: Лариса Сергеева, Елена Баромыкина Дизайн звука: Павел Доурели Заведующий художественно-постановочной частью: Иван Неделяев Ассистент заведующего художественно-постановочной частью: Игорь Майданов Помощник режиссера: Анастасия Голованова Художник по свету: Александр Буханцев Ассистент художника по костюмам: Елена Елистратова Ассистент художника по видеооформлению: Илья Рябов Костюмеры: Светлана Высоцкая, Татьяна Полосухина, Ирина Гальченкова Реквизиторы: Антонина Сергеева, Татьяна Дузенко Монтировщики: Кирилл Лабузов, Руслан Логачев, Александр Ярославцев Звукорежиссеры: Андрей Говоров, Мария Неделяева Видеоинженер: Варвара Решетова Осветитель: Вячеслав Романюк АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Ольга Александровна (В Париже, И.А. Бунин); Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Елена Алфёрова Николай Платоныч (В Париже, И.А. Бунин); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Никита Бурячек Бродячий музыкант (В Париже, И.А. Бунин); Бабка (Канитель, А.П. Чехов); Лита (Лита, И.А. Бунин): Александра Титова Бродячий музыкант (В Париже, И.А. Бунин); Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Игорь Макковеев Она (Визитные карточки, И.А. Бунин); Жена Доктора (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Полина Борунова Он, писатель (Визитные карточки, И.А. Бунин); Красильщиков (Степа, И.А. Бунин); Абогин (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, А.П. Чехов): Арсений Зонненштраль Официант (Визитные карточки, И.А. Бунин); Дьячок (Канитель, А.П. Чехов); Иван Алексеевич (Лита, И.А. Бунин): Наиль Сафин Жена (Хористка, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Тамара Разоренова Муж, Николай Петрович Колпаков (Хористка, А.П. Чехов); Николай Евграфыч, муж (Супруга, А.П. Чехов); Доктор Кирилов (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Сергей Радченко Хористка (Хористка, А.П. Чехов); Монашка (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Людмила Мунирова Степа (Степа, И.А. Бунин); Внучка (Канитель, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Ольга, жена (Супруга, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Виктория Соловьева Служанка (Супруга, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Анна Андрусенко Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Анастасия Логинова Служанка (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Евгения ШевелеваСвернуть

Продолжительность: 2 часа 10 минут Пятая постановка из серии «метаморфоз», своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается на основе произведений великих классиков А.П. Чехова…Подробнее Продолжительность: 2 часа 10 минут Пятая постановка из серии «метаморфоз», своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. В основе спектакля – своеобразный литературно-сценический коллаж, состоящий из семи произведений великих классиков Антона Чехова («Дачники», «Нервы», «Знакомый мужчина», «Ведьма») и Ивана Бунина («Три рубля», «Чистый понедельник», «Мадрид»). По замыслу постановщиков, спектакль должен показать тончайшую атмосферность рассказов, глубины человеческой психологии и раскрыть тему русской души в разных её ракурсах и в её бесконечном многообразии. Минимальные сценические средства акцентируют внутреннее содержание и актёрскую технику. «В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные, формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича Чехова и Ивана Алексеевича Бунина, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл «театром психологического жеста». Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков.Свернуть

Продолжительность: 2 часа 10 минут Пятая постановка из серии «метаморфоз», своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается на основе произведений великих классиков А.П. Чехова…Подробнее Продолжительность: 2 часа 10 минут Пятая постановка из серии «метаморфоз», своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. В основе спектакля – своеобразный литературно-сценический коллаж, состоящий из семи произведений великих классиков Антона Чехова («Дачники», «Нервы», «Знакомый мужчина», «Ведьма») и Ивана Бунина («Три рубля», «Чистый понедельник», «Мадрид»). По замыслу постановщиков, спектакль должен показать тончайшую атмосферность рассказов, глубины человеческой психологии и раскрыть тему русской души в разных её ракурсах и в её бесконечном многообразии. Минимальные сценические средства акцентируют внутреннее содержание и актёрскую технику. «В процессе репетиций в нашей творческой лаборатории возникают новые, иногда экспериментальные, формы воспроизведения замечательной прозы Антона Павловича Чехова и Ивана Алексеевича Бунина, переложенные на сценическую плоскость, будь то драматический театр с присущим ему психоанализом или пластический театр, основанный на том, что великий Михаил Чехов называл «театром психологического жеста». Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков.Свернуть

Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения и 100-летию памяти французского драматурга Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения прототипа одной из лучших…Подробнее Спектакль «Сирано де Бержерак» посвящен 150-летию со дня рождения и 100-летию памяти французского драматурга Эдмона Ростана, а также 400-летию со дня рождения прототипа одной из лучших пьес Ростана — французского поэта, драматурга, философа, писателя, предшественника жанра научной фантастики Сирано де Бержерака. Для воплощения сценического замысла постановщики используют перекрестие приемов киносъемочного процесса и театрального действа как синтез исторической парадигмы и современности. Поэтому главным сценическим приемом и решением является некая «съемка фильма» по героической комедии «Сирано де Бержерак». Яркий, насыщенный позитивом спектакль о героической судьбе художника, сочетающий лучшие черты классической поэзии и живописные приемы с современной технологической подачей, объединение традиционного искусства и современной актуальной формы, пластичного звучания поэтического текста и насыщенности визуального действия благодаря использованию в театре кинотехнологий. Сценография спектакля сочетает мягкие декорации и использование экранов, что позволяет передать живописность происходящего. Элементы условности подчеркивают, что действие на самом деле разворачивается в кинопавильоне. В постановке участвуют профессиональные операторы, которые в режиме реального времени снимают на камеры происходящее на сцене, активно используют крупные планы актеров, что несомненно усиливает драматический эффект присутствия в сцене. Данный прием объединяет яркие исторические сцены и костюмы с современностью, театральную игру с достоверностью, использовать видеокамеры и онлайн-трансляцию, выведенную на экраны, которые вместе со специальными кинофонами и пейзажами станут оформлением спектакля. СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ Режиссер-постановщик: Игорь Яцко Художник-сценограф, художник по костюмам: Юрий Купер Хореограф: Рамуне Ходоркайте Композитор: Александр Симоненко Постановщик боев: Андрей Ураев Заведующий постановочной частью: Иван Неделяев Помощник режиссера: Марина Сухова Художник по свету: Александр Буханцев Звукорежиссер: Мария Неделяева, Валерия Говорова АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Сирано де Бержерак / Поэт: Антон Стреляев Роксана / Дуэнья, первая женщина, цветочница и другие: Кристина Дасарская Роксана / Дуэнья / Сестра Монастыря: Александра Попова барон Кристиан де Невилет: Георгий Кузубов Граф де Гиш: Александр Кижаев Рагно / Монфлери / Бельроз / Докучный: Владимир Кочетков де Вальвер / Капуцин: Александр Ведменский Ле Бре: Сергей Хачатуров поэт Линьер / капитан Карбон де Кастель-Жалу: Арсений Тополага Лиза / Мать Маргарита: Софья КуцерубоваСвернуть

Спектакль «Метаморфозы-3: Враги" – своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается в нашем театре на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Спектакль…Подробнее Спектакль «Метаморфозы-3: Враги" – своего рода сложившаяся традиция, которая воплощается в нашем театре на основе произведений великих классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Спектакль, наполненный красочными видеоинсталляциями, представляет собой литературно-сценический коллаж, состоящий из восьми произведений великих классиков, демонстрируемый зрителю в необычном формате открытой репетиции («В Париже», «Визитные карточки», «Хористка», «Стёпа», «Супруга», «Канитель», «Враги», «Лита»). «Я рад пригласить вас на новый спектакль под названием «Метаморфозы-3: Враги». Традиционно наша постановка состоит из замечательных произведений по мотивам великих русских классиков А.П. Чехова и И.А. Бунина. Это некая довольно вольная, но в то же время уважительная интерпретация великой русской прозы», – отмечает Никита Михалков. Жанр: литературно-сценический коллаж Длительность: 2 часа 30 мин Антракт: 1 антракт Возрастная категория: 12+ Премьера состоялась 4 ноября 2018 года. Главный режиссёр – Никита Михалков. Режиссеры: заслуженный артист РФ Игорь Яцко, педагог Вера Камышникова, актёр, режиссёр Александр Коручеков. Художник-постановщик – Юрий Купер. Дизайн звука – Павел Дореули. Хореограф – Виктория Скицкая. СОЗДАТЕЛИ СПЕКТАКЛЯ Художественный руководитель: Никита Михалков Режиссеры: Вера Камышникова, Александр Коручеков, Игорь Яцко Художник-постановщик, художник по костюмам: Юрий Купер Хореограф: Виктория Скицкая Композитор: Павел Акимкин Ассистенты художественного руководителя: Лариса Сергеева, Елена Баромыкина Дизайн звука: Павел Доурели Заведующий художественно-постановочной частью: Иван Неделяев Ассистент заведующего художественно-постановочной частью: Игорь Майданов Помощник режиссера: Анастасия Голованова Художник по свету: Александр Буханцев Ассистент художника по костюмам: Елена Елистратова Ассистент художника по видеооформлению: Илья Рябов Костюмеры: Светлана Высоцкая, Татьяна Полосухина, Ирина Гальченкова Реквизиторы: Антонина Сергеева, Татьяна Дузенко Монтировщики: Кирилл Лабузов, Руслан Логачев, Александр Ярославцев Звукорежиссеры: Андрей Говоров, Мария Неделяева Видеоинженер: Варвара Решетова Осветитель: Вячеслав Романюк АКТЕРСКИЙ СОСТАВ Ольга Александровна (В Париже, И.А. Бунин); Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Елена Алфёрова Николай Платоныч (В Париже, И.А. Бунин); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Никита Бурячек Бродячий музыкант (В Париже, И.А. Бунин); Бабка (Канитель, А.П. Чехов); Лита (Лита, И.А. Бунин): Александра Титова Бродячий музыкант (В Париже, И.А. Бунин); Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Игорь Макковеев Она (Визитные карточки, И.А. Бунин); Жена Доктора (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Полина Борунова Он, писатель (Визитные карточки, И.А. Бунин); Красильщиков (Степа, И.А. Бунин); Абогин (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, А.П. Чехов): Арсений Зонненштраль Официант (Визитные карточки, И.А. Бунин); Дьячок (Канитель, А.П. Чехов); Иван Алексеевич (Лита, И.А. Бунин): Наиль Сафин Жена (Хористка, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Тамара Разоренова Муж, Николай Петрович Колпаков (Хористка, А.П. Чехов); Николай Евграфыч, муж (Супруга, А.П. Чехов); Доктор Кирилов (Враги, А.П. Чехов); Мужчина (Лита, И.А. Бунин): Сергей Радченко Хористка (Хористка, А.П. Чехов); Монашка (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Людмила Мунирова Степа (Степа, И.А. Бунин); Внучка (Канитель, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Ольга, жена (Супруга, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Виктория Соловьева Служанка (Супруга, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Анна Андрусенко Гость на поминках (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Анастасия Логинова Служанка (Враги, А.П. Чехов); Русалка (Лита, И.А. Бунин): Евгения ШевелеваСвернуть

*Продолжительность: 2 часа 30 минут * COVID-free. Внимание! Посещение спектакля 30 октября возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода)…Подробнее *Продолжительность: 2 часа 30 минут * COVID-free. Внимание! Посещение спектакля 30 октября возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г № 68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. В 2017 году спектакль был награждён призом «Золотой Витязь». В основе спектакля – своеобразный литературно-сценический коллаж, состоящий из девяти произведений великих классиков Ивана Бунина («Кума», «Муза», «Осенью», «Ида») и Антона Чехова («Шуточка», «Несчастье», «Ушла», «Рассказ госпожи NN», «Жёны артистов»), который поставлен в необычном формате открытой репетиции. Главной особенностью постановки стала форма спектакля, сочетающая в себе 3D-декорации, видеозарисовки, и рождающая тем самым атмосферу поистине «живого кино». Спектакль необычен и тем, что для него Александр Адабашьян создал специальные титры, демонстрируемые зрителям на экране по ходу действия и передающие истинный язык того времени. При адаптации к старорусской орфографии использовался словарь В.И. Даля, а также уникальные прижизненные издания произведений Л.Н. Толстого. Это новый спектакль из серии «метаморфоз» по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина, в котором предпринята попытка передать на сцене всю атмосферную глубину, столь присущую их творчеству. По словам главного режиссёра постановки, в основу спектакля намеренно взяты не драматургические, а прозаические произведения, позволяющие как бы из воздуха, из ниоткуда, материализовать и инсценировать тончайшие струны взаимоотношений и характеров бунинских и чеховских героев. «Несмотря на всю прозрачность данной прозы, а скорее именно поэтому, задача эта архитрудная, но чрезвычайно увлекательная, и самое главное – невероятно полезная для актёров, пытающихся найти в себе новые возможности и оттенки актёрской игры», – отмечает главный режиссёр спектакля Никита Михалков. Спектакль задаёт новые правила: минимум выразительных средств, максимум распахнутого пространства, наполненного стремительными сложносочинёнными эмоциями любви, разлуки, счастья и отчаяния. Минимальные сценические средства акцентируют внутреннее содержание и актёрскую технику. По словам Н.С. Михалкова, спектакль «Жёны артистов». Цикл «Метаморфозы» – о запретном, неосуществлённом чувстве. И в этой постановке театр стремится вернуться к основам истинной русской актёрской школы: в её масштаб, концентрацию, энергетику, к парадоксальным поворотам характеров и неожиданным рапидам».Свернуть

«Воскресение» 16+ Спектакль идёт 1 час 20 минут Над созданием спектакля работали: режиссёр-хореограф — Сергей Землянский, художник-постановщик — Максим Обрезков …Подробнее «Воскресение» 16+ Спектакль идёт 1 час 20 минут Над созданием спектакля работали: режиссёр-хореограф — Сергей Землянский, художник-постановщик — Максим Обрезков композитор — Павел Акимкин, либретто – Владимир Моташнев, художник по свету – Александр Сиваев и мн.др. Спектакль в версии «без слов», созданный по мотивам романа Л.Толстого «Воскресение», показывает зрителю весь смысл происходящего посредством пластики и хореографии. «В хореографической постановке мы решили поэкспериментировать с точки зрения хронологии событий, так как это — роман-воспоминание, и он отчасти не является завершенным. Все воспроизведение происходит не в хронологическом порядке – это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков», — приоткрыл творческий замысел спектакля режиссер-хореограф Сергей Землянский. – «Воскресение» — это спектакль о любви и вере, предательстве и пороке, о чести и безрассудстве, о человеческой судьбе и ее соприкосновении с судьбоносной точкой невозврата». Об особенностях художественного воплощения спектакля говорит художник-постановщик Максим Обрезков: «Когда Сергей рассказал мне про свою задумку поставить спектакль “Воскресение”, у меня возникли сразу коридоры людских судеб, которые иногда не пересекаются, мы видим друг друга, но не можем прикоснуться друг к другу, и получается что проходим мимо. Как поезда, которые несутся навстречу друг другу, но никогда не останавливаются». Впервые открытый показ спектакля состоялся 11 января 2017 года, где постановку положительно отметили известные деятели культуры и искусства, среди которых – Александр Адабашьян, Игорь Яцко, Кирилл Разлогов, Александр Коручеков, Александр Богун, Анна и Надежда Михалковы, Ирина Безрукова, Станислав Бондаренко, Катерина Шпица, Денис Дорохов и мн.др. Действующие лица и исполнители Екатерина Маслова — Екатерина Мирошкина Екатерина Маслова (альтер эго) — Гульнара Сабитова Дмитрий Нехлюдов — Илья Сильчук Дмитрий Нехлюдов (альтер эго) — Александр Ведменский Владимир Симонсон — Игорь Сергеев Барон Кригсмут — Сергей Батаев Князь Корчагин — Георгий Кузубов Княжна Корчагина — Анастасия Башкина Мисси Корчагина — Ольга Озоллапиня Мариэтта — Марианна Васильева Госпожа Китаева — Екатерина Грачева Фанарин — Александр Кижаев Софья Ивановна — Александра Кижаева Марья Ивановна — Оксана Орловская Слуги — Антон Стреляев, Арсений Тополага, Варвара Рябова, Марианна Боровкова, Софья Куцерубова, Олег Федоров, Юлия Середа Присяжные — Александр Кижаев, Александра Кижаева, Арсений Тополага, Варвара Рябова, Владимир Кочетков, Марианна Боровкова, Сергей Батаев, Сергей Хачатуров, Юлия Середа Проститутки — Анастасия Башкина, Варвара Рябова, Марианна Боровкова, Марианна Васильева, Ольга Озоллапиня, Софья Куцерубова, Юлия Середа Надзиратели — Марианна Боровкова, Владимир Кочетков Чиновники — Александр Кижаев, Арсений Тополага, Владимир Кочетков, Георгий Кузубов, Сергей Батаев, Сергей Хачатуров Арестанты — весь состав исполнителейСвернуть

*Продолжительность: 2 часа 30 минут * «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – литературно-сценический коллаж по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина. По замыслу постановщиков…Подробнее *Продолжительность: 2 часа 30 минут * «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – литературно-сценический коллаж по произведениям А.П. Чехова и И.А. Бунина. По замыслу постановщиков, спектакль должен показать тончайшую атмосферность их рассказов, глубины человеческой психологии и раскрыть тему русской души в разных её ракурсах и в бесконечном многообразии. На сцене последовательно сменяют друг друга семь разножанровых мини-спектаклей по рассказам Антона Чехова («Беззащитное существо», «Без места», «Бабы», «Ушла») и Ивана Бунина («Лёгкое дыхание», «Месть», «Холодная осень»). «Лёгкое дыхание». Цикл «Метаморфозы» – это смелый эксперимент и ценнейший опыт метаморфоз привычного театрального действия, в котором стираются границы между игрой актёра и его реальной жизнью на сцене, между подмостками сцены и зрительным залом. Объёмные живописные 3D-декорации, в сочетании с точным актёрским посылом, светом, пластикой и музыкой погружают в атмосферу давних времен. Жанровая партитура спектакля многогранна: от ярмарочного балагана до полутонов психологического театра, от яркого фарса и откровенного кабаре – до тончайшей пластической композиции и точных бытовых зарисовок. В каждой миниатюре происходит погружение во внутренний мир человека, который в отечественном искусстве всегда оставался главной мерой. Истории обыкновенных людей Чехова, заключённых в «стеклянную скорлупу одиночества», и героев Бунина, охваченных эмигрантской тоской, складываются в многоголосую панораму жизни, обрастают милыми и завораживающими подробностями.Свернуть