Московский театр русской драмы под руководством М. Щепенко

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют…Подробнее Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют верность и отвагу «молодогвардейцев» Краснодона, а в жизни проходят путь предательства и компромисса. О чём предупреждает последний звонок, который был или будет в жизни каждого. К чему призывает этот «Последний звонок»? Продолжительность спектакля: 2 часа.Свернуть

ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки…Подробнее ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки показан в «Заячьей избушке» как невыдуманная история, несущая глубокий смысл и вместе с тем отлично развлекающая детей. Именно заяц, лисица и волчок как образы и символы мудрости поколений учили когда-то чувству сострадания и уважения наших бабушек, мам, да и нас самих. Сочувствие, прощение, любовь, находчивость,-вот качества, которые кладутся в основу формирования характера маленькой личности благодаря приобщению к русскому народному творчеству. Яркие костюмы, молодые актеры, классическое музыкальное сопровождение погрузят вашего малыша в мир театра, искусства и сказки. Продолжительность спектакля: 45 минут.Свернуть

ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки…Подробнее ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки показан в «Заячьей избушке» как невыдуманная история, несущая глубокий смысл и вместе с тем отлично развлекающая детей. Именно заяц, лисица и волчок как образы и символы мудрости поколений учили когда-то чувству сострадания и уважения наших бабушек, мам, да и нас самих. Сочувствие, прощение, любовь, находчивость,-вот качества, которые кладутся в основу формирования характера маленькой личности благодаря приобщению к русскому народному творчеству. Яркие костюмы, молодые актеры, классическое музыкальное сопровождение погрузят вашего малыша в мир театра, искусства и сказки. Продолжительность спектакля: 45 минут.Свернуть

А. Чехов О ЛЮБВИ И НЕ ТОЛЬКО… (для семейного посещения) И вновь ожившие страницы (12+) Два полюса – мужчина и женщина — стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную…Подробнее А. Чехов О ЛЮБВИ И НЕ ТОЛЬКО… (для семейного посещения) И вновь ожившие страницы (12+) Два полюса – мужчина и женщина — стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и…оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов? «Невидимые миру слёзы», «О том, как я в законный брак вступил», «Тёща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет» — такие разные рассказы объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между Мужчиной и Женщиной. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут.Свернуть

А. Чехов ВОТ ВЫ СПРАШИВАЕТЕ, КАК МЫ ПОЖИВАЕМ... ожившие страницы (12+) Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте — еще до периода большого Чехова-драматурга …Подробнее А. Чехов ВОТ ВЫ СПРАШИВАЕТЕ, КАК МЫ ПОЖИВАЕМ... ожившие страницы (12+) Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте — еще до периода большого Чехова-драматурга — пронизан легкий и смешной спектакль «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...». Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и белые фраки светских франтов — в таком антураже короткие, но яркие истории сменяют друг друга. Смех прерывается смехом, и сложно поверить, что это и есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, «розовый чулок» и «загадочная натура" — перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в жизни которых вкусно поесть и сладко поспать — главные проблемы. Как писал Чехов, «люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а в это время рушатся их судьбы». Но крушение судеб в «Вот вы спрашиваете...» остается за кадром. Создатели спектакля дают зрителю от души посмеяться над нелепыми героями и, незаметно для него самого, ловко завлекают во всё творчество Чехова. И ещё долго после спектакля носит зритель в памяти эти образы, узнавая в них себя. А значит, жалея их и любя... Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут.Свернуть

А. Чехов ВОТ ВЫ СПРАШИВАЕТЕ, КАК МЫ ПОЖИВАЕМ... ожившие страницы (12+) Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте — еще до периода большого Чехова-драматурга …Подробнее А. Чехов ВОТ ВЫ СПРАШИВАЕТЕ, КАК МЫ ПОЖИВАЕМ... ожившие страницы (12+) Невероятно тонким юмором и иронией Антоши Чехонте — еще до периода большого Чехова-драматурга — пронизан легкий и смешной спектакль «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...». Как скорый поезд, проносятся колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и белые фраки светских франтов — в таком антураже короткие, но яркие истории сменяют друг друга. Смех прерывается смехом, и сложно поверить, что это и есть тот самый Чехов, который навевает такую скуку в школьной программе. Робкий жених, гувернантка-размазня, «розовый чулок» и «загадочная натура" — перед зрителем оживает целая галерея шаржей обывателей, в жизни которых вкусно поесть и сладко поспать — главные проблемы. Как писал Чехов, «люди едят, пьют чай, носят свои пиджаки, а в это время рушатся их судьбы». Но крушение судеб в «Вот вы спрашиваете...» остается за кадром. Создатели спектакля дают зрителю от души посмеяться над нелепыми героями и, незаметно для него самого, ловко завлекают во всё творчество Чехова. И ещё долго после спектакля носит зритель в памяти эти образы, узнавая в них себя. А значит, жалея их и любя... Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут.Свернуть

Н. Гоголь ЖЕНИТЬБА? совершенно невероятное событие в двух действиях (14+) К известному списку персонажей ироничной и грустной комедии Гоголя добавляются ещё несколько. Огромный полог, живущий…Подробнее Н. Гоголь ЖЕНИТЬБА? совершенно невероятное событие в двух действиях (14+) К известному списку персонажей ироничной и грустной комедии Гоголя добавляются ещё несколько. Огромный полог, живущий собственной жизнью и опускающийся/взмывающий вверх, когда ему заблагорассудится. Полуразрушенный рояль, стоящий почему-то на боку, и… Гоголь. Да, да, сам Николай Васильевич, загадочно приписывающий в названии спектакля вопросительный знак. А в чём, собственно, вопрос? Женитьба, как известно, не состоялась. И уж который век мы думаем – почему? В то время как сам персонаж, Иван Кузьмич Подколесин, задаётся другим вопросом: «А стоит ли?!». Может, кто-то из двух Гоголей – смеющийся над своими персонажами писатель или метафорично выведенный в повествовательный план спектакля Автор – подведёт зрителя к разгадке? … Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.Свернуть

Н. Гоголь ЖЕНИТЬБА? совершенно невероятное событие в двух действиях (14+) К известному списку персонажей ироничной и грустной комедии Гоголя добавляются ещё несколько. Огромный полог, живущий…Подробнее Н. Гоголь ЖЕНИТЬБА? совершенно невероятное событие в двух действиях (14+) К известному списку персонажей ироничной и грустной комедии Гоголя добавляются ещё несколько. Огромный полог, живущий собственной жизнью и опускающийся/взмывающий вверх, когда ему заблагорассудится. Полуразрушенный рояль, стоящий почему-то на боку, и… Гоголь. Да, да, сам Николай Васильевич, загадочно приписывающий в названии спектакля вопросительный знак. А в чём, собственно, вопрос? Женитьба, как известно, не состоялась. И уж который век мы думаем – почему? В то время как сам персонаж, Иван Кузьмич Подколесин, задаётся другим вопросом: «А стоит ли?!». Может, кто-то из двух Гоголей – смеющийся над своими персонажами писатель или метафорично выведенный в повествовательный план спектакля Автор – подведёт зрителя к разгадке? … Продолжительность спектакля: 2 часа 50 минут.Свернуть

Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы.Подробнее Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка — незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — своего рода продолжение уже полюбившегося нашим зрителям водевиля «Нежное сердце» В. Сологуба, история о находчивости влюблённых и нелепости самовлюблённых. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными режиссёром, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индоохрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» — эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Действующие лица и исполнители: Велькаров: Артур Аверин Его дочери: Фёкла: Екатерина Куприянова Лукерья: Ирина Обложнова Даша, их горничная: Елизавета Аверина Василиса, няня: Ирина Андреева Семён, слуга Владимир Шашмурин Сидорка, деревенский конторщик засл. арт. России Аркадий Аверин Французы, офицеры Наполеона: Артур Бичакиан, Павел Еремеев, Кирилл Климович, Андрей Королёв, Алексей Ласточкин, Сергей Нестеров Музыка: засл. деят. искусств РФ Александр Кулыгин Концертмейстер: Александр Ершов Звук: Алексей Новиков Свет: Анна Власова Продолжительность спектакля: 1 час 40 минутСвернуть

Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы.Подробнее Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка — незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — своего рода продолжение уже полюбившегося нашим зрителям водевиля «Нежное сердце» В. Сологуба, история о находчивости влюблённых и нелепости самовлюблённых. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными режиссёром, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индоохрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» — эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Действующие лица и исполнители: Велькаров: Артур Аверин Его дочери: Фёкла: Екатерина Куприянова Лукерья: Ирина Обложнова Даша, их горничная: Елизавета Аверина Василиса, няня: Ирина Андреева Семён, слуга Владимир Шашмурин Сидорка, деревенский конторщик засл. арт. России Аркадий Аверин Французы, офицеры Наполеона: Артур Бичакиан, Павел Еремеев, Кирилл Климович, Андрей Королёв, Алексей Ласточкин, Сергей Нестеров Музыка: засл. деят. искусств РФ Александр Кулыгин Концертмейстер: Александр Ершов Звук: Алексей Новиков Свет: Анна Власова Продолжительность спектакля: 1 час 40 минутСвернуть

Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы.Подробнее Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка — незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — своего рода продолжение уже полюбившегося нашим зрителям водевиля «Нежное сердце» В. Сологуба, история о находчивости влюблённых и нелепости самовлюблённых. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными режиссёром, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индоохрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» — эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Действующие лица и исполнители: Велькаров: Артур Аверин Его дочери: Фёкла: Екатерина Куприянова Лукерья: Ирина Обложнова Даша, их горничная: Елизавета Аверина Василиса, няня: Ирина Андреева Семён, слуга Владимир Шашмурин Сидорка, деревенский конторщик засл. арт. России Аркадий Аверин Французы, офицеры Наполеона: Артур Бичакиан, Павел Еремеев, Кирилл Климович, Андрей Королёв, Алексей Ласточкин, Сергей Нестеров Музыка: засл. деят. искусств РФ Александр Кулыгин Концертмейстер: Александр Ершов Звук: Алексей Новиков Свет: Анна Власова Продолжительность спектакля: 1 час 40 минутСвернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

В. Соллогуб, М. Щепенко НЕЖНОЕ СЕРДЦЕ совсем, возможно, не пустяк (14+) Конечно же, водевиль должен быть весёлым, ярким и зажигательным, со множеством песен и перепевов, танцами…Подробнее В. Соллогуб, М. Щепенко НЕЖНОЕ СЕРДЦЕ совсем, возможно, не пустяк (14+) Конечно же, водевиль должен быть весёлым, ярким и зажигательным, со множеством песен и перепевов, танцами и шутками… Но это не был бы спектакль Щепенко, если бы в нём не возникала проблема, серьёзная и актуальная для сегодняшнего зрителя. Сам режиссёр определил свою задачу так: «Я не знаю водевиля лучше, чем произведение Соллогуба. В нём присутствует сердечная и нравственная глубина, которой прочие представители этого жанра не отличаются. Нам захотелось поставить его так, чтобы исполнение соответствовало авторскому замыслу». Вспомним, как уничижительно ругал водевиль Гоголь. «Театр русской драмы» пошел по пути преодоления рамок жанра, вернее, он сохранил жанр во имя того, чтобы выход за рамки имел пронзительное, отнюдь не легковесное звучание. Спектакль имеет двух авторов, и это совершенно справедливо, так как все песни, а это большая часть спектакля, написаны Михаилом Щепенко, и новый текст очень органично вплетается в классическое полотно Владимира Соллогуба. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.Свернуть

Автор: Коки Митани Премьера! Рекомендуемый возраст зрителей — от 16 лет Япония. Автор и цензор. Два врага. Ожесточённая битва. Жесткая буква закона. И свобода художника. Каков исход?…Подробнее Автор: Коки Митани Премьера! Рекомендуемый возраст зрителей — от 16 лет Япония. Автор и цензор. Два врага. Ожесточённая битва. Жесткая буква закона. И свобода художника. Каков исход? Спектакль, созданный в рамках Лаборатории молодой режиссуры Дмитрием Щепенко пьесе Коки Митани — необычная постановка для нашего театра. Он имеет второе название — «Японская версия русской драмы». Спектакль, не теряя национальной основы и колорита, заложенного драматургом, ​выходит за рамки одного государства, разрывает временное пространство и становится своего рода притчей о вечном противостоянии цензора и автора, о непрекращающейся борьбе добра и зла, об одиночестве и поиске духовного единения, актуального как для России, так и всего мира. Режиссёр-постановщик спектакля Дмитрий Щепенко Перевод пьесы Дмитрий Лебедев Действующие лица и исполнители: Автор: засл. арт. России Аркадий Аверин Цензор: Дмитрий Щепенко Акико: Мария Аверина Елизавета Аверина Свет: Анна Власова Звук: Александр Доценко, Андрей Родичкин Заведующая пошивочным цехом: Ольга Андреева Заведующая костюмерным цехом: Ольга Яблуновская Заведующий производственными мастерскими: Иван Щербаков Заведующий постановочной частью: Владимир Шашмурин Заведующая труппой: Елена Прищеп * * * Продолжительность спектакля 1 час 20 минутСвернуть

традиционная русская сказка (5+) В этом спектакле знакомый сказочный сюжет, любимый детьми, преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом…Подробнее традиционная русская сказка (5+) В этом спектакле знакомый сказочный сюжет, любимый детьми, преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом наш колоритный, озорной, музыкальный, красочно оформленный спектакль с неожиданным для традиционной народной сказки развитием и финалом. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

традиционная русская сказка (5+) В этом спектакле знакомый сказочный сюжет, любимый детьми, преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом…Подробнее традиционная русская сказка (5+) В этом спектакле знакомый сказочный сюжет, любимый детьми, преображается. Победа добра над злом – не просто торжество справедливости, а великая радость. Об этом наш колоритный, озорной, музыкальный, красочно оформленный спектакль с неожиданным для традиционной народной сказки развитием и финалом. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют…Подробнее Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют верность и отвагу «молодогвардейцев» Краснодона, а в жизни проходят путь предательства и компромисса. О чём предупреждает последний звонок, который был или будет в жизни каждого. К чему призывает этот «Последний звонок»? Продолжительность спектакля: 2 часа.Свернуть

Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют…Подробнее Ю. Аверина ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК (для подростков) пьеса в двух действиях (13+) Школьники в театральной студии ставят спектакль по роману «Молодая гвардия», таков сюжет. На сцене они играют верность и отвагу «молодогвардейцев» Краснодона, а в жизни проходят путь предательства и компромисса. О чём предупреждает последний звонок, который был или будет в жизни каждого. К чему призывает этот «Последний звонок»? Продолжительность спектакля: 2 часа.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени…Подробнее Ю. Аверина БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ (для детей) приключения школьников под Новый год (6+) По рассказам Н. Носова: «Фантазёры», «Саша», «Про Гену», «Бенгальские огни» Будто на машине времени зрители попадают в канун нового 1956-го года – с советским радиоприёмником, с бюстами поэтов на старинной этажерке, с персонажами в красных галстуках. Сашка, Гена и другие фантазёры шагнули в спектакль прямиком из рассказов Н. Носова. Как встречали новый год любопытные первооткрыватели более полувека назад? Каким было детство октябрят и пионеров? Ретро-спектакль «Бенгальские огни» дарит взрослым ностальгическое путешествие по миру их детства, а юным зрителям – экскурсию в детство, которое так не похоже на их собственное. Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут.Свернуть

Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы.Подробнее Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка — незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — своего рода продолжение уже полюбившегося нашим зрителям водевиля «Нежное сердце» В. Сологуба, история о находчивости влюблённых и нелепости самовлюблённых. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными режиссёром, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индоохрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» — эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Действующие лица и исполнители: Велькаров: Артур Аверин Его дочери: Фёкла: Екатерина Куприянова Лукерья: Ирина Обложнова Даша, их горничная: Елизавета Аверина Василиса, няня: Ирина Андреева Семён, слуга Владимир Шашмурин Сидорка, деревенский конторщик засл. арт. России Аркадий Аверин Французы, офицеры Наполеона: Артур Бичакиан, Павел Еремеев, Кирилл Климович, Андрей Королёв, Алексей Ласточкин, Сергей Нестеров Музыка: засл. деят. искусств РФ Александр Кулыгин Концертмейстер: Александр Ершов Звук: Алексей Новиков Свет: Анна Власова Продолжительность спектакля: 1 час 40 минутСвернуть

Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы.Подробнее Автор: И. Крылов ПРЕМЬЕРА Рекомендуемый возраст зрителей от 12 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка — незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — своего рода продолжение уже полюбившегося нашим зрителям водевиля «Нежное сердце» В. Сологуба, история о находчивости влюблённых и нелепости самовлюблённых. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными режиссёром, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индоохрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» — эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Действующие лица и исполнители: Велькаров: Артур Аверин Его дочери: Фёкла: Екатерина Куприянова Лукерья: Ирина Обложнова Даша, их горничная: Елизавета Аверина Василиса, няня: Ирина Андреева Семён, слуга Владимир Шашмурин Сидорка, деревенский конторщик засл. арт. России Аркадий Аверин Французы, офицеры Наполеона: Артур Бичакиан, Павел Еремеев, Кирилл Климович, Андрей Королёв, Алексей Ласточкин, Сергей Нестеров Музыка: засл. деят. искусств РФ Александр Кулыгин Концертмейстер: Александр Ершов Звук: Алексей Новиков Свет: Анна Власова Продолжительность спектакля: 1 час 40 минутСвернуть

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние…Подробнее оптимистическая драма (12+) Уникальность поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» состоит в том, что страшные события войны показываются не с патологической точностью, способной вызвать отчаяние и безысходность, а с удивительной жизнеутверждающей силой, повторяющей даже в самые страшные минуты: «Не унывай!». Декорация-трансформер становится то гатью, по которой через болота шагает русский солдат, то бортом грузовика, то единым щитом, спасающим жизни бойцов... Под звуки седьмой симфонии Шостаковича бравый солдат Тёркин появится на сцене в исполнении разных актёров. Потому что Тёркин – это лучшая часть каждого воина. «В Тёркине – сила духа несгибаемого народа, вдохновляющего следовать его примеру», — говорит худрук Театра Русской Драмы Михаил Щепенко. И пример этот как нельзя более актуально отражается в сегодняшнем дне… Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут.Свернуть

ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки…Подробнее ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки показан в «Заячьей избушке» как невыдуманная история, несущая глубокий смысл и вместе с тем отлично развлекающая детей. Именно заяц, лисица и волчок как образы и символы мудрости поколений учили когда-то чувству сострадания и уважения наших бабушек, мам, да и нас самих. Сочувствие, прощение, любовь, находчивость,-вот качества, которые кладутся в основу формирования характера маленькой личности благодаря приобщению к русскому народному творчеству. Яркие костюмы, молодые актеры, классическое музыкальное сопровождение погрузят вашего малыша в мир театра, искусства и сказки. Продолжительность спектакля: 45 минут.Свернуть

ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки…Подробнее ЗАЯЧЬЯ ИЗБУШКА В. Полякова по мотивам русской народной сказки (0+) Вам обязательно стоит прийти на спектакль, если в вашем доме есть маленькие дети. Любимый всеми сюжет народной сказки показан в «Заячьей избушке» как невыдуманная история, несущая глубокий смысл и вместе с тем отлично развлекающая детей. Именно заяц, лисица и волчок как образы и символы мудрости поколений учили когда-то чувству сострадания и уважения наших бабушек, мам, да и нас самих. Сочувствие, прощение, любовь, находчивость,-вот качества, которые кладутся в основу формирования характера маленькой личности благодаря приобщению к русскому народному творчеству. Яркие костюмы, молодые актеры, классическое музыкальное сопровождение погрузят вашего малыша в мир театра, искусства и сказки. Продолжительность спектакля: 45 минут.Свернуть