Московский театр О. Табакова

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд…Подробнее Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

«Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после…Подробнее «Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после масштабной реконструкции в декабре 2018 года и сразу стало новой московской достопримечательностью – не только театральной, но и архитектурной. На экскурсии объясняют, какой символический смысл несёт Фойе Зеркал. Наши гости совершают путешествие по этажам Подсознания, Внимания, Воображения и Чувства. И, наконец, оказываются на сцене, т.е. видят зрительный зал с того же ракурса, что и артисты. Эффектная демонстрация возможностей сцены, увлекательный рассказ об истории театра, о его основателе – Олеге Павловиче Табакове – и о труппе. И, конечно, целая коллекция прекрасных снимков на память в нашем уникальном – и очень фотогеничном – интерьере. Это лишь немногое из того, что ждёт экскурсантов.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету …Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

«Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы …Подробнее «Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы — о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке». Встречаются вечером в парке он и она. У него банальная цель – найти себе партнершу на ночь. У нее намерения посложнее – вдруг Бог пошлет спутника жизни. И вот история встречи двух одиноких сердец разворачивается на наших глазах. Она, эта встреча, то вскипает чувствами, то затихает в нежной грусти, то вновь разгорается могучим пламенем. Желая узнать истину о мужчине, женщина неожиданно для нас проявляет способности опытного детектива, вызывая раздражение, неприязнь к себе и даже гнев Мужчины. А Мужчина, пытаясь сохранить достоинство, все дальше и дальше углубляется в непроходимые чащи лжи. Как эти двое, случайно встретившиеся, разрешат сложившийся драматизм ситуации? Подскажем заранее – с помощью ключа. А повлияет ли эта напряженная, эмоциональная, печальная и, в то же время, радостно-смешная встреча на их дальнейшую жизнь – решать Вам. В спектакле перед Вами предстанут два замечательных артиста – Наташа Швец и Фёдор Лавров. А поставил спектакль известный режиссер, сценарист и продюсер Алексей Мурадов, автор фильмов «Змей», «Человек войны», «Ночные сестры», «Двое под дождем», «Течет река Волга», сериала «Жуков» и многих других широко известных кинематографических работ. Спектакль «Скамейка» — первый опыт режиссуры А.Мурадова на театральных подмостках.Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Аня Чиповская, Артур Касимов, Сергей Беляев…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Аня Чиповская, Артур Касимов, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Артура Касимова, в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко …Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть

«Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после…Подробнее «Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после масштабной реконструкции в декабре 2018 года и сразу стало новой московской достопримечательностью – не только театральной, но и архитектурной. На экскурсии объясняют, какой символический смысл несёт Фойе Зеркал. Наши гости совершают путешествие по этажам Подсознания, Внимания, Воображения и Чувства. И, наконец, оказываются на сцене, т.е. видят зрительный зал с того же ракурса, что и артисты. Эффектная демонстрация возможностей сцены, увлекательный рассказ об истории театра, о его основателе – Олеге Павловиче Табакове – и о труппе. И, конечно, целая коллекция прекрасных снимков на память в нашем уникальном – и очень фотогеничном – интерьере. Это лишь немногое из того, что ждёт экскурсантов.Свернуть

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

«Чайка. Новая версия» А.П. Чехов Режиссер Константин Богомолов Сценография Ларисы Ломакиной В главных ролях: Марина Зудина, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Игорь Миркурбанов, Федор Лавров…Подробнее «Чайка. Новая версия» А.П. Чехов Режиссер Константин Богомолов Сценография Ларисы Ломакиной В главных ролях: Марина Зудина, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Игорь Миркурбанов, Федор Лавров, Дарья Мороз Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом. Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет. А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам — нелюбим. А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Новая «Чайка» Богомолова — это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.Свернуть

Первой премьерой 33-го сезона в Театре Олега Табакова стал спектакль «Матросская тишина». Роль Абрама Шварца спустя 29 лет вновь играет Народный артист России Владимир Машков. Удивительная…Подробнее Первой премьерой 33-го сезона в Театре Олега Табакова стал спектакль «Матросская тишина». Роль Абрама Шварца спустя 29 лет вновь играет Народный артист России Владимир Машков. Удивительная судьба у этой пьесы Александра Галича! История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона. Более 20-ти лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. «Наша «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», — написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.Свернуть

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

«Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы …Подробнее «Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы — о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке». Встречаются вечером в парке он и она. У него банальная цель – найти себе партнершу на ночь. У нее намерения посложнее – вдруг Бог пошлет спутника жизни. И вот история встречи двух одиноких сердец разворачивается на наших глазах. Она, эта встреча, то вскипает чувствами, то затихает в нежной грусти, то вновь разгорается могучим пламенем. Желая узнать истину о мужчине, женщина неожиданно для нас проявляет способности опытного детектива, вызывая раздражение, неприязнь к себе и даже гнев Мужчины. А Мужчина, пытаясь сохранить достоинство, все дальше и дальше углубляется в непроходимые чащи лжи. Как эти двое, случайно встретившиеся, разрешат сложившийся драматизм ситуации? Подскажем заранее – с помощью ключа. А повлияет ли эта напряженная, эмоциональная, печальная и, в то же время, радостно-смешная встреча на их дальнейшую жизнь – решать Вам. В спектакле перед Вами предстанут два замечательных артиста – Наташа Швец и Фёдор Лавров. А поставил спектакль известный режиссер, сценарист и продюсер Алексей Мурадов, автор фильмов «Змей», «Человек войны», «Ночные сестры», «Двое под дождем», «Течет река Волга», сериала «Жуков» и многих других широко известных кинематографических работ. Спектакль «Скамейка» — первый опыт режиссуры А.Мурадова на театральных подмостках.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету …Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим…Подробнее Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ЖАНР: КОМЕДИЯ ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ ПРЕМЬЕРА: 25 ДЕКАБРЯ 2019 «Ночь в отеле» — первая постановка Владимира Машкова в статусе художественного…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ЖАНР: КОМЕДИЯ ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ ПРЕМЬЕРА: 25 ДЕКАБРЯ 2019 «Ночь в отеле» — первая постановка Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Представьте, что в 1953 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные Актриса, Спортсмен, Сенатор и Ученый. Прототипы этих персонажей понятны сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу нам придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность этой встречи стремится к нулю, однако для нее были причины и о ней ходят слухи. Если встреча состоялась — о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением, умами и жизнями миллионов? Пьеса Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния история. Она кажется незначительной, но теперь нам известно, что все на свете относительно… Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.Свернуть

Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд…Подробнее Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

«Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после…Подробнее «Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после масштабной реконструкции в декабре 2018 года и сразу стало новой московской достопримечательностью – не только театральной, но и архитектурной. На экскурсии объясняют, какой символический смысл несёт Фойе Зеркал. Наши гости совершают путешествие по этажам Подсознания, Внимания, Воображения и Чувства. И, наконец, оказываются на сцене, т.е. видят зрительный зал с того же ракурса, что и артисты. Эффектная демонстрация возможностей сцены, увлекательный рассказ об истории театра, о его основателе – Олеге Павловиче Табакове – и о труппе. И, конечно, целая коллекция прекрасных снимков на память в нашем уникальном – и очень фотогеничном – интерьере. Это лишь немногое из того, что ждёт экскурсантов.Свернуть

Премьера! Музыкальный спектакль для детей «Голубой щенок» – первый детский спектакль в истории Театра Олега Табакова. Спектакль идёт на Новой сцене (на Сухаревской), а это значит, что волшебное…Подробнее Премьера! Музыкальный спектакль для детей «Голубой щенок» – первый детский спектакль в истории Театра Олега Табакова. Спектакль идёт на Новой сцене (на Сухаревской), а это значит, что волшебное зеркальное фойе откроет свои двери для самых юных зрителей. «Голубой щенок» – новая версия истории о приключениях щенка цвета ясного неба, но с любимыми песнями Юрия Энтина и Геннадия Гладкова. История начинается на острове брошенных собак, где они живут, озлобленные на весь мир. И среди них голубой щенок. Мало того, что у него «голубое ухо, голубое брюхо», так он еще и очень добрый и мечтает завести друзей! Ни одна собака не станет с таким водиться! Так бы все и продолжалось, если бы очень злой пират не потопил почтовый корабль. Сначала на острове появился черный кот, а потом … А потом события понесутся так стремительно, как будто их подхватила голубая морская волна. Кого только не встретит наш отважный и добрый маленький щенок: очень злого пирата, Рыбу-пилу, очень доброго Моряка-спасателя и даже Каракатицу… Но все закончится хорошо! Потому что, если оставаться собой в любых обстоятельствах, то обстоятельства обязательно изменятся! АВТОР: Юрий Энтин КОМПОЗИТОР: Геннадий Гладков РЕЖИССЕР: Никита Владимиров ПОСТАНОВКА: Андрей Самсонов, Андрей Таратухин Продолжительность: 55 минутСвернуть

Премьера! Музыкальный спектакль для детей «Голубой щенок» – первый детский спектакль в истории Театра Олега Табакова. Спектакль идёт на Новой сцене (на Сухаревской), а это значит, что волшебное…Подробнее Премьера! Музыкальный спектакль для детей «Голубой щенок» – первый детский спектакль в истории Театра Олега Табакова. Спектакль идёт на Новой сцене (на Сухаревской), а это значит, что волшебное зеркальное фойе откроет свои двери для самых юных зрителей. «Голубой щенок» – новая версия истории о приключениях щенка цвета ясного неба, но с любимыми песнями Юрия Энтина и Геннадия Гладкова. История начинается на острове брошенных собак, где они живут, озлобленные на весь мир. И среди них голубой щенок. Мало того, что у него «голубое ухо, голубое брюхо», так он еще и очень добрый и мечтает завести друзей! Ни одна собака не станет с таким водиться! Так бы все и продолжалось, если бы очень злой пират не потопил почтовый корабль. Сначала на острове появился черный кот, а потом … А потом события понесутся так стремительно, как будто их подхватила голубая морская волна. Кого только не встретит наш отважный и добрый маленький щенок: очень злого пирата, Рыбу-пилу, очень доброго Моряка-спасателя и даже Каракатицу… Но все закончится хорошо! Потому что, если оставаться собой в любых обстоятельствах, то обстоятельства обязательно изменятся! АВТОР: Юрий Энтин КОМПОЗИТОР: Геннадий Гладков РЕЖИССЕР: Никита Владимиров ПОСТАНОВКА: Андрей Самсонов, Андрей Таратухин Продолжительность: 55 минутСвернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ЖАНР: КОМЕДИЯ ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ ПРЕМЬЕРА: 25 ДЕКАБРЯ 2019 «Ночь в отеле» — первая постановка Владимира Машкова в статусе художественного…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ЖАНР: КОМЕДИЯ ОТНОСИТЕЛЬНОСТИ ПРЕМЬЕРА: 25 ДЕКАБРЯ 2019 «Ночь в отеле» — первая постановка Владимира Машкова в статусе художественного руководителя Театра Олега Табакова. Представьте, что в 1953 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные Актриса, Спортсмен, Сенатор и Ученый. Прототипы этих персонажей понятны сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу нам придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность этой встречи стремится к нулю, однако для нее были причины и о ней ходят слухи. Если встреча состоялась — о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением, умами и жизнями миллионов? Пьеса Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния история. Она кажется незначительной, но теперь нам известно, что все на свете относительно… Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.Свернуть

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

«Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить…Подробнее «Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить судоходный канал, соединяющий две великие реки Руси – Оку и Дон. Канал должен был называться Ивановским, поскольку русло его пролегало через Иваново озеро. Для производства гидрологических работ из Англии был выписан инженер Бертран Перри. Прибыв в свою штаб-квартиру – Епифань, маленький городок, затерявшийся в просторах Центральной России, Перри с воодушевлением и надеждами приступил к делу. И тут начались его приключения… История строительства канала передана Платоновым почти с документальной точностью и одновременно с виртуозностью блестящего рассказчика. Сражаясь в 20-е годы со страшной засухой в Тамбове, Платонов пишет «Епифанские шлюзы» — повесть о вечном движении колеса русской истории, когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним. Марина Брусникина, режиссёр «Епифанских шлюзов», — блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе. Пространство к спектаклю сочинил Николай Симонов – один из самых известных и интересных современных театральных художников. Главные роли сыграют Иван Шибанов, Игорь Петров, Александр Фисенко, а рядом с ними – артисты стажерской группы театра, недавние выпускники Театральной школы Олега Табакова.Свернуть

«Чайка. Новая версия» А.П. Чехов Режиссер Константин Богомолов Сценография Ларисы Ломакиной В главных ролях: Марина Зудина, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Игорь Миркурбанов, Федор Лавров…Подробнее «Чайка. Новая версия» А.П. Чехов Режиссер Константин Богомолов Сценография Ларисы Ломакиной В главных ролях: Марина Зудина, Игорь Хрипунов, Светлана Колпакова, Игорь Миркурбанов, Федор Лавров, Дарья Мороз Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная драма. Интимная. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате. В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных. И, может статься, самая страшная среди них — абсолютная нелюбовь. Любовь на поверку оказывается нелюбовью, ничего не стоящим словом. Мать не любит своего сына, а он тяготится этим. Он вызывает ее на откровенный разговор, в котором она раскрывает свою любовь. Но ее на самом деле нет. А вот писатель, обласканный критикой, лелеемый читателями. Но сам он не любит, и сам — нелюбим. А рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви. А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого она не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Новая «Чайка» Богомолова — это классический театр, наверное, совсем не такой, какого ждали от режиссера в свете его постановок последних лет. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.Свернуть

ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник…Подробнее ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВАСовершенно невероятное событие в двух действиях по пьесе Н.В. ГоголяРежиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Олег ТополянскийХудожник — Лариса ЛомакинаХудожник по свету — заслуженный работник культуры РФ Андрей ИзотовХореограф — Олег ГлушковДействующие лица и исполнители:Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста — Алена Лаптева Арина Пантелеймоновна, тетка — Наталия Журавлева / Роза ХайруллинаФекла Ивановна, сваха — Луиза Хуснутдинова Кочкарев, друг его — Сергей Угрюмов Яичница, экзекутор — Михаил Хомяков Анучкин, отставной пехотный офицер — Дмитрий Бродецкий Жевакин, моряк — Авангард Леонтьев Дуняша, девочка в доме — Светлана Жиленко и другие.Премьера спектакля состоялась 29 марта 2010 года.Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с одним антрактом.Пьесы Гоголя занимают в отечественной драматургии особенное место. Не исключение и «Женитьба» — по авторскому определению, «совершенно невероятное происшествие в двух действиях». Острая социальная сатира смешивается здесь с гротеском, любовно выписанные автором персонажи колоритны и не похожи друг на друга.Едва только двадцатисемилетняя купеческая дочь Агафья Тихоновна, засидевшаяся в девках, решается выйти замуж, как сразу, по мановению руки свахи Феклы Ивановны стекаются к ней на смотрины завидные женихи: экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, бывалый моряк Жевакин и надворный советник Подколесин. В каждом из них невеста видит и достоинства, и недостатки. Это-то и мешает ей сделать выбор. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича — я бы тогда тотчас же решилась», — признается она сама себе. Но милее всех для Агафьи Тихоновны Подколесин, человек робкий, сомневающийся в необходимости совершать тот или иной поступок, но все же проснувшийся однажды утром с твердой мыслью: «Нужно жениться».Олег Тополянский представляет свое видение хорошо знакомой зрителю и читателю пьесы. Двум главным героям — Агафье Тихоновне и Подколесину — он прибавляет инфантилизма, что особенно их сближает. Кочкарев же, друг жениха, с течением действия превращается чуть ли не в черта, увещевающего своего нерешительного друга и подталкивающего его к женитьбе.Спектакль «Женитьба» — яркое, красочное и эмоциональное зрелище, представленное великолепным актерским ансамблем: Виталием Егоровым, Сергеем Угрюмовым, Аленой Лаптевой, Луизой Хуснутдиновой, Авангардом Леонтьевым, Михаилом Хомяковым и Дмитрием Бродецким.Свернуть

По повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» Этим спектаклем театр представляет зрителю историю короткой жизни купчихи Катерины Измайловой, героини знаменитого криминального…Подробнее По повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» Этим спектаклем театр представляет зрителю историю короткой жизни купчихи Катерины Измайловой, героини знаменитого криминального очерка Николая Лескова. Катерина Измайлова – одна из самых непознанных и загадочных фигур в пантеоне женских образов русской литературы. Молодая женщина, выданная пять лет назад за вдового богатого купца «не по любви или какому влечению», на шестую весну замужества влюбляется в молодого красавца, мужнина приказчика Сергея. Любовь её с первой же ночи с возлюбленным становится неодолимой страстью, захватывает её всю, замутняя разум, толкая на страшные преступления. Сложность психологического толкования поступков Катерины, её жгучего желания любыми путями удержать Сергея, желания, не видящего никаких границ, подсказали режиссёру и хореографу спектакля Алле Сигаловой необычный жанр драматического спектакля – хореографическое воплощение эмоционального ряда событий очерка. В ходе создания спектакля режиссёр утвердилась в правоте избранного пути. Хореография, танец, жест – самый впечатляющий способ донести до зрителя бурные эмоции героев, движения их души, охваченной любовной страстью. Драматические артисты с честью справились с предложенной им жанровой структурой спектакля и в сочетании с его изысканным, основанным на русском фольклоре музыкальном ряде являют зрителю объёмную, яркую, впечатляющую картину разгула страстей героев на фоне живописных зарисовок жизни и быта провинциальной России середины позапрошлого века. Визуальный ряд спектакля талантливо дополняют декорации и костюмы, исполненные по эскизам выдающихся театральных художников Николая Симонова и Марии Даниловой.Свернуть

«Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр…Подробнее «Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр Кузьмин Задуманная как комедия пьеса А.П.Чехова «Три сестры» завоевала мир, как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. И сегодня каждая женщина находит в себе черты сразу трёх чеховских героинь: ответственной Ольги, чувственной Маши, романтичной Ирины. Три сестры — одно целое. Одна стихия красоты и пышного увядания яркой человеческой природы, вселенная элегантности и музыки. Недаром все главные герои этого спектакля взяли в руки музыкальные инструменты. Ольге в исполнении Алёны Лаптевой достался тяжелый, как голгофский крест, контрабас. Маша Ани Чиповской исполняет джазовые вариации на пианино. Широкая душа Ирины созвучна с аккордеоном. Много рассуждающему Вершинину досталась трещотка. Брат Андрей «выпиливает», как говорят сёстры, что-то на скрипке. Ожидание счастья, тоска по придуманной самим себе жизни не уходит. Но постепенно, по ходу спектакля ответ на вопрос: как жить, когда жизнь твоя – как черновик, который хочется переписать, открывается и героям, и зрителям.Свернуть

Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет…Подробнее Деревенские страдания по произведению Александра Коровкина.Сколько десятилетий сменилось, сколько реформ и преобразований, а в российской деревне многое по-прежнему… Денег нет, но выпить всегда найдется, свадьба без драки — не свадьба, а отдать последнее незнакомому человеку — дело, само собой разумеющееся. Лирическая деревенская комедия с невестой, засидевшейся в девках, с благородным аферистом и с соседом-пьяницей наполнена бесхитростным наивным юмором и мудрой надеждой на лучшее.«TIME OUT МОСКВА»:«Из незамысловатой пьесы Коровкина про афериста, который хотел обдурить влюбленную селянку, да совесть не позволила, Александр Мохов делает задушевную песню о загадочных русских… Из этой пусть и не безоблачной, но естественной и настоящей жизни не захочется уезжать обратно в бесчеловечную суету улиц, как не хочется, выйдя из «Табакерки», нырять в людское тесто московской подземки».Ирина Алпатова («Культура»):«…стоит отметить — при доминирующем комедийном жанре тут есть масса прививок самого разного характера: и психология, и детектив, и смех, и сантименты. Причем все это замечательно монтируется… и при этом предлагает заманчивый материал для актеров. …новорожденный спектакль не склонен распадаться на череду актерских соло и дуэтов, но представляет собой действо цельное и крепко сбитое».Валерий Бугунов («Современная драматургия»):«Здесь и артистам дана возможность разгуляться, и режиссер Александр Мохов смог продемонстрировать многие свои умения и при этом вполне программно высказался по поводу нашей жизни. …Эта работа театра и драматурга доставляет много легкой (но не легкомысленной) радости».Режиссер-постановщик — Александр МоховХудожник-постановщик — Ольга ШагалинаХудожник по свету — Павел АбдуловСценическое движение — Валерий ШевченкоПомощник режиссера — Надежда ЛебедеваМузыкальное оформление — Алена ХованскаяДействующие лица и исполнители:Лиза — Кристина БабушкинаАндреевна — Раиса РязановаКолька — Сергей УгрюмовМитрич — Владимир КрасновСергей — Александр ФисенкоПродолжительность спектакля — два часа 10 минут с одним антрактом.Свернуть

Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд…Подробнее Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис В главных ролях: Евгений Миллер, Анастасия Богатырёва, Надежда Тимохина, Владимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

Первой премьерой 33-го сезона в Театре Олега Табакова стал спектакль «Матросская тишина». Роль Абрама Шварца спустя 29 лет вновь играет Народный артист России Владимир Машков. Удивительная…Подробнее Первой премьерой 33-го сезона в Театре Олега Табакова стал спектакль «Матросская тишина». Роль Абрама Шварца спустя 29 лет вновь играет Народный артист России Владимир Машков. Удивительная судьба у этой пьесы Александра Галича! История семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона. Более 20-ти лет пьеса была запрещена, только в 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Спектакль сразу стал знаменит и открыл новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова, прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. «Наша «Матросская тишина» явно заслуживает жизни, а не забвения», — написал в своей книге «Моя настоящая жизнь» Олег Табаков. Это живой спектакль, потому что в его основе могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.Свернуть

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

16+ Джордж Бернард Шоу, Алан Джей Лернер, Фредерик Лоу Либретто и тексты песен — Алан Джей Лернер. Музыка — Фредерик Лоу. По пьесе «Пигмалион» Дж. Бернарда Шоу и одноимённому фильму Габриэля Паскаля …Подробнее 16+ Джордж Бернард Шоу, Алан Джей Лернер, Фредерик Лоу Либретто и тексты песен — Алан Джей Лернер. Музыка — Фредерик Лоу. По пьесе «Пигмалион» Дж. Бернарда Шоу и одноимённому фильму Габриэля Паскаля ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 40 МИНУТ ЖАНР: МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ ПРЕМЬЕРА: 8 ИЮНЯ 2019 Музыкально-драматический спектакль «Моя прекрасная леди» — классическая версия мюзикла Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу по мотивам пьесы Бернарда Шоу о бедной цветочнице Элизе Дулиттл и выдающемся лингвисте и педагоге по фонетике, сэре Генри Хиггинсе. При помощи поставленного правильного произношения и привитых хороших манер профессор на спор решается за короткий срок превратить дикарку-простолюдинку в настоящую леди! Результат этого пари оказался совершенно непредсказуем… Алла Сигалова: «Сотворить чудо может только талантливый человек, влюбленный в то, что он создает. Я это очень хорошо понимаю. Это моя тема. Ты влюбляешься в того, кому отдал все свои силы, все свои знания и всю свою веру. Это понятная каждому, абсолютно бессмертная история». В новом спектакле Театра Олега Табакова «Моя прекрасная леди» – звездный актерский состав, прекрасные мелодии, живое исполнение музыкальных номеров, яркая хореография, костюмы, в которых роскошь высокой моды сочетается с театральной выразительностью, элегантные декорации, в которых оживет лондонский мир – от знаменитых королевских скачек в Аскоте до рыночной площади.Свернуть

«Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы …Подробнее «Скамейка» А. Гельман Режиссер Алексей Мурадов Художники-постановщики Екатерина Татарская и Андрей Бендюк В ролях: Наташа Швец, Федор Лавров Это история о Нём и о Ней. Как говорит автор пьесы — о «захолостяковавшемся» мужчине и об «изголодавшейся разводушке». Встречаются вечером в парке он и она. У него банальная цель – найти себе партнершу на ночь. У нее намерения посложнее – вдруг Бог пошлет спутника жизни. И вот история встречи двух одиноких сердец разворачивается на наших глазах. Она, эта встреча, то вскипает чувствами, то затихает в нежной грусти, то вновь разгорается могучим пламенем. Желая узнать истину о мужчине, женщина неожиданно для нас проявляет способности опытного детектива, вызывая раздражение, неприязнь к себе и даже гнев Мужчины. А Мужчина, пытаясь сохранить достоинство, все дальше и дальше углубляется в непроходимые чащи лжи. Как эти двое, случайно встретившиеся, разрешат сложившийся драматизм ситуации? Подскажем заранее – с помощью ключа. А повлияет ли эта напряженная, эмоциональная, печальная и, в то же время, радостно-смешная встреча на их дальнейшую жизнь – решать Вам. В спектакле перед Вами предстанут два замечательных артиста – Наташа Швец и Фёдор Лавров. А поставил спектакль известный режиссер, сценарист и продюсер Алексей Мурадов, автор фильмов «Змей», «Человек войны», «Ночные сестры», «Двое под дождем», «Течет река Волга», сериала «Жуков» и многих других широко известных кинематографических работ. Спектакль «Скамейка» — первый опыт режиссуры А.Мурадова на театральных подмостках.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

«Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после…Подробнее «Искусство – это зеркало, но отражает оно не жизнь, а зрителя». (Оскар Уайльд) Театр Табакова приглашает на экскурсию по своему обновлённому пространству. Здание на Малой Сухаревской площади открылось после масштабной реконструкции в декабре 2018 года и сразу стало новой московской достопримечательностью – не только театральной, но и архитектурной. На экскурсии объясняют, какой символический смысл несёт Фойе Зеркал. Наши гости совершают путешествие по этажам Подсознания, Внимания, Воображения и Чувства. И, наконец, оказываются на сцене, т.е. видят зрительный зал с того же ракурса, что и артисты. Эффектная демонстрация возможностей сцены, увлекательный рассказ об истории театра, о его основателе – Олеге Павловиче Табакове – и о труппе. И, конечно, целая коллекция прекрасных снимков на память в нашем уникальном – и очень фотогеничном – интерьере. Это лишь немногое из того, что ждёт экскурсантов.Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Аня Чиповская, Артур Касимов, Сергей Беляев…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Аня Чиповская, Артур Касимов, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Артура Касимова, в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

Пер. В. Гиппиуса Редакция театра Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе…Подробнее Пер. В. Гиппиуса Редакция театра Арнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских измен Арнольф много лет держит девушку взаперти и пытается вырастить из неё «правильную жену». Но молодость и настоящая любовь, конечно, побеждают в этой истории про «Домострой» на французский лад. Постановщиком в этой работе выступил Михаил Крылов (он же исполнит главную роль — Арнольфа), уже известный зрителям Мастерской по безудержному «Руслану и Людмиле». Там пушкинский текст был разобран настолько внимательно, что с него слетела пыль учебников по литературе, «Наше всё» сошёл с пьедестала и оказался живым, ироничным, не чуждым обычных человеческих слабостей и пороков. В работе Михаила Крылова много импровизации. Кажется, будто сцена рождается на наших глазах, из ничего. Это актёрство, очищенное от шелухи. Наверное, так играла мольеровская труппа — на ходу выдумывая, веселясь, получая удовольствие друг от друга и от публики. Крылов ставит свой спектакль о любви и, в первую очередь, о любви к театру, но не пыльному, не красно-золотому. Его «Школа жен» о влюблённости в ремесло, о способности верить и находить театр во всём. Действующие лица и исполнители: Арнольф, иначе называемый господином де ла Суш — Михаил Крылов Агнеса, воспитанница Арнольфа — Вера Строкова Орас, возлюбленный Агнесы — Дмитрий Захаров Ален, слуга Арнольфа — Игорь Войнаровский Жоржетта, служанка Арнольфа — Елена Ворончихина Кризальд, друг Арнольфа — Павел Яковлев Энрик, отец Агнесы, приехавший из Америки — Иван Верховых Оронт, отец Ораса, близкий друг Арнольфа — Валюс ТертелисСвернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету …Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим…Подробнее Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном…Подробнее Два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Хозяева квартиры ему верят и принимают парней, в прямом смысле слова, как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспечённый «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов всем обитателям квартиры Сарафанова и ему самому готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит. Когда-то Пушкин устами Моцарта советовал в грустные минуты перечесть «Женитьбу Фигаро». В те минуты, когда вы готовы утратить веру в человечество, нужно перечесть пьесу Вампилова «Старший сын». Это великая пьеса об абсолютной любви, на которую способны редкие люди. В такой любви нет сентиментальности и слащавости, в реальном мире она выглядит странно и неразумно, но все-таки существует. «Вампилов — драматург, который всегда современен. Из тем, затронутых им в пьесе «Старший сын», а их много, можно выбрать любую, и она будет актуальна. Мне была интересна история того, как чужой, посторонний человек становится родным. Как можно принять такой поворот событий не в теории, а на практике, как происходит это срастание. «Все люди братья» не только название неоконченной оратории Сарафанова, это принцип его жизни» (режиссёр Алена Лаптева). Длительность: 2 часа 30 минутСвернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету …Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть