Московский театр О. Табакова

Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам…Подробнее Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам известной повести Лескова – истории о немецком инженере и его русских приключениях. Гуго Пекторалес отправляется наводить порядок в Россию, надеясь в решении этого вопроса на свою универсальную «железную волю», но сталкивается здесь с вещами, не поддающимися логическому объяснению, и принимает участие в событиях совершенно невероятных. Сергей Пускепалис: «Перед каждым из нас, и передо мной в том числе, в определенном возрасте возникают вопросы самоидентификации: кто я, откуда и зачем. Вопросы эти вечные и очень существенные. Николай Семенович Лесков вот в таком достаточно легком, шутливом жанре, который он сам назвал «анекдотом про немца», размышляет над тем, что представляет нашу российскую самобытность и что является цивилизационной составляющей народа, обитающего на этой громадной территории». АКТЕРЫ: Дмитрий Бродецкий, Виталий Егоров, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Иван Шибанов, Игорь Хрипунов, Александр Воробьев РЕЖИССЕР: Сергей Пускепалис АВТОР: Николай ЛесковСвернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только наполненная всем многообразием жизни скрипичная мелодия в исполнении талантливого музыканта. Любовь двух близких и в то же время далеких друг от друга людей, мужа и жены. Любовь, перетекающая во взаимную ненависть, порой в полное отторжение, порой дающая мощный импульс к взаимному притяжению, не знающему преград. Блистательны актерские работы главных героев. Сергей Угрюмов и Ирина Пегова предстают перед зрителем в совершенно новом актерском качестве, ранее, казалось, им несвойственном. Богатая образная работа художника Алексея Вотякова, создавшего сценическое пространство, мощнейшим образом определяет общую атмосферу спектакля. Прекрасен звуковой ряд этого интересного, захватывающего, разностороннего по внутренним эмоциональным ритмам спектакля. Музыка композитора Григория Гоберника в живом исполнении небольшого «еврейского» оркестра — отдельная составляющая спектакля, органично вписывающаяся в общий эмоционально-психологический и смысловой ритм.Свернуть

Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована.…Подробнее Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

«Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков,…Подробнее «Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков, Аня Чиповская, Дарья Мороз, Олеся Ленская, Павел Ильин Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не догадывается, какие страсти кипят вокруг нее: ее богатство, имение многим не дают покоя. Собственностью молодой вдовы пытается завладеть властная помещица Мурзавецкая, путем обмана, подлога, запугиваний старающаяся подчинить себе Купавину. Внезапно из Петербурга, из столицы, приезжает более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и ее капиталы, — Беркутов. Он вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками — Мурзавецкой и ее окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему русло. Трактовку Богомолова можно назвать достаточно вольной, но это не должно смущать, ведь благодаря внесенным изменениям режиссеру удается решить поставленные перед собой и артистами задачи. Так, например, действие переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века (тогда как у Островского речь идет о 1870-х годах). Меняются согласно задумке смысловые акценты. Перед нами не помещичий, купеческий мир, хорошо известный по пьесам Островского, а новая, некая условная реальность: декорации выдержаны в черном, белом и красном цветах, что, несомненно, может напомнить зрителю традиционные цвета Германской империи; по ходу действия звучат немецкие песенки и марши, как бы уводящие нас из России. Вместе с тем в Германии зритель не оказывается. По сути, «Волки и овцы» К. Богомолова по А.Н. Островскому — это острый «актуальный антифашистский и антирелигиозный памфлет», как определяет его критик Роман Должанский, рассчитанный на понимание сказанного в нем современным зрителем. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением пред тем, что может произойти.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

«Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий …Подробнее «Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий Идея поставить ранние одноактные пьесы А.П. Чехова возникла у Олега Табакова давно. Реализовать ее на сцене взялся ученик Олега Павловича Александр Марин. Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение», в основу спектакля легли рассказы «Брак через 10–15 лет» и «По-американски». Оказывается, что сегодня, как и во времена Чехова, главной темой остается вечный выбор перед вступлением в брак: вопросы бытовые, житейские, превращающие брак из некоего таинства в систему купли-продажи, в которой каждый поглощен поисками выгоды. А в центре всего неизменно находится невеста. Должно быть, именно поэтому в спектакле главными оказываются женщины. Ведь они как будто запрограммированы на брак, на создание семьи. Это главная цель в их жизни. И движет ими отнюдь не чувство, а яростное, почти истерическое желание во чтобы то ни стало выйти замуж и иметь возле себя мужа, каким бы кривым, косым, глупым и расчетливым он ни был. Александр Марин ставит Чехова гротескно, придавая персонажам мультипликационность, в духе фильмов Тима Бертона, когда гипертрофированным кажется все. Его герои кричат, дерутся на кулаках или ножах, душат друг друга, прибивают к столу, режут, колют, выдирают волосы. Однако сквозь внешнюю комедийность ясно виднеется печать обреченности, присущей всем героям Чехова. Здесь и тема крайнего одиночества, и зависти к чужому счастью, и эта горьковская, щемящая нотка «Человека», который не может вписаться в циничную систему мироустройства.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято…Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету —…Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется,…Подробнее Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется, свадьба без драки — не свадьба, а отдать последнее незнакомому человеку — дело, само собой разумеющееся. Лирическая деревенская комедия с невестой, засидевшейся в девках, с благородным аферистом и с соседом-пьяницей наполнена бесхитростным наивным юмором и мудрой надеждой на лучшее.«TIME OUT МОСКВА»:«Из незамысловатой пьесы Коровкина про афериста, который хотел обдурить влюбленную селянку, да совесть не позволила, Александр Мохов делает задушевную песню о загадочных русских… Из этой пусть и не безоблачной, но естественной и настоящей жизни не захочется уезжать обратно в бесчеловечную суету улиц, как не хочется, выйдя из «Табакерки», нырять в людское тесто московской подземки».Ирина Алпатова («Культура»):«…стоит отметить — при доминирующем комедийном жанре тут есть масса прививок самого разного характера: и психология, и детектив, и смех, и сантименты. Причем все это замечательно монтируется… и при этом предлагает заманчивый материал для актеров. …новорожденный спектакль не склонен распадаться на череду актерских соло и дуэтов, но представляет собой действо цельное и крепко сбитое».Валерий Бугунов («Современная драматургия»):«Здесь и артистам дана возможность разгуляться, и режиссер Александр Мохов смог продемонстрировать многие свои умения и при этом вполне программно высказался по поводу нашей жизни. …Эта работа театра и драматурга доставляет много легкой (но не легкомысленной) радости».Режиссер-постановщик — Александр МоховХудожник-постановщик — Ольга ШагалинаХудожник по свету — Павел АбдуловСценическое движение — Валерий ШевченкоПомощник режиссера — Надежда ЛебедеваМузыкальное оформление — Алена ХованскаяДействующие лица и исполнители:Лиза — Кристина БабушкинаАндреевна — Раиса РязановаКолька — Сергей УгрюмовМитрич — Владимир КрасновСергей — Александр ФисенкоПродолжительность спектакля — два часа 10 минут с одним антрактом.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована.…Подробнее Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету —…Подробнее ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету — заслуженный работник культуры РФ Андрей ИзотовХореограф — Олег ГлушковДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста — Алена Лаптева Арина Пантелеймоновна, тетка — Наталия Журавлева / Роза ХайруллинаФекла Ивановна, сваха — Луиза Хуснутдинова Кочкарев, друг его — Сергей Угрюмов Яичница, экзекутор — Михаил Хомяков Анучкин, отставной пехотный офицер — Дмитрий Бродецкий Жевакин, моряк — Авангард Леонтьев Дуняша, девочка в доме — Светлана Жиленко и другие.Премьера спектакля состоялась 29 марта 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Пьесы Гоголя занимают в отечественной драматургии особенное место. Не исключение и «Женитьба» — по авторскому определению, «совершенно невероятное происшествие в двух действиях». Острая социальная сатира смешивается здесь с гротеском, любовно выписанные автором персонажи колоритны и не похожи друг на друга.Едва только двадцатисемилетняя купеческая дочь Агафья Тихоновна, засидевшаяся в девках, решается выйти замуж, как сразу, по мановению руки свахи Феклы Ивановны стекаются к ней на смотрины завидные женихи: экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, бывалый моряк Жевакин и надворный советник Подколесин. В каждом из них невеста видит и достоинства, и недостатки. Это-то и мешает ей сделать выбор. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась», — признается она сама себе. Но милее всех для Агафьи Тихоновны Подколесин, человек робкий, сомневающийся в необходимости совершать тот или иной поступок, но все же проснувшийся однажды утром с твердой мыслью: «Нужно жениться».Олег Тополянский представляет свое видение хорошо знакомой зрителю и читателю пьесы. Двум главным героям — Агафье Тихоновне и Подколесину — он прибавляет инфантилизма, что особенно их сближает. Кочкарев же, друг жениха, с течением действия превращается чуть ли не в черта, увещевающего своего нерешительного друга и подталкивающего его к женитьбе.Спектакль «Женитьба» — яркое, красочное и эмоциональное зрелище, представленное великолепным актерским ансамблем: Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым, Аленой Лаптевой, Луизой Хуснутдиновой, Авангардом Леонтьевым, Михаилом Хомяковым и Дмитрием Бродецким.Свернуть

Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам…Подробнее Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам известной повести Лескова – истории о немецком инженере и его русских приключениях. Гуго Пекторалес отправляется наводить порядок в Россию, надеясь в решении этого вопроса на свою универсальную «железную волю», но сталкивается здесь с вещами, не поддающимися логическому объяснению, и принимает участие в событиях совершенно невероятных. Сергей Пускепалис: «Перед каждым из нас, и передо мной в том числе, в определенном возрасте возникают вопросы самоидентификации: кто я, откуда и зачем. Вопросы эти вечные и очень существенные. Николай Семенович Лесков вот в таком достаточно легком, шутливом жанре, который он сам назвал «анекдотом про немца», размышляет над тем, что представляет нашу российскую самобытность и что является цивилизационной составляющей народа, обитающего на этой громадной территории». АКТЕРЫ: Дмитрий Бродецкий, Виталий Егоров, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Иван Шибанов, Игорь Хрипунов, Александр Воробьев РЕЖИССЕР: Сергей Пускепалис АВТОР: Николай ЛесковСвернуть

Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется,…Подробнее Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется, свадьба без драки — не свадьба, а отдать последнее незнакомому человеку — дело, само собой разумеющееся. Лирическая деревенская комедия с невестой, засидевшейся в девках, с благородным аферистом и с соседом-пьяницей наполнена бесхитростным наивным юмором и мудрой надеждой на лучшее.«TIME OUT МОСКВА»:«Из незамысловатой пьесы Коровкина про афериста, который хотел обдурить влюбленную селянку, да совесть не позволила, Александр Мохов делает задушевную песню о загадочных русских… Из этой пусть и не безоблачной, но естественной и настоящей жизни не захочется уезжать обратно в бесчеловечную суету улиц, как не хочется, выйдя из «Табакерки», нырять в людское тесто московской подземки».Ирина Алпатова («Культура»):«…стоит отметить — при доминирующем комедийном жанре тут есть масса прививок самого разного характера: и психология, и детектив, и смех, и сантименты. Причем все это замечательно монтируется… и при этом предлагает заманчивый материал для актеров. …новорожденный спектакль не склонен распадаться на череду актерских соло и дуэтов, но представляет собой действо цельное и крепко сбитое».Валерий Бугунов («Современная драматургия»):«Здесь и артистам дана возможность разгуляться, и режиссер Александр Мохов смог продемонстрировать многие свои умения и при этом вполне программно высказался по поводу нашей жизни. …Эта работа театра и драматурга доставляет много легкой (но не легкомысленной) радости».Режиссер-постановщик — Александр МоховХудожник-постановщик — Ольга ШагалинаХудожник по свету — Павел АбдуловСценическое движение — Валерий ШевченкоПомощник режиссера — Надежда ЛебедеваМузыкальное оформление — Алена ХованскаяДействующие лица и исполнители:Лиза — Кристина БабушкинаАндреевна — Раиса РязановаКолька — Сергей УгрюмовМитрич — Владимир КрасновСергей — Александр ФисенкоПродолжительность спектакля — два часа 10 минут с одним антрактом.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету —…Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

«Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы —…Подробнее «Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы — о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке». Встречаются вечером в парке он и она. У него банальная цель – найти себе партнершу на ночь. У нее намерения посложнее – вдруг Бог пошлет спутника жизни. И вот история встречи двух одиноких сердец разворачивается на наших глазах. Она, эта встреча, то вскипает чувствами, то затихает в нежной грусти, то вновь разгорается могучим пламенем. Желая узнать истину о мужчине, женщина неожиданно для нас проявляет способности опытного детектива, вызывая раздражение, неприязнь к себе и даже гнев Мужчины. А Мужчина, пытаясь сохранить достоинство, все дальше и дальше углубляется в непроходимые чащи лжи. Как эти двое, случайно встретившиеся, разрешат сложившийся драматизм ситуации? Подскажем заранее – с помощью ключа. А повлияет ли эта напряженная, эмоциональная, печальная и, в то же время, радостно-смешная встреча на их дальнейшую жизнь – решать Вам. В спектакле перед Вами предстанут два замечательных артиста – Наташа Швец и Фёдор Лавров. А поставил спектакль известный режиссер, сценарист и продюсер Алексей Мурадов, автор фильмов «Змей», «Человек войны», «Ночные сестры», «Двое под дождем», «Течет река Волга», сериала «Жуков» и многих других широко известных кинематографических работ. Спектакль «Скамейка» — первый опыт режиссуры А.Мурадова на театральных подмостках.Свернуть

Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована.…Подробнее Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только наполненная всем многообразием жизни скрипичная мелодия в исполнении талантливого музыканта. Любовь двух близких и в то же время далеких друг от друга людей, мужа и жены. Любовь, перетекающая во взаимную ненависть, порой в полное отторжение, порой дающая мощный импульс к взаимному притяжению, не знающему преград. Блистательны актерские работы главных героев. Сергей Угрюмов и Ирина Пегова предстают перед зрителем в совершенно новом актерском качестве, ранее, казалось, им несвойственном. Богатая образная работа художника Алексея Вотякова, создавшего сценическое пространство, мощнейшим образом определяет общую атмосферу спектакля. Прекрасен звуковой ряд этого интересного, захватывающего, разностороннего по внутренним эмоциональным ритмам спектакля. Музыка композитора Григория Гоберника в живом исполнении небольшого «еврейского» оркестра — отдельная составляющая спектакля, органично вписывающаяся в общий эмоционально-психологический и смысловой ритм.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято…Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть

«Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков,…Подробнее «Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков, Аня Чиповская, Дарья Мороз, Олеся Ленская, Павел Ильин Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не догадывается, какие страсти кипят вокруг нее: ее богатство, имение многим не дают покоя. Собственностью молодой вдовы пытается завладеть властная помещица Мурзавецкая, путем обмана, подлога, запугиваний старающаяся подчинить себе Купавину. Внезапно из Петербурга, из столицы, приезжает более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и ее капиталы, — Беркутов. Он вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками — Мурзавецкой и ее окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему русло. Трактовку Богомолова можно назвать достаточно вольной, но это не должно смущать, ведь благодаря внесенным изменениям режиссеру удается решить поставленные перед собой и артистами задачи. Так, например, действие переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века (тогда как у Островского речь идет о 1870-х годах). Меняются согласно задумке смысловые акценты. Перед нами не помещичий, купеческий мир, хорошо известный по пьесам Островского, а новая, некая условная реальность: декорации выдержаны в черном, белом и красном цветах, что, несомненно, может напомнить зрителю традиционные цвета Германской империи; по ходу действия звучат немецкие песенки и марши, как бы уводящие нас из России. Вместе с тем в Германии зритель не оказывается. По сути, «Волки и овцы» К. Богомолова по А.Н. Островскому — это острый «актуальный антифашистский и антирелигиозный памфлет», как определяет его критик Роман Должанский, рассчитанный на понимание сказанного в нем современным зрителем. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением пред тем, что может произойти.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

«Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской…Подробнее «Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской Тишине» Александра Галича — одному из шедевров советской драматургии. Когда-то эта пьеса могла открыть театр «Современник», но была запрещена. Более двадцати лет она по цензурным соображениям была недоступна ни режиссерам, ни актерам, ни зрителям. Молчание «Матросской Тишины» прервал Олег Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. «Матросская Тишина» в режиссуре Олега Табакова и оформлении Александра Боровского побывала на гастролях в двух десятках городов России и десятке городов мира, всегда вызывая горячий отклик зрителей. В ней играли все «звезды» «Табакерки» 90-х: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Александр Марин — и сам Олег Табаков. Сегодня Театр Олега Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме — на Сцене на Сухаревской. И этой премьерой станет «Матросская Тишина» — капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача. Блистательный мир консерватории, в котором нет места несчастному старику из маленького города Тульчина. Санитарный поезд, в котором сыну в последний раз в его жизни предстанет образ отца. «Матросская Тишина» Театра Олега Табакова — гимн великой, беспредельной отцовской любви.Свернуть

«Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской…Подробнее «Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской Тишине» Александра Галича — одному из шедевров советской драматургии. Когда-то эта пьеса могла открыть театр «Современник», но была запрещена. Более двадцати лет она по цензурным соображениям была недоступна ни режиссерам, ни актерам, ни зрителям. Молчание «Матросской Тишины» прервал Олег Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. «Матросская Тишина» в режиссуре Олега Табакова и оформлении Александра Боровского побывала на гастролях в двух десятках городов России и десятке городов мира, всегда вызывая горячий отклик зрителей. В ней играли все «звезды» «Табакерки» 90-х: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Александр Марин — и сам Олег Табаков. Сегодня Театр Олега Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме — на Сцене на Сухаревской. И этой премьерой станет «Матросская Тишина» — капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача. Блистательный мир консерватории, в котором нет места несчастному старику из маленького города Тульчина. Санитарный поезд, в котором сыну в последний раз в его жизни предстанет образ отца. «Матросская Тишина» Театра Олега Табакова — гимн великой, беспредельной отцовской любви.Свернуть

«Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо…Подробнее «Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо известный отечественному телезрителю и радиослушателю. Бывший студиец, один из тех, кто занимался в студии Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, а затем работал в подвальном театре и пожарным, и педагогом, в 2001 году предложил родному театру свою новую пьесу — о двух ангелах и четырех людях. Падший ангел, нарекшийся земным именем Стронциллов, поздним вечером появляется в квартире Ивана Андреевича Пашкина, человека суетного и грешного, и выносит неумолимый приговор: Пашкин должен расстаться с жизнью, ибо час его пробил. За хорошенькое место на том свете этот Стронциллов просит ни много ни мало — московскую квартиру Пашкина. Вот уже и нотариус за дверью поджидает — с актами о передаче имущества, а на подлете ангел-ликвидатор, готовый препроводить Пашкина в мир иной… Шендерович красочно, с язвительными интонациями живописует хорошо знакомую зрителю действительность: в Пашкине мы узнаем кого-то из соседей, а в Стронциллове — аферистов, которые попадаются нам на жизненном пути с печальной регулярностью.Свернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

В теперь уже далеком 1957 году наши родители, бабушки и дедушки увидели великий фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», главную роль в котором не просто сыграла, а, точнее сказать, создала бессменная муза и жена…Подробнее В теперь уже далеком 1957 году наши родители, бабушки и дедушки увидели великий фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», главную роль в котором не просто сыграла, а, точнее сказать, создала бессменная муза и жена выдающегося мастера итальянского кино Джульетта Мазина. Мы представляем вам спектакль – ремейк этого фильма. Говоря по-русски, новую сценическую версию всемирно признанной киноленты. Почему сегодня режиссеры Алена Лаптева и Янина Колесниченко с художницей Ольгой Рябушинской обратились к этому материалу? Наверное, потому что в нем художественно полно, с невероятным ощущением грустной жизненной правды раскрыта вневременная тема жизненных злоключений наивной чистой девушки, мечтающей о простом женском счастье. И еще потому, что наша молодая актриса, вчерашняя выпускница театральной школы Олега Табакова Наташа Попова удивительно глубоко и точно ощущает душу героини спектакля – Кабирии, резкой, отчаянной, но мятежной и ранимой девушки из римского цеха пикантных услуг. Вы увидите динамичный, озорной спектакль, богатый яркими музыкальными интермедиями, насыщенный бурными южными страстями. Вы увидите, как стойкость, наивный детский взгляд на жизнь, вера в людей помогают Кабирии преодолевать все невзгоды – предательство любимого мужины, толкающего ее в реку ради пачки денег, насмешки коллег, утраченные иллюзии. Кабирия, как облитая водой кошка, отряхнувшись пойдет дальше, живучая, независимая, темпераментная. Жизнь не щадит Кабирию. Но ожидание любви не позволит открытой улыбке исчезнуть с ее лица. Кабирия улыбается и верит в лучшее даже тогда, когда сталкивается с нищенкой-старухой, прошедшей тот же жизненный путь, по которому идет она. И это сюрприз спектакля. В роли старухи-нищенки выступит Евдокия Германова, всем известная Германова, за которой давно, еще в молодости закрепилась слава русской Джульетты Мазины.Свернуть

«Сестра Надежда» А. Володин Режиссер, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Яна Сексте, Денис Никифоров, Павел Ильин, Аня Чиповская Пьеса Александра Володина «Старшая сестра» в свое время получила…Подробнее «Сестра Надежда» А. Володин Режиссер, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Яна Сексте, Денис Никифоров, Павел Ильин, Аня Чиповская Пьеса Александра Володина «Старшая сестра» в свое время получила довольно широкую известность благодаря экранизации — в 1966 году вышел фильм Георгия Натансона «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной и Натальей Теняковой в главных ролях. В центре сюжетной линии пьесы судьба двух сестер — младшей Лиды и старшей Надежды, — которые во время войны воспитывались в детском доме, откуда их и забрал к себе на попечение дядя. Девушки живут обычной жизнью в череде серых будней. Но мечтают сестры об ином. О жизни яркой, наполненной событиями, любовью, о жизни, в которой воплощены их нравственные устои, представления о добре и зле. Уникальность спектакля в том, что режиссер Александр Марин убедительно сумел доказать зрителям, что вечные нравственные ценности не утратили своей актуальности даже спустя полвека после написания пьесы Володиным. Марину удалось найти то, что объединяет людей разных эпох, — это высокие моральные идеалы и право на надежду. Именно поэтому в название спектакля режиссер вносит имя старшей сестры, подчеркивая тем самым важность для каждого человека надеяться на лучшую жизнь. Спектакль «Сестра Надежда» в очередной раз продемонстрировал неограниченный творческий потенциал актеров Театра. Именно такие роли надолго остаются в сердцах зрителей.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом и энергией подготовил инсценировку и создал спектакль по одноименной повести Л.Н. Толстого. «Дьявол» — автобиографическое произведение графа Толстого, отражающее тайны человеческой души. В повести описаны личные переживания писателя, связанные с увлечением в молодости яснополянской крестьянкой, с чувством к которой он боролся. Эти тайны вместе с рукописью автор прятал за обшивкой кресла в своем кабинете, опасаясь взрыва ревности своенравной жены Софьи Андреевны. В спектакле «здравомыслящий, чем сотни людей» молодой помещик Евгений Иртенев приезжает в родовое имение восстанавливать хозяйство. Тут в деревенской суматохе «не для разврата, а только для здоровья» он заводит «сношения» с молодой крестьянкой Степанидой, которые станут для него роковыми. Не придавая никакого значения мимолетному увлечению, Евгений живет по установленному им самим плану: расплачивается с долгами отца, женится на очаровательной Лизе, которая рожает ему ребенка, таким образом, созидая жизнь, о которой он когда-то мечтал. Но пленяющий и зовущий образ крестьянки напоминает о себе, не покидает его, сводит с ума. Для современного человека сюжет прост и повседневен. Какой молодой человек до свадьбы не имел отношений с женщинами? Многие ли испытывают угрызения совести и страдания, изменив жене? В этой, казалось бы, простой бытовой истории трагедия принимает масштабные, просто дьявольские формы. Евгений — человек строгих моральных принципов. Его высшими нравственно-духовными ценностями являются порядочность, верность и самоуважение. Именно о них он вопрошает свою совесть, когда та становится свидетелем его безумства и обвинителем его вожделений. Именно она, совесть, выносит приговор, который приводит в исполнение герой.Свернуть

«Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр Кузьмин Задуманная…Подробнее «Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр Кузьмин Задуманная как комедия пьеса А.П.Чехова «Три сестры» завоевала мир, как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. И сегодня каждая женщина находит в себе черты сразу трёх чеховских героинь: ответственной Ольги, чувственной Маши, романтичной Ирины. Три сестры — одно целое. Одна стихия красоты и пышного увядания яркой человеческой природы, вселенная элегантности и музыки. Недаром все главные герои этого спектакля взяли в руки музыкальные инструменты. Ольге в исполнении Алёны Лаптевой достался тяжелый, как голгофский крест, контрабас. Маша Ани Чиповской исполняет джазовые вариации на пианино. Широкая душа Ирины созвучна с аккордеоном. Много рассуждающему Вершинину досталась трещотка. Брат Андрей «выпиливает», как говорят сёстры, что-то на скрипке. Ожидание счастья, тоска по придуманной самим себе жизни не уходит. Но постепенно, по ходу спектакля ответ на вопрос: как жить, когда жизнь твоя – как черновик, который хочется переписать, открывается и героям, и зрителям.Свернуть

«Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий …Подробнее «Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий Идея поставить ранние одноактные пьесы А.П. Чехова возникла у Олега Табакова давно. Реализовать ее на сцене взялся ученик Олега Павловича Александр Марин. Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение», в основу спектакля легли рассказы «Брак через 10–15 лет» и «По-американски». Оказывается, что сегодня, как и во времена Чехова, главной темой остается вечный выбор перед вступлением в брак: вопросы бытовые, житейские, превращающие брак из некоего таинства в систему купли-продажи, в которой каждый поглощен поисками выгоды. А в центре всего неизменно находится невеста. Должно быть, именно поэтому в спектакле главными оказываются женщины. Ведь они как будто запрограммированы на брак, на создание семьи. Это главная цель в их жизни. И движет ими отнюдь не чувство, а яростное, почти истерическое желание во чтобы то ни стало выйти замуж и иметь возле себя мужа, каким бы кривым, косым, глупым и расчетливым он ни был. Александр Марин ставит Чехова гротескно, придавая персонажам мультипликационность, в духе фильмов Тима Бертона, когда гипертрофированным кажется все. Его герои кричат, дерутся на кулаках или ножах, душат друг друга, прибивают к столу, режут, колют, выдирают волосы. Однако сквозь внешнюю комедийность ясно виднеется печать обреченности, присущей всем героям Чехова. Здесь и тема крайнего одиночества, и зависти к чужому счастью, и эта горьковская, щемящая нотка «Человека», который не может вписаться в циничную систему мироустройства.Свернуть

Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется,…Подробнее Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется, свадьба без драки — не свадьба, а отдать последнее незнакомому человеку — дело, само собой разумеющееся. Лирическая деревенская комедия с невестой, засидевшейся в девках, с благородным аферистом и с соседом-пьяницей наполнена бесхитростным наивным юмором и мудрой надеждой на лучшее.«TIME OUT МОСКВА»:«Из незамысловатой пьесы Коровкина про афериста, который хотел обдурить влюбленную селянку, да совесть не позволила, Александр Мохов делает задушевную песню о загадочных русских… Из этой пусть и не безоблачной, но естественной и настоящей жизни не захочется уезжать обратно в бесчеловечную суету улиц, как не хочется, выйдя из «Табакерки», нырять в людское тесто московской подземки».Ирина Алпатова («Культура»):«…стоит отметить — при доминирующем комедийном жанре тут есть масса прививок самого разного характера: и психология, и детектив, и смех, и сантименты. Причем все это замечательно монтируется… и при этом предлагает заманчивый материал для актеров. …новорожденный спектакль не склонен распадаться на череду актерских соло и дуэтов, но представляет собой действо цельное и крепко сбитое».Валерий Бугунов («Современная драматургия»):«Здесь и артистам дана возможность разгуляться, и режиссер Александр Мохов смог продемонстрировать многие свои умения и при этом вполне программно высказался по поводу нашей жизни. …Эта работа театра и драматурга доставляет много легкой (но не легкомысленной) радости».Режиссер-постановщик — Александр МоховХудожник-постановщик — Ольга ШагалинаХудожник по свету — Павел АбдуловСценическое движение — Валерий ШевченкоПомощник режиссера — Надежда ЛебедеваМузыкальное оформление — Алена ХованскаяДействующие лица и исполнители:Лиза — Кристина БабушкинаАндреевна — Раиса РязановаКолька — Сергей УгрюмовМитрич — Владимир КрасновСергей — Александр ФисенкоПродолжительность спектакля — два часа 10 минут с одним антрактом.Свернуть

«Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков,…Подробнее «Волки и овцы» А.Н. Островский Режиссер-постановщик Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Роза Хайруллина, Максим Матвеев, Дмитрий Куличков, Аня Чиповская, Дарья Мороз, Олеся Ленская, Павел Ильин Молодая, красивая и богатая вдова Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не догадывается, какие страсти кипят вокруг нее: ее богатство, имение многим не дают покоя. Собственностью молодой вдовы пытается завладеть властная помещица Мурзавецкая, путем обмана, подлога, запугиваний старающаяся подчинить себе Купавину. Внезапно из Петербурга, из столицы, приезжает более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка, и ее капиталы, — Беркутов. Он вступает в решительный поединок с хитрецами и мошенниками — Мурзавецкой и ее окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему русло. Трактовку Богомолова можно назвать достаточно вольной, но это не должно смущать, ведь благодаря внесенным изменениям режиссеру удается решить поставленные перед собой и артистами задачи. Так, например, действие переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века (тогда как у Островского речь идет о 1870-х годах). Меняются согласно задумке смысловые акценты. Перед нами не помещичий, купеческий мир, хорошо известный по пьесам Островского, а новая, некая условная реальность: декорации выдержаны в черном, белом и красном цветах, что, несомненно, может напомнить зрителю традиционные цвета Германской империи; по ходу действия звучат немецкие песенки и марши, как бы уводящие нас из России. Вместе с тем в Германии зритель не оказывается. По сути, «Волки и овцы» К. Богомолова по А.Н. Островскому — это острый «актуальный антифашистский и антирелигиозный памфлет», как определяет его критик Роман Должанский, рассчитанный на понимание сказанного в нем современным зрителем. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением пред тем, что может произойти.Свернуть

«Лицедей» Т. Бернхард Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис В главных ролях: Андрей Смоляков, Надежда Тимохина, Алексей Усольцев, Наталья Костенёва «Лицедей» австрийского писателя…Подробнее «Лицедей» Т. Бернхард Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис В главных ролях: Андрей Смоляков, Надежда Тимохина, Алексей Усольцев, Наталья Костенёва «Лицедей» австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда — одна из первых постановок Миндаугаса Карбаускиса в Театре Олега Табакова и в определенной мере бенефис народного артиста России Андрея Смолякова. Тема лицедейства, актерства — едва ли не самая излюбленная в актерской среде. Бернхард рисует маленький замкнутый мирок господина Брюскона — артиста, путешествующего по провинциальным городкам в сопровождении жены и двух детей, артистов, как и он сам. В мирке Брюскона центральное место застолблено за его человеческим и актерским «Я», занимающим все имеющееся пространство, оставляющим всем, кто его окружает, лишь маленькие уголки, из которых не доносится ни звука. Быт господина Брюскона (а наблюдает зритель именно закулисную жизнь актера, момент, когда он только готовится к выходу на сцену) нарисован драматургом шаржированно, гротескно, но вместе с тем достоверно и точно. Ни один малейший нюанс не выпадает из поля зрения зрителя, который непременно узнает, какую лапшу любит Брюскон, какие мелочи его раздражают, как он относится к своим родным. И, наблюдая за этим простым, на первый взгляд, бытом, начинаешь понимать, что есть мера вещей и есть границы, которые не следовало бы переступать. Ведь Брюскон и в жизни остается тем самым лицедеем, привыкшим играть первую скрипку, место которого исключительно на сцене. В его сознании грань между реальностью и профессией настолько размыта, что он, того не замечая, своими причудами ранит и оскорбляет тех, кто ему дорог, тех, кем он любим. За роль Брюскона в 2002 году Андрей Смоляков был удостоен приза Международного фонда им. К.С. Станиславского и экспертного жюри «Московская премьера».Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров,…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Павла Табакова в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету —…Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам…Подробнее Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам известной повести Лескова – истории о немецком инженере и его русских приключениях. Гуго Пекторалес отправляется наводить порядок в Россию, надеясь в решении этого вопроса на свою универсальную «железную волю», но сталкивается здесь с вещами, не поддающимися логическому объяснению, и принимает участие в событиях совершенно невероятных. Сергей Пускепалис: «Перед каждым из нас, и передо мной в том числе, в определенном возрасте возникают вопросы самоидентификации: кто я, откуда и зачем. Вопросы эти вечные и очень существенные. Николай Семенович Лесков вот в таком достаточно легком, шутливом жанре, который он сам назвал «анекдотом про немца», размышляет над тем, что представляет нашу российскую самобытность и что является цивилизационной составляющей народа, обитающего на этой громадной территории». АКТЕРЫ: Дмитрий Бродецкий, Виталий Егоров, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Иван Шибанов, Игорь Хрипунов, Александр Воробьев РЕЖИССЕР: Сергей Пускепалис АВТОР: Николай ЛесковСвернуть

ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету —…Подробнее ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету — заслуженный работник культуры РФ Андрей ИзотовХореограф — Олег ГлушковДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста — Алена Лаптева Арина Пантелеймоновна, тетка — Наталия Журавлева / Роза ХайруллинаФекла Ивановна, сваха — Луиза Хуснутдинова Кочкарев, друг его — Сергей Угрюмов Яичница, экзекутор — Михаил Хомяков Анучкин, отставной пехотный офицер — Дмитрий Бродецкий Жевакин, моряк — Авангард Леонтьев Дуняша, девочка в доме — Светлана Жиленко и другие.Премьера спектакля состоялась 29 марта 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Пьесы Гоголя занимают в отечественной драматургии особенное место. Не исключение и «Женитьба» — по авторскому определению, «совершенно невероятное происшествие в двух действиях». Острая социальная сатира смешивается здесь с гротеском, любовно выписанные автором персонажи колоритны и не похожи друг на друга.Едва только двадцатисемилетняя купеческая дочь Агафья Тихоновна, засидевшаяся в девках, решается выйти замуж, как сразу, по мановению руки свахи Феклы Ивановны стекаются к ней на смотрины завидные женихи: экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, бывалый моряк Жевакин и надворный советник Подколесин. В каждом из них невеста видит и достоинства, и недостатки. Это-то и мешает ей сделать выбор. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась», — признается она сама себе. Но милее всех для Агафьи Тихоновны Подколесин, человек робкий, сомневающийся в необходимости совершать тот или иной поступок, но все же проснувшийся однажды утром с твердой мыслью: «Нужно жениться».Олег Тополянский представляет свое видение хорошо знакомой зрителю и читателю пьесы. Двум главным героям — Агафье Тихоновне и Подколесину — он прибавляет инфантилизма, что особенно их сближает. Кочкарев же, друг жениха, с течением действия превращается чуть ли не в черта, увещевающего своего нерешительного друга и подталкивающего его к женитьбе.Спектакль «Женитьба» — яркое, красочное и эмоциональное зрелище, представленное великолепным актерским ансамблем: Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым, Аленой Лаптевой, Луизой Хуснутдиновой, Авангардом Леонтьевым, Михаилом Хомяковым и Дмитрием Бродецким.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 15 ЯНВАРЯ 2018 Много лет подряд зрители в первые же дни продаж раскупали билеты на наш спектакль «Искусство», поставленный еще в 1997 году по пьесе французской актрисы…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 15 ЯНВАРЯ 2018 Много лет подряд зрители в первые же дни продаж раскупали билеты на наш спектакль «Искусство», поставленный еще в 1997 году по пьесе французской актрисы и драматурга Ясмины Реза. И вот сейчас мы вновь обращаемся к ее творчеству. Почему? Да просто потому, что эта пьеса о хороших людях. Об их любви друг к другу, о том, как стойко они преодолевают беды и потрясения, как, любя, оберегают своих близких, как надеются на лучшее… Эта пьеса о возрождении после понесенной утраты, о страстном желании человека жить, любить и быть любимым. Каждый пытается найти хотя бы частичку счастья для себя, но ищет ее деликатно и осторожно, чтобы не причинить боли близкому любимому человеку. Спектакль захватывает нас с первых же реплик, погружает в атмосферу тревожного ожидания, грусти, сквозь которую неудержимо пробиваются ростки возрождения. Это спектакль серьезный и очень красивый. И представляют его наши лучшие артисты в удивительном пространстве, созданном художником Николаем Симоновым. Вас ждет встреча с Евгением Миллером, Иваном Шибановым, Мариной Салаковой, Ольгой Красько, Борисом Плотниковым и Марианной Шульц. Поставил спектакль молодой талантливый режиссер Данил Чащин. В образе отца снялся народный артист РФ Андрей Смоляков.Свернуть

По повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» Этим спектаклем театр представляет зрителю историю короткой жизни купчихи Катерины Измайловой, героини знаменитого криминального очерка Николая Лескова.Подробнее По повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» Этим спектаклем театр представляет зрителю историю короткой жизни купчихи Катерины Измайловой, героини знаменитого криминального очерка Николая Лескова. Катерина Измайлова – одна из самых непознанных и загадочных фигур в пантеоне женских образов русской литературы. Молодая женщина, выданная пять лет назад за вдового богатого купца «не по любви или какому влечению», на шестую весну замужества влюбляется в молодого красавца, мужнина приказчика Сергея. Любовь её с первой же ночи с возлюбленным становится неодолимой страстью, захватывает её всю, замутняя разум, толкая на страшные преступления. Сложность психологического толкования поступков Катерины, её жгучего желания любыми путями удержать Сергея, желания, не видящего никаких границ, подсказали режиссёру и хореографу спектакля Алле Сигаловой необычный жанр драматического спектакля – хореографическое воплощение эмоционального ряда событий очерка. В ходе создания спектакля режиссёр утвердилась в правоте избранного пути. Хореография, танец, жест – самый впечатляющий способ донести до зрителя бурные эмоции героев, движения их души, охваченной любовной страстью. Драматические артисты с честью справились с предложенной им жанровой структурой спектакля и в сочетании с его изысканным, основанным на русском фольклоре музыкальном ряде являют зрителю объёмную, яркую, впечатляющую картину разгула страстей героев на фоне живописных зарисовок жизни и быта провинциальной России середины позапрошлого века. Визуальный ряд спектакля талантливо дополняют декорации и костюмы, исполненные по эскизам выдающихся театральных художников Николая Симонова и Марии Даниловой.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом и энергией подготовил инсценировку и создал спектакль по одноименной повести Л.Н. Толстого. «Дьявол» — автобиографическое произведение графа Толстого, отражающее тайны человеческой души. В повести описаны личные переживания писателя, связанные с увлечением в молодости яснополянской крестьянкой, с чувством к которой он боролся. Эти тайны вместе с рукописью автор прятал за обшивкой кресла в своем кабинете, опасаясь взрыва ревности своенравной жены Софьи Андреевны. В спектакле «здравомыслящий, чем сотни людей» молодой помещик Евгений Иртенев приезжает в родовое имение восстанавливать хозяйство. Тут в деревенской суматохе «не для разврата, а только для здоровья» он заводит «сношения» с молодой крестьянкой Степанидой, которые станут для него роковыми. Не придавая никакого значения мимолетному увлечению, Евгений живет по установленному им самим плану: расплачивается с долгами отца, женится на очаровательной Лизе, которая рожает ему ребенка, таким образом, созидая жизнь, о которой он когда-то мечтал. Но пленяющий и зовущий образ крестьянки напоминает о себе, не покидает его, сводит с ума. Для современного человека сюжет прост и повседневен. Какой молодой человек до свадьбы не имел отношений с женщинами? Многие ли испытывают угрызения совести и страдания, изменив жене? В этой, казалось бы, простой бытовой истории трагедия принимает масштабные, просто дьявольские формы. Евгений — человек строгих моральных принципов. Его высшими нравственно-духовными ценностями являются порядочность, верность и самоуважение. Именно о них он вопрошает свою совесть, когда та становится свидетелем его безумства и обвинителем его вожделений. Именно она, совесть, выносит приговор, который приводит в исполнение герой.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято…Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть

16+ Написанная в 1960 году, пьеса «Ловушка для одинокого мужчины» в одночасье прославила автора на всю Францию. Более того, сам Альфред Хичкок пожелал получить права на ее экранизацию. А дальше —…Подробнее 16+ Написанная в 1960 году, пьеса «Ловушка для одинокого мужчины» в одночасье прославила автора на всю Францию. Более того, сам Альфред Хичкок пожелал получить права на ее экранизацию. А дальше — многочисленные постановки в театрах, переводы на все европейские языки, успех и награды, награды, награды… «Ловушку для одинокого мужчины» (по аналогии с американскими) можно назвать французскими горками. Это захватывающий аттракцион с крутыми и неожиданными сюжетными поворотами и стремительно нарастающей динамикой. Все это щедро, но в меру приправлено неповторимой французской элегантностью. Но зрительский интерес на протяжении всего действия детектива держится на методе расследования преступления — сыщик в силу отсутствия доказательств полагается на личное чутье и анализ психологии преступника. Сыщик догадался. А вот зритель до конца будет ломать голову, куда же делась молодая богатая жена героя. Классический детектив. АКТЕРЫ: Яна Сексте, Максим Сачков, Сергей Сосновский, Алена Лаптева, Никита Уфимцев, Алексей Комашко ХУДОЖНИК: Мария Митрофанова РЕЖИССЕР: Николай ДручекСвернуть

«Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо…Подробнее «Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо известный отечественному телезрителю и радиослушателю. Бывший студиец, один из тех, кто занимался в студии Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, а затем работал в подвальном театре и пожарным, и педагогом, в 2001 году предложил родному театру свою новую пьесу — о двух ангелах и четырех людях. Падший ангел, нарекшийся земным именем Стронциллов, поздним вечером появляется в квартире Ивана Андреевича Пашкина, человека суетного и грешного, и выносит неумолимый приговор: Пашкин должен расстаться с жизнью, ибо час его пробил. За хорошенькое место на том свете этот Стронциллов просит ни много ни мало — московскую квартиру Пашкина. Вот уже и нотариус за дверью поджидает — с актами о передаче имущества, а на подлете ангел-ликвидатор, готовый препроводить Пашкина в мир иной… Шендерович красочно, с язвительными интонациями живописует хорошо знакомую зрителю действительность: в Пашкине мы узнаем кого-то из соседей, а в Стронциллове — аферистов, которые попадаются нам на жизненном пути с печальной регулярностью.Свернуть

«Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской…Подробнее «Матросская Тишина» А. Галич Режиссер Олег Табаков Художник-постановщик Александр Боровский В главных ролях: Федор Лавров, Павел Табаков Театр Олега Табакова второй раз за свою историю обращается к «Матросской Тишине» Александра Галича — одному из шедевров советской драматургии. Когда-то эта пьеса могла открыть театр «Современник», но была запрещена. Более двадцати лет она по цензурным соображениям была недоступна ни режиссерам, ни актерам, ни зрителям. Молчание «Матросской Тишины» прервал Олег Табаков, поставив в 1990 году в подвале на улице Чаплыгина спектакль, который сразу стал «хитом» театральной Москвы. «Матросская Тишина» в режиссуре Олега Табакова и оформлении Александра Боровского побывала на гастролях в двух десятках городов России и десятке городов мира, всегда вызывая горячий отклик зрителей. В ней играли все «звезды» «Табакерки» 90-х: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Александр Марин — и сам Олег Табаков. Сегодня Театр Олега Табакова представляет первую премьеру в своем новом доме — на Сцене на Сухаревской. И этой премьерой станет «Матросская Тишина» — капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб. Безграничная любовь Абрама Шварца к своему сыну, из которого он мечтает вырастить великого скрипача. Блистательный мир консерватории, в котором нет места несчастному старику из маленького города Тульчина. Санитарный поезд, в котором сыну в последний раз в его жизни предстанет образ отца. «Матросская Тишина» Театра Олега Табакова — гимн великой, беспредельной отцовской любви.Свернуть

«Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы —…Подробнее «Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы — о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке». Встречаются вечером в парке он и она. У него банальная цель – найти себе партнершу на ночь. У нее намерения посложнее – вдруг Бог пошлет спутника жизни. И вот история встречи двух одиноких сердец разворачивается на наших глазах. Она, эта встреча, то вскипает чувствами, то затихает в нежной грусти, то вновь разгорается могучим пламенем. Желая узнать истину о мужчине, женщина неожиданно для нас проявляет способности опытного детектива, вызывая раздражение, неприязнь к себе и даже гнев Мужчины. А Мужчина, пытаясь сохранить достоинство, все дальше и дальше углубляется в непроходимые чащи лжи. Как эти двое, случайно встретившиеся, разрешат сложившийся драматизм ситуации? Подскажем заранее – с помощью ключа. А повлияет ли эта напряженная, эмоциональная, печальная и, в то же время, радостно-смешная встреча на их дальнейшую жизнь – решать Вам. В спектакле перед Вами предстанут два замечательных артиста – Наташа Швец и Фёдор Лавров. А поставил спектакль известный режиссер, сценарист и продюсер Алексей Мурадов, автор фильмов «Змей», «Человек войны», «Ночные сестры», «Двое под дождем», «Течет река Волга», сериала «Жуков» и многих других широко известных кинематографических работ. Спектакль «Скамейка» — первый опыт режиссуры А.Мурадова на театральных подмостках.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 20 МАРТА 2018 Даниил Хармс — одна из самых загадочных фигур отечественной литературы. При жизни он заработал репутацию гения и… «психически больного».Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 20 МАРТА 2018 Даниил Хармс — одна из самых загадочных фигур отечественной литературы. При жизни он заработал репутацию гения и… «психически больного». Хармс — один из основателей русского абсурдизма и движения ОБЭРИУ (Объединение реального искусства). Участники этой группы пропагандировали гротеск, алогизм и отказ от традиционных форм искусства. «Истинное искусство… создает мир и является его первым отражением», — говорил Хармс. Особое место в эстетике обэриутов занимал театр. Их спектакли были предвестниками современных перформансов и хэппенингов. Тексты рождались на репетициях параллельно с действием, и сюжеты этих «пьес» не поддаются пересказу. Невозможно рассказать о чем «Малгил». Хармс писал: «Эта книга такова, что говорить о ней надо возвышенно. Даже думая о ней, я снимаю шапку… Называется эта книга «Малгил». Спектакль «Малгил» — это множество анекдотических персонажей в самых, казалось бы, нелепых ситуациях. Здесь люди становятся шарами, умеют ходить сквозь стены и летают над Ленинградом, пока из Москвы дует фиолетовый ветер. Но за гротеском и парадоксами скрываются глубокие мысли: «как много в жизни несчастных, которые занимают не то место». И чем громче галдит «человеческое стадо» на сцене, тем глубже поражает деликатный голос: «Скажите, дедушка, как тут пройти на небо?»Свернуть

ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету —…Подробнее ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету — заслуженный работник культуры РФ Андрей ИзотовХореограф — Олег ГлушковДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста — Алена Лаптева Арина Пантелеймоновна, тетка — Наталия Журавлева / Роза ХайруллинаФекла Ивановна, сваха — Луиза Хуснутдинова Кочкарев, друг его — Сергей Угрюмов Яичница, экзекутор — Михаил Хомяков Анучкин, отставной пехотный офицер — Дмитрий Бродецкий Жевакин, моряк — Авангард Леонтьев Дуняша, девочка в доме — Светлана Жиленко и другие.Премьера спектакля состоялась 29 марта 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Пьесы Гоголя занимают в отечественной драматургии особенное место. Не исключение и «Женитьба» — по авторскому определению, «совершенно невероятное происшествие в двух действиях». Острая социальная сатира смешивается здесь с гротеском, любовно выписанные автором персонажи колоритны и не похожи друг на друга.Едва только двадцатисемилетняя купеческая дочь Агафья Тихоновна, засидевшаяся в девках, решается выйти замуж, как сразу, по мановению руки свахи Феклы Ивановны стекаются к ней на смотрины завидные женихи: экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, бывалый моряк Жевакин и надворный советник Подколесин. В каждом из них невеста видит и достоинства, и недостатки. Это-то и мешает ей сделать выбор. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась», — признается она сама себе. Но милее всех для Агафьи Тихоновны Подколесин, человек робкий, сомневающийся в необходимости совершать тот или иной поступок, но все же проснувшийся однажды утром с твердой мыслью: «Нужно жениться».Олег Тополянский представляет свое видение хорошо знакомой зрителю и читателю пьесы. Двум главным героям — Агафье Тихоновне и Подколесину — он прибавляет инфантилизма, что особенно их сближает. Кочкарев же, друг жениха, с течением действия превращается чуть ли не в черта, увещевающего своего нерешительного друга и подталкивающего его к женитьбе.Спектакль «Женитьба» — яркое, красочное и эмоциональное зрелище, представленное великолепным актерским ансамблем: Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым, Аленой Лаптевой, Луизой Хуснутдиновой, Авангардом Леонтьевым, Михаилом Хомяковым и Дмитрием Бродецким.Свернуть

«Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить судоходный…Подробнее «Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить судоходный канал, соединяющий две великие реки Руси – Оку и Дон. Канал должен был называться Ивановским, поскольку русло его пролегало через Иваново озеро. Для производства гидрологических работ из Англии был выписан инженер Бертран Перри. Прибыв в свою штаб-квартиру – Епифань, маленький городок, затерявшийся в просторах Центральной России, Перри с воодушевлением и надеждами приступил к делу. И тут начались его приключения… История строительства канала передана Платоновым почти с документальной точностью и одновременно с виртуозностью блестящего рассказчика. Сражаясь в 20-е годы со страшной засухой в Тамбове, Платонов пишет «Епифанские шлюзы» — повесть о вечном движении колеса русской истории, когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним. Марина Брусникина, режиссёр «Епифанских шлюзов», — блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе. Пространство к спектаклю сочинил Николай Симонов – один из самых известных и интересных современных театральных художников. Главные роли сыграют Иван Шибанов, Игорь Петров, Александр Фисенко, а рядом с ними – артисты стажерской группы театра, недавние выпускники Театральной школы Олега Табакова.Свернуть

Премьера! По мотивам повести Н.В.Гоголя Страх наказания за совершенный тяжкий грех заставляет «философа» Хому Брута скрываться и юлить. Но возмездие неизбежно – за ним уже пришли. Однако…Подробнее Премьера! По мотивам повести Н.В.Гоголя Страх наказания за совершенный тяжкий грех заставляет «философа» Хому Брута скрываться и юлить. Но возмездие неизбежно – за ним уже пришли. Однако потребуется вмешательство потусторонних сил, чтобы ленивый душой Хома, наконец, признал себя виновным, посмотрев в глаза самому страшному демону в судьбе каждого человека. Так кто же этот демон? Нарастающее к финалу напряжение не пугает, а, скорее, очищает. Медленно, слой за слоем, несмотря на сопротивление главного героя, пытается отмыться его душа. Окружающие смотрят на обреченного бурсака с печалью – отпираясь, Хома умудрится утомить даже нечистую силу. Спектакль «Вий» подвального театра представляет собой сплав реализма, мистики и символизма. Полюбившийся зрителю психологический театр разворачивается здесь на полную мощь. В многомерном пространстве происходит действие, завораживающее глубиной каждой актерской работы, виртуозной точностью движений и интонаций. Наравне с признанными профессионалами выступают совсем молодые артисты Подвала. Создатель впечатляющего зрелища – знаменитый драматург и кинорежиссер Василий Сигарев, дебютировавший на сцене Москвы в качестве театрального режиссера. Сигарев поставил в подвальном театре собственную оригинальную пьесу, созданную им на основе бессмертного литературного шедевра Николая Васильевича Гоголя. В роли Панночки столичный зритель впервые увидит актрису Яну Троянову, известную исполнительницу главных ролей в фильмах «Волчок», «Жить», «Кококо». В роли Хомы – Андрей Фомин. В спектакле также участвуют: Яна Сексте, Роза Хайруллина, Дмитрий Бродецкий, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Владислав Наумов, Евгений Константинов, Павел Табаков.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам…Подробнее Премьера! Пьеса Олега Грисевича по повести Николая Лескова «Железная воля» Дорога и жизнь тесно переплетаются в этом очень музыкальном спектакле, поставленном Сергеем Пускепалисом по мотивам известной повести Лескова – истории о немецком инженере и его русских приключениях. Гуго Пекторалес отправляется наводить порядок в Россию, надеясь в решении этого вопроса на свою универсальную «железную волю», но сталкивается здесь с вещами, не поддающимися логическому объяснению, и принимает участие в событиях совершенно невероятных. Сергей Пускепалис: «Перед каждым из нас, и передо мной в том числе, в определенном возрасте возникают вопросы самоидентификации: кто я, откуда и зачем. Вопросы эти вечные и очень существенные. Николай Семенович Лесков вот в таком достаточно легком, шутливом жанре, который он сам назвал «анекдотом про немца», размышляет над тем, что представляет нашу российскую самобытность и что является цивилизационной составляющей народа, обитающего на этой громадной территории». АКТЕРЫ: Дмитрий Бродецкий, Виталий Егоров, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Иван Шибанов, Игорь Хрипунов, Александр Воробьев РЕЖИССЕР: Сергей Пускепалис АВТОР: Николай ЛесковСвернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

«Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий …Подробнее «Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий Идея поставить ранние одноактные пьесы А.П. Чехова возникла у Олега Табакова давно. Реализовать ее на сцене взялся ученик Олега Павловича Александр Марин. Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение», в основу спектакля легли рассказы «Брак через 10–15 лет» и «По-американски». Оказывается, что сегодня, как и во времена Чехова, главной темой остается вечный выбор перед вступлением в брак: вопросы бытовые, житейские, превращающие брак из некоего таинства в систему купли-продажи, в которой каждый поглощен поисками выгоды. А в центре всего неизменно находится невеста. Должно быть, именно поэтому в спектакле главными оказываются женщины. Ведь они как будто запрограммированы на брак, на создание семьи. Это главная цель в их жизни. И движет ими отнюдь не чувство, а яростное, почти истерическое желание во чтобы то ни стало выйти замуж и иметь возле себя мужа, каким бы кривым, косым, глупым и расчетливым он ни был. Александр Марин ставит Чехова гротескно, придавая персонажам мультипликационность, в духе фильмов Тима Бертона, когда гипертрофированным кажется все. Его герои кричат, дерутся на кулаках или ножах, душат друг друга, прибивают к столу, режут, колют, выдирают волосы. Однако сквозь внешнюю комедийность ясно виднеется печать обреченности, присущей всем героям Чехова. Здесь и тема крайнего одиночества, и зависти к чужому счастью, и эта горьковская, щемящая нотка «Человека», который не может вписаться в циничную систему мироустройства.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято…Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть