Клуб Алексея Козлова

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал:…Подробнее Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал: вокал, аккордеон, трубы, саксофоны, баритон, туба, ударные. В разных частях света люди доверяют им истории своей жизни. Позже эти истории становятся песнями.В переводе с сербского «бубамара» означает «божья коровка». За маленький рост это прозвище дали героине известного фильма Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — она, после долгих попыток найти подходящего по габаритам супруга, случайно встретила высокого детину, с которым и сложилось её счастье. А в 2005 году «Бубамарой» назвал свой коллектив маэстро Александр Каштанов — композитор, аранжировщик, автор многих композиций в репертуаре Оркестра, большой поклонник творчества Кустурицы и задорной музыки народов Балканского полуострова.Коллектив выпустил десять альбомов. Предпоследний, «Гапама», вышел в свет в 2021 году и состоит из авторских композиций, традиционной цыганской, сербской, болгарской и, как новый штрих в истории оркестра, армянской музыки. А в марте 2022 года на всех цифровых площадках состоялся релиз десятого альбома под названием «Бубамбарбия».В 2015 году Оркестр участвовал в передаче «Голос. Слепые прослушивания» на Первом канале; в 2019-м — на телеканале «Культура» в программе «Клуб Шаболовка, 37». В том же 2019-м коллектив принял участие в фестивале «Blue Balls» (Швейцария), работал в гастрольных турах с Наргиз Закировой, а Анастасия Бадьина прошла второй этап телешоу «Голос» на Первом.Состав коллектива будет определён ближе к выступлению.Свернуть

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических…Подробнее Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую 6 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer).Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками.Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.Свернуть

Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артём Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным…Подробнее Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артём Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз.За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского.«Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!».На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).Свернуть

«Для того, чтобы люди поняли, что классика – это не враг, существуют Stradivalenki!»Дирижёр Фабио МастранджелоСтиль «кроссовер» (crossover, «пересечение») проще всего определ…Подробнее «Для того, чтобы люди поняли, что классика – это не враг, существуют Stradivalenki!»Дирижёр Фабио МастранджелоСтиль «кроссовер» (crossover, «пересечение») проще всего определить как сочетание классики и популярной музыки. Это тот самый случай, когда серьёзные академические музыканты смело идут навстречу широкой аудитории, легко и непринуждённо интерпретируя шедевры разных музыкальных эпох, культур и направлений. А Stradivalenki — это ещё и отменное чувство юмора, с которым всё это делается.Квартет ведёт активную концертную и гастрольную деятельность в России и за рубежом, а также регулярно появляется на основных федеральных телеканалах (с успехом выступил в проекте «4х4» на «Культуре»). За восемь лет ансамбль подготовил и показал целый ряд программ — серьёзных и не очень, чисто инструментальных и в сотворчестве с артистами смежных жанров (театр, опера, танцы). Он сотрудничает со звёздами классической музыки: маэстро Фабио Мастранжело, звездой Metropolitan Opera Олесей Петровой, уникальной камерной певицей Яной Иваниловой, солистом московского театра «Новая опера» Алексеем Татаринцевым, лектором и популяризатором Михаилом Казиником и другими. Среди самых интересных коллабораций ансамбля — выступления со звездой Голливуда, танцовщиком и постановщиком Junior Cervila и его партнёршей Guadalupe Garcia.Свернуть

В России есть джазовый коллектив, который можно смело называть олицетворением понятия «русский джаз»: музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина — превосходный образец…Подробнее В России есть джазовый коллектив, который можно смело называть олицетворением понятия «русский джаз»: музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина — превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями.«Ilugdin Trio» регулярно выступает и в Москве, и по всей России. Начатый три десятилетия назад творческий поиск Дмитрия Илугдина непрост: он избегает соблазна пойти по простому пути, предложить публике узнаваемые стандарты и шаблоны. Авторская музыка — заведомо более сложный путь, но это благородный путь, и на этом пути Илугдину раз за разом удаётся увлечь аудиторию своим музыкальным повествованием, сделать музыкальный язык своего трио не только доступным, но и захватывающим. «Русский джаз» Дмитрия Илугдина продолжает развиваться.Дмитрий Илугдин в джазе с середины 1990-х. Много лет он работал в разных проектах легенды советского и российского джаза — саксофониста Алексея Козлова. Он пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах .«Ilugdin Trio» появилось на большой сцене в 2012 году. Это яркий коллектив композиторской музыки в современной джазовой идиоме и в узнаваемой тембровой картине сочетания акустического фортепиано (сам Дмитрий), акустического контрабаса (Виктор Шестак, затем Михаил Дмитриев) и ударной установки (на всех альбомах трио играл Пётр Ившин).Впервые международный резонанс работы Илугдина получили в 2019 году: на норвежской издательской фирме «Losen Records» состоялся всемирный релиз авторского альбома «Reflection» («Отражение»), который был записан в Москве и ранее выходил на отечественном лейбле «ArtBeat Music». Альбом получил прекрасную прессу по всему миру, даже в США, где резонанс творчества европейских джазовых музыкантов обычно не слишком велик. А с 2021-го авторские альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist»: там вышла студийная работа «My Story», затем — в 2022 — концертный альбом «Live Sketches» и, в 2023-м, «Solaris», в котором звучание трио было обогащено участием струнного оркестра «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева.На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).Свернуть

Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers&…Подробнее Трио «Moonshine» — это акустический камерный проект музыкантов, солидно зарекомендовавших себя на московской блюзовой сцене: Юрия Новгородского («Backstage Band», «Lunar Brothers»), Евгения Глухова («Backstage Band», «Crossroads») и Михаила Данилова («Folkline», «The Gracious»).Название было выбрано неспроста: на американском сленге «moonshine» означает «самогон», чему полностью соответствует стиль коллектива. Музыка «Moonshine» — продукт долгого (и не очень предсказуемого) брожения блюзовых, фолковых и прочих корней и корешков. Продукт домашней выдержки — но промышленной крепости.Качественный песенно-музыкальный дистиллят от «Moonshine» изготавливается с применением традиционных (и не очень) техник, а также инструментов, которых у парней более десятка на троих. Гитары, губные гармоники, стомп-бокс, слайд — и стил-гитары, стиральная доска, банджо, пандейро, казу, тамбурин, кости — и так далее, и тому подобное. Всё это — в сочетании сольным и хоровым вокалом, а также образовательным конферансом — применяется в строго выверенных и дозированных количествах.«Такая подача очень способствует достижению душевного комфорта уже при первой дегустации»,— уверяет фронтмен коллектива.Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал:…Подробнее Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал: вокал, аккордеон, трубы, саксофоны, баритон, туба, ударные. В разных частях света люди доверяют им истории своей жизни. Позже эти истории становятся песнями.В переводе с сербского «бубамара» означает «божья коровка». За маленький рост это прозвище дали героине известного фильма Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — она, после долгих попыток найти подходящего по габаритам супруга, случайно встретила высокого детину, с которым и сложилось её счастье. А в 2005 году «Бубамарой» назвал свой коллектив маэстро Александр Каштанов — композитор, аранжировщик, автор многих композиций в репертуаре Оркестра, большой поклонник творчества Кустурицы и задорной музыки народов Балканского полуострова.Коллектив выпустил десять альбомов. Предпоследний, «Гапама», вышел в свет в 2021 году и состоит из авторских композиций, традиционной цыганской, сербской, болгарской и, как новый штрих в истории оркестра, армянской музыки. А в марте 2022 года на всех цифровых площадках состоялся релиз десятого альбома под названием «Бубамбарбия».В 2015 году Оркестр участвовал в передаче «Голос. Слепые прослушивания» на Первом канале; в 2019-м — на телеканале «Культура» в программе «Клуб Шаболовка, 37». В том же 2019-м коллектив принял участие в фестивале «Blue Balls» (Швейцария), работал в гастрольных турах с Наргиз Закировой, а Анастасия Бадьина прошла второй этап телешоу «Голос» на Первом.Состав коллектива будет определён ближе к выступлению.Свернуть

«Играть что-то свое в современном джазе – задача не такая уж и сложная, ведь в нем множество стилевых вариантов, и всегда есть из чего выбрать. Куда сложнее делать это…Подробнее «Играть что-то свое в современном джазе – задача не такая уж и сложная, ведь в нем множество стилевых вариантов, и всегда есть из чего выбрать. Куда сложнее делать это интересно, без клише, не быть однообразными, и наша главная цель – как раз в этом.»Павел Алексеев, основатель квартета PLANCK’sTONeАвторская музыка, alternative jazz высочайшего качества от четырех музыкантов, каждый из которых вносит в звучание группы свои джазовые «привычки», вобравшие в себя фанк, фьюжн, образцы классики, авангард, дарк-джаз, фри-джаз – то есть всё, что сейчас звучит в этом бескрайнем музыкальном направлении.Квартет Planck'sTone – коллектив, гиперактивность и оригинальность которого подтверждается многочисленными призами и званиями. Ансамбль – победитель 1-го Всероссийского конкурса джазовых коллективов в рамках «Moscow Jazz Festival», а также победитель #StayHomeJazzChallenge (карантинного онлайн-конкурса продюсерского центра Игоря Бутмана) и 14-й киномузыкальной премии «Cinema Jazz Awards», обладатель 1-й премии Всероссийского конкурса авторского джаза «EverJazz» (Екатеринбург), финалист «Усадьба Jazz. Сочи», финалист шоу-кейса фестиваля «NewOpen 2021» (Екатеринбург), участник различных российских и международных фестивалей: «Oleg Lundstrem Festival», «Strelka Jazz Festival», «Moscow Jazz Festival», «Jazzовые сезоны Игоря Бутмана в Горках Ленинских», «Триумф джаза» (в рамках образовательной программы фестиваля), «The New Era Of The Jazz» (джаз-клуб «ESSE»), «Таврида Арт»; участник и дипломант конкурсов «OKLiveBands», «Рояль в джазе», «Gnesin Jazz» и др. Активно концертирует в столичных топ-клубах: клуб Алексея Козлова, клуб Игоря Бутмана, клуб «ESSE». В январе 2022 года у группы вышел релиз ЕР-альбома на лейбле «Butman Music Records». Квартет – номинант премии «Все цвета джаза» от РадиоJAZZ 89.1FM (2023).Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой…Подробнее Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard».Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора.Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.Свернуть

В программе, названной «Хорошо забытое старое», прозвучат песни из репертуара Ларисы Мондрус, Майи Кристалинской, Тамары Миансаровой и других выдающихся артистов времен…Подробнее В программе, названной «Хорошо забытое старое», прозвучат песни из репертуара Ларисы Мондрус, Майи Кристалинской, Тамары Миансаровой и других выдающихся артистов времен хрущёвской «оттепели» шестидесятых. Кроме таких хитов, как «Московские Окна» и «Я тебя подожду», аудитории будет предложено множество других добрых и красивых песен в авторских версиях квинтета.Лидер ансамбля – певица Виктория Кривозубова, выпускница Академии им. Маймонида, обладательница звания «Восходящая звезда» VII ежегодной премии «Радио Jazz. Все цвета джаза», лауреат международных конкурсов «Gnesin-Jazz», «Jazz Birds» (Москва), «Ритм-Экспресс» (Екатеринбург), «J&M Voices» (Санкт-Петербург). В 2017 и 2018 годах выступила на джазовых воркшопах «Jazz Across Borders» в Петербурге, приняла участие в мастер-классе «Manhattan Transfer». В 2019-м блеснула на питерской «Усадьбе Jazz».На сцену выйдут: Виктория Кривозубова (вокал), Вадим Харченко (гитара), Наталья Титова (флейта), Ксения Савченко (контрабас), Дмитрий Сафонов (ударные).Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артём Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным…Подробнее Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артём Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз.За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского.«Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!».На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).Свернуть

В России есть джазовый коллектив, который можно смело называть олицетворением понятия «русский джаз»: музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина — превосходный образец…Подробнее В России есть джазовый коллектив, который можно смело называть олицетворением понятия «русский джаз»: музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина — превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями.«Ilugdin Trio» регулярно выступает и в Москве, и по всей России. Начатый три десятилетия назад творческий поиск Дмитрия Илугдина непрост: он избегает соблазна пойти по простому пути, предложить публике узнаваемые стандарты и шаблоны. Авторская музыка — заведомо более сложный путь, но это благородный путь, и на этом пути Илугдину раз за разом удаётся увлечь аудиторию своим музыкальным повествованием, сделать музыкальный язык своего трио не только доступным, но и захватывающим. «Русский джаз» Дмитрия Илугдина продолжает развиваться.Дмитрий Илугдин в джазе с середины 1990-х. Много лет он работал в разных проектах легенды советского и российского джаза — саксофониста Алексея Козлова. Он пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах .«Ilugdin Trio» появилось на большой сцене в 2012 году. Это яркий коллектив композиторской музыки в современной джазовой идиоме и в узнаваемой тембровой картине сочетания акустического фортепиано (сам Дмитрий), акустического контрабаса (Виктор Шестак, затем Михаил Дмитриев) и ударной установки (на всех альбомах трио играл Пётр Ившин).Впервые международный резонанс работы Илугдина получили в 2019 году: на норвежской издательской фирме «Losen Records» состоялся всемирный релиз авторского альбома «Reflection» («Отражение»), который был записан в Москве и ранее выходил на отечественном лейбле «ArtBeat Music». Альбом получил прекрасную прессу по всему миру, даже в США, где резонанс творчества европейских джазовых музыкантов обычно не слишком велик. А с 2021-го авторские альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist»: там вышла студийная работа «My Story», затем — в 2022 — концертный альбом «Live Sketches» и, в 2023-м, «Solaris», в котором звучание трио было обогащено участием струнного оркестра «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева.На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических…Подробнее Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира).Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую 6 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer).Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками.Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом…Подробнее В эту пятницу на Главную сцену Клуба выйдет главное детище Алексея Козлова – самый знаменитый джаз-рок-ансамбль страны, которому 12 ноября 2024 года исполнится 51 год.Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords:«Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться.Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains».В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless».Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа.Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект.В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).Внимание! Коллектив оставляет за собой право изменить состав при условии сохранения художественной содержательности программы.Свернуть

«Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как…Подробнее «Многие истории жизни — это ноты регтайма»Эдгар Л. Доктороу, «Регтайм»Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена.История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами.Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки.Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США).В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана).На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).Свернуть

Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал:…Подробнее Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал: вокал, аккордеон, трубы, саксофоны, баритон, туба, ударные. В разных частях света люди доверяют им истории своей жизни. Позже эти истории становятся песнями.В переводе с сербского «бубамара» означает «божья коровка». За маленький рост это прозвище дали героине известного фильма Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — она, после долгих попыток найти подходящего по габаритам супруга, случайно встретила высокого детину, с которым и сложилось её счастье. А в 2005 году «Бубамарой» назвал свой коллектив маэстро Александр Каштанов — композитор, аранжировщик, автор многих композиций в репертуаре Оркестра, большой поклонник творчества Кустурицы и задорной музыки народов Балканского полуострова.Коллектив выпустил десять альбомов. Предпоследний, «Гапама», вышел в свет в 2021 году и состоит из авторских композиций, традиционной цыганской, сербской, болгарской и, как новый штрих в истории оркестра, армянской музыки. А в марте 2022 года на всех цифровых площадках состоялся релиз десятого альбома под названием «Бубамбарбия».В 2015 году Оркестр участвовал в передаче «Голос. Слепые прослушивания» на Первом канале; в 2019-м — на телеканале «Культура» в программе «Клуб Шаболовка, 37». В том же 2019-м коллектив принял участие в фестивале «Blue Balls» (Швейцария), работал в гастрольных турах с Наргиз Закировой, а Анастасия Бадьина прошла второй этап телешоу «Голос» на Первом.Состав коллектива будет определён ближе к выступлению.Свернуть