Московский театр О. Табакова

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована.…Подробнее Российская премьера пьесы выдающегося американского драматурга Джеффри Хатчера.Написанная несколько лет назад, пьеса впервые с огромным успехом прошла на Бродвее и была экранизирована. Ее несомненная популярность предопределена как удивительным романтическим талантом драматурга, так и выбранной им темой.«Совершенная женская сценическая красота» – так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы.Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена Реставрации королевской власти в Англии?Конечно же, мужчины! Да, была такая традиция – женские роли играть мужчинам. И речь в спектакле о судьбе одного из них.Эдвард Кинастон, реально существовавшая личность, выдающийся английский актер, оставил заметный след в истории театра Туманного Альбиона. Образы его совершенных прекрасных леди волновали современников обоих полов до влюбленности. Он сполна познал всеобщее обожание и поклонение.И вдруг – указ Карла II: отныне на театре женские роли исполнять только женщинам! Как тут не начаться интригам? Да не только театральным, но и дворцовым. Ведь ломаются все традиции, освещенные веками и шекспировскими шедеврами.Спектакль режиссера Евгения Писарева и художника Зиновия Марголина погружает зрителя в загадочную атмосферу театра, жизнь в котором так точно отражает драматургию жизни вне его, с ее взлетами и падениями, серьезностью и юмором, слезами и смехом.Главную роль, роль сложную и амбивалентную, играет Максим Матвеев, сам не понаслышке познавший, что такое популярность, и теперь примеряющий на себя роль театральной звезды века XVII.Приходите в «Табакерку» и вы попадете в захватывающий мир старого Лондона с пышностью королевского двора, регулярными парками, театральным закулисьем и окраинными тавернами.Свернуть

«Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр Кузьмин Задуманная…Подробнее «Три сестры» А.П. Чехов Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Аня Чиповская, Арина Автушенко, Яна Сексте, Евгений Миллер, Игорь Петров, Александр Кузьмин Задуманная как комедия пьеса А.П.Чехова «Три сестры» завоевала мир, как одна из самых пронзительных драм, не теряющих свою остроту в разные эпохи. И сегодня каждая женщина находит в себе черты сразу трёх чеховских героинь: ответственной Ольги, чувственной Маши, романтичной Ирины. Три сестры — одно целое. Одна стихия красоты и пышного увядания яркой человеческой природы, вселенная элегантности и музыки. Недаром все главные герои этого спектакля взяли в руки музыкальные инструменты. Ольге в исполнении Алёны Лаптевой достался тяжелый, как голгофский крест, контрабас. Маша Ани Чиповской исполняет джазовые вариации на пианино. Широкая душа Ирины созвучна с аккордеоном. Много рассуждающему Вершинину досталась трещотка. Брат Андрей «выпиливает», как говорят сёстры, что-то на скрипке. Ожидание счастья, тоска по придуманной самим себе жизни не уходит. Но постепенно, по ходу спектакля ответ на вопрос: как жить, когда жизнь твоя – как черновик, который хочется переписать, открывается и героям, и зрителям.Свернуть

«Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо…Подробнее «Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо известный отечественному телезрителю и радиослушателю. Бывший студиец, один из тех, кто занимался в студии Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, а затем работал в подвальном театре и пожарным, и педагогом, в 2001 году предложил родному театру свою новую пьесу — о двух ангелах и четырех людях. Падший ангел, нарекшийся земным именем Стронциллов, поздним вечером появляется в квартире Ивана Андреевича Пашкина, человека суетного и грешного, и выносит неумолимый приговор: Пашкин должен расстаться с жизнью, ибо час его пробил. За хорошенькое место на том свете этот Стронциллов просит ни много ни мало — московскую квартиру Пашкина. Вот уже и нотариус за дверью поджидает — с актами о передаче имущества, а на подлете ангел-ликвидатор, готовый препроводить Пашкина в мир иной… Шендерович красочно, с язвительными интонациями живописует хорошо знакомую зрителю действительность: в Пашкине мы узнаем кого-то из соседей, а в Стронциллове — аферистов, которые попадаются нам на жизненном пути с печальной регулярностью.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

«Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий …Подробнее «Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий Идея поставить ранние одноактные пьесы А.П. Чехова возникла у Олега Табакова давно. Реализовать ее на сцене взялся ученик Олега Павловича Александр Марин. Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение», в основу спектакля легли рассказы «Брак через 10–15 лет» и «По-американски». Оказывается, что сегодня, как и во времена Чехова, главной темой остается вечный выбор перед вступлением в брак: вопросы бытовые, житейские, превращающие брак из некоего таинства в систему купли-продажи, в которой каждый поглощен поисками выгоды. А в центре всего неизменно находится невеста. Должно быть, именно поэтому в спектакле главными оказываются женщины. Ведь они как будто запрограммированы на брак, на создание семьи. Это главная цель в их жизни. И движет ими отнюдь не чувство, а яростное, почти истерическое желание во чтобы то ни стало выйти замуж и иметь возле себя мужа, каким бы кривым, косым, глупым и расчетливым он ни был. Александр Марин ставит Чехова гротескно, придавая персонажам мультипликационность, в духе фильмов Тима Бертона, когда гипертрофированным кажется все. Его герои кричат, дерутся на кулаках или ножах, душат друг друга, прибивают к столу, режут, колют, выдирают волосы. Однако сквозь внешнюю комедийность ясно виднеется печать обреченности, присущей всем героям Чехова. Здесь и тема крайнего одиночества, и зависти к чужому счастью, и эта горьковская, щемящая нотка «Человека», который не может вписаться в циничную систему мироустройства.Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров,…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Павла Табакова в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только наполненная всем многообразием жизни скрипичная мелодия в исполнении талантливого музыканта. Любовь двух близких и в то же время далеких друг от друга людей, мужа и жены. Любовь, перетекающая во взаимную ненависть, порой в полное отторжение, порой дающая мощный импульс к взаимному притяжению, не знающему преград. Блистательны актерские работы главных героев. Сергей Угрюмов и Ирина Пегова предстают перед зрителем в совершенно новом актерском качестве, ранее, казалось, им несвойственном. Богатая образная работа художника Алексея Вотякова, создавшего сценическое пространство, мощнейшим образом определяет общую атмосферу спектакля. Прекрасен звуковой ряд этого интересного, захватывающего, разностороннего по внутренним эмоциональным ритмам спектакля. Музыка композитора Григория Гоберника в живом исполнении небольшого «еврейского» оркестра — отдельная составляющая спектакля, органично вписывающаяся в общий эмоционально-психологический и смысловой ритм.Свернуть

«Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято…Подробнее «Школа жен» Ж.-Б. Мольер Режиссер Александр Хухлин Художник Николай Симонов В главных ролях: Александр Семчев, Анастасия Тимушкова, Павел Шевандо, Виталий Егоров, Наталья Качалова, Василий Бриченко Принято считать, что «Школа жён» — первая пьеса в новом, созданном Мольером жанре высокой комедии, предполагающем соединение трагического и комического. В ней есть и привычные фарсовые сцены, и анекдотические положения, и осмеиваемые персонажи – но все это служит утверждению важной нравственной идеи. В «Школе жён» автор подверг остроумной критике одно из глубоко укорененных заблуждений – убежденность в том, что ребёнка можно воспитать в соответствии с заранее обдуманным планом. Главный герой комедии – немолодой богатый буржуа Арнольф. Насмехавшийся всю жизнь над мужьями, которым изменяют жены, он решил взять из деревни девочку Агнесу и воспитать себе из неё идеальную супругу. Он внушает Агнесе десять заповедей супружества, суть которых сводится к одной мысли: жена – безропотная рабыня мужа. Однако, вопреки всем «педагогическим» усилиям, Арнольфу не удаётся воспрепятствовать взрослению Агнесы и утверждению её независимой воли. Планы Арнольфа ставятся под угрозу, когда между Агнесой и юношей Орасом зарождаются искренние чувства, подавить которые проповеди Арнольфа не в силах. Выдающаяся комедия Жана-Батиста Мольера звучит на сцене Театра Табакова по-новому. Уникальность постановки заключается в том, что адаптировать мольеровский текст для сегодняшнего зрителя взялся известный писатель, поэт, публицист Дмитрий Быков. Со своим неповторимым стилем и чувством юмора он придал «Школе жён» современное звучание.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

«Сестра Надежда» А. Володин Режиссер, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Яна Сексте, Денис Никифоров, Павел Ильин, Аня Чиповская Пьеса Александра Володина «Старшая сестра» в свое время получила…Подробнее «Сестра Надежда» А. Володин Режиссер, художник Александр Марин В главных ролях: Алена Лаптева, Яна Сексте, Денис Никифоров, Павел Ильин, Аня Чиповская Пьеса Александра Володина «Старшая сестра» в свое время получила довольно широкую известность благодаря экранизации — в 1966 году вышел фильм Георгия Натансона «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной и Натальей Теняковой в главных ролях. В центре сюжетной линии пьесы судьба двух сестер — младшей Лиды и старшей Надежды, — которые во время войны воспитывались в детском доме, откуда их и забрал к себе на попечение дядя. Девушки живут обычной жизнью в череде серых будней. Но мечтают сестры об ином. О жизни яркой, наполненной событиями, любовью, о жизни, в которой воплощены их нравственные устои, представления о добре и зле. Уникальность спектакля в том, что режиссер Александр Марин убедительно сумел доказать зрителям, что вечные нравственные ценности не утратили своей актуальности даже спустя полвека после написания пьесы Володиным. Марину удалось найти то, что объединяет людей разных эпох, — это высокие моральные идеалы и право на надежду. Именно поэтому в название спектакля режиссер вносит имя старшей сестры, подчеркивая тем самым важность для каждого человека надеяться на лучшую жизнь. Спектакль «Сестра Надежда» в очередной раз продемонстрировал неограниченный творческий потенциал актеров Театра. Именно такие роли надолго остаются в сердцах зрителей.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом и энергией подготовил инсценировку и создал спектакль по одноименной повести Л.Н. Толстого. «Дьявол» — автобиографическое произведение графа Толстого, отражающее тайны человеческой души. В повести описаны личные переживания писателя, связанные с увлечением в молодости яснополянской крестьянкой, с чувством к которой он боролся. Эти тайны вместе с рукописью автор прятал за обшивкой кресла в своем кабинете, опасаясь взрыва ревности своенравной жены Софьи Андреевны. В спектакле «здравомыслящий, чем сотни людей» молодой помещик Евгений Иртенев приезжает в родовое имение восстанавливать хозяйство. Тут в деревенской суматохе «не для разврата, а только для здоровья» он заводит «сношения» с молодой крестьянкой Степанидой, которые станут для него роковыми. Не придавая никакого значения мимолетному увлечению, Евгений живет по установленному им самим плану: расплачивается с долгами отца, женится на очаровательной Лизе, которая рожает ему ребенка, таким образом, созидая жизнь, о которой он когда-то мечтал. Но пленяющий и зовущий образ крестьянки напоминает о себе, не покидает его, сводит с ума. Для современного человека сюжет прост и повседневен. Какой молодой человек до свадьбы не имел отношений с женщинами? Многие ли испытывают угрызения совести и страдания, изменив жене? В этой, казалось бы, простой бытовой истории трагедия принимает масштабные, просто дьявольские формы. Евгений — человек строгих моральных принципов. Его высшими нравственно-духовными ценностями являются порядочность, верность и самоуважение. Именно о них он вопрошает свою совесть, когда та становится свидетелем его безумства и обвинителем его вожделений. Именно она, совесть, выносит приговор, который приводит в исполнение герой.Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров,…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Павла Табакова в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ ВЕРСИЯ РАССКАЗА ПРЕМЬЕРА: 30 НОЯБРЯ 2011 «Дьявол» стал дебютом режиссера Михаила Станкевича, выпускника мастерской Сергея Женовача, который с молодым азартом и энергией подготовил инсценировку и создал спектакль по одноименной повести Л.Н. Толстого. «Дьявол» — автобиографическое произведение графа Толстого, отражающее тайны человеческой души. В повести описаны личные переживания писателя, связанные с увлечением в молодости яснополянской крестьянкой, с чувством к которой он боролся. Эти тайны вместе с рукописью автор прятал за обшивкой кресла в своем кабинете, опасаясь взрыва ревности своенравной жены Софьи Андреевны. В спектакле «здравомыслящий, чем сотни людей» молодой помещик Евгений Иртенев приезжает в родовое имение восстанавливать хозяйство. Тут в деревенской суматохе «не для разврата, а только для здоровья» он заводит «сношения» с молодой крестьянкой Степанидой, которые станут для него роковыми. Не придавая никакого значения мимолетному увлечению, Евгений живет по установленному им самим плану: расплачивается с долгами отца, женится на очаровательной Лизе, которая рожает ему ребенка, таким образом, созидая жизнь, о которой он когда-то мечтал. Но пленяющий и зовущий образ крестьянки напоминает о себе, не покидает его, сводит с ума. Для современного человека сюжет прост и повседневен. Какой молодой человек до свадьбы не имел отношений с женщинами? Многие ли испытывают угрызения совести и страдания, изменив жене? В этой, казалось бы, простой бытовой истории трагедия принимает масштабные, просто дьявольские формы. Евгений — человек строгих моральных принципов. Его высшими нравственно-духовными ценностями являются порядочность, верность и самоуважение. Именно о них он вопрошает свою совесть, когда та становится свидетелем его безумства и обвинителем его вожделений. Именно она, совесть, выносит приговор, который приводит в исполнение герой.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 30 МИНУТ ЖАНР: СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ПРЕМЬЕРА: 9 НОЯБРЯ 2012 Тема любви мужчины к женщине, к жене (основная тема спектакля) звучит так пронзительно и трогательно, как может звучать только наполненная всем многообразием жизни скрипичная мелодия в исполнении талантливого музыканта. Любовь двух близких и в то же время далеких друг от друга людей, мужа и жены. Любовь, перетекающая во взаимную ненависть, порой в полное отторжение, порой дающая мощный импульс к взаимному притяжению, не знающему преград. Блистательны актерские работы главных героев. Сергей Угрюмов и Ирина Пегова предстают перед зрителем в совершенно новом актерском качестве, ранее, казалось, им несвойственном. Богатая образная работа художника Алексея Вотякова, создавшего сценическое пространство, мощнейшим образом определяет общую атмосферу спектакля. Прекрасен звуковой ряд этого интересного, захватывающего, разностороннего по внутренним эмоциональным ритмам спектакля. Музыка композитора Григория Гоберника в живом исполнении небольшого «еврейского» оркестра — отдельная составляющая спектакля, органично вписывающаяся в общий эмоционально-психологический и смысловой ритм.Свернуть

Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету —…Подробнее Автор — Андрей ПлатоновРежиссер-постановщик — Миндаугас КарбаускисХудожник-постановщик — Мария МитрофановаХудожник по костюмам — заслуженный художник РФ Светлана КалининаХудожник по свету — Сергей СкорнецкийДействующие лица и исполнители:Москва Ивановна Честнова — Ирина Пегова Механик Сарториус — Иван Шибанов Хирург Самбикин — Дмитрий Куличков Виктор Васильевич Божко — Алексей Усольцев Вневойсковик Комягин — Александр Воробьев Девушка — Яна Сексте Премьера спектакля 29 апреля 2007 года.Продолжительность спектакля — один час 50 минут без антракта.«Рассказ о счастливой Москве» по Андрею Платонову, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту подо всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья, без краха надежд, отчаяния и самой смерти. Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроено. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве.Свернуть

«Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо…Подробнее «Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо известный отечественному телезрителю и радиослушателю. Бывший студиец, один из тех, кто занимался в студии Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, а затем работал в подвальном театре и пожарным, и педагогом, в 2001 году предложил родному театру свою новую пьесу — о двух ангелах и четырех людях. Падший ангел, нарекшийся земным именем Стронциллов, поздним вечером появляется в квартире Ивана Андреевича Пашкина, человека суетного и грешного, и выносит неумолимый приговор: Пашкин должен расстаться с жизнью, ибо час его пробил. За хорошенькое место на том свете этот Стронциллов просит ни много ни мало — московскую квартиру Пашкина. Вот уже и нотариус за дверью поджидает — с актами о передаче имущества, а на подлете ангел-ликвидатор, готовый препроводить Пашкина в мир иной… Шендерович красочно, с язвительными интонациями живописует хорошо знакомую зрителю действительность: в Пашкине мы узнаем кого-то из соседей, а в Стронциллове — аферистов, которые попадаются нам на жизненном пути с печальной регулярностью.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

«Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить судоходный…Подробнее «Епифанские шлюзы» А. Платонов Режиссер Марина Брусникина Художник Николай Симонов В главных ролях: Иван Шибанов, Александр Фисенко, Игорь Петров, Наталья Качалова Пётр Великий задумал построить судоходный канал, соединяющий две великие реки Руси – Оку и Дон. Канал должен был называться Ивановским, поскольку русло его пролегало через Иваново озеро. Для производства гидрологических работ из Англии был выписан инженер Бертран Перри. Прибыв в свою штаб-квартиру – Епифань, маленький городок, затерявшийся в просторах Центральной России, Перри с воодушевлением и надеждами приступил к делу. И тут начались его приключения… История строительства канала передана Платоновым почти с документальной точностью и одновременно с виртуозностью блестящего рассказчика. Сражаясь в 20-е годы со страшной засухой в Тамбове, Платонов пишет «Епифанские шлюзы» — повесть о вечном движении колеса русской истории, когда судьбы людей петровского времени странным образом оказываются близки судьбам людей эпохи индустриализации. А возможно, и нашим, сегодняшним. Марина Брусникина, режиссёр «Епифанских шлюзов», — блистательный мастер создания спектаклей по русской прозе. Пространство к спектаклю сочинил Николай Симонов – один из самых известных и интересных современных театральных художников. Главные роли сыграют Иван Шибанов, Игорь Петров, Александр Фисенко, а рядом с ними – артисты стажерской группы театра, недавние выпускники Театральной школы Олега Табакова.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 15 ЯНВАРЯ 2018 Много лет подряд зрители в первые же дни продаж раскупали билеты на наш спектакль «Искусство», поставленный еще в 1997 году по пьесе французской актрисы…Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 15 ЯНВАРЯ 2018 Много лет подряд зрители в первые же дни продаж раскупали билеты на наш спектакль «Искусство», поставленный еще в 1997 году по пьесе французской актрисы и драматурга Ясмины Реза. И вот сейчас мы вновь обращаемся к ее творчеству. Почему? Да просто потому, что эта пьеса о хороших людях. Об их любви друг к другу, о том, как стойко они преодолевают беды и потрясения, как, любя, оберегают своих близких, как надеются на лучшее… Эта пьеса о возрождении после понесенной утраты, о страстном желании человека жить, любить и быть любимым. Каждый пытается найти хотя бы частичку счастья для себя, но ищет ее деликатно и осторожно, чтобы не причинить боли близкому любимому человеку. Спектакль захватывает нас с первых же реплик, погружает в атмосферу тревожного ожидания, грусти, сквозь которую неудержимо пробиваются ростки возрождения. Это спектакль серьезный и очень красивый. И представляют его наши лучшие артисты в удивительном пространстве, созданном художником Николаем Симоновым. Вас ждет встреча с Евгением Миллером, Иваном Шибановым, Мариной Салаковой, Ольгой Красько, Борисом Плотниковым и Марианной Шульц. Поставил спектакль молодой талантливый режиссер Данил Чащин. В образе отца снялся народный артист РФ Андрей Смоляков.Свернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

«Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо…Подробнее «Два ангела, четыре человека» В. Шендерович Режиссер-постановщик Олег Табаков Художник-постановщик Владимир Боер В главных ролях: Александр Воробьев, Михаил Хомяков Виктор Шендерович — человек, хорошо известный отечественному телезрителю и радиослушателю. Бывший студиец, один из тех, кто занимался в студии Олега Табакова при Бауманском дворце пионеров, а затем работал в подвальном театре и пожарным, и педагогом, в 2001 году предложил родному театру свою новую пьесу — о двух ангелах и четырех людях. Падший ангел, нарекшийся земным именем Стронциллов, поздним вечером появляется в квартире Ивана Андреевича Пашкина, человека суетного и грешного, и выносит неумолимый приговор: Пашкин должен расстаться с жизнью, ибо час его пробил. За хорошенькое место на том свете этот Стронциллов просит ни много ни мало — московскую квартиру Пашкина. Вот уже и нотариус за дверью поджидает — с актами о передаче имущества, а на подлете ангел-ликвидатор, готовый препроводить Пашкина в мир иной… Шендерович красочно, с язвительными интонациями живописует хорошо знакомую зрителю действительность: в Пашкине мы узнаем кого-то из соседей, а в Стронциллове — аферистов, которые попадаются нам на жизненном пути с печальной регулярностью.Свернуть

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 20 МАРТА 2018 Даниил Хармс — одна из самых загадочных фигур отечественной литературы. При жизни он заработал репутацию гения и… «психически больного».Подробнее ДЛИТЕЛЬНОСТЬ: 2 ЧАСА 40 МИНУТ ПРЕМЬЕРА: 20 МАРТА 2018 Даниил Хармс — одна из самых загадочных фигур отечественной литературы. При жизни он заработал репутацию гения и… «психически больного». Хармс — один из основателей русского абсурдизма и движения ОБЭРИУ (Объединение реального искусства). Участники этой группы пропагандировали гротеск, алогизм и отказ от традиционных форм искусства. «Истинное искусство… создает мир и является его первым отражением», — говорил Хармс. Особое место в эстетике обэриутов занимал театр. Их спектакли были предвестниками современных перформансов и хэппенингов. Тексты рождались на репетициях параллельно с действием, и сюжеты этих «пьес» не поддаются пересказу. Невозможно рассказать о чем «Малгил». Хармс писал: «Эта книга такова, что говорить о ней надо возвышенно. Даже думая о ней, я снимаю шапку… Называется эта книга «Малгил». Спектакль «Малгил» — это множество анекдотических персонажей в самых, казалось бы, нелепых ситуациях. Здесь люди становятся шарами, умеют ходить сквозь стены и летают над Ленинградом, пока из Москвы дует фиолетовый ветер. Но за гротеском и парадоксами скрываются глубокие мысли: «как много в жизни несчастных, которые занимают не то место». И чем громче галдит «человеческое стадо» на сцене, тем глубже поражает деликатный голос: «Скажите, дедушка, как тут пройти на небо?»Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

Премьера! По мотивам повести Н.В.Гоголя Страх наказания за совершенный тяжкий грех заставляет «философа» Хому Брута скрываться и юлить. Но возмездие неизбежно – за ним уже пришли. Однако…Подробнее Премьера! По мотивам повести Н.В.Гоголя Страх наказания за совершенный тяжкий грех заставляет «философа» Хому Брута скрываться и юлить. Но возмездие неизбежно – за ним уже пришли. Однако потребуется вмешательство потусторонних сил, чтобы ленивый душой Хома, наконец, признал себя виновным, посмотрев в глаза самому страшному демону в судьбе каждого человека. Так кто же этот демон? Нарастающее к финалу напряжение не пугает, а, скорее, очищает. Медленно, слой за слоем, несмотря на сопротивление главного героя, пытается отмыться его душа. Окружающие смотрят на обреченного бурсака с печалью – отпираясь, Хома умудрится утомить даже нечистую силу. Спектакль «Вий» подвального театра представляет собой сплав реализма, мистики и символизма. Полюбившийся зрителю психологический театр разворачивается здесь на полную мощь. В многомерном пространстве происходит действие, завораживающее глубиной каждой актерской работы, виртуозной точностью движений и интонаций. Наравне с признанными профессионалами выступают совсем молодые артисты Подвала. Создатель впечатляющего зрелища – знаменитый драматург и кинорежиссер Василий Сигарев, дебютировавший на сцене Москвы в качестве театрального режиссера. Сигарев поставил в подвальном театре собственную оригинальную пьесу, созданную им на основе бессмертного литературного шедевра Николая Васильевича Гоголя. В роли Панночки столичный зритель впервые увидит актрису Яну Троянову, известную исполнительницу главных ролей в фильмах «Волчок», «Жить», «Кококо». В роли Хомы – Андрей Фомин. В спектакле также участвуют: Яна Сексте, Роза Хайруллина, Дмитрий Бродецкий, Евгений Миллер, Алексей Усольцев, Владислав Наумов, Евгений Константинов, Павел Табаков.Свернуть

«Лицедей» Т. Бернхард Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис В главных ролях: Андрей Смоляков, Надежда Тимохина, Алексей Усольцев, Наталья Костенёва «Лицедей» австрийского писателя…Подробнее «Лицедей» Т. Бернхард Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис В главных ролях: Андрей Смоляков, Надежда Тимохина, Алексей Усольцев, Наталья Костенёва «Лицедей» австрийского писателя и драматурга Томаса Бернхарда — одна из первых постановок Миндаугаса Карбаускиса в Театре Олега Табакова и в определенной мере бенефис народного артиста России Андрея Смолякова. Тема лицедейства, актерства — едва ли не самая излюбленная в актерской среде. Бернхард рисует маленький замкнутый мирок господина Брюскона — артиста, путешествующего по провинциальным городкам в сопровождении жены и двух детей, артистов, как и он сам. В мирке Брюскона центральное место застолблено за его человеческим и актерским «Я», занимающим все имеющееся пространство, оставляющим всем, кто его окружает, лишь маленькие уголки, из которых не доносится ни звука. Быт господина Брюскона (а наблюдает зритель именно закулисную жизнь актера, момент, когда он только готовится к выходу на сцену) нарисован драматургом шаржированно, гротескно, но вместе с тем достоверно и точно. Ни один малейший нюанс не выпадает из поля зрения зрителя, который непременно узнает, какую лапшу любит Брюскон, какие мелочи его раздражают, как он относится к своим родным. И, наблюдая за этим простым, на первый взгляд, бытом, начинаешь понимать, что есть мера вещей и есть границы, которые не следовало бы переступать. Ведь Брюскон и в жизни остается тем самым лицедеем, привыкшим играть первую скрипку, место которого исключительно на сцене. В его сознании грань между реальностью и профессией настолько размыта, что он, того не замечая, своими причудами ранит и оскорбляет тех, кто ему дорог, тех, кем он любим. За роль Брюскона в 2002 году Андрей Смоляков был удостоен приза Международного фонда им. К.С. Станиславского и экспертного жюри «Московская премьера».Свернуть

«Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров,…Подробнее «Безымянная звезда» М. Себастиан Режиссер-постановщик Александр Марин Художник-постановщик Николай Симонов В главных ролях: Павел Табаков, Аня Чиповская, Сергей Беляев, Федор Лавров, Алена Лаптева Михай Себастиан – один из самых известных румынских прозаиков и драматургов XX века. Романист, драматург, критик и исследователь литературы – он входил в число самых крупных представителей европейской мысли предвоенного времени. Самая известная его пьеса «Безымянная звезда» написана в разгар войны, в 1942 году. В противовес ужасам Второй мировой драматург создал одну из самых красивых и необычных историй любви. В крохотный румынский городок на курьерском прибывает удивительная пассажирка. Шикарное платье, дорогой парфюм, изысканная косметика – и ни гроша в кармане. Что привело её сюда, где прямо по вокзалу бродят утки, а местные школьники сбегаются поглядеть на скорый поезд как на небывалое чудо? Этим вопросом задается молодой учитель астрономии местной школы. Полная неожиданностей история внезапно вспыхнувшей любви балансирует между комедией и драмой, между лирикой и фарсом, смехом и слезами. Герои пытаются разрешить простые и одновременно необыкновенно сложные вопросы: возможно ли счастье без денег, можно ли ради любви резко изменить привычный уклад светской жизни. Эта чудесная история в 70-х годах прошлого века была экранизирована Михаилом Козаковым с Анастасией Вертинской и Игорем Костолевским в главных ролях. Помимо Ани Чиповской и Павла Табакова в созвездии спектакля Сергей Беляев, Алёна Лаптева и Вячеслав Чепурченко.Свернуть

«Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо…Подробнее «Мадонна с цветком» М. Глушко Режиссер-постановщик, художник Александр Марин В главных ролях: Юлиана Гребе, Александр Кузьмин, Павел Шевандо, Алена Лаптева «Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки. С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним. Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования. В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.Свернуть

В теперь уже далеком 1957 году наши родители, бабушки и дедушки увидели великий фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», главную роль в котором не просто сыграла, а, точнее сказать, создала бессменная муза и жена…Подробнее В теперь уже далеком 1957 году наши родители, бабушки и дедушки увидели великий фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», главную роль в котором не просто сыграла, а, точнее сказать, создала бессменная муза и жена выдающегося мастера итальянского кино Джульетта Мазина. Мы представляем вам спектакль – ремейк этого фильма. Говоря по-русски, новую сценическую версию всемирно признанной киноленты. Почему сегодня режиссеры Алена Лаптева и Янина Колесниченко с художницей Ольгой Рябушинской обратились к этому материалу? Наверное, потому что в нем художественно полно, с невероятным ощущением грустной жизненной правды раскрыта вневременная тема жизненных злоключений наивной чистой девушки, мечтающей о простом женском счастье. И еще потому, что наша молодая актриса, вчерашняя выпускница театральной школы Олега Табакова Наташа Попова удивительно глубоко и точно ощущает душу героини спектакля – Кабирии, резкой, отчаянной, но мятежной и ранимой девушки из римского цеха пикантных услуг. Вы увидите динамичный, озорной спектакль, богатый яркими музыкальными интермедиями, насыщенный бурными южными страстями. Вы увидите, как стойкость, наивный детский взгляд на жизнь, вера в людей помогают Кабирии преодолевать все невзгоды – предательство любимого мужины, толкающего ее в реку ради пачки денег, насмешки коллег, утраченные иллюзии. Кабирия, как облитая водой кошка, отряхнувшись пойдет дальше, живучая, независимая, темпераментная. Жизнь не щадит Кабирию. Но ожидание любви не позволит открытой улыбке исчезнуть с ее лица. Кабирия улыбается и верит в лучшее даже тогда, когда сталкивается с нищенкой-старухой, прошедшей тот же жизненный путь, по которому идет она. И это сюрприз спектакля. В роли старухи-нищенки выступит Евдокия Германова, всем известная Германова, за которой давно, еще в молодости закрепилась слава русской Джульетты Мазины.Свернуть

«Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий …Подробнее «Брак 2.0 (1-я и 2-я версии)» А.П. Чехов Режиссер, художник, автор инсценировки Александр Марин В главных ролях: Яна Сексте, Алена Гончарова, Иван Шибанов, Алена Лаптева, Игорь Петров, Дмитрий Бродецкий Идея поставить ранние одноактные пьесы А.П. Чехова возникла у Олега Табакова давно. Реализовать ее на сцене взялся ученик Олега Павловича Александр Марин. Помимо пьес «Свадьба» и «Предложение», в основу спектакля легли рассказы «Брак через 10–15 лет» и «По-американски». Оказывается, что сегодня, как и во времена Чехова, главной темой остается вечный выбор перед вступлением в брак: вопросы бытовые, житейские, превращающие брак из некоего таинства в систему купли-продажи, в которой каждый поглощен поисками выгоды. А в центре всего неизменно находится невеста. Должно быть, именно поэтому в спектакле главными оказываются женщины. Ведь они как будто запрограммированы на брак, на создание семьи. Это главная цель в их жизни. И движет ими отнюдь не чувство, а яростное, почти истерическое желание во чтобы то ни стало выйти замуж и иметь возле себя мужа, каким бы кривым, косым, глупым и расчетливым он ни был. Александр Марин ставит Чехова гротескно, придавая персонажам мультипликационность, в духе фильмов Тима Бертона, когда гипертрофированным кажется все. Его герои кричат, дерутся на кулаках или ножах, душат друг друга, прибивают к столу, режут, колют, выдирают волосы. Однако сквозь внешнюю комедийность ясно виднеется печать обреченности, присущей всем героям Чехова. Здесь и тема крайнего одиночества, и зависти к чужому счастью, и эта горьковская, щемящая нотка «Человека», который не может вписаться в циничную систему мироустройства.Свернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть

«Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов,…Подробнее «Женитьба Белугина» А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев Режиссер-постановщик Сергей Пускепалис Художник-постановщик Эдуард Гизатуллин В главных ролях: Евгений Миллер, Аня Чиповская, Кладимир Краснов, Иван Шибанов, Марианна Шульц Имя Николая Соловьева вряд ли когда-либо воспринималось в отрыве от имени ведущего отечественного драматурга XIX столетия Александра Островского. Учитель в калужском гимназическом пансионе, вольнослушатель Московского университета, любитель театра, Николай Соловьев однажды решил попробовать себя в драматургии. Первые опыты оказались неудачными. Переезд в Петербург, а затем в Москву ничего не изменил в его личной и творческой судьбе. Череда жизненных разочарований привела Соловьева в Николо-Угрешский монастырь, где он сделался послушником. Но и здесь, вдали от мирской суеты, он продолжал сочинять пьесы. Заметил их не кто иной, как известный критик К. Леонтьев, переправивший рукописи на отзыв А.Н. Островскому. Островский, заметивший в Соловьеве литературный талант, взялся за литературную обработку пьес неопытного коллеги, в результате чего родился творческий тандем, подаривший русскому театру несколько новых оригинальных пьес. Пожалуй, самой известной из них стала комедия «Кто ожидал?», озаглавленная впоследствии «Женитьба Белугина». В ней зритель встречает излюбленные Островским типы: купца-миллионера, влюбленного в девушку из обедневшего, но благородного семейства; циничного молодого человека без средств, готового строить каверзы за спиной друга и жить за его счет; девушку, выходящую замуж по расчету…Свернуть

«Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров,…Подробнее «Отцы и дети» И.С. Тургенев Автор сценической версии и режиссер Константин Богомолов Сценография и костюмы Ларисы Ломакиной В главных ролях: Андрей Смоляков, Евгений Миллер, Андрей Фомин, Виталий Егоров, Яна Сексте Обратившись к роману «Отцы и дети», Константин Богомолов не прогадал, ведь тема, затронутая Тургеневым, по-прежнему остается актуальной. И если бы не точные временные привязки романа, мы могли бы сказать, что написан он совсем недавно. Все это дало режиссеру возможность перенести время действия на несколько десятилетий вперед. Нигилистов, подобных Базарову, и сейчас хватает. Но нигилизм видоизменился, приспособился к современным условиям. Он стал жестче, лишившись известной доли романтического обаяния. Того обаяния молодости, того азарта, которыми полны речи и мысли Базарова, очутившегося волею судеб в доме братьев-консерваторов Кирсановых. Здесь он не встретит поддержки, не найдет сочувствия, но с жаром будет последовательно излагать свои воззрения на мироустройство. «Отцы» в глазах Базарова нелепы, смешны, лишены искренности. И, что самое печальное, у них нет своей правды. Конфликт поколений неизбежен, равно как неизбежна драма человека, не умеющего слушать и прислушиваться к кому-либо, кроме себя.Свернуть